金庸之后武侠小说是不是后继无人了？

“江山代有才人出，各领风骚数百年”

这句话不是说说而已，每个时代都会有属于自己的杰出人物，金庸老先生的只不过是属于那一个时代的巅峰代表之一，而武侠小说也只是在哪个时代的辉煌。

如今的仙侠已经代替了武侠小说，虽然在小说界仍然有武侠小说的一席之地，但也是会随着时代的发展而逐渐落幕。

所以不是武侠小说后继无人，而是武侠小说不属于这个时代的产物了。

而另一方面，所有的东西都是物以稀为贵，若是武侠小说也像仙侠小说那样泛滥的话，武侠也就不金贵了。

所以，武侠小说的黄金时期还是保留在金古梁温的巅峰时期就好。

若非是现如今的互联网太过发达，导致写作门槛下降，相信现如今的玄幻和仙侠小说，也一定会有自己巅峰的代表。

例如香港作家，马荣成的（风云），个人认为就是魔幻小说的经典之一。

不拘泥于形式，我们想，武侠体现的是什么？

我记得看过一个总结，武侠是神话的继承，是义和团+红楼梦的融合。

因为武侠世界的人，很少吃饭，没经济来源，这就是神仙传承嘛！因为神仙不吃饭，天天要么谈情说爱被禁止，要么就天天打架，不受限。

义和团模式和红楼梦模式，也叫盲目民族主义，这个传承的很好，一直到了现在的科幻题材依然传承……

武侠不死，不是无效小说的形式不死，而是义和团和红楼梦人群不死。

它们会以其他形式出现，哪怕是一篇新闻稿上面。

金庸是武侠爱好者，因为爱好而喜欢武侠，所有就有了皇皇巨著，这些都是因为喜欢武侠所以才有的盛况，再说金庸有才，有才华而倾注于笔端就会缔造出非同一般的武侠题材作品，而这是一个才子用其独特的方式向世界表白一样，虽然这样的表白未免有些低俗媚俗，甚至放低了自身的身价来迎合读者，这一点至少不能让武侠小说步入正堂，而成为文学宝库里面的经典著作，只是随性而作的几本无关痛痒的武侠小说而已，这就是武侠小说的局限，基于这样的局限，古龙先生则更多的时候在这里斥著于笔端的是对这样的武侠小说的论述，这里面才有可取鉴的东西，以及以此让人们引以为鉴，但是金庸却没有做到，以及只是在拓宽视野的展开故事情节而已，所以武侠小说也就只停留在了这样的初浅的层面了，假如真的有什么拔高的，也只会是琼瑶、金庸并提，这就是盛况了，除此之外，留作消遣再无意义，因为金庸不会武功，只是一个武侠爱好者，并且没有太多的认识和见解，所以只是一个武侠爱好者写出了一座丰碑，但是假如还有武侠爱好者，又一样有才华的话，相信这样的尴尬可以打开，抑或者能够上升至另一个高度也未可知？！

一，金庸小说是属于一个时代的巅峰

二，金庸小说是一代人的记忆

是金庸让很多人认识了武侠小说，并爱上了武侠小说，江湖恩仇，侠之大义。金庸是武侠之大成者，独领近代武侠小说的风云人物，对国学研究也相当透彻。至于后继肯定有人，不过要想在一代人的心目中去超过金庸先生自是不太可能。每个人都有自己的风格，金庸先生在其所擅长的方面，属于圣者。后人可以学习，借鉴，研究，开创符合时代又有自己想法的风格。

这个问题还是要值得深究的，首先来讲金庸老先生那是小说界的泰山北斗的人物，是经典的存在，一般来讲作为经典很少有超越的，只能是不断地创新，创造出新的经典，这个还是根据时代的变化背景的变化而变化的，那么说金庸老师的那个时代背景下对这个武侠还是非常的崇拜的，就像老一辈对这个戏曲的热爱，如果让现在的年轻人去听戏曲还不如让他们听歌曲来的实在呢，当然除了那些真正热爱戏曲热爱传统文学的人。

换句话说就是特定的环境背景下有特定的经典，继承发展，或许现在已经有经典的作品出现了，只不过读的人少，竖大拇指的人少，我想假以时日有一个契机的话，肯定会有经典出现的，同时我也期待着！

不管怎么样经典是需要继承并发展的！

金庸小说主要是指 金庸的 武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。
金庸作为武侠小说这一“项目”的“ 奥运冠军”，其 超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作
，为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿朱这一对主角情侣。也因此， 金庸塑造的“侠谱”才会比“ 天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖 乾坤的殿堂无疑是有效的。


在 杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与 金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是 巴金、 茅盾或是 鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复 杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面， 新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别， 江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以， 鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到 金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何 功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费 周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老魔小丑/岂堪一击/ 胜之不武/ 王霸雄图/ 血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“ 虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横！”



再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的 传统手法，如说书艺术、 插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、 华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。 李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而 科诨不佳，非特俗人怕看，即 雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”但即使是如此“ 末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、 弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点 贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如 陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是 入宝山而空回，买椟而 还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜， 猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以 自悟的拳理、道家 冲虚 圆通之道和 九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀， 卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次 修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河， 一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道 腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了 张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而， 梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么 叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、 质实、 朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是 反躬自问，不责怪他人。个性的 张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史 文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖 华山论剑之日；是令狐冲挥舞 独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是 李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“ 成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“ 仁者见仁，智者见智”也正在于此。
【飞】花渐落青衫隐，久负琴匣名山寄。

【雪】煮清风长倦卧，一溪明月吴钩洗。

【连】峰悬索数千丈，空谷绝响渺万里。

【天】光云掠采晨曦，檀香剑庐安如逸。

【射】弓沉埋深秋雨，谁与垂钓江湖意。

【白】马惊驰少年去，不复当时柳絮笛。

【鹿】鸣唯觉芳草远，而今徒作相知忆。

【笑】酌恩仇翩然烬，人间过客再无题。

【书】冠南北道宗师，还教寂寞封笔底。

【神】踪归兮广陵奏，酒纵疏狂赋淋漓。

【侠】骨但存国事倾，柔情犹在苍生济。

【倚】楼醉看斜阳陌，满城红坠堪怜惜。

【碧】螺春浅似初心，浮生浪迹终游戏。

【鸳】池萤火虚幻灭，佛照五蕴始皈依！

想写出金老爷子这种传世之作，人生阅历和扎实深厚的基本功是绝对少不了的，

最让人感到痛心的是，现在的大多数人都已经不喜欢看书了。

这是个全民创作的时代，经过大潮洗礼后一定会诞生很多星光熠熠的人物，他们的作品一定会流芳百世。

我想继承，目前水平不够，正在修炼中。

修炼的正是头条连载的异世幻侠。

个人认为，确实后继无人了。

现在网络文化大兴，但真正让人记住的却寥寥无几。

小说的主人公的性格描写无人能出左右，性格鲜明。

对比与其他的，看过之后，味同嚼蜡，食之无味！

金庸之后在无武侠小说

好小说太多了 只不过因为互联网产出多 不觉珍惜

目前金庸武侠后继无人是事实！

现在网络上所有续写金庸武侠的人基本没一个成功的，

武侠小说大概又回到了金庸出山前那种只会打打杀杀的血腥时代，低俗不堪。

江湖并不是简单的打打杀杀，而是人情世故！

一

想写出金老爷子这种传世之作，人生阅历和扎实深厚的基本功是绝对少不了的，

最让人感到痛心的是，现在的大多数人都已经不喜欢看书了。

让他们看书就简直要他们命一般，有看书的时间还不够他们开黑上分，抖音快手的。

如果新时代的发展和社会科技的进步必然会使我们失去一些东西的话，

我想不应该是我国优秀的传统文化，可这需要我们每个人去守护。

金老爷子大概早就想到了今天的局面，所以他的武侠小说都具有传承性！

所以三论华山之际，杨过他们会见到那些自吹自擂武功如何如何的人。

正是因为金庸认识到时代需进步，武功需创新，

所以才会一方面使九阴真经，降龙十八掌，弹指神通等五绝功夫传承下来，

另一方面不惜笔墨，在五绝之后又创出了九阳神功，乾坤大挪移，玄冥神掌等武功。

二

金庸封笔古龙逝，江湖再无英雄志！

目前武侠市场的落寞，如此低俗不堪很大程度也是拜各大导演编辑所赐！

金庸武侠作品不断被翻拍，为何经典还是经典，新作却屡战屡败？

先说正面影响的影视作品，

前一段时间《倚天屠龙记》翻拍后，引起不小轰动，

甚至将沉睡多年的苏有朋版推上了舆论高峰，一夜封神！

难道新翻拍的《倚天》真的就这么令人反感吗？

我急忙快刷了一遍，

但是我发现除了开头拍的平平无奇，结尾大胆改编以外其他倒也还好！

尤其是对赵敏这个角色，演员和编剧想必是下了苦工的。

霸道而又可爱，柔弱而又秀气，尤其是爱上张无忌之后的智商急速下降。

正是对赵敏这一角色的最好诠释，此版赵敏必成经典。

至于为什么评价普遍这么低，

我想大概是因为观众们习惯性的为了反对而反对，

甚至没有耐心全部看完就退出导致的。

金庸小说从来不缺良心，只是现在的人惯于厚古薄今！

大多数观众们对老版电视剧电影总是带有一种很执着的眷恋，

总以为在老版影视剧中，可以抓住自己儿时的记忆。

即便老版电视脱离原著，胡改瞎改，在他们心中永远是最爱！

每次总会有人说出宋青书降龙十八掌多么厉害，殷天正吓掉下巴不是吗？

什么慕容复武功走下坡路，越来越差，甚至不如当“李延宗”的时候等等。

三

再说说造成反面影响的吧，

于正导演自从宫廷剧一炮三响后，终于对金老爷子伸出了魔爪。

先是省掉了东方不败的“自宫之痛”彻底当了一个女人版的东方叔叔。

虽然乔恩颜值演技都在线，但你总不能将她推向令狐冲吧？

原著中他俩总共才见了一面，就生死相拼了。

于妈倒好，洋洋洒洒五十六集，道不尽的东方情，

你是生怕别人不知道你是《宫》里出来的吗？

把女一女二的戏全都给了男配角，这是什么骚操作？

张纪中导演是金庸先生最看重的一位导演，也确实拍了很多优秀的金庸作品。

张纪中版的《天龙八部》《笑傲江湖》现在依然是没法超越的存在。

金庸先生曾经为了表示自己对他的信任，

只是象征性的收了一块钱的版权费就将如此大任交与了张大胡子。

可是之后的《侠客行》却叫人大跌眼镜，甚至不敢相信这是他的水平。

别的不说，单是强行洗白石中玉，

还什么收获爱情，收获兄弟，你对得起被他害死的侍剑姑娘吗？

四

当下江湖对版权维护还不够重视，办事效率还远远赶不上彼此的信任。

金庸小说目前倒还没有人能够直接照搬过去，标榜原创的“能人”。

鸠摩智再不要脸还会掂量着叫嚣着是自己学会了“少林七十二绝技”吧，

可是当下“东拼西凑”李裁缝，“无知翟男”天临兄，“汉化大师”花粥呢？

明明自己抄袭在先已被实锤，还一个个的死不认错，

真不知道李裁缝当着周杰伦面唱离人愁的时候，周董有没有想掐死他的冲动。

汉化大师花粥更是直接用外国的曲，填上自己的词，标榜自己为原创民谣歌手。

据说被抄袭者由于付不起跨国投诉维权的费用，只能自认倒霉，放弃追究。

坐观抄袭者们反而一个个继续心安理得的数着黑心钱，

此等作法难道不是严重影响了原创作者的积极动力吗？

文学小说市场也是如此的，再这样下去还有多少人真正用心做，专心写原创？

五

不管现在的武侠市场究竟如何，究竟还有多少人读金庸小说。

但求每一个身在其位的作者，导演，制作人可以用心去创造更好的作品！、

希望每一位已经成功的明星前辈，都能起到你们的带头模范作用，发挥你们的余热。

可能对演员们来说，真的只需要你们更加用心一点，走心一点的演绎，

就可以带动人们对你所饰演形象，所处环境在原著中的作用深究探讨。

我来头条也有一段时间了，写了很多文字，学了很多知识。

同时也遭遇了现实残酷的打击，别说续写金庸小说了。

就连写解读金庸的文章都远远不如写娱乐八卦新闻受欢迎。

但我坚信我不会放弃，即便我只是金庸江湖中的一个小白。

哪怕市场上只有一个人在写，也是会有机会引起一个两个好汉们的关注的。

我希望下一次的华山论剑，会是高手齐聚，不要再是一些虚有其名的滥竽充数之辈。

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坚持原创，持续更新！

即使每个人都只有一个小宇宙，但也应该尽力燃烧出自己的形状。

首先，引用一句台词：“时代周刊曾经引用过，一位中年作家的话说，经验丰富的领导们长辈们都表示，在他们的一生中从未遇到过，像眼前的这代年轻人一样，自私无礼和只会享乐。注意，这句话不是今天说的，而是在1911年，大西洋月刊上的一封信，一百零二年过去了，一代又一代的人，都认为下一代的年轻人不如自己，可是社会发展已经证明，一代却比一代强。”

同样我认为这段话也适用在这个问题上。

金庸老先生从来没有认为现代的年轻人，自私无礼和只会享乐。

唐代元稹的《莺莺传》堪称传奇小说，可是，后来有了王实甫的《西厢记》，以致于当时的人们常常忽略了元稹的《莺莺传》。因为《西厢记》更符合当时民众的审美情趣,所以获得了广泛的认可。

人们以不同的审美感受,审美价值,因人而异，从而,也能看出文学审美因时代变迁而衍生的变异。

从一开始的报刊亭买故事会，到后来的书店租书，到现在的一部手机可以观看各类书籍，不恰恰说明社会的进步，日新月异般高速的发展。不变的是，你还保留那个时代的那份热血与青春。

或许，以后不会在有金庸老爷子笔下的那场盛世江湖。

可是，以后一定会有一份不一样的江湖在等你

我认为金庸先生之后武侠小说还是会后继有人的，即使一时难以达到金庸先生的高度，但还是会不断继承发展的，也会在新的历史时期有新的特点、形式和内容，原来的武侠小说更多描述的是脱离现实社会和环境体制机制的英雄，之后的武侠小说可以更多塑造像《长安十二时辰》里张小敬那样的英雄，拥有一种现代价值观，像一个真实的普通人，去做自己应该的事，让我们的心灵更真实地共鸣感动……