李白的哪一句诗让你浮想联翩？

谢谢邀请！

李白静夜思

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

我就是离开故乡几十年了。每逢夜深人静的时候，非常思念自己的家乡。

如果是小时候遇到这个问题，我应该会说“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。

不仅仅是因为这是一首许多人的启蒙诗，更是因为它用朴实无华的语言却描绘了一个如此真实的场景。即便是幼儿，读了这首诗也仿佛能看到因思念家乡而郁郁寡欢的诗人竟把撒下的月光看成了地上的霜的场景。而且，一个“霜”字，更是透出了月光的皎洁。也恰恰是这头顶一轮如此皎洁的明月，仿佛更能清透地照应出诗人内心的孤单与牵挂。

但现在，我想说的是“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”。

前不久很火的电视剧《庆余年》中有一个片段是男主角站在大堂之上，在喝的酩酊大醉之时出口成章，吟诵了无数的经典诗篇。其中让我最最印象深刻的便是李白的这首《将进酒》。

其实很早之前就读过这首诗，只是觉得充满了诗人满腔的激情和壮志，并没有太多的感触。但当我看到范闲站在高堂之上大声吟诵出这首诗时，那一瞬间就仿佛有把利剑一般扎进了我的心间。

掷地有声，铿锵入耳，或许，李白的这首诗原本就不适合简单地从书本上的文字中阅读，它生来就是属于所有有力的声音，属于所有激荡的灵魂的。

那浩浩汤汤奔腾入海的黄河水，那朝如青丝暮已成雪的满头发，那散尽千金举杯高歌的豪士，那不喜权贵只愿长醉的诗仙……桢桢画面历历入目，句句话语不绝于耳。

很难想象李白在写这首诗时拥有着怎样复杂的情感，桀骜不驯、怀才不遇、壮志难酬、酒逢知己……所有的这些都是后人经过研究其境遇之后得出的揣测，可事实究竟如何，怕只有李白自己知晓。这也正是诗歌的魅力吧，千人千面，我们只能见字思历史，而其中真正的寓意，只有那逝去的灵魂知晓。

李白的名谁都知是古代诗人，但对于我们农民真正读名诗的极少，因为农民以干活为生，不是创作的料也就没空看什么书了

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

一个准备劈腿的男人内心独白，太撩了！

明月MM肤白貌美大长腿，肤若凝脂，吹弹可破！

但是家里还有那个一直等我回家的糟糠之妻！

虽然我一而再再而三的倒插门，但是人家也没有嫌弃我！

哎！到底是该从了肤白貌美大长腿的明月MM还是该回家和我糟糠之妻继续过呢？

中国诗人，最狂的，当属李白。

贺知章第一次见他，说他是“谪仙人”，杜甫形容他：长安市上酒家眠，天子呼来不上船。

李白不仅人狂，诗也狂。今天，大鱼给大家总结一下李白最“狂”的9句诗

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

——李白《侠客行》

他们的武艺盖世，十步可斩杀一人，千里之行，无人可挡。他们为人仗义行侠，事成之后，连个姓名也不肯留下。

李白笔下的侠客，技艺高超，不图名利，尚义气，重然诺。

所向披靡，义薄云天，这是李白心中侠客的样子，也是千百年来中国心中侠客的样子。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

——李白《将进酒》

上天造就了我成材，我就必定会有用，即使散尽了千两黄金，也一定会再回来。

这一句尽显李白豪迈狂放之气。老天造就了我，就一定是有用的。千百年来，当我们陷入人生低谷时，总会想起李白这句诗，然后重燃生活的希望。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

——李白南陵别儿童入京

天宝元年，公元 742年，42岁的李白收到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋，他认为，自己的理想终于可以实现了，兴奋的写下了这首诗。

仰面朝天纵声大笑着走出门去，我怎么会是长期身处草野之人？

有人说，这是李白最狂的一句诗。在此之前，也有人质疑李白，可当他接到唐玄宗的诏书时，心里那么高兴，似乎在向大家展示说：看，我说过，我能做到的。

大鱼觉得这里的李白，更像是一个赌气成功的孩子。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

——李白上李邕

李白年青时，在渝州谒见李邕，史称李邕“颇自矜”，为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的上李邕一诗，以示回敬。

李白以大鹏自比，这只大鹏借着大风，翅膀一挥，就飞到了九万里之高。

自信，是李白人生的底色。不论在怎样的境遇里，李白总能发出积极的声音。人生总有失落，能在失落中振翅飞翔才最重要。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

——李白梦游天姥吟留别

岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！

李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。读来是那么潇洒，那么不羁。

在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多，李白算一个。

且乐生前一杯酒，何须身后千载名？

——李白《行路难》

生时有一杯酒就应尽情欢乐，何须在意身后千年的虚名？

一直以来，多少人都被身后名迷惑，困于人生。李白却说，人生，该开心时就开心，何必管那身后的虚名呢？

人生在世，如果我们能少想身后之事，多关注眼前的快乐，就会少了许多烦恼。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

——李白塞下曲

但愿腰间悬挂的宝剑，能够早日平定边疆，为国立功。

汉代时，傅子介出使楼兰，楼兰王贪恋他的金帛财宝，想杀了他，却反被傅子介所杀。李白借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。

“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

——李白庐山谣寄卢侍御虚舟

我本是像那个接舆楚狂人，高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。

孔子曾去楚国，游说楚王。李白嘲笑孔子迷于做官。李白以楚狂自比，表示了对政治前途的失望，暗示出要像楚狂那样游诸名山去过隐居生活。

“狂”和“笑”字，慷慨激昂，豪迈自现。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

——李白江上吟

我兴酣之时，落笔可摇动五岳，诗成之后，啸傲之声，直凌越沧海。

这句诗雄健飘逸，有悬崖千仞之势。李白对自己写诗的水平，那是相当自信呀。

李白的“狂”的诗句，多用夸张的手法来表达内心的高昂，李白用这些诗激励、安慰自己。

而后来人，读这些诗，慷慨高昂之余，自信、不抛弃不放弃的诗文内核成为人生的指路明灯。谢谢李白！谢谢千年前的那个狂人。

但得酒中趣，勿为醒者传。

酒，趣味无穷，魅力无边，文人骚客，无不喜好，三杯通大道，一斗合自然，意象高远，名篇千古！

鸡鸣狗吠人无语，黑白无常索命时。

静夜思
[ 唐 ] 李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。

1.这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
2.这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。
它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了
丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无
怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
3.一种情绪，太会感染人了。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台

仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人！

谢谢邀请!

这一句：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。让我仰视!

其一

红颜愁落尽，

白发不能除。

有客自梁苑，

手携五色鱼。

其二

虽不同辛苦，

怆离各自居。

我自入秋浦，

三年北信疏。

这是诗人李白思念妻子的两首诗。看似平淡的两首诗，表达了李白对妻子深切的怀念，令人感慨万千，心情久久不能平静……妻子去世已一年多了，隔世的别离阻挡不了深深的思念，生活显得是那么的单调、无聊，寂寞，仿佛昨天她还在……可一去不复返了，永远不能再回到从前的日子了，孤舟游大海，没有了线的风筝，一切顺其自然吧！

李白每一篇诗作都别有一番韵味，各有千秋

李白诗词鉴赏

关注

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有望庐山瀑布、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、梁甫吟、早发白帝城等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹湘山野录卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

将进酒·君不见黄河之水天上来

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

【鉴赏】：

《将进酒》属汉乐府鼓吹曲·铙歌旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟分类补注李太白诗）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

清平调（其一）

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

【鉴赏】:

一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

客中行

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

【鉴赏】:

这首诗赞美了美酒的清醇、主人的热情，表现了诗人豪迈洒脱的精神境界，同时也反映了盛唐社会的繁荣景象。

抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为“客中”作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用香草郁金加工浸制，带着醇浓的芬芳，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为客中行这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

全诗语奇意也奇，形象潇洒飘逸，充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

赠汪伦

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

【鉴赏】:

中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白赠汪伦的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而赠汪伦从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

诗的前半是叙事，描写的是送别的场面。起句先写离去者，展示了李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。次句继写送行者。此句不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见“踏歌声”。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

渡荆门送别

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天境，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

【鉴赏】:

这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：

“山随平野尽，江入大荒流。”

“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。著一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。

“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

颔联这两句不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。

写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：

“月下飞天镜，云生结海楼。”

长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。

颈联两句反衬江水平静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。

李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：

“仍怜故乡水，万里送行舟。”

诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（唐诗别裁），这并不是没有道理的。

这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

#让人浮想联篇的李白诗句：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海# 多么壮观有气势的诗句，多么让人有力量的诗句，多么让人心驰神往的诗句：＂长风破浪会有时，直挂云帆济沧海＂。抱负极其的宏大，对未来是憧憬无限，让人充满了无限的遐想，有千百种的构思，万亿般的描绘，大脑不曾有一刻的停歇，未来的图景千万般别样浮现，似乎清晰依然，奇特的思想都会在瞬间爆发，美好的生活如海市蜃楼般可见！思绪不会让你停下来，气势磅礴之力在摧动着你，美好的明天画卷在召唤着你，不放纵你的思想都由不得你，让人心寄千千万万，而驰骋富有的想象力是你唯一的选择，人间，世界，宇宙，都可以想个遍，只要你具有足够的想象，这就是＂长风破浪会有时，直挂云帆济沧海＂给人以广阔的时间和空间的想象魅力！