《陈情令》与《仙侠奇侠传》相比，谁更能代表中国的仙侠剧呢？
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牛芳蕊
陈情令的成功在于剧情，以及演员对于角色的完美发挥，肖战成就了魏无羡，同样魏无羡也成就了肖战！但是你说陈情令是仙侠那就是纯属侮辱仙侠了，连武侠都不配，狗屎一样的动作设计！那些吹嘘的我不知道是怎么想的！神话仙侠宸汐缘虽然不说多好，但是就动作方面绝对是比陈情令要好的！陈情令不配叫仙侠更加不配跟仙剑奇侠传比，个人只是单纯的评击陈情令的打斗设计，剧情我也很喜欢！最后说一句，真的不要吹嘘陈情令了，你可以吹嘘魏无羡，吹嘘蓝湛，吹嘘天底下最好的师姐，吹嘘剧情！但请不要吹嘘陈情令超越仙剑奇侠传成为仙侠剧的代表！
李少辉
什么是仙侠仙侠就是神仙打架，大手一挥剑来，踩着空气踏着飞剑，起码也有两个红颜道侣。你那是什么，整个剧就是两个基佬搞基这也叫仙侠
貓綠奇Maruki
虽然我非常迷陈情令，电视和小说看了好几遍，但是不得不说能代表中国仙侠剧的是《仙剑奇侠传》，陈情令主要讲述的是人与人的故事，虽然部分场景很有仙气，但是并不是讲述仙，魔，妖，鬼的故事，它并不属于修仙剧。
为什么说陈情令不是仙侠剧呢，那是因为很多人不明白仙侠这个概念。仙侠剧是将中国古典神话传说与传统武侠相结合，加之以六界苍生为背景的凄美修仙故事，强调个人主义和自由至上。
仙侠剧基本都是架空历史，而不是穿越历史，因此避开了不尊重历史的指责。在架空的世界里，仙侠剧让仙界魔境里充斥着各种怪兽灵禽、山精海魅，高颜值的男女主人公在唯美的镜头下历经百世千劫，追求着超越现实世界羁绊的爱情。
那么下面着重说一下《仙剑》，2005年《仙剑奇侠传》开播，大家才有了仙侠剧这个概念，它算是仙侠剧的开山鼻祖。后面虽然也有很多仙侠剧开播，但是都很难超越它，它的经典无可替代。
《仙剑奇侠传》这部剧真的是仙侠剧中经典中的经典，甚至都有了“无胡歌不剑仙”的这句话，可想而知这是一部永远无法被超越的剧，而且只有中国能拍，其他版本的的翻拍只能说是丢了灵魂的拍摄。
小熊345
《仙剑奇侠传》是中国仙侠剧的鼻祖，要说要作为代表性的话，自然是选陈情令了，陈情令这部仙侠剧所涵盖的种种内容都能体现一种中国古典之美，在美术设计上下的功夫足足花了6个月，可以说这部剧拿出国门都不丢人。
一、创作背景更具内涵
《仙剑奇侠传》是根据单机同名游戏改编的，游戏的故事情节比较简单，如果完全按照游戏拍的话基本上两三集就能讲完了，编剧在后期加了很多复杂的故事情节上去，人物的性格也变得更曲折了。只是在剧情本身所透露出来的一些内容还是缺乏了一些深入思考的东西，都只是很表面的一些剧情，为了仙侠而仙侠，为了浪漫而浪漫。
陈情令是根据小说《魔道祖师》改编的一部电视剧，小说里面的人设非常的鲜明，包括不同的家族以及家训，家族纹饰这些都交待得特别的清楚。剧情也离奇曲折，催人泪下，既牵动了读者的情绪，也贯穿了很多深入思考的东西。就比如书中说的反派人物，没有一个人能让人恨得起来，他们归根到底都是有可怜之处。包括他们所说的名门正派有些时候在处事上也未必比得过人们眼中的坏人，人设上的设计是很成功的，每个角色都是在好人与坏人之间的徘徊。每个人都有自己的使命，每个人也都有自己的身不由己，这便是现实中的人生。
二、服饰道具与场景做工更加的细致
陈情令在拍摄前整整用了六个月的时间来准备场景道具以及服饰，可以看得出在做工上是比《仙剑奇侠传》要细致的。
《仙剑奇侠传》蛤蟆精的眼睛是通过遥控器操作，神木林是在棚中搭建的，用的是真树皮和真树叶，隔一段时间枯萎后，还得换上新的。李逍遥和赵灵儿初遇的那片桃林都是人工制造出来的，本来剧组也打算赶上横店四、五月的桃花怒放，但当时的春天来得太晚，为了不影响进度，只好让美术组临时搭建桃林。
陈情令剧中的场景分四大家族，每个家族的服饰风格和室内场景的布置都完全不一样。例如，云深不知处的蓝氏是个仙气十足的地方，家训雅正端方，超凡脱俗，所以蓝氏族人的服饰多以蓝白两种颜色为主，衣袖偏宽且抹额飘逸，颇有神仙下凡之感，连仙府也是经常云雾缭绕，仿佛就是一座真正的天宫。居家设计的色调也偏向于冷色，木料选择偏深色的烘托气氛。
云梦江氏的祖上是游侠，作风大多是洒脱自由，在那学艺的弟子多是自由活泼，所以他们的服饰多是窄袖，且线条干净利落。而且云梦靠水，给人感觉比较开阔开放，在设计上使用暖色调较多。在建筑设计上注重曲线的运用，辅以纱幔制造出清透感，木料选用偏浅色。
兰陵金氏财大气粗，且极度奢华，这个家族的人大多娇嗔自傲，所以整个家族的设计都借用了唐朝时期的奢华，服饰的颜色大多是金色。清河聂氏和岐山温氏是相邻的两个地方，因聂氏时常受到岐山的侵扰，仙府设计上又显得高墙围堵，仿佛看不到门一样。
包括一些家族纹饰的设计都融入了一些中国的古风纹饰，像蓝氏的卷云纹，江氏的九瓣莲花，兰陵金氏的金星雪浪，岐山温氏的太阳纹等等，无不运用了中国传统纹饰的设计。
三、选角上更加注重人设的形象特征
《仙剑奇侠传》在选角上更加的注重贴合游戏，而游戏里面的人物便是卡通化的人物，所以每一位演员在表演上动作和表情都稍显夸张。
陈情令在选角上更注重的是人设的符合与否，剧组还专门做了人物信息卡，比如魏无羡天生一张笑脸，选角时要求眼神要特别的纯净。蓝忘机身上自带的一种高冷性格，又很内向，那种由内而外散发的酷在演员表演时眼神的表现是特别讲究的。
两部剧在演员表演的要求上有所不同，《仙剑奇侠传》要求演员夸张，要多使用动作。陈情令里面的表演稍显含蓄，演员大多通过眼神搭配少许的肢体语言来进行表演。从两部剧的演员表演形式来看，《仙剑奇侠传》更趋于是偶像剧，每一位角色表演者都是偶像，陈情令里面的每位角色表演者都是演员。
从场景设计，服装道具上来看陈情令更显中国古风之美，更能彰显中国仙侠的文化，《仙剑奇侠传》虽然是仙侠剧的鼻祖，但是难以经得起推敲，没有让人过目不忘的感觉，只能用偶像剧来形容，相反，陈情令却能显现出更多的内涵。因此，从中国仙侠剧的代表来说，我选择陈情令。
ciai1215
别说了，仙剑一是仙侠剧&玄幻剧巅峰，另外陈情令也不是仙侠剧，顶多是玄幻剧！
dupperguy
代表中国的仙侠剧当然是仙剑奇侠传。仙剑奇侠传开播，反响热烈，仙侠剧一词才被叫开来，仙侠剧常常是根据已有的小说游戏等为基础改编的电视剧。现在的仙侠剧基本上都是与小说游戏同名的。从仙剑奇侠传开始流行仙侠剧，仙剑奇侠传剧情精彩，制作精良，演员演技很不错，剧中主题曲传唱度非常高，仙剑奇侠传对仙侠剧的影响深远，可以说是仙侠剧中最经典的一部。仙侠剧重点在 侠 字。侠指旧指仗义勇为、扶弱抑强、爱打抱不平的人或行为。仙剑奇侠传中李逍遥，唐钰，酒剑仙等侠义英雄的故事完美体现了侠的含义。所以说仙剑奇侠传最能代表中国仙侠剧。
熊猫左左
当然是仙剑，胡歌演的很帅气也很男人。不像这什么陈情令看封面都看不下去了更别说看内容了。
nicholefei
陈情令和《仙剑奇侠传》属于不同年代的仙侠经典。
这两部恰巧是我唯二的，从头到尾看了三遍的仙侠剧。
陈情令出来之前，我最爱《仙剑奇侠传》，目前我偏爱陈情令，但仙剑依然是我心中的第一仙侠。
《仙剑奇侠传》
仙剑的架构是天化妖魔，魔害苍生，剑、道修行。南疆赵灵儿是女娲后人，是大地之母，守护黎民是她的天职。李逍遥的侠义，是在守护灵儿和伙伴一路打怪中树立起来的。是苍生大义，是除魔卫道。
陈情令
陈情的架构以人为主，最大的魔乃是人心，是人的欲望与执着所造成的。陈情的侠是贴近人性的侠，魏无羡的热血和正义，是路见不平拔刀相助。
相较于《仙剑》的架空设定，陈情极具国风之美的道具场景更有韵味。
在角色设定和选择上，陈情令冲出亚洲的还有一个原因，就是兄弟情，魔道天团。一个聚集了如此多高颜值演员的剧，分分钟就能组团出道，完全迎合了当下老中青少四代人的审美需求，加上好的导演，好的剧情，不火都难。
一部好的剧，除了演员剧本导演武美服化，音乐，好的配乐也是神来之笔。
《仙剑》配乐:麦振鸿。
《莫失莫忘》千里姻缘一线牵妖域拜月等等；
配乐与画面剧情贴合的程度，神来之笔。
麦振鸿是中国新一代原创音乐宗师，仙侠音乐之父。至今为影视电影音乐作品200部左右。
仙剑奇侠传一、仙剑奇侠传三、古剑奇谭、《花千骨》等等。
他创作的音乐颇具中国道家韵味，传递出一种仙风侠骨、漂移脱俗、传奇浪漫的色彩。
陈情令配乐:林海，林老师。
无羁忘羡曲尽陈情等系列音乐。
林老师也是传奇人物，中国新世纪音乐家，作曲家，演奏家。中国传媒大学艺术学部教授、硕士生导师。
自1992年从事音乐制作以来，先后创作了数十张个人专辑，包括远方的寂静、琵琶语，欢沁、冬阳在内的2000余首音乐作品。
号称“右手东方、左手西方”的天才音乐家。
这样的强强联合，堪称完美。
以上两部，在我所成长的时代，不能说是最好，却是意义非常，最特别的两部，值得重温!
款家蕾娃子
不说别的仙一过去十四年了 依然很多人记得 那十四年后看看还有多少人记得陈情令
SonG小河
我是仙剑迷也是胡椒粉，08年仙一入坑，09年仙三再入坑，这就是经典的魅力，只要看过大部分都会入坑，成为新的粉源源不绝，比如我和僵尸有个约会系列12年看过就喜欢，后来也看了好几遍，十几年后本来应该被遗忘却又有新的粉丝加入，犹如跨越时间的相遇，不相见，自难忘
