你看过哪一部科幻电影既有文艺感，又有深度的作品？求推荐一部？

推荐百鸟朝凤

《百鸟朝凤》，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如（饰 焦三爷）、郑伟（饰 游天鸣少年）、李岷城（ 饰 游天鸣成年）主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

剧情简介：

在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。

我看过对我比较深刻的电影《2001太空漫游》，这是一部很不错的电影:

这部被评为电影史上一部具有里程碑意义的片子，在主题上这部电影前瞻性的去引领人们思考未来科技社会所带来的一系列的问题，人工智能使人们失去了独立思考的习惯，并过分的依赖科技成果，导致了人的意识不断流失。导演将全部的思想精髓通过视听语言呈现在观众面前，给了观众一个崭新的电影空间，留给观众的也是对于科技，对于人类，对于人性，对于自我的无尽的思考。

1深度：讲述了在2000年，人类在月球上发现了一块向木星发出强烈信号的黑石，美国政府便派出飞船前往木星查看。这艘飞船上个有两名宇航员，3名处于冬眠状态的科学家，和一台叫HAL9000（哈尔）的超级计算机。

2：感悟：为拍摄出辽阔的非洲画面，影片剧组需要高达40英尺的背景幕，这种尺寸在当时是前所未有的。如此巨大的背景幕当然需要规格最大的投影机。这是一部值得深思的电影。

说实话没有我认为科幻又有深度的电影里面阿凡达占据首位

阿凡达

并不是因为它的特技太过华丽

并不是因为它的科幻深入人心

并不是因为它的越来越贴切实际

只是因为，最近因为地球的一些改变，我从心里越来越认为，人类，外星生物共处的必要性

地球母亲，就是我们的潘多拉魔盒。

这部电影的内容，写的真如是现在。需要人类的宽松与共存。

推荐：汤姆克鲁斯的遗落战境

我们先来简单的了解下剧情：

在2015年，人类发射“奥德赛”号飞船到火星建设第一个基地，谁知飞船途中遇到了一个突然出现的巨大白色立方体，从此奥德赛号及其飞船成员就杳无音讯。30年后，地球已经面目全非，人类城市的遗迹被黑色沙丘掩映，各种奇特的地质构造俨然超自然的场景。原来，当年突然出现的白色立方体是外星人的发明，为的是寻找合适的星球，将那里改造成适合他们生存的环境，地球现在的样子就是这个“白立方”的功劳。不过发明“白立方”的外星人已经灭绝很长时间了，他们永远不会来地球了，空留着这个“白立方”运行在地球的轨道上。“白立方”试图弥补它对地球造成的损害，遂用克隆人来重新繁荣地球上的人口，而这些克隆人的原形就是当年它捕获的“奥德赛”号飞船的船员。

这些克隆人中有一个叫做杰克·哈勃 （汤姆·克鲁斯饰） 的克隆人，他是无人驾驶巡逻机的修理工，他有一个搭档叫维卡 （安德丽亚·瑞斯波罗格饰） ，专门负责扫描受损的无人巡逻机和监视“清道夫” （一种来到地球上的野蛮的外星物种） 的动向。有一天雅克看见了一团火球从天而降，那是个逃生舱，里面是一个叫做茱莉亚 （欧嘉·柯瑞兰寇饰） 的女宇航员，杰克从“清道夫”手里救下了茱莉亚并把她带回了自己和同类的居所——高耸入云的“摩天塔”。

茱莉亚醒过来之后讲述了自己的故事，原来她就是当年“奥德赛”号飞船的船员，在“白立方”捕获“奥德赛”之前逃了出来，成为飞船上唯一幸存下来的船员，而克隆人杰克的原形就是茱莉亚的爱人。在隐藏于体内基因的作用下，杰克做出了以前他根本不敢想象的决定，带着茱莉亚开始了自我发现之旅，而这可能会给他们俩带来灾难性后果

阿汤哥！1.2亿美元投资！无敌特效！拥有这些元素的电影在你看来肯定是一部精彩绝伦的科幻大片，不说和其他的经典欧美大片相提并论。也得让旅游类无特效技术神马追赶不上。

阿汤哥何等人也，相信爱看他电影的粉丝们应该都知道，此男凭借俊朗的外表让全世界的女性为之着迷，真可谓是从七岁到七十岁通吃的类型，并且从2003年开始，拍摄的电影票房只有一部低于一亿美金，可见其票房号召力之强！唯一比较遗憾的是此男个头不算太高，但是用“高帅富”形容他却一点也不为过。在这部电影中阿汤哥饰演的杰克是个不折不扣的傀儡。从成为“奥德赛”号飞船里的一员，到探索火星途中不小心“失踪”开始，接着被外星人克隆了成千上万个一模一样的杰克充当维修工，再到最后自杀式的旅程。这样一个角色除了“屌丝”这个词我实在想不出其他词语来形容。唯一值得庆幸的是阿汤哥这次露脸绝对频繁，不管是逆光、侧光，还是惊喜、悲伤，足足一部阿汤哥的脸部特写大集合，会让所有喜欢他的影迷们过足眼瘾。

谈起科幻电影，《流浪地球》票房目前已经成为中国影史第二高票房，它不仅开辟了中国科幻电影的新纪元，也塑造了中国电影的新形象。这象征着科幻电影发展前景大为可观。越来越多的科幻电影将成为里程碑式作品，中国导演也终于拍出了实际意义上的科幻大片。

《流浪地球》被众多观众说成是真正意义上里程碑的作品，客观地看，电影《流浪地球》在当代中国电影发展史上，确实是开拓性的，同时也是一部试水的、初级的作品，但它又有史诗的追求，彰显了中国文化里舍己为人、舍生取义的崇高精神，它不完美，但已然成为一个现象级的巨大存在，我们只有客观地指出它需要完善增进之处，才有可能拍出下一部更臻完美的作品，才有可能一部比一部成熟，最终拍出中国的科幻经典。这才是负责任的态度。

科幻片中既有文艺感又有深度的影片，这里推荐3部。

《AI》故事是一个智能机器儿童，本来作为主人的小孩陪伴，但是他确产生了自我意识，然后一直想得到妈妈的爱，但是，现实确逼迫他不得不离开，在外流浪，然后遇到很多奇遇，他在书上看到，只要找到圣母并许愿，就能实现愿望，最后的最后…

机器管家故事是一个智能机器管家，产生了自我意识，还爱上了主人的女儿的孙女，然后历经变迁和科技进步，他把自己全身都变成了和人一样，有感觉能吃饭，但是法院一直不承认他作为人的身份和爱人的婚姻，最后的最后…

未来水世界一部20多年前超越当时的电影…不剧透

我最喜欢李安导演的少年派的奇幻漂流了，即有科幻感，又很文艺，同时还让人深思，影片向我们讲述了两个故事

电影讲述的是少年派能在海上漂泊227天后生存下来，而他是怎么生存下来的呢？靠的不仅仅是印度教的信仰。原著中还说：“愿上天降祸于原教旨主义者和拘泥于字面解释的人吧……我们不应该有独占神的念头。”

派在12岁接触到基督教，他从印度教的神那里派感受到伟大的神性，而从上帝之子耶稣牺牲自己去救赎凡人的事迹中，他了解到爱。

少年派的奇幻漂流中的派获救后，日本轮船公司调查沉船事件，他作为唯一的幸存者讲了两个故事。

第一个就是奇幻漂流：暴风雨中一个机缘巧合，他落入救生艇，同船者是斑马，半途闯入的老虎，隐藏在甲板下的鬣狗。

斑马吃素，老虎吃肉，在海难中尚能相安无事，而那只最后才露面的鬣狗则露出凶相，想要吃人。不久，聪明的母猩猩来随着洋流漂了过来，还带来许多香蕉。凶残地鬣狗咬死斑马和猩猩，接着鬣狗被老虎扑倒，然后消失了。方舟上只剩下老虎和派，老虎时不时威胁着派，把派赶到记载船上的救生筏上。

第二个故事可能是海难后真实发生的：法国厨子和中国佛教徒水手先上了救生船，厨子扔下救生圈把派拉上了船，妈妈带着香蕉游向了船。

厨子像野兽吃了一只老鼠，又开始钓鱼。水手受伤了，厨子骗派和妈妈一起锯下水手的伤腿后偷偷用水手的肉钓鱼。于是厨子和妈妈发生冲突，不久水手死了被厨子吃掉。一周后，妈妈为了保护派，也被厨子杀害、钓鱼、吃掉。派杀了厨子，吃了厨子。也就是说，奇幻版本的故事里，鬣狗是厨子，斑马是水手，猩猩是妈妈，派就是老虎，他人性与兽性并存，厨子激发了他内心的邪恶，所以他需要神来纠正自己被震碎的三观。

妈妈牺牲自己救了派，正如基督牺牲自己挽救众生。

好莱坞五大经典科幻电影，比文艺片还有深度

关于科幻片，我看得并不多。因为我越来越发现我最喜欢的电影类型是述说人类心灵的，太过于商业的我不反感，但是不会太“来电”。一般科幻片，多半是要和商业挂钩的。我想这和科幻电影本身巨大的投资有关，电影公司毕竟是企业，是要盈利的，不会为了拍摄一些深刻而不具有商业价值的电影而“脑残”地去烧钱。不过这也不排除会有一些即叫好又叫座的科幻电影。

1、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明

——《黑客帝国》

对于影迷来说，最幸福的莫过于电影本身带来的观影快感和奇妙体验，甚至会在脑海中浮现出一些熟悉的画面。时而是阴暗潮湿的城市高楼，时而是精简而奇妙的走廊奇观，时而是现实与母体之间穿梭，除了划时代的特技镜头和让无数粉丝疯狂的墨镜，《黑客帝国》中的奇思妙想也是让人记忆尤深：质疑人类世界的真实性。诸般哲学理论混合在一起，几大宗教的教义融合在那个叫做“母体”的世界里。每个人看《黑客帝国》都可以根据自己的理解，得到独特的收获。

2、前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦肩而遇

——十二只猴子

这样的标题显得有些古怪，可是我想告诉你的正是“宿命”的精彩。当主角脑海中屡次出现自己中枪倒地的画面时，我们就应该想到的是宿命。明明预感到将要发生的结局，却显得无能为力。除了关于“宿命”的认识，电影着墨更多的是关于人类与环境的关系。环保分子的“十二只猴子”军团却被误认为是携带病毒的，然而真正的病毒携带者却是平实老实巴交的普通人。人类在费劲心思地寻找世界毁灭的原因，目光锁定的是有“危险”的精神病人。然而事实告诉我们，真正心里出现疾病的是高科技的人类，摧毁世界的元凶是我们手中无比强大的科技。

3、丧钟为人性而鸣

——异次元杀阵

加拿大除了有大卫·柯南伯格，还有这部经典的异次元杀阵。异次元是第二宇宙，平行空间的意思，而“杀阵”给人以杀戮血腥的感觉，电影的精髓被完全展现了出来。恐怖的杀人魔方中考验着每个人的人性和价值观。这一点与日本的大逃杀颇有异曲同工之妙。同舟共济还是自相残杀，不同的人有不同的选择。有的人从一开始就知道团结在一起才是求生的唯一出路，而有的人至死都还认为“去粗存精”才是活下去的唯一法门。

4、妈妈，再爱我一次

——《人工智能》

影片的色调呈现出一种蓝色冷调子，就像是在茫茫幽蓝深海之中，科技的触角深入到每一寸土地。有的人在享受着科技带来的乐趣，有的人却在忍受着科技带来的痛苦。机器人不可怕，可怕的是机器人有了情感。小机器人的目的很简单，在几千年中只为找到那个曾经给自己以关爱的“妈妈”。冰凉的海底，矗立着童话中的蓝仙女雕像，“妈妈”已经没有了。小机器人如果还是需要感情，那么再用科技塑造一个机器妈妈吧，让有血有肉的科技产品弥补一下空虚的情感。

5、“人”的诞生是一种原罪

——《银翼杀手》

晦涩，晦涩，晦涩，我想这是每个第一次看过这部电影的人想说的。电影的主题还算明显，但是象征和暗喻的比比皆是就让人头疼了。如果要用符号学和结构主义来分析这部电影，写篇博士论文都不成问题。风格大师斯科特名不虚传。虽然和库布里克一样受到了奥斯卡不公正的对待，但是在影迷心中，你们都是值得尊敬的。

非常老的科幻电影儿。《盗梦空间》。可以说是非常老的科幻电影，但是他真的是科幻电影中的经典，他说表现出来的这种多重梦境，类似于人类的现实，因为人们在自己做梦的时候，有的时候的确会出现梦中梦的情况。而且这部电影拍的比较早，很多的特效都是靠一点一点的做出来的，不像现在特效技术这么简单。真的是花费了制作者很大的心思的，而且也可以呈现给观众更好的观影体验，非常值得一看。

2012

我，机器人

本片讲述了人与机器之间相处，人类自身是否值得信赖的故事，阿西莫夫的“机器人三大定律”成为了影片的矛盾节点，影片中精湛的特效将一个在现在看来还遥不可及的机器人智能时代变得触手可及。该片提出了人工智能并不是人类的最终敌人，人类本身才是人类的最大敌人的观念，值得我们深思。

我，机器人

你好，很高兴回答你的问题！

今天给您推荐几部既有尺度又有深度的电影，希望你能喜欢！

1.不忠。调子拿捏的还不错。怒杀男版小三的激烈故事。对于事后的情绪刻划比较到位，开放式结局给了观众一定的想象空间。

2.阿黛尔的生活。实至名归的金棕榈奖。影片把吃饭，谈话，课堂，哭泣，睡觉等等平凡生活中的所有细节延展拖长完整自然的呈现出来，组成了一段自然主义爱情故事的盛宴。几乎所有的镜头都特写对准演员的作法既加重了自然性，又把情绪扩展出荧幕抵达观众。

3.你妈妈也一样。高中时里面的春光乍色的场面，确实是大开眼界，有些片子就是这样在嬉笑中流逝了，不觉间又翻到了，情怀变了，感悟变了，那些人也不在身边了。本片获2002年洛杉矶电影节最佳外语片等几十项褒奖以及2003年奥斯卡最佳原创剧本。片中玛丽贝尔·贝尔杜扮演的少妇尤其出彩，既有风情又拿捏的很稳。

4.《原罪》。配乐很美，风景很异域，朱莉早期的经典电影，从这部电影开始，塑造了她的形象。男主角安东尼奥·班德拉斯则是当年很多女人心中的“梦中情人”。就是朱莉太抢镜了，浪费了班德拉斯多毛的胸肌和忧伤的眼睛。

5.《秘书》。一个自虐的柔弱的女人，一个控制狂的孤独的男人。跟五十度灰异曲同工，都是“总裁体”但远比前者真实的多。其实我很想知道的是：这部电影勾起了多少人的潜在想法？或者说，难以启齿的隐私。

6.我是爱。一名嫁入豪门的俄罗斯女人，外表平静，内心却躁动。蒂尔达·斯文顿的表现牵动身体内沸腾着的每条神经，无愧于影后的水准，而片中的配乐更将所有的高潮热情燃烧。

7.《本能》。女神的巅峰之作，绝不能错过的好片！披着xx外衣的心理学大作，欲言又止的谋杀缠满yuwang与理智的诗意，让人qingyu杀欲青筋暴起的叙事节奏，以及莎朗斯通最好的年华里，令人心潮澎湃。

“2001: 太空漫游”（2001: A SPACE ODYSSEY)可以说是目前这个领域尚未有人能超过的丰碑。虽然这是一部1968年的老电影，后来随着科技的进步，特效越做越精，科幻色彩越发逼真，许多电影的技术制作水平远远超越了“太空漫游”。

但“太空漫游”里所展现的人类历史，人对未来的探索，人的孤立无助，如寒冰刺骨，怎么都甩不掉。

现在的大部分科幻电影，就是一个热闹，令人眼花缭乱，但看完都不知道这个电影在表达什么。

楚门的世界

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧楚门的世界中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。 楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是楚门的世界的演员。 虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果， 但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。 多年前一位既是楚门的世界的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。 痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。 几次逃脱都失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路 。