演艺圈谁的哭戏演技炸裂瞬间你被惊艳到了？谁的最尴尬？

上图详细解析，惊艳提名白宇沉默的真相，“钱包丢了”名场面看一次哭一次！尴尬就不多说了，看动图吧。

简单介绍一下背景，沉默的真相讲述了检察官江阳、律师张超等人为了一个隐藏在自杀假象后的冤案，不惜付出七年时间、甚至生命代价，终于揭开真相、沉冤昭雪的故事。

白宇扮演的检察官江阳，本来拥有大好的前途，事业和爱情都一帆风顺，但他为了追查老同学侯贵平的冤案，付出了巨大的代价，在背后势力的陷害下，因为受贿贪污坐牢三年，出狱后他只能靠修理手机为生，甚至罹患癌症。

‬左边是意气风发的少年检察官江阳，后边则是被陷害出狱后的落魄江阳，白宇前后的差异演得非常好。

这场戏就是江阳出狱后和老同学见面，老同学劝他回到“正常”的生活，就在结账时，江阳却发现自己的钱包丢了。

在老同学面前，白宇扮演的江阳突然崩溃了，他说，“我钱包还是丢了”。

这是成年人才能理解的崩溃。江阳隐忍坚持了那么多年，“钱包丢了”却成了压死骆驼的最后一根稻草。

他捂住脸，泪水无法控制地爆发出来，但他的潜意识还是想要控制住。

江阳丢掉的绝不只是钱包，而是他的整个人生。恋人、妻子、儿子、事业、前途、健康‬……江阳原来拥有的一切，全部‬因为追查‬真相‬化为灰烬‬。

在巨大的情绪和无力感面前，白宇松开了捂住脸的手，弓背向后，号啕大哭。

所谓悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，真正能让人痛苦的恰恰就是隐忍坚持后被意外跳动的那根神经。江阳哭得撕心裂肺，他在哭他逝去的人生，但他却没有后悔。

甚至，在他仅剩的人生里，揭开侯贵平案的真相已经成为最终信仰。所以，故事的开始，江阳毅然决然选择了自杀，用自己的死亡来制造一个大众关注的悬案，以此来证明自己放弃和坚持的价值。

这种一往无前的殉道者精神，也恰好是我能和他的表演共情的根本原因。沉默的真相，豆瓣9.1分，真得推荐大家观看[比心]

名字我就不写了，知道的可以评论区讨论，省得被粉丝追杀[奸笑]

我是@嗑颜少女说娱乐，关注我，一起吃瓜娱乐圈！

“我哭不出来啊！”

“先等我翻个白眼再哭”

“看不出来吧，我要死啦！你咋不哭呢？”

演员演技在线，哭戏就不会很违和，哭戏演技炸裂的都是顶级演技，能够感染和征服观众，对于有的演技差到没有办法演哭戏的演员来说，尴尬癌就可以犯了。

侯勇老师，一直是演硬汉和好人的形象，突然演一个大贪官，有点让人不适应。可是演技到位也可以瞬间扭转人民对他的看法。表面简朴兢兢业业的好官，被查出证据的时候，特别是冰箱里的钱摆在面前，恐惧和绝望的心理展露无遗，哭戏更是体现农民穷怕的思想，我一份钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。“我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。哭戏的时候让人可恨又可怜。

刘若英在天下无贼的哭戏也是炸裂式的，听到警官说丈夫已经离世的消息，不说话，只是用食物大口的塞进嘴里吃，眼睛还是忍不住变红和流泪，无声的哭戏，也是很感染人。

孙俪在甄嬛传中的眉庄之死的片段中的哭戏从呆滞，到情绪爆发，之后是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情谊才会这样痛苦的情感。

蒋欣在欢乐颂中的哭戏也是表现力极强的，电话中与家人的对话，逼迫中，自己的无奈，情感的爆发，抓头发到哭起来，都是油然而生的。

焦俊艳在遇见王沥川中的哭戏是实实在在的，演出一个屌丝普通女孩的质朴风格。一哭起来，眼睛就变成月牙的的形状，手的动作更是调动所有的情绪，虐起来，也是让人很心疼。

甜起来，也是甜死了。男主和女主的发糖时刻，让人为之开心。

至于尴尬的哭戏，业界一致有统一的看法。

游本昌老师在《济公》的第一集，他施法把自己家烧了的那一段，脸上一半哭、一半笑，一半醉、一半醒的表情真的绝了！

游老凭借自己精湛的演技获得了电视金鹰奖“最佳男主角奖”，成为了国宝级的表演艺术家。

PS:图二是动图，大家可以感受下

说到哭戏演技炸裂瞬间，我想说一个小鲜肉:

白敬亭，他在电视剧《夏至未至》中饰演男二，（其实火过男一），有一段情节是，他的母亲生病住院了，一开始他在病房里陪着他的妈妈聊天，但是在他走出病房不久后，他的妈妈突然就去世了，出门前母亲还对他微笑，下一分钟，一切都变了。

那种内心交错，崩溃，懊悔，绝望的情绪，涌上心头。对于这么年轻的他，可以说是演技非常的好！

（最后那句:从此我，没有了母亲，太扎心了。大家感受一下。）

至于尴尬的哭戏，伟霆哥的表情包就很魔性

娱乐圈中有很多优秀的演员，他们兢兢业业的在各个影视剧中为我们奉献精湛的演技。也正是因为有了他们精彩的表演，影视剧的剧情才更加丰富和饱满。

哭戏则是最能体现演员演技的戏了。隐忍的哭、嘶声裂肺的哭、绝望的哭……以及尴尬的哭。好的哭戏可以带着观众一起泪奔，让观众感同身受的哭。而有的哭戏却像是来搞笑的。毫不走心的表演，哭的让观众出戏，哭的让人尴尬。

下面我们就来盘点一下各种让人惊艳以及尴尬的哭戏：

《香蜜沉沉烬如霜》算是是2018年最火的剧了。杨紫、邓伦、罗云熙等都在剧中贡献出了精彩的演技。罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演男二润玉。温润如玉的润玉虽然没得到女主的爱，但是却得到了无数观众的爱。

剧中润玉救母的片段，真的是刷新了罗云熙的演技高峰。罗云熙把润玉从最初哀求天后放过母亲时“隐忍、无助的情绪”以及亲眼目睹母亲被杀后，表现出来的“绝望与狠戾”的情绪，一步一步过渡得很自然，演绎的很饱满。

从最初的“低到尘埃里”直至后来的“绝望狠戾”，罗云熙的哭泣，把一个失去母亲的孩子的悲伤和绝望以及对仇人的恨表现的淋漓尽致。

不都不说罗云熙的哭戏真的让人有一种一眼万年的感觉。

相比于润玉让人惊艳又心疼的哭戏，旭凤在回忆起和锦觅往昔时光的时候的那段哭戏却真实的让人震撼。

面对，刚刚归来却又转瞬即逝的爱人，旭凤哭的像个孩子，声音哽咽、语无伦次、眼泪鼻涕都流了下来。威风凛凛的火神陛下哭得毫无形象可言。

他通过这种大爆发式的哭戏，把对爱人入骨的思念、失而复得的喜悦、面对即将失去时的恐惧与无助以及看着爱人一点点消失在手间的绝望刻画得入木三分。也是赚足了观众的眼泪。

最近刚刚播完的破冰行动，老戏骨吴刚、任达华、王劲松……和年轻演员黄景瑜同台飙戏，虽然结局有些烂尾，但不得不说这部硬核缉毒刑侦剧还是赢得了很多观众的喜欢。

要说哭戏，剧中最让我惊艳的还是蔡小林的哭戏。整部剧中不足5分钟的哭戏，她却能通过生动的演绎，让人眼前一亮。

经典一：蔡小玲与林宗辉的博弈

“蔡小玲哀求林宗辉放过林胜武”这一段哭戏堪称经典。从最初的示弱、撒娇到中间的激将、哀求以及林宗辉拂袖而去之后些微的绝望，她通过不同情绪的哭戏很好地把握住了人物内心的变化。将一个精明柔弱，又无助的女性形象饱满的呈现了出来。

经典二：蔡小玲接到林胜武的移民电话

电话铃响了……电话就在手边，但是响了好几声，她才缓缓的拿起电话。仅仅通过这个迟疑的动作就可以看出蔡小玲当时犹豫、期盼的复杂心情。

接起电话后，林胜武的一声“小玲”，让一直在别人面前故作坚强的蔡小玲，一下子泪如雨下，哽咽的说不出话来。几个月来，从林胜武出逃，到自己被塔寨村监视软禁，甚至孩子流产，除了在林宗辉面前“有心机”的哭过一段外，这次在和林胜武“电话中的哭”才把“自己内心中的委屈和绝望”真正的宣泄出来了。

刘若嫣通过两场哭戏，把一个无足重轻的小角色演绎的活灵活现。生生的把女主陈珂比了下去。

Angelababy的演技一直都是被吐槽的重灾区。长得漂亮，性格开朗，又玩得开，直接做个“综艺咖”就好了。为什么要一直不死心的去拍戏呢？

奔跑吧！兄弟中的Angelababy，可爱又漂亮。下得了泥潭，上得了T台。吃得了苦也卖得了萌。真是特别戏粉。但是戏中的Angelababy. 就有些尴尬了。笑的尴尬，哭的尴尬，演的更尴尬。

Angelababy的角色里看不到感情的存在，没有情绪，没有内心。仿佛就是一个漂亮的木偶，除了漂亮，在你内心激不起任何共鸣。

欧阳娜娜本是个音乐才女。她本该是一个“拉着大提琴，游走于悠扬的音乐之间”的精灵

但年少轻狂的她，却放弃学业，一心一意的想去当一个偶像明星。演员的诞生中，“蚂蚁竞走”的梗让欧阳娜娜的演技彻底成了被万千观众吐槽的话题。挤眉弄眼式的演技，呐喊式的个哭戏，让观众瞬间出戏。

我们总喜欢把演艺圈中的人分为两类：一类是演员，一类是明星。二者的区别就是演员是为表演而生，而明星只是为了赚钱才表演。不同的态度自然就会有不同的结果。没有真材实料，没有丰富的底蕴的明星，很容易就会被喜新厌旧的观众所忘记，迷失在娱乐圈的大浪淘沙中。

演技应该是评判一个演员专业水准最基本的条件。可在如今这个背景复杂的娱乐圈中，什么人都能以“演员”的身份二字介绍自己，这导致演艺圈中的演员们演技相差悬殊，惹得观众吐槽不断，甚至举出不少实例来作比较。

有句话说:演技好坏全看哭戏。那我们就来看看，有些演员的哭戏能打动人心吧！

一、胡歌

胡歌应该是大部分观众心里中年演员的演技派代表了。他从《仙剑奇侠传》到南方车站的聚会，从小荧幕到大荧幕，从偶像派转变为实力派，演技逐渐被业界认可。在我心中最能代表他转型成功的一部作品应该就是《琅琊榜》了。

在电视剧《琅琊榜》中，胡歌饰演了一位涅般重生的“阴诡谋士”——梅长苏，他身虚体弱，常年一副弱不经风的状态。剧中角色的与他的现实生活也有着处处吻合的经历，或许这就是他能成功塑造这个经典角色的原因之一。

在《琅琊榜》第22集的剧情中，梅长苏扳倒了太子的臂膀——宁国侯谢玉，长时间的精神紧绷导致他的病情越发严重，小飞流看出了不对劲，便关心的问道:苏哥哥不舒服？

“还好。一切都会好起来的，你知道为什么吗？因为人的心会变得越来越硬。”

在短短的三十秒之内，梅长苏从一个弱不经风的病人逐渐变得狠辣起来，眼神中没有了虚弱与力，反而充满了坚韧与倔强。逐渐变红的眼眶让观众不由得能体会到积压在他心中十三年的仇恨和目标，微微颤抖的眼皮和发红的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能触动人心，这足以让小鲜肉学习一辈子了。

此时梅长苏的这一个眼神中所表达的东西，正是整个剧本的精华所在。有时候，你不得不承认，红了眼眶比泪如泉涌更能体现演技，你们觉的呢？

这样的演技在剧中还出现过不少次，梅长苏与霓凰相认、结局处梅长苏与梁帝谈话等。然而每次的泪水在眼眶打转，都能表达出不同的心情和意境，这样的演技当真对得起“视帝”的奖杯。

二、刘奕君

刘奕君曾经和张嘉译是同班同学，二人都是大器晚成的老戏骨。前者自学校毕业后，八年没有接到片约，但他没有放弃演员的道路，反而一心一意在话剧舞台上磨练演技，最终获得了成功。若单说演技，我认为胡歌还真得喊一声刘奕君前辈。

同样是在《琅琊榜》第22集的剧情中，胡歌“哭”完之后，镜头一转便到了谢玉在监牢中的情景了。（刘奕君就是谢玉的扮演者）

谢玉自知大局已定，在这场夺嫡之争中自己最终是败给了梅长苏，并且将整个谢家的门楣和未来都给搭了进去。此时的他，也上演了一段惆怅的感情戏。

谢玉站起身来，看着窗外照射进来的一丝阳光，不由得回来起多年来自己的种种行为，其中有悔恨、有无奈、有不甘、有怅然，当然也有对梅长苏的痛恨与佩服。对他这样的人来说，成王败寇就是亘古不变的真理，所以无论如何，站在他的角度来说，他也没有错。

相比胡歌的红了眼眶，刘奕君的眼里则是滑落了一滴眼泪，我相信这一滴眼泪足以表达他的内心所想。有时候，当编剧已经不能用语言表达情感的时候，就需要演员的演技来表达了，而刘奕君显然做到了。

此时无声胜有声，虽然没有一句台词，但仅仅凭借演员的眼神和表情，我们便足以和角色融为一体，静静感受着人物内心情感的变化。

例如百亿影帝黄渤
谋女郎周冬雨
后宫之主孙俪


正在崛起的演技派王凯
还是最具代表性的胡歌



甚至就连一些童星的哭戏也能打动人心

至于演技尴尬的哭戏，我相信比演技炸裂的哭戏例子要多得多。这里就不多讲了，放两张图片大家自己联想吧！

杨紫的哭戏演技炸裂瞬间我被惊艳到了，香蜜沉沉烬如霜，我的莫格利男孩，亲爱的，热爱的……

香蜜沉沉烬如霜

战长沙

烈火英雄

天乩之白蛇传

我的莫各利男孩

亲爱的，热爱的

香蜜沉沉烬如霜

龙珠传奇

香蜜沉沉烬如霜

有没有感动你们？反正，我是被感动了。

一些演技派能瞬间落泪，也能很容易产生共鸣把观众带到剧情中，哭戏没有台词，只能靠神态来将角色的心理活动演绎出来，所以是极其考研演技的。今天带大家领略下明星们的哭戏，来看看哪个让你心疼，哪些尴尬不已？

很多网友表示杨幂之后再无白浅，其中被迫挖去双眼最让人意难平，也最为动容，而杨幂也是凭借着白浅这个角色，让大家看到了她的演技。

赵丽颖的演技一直备受认可，尤其早期的作品，还记得楚乔传大结局——她抱着宇文玥哭成了泪人，让我隔着屏幕都能感受到她内心的纠结、悔恨。

多年演技功底的磨炼让她演技越来越精湛。尤其她在《香蜜沉沉烬如霜》中的哭戏，杨紫的哭戏有着极强的感染力，让人产生共鸣，感同身受，身临其境。

杨颖的演技一直都被诟病，记得在《云中歌》中说“他不要我了”这句台词时，一滴泪都没有，嘴角似乎还带着笑，这确定是被男人甩了？此外，和华仔合作时为了哭戏用了好几瓶眼药水看呆了天王。

冬雨妹妹演技是大家都认可的，可这哭戏，让人感觉整张脸都在用力，脸部所有的肌肉都在往下走，嘴更是撇的有点像赵四了，伤感没了，完全成喜感了！

天仙妹妹的演技一向是仙气十足，飘飘渺渺，可在电影《三生三世十里桃花》中，有一场戏是需要眼泪的哭泣，让我们的天仙妹妹演绎的如同在打喷嚏，你们觉得在哭还是打喷嚏呢？

好的哭戏能让人瞬间入戏，而尴尬的哭戏也能分分钟让人弃剧！

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！喜欢的朋友请点赞关注，为您解答更多娱乐圈大事小情！

为了回答这个问题，今天又重新看了一次阿郎的故事。

小的时候看不懂剧情，哭得稀里哗啦的，现在觉得自己已经长大，已经足够坚强，可听到罗大佑演唱的主题歌恋曲1990时，就开始泪流满面，久久难以释怀。

影片中阿郎的扮演者是周润发，那时候发哥还很年轻，帅的一塌糊涂，阿郎是一个叉车工人，脾气有些暴躁，和10岁的儿子相依为命。

所有的变化都因一个女人的到来。她看中了阿郎的儿子，想请他去拍一部广告片。后来阿郎意外的发现，这个女人是自己10年前的女友，也是孩子的亲生母亲。

十年前阿郎还是个赛车手，和女友如胶似漆，后来阿郎出了车祸，锒铛入狱。而阿郎的女友远走美国，他们的孩子被狠心的外婆送进孤儿院。

得知真相的女人想把孩子带回美国，因为穷苦的阿郎给不了孩子幸福的未来。为了让孩子过上更幸福的生活，阿郎重操旧业，又一次出现在摩托车赛场上。

结果第一次参加比赛就遭遇了不幸，血流满面的阿郎在爆炸声中了却了尘缘。

与此同时张艾嘉扮演的波波伏在摩托车赛道上泣不成声，再加上罗大佑催人泪下的片尾曲你的样子。

造就了一部难以复制的经典。

说一个最近看的剧 琉璃，成毅在里面的哭戏真的很棒，每场哭戏随着剧情变化表现的都不一样，简直是神仙落泪，很惊艳，很少看到男演员的哭戏这么棒，顺便说一句我不是他的粉，但是他的演技真的很好，必须值得夸！

你好！

老一辈艺术家李雪健的哭戏可以形容为哭戏无声却撞击心灵的演技炸裂；青年演员焦俊艳的哭戏是直戳心窝、泪眼相望的惊艳演技；周冬雨的哭戏是干净凄美的纯粹演绎。至于哭戏尴尬的演员，我们把她交给时间，相信她一定行的。

李雪健老师饰演的“搭错车”里的一场哭戏，感人肺腑的演技和无声胜有声的直击人心的哭戏让我此生难忘。电视剧开拍前，李雪健老师曾经为这部戏自闭两个月，力求以饱满的情绪奉献给观众，剧中那场哑叔（李雪健扮演）与李玉琴（唐静扮演）难舍的离别之情戏份，他把对李玉琴不忍离别的伤痛刻画的淋漓尽致，面对李玉琴已撒手而去，他依然为她默默的剪指甲，无声的痛与隐忍的泪交相呼应，从不在外人面前吹笛子的哑叔，绝望的再为李玉琴吹着笛子，其撞击心灵的哭戏演绎，宕彻回旋直逼人心。也因此剧李雪健获得大众电视金鹰奖最佳男演员奖的殊荣，实至名归。

青年演员焦俊艳在电视剧（遇见王沥川）中饰演的谢小秋，是一个哭戏戏份很重的一个角色，哭太过了容易引起欣赏疲劳；哭轻了难以打动人。令人欣喜的是年轻演员焦俊艳确让人刮目相看，她曾经说过：“催泪不管用，把自己变成角色”。

焦俊艳正是在心里认定自己就是谢小秋，并相信世上就有这样跌宕起伏的爱恋，所以她面对戏里“沥川”无论是甜蜜的吃“老滇味”米线；浪漫的苏黎世雪中嬉戏；还是病床中沥川生死一线的惊心动魄或是为爱与沥川浅笑中含泪告别的每一段故事，她都拿捏的恰到好处，虐恋一众人。我记得有一场戏小秋的台词是这样说的：“你是不是以为烧掉了一座桥，对面就看不见了，是吗，我告诉你，它一直都在，它永远都在。”说这句话的时候，焦俊艳是伴着长流的泪水和倔扬的苦笑一气呵成说出的，那情景就如真实的自己，倔强而凄美。

新生代演员周冬雨是近年来冉冉升起的一颗新星，最经典的代表作《山楂树之恋》也是她成功的起点。在这部电视剧里，周冬雨用她纯纯的青涩演技，把静秋的哭戏诠释的深深眷恋、荡气回肠，可以说催泪无敌，尤其在老三的生命尽头，静秋想着老三曾经对她说过的话：“听到静秋这个名字，即使我一只脚踏入了坟墓也会拔回脚来看看你”。静秋就执念的一遍遍喊着：“我是静秋，我是静秋，我是静秋”，试图用这种方法来唤回她的爱人，周冬雨演绎的眼泪交织、撕心裂肺、相爱不能相守的哭戏，让人怜惜绝望，久久走不出戏来。

焦俊艳，在“遇见王沥川”中，贡献了100中哭戏，毫无违和感，被她的演技惊到。后来看了很多剧，一人千面，角色都有灵魂。在电影”陆垚知马俐”中饰演的方灰灰，教堂结婚一场戏，因为激动和感激的哭戏，又哭又笑，也是演得真诚，真实，感人。焦俊艳凭方灰灰一角，获得中国电影31届金鸡奖最佳女配提名，了不起！

当时剧荒去看了《琉璃》一开始被甜甜的恋爱给酸到，前几集全程姨母笑，后面开始虐的时候真的是被男主成毅的哭戏给惊艳到了，以至于后面他一哭我就忍不住掉眼泪，他一落泪感觉全世界都有负于他，司凤眼圈一红，我整个人都不好了，真是就是那种情绪管理拿捏的死死的，感染力超强，从不追星的我从此掉进坑里出不来了，真的超爱这个憨憨少年。

演艺圈里哭戏演技炸裂的我只服任嘉伦。任嘉伦有三大绝技：哭戏、眼神戏、打戏。说起他的哭戏，我们不得不提几个经典的名场面。

一是在大唐荣耀里，任嘉伦饰演的李俶经历了种种坎坷，遭遇弟弟去世、爱人离去等各种状况，在这些状况下的哭戏任嘉伦都有着不同的处理方式。

无情帝王家的悲哀与委屈，目睹兄弟离世的悲痛与自责，拼命挽留挚爱时的痛苦与不解，万般情绪都融在泪中，每一场哭戏的表情、动作和细节都被他处理得很细致，让人感觉到了他不同的情绪，无一不牵动着观众的心。

剧中他为李倓求情时执拗而不屈的眼神令人印象深刻，被父王杖刑时那种痛苦绝望、身痛不及心痛万分之一的眼神流露，让我沉浸其中，无法自拔；当他无奈之下送珍珠离开之时，珍珠逐渐远去，他远望着珍珠的背影，黯然流泪的镜头让我也跟着泪流满面。

二是《锦衣之下》里，任嘉伦饰演的陆绎哭戏也很精彩。

在父亲悄然离世的那个瞬间，他倚门而立，默默哭泣，眼中的悔恨、懊悔、绝望交织在一起，即使父亲生前，两人曾有多少嫌隙，然而在此刻，泪流满面的陆绎心中只剩悲痛欲绝，以后世间再也没有人喊他一声“绎儿”。

而在狱中，今夏送来的月饼及纸条上的信却让陆绎十分感动，陆绎吃着月饼，看着今夏费尽艰辛送来的纸条，一句简单的“我等你”使陆绎流下感动的眼泪。这样的流泪是欣慰、是感激、是对爱人的思念，也是对往日美好时光的依恋与回忆。

三是在暮白首里，任嘉伦的几场哭戏更是令人拍手叫绝，我们可以感受到他的哭戏又精进了一个层次。

在母亲为救他而死之后，徒手给母亲挖坟，痛心不已，这一段任嘉伦的演技真的是绝了，情绪到位，无论是表情还是眼神，无论是颤抖的嘴角还是扭曲的神态，直接让观众感受到一种撕心裂肺的痛，而眼角的眼泪滴答落下来，更是让人心疼。

而面对容婳的几次哭戏也是处理得各不相同。在镜子后面相爱的人明明近在眼前，却不能相见，这种痛入心扉隐忍的哭真的太揪心，全程没有一句台词，却让人哭惨了；山洞重逢时，他与容婳想见却不敢见，此刻，他的泪水是溢出眼眶，然而人却平静多了；被容婳怀疑时，那岚岳真的是被深深地伤到了，任嘉伦的哭戏在此时处理得更是细致入微，这段哭戏是压抑着吼出来的，包含着被怀疑时刺伤的痛苦、愤怒、失望、委屈和倔强。

任嘉伦把这么多感情有层次地表达出来，代入感真的太强，他的哭戏太让人共情！

所以，我最佩服任嘉伦的哭戏，为他精湛的演技点赞！

我是青青嘉人，期待你的关注！

看到这个题目，我的内心第一个出现的人是张译，不错，就是电视剧《士兵突击》里面许三多的班长史今，为什么会是他呢？因为在史今军旅生涯的最后，他请求连长，想看看守卫了多年的首都。

这个请求被高连长同意，最终，高连长陪着自己的这个老兵、战友、朋友一起在车里，远远的看了看北京天安门等地方，张译演技炸裂，把一个退伍老兵的不舍展现的淋漓尽致。

这段哭戏足以封神。

这个镜头，是史班长刚刚坐上车的时候，他的表情。

当一个忠心卫国的士兵，在看到他守卫了9年的地方，从单调的军营到外面的繁华都市，这种激动、开心、好奇、感叹等等各种思想汇集到了一起。

这个镜头，史班长努力压抑了很久的感情开始迸发，他是真的不舍得离开这里，他努力的要记住看到的没一眼风景，他要牢记这个自己待了9年的地方，因为这次退伍回去，可能这辈子都不会来北京了，更重要的是，这辈子都不会再穿上军装，在部队训练生活了。

这个镜头，我们的史班长感情爆发，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，难看就难看吧，丢人就丢人吧，我是真的舍不得，真的舍不得啊。

高连长心里也非常难受，心里五味杂陈，他无声的安慰史班长。

这个镜头，高连长抬头望着窗外，他想替史班长多看几眼，同时，史班长依旧沉浸在无限的悲痛中。

说好的来看首都最后一眼，可是史班长实在是太不舍，最终把自己的不舍、无奈、不甘化作汹涌的泪水，伴随着哭泣释放了出来。

俗话说：男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。

史今作为钢七连1排3班的班长，为了许三多这么一个木头，情愿放弃自己的大好前途，在考核中为了许三多宁愿自己不及格。

史班长和我军中很多普通的班长一样，他们是伟大的，他们牢记自己的使命，保家卫国，同时视袍泽为手足，不抛弃，不放弃。最终许三多也不负史班长的厚望，成为了一个兵王，肩负起自己的职责，行走在保卫疆土的第一线。

我个人认为，张译塑造的史班长这个角色，是非常非常成功的，而他最后在汽车里面哭泣的场面，这个演技足以成为教科书般的案例，让大家学习。

至于谁的哭戏最尴尬，大家自己看。