唐诗和宋词中，你最喜欢哪首？原因是什么？

唐诗中，我最喜欢李白静夜思床前明月光疑是地上霜举头望明月低头思故乡这首诗小孩易记易读易解，不像其他诗晦涩难懂。对现在打拼在外的人，静静的夜晚，思念家乡，思念故乡的亲人，再苦也不苦，苦去甘来。就是喜欢这首诗平白如话，意境美好，老少皆宜。宋词，我最喜李清照醉花阴薄雾浓云愁永昼 瑞脑消金兽 佳节又重阳玉枕纱厨 半夜凉初透东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不销魂帘卷西风 人比黄花瘦这是重阳时期，美好的景色，可是思念远方的亲人，亲人没在身边，借酒消愁，心儿凉透，人焦得象菊花一样瘦!此情此景…喜欢她借境抒情，写意!境，情相结合，大美!当然唐诗宋词优美篇章太多了，各人喜欢侧重点不同，各自举例一，二而已，用以回答题主。

王维，画。远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。把春天景色描写的淋漓尽致。`

唐诗宋词中，惹人喜欢的很多，我更喜欢的要算宋代女词人李清照的《如梦令》该词写到：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。如果翻译一下的话可以这样描述：时常记起在溪边亭中（喝酒游玩），直到太阳落山的时候（还在沉醉之中），竟忘记了回家的路线。尽了酒兴、尽了玩兴，直到天色向晚才划着小船往回赶，却不小心（云里雾里）划进了藕花深处丛中。一起争着划呀、划呀，又惊动滩头的一群鸥鹭。李清照的身世变故、创作成果这里毋庸赘述。我为什么更喜欢她的这首词呢？一是“顽皮玩味”，二是“随性尽兴”。该词应是李清照的早期之作，试想一个青葱少女，背着家人、与几个小伙伴一块到溪边玩水，还偷偷喝酒，就不怕被爸爸妈妈“打一餐”啊！人家小时候最怕“挨打”，爸妈也最怕细伢子“玩水”。但词作者就是这样顽皮，也就是这般随性，想玩就玩、想喝就喝。当然这种顽皮还是“玩出了味”，炎天暑热，那时候有没空调电风扇，待在家里闷热、郁闷，结伴到溪边玩水、亭下纳凉，是消暑解闷的乐事儿，多有味！当然还有喝酒啊、划船啊，这番随性也算“尽到了兴”。也许还是怕爸妈担心，所以到了晚上还得要赶着回家！也由此引发“争渡”的另一番景象，这可是平常状态下难以感受得到的一份“兴致”，也是作者终身难忘的一次“情致”。这样的乐事儿，能不令人喜欢么？有道是“智者乐水”，此词是记游赏之作，嬉水、醉酒、划船、赏荷、观鸟，流畅自然地把读者引到了她所创造的美好词境 。该小令用词简练，几片移动着的画面，道出了青葱少年才女的美好心情，让人不由得随她一起溪亭醉酒、荷丛荡舟、滩头惊鸟……正所谓“少年情怀自是得”。词句不事雕琢，富有一种自然之美：盛放的荷花丛中一叶扁舟摇荡，舟上是游兴待尽的少年才女。这样的美景致，能不令人喜欢么？。婉约派的一代词宗，才情了得的一枚女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的时代，应该更为稀罕。然而，在“大碗喝酒、大块吃肉”幸福指数较高的宋代，少年李清照就有一种任情豪放、不受拘束的随意洒脱，虽后期宋朝大社会、她的小家庭都遭变故而渐失幸福，但词如其人，其词其人，能引人入胜、能引起共鸣，当然讨人喜欢、我更喜欢。

雨霖铃 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？特别是一句，执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过细节描写，将离别之痛与不舍之情表现的淋漓尽致！我深有体会！还有一句，此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？与上阙的离别之痛、不舍之情、思念之苦相对应，呼应主题。可能跟自己的经历有关系，自己不是一个儿女情长的人。每次读到这里就回想起来女朋友送我去车站依依不舍的情景，那种感觉真的就是，执手相看泪眼 ，竟无语凝噎！

<<钱塘湖春行>>，白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚底。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。这首诗写出了早春生机勃勃的景色，浅草才能没马蹄一句。让我想起了在上个世界生产队的时候，村里养了好多大水牛。村里就留几个岭，我们叫做牛场岭，专门用来放牛。每年早春，人们早早放一把火，把岭上的干荒草烧掉。没几天，草根上就长出嫩牙，我会想起白居易的，离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。牛场岭上的嫩草芽，没几天，就变绿了 。遥看草色近却无。已忘了谁的诗，就像是为我们村里牛场岭的春天写的。有各别陡的岭坡有点地方，连点草根都没有。多年后我想起家乡的牛场岭，想到读过白居易的<<钱塘湖春行>>写了一首诗。水城牛场岭今昔。昔日水城牛场岭，荒草未没牛之蹄。改革以后面貌变，牛场岭上树成林。当放牛人赶着成群的牛在岭上啃嫩草时，你会看到大小不一的牛，甩着长长的牛尾巴悠然自得的样子。它们永远的留在我记忆的深处。后来分田到户，后来把牛场岭也分到各户 。随着农也机械化的普及应用 村里养牛的渐渐少了。好多人家在牛场岭上植树，一年年过去，牛场岭上的树长大成林。于是 ，我为家乡的牛场岭写了那首诗。我的家乡叫水城，在广西鹿寨县境内。

唐诗宋词是一个世界，是一个星座，你不能问这个世界谁最漂亮，这个星座里哪颗星最大最亮吧，因为不知道答案。每人的审美都不太一样，浓淡雅艳，豪放婉约各有所长，各有所爱。对于我个人来讲，也是说不清最喜欢哪首。谢邀。

马致远天净沙 秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首词写出了人们心中最柔弱的情愫，写出了心灵的最高境界，写出了感情的巅峰。每每读来，意境清远，苍茫荒凉，使人即生感慨，人生之不易，旅途之渺茫。

一剪梅·红藕香残玉簟秋红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在花草蒙拾中指出，这三句从范仲淹御街行“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的草堂诗余评林称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

唐诗宋词里没有最好，因为你总能发现更好的。在我诗词储备量只有三五百的时候，我能找到最好的，但随着我的诗词储备量的增加，到了两三千首，我发现，我已经找不到哪首更好了。就像有人说归有光的项脊轩志很美，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”，如果你读了曹丕的柳赋，“在余年之二七，植斯柳乎中庭。始围寸而高尺，今连拱而九成。嗟日月之逝迈，忽亹亹以遄征。昔周游而处此，今倏忽而弗形。感遗物而怀故，俯惆怅以伤情。”南北朝庾信的《枯树赋》“桓大司马闻而叹曰：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！”贺铸的鹧鸪天，重过阊门万事非重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？看了这些，你还会觉得枇杷树很美？还有苏轼的江城子 十年生死两茫茫元稹的遣悲怀三首，陆游、唐婉的《钗头凤》等，哪一个比枇杷树差？君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头醉后不知天在水，满船清梦压星河桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。太多太多，你根本不知道哪首最好。所以，增加自己的储备量才是真，没有哪首最好。

我最喜欢的宋词是李清照的醉花阴：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这首诗我觉得读起来倍感万分的和蔼可亲。如有种火热之情涌上心头，也曾读过无数遍。喜不释手。也更喜欢李清照的许多诗，一直激励着我写诗时，都想学习她的创新精神。

记得自己年少时，在贵阳市二十七中读高中，那是一个充满希望的年代，刚刚粉碎了＂四人帮＂，恢复高考（当时真不明白高考有什么意义），我也从一个普通班的学生补充进了十四个高中班里唯一的一个快班中，一天语文课按顺序上到李白《将进酒》时，听老师抑扬顿挫的朗诵，心也随着老师的朗诵声飞进了远古而又什么都不清不楚的世界中去了，只感觉好听好诗。从那以后的很长一段时期都沉迷于这首诗带给我的快乐，虽不能完全理解诗意，却不断的背读，就好象后来追星的年轻人，不断听唱自己喜欢的明星的歌曲一样。这种状况也被我带进了大学，在初尝自由的大学一二年级时，每天完成功课后就跑图书馆借阅古诗词的书，如饥似渴的学习，高峰时可以把唐诗三百首全部背出，同学都叫我诗人才子……。 李白唐代诗人，号青莲居士，善于从民歌神话中吸取营养素材，加入自己豪放、飘逸的诗文中，他的诗想象丰富、词句自然、音律多变和谐。是中华诗史上最伟大的诗人。《将进酒》是一首七言古诗，现抄录如下，请网友们共尝这首诗中的激情、快乐……。 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 謝谢悟空问答的出题者。

唐诗宋词有多少作家?有多少作品？“头条”上经常有你最喜欢谁的哪首作品之类的问题。我反问，你读懂了几首?这和痴人说梦有什么区别呢？！

谢邀，最喜欢的是，王昌龄的出塞。秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。理由，一，没有国就没有家。二，没有骨气的民族是得不到尊重的。三，敢于亮剑，为国，为民，为民族，为尊严而战。四，能战方能止战，汉战五胡，世称强汉，唐开疆拓土，万国来朝，史称盛唐，中国的大国地位是抗美援朝打出来的，是百万子弟兵的鲜血和傲骨铸成的。不是戏子唱出来的，幸福来之不易，望国人警钟长鸣，中华民族还在危难之中。

我最喜欢的宋词是辛弃疾的西江月·夜行黄沙道中：西江月明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。特别喜欢这首词。整首词都是写的很平常的景物，像明月、清风、稻花、蛙声，但经过词人的巧妙组合后，便流露出了一种丰收的喜悦。整首词画面感极强，读来总能想到夏天夜晚独特的田园风光。

两个都喜欢，但还是偏爱宋词多些。宋词，是流行于宋代的诗歌艺术形式，与唐诗并称"双绝"，都代表一代文学之盛。宋词在文体上的特点是长短句相间，这同唐代以五言、七言为主的诗歌不同。现在所见到的宋词有各种各样的"词牌"，如水调歌头、满天红、《念奴娇》等，每一支词牌，都有不同的格律。全词的句数、各句的字数、每句的平庂，都各有定格。这种定格，是由曲调的结构所决定的。后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种定格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。北宋初期，是宋词发展的重要时期。先有柳永创制了慢词，从形式上提升了词的可塑性。后来，苏轼又致力打破诗词的界限，扩大了词的题材范围。两位出色的词人倡导在前，后人纷纷仿效，词坛一片姹紫嫣红。宋词之美，在于其情思细腻、比兴婉约、境界朦胧。说到诗词之别，可谓诗庄而词媚、诗境阔而词言长。