金庸的15部武侠小说的结尾是怎么写的？

小说结尾，是真的结尾了吗？比如，《越女剑》代表了仙侠的结束，武侠的开启，其实，充满了暗示，小说之外才是真正的结局。

《越女剑》的结尾，阿青一人，手持青竹短棍，大破三千越甲，直闯范蠡府，以青竹短棍代剑，指向西施心口，明白范蠡终究不是自己所爱，飘然离去，而西施却被剑气所伤，从此便有了“西子捧心”。

其实，这并不是结尾，在结尾之外，阿青这一退，便意味着上古仙侠时代彻底结束了，从《越女剑》到《天龙八部》都充满了暗示。

《越女剑》虽然是金庸原创，但是，金庸也是有借鉴的，其中原本来自二十四剑仙图，在这之中，阿青也是一个牧羊女，却在半路之上，被一个老翁截住，传授了她一套剑法，剑法学成之后，老翁飞身而起，到了树梢之上，变成一只白猿，瞬间消失不见。

而在《越女剑》之中，阿青也是一个牧羊女，只是在牧羊之时，有一只白猿，经常前来捣乱，阿青为了赶走白猿，时常要与白猿较量，就在这个过程中，学成一套剑法，战胜了白猿。

从阿青后来传授越国剑士学剑的过程来看，这不只是简单的一套剑法，乃是剑法和内力相辅相成的，因此，越国剑士没有一个人可以看清楚阿青的招式，却只能从影子中，得到一角，即便如此，他们的剑法也得以大进。

多年以后，到了《射雕英雄传》之中，曾经名震上古时代的越女剑，在郭靖的师父手中，已经沦落为十分低级的剑法。而在《天龙八部》之中，逍遥子寻到长春谷，已经没有人可以再长生，没有人可以修炼天长地久不老长春功，不老泉也已经干涸。

从《越女剑》到《天龙八部》种种暗示，阿青那一走，便意味着，上古仙侠时代彻底结束，洞天福地灵气干涸，没有人可以再证道，而上古先民们，也从仙侠之术中，慢慢摸索，研究出了适合后仙侠时代的修炼之心法。

这便是武侠时代的开启，从此，武林争锋，江湖门派林立，到魏晋南北朝时期，江湖进入鼎盛时代。

《天龙八部》众人合力救乔峰，乔峰以自己为代价，劝阻辽帝退兵，换来和平，虚竹带着梦姑李清露，回到灵鹫宫，段誉带着众人回到大理国，做上了皇帝。

这样的结局，看似十分美满，其实不然，这样的结局，充满了悲剧。

段誉觉得自己是为那石像着了魔，所以离开王语嫣，王语嫣也回到了慕容复的身边。然而，慕容复已经不是当年的慕容复，不是王语嫣心中的慕容复，并且，慕容复已经疯了，陪在慕容复身边的人是阿碧。

段誉和王语嫣毕竟在一起那么长时间，一起经历那么多，陪伴，才是最深情的告白，真的便没有感情吗？怎么可能？

而段誉，其实并不幸福，很快就会陷入后宫争斗当中，昔年爱他之人，都会因为这个宫斗，让段誉焦头烂额。

而且，虚竹生活的也并不幸福，因为，梦姑李清露在在没有问虚竹的意见下，便做主将虚竹的四个忠心护卫梅兰竹菊，送给了段誉，这其实是在削弱虚竹在灵鹫宫的力量。

梦姑李清露毕竟是西夏的公主，她在未来，必然要利用这些江湖力量，为西夏服务，西夏很需要江湖的力量，因此才成立了一品堂，网罗江湖上面的力量。

正因如此，灵鹫宫在未来的江湖上才消失了。

所以，虚竹和梦姑李清露的结局也不好。因此，天龙三巨头，所有的结局，都是悲剧。只是没有明显写出来，当然，这也更符合《天龙八部》的宗旨。

《飞狐外传》和《雪山飞狐》都是以胡斐为主角的，而且，两本书的剧情其实是连续的，因此，《飞狐外传》的结局并不算结局，而《雪山飞狐》的结局，才算是故事的结局。

然而，金庸先生留下了一个开放式的结局：胡斐和苗人凤两个人的决斗，同时掉落在悬崖之上突出的一块巨石之上，那块巨石，只能承受一个人的重量，必须另外一个人死亡，另外一个人才能不用坠落。

胡斐腾身在半空之中，一刀向苗人凤劈落，但是，这一刀，究竟有没有劈落下去，金庸没有给出答案。若是劈落，苗人凤死，胡斐活，可是，胡斐又该如何面对自己所爱之人苗若兰呢？毕竟，苗若兰是苗人凤的女儿。

如果胡斐不劈，苗人凤的一招剑法，必然要施展完成，一剑完成，胡斐死。

两个人的内心，其实都非常煎熬，因为，在胡斐的面前，苗人凤乃是真正的一代大侠，若是苗人凤是个坏人，胡斐肯定不会犹豫，可是，苗人凤却是侠肝义胆，对胡斐更是有恩，还是自己所爱之人的父亲，因此，胡斐在犹豫。

苗人凤也在煎熬，看着胡斐的刀法，他已经完全可以确定，此人和胡一刀的关系，定然是胡一刀的后人，胡一刀豪气干云，两个人惺惺相惜，却因为比武，导致胡一刀之死，自己对胡一刀的后人，还能下得去手吗？

这是一个开放式的结局，那么，最终会发展向何处呢？

在我看来，从《飞狐外传》和《雪山飞狐》最初故事之源头，都源于四个字“胡乱猜测”，四大武林世家之间的悲剧，源于最开始李自成的四大护卫之间，相互猜测，不肯明说，都误会飞天狐狸乃是叛徒，这直接导致了上百年来的仇恨，一代又一代的悲剧。

中间过程，也是如此，甚至田归农父亲之死，田归农也以为是胡一刀，等等，都来自猜测。就像苗人凤为何找胡斐决斗，那是因为，苗人凤误以为胡斐轻薄了苗若兰。

但是，苗人凤乃是一代大侠，胡斐也是侠肝义胆，在生死最后的关头，两个人都犹豫了，我觉得，这一个“犹豫”便是一种光辉，会终结四大武林家族上百年来的猜忌，相互争端，必然从他们这一代结束，所以，胡斐的刀不会劈落，苗人凤的剑招不会用完。

或许，两个人都随着巨石坠落了，或许都死了，也或许都是深受重伤。

当然，还有一种可能，胡斐将刀插在了悬崖之中，毕竟他的刀很锋利，借力将苗人凤送了上去，苗人凤则用绳子，将胡斐救了上去，胡斐和苗若兰结婚，结束四大家族上百年的恩怨。

《连城诀》写尽了人性之暗，有人说，江湖之上还有两道光，一道是狄云，另外一道，则是水笙。其实不然，《连城诀》的结局其实很不好。

《连城诀》原著之中，所有争夺宝藏之人，尽数被埋葬，似乎武林清静了，所有的黑暗都到了地下，而狄云则是骑着快马，奔向远方，在那个雪谷之中，还有一个人在等他，他的白月光水笙。

在我们的猜测之中，两个人定然是隐居了。我觉得，他们也必然是隐居了，然而，正因为这个隐居，也昭示着，《连城诀》的黑暗和结局并不好。

一个宝藏，埋葬了所有的黑暗，代表着人性光辉的两个人，却隐居了，告别了整个江湖，只能说明，这两个人，对江湖也是无能为力的，对于黑暗也是无能为力的，随着他们的隐居，江湖已久是没有光辉的，依旧是黑暗的。

那是一种深深的无力感，宝藏没有能埋葬所有黑暗，黑暗是埋葬不尽的。

《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》其实是以“郭靖的精神”为核心的一个长篇连续故事，因此，要说结局，其实，只能是《倚天屠龙记》的结局。

《射雕英雄传》讲述了郭靖的成长和努力，也讲述了江南七侠的侠义之道，以及郭靖和黄蓉的爱情。

《神雕侠侣》表面上是杨过和小龙女的爱情，其实，真正还有一条线，那便是郭靖和黄蓉的爱情，黄蓉是一个比较自私的人，却因为爱郭靖，追随郭靖，一直镇守襄阳城，成长为一代女侠。反观杨过，他其实并不爱小龙女，只是因为小龙女能给他足够的安全感，让人误以为那便是爱情了。

《倚天屠龙记》不一样，没有郭靖和黄蓉的一心一意，没有杨过与小龙女之间的坚定，反而是张无忌在几个人之间的优柔寡断，犹疑不定，彻底摧毁了所有人心目中的爱情。

在结尾之处，张无忌和赵敏看似在了一起，但是，周芷若却要求张无忌不能和赵敏结婚，他们可以有实质关系，甚至可以有孩子，但是，唯独不能办那个婚礼仪式。

其实，已经暗示了张无忌和赵敏并不会幸福，甚至两个人最终会分道扬镳，只是，金庸先生没有明写，只是在暗示中，摧毁了所有的爱情。

张无忌在表达深爱赵敏之时，内心依旧对周芷若怦然心动，在后来，张无忌不仅仅原谅了周芷若，甚至开始心疼周芷若。

周芷若说，只要他们两个不结婚，那么，十年之后，张无忌必然会想周芷若，心里也只有她周芷若。

在《倚天屠龙记》金庸亲笔写的后记之中，也曾说过，年轻的弟弟妹妹是无法理解周芷若那句话的。换句话说，金庸认为，周芷若那句话是对的。

因此，《倚天屠龙记》的结尾，其实亲手摧毁了《射雕英雄传》和《神雕侠侣》的爱情。

《笑傲江湖》的结局看似美满，其实，从风清扬不愿见令狐冲，便知道，那个江湖，其实没有什么改变。

岳不群想要称霸，最终失败了，左冷禅和林平之等人，即便看不见了，还要做最后一番的挣扎，任我行想要与恒山派开战，却因为在地牢太久，后来又接连受伤，忽然间去世了，整个江湖，都风平浪静了，向问天接任了日月神教教主。

然而，数年过去，一直到令狐冲结婚，风清扬都没有再次出现，令狐冲和任盈盈两个人找寻了许久，终究是见不到风清扬的身影，其实，对于有一个如此优秀的传人，风清扬该欣慰了，为何不出现见他一见呢？

其实，这暗示了《笑傲江湖》的结局并不好。

日月神教没落了，左冷禅没了，五岳剑派受到重挫，江湖再次回到了以前的格局，武林之中，依旧是以少林派和武当派为尊，他们才是最终的胜利者。

只不过，他们一直躲在幕后，坐看云起云涌，而令狐冲便是他们选中的人，成为了他们手中的刀，在明面上抗衡着几方势力。

江湖依旧是那个江湖，而且，那些人比岳不群还要伪君子。这就是风清扬不出来见令狐冲的理由，那个江湖，依旧让他很失望啊。

传闻当中，金庸先生想要数次修改《鹿鼎记》的结局，让韦小宝变得一无所有，毕竟，韦小宝得到那一切，完全是靠着运气和油嘴滑舌、偷奸耍滑得来的，但是，最终，金庸先生并没有修改。

然而，没有修改结局的《鹿鼎记》依旧是一场悲剧。

在《鹿鼎记》的结尾，韦小宝曾经的好兄弟小玄子，开始逼迫韦小宝，开始让韦小宝自己做出选择，那个时候韦小宝的确为难了，在天地会和小玄子之间，那是一种两难的选择。

然而，天地会之中，也出现了叛徒，比如风际中。其实，在最后，当韦小宝所有的身份被人所知道之时，天地会之人反而将矛头对准了韦小宝，却不知道，韦小宝在为了保住他们，而绞尽脑汁，结果，引来了自相残杀。

其实，从归辛树一家三口，再到陈近南等等，这些人的相继离去，已经预示着，那个江湖之中，已经没有了义。韦一笑并不是靠着义走到那个位置，仿佛他是最没有义的，然而，到了最后，除了他这个最没有义的人还保存着义外，其他人早已没了。

《鹿鼎记》代表着武侠和江湖的结束，有人说韦小宝不会半点武功，却能走到那个位子，便是江湖的结束。但是，在我看来，那个江湖真正的结束，在江湖人都失去了义，韦小宝仅存的一点义，反而显得格格不入，分外悲凉。

《越女剑》代表着最后的仙侠时代，从此以后，那座天下，进入了武侠时代，武侠开启，一个个人踏入了江湖，江湖之上，最重侠义。那是属于成年人的童话，那是爱恨情仇、江南听雨，漠北听风的逍遥天地。

然而，当《鹿鼎记》之中，韦小宝最后被人追杀，仓皇而走，也就代表了整个江湖的没落，江湖，已经死了。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。金庸的十五部武侠小说，仅就其结尾法看，方法各异，旨趣不同。

除去极短的《越女剑》，我把剩下的十四部从内容的角度，大致分作如下五类。

1、团圆结局

《射雕英雄传》，第四十回“华山论剑”，欧阳锋癫狂，成吉思汗逝世，宋蒙战争暂告段落，郭靖黄蓉携手南归。

《倚天屠龙记》，第四十回“不识张郎是张郎”，蒙古败退，朱元璋兴起，张无忌厘清与众女纷乱的关系，终和赵敏琴瑟和鸣。

《笑傲江湖》，第四十回“曲谐”，任我行病故，江湖纷争意外地烟消云散，令狐冲和任盈盈结潘杨之好。

《鹿鼎记》，第五十回“鹗立云端原矫矫，鸿飞天外又冥冥”，韦小宝摆脱了与所有人的纠缠，带着七个老婆归隐。

一个明显的事实是，这四部小说都是至少四十回的鸿篇巨制。这一类长篇作品共性的一个特点就是人物众多，线索纷杂，最终主要矛盾消弭，正义战胜邪恶，爱情收获圆满。这是长篇小说最常用的写法，中国古典的如《三国演义》《西游记》，外国小说如《战争与和平》《十字军骑士》等等均是如此。据说好莱坞电影有一个原则——绝不跟观众为难，也就是不让观众在看完电影之后添堵，大概也是相同的创作理念。

金庸的这四部小说还有两个特点：

首先是其背景多与 历史 相关。射雕《倚天》均涉及了宋蒙战争，也出现了成吉思汗等 历史 人物；《鹿鼎记》几乎就是一部康熙王朝的兴盛史；《笑傲江湖》纯属虚构，但其被称为是金庸作品中政治影射最为明显的一部。因为有宏大的 历史 作衬托，所以主人公们虽大多身负绝世武功，但在现实中都显现出深深的无力感——郭靖无奈之下要去刺杀结拜兄弟拖雷，张无忌被朱元璋欺骗，令狐冲面对日月神教的咄咄之势已经无计可施，韦小宝在他曾经游刃有余的江湖里也感到格外的困顿。

在 历史 的大格局里，个人无论能力如何强大，其本质上也是渺小而卑微的。一个人超人的力量在面对其他个体或者小群体的时候可能是有效的，但面对 社会 的洪流，那种深深的无力感是无可避免的——小说中那些极其感性的主人公郭靖、张无忌、令狐冲们是这样的，他们面对政治的漩涡，尤其是还要保持自身纯洁精神的持续性时，最终结局要么无奈归隐，要么就只好期待偶然因素的出现了。而那些极端理性、极端冷酷的人又何尝不是如此呢？成吉思汗临终前的悲叹，左冷禅、岳不群、任我行等人的宏图伟业，不是最后都化为滚滚东逝水了吗？一个好的小说家，即使是在虚构的文学作品中，也在有意或无意地揭示着 历史 的规律。

第二个特点是在大事件之后，往往有一个尾声，这个尾声或沉静，或温馨，或戏谑。这是我极其喜欢的一种写法，但中国的古典长篇似乎多不善于此（《水浒》的“蓼儿洼”是个例外，不过是悲剧）。这种写法能带给读者一种余味无穷的感觉。我个人特别喜欢《魔戒》的结局，托尔金不仅用相当的篇幅写英雄们荣归故里，还要意犹未尽地去写精灵们远赴海外。这种写法对中短篇来说是蛇足，但对长篇而言，让读者们在高潮与激越之后，逐渐地趋于平静，还能回味无穷。这就有如好饮者咂摸瓶底最后的几滴，其滋味若非同道中人，是不能真正体会的。

2、悲剧结局

《书剑恩仇录》，第二十回“忍见红颜坠火窟，空来碧血葬香魂”，香香公主殒命，陈家洛与红花会西遁回疆。

《碧血剑》，第二十回“空负安邦志，遂吟去国行”，闯军溃败，阿九出家，袁承志率众人远赴海外。

《飞狐外传》，第二十章“恨无常”，胡斐虽击退强敌，但程灵素死去，圆性远走，胡斐的 情感 里一片空白。

《连城诀》，第十二章“大宝藏”，众人找到大宝藏，但均中毒殒命，狄云远走藏边，找到水笙。

《天龙八部》，第五十回“教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒”，乔峰、阿紫身亡，段誉、虚竹南归，慕容复疯癫。

毫无疑问，世界上最伟大的文学作品大多为悲剧，而悲剧的两大主题就是死亡和缺憾。雨果创作的五部长篇小说，最终的结局都是主人公的死亡；莎士比亚的四大悲剧，其影响力也远远大于四大喜剧。

古希腊的哲人总结过，悲剧有的源自于人性的弱点，有的源自于造化弄人，有的则源自于 社会 根源。上面列举的几部金庸小说中，《书剑恩仇录》和《碧血剑》均与 历史 相关，书剑更是根据传说写就，某些结局是作者也无法改变的，其悲剧性先天注定。

《飞狐外传》中的程灵素是金庸笔下一个非常另类的女主角，平凡的外表，瘦弱的身体，缜密的心思，还有就是那份痴绝的情义。她是很多金庸迷最喜欢的女子——我个人亦是如此。这里无意探讨人物的塑造，但小说中她的死，真的是让人胸堵气闷的，因为她身上不是体现着小说人物通常渲染的外在美貌和内在修养，而是真正描绘出一个平凡女子毫不矫饰的自然美和深沉的内心世界。真正好的小说，不是在迷幻和取悦读者，而是在更高层次上引导读者的审美。

我一直固执地认为《连城诀》的男主人公不是狄云，而是丁典——虽然丁典在这个十二回故事的第四回就去世了。我把《连城诀》放在悲剧部分，也是源自于此，事实上《连城诀》的故事在丁典去世之后就完全可以结束了。丁典这个形象有两个特殊性，首先，他是金庸小说中唯一有生活原型的人物，他的动人之处不在于武功，而是爱情。第二，他是还没有来得及复仇的爱德蒙·邓蒂斯（《基督山伯爵》），他和心爱的人先后死去，仇恨这个武侠小说最常见的主题，在他的身上几乎失去了意义。

乔峰是真正意义上的悲剧英雄——于情于义都是如此。“乔帮主”这个形象是如此的伟岸，以至于无论是读者还是作者，都意识到最终杀死他的一定不能是某个具体人物，而只能是命运和道义。从命运的角度看，乔峰是中国版的俄狄浦斯王；从道义的角度看，他是雨果笔下的郭文和西穆尔登（《九三年》）。这份兼具的悲剧感，让乔峰的死带给读者的不是英雄殒命的惨烈，而是人格升华的悲壮。

3、怅惘结局

《白马啸西风》，姑娘所爱的男孩却爱着别人，这个姑娘孤独地走向远方。

《神雕侠侣》，第四十回“华山之巅”，这一回是大结局后的尾声，众人聚会华山，张君宝出场，为《倚天屠龙记》铺垫。杨过、小龙女偕隐，郭襄黯然神伤。

伟大的小说，都会带着一种自觉或者不自觉的伤感意识。从人生的角度说，“叹人生、不如意事，十常八九”，命运无常，生活复杂，站的再高的人，也有看不到的风景；能力再强的人，也有得不到的东西。从作者的角度，好的作者多是心思细腻、 情感 丰富的人，且不说他自己的经历如何，单是他丰富的想象里，就必然带着很多忧伤和惆怅。再从读者的角度说，快乐都是速朽的，伤感和怅惘更容易打动内心，引发共鸣。

写完上面这句话，突然想到浅阅读、碎片化阅读的危害。这些东西要么是简陋的心灵鸡汤，要么是博人眼球的八卦，要么是格调不高的笑话……既然无法真正触动灵魂，又如何能在心床上扎根、生长？倒是这种一波又一波的庸俗、市侩、浮华，甚至是卑劣的东西充斥我们的视听，让人类 社会 整体变得肤浅躁动，我觉得实实在在是更为可怕的东西。

回到《神雕侠侣》，郭襄是在三十三回才真正登场的人物，却是小说后半部分无可争议的主角。固然杨过、小龙女夫妻重聚，白头相守令人宽慰，但郭襄情窦初开、心有所属，却终究形单影只、孤身一人的遗憾更让人神伤。

《神雕侠侣》的结尾句是“其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。”

《白马啸西风》的结尾句是“江南有杨柳、桃花，有燕子、金鱼……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢。”

有人在金庸的小说里读武功，有人读侠义，有人读情节，我却总是喜欢读一个“情”字。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

4、出人意料的结局

《鸳鸯刀》，众人为了一对据说可以“无敌于天下”的鸳鸯刀而拼至你死我活，最后发现这对刀的秘密只是上面刻着“仁者无敌”四个字。

出人意料的结局在短篇小说，特别是小小说里被广泛地使用。《鸳鸯刀》是一部不很成功的短篇，人物形象的塑造不是重点，作者追求的是情节的奇巧，故而采用这样的写法不足为奇。

但是“仁者无敌”四个字是颇有意蕴的。林鹏先生对孟子的这四个字有一段精彩的论述，摘录如下：

“仁者无敌”是一个颠扑不破的伟大真理。这个无敌不是打遍天下无敌手的无敌，不是以暴易暴的以武力经营天下的称王称霸的，那种外强中干、色厉内荏的虚弱，到不堪一击的号称强大，号称无敌于天下的无敌：所谓战无不胜的什么，实际上是从来没有胜过，即使偶然胜一回，也是侥幸而已，算不得什么胜利。仁者无敌的真正意义，真实意义，是仁者根本就没有敌人。革命需要敌人，也就是需要打击对象，需要不停的“立威”。所以希特勒说，“如果世界上没有犹太人，我也会把他制造出来”，多么干脆，多么坦白。仁者不然，他不需要敌人，他没有敌人，他有的是办法化解别人的敌意，他能消除敌对势力于无形，所以说“仁者无敌”。而不仁者有敌，有敌则必有一败，一败就是一败涂地。（林鹏平旦札）

5、悬疑式

《侠客行》，第二十一回“我是谁”，众人从海岛归来，梅芳姑自尽，石破天的身世终成一个永远无解的迷。

《雪山飞狐》，胡斐和苗人凤搏命比武，在生死攸关之际，小说戛然而止。

有一种小说的写法是解谜，类似于福尔摩斯，这样的小说多得很。还有一种写法是结尾故意设谜，让读者带着猜想放下书卷，这大概是比较虐心的一种写法。

《侠客行》本身没有太好的人物塑造，石破天的身世本身也不是关键情节，有没有结果并非大事。《雪山飞狐》则不然，胡斐、苗人凤，包括其他几个角色人物都是很个性化的。这个的怪诞结局法在小说中是比较罕见的，有点像断臂的维纳斯，或者是被丢失了四十回的《红楼梦》，不过维纳斯、《红楼梦》都非有意为之，而《雪山飞狐》却专意如此，不由得让读者心生怨恨。

在一般人的眼睛里，小说家是无所不能的。他可以决定自己的作品里谁好谁坏，决定谁生谁死，决定两个相爱的人是幸福地生活在一起，还是要痛苦地生离死别……但是事实上，小说家并非完全可以如此。作者也会困在小说所营造的逻辑里，在某些时候由他所创造的事实本身来推动情节，而非自己主观的臆想。

米兰昆德拉说：所有伟大的作品都包含一个未完成的部分。也许金庸在写作《雪山飞狐》的时候，确实只是想运用一种夺人耳目的写法，但当成书之后，很多人希望他能补写一个肯定的结局，此时的他也感到了自身的无力。金庸说：“在我自己心中，曾想过七八种不同的结局，有时想想各种不同的结局，那也是一种享受。”话是这么说的，可他终究没有呈现这些结局，我想还是他有无力再次操纵书中人物的感觉吧。

金庸的小说结尾是怎么写的？

其实并不复杂，当初金庸的武侠小说都是连载在报纸上的，就好像电视剧一样，每周看一回，读者看了之后就会给报社寄信，反馈一些想法,比如某一个角色好不好，女主角太善良了等等。

比如《神雕侠侣》就连载于明报，《神雕侠侣》这个名字现在看起来十分贴切杨过的人物形象，其实一开始金庸也没有想这么多，就是一心想着写一个特别虐心的古装爱情小说。

金庸就取名天残地缺，残的意思就是杨过被砍掉了一只胳膊，所以是天残；地缺对应的是那些曾经爱过杨过的女子。

整本小说就是写杨过如何被欺负，被虐，被爱情折磨，最后还不能和姑姑在一起。

金庸构想的就是男主角变成残疾，和自己心爱的姑姑分别，要让读者虐心虐到死。

连载的过程中，读者反响热烈，真的是太虐心了，杨过一开始就是一个孤儿，还要被黄蓉算计，去了终南山还要被臭道士欺负，说实话写虐文，金庸绝对是开山鼻祖。

最后的结局就是小龙女跳崖死了，杨过孤独终老。

金庸接收到读者来信，广大读者并不满意这样的结局，强烈反对。

金庸没有办法，就继续写了十六年后，杨过成了神雕大侠，小龙女在深潭下也没有死，杨过和郭靖一起抵抗蒙古大军，这个结局明显是大团圆的结局。

这样的结局并不是金庸的本意，这个结局的诞生是由于读者的不满，不能让杨过那么痛苦可怜。可以说是读者拯救了杨过！

所以你问金庸的武侠小说如何结尾，其实并没有什么复杂的过程，就是金庸按照自己的大纲计划写，如果读者强行干预的话，金庸也会改变剧情，简单说就是要写读者想看的结局。

反而金庸这样一改，效果出奇的好，才有了经典的神雕侠侣。

60，70年代人们还只能看报纸，反馈的时间比较慢，现在是网络时代，特别是网络小说，作者和读者的互动十分便利，有许多作者就是看读者的反应来创作小说，如果读者喜欢每一个角色，那么作者就会加大该角色的剧情。

其实不仅是金庸的小说，网络小说，就连美剧，英剧等等，他们也是先创作第一季，然后看市场效果如何，观众喜欢的角色是哪个，效果好的话就继续跟进第二季，如果效果一般般就不再拍摄第二机场了。

所以说你还是学会常规的结尾套路，然后按照当下读者的喜欢程度进行修改，如果读者都不喜欢的角色，你就没有必要重点描写了。读者喜欢的角色，你就塑造的高大一些。

现在不同于以往，现在信息飞速，每一天都会有许多作品被创作出来，只要你想赚钱的话，就一定要创作出符合读者口味的作品，好的作品不能脱离读者，也不能脱离现实世界的三观。

比如射雕英雄传，郭靖本来憨憨的，但是随着剧情的发展，读者越来越喜欢郭靖，金庸就开始提高郭靖的智商，郭靖的武功越来越厉害，你想如果按照郭靖一开始的设定，以他的智商就不可能成为武林高手的。

到了《鹿鼎记》的时候，金庸的套路基本都用完了，所以他塑造了一个油嘴滑舌的主人公，但他不会武功，没有什么降龙十八掌的盖世神功，他有聪明机灵的脑瓜，也能在皇帝身边，险恶的江湖混的风生水起。

韦小宝更是得到了读者的喜欢，成为了一个经典角色。

所以说结局其实不难，金庸的结尾也没有比你写的多么好，关键是他能够根据读者的喜好，自圆其说，写出读者喜欢的大结局，写出读者喜欢的结尾才是最好的结尾。

个人觉得圆满结局有两部

《射雕英雄传》，《笑傲江湖》

悲惨结局——《天龙八部》

乔帮主这样一个悲情英雄

很多回答已经答过这两段了。

这里只为了放在一起看，更格外有趣。值得注意，沈从文先生的故乡凤凰古城（即所谓茶峒的原型），和金庸笔下的麻溪铺，都是同属湘西阮陵县而又毗邻的。

金庸自承受沈从文影响很大，两人也算有私交。而把原处江南的老人的经历，写到湘西，并仅有地写了“乡下人”的情节，应也是如此。或也是不舍于边城结尾的无情？（笑）

倒不是要比高下之分，两种等候，一个惆怅余韵，一个温情微光，都极尽温柔。

（注：《连城诀》大家或不太了解。这里狄云回到雪谷，是因才经历一场残杀；水笙等在雪谷，是因为受到荡 妇羞辱。）

金庸小说的结尾，可谓是部部经典，当然这也需要结合整部作品来解读。

不过即便是单独拿出来，也可以幻化出一个个画面。

个人认为最好的结尾有三个

1.《雪山飞狐》，胡斐与苗人凤战到最后已经是英雄相惜，但最终胡斐那一刀到底有没有劈下来，几十年来都没个定论。

2.《倚天屠龙记》，幻想下张无忌心中一颤，笔都掉落了，当时赵敏和周芷若会各是什么表情和心情？短短一句话，让人遐想无限。

3.《白马啸西风》，这部结尾是文字最美，而且充满凄婉，正如那句普通却绝对真理的话“这一切都是极好的，可我偏偏不喜欢，又能怎么办？”

金庸的小说结尾是怎么写的？

其实并不复杂，当初金庸的武侠小说都是连载在报纸上的，就好像电视剧一样，每周看一回，读者看了之后就会给报社寄信，反馈一些想法,比如某一个角色好不好，女主角太善良了等等。

比如《神雕侠侣》就连载于明报，《神雕侠侣》这个名字现在看起来十分贴切杨过的人物形象，其实一开始金庸也没有想这么多，就是一心想着写一个特别虐心的古装爱情小说。

金庸就取名天残地缺，残的意思就是杨过被砍掉了一只胳膊，所以是天残；地缺对应的是那些曾经爱过杨过的女子。

整本小说就是写杨过如何被欺负，被虐，被爱情折磨，最后还不能和姑姑在一起。

金庸构想的就是男主角变成残疾，和自己心爱的姑姑分别，要让读者虐心虐到死。

连载的过程中，读者反响热烈，真的是太虐心了，杨过一开始就是一个孤儿，还要被黄蓉算计，去了终南山还要被臭道士欺负，说实话写虐文，金庸绝对是开山鼻祖。

最后的结局就是小龙女跳崖死了，杨过孤独终老。

金庸接收到读者来信，广大读者并不满意这样的结局，强烈反对。

金庸没有办法，就继续写了十六年后，杨过成了神雕大侠，小龙女在深潭下也没有死，杨过和郭靖一起抵抗蒙古大军，这个结局明显是大团圆的结局。

这样的结局并不是金庸的本意，这个结局的诞生是由于读者的不满，不能让杨过那么痛苦可怜。可以说是读者拯救了杨过！

所以你问金庸的武侠小说如何结尾，其实并没有什么复杂的过程，就是金庸按照自己的大纲计划写，如果读者强行干预的话，金庸也会改变剧情，简单说就是要写读者想看的结局。

反而金庸这样一改，效果出奇的好，才有了经典的神雕侠侣。

60，70年代人们还只能看报纸，反馈的时间比较慢，现在是网络时代，特别是网络小说，作者和读者的互动十分便利，有许多作者就是看读者的反应来创作小说，如果读者喜欢每一个角色，那么作者就会加大该角色的剧情。

其实不仅是金庸的小说，网络小说，就连美剧，英剧等等，他们也是先创作第一季，然后看市场效果如何，观众喜欢的角色是哪个，效果好的话就继续跟进第二季，如果效果一般般就不再拍摄第二机场了。

所以说你还是学会常规的结尾套路，然后按照当下读者的喜欢程度进行修改，如果读者都不喜欢的角色，你就没有必要重点描写了。读者喜欢的角色，你就塑造的高大一些。

现在不同于以往，现在信息飞速，每一天都会有许多作品被创作出来，只要你想赚钱的话，就一定要创作出符合读者口味的作品，好的作品不能脱离读者，也不能脱离现实世界的三观。

比如射雕英雄传，郭靖本来憨憨的，但是随着剧情的发展，读者越来越喜欢郭靖，金庸就开始提高郭靖的智商，郭靖的武功越来越厉害，你想如果按照郭靖一开始的设定，以他的智商就不可能成为武林高手的。

到了《鹿鼎记》的时候，金庸的套路基本都用完了，所以他塑造了一个油嘴滑舌的主人公，但他不会武功，没有什么降龙十八掌的盖世神功，他有聪明机灵的脑瓜，也能在皇帝身边，险恶的江湖混的风生水起。

韦小宝更是得到了读者的喜欢，成为了一个经典角色。

所以说结局其实不难，金庸的结尾也没有比你写的多么好，关键是他能够根据读者的喜好，自圆其说，写出读者喜欢的大结局，写出读者喜欢的结尾才是最好的结尾。

他回到了藏边的雪谷。鹅毛般的大雪又开始飘下，来到了昔日的山洞前。

突然之间，远远望见山洞前站着一个少女。

那是水笙！

她满脸欢笑，向他飞奔过来，叫道：“我等了你这么久！我知道你终于会回来的。”

—— 《连城诀》金庸

很多回答已经答过这两段了。

这里只为了放在一起看，更格外有趣。值得注意，沈从文先生的故乡凤凰古城（即所谓茶峒的原型），和金庸笔下的麻溪铺，都是同属湘西阮陵县而又毗邻的。

金庸自承受沈从文影响很大，两人也算有私交。而把原处江南的老人的经历，写到湘西，并仅有地写了“乡下人”的情节，应也是如此。或也是不舍于边城结尾的无情？（笑）

倒不是要比高下之分，两种等候，一个惆怅余韵，一个温情微光，都极尽温柔。

（注：《连城诀》大家或不太了解。这里狄云回到雪谷，是因才经历一场残杀；水笙等在雪谷，是因为受到荡妇羞辱。）

个人觉得圆满结局有两部

《射雕英雄传》，《笑傲江湖》

悲惨结局——《天龙八部》

乔帮主这样一个悲情英雄

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。金庸的十五部武侠小说，仅就其结尾法看，方法各异，旨趣不同。

除去极短的《越女剑》，我把剩下的十四部从内容的角度，大致分作如下五类。

《射雕英雄传》，第四十回“华山论剑”，欧阳锋癫狂，成吉思汗逝世，宋蒙战争暂告段落，郭靖黄蓉携手南归。

《倚天屠龙记》，第四十回“不识张郎是张郎”，蒙古败退，朱元璋兴起，张无忌厘清与众女纷乱的关系，终和赵敏琴瑟和鸣。

《笑傲江湖》，第四十回“曲谐”，任我行病故，江湖纷争意外地烟消云散，令狐冲和任盈盈结潘杨之好。

《鹿鼎记》，第五十回“鹗立云端原矫矫，鸿飞天外又冥冥”，韦小宝摆脱了与所有人的纠缠，带着七个老婆归隐。

一个明显的事实是，这四部小说都是至少四十回的鸿篇巨制。这一类长篇作品共性的一个特点就是人物众多，线索纷杂，最终主要矛盾消弭，正义战胜邪恶，爱情收获圆满。这是长篇小说最常用的写法，中国古典的如《三国演义》《西游记》，外国小说如《战争与和平》《十字军骑士》等等均是如此。据说好莱坞电影有一个原则——绝不跟观众为难，也就是不让观众在看完电影之后添堵，大概也是相同的创作理念。

金庸的这四部小说还有两个特点：

首先是其背景多与历史相关。射雕《倚天》均涉及了宋蒙战争，也出现了成吉思汗等历史人物；《鹿鼎记》几乎就是一部康熙王朝的兴盛史；《笑傲江湖》纯属虚构，但其被称为是金庸作品中政治影射最为明显的一部。因为有宏大的历史作衬托，所以主人公们虽大多身负绝世武功，但在现实中都显现出深深的无力感——郭靖无奈之下要去刺杀结拜兄弟拖雷，张无忌被朱元璋欺骗，令狐冲面对日月神教的咄咄之势已经无计可施，韦小宝在他曾经游刃有余的江湖里也感到格外的困顿。

在历史的大格局里，个人无论能力如何强大，其本质上也是渺小而卑微的。一个人超人的力量在面对其他个体或者小群体的时候可能是有效的，但面对社会的洪流，那种深深的无力感是无可避免的——小说中那些极其感性的主人公郭靖、张无忌、令狐冲们是这样的，他们面对政治的漩涡，尤其是还要保持自身纯洁精神的持续性时，最终结局要么无奈归隐，要么就只好期待偶然因素的出现了。而那些极端理性、极端冷酷的人又何尝不是如此呢？成吉思汗临终前的悲叹，左冷禅、岳不群、任我行等人的宏图伟业，不是最后都化为滚滚东逝水了吗？一个好的小说家，即使是在虚构的文学作品中，也在有意或无意地揭示着历史的规律。

第二个特点是在大事件之后，往往有一个尾声，这个尾声或沉静，或温馨，或戏谑。这是我极其喜欢的一种写法，但中国的古典长篇似乎多不善于此（《水浒》的“蓼儿洼”是个例外，不过是悲剧）。这种写法能带给读者一种余味无穷的感觉。我个人特别喜欢《魔戒》的结局，托尔金不仅用相当的篇幅写英雄们荣归故里，还要意犹未尽地去写精灵们远赴海外。这种写法对中短篇来说是蛇足，但对长篇而言，让读者们在高潮与激越之后，逐渐地趋于平静，还能回味无穷。这就有如好饮者咂摸瓶底最后的几滴，其滋味若非同道中人，是不能真正体会的。

《书剑恩仇录》，第二十回“忍见红颜坠火窟，空来碧血葬香魂”，香香公主殒命，陈家洛与红花会西遁回疆。

《碧血剑》，第二十回“空负安邦志，遂吟去国行”，闯军溃败，阿九出家，袁承志率众人远赴海外。

《飞狐外传》，第二十章“恨无常”，胡斐虽击退强敌，但程灵素死去，圆性远走，胡斐的情感里一片空白。

《连城诀》，第十二章“大宝藏”，众人找到大宝藏，但均中毒殒命，狄云远走藏边，找到水笙。

《天龙八部》，第五十回“教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒”，乔峰、阿紫身亡，段誉、虚竹南归，慕容复疯癫。

毫无疑问，世界上最伟大的文学作品大多为悲剧，而悲剧的两大主题就是死亡和缺憾。雨果创作的五部长篇小说，最终的结局都是主人公的死亡；莎士比亚的四大悲剧，其影响力也远远大于四大喜剧。

古希腊的哲人总结过，悲剧有的源自于人性的弱点，有的源自于造化弄人，有的则源自于社会根源。上面列举的几部金庸小说中，《书剑恩仇录》和《碧血剑》均与历史相关，书剑更是根据传说写就，某些结局是作者也无法改变的，其悲剧性先天注定。

《飞狐外传》中的程灵素是金庸笔下一个非常另类的女主角，平凡的外表，瘦弱的身体，缜密的心思，还有就是那份痴绝的情义。她是很多金庸迷最喜欢的女子——我个人亦是如此。这里无意探讨人物的塑造，但小说中她的死，真的是让人胸堵气闷的，因为她身上不是体现着小说人物通常渲染的外在美貌和内在修养，而是真正描绘出一个平凡女子毫不矫饰的自然美和深沉的内心世界。真正好的小说，不是在迷幻和取悦读者，而是在更高层次上引导读者的审美。

我一直固执地认为《连城诀》的男主人公不是狄云，而是丁典——虽然丁典在这个十二回故事的第四回就去世了。我把《连城诀》放在悲剧部分，也是源自于此，事实上《连城诀》的故事在丁典去世之后就完全可以结束了。丁典这个形象有两个特殊性，首先，他是金庸小说中唯一有生活原型的人物，他的动人之处不在于武功，而是爱情。第二，他是还没有来得及复仇的爱德蒙·邓蒂斯（《基督山伯爵》），他和心爱的人先后死去，仇恨这个武侠小说最常见的主题，在他的身上几乎失去了意义。

乔峰是真正意义上的悲剧英雄——于情于义都是如此。“乔帮主”这个形象是如此的伟岸，以至于无论是读者还是作者，都意识到最终杀死他的一定不能是某个具体人物，而只能是命运和道义。从命运的角度看，乔峰是中国版的俄狄浦斯王；从道义的角度看，他是雨果笔下的郭文和西穆尔登（《九三年》）。这份兼具的悲剧感，让乔峰的死带给读者的不是英雄殒命的惨烈，而是人格升华的悲壮。

《白马啸西风》，姑娘所爱的男孩却爱着别人，这个姑娘孤独地走向远方。

《神雕侠侣》，第四十回“华山之巅”，这一回是大结局后的尾声，众人聚会华山，张君宝出场，为《倚天屠龙记》铺垫。杨过、小龙女偕隐，郭襄黯然神伤。

伟大的小说，都会带着一种自觉或者不自觉的伤感意识。从人生的角度说，“叹人生、不如意事，十常八九”，命运无常，生活复杂，站的再高的人，也有看不到的风景；能力再强的人，也有得不到的东西。从作者的角度，好的作者多是心思细腻、情感丰富的人，且不说他自己的经历如何，单是他丰富的想象里，就必然带着很多忧伤和惆怅。再从读者的角度说，快乐都是速朽的，伤感和怅惘更容易打动内心，引发共鸣。

写完上面这句话，突然想到浅阅读、碎片化阅读的危害。这些东西要么是简陋的心灵鸡汤，要么是博人眼球的八卦，要么是格调不高的笑话……既然无法真正触动灵魂，又如何能在心床上扎根、生长？倒是这种一波又一波的庸俗、市侩、浮华，甚至是卑劣的东西充斥我们的视听，让人类社会整体变得肤浅躁动，我觉得实实在在是更为可怕的东西。

回到《神雕侠侣》，郭襄是在三十三回才真正登场的人物，却是小说后半部分无可争议的主角。固然杨过、小龙女夫妻重聚，白头相守令人宽慰，但郭襄情窦初开、心有所属，却终究形单影只、孤身一人的遗憾更让人神伤。

《神雕侠侣》的结尾句是“其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。”

《白马啸西风》的结尾句是“江南有杨柳、桃花，有燕子、金鱼……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢。”

有人在金庸的小说里读武功，有人读侠义，有人读情节，我却总是喜欢读一个“情”字。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

《鸳鸯刀》，众人为了一对据说可以“无敌于天下”的鸳鸯刀而拼至你死我活，最后发现这对刀的秘密只是上面刻着“仁者无敌”四个字。

出人意料的结局在短篇小说，特别是小小说里被广泛地使用。《鸳鸯刀》是一部不很成功的短篇，人物形象的塑造不是重点，作者追求的是情节的奇巧，故而采用这样的写法不足为奇。

但是“仁者无敌”四个字是颇有意蕴的。林鹏先生对孟子的这四个字有一段精彩的论述，摘录如下：

“仁者无敌”是一个颠扑不破的伟大真理。这个无敌不是打遍天下无敌手的无敌，不是以暴易暴的以武力经营天下的称王称霸的，那种外强中干、色厉内荏的虚弱，到不堪一击的号称强大，号称无敌于天下的无敌：所谓战无不胜的什么，实际上是从来没有胜过，即使偶然胜一回，也是侥幸而已，算不得什么胜利。仁者无敌的真正意义，真实意义，是仁者根本就没有敌人。革命需要敌人，也就是需要打击对象，需要不停的“立威”。所以希特勒说，“如果世界上没有犹太人，我也会把他制造出来”，多么干脆，多么坦白。仁者不然，他不需要敌人，他没有敌人，他有的是办法化解别人的敌意，他能消除敌对势力于无形，所以说“仁者无敌”。而不仁者有敌，有敌则必有一败，一败就是一败涂地。（林鹏平旦札）

《侠客行》，第二十一回“我是谁”，众人从海岛归来，梅芳姑自尽，石破天的身世终成一个永远无解的迷。

《雪山飞狐》，胡斐和苗人凤搏命比武，在生死攸关之际，小说戛然而止。

有一种小说的写法是解谜，类似于福尔摩斯，这样的小说多得很。还有一种写法是结尾故意设谜，让读者带着猜想放下书卷，这大概是比较虐心的一种写法。

《侠客行》本身没有太好的人物塑造，石破天的身世本身也不是关键情节，有没有结果并非大事。《雪山飞狐》则不然，胡斐、苗人凤，包括其他几个角色人物都是很个性化的。这个的怪诞结局法在小说中是比较罕见的，有点像断臂的维纳斯，或者是被丢失了四十回的《红楼梦》，不过维纳斯、《红楼梦》都非有意为之，而《雪山飞狐》却专意如此，不由得让读者心生怨恨。

在一般人的眼睛里，小说家是无所不能的。他可以决定自己的作品里谁好谁坏，决定谁生谁死，决定两个相爱的人是幸福地生活在一起，还是要痛苦地生离死别……但是事实上，小说家并非完全可以如此。作者也会困在小说所营造的逻辑里，在某些时候由他所创造的事实本身来推动情节，而非自己主观的臆想。

米兰昆德拉说：所有伟大的作品都包含一个未完成的部分。也许金庸在写作《雪山飞狐》的时候，确实只是想运用一种夺人耳目的写法，但当成书之后，很多人希望他能补写一个肯定的结局，此时的他也感到了自身的无力。金庸说：“在我自己心中，曾想过七八种不同的结局，有时想想各种不同的结局，那也是一种享受。”话是这么说的，可他终究没有呈现这些结局，我想还是他有无力再次操纵书中人物的感觉吧。

金庸小说的结尾，可谓是部部经典，当然这也需要结合整部作品来解读。

不过即便是单独拿出来，也可以幻化出一个个画面。

个人认为最好的结尾有三个

1.《雪山飞狐》，胡斐与苗人凤战到最后已经是英雄相惜，但最终胡斐那一刀到底有没有劈下来，几十年来都没个定论。

2.《倚天屠龙记》，幻想下张无忌心中一颤，笔都掉落了，当时赵敏和周芷若会各是什么表情和心情？短短一句话，让人遐想无限。

3.《白马啸西风》，这部结尾是文字最美，而且充满凄婉，正如那句普通却绝对真理的话“这一切都是极好的，可我偏偏不喜欢，又能怎么办？”