如何写出好的文学作品？

长期以来，我一直认为写作是别人的事情，与我无缘。一次偶然的机会，看了著名作家林语堂和贾平凹写的文学作品，文风朴实，娓娓道来，仿佛在诉说别人的故事，让人看了爱不释手。

我由此产生了尝试写自己故事的想法。经过深思熟虑后，我动笔了（当然不是用笔写，而是用电脑来写），写作的过程一波三折，写了删，删了又写，这样反反复复不知道多少次，最后终于完稿了，没想到写好以后受到朋友们的大力推崇，而且发表在不同的交流平台上。譬如童年纪事怀念父亲母亲枯井天机老冯外传淘宝捡漏《书缘》等。

我不敢说自己写得有多好，但至少战胜了自己，不再是语言的巨人，行动的矮子。我相信，只要坚持把自己熟悉的人和事通过手中的笔变成了文字，我手写我心，就离作家不远了……

有感而发。人心都是肉长的；能感动自己，相信多半也能打动别人。

这是对文学创作的感性认识。理性认识则包括创作的技巧等。但对于短文，我更倾向这种实心实感。

在此基础上，注重文章有无新意；好的立意，更能触发读者探知和阅读。切记，莫空谈空唱；或人云亦云，老调重谈。

所以，作者有着深厚文字情结十分重要。我给作者的身份定位是:文字爱好者。在喜欢的前提下深耕，自然能写出上乘之作！

文学种类有很多，勤奋才能有成果。所以说不论什么艺术形式，勤字是第一位的。体现勤字的就是一个多字，多读，多想，多看，多写，多练，多改，多发……

艺术形式不同，学习方法和创作方法自然会有差别，但“文学”其实就是“人学”，体验生活，抒发情感等等是文学的目的和意义。所以生活是艺术创作素材的宝库，也是艺术灵感的源泉。

符合基本要求就是要“入格”，所写的文章首先保证是一篇赏析文。具体地说，它应符合以下三项要求。

第一层次：符合基本要求

1、符合文体。赏析文是议论文，是对文学作品进行鉴赏评说。既是议论文，就应符合议论文的基本要求；要有论点，那就是对作品某个方面的结论性的认识；要有论据，那就是引述作品的材料、语句；要有论证，那就是把这些材料经过分析来证明论点的正确性，以完成对原作的鉴赏、评价。有学生在这方面犯错误，没有写成议论文，那就是单纯地概括原作的内容，简单重述作品中的故事，形同介绍电影、电视剧的“本事”。

2、符合内容。赏析文必须是对文章进行分析、鉴赏、评价，不能写成自己阅读的感想、感受、感悟。前者是对作品“客体”的评论，后者是阅读“主体”的感受。前者是写这篇作品好，好在哪里，后者是写自己阅读后的心得收益。写这类文章一定要以评价为主，而不能以心得为主。它穿插几句感受、心得当然可以，但也应是为了论证评价的观点，如果把主要篇幅落到写心得体会上面，那就不符合对内容的要求了。

3、结构完整。结构完整可以从两方面来说。

一是文章形式完整。作为一篇完整的文章即使再短小，也应有标题、有正文。（标题拟得好，会大大提高评卷者的欣赏兴趣，增加印象分）同学们容易忽略的是，不写标题。2005年湖南高考题要求考生写赏析文，没有要考生写标题，那是怕考生初做此题不懂得要写标题，先给大家把题目也拟定了，这只是对考生现状的一种“妥协”，本来文章的标题是应由考生自拟的，自拟题既可看出考生的写作能力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

赏析文的标题分正题与副题两部分。正题揭示评析的内容或观点，副题揭示所评的文章及评析的角度。如2005年高考卷中所标出的题目：①“巨人”的述说——简析贝多芬：一个巨人的语言描写；②“老师”的画像——谈谈贝多芬：一个巨人的肖像描写。这两道文章其正题都是指赏析的内容，副题指所评的作品和赏析的某一角度。

强调一句，如果是要求写一篇短文而不是写一段评语，那就必须要有文题(含正、副题)，如果试卷没有标出文题来，考生就必须自拟完整，然后再写作正文。

二是文章内容的完整。作为一篇议论文必须是有论点、论据、论证。作为一篇文学鉴赏（特殊的文体），必须是有述有评，而中心又是“评”。“述”是述原作，或者是概述原作内容，或是引入作品原句。“述”是“评”的基础，也是“评”的依据，“评”是“述”的生发，也是赏析文的核心。如果只是提炼了文章的主旨，或概括了文章的内容，或理清了文章的

思路，或展示了文章的语言，而没有对它的评价，不说出它的意义、好处，那就好像展出了一件宝物，但并没说出其价值来，这就不符合“鉴赏”的要求。所以说有“述”还要有“评”，而且这个“评”要落在原作的实处，落在所述的基础上，不要尽大话、套话。“评”是核心，并不是就字数多少来说的，有时述可以文字多一些，评析精要，说得中肯，如画龙点腈，虽然文字少一点，同样是可以的。

第二层次：提高文章质量

一篇好的赏析文，除了符合一般作文的常规要求，如思想健康、条理清晰、语言通顺等等之外，根据这种文体的特点，起码还应符合以下标准。

1、中心明确。中心明确是就赏析的内容来说的，你是赏析的人物形象，就要围绕形象这个中心来评述，这是一个怎样的形象，他具有怎样的性格特征，从哪些地方可以看出来，再深一步也可说到这个形象具有怎样的社会意义。游离于赏析形象之外的话就不要说，例如结构如果铺排，作者语言有何风格，所说这些如果完全不关涉到形象的塑造时就不要说了。

2、观点正确。这是就评析者的认识来说的，要符合原作品本身的思想观点，也就是你对作品的评价要适合作品的实际。例如评析《背景》的语言，它本来是质朴中含有凝重，而你却说它典雅、华丽，这就是观点不合实际。又如评析《祝福》中“我”的形象，他本来是一个具有反封建进步思想，对统治者憎恶，对下层受压迫民众充满同情的知识分子，但明显有无可奈何而妥协，因软弱而逃避的一面；如果你把他说成反封建的旗手，坚强不屈的斗士，那也就不符合作品实际。不符合作品实际的认识，就是不正确的观点，不是客观应允的；凭这种观点写成的赏析文章，即使再思路清晰、文从字顺，也肯定算不上好文章。

3、论证吻合论点。赏析文的中心论点总是对某篇文学作品的一个结论性的认识评价，而这个中心论点又不是凭空而来的，而是根植于作品本身，从作品中提炼出来的。因此要论证这个结论就要从文中去找凭据，找到那些能证明论点的事件、情节描写以及语句，这才是论证论点的关键性的材料。如果找不准这些材料。论据与论点脱接，论点没有支撑，也就必然成不了好文章。(详见后面带着村庄上路赏析例文的解说)

4、摘引灵活。写赏析文总会摘引原文以作例证。或概括叙述内容，或摘引原词原句。摘引，很见写作的功力，会摘引的，不仅准确中肯，而且很灵活，不会摘引的则长段抄录，这便是写短文的大忌，总共才三四百字，抄得几个长句就满足了字数，全文只剩下一个观点，此外没有自己的话展开评说。所谓灵活，一是指语言概括力强，二是把原文中的重点词语、短句摘下来，嵌进自己的话语中，读起来流畅、生动，如后面的评带着村庄上路思路的例文中说：接着又娶了一个具有“村庄风韵”的女子，开着“村庄风昧”的餐馆，就只引用“风韵”、“风味”两个词语嵌进自己的概述语句之中，“在城市‘播撒’着村庄”，也只引了“播撒”一词，这样既不失其原昧，又显摇曳灵动，多了一些语言的情味。 ．

力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

5、发掘原作的特点。

考卷要求写赏析文章只是提出一个角度，即限制从哪个方面去评析作品，至于你如何去赏析评价，那就要你自己去发掘作品的亮点、特点。这就需要有阅读的慧眼。只能看到大家都看得到的东西，写出来的赏析只能是一般化；能看到别人看不到的东西，抓到特点，就能写出有特色的文章。例如评析《带着村庄上路)的语言，一般地说它的语言风格清新、隽永、晓畅，如果要抓到特色，那就是例文所列的两点，一是把词语“炒”活，给一个词语在不同的语言环境中赋予许多临时性的意义，显得简洁、丰富而灵动。如“在我尽力掩藏村庄时”，这句中的“村庄”就是指“村庄带来的土气”，如果要求像说明文一样，把原句改为“在我尽力掩藏村庄带来的土气”，这样说虽然更明白了，但就失去了语言的艺术和特有的情味。本文语言的第二个特点是用形象来代替抽象的叙述。如“让村庄打个盹儿”等。抓住了这两个特点(不同于一般之处)，见解有新意，表述才会有新意。

写出好的文学作品，关键具备以下两点:1.阅历。如人际关系经历，你对日常生活及人物观察等等 ；2.写作表达的技巧，可从专业文学课程、书籍、经典名著中总结获得。

真情实感，用心入神。字与灵魂常对话。

深入实际在现实生活中寻找素村才能感动别人，好的作品都是先感动自己，然后感动别人。

什么是好的文学作品，可能是仁者见仁智者见智。但文学作品最主要的功能是表达情感，如何才能写出好的文学作品，无非是多读书，多写作而已，当然第一步可能只是模仿而已。

众所周知，禅宗最大的特色是“不立文字”、“教外别传”、“直指人心”、“见性成佛”。这种思想反映在文学上几乎就是老庄所谓的“得鱼忘筌”、“得意忘言”的另一种说法，禅宗在理论和实践上都讲求简单，摒弃了繁琐的形式，得到成佛的途径不是苦修而在于“悟”，其实文学的发展何尝不是如此呢，像汉大赋那种讲究铺采摛文和辞藻堆砌的文体其美感很是有限，与其说是文学作品不如说是政治赞歌，如木心先生所言赋这种文体恨不得把天下带金木水火土偏旁的生僻字都用上。魏晋山水田园诗受禅宗及老庄思想影响，相较与汉赋在思想和艺术美感的体验上都有很大的提升。其实诗歌、舞蹈、书法、唱歌等艺术形式都是殊途同归的，只是表现的形式不一样，最终要表达的那个核心是一样的。要么是真善美，要么是假恶丑。并且，美丑也只是表达形式，核心或许就是类似不可道的那个“道”。而这个“道”，一定程度上讲就是禅宗所谓的“禅”，“禅”只能悟，而不可强求，而在文学上，凡以形式取胜者皆不足观，好的文学作品无需花里胡哨的修饰而是一下子击中你的心脏，难道这不是禅宗所说的“直指人心”吗？

好的文学“创作”？应该是问好的文学“作品”吧？从事“文学”的人很多，作品也分很多体裁——有诗歌、散文、随笔、小说、戏剧、影视剧本等等。

但无论那种，都需要做到三个“多”:

多读。只要有精力就读，与自身创作领域有关无关的都可以读，你不必读钱锺书那么多的东西，但至少应读莫言那么多的。读书最能启人心智，对创作灵感、创作能力、鉴赏能力等均有提升。

多写。不是有一个“一万小时”定律吗？写作也是需要训练的，你写的多了，写够一万小时了，即使一般资质平庸的人也会有所收获的。

多思考。只有多思考，才可能提升所写东西的深度，才能写出你自己的东西，形成你自己的风格。“思力”，往往是衡量一个创作者作品层级的一个较高标准。

艺术来源于生活，首先要有细腻的内心世界吧

关于写作，我个人觉得想要写出优质的作品，需要从多方面来进行提升。

很多人总会有想要写一些东西的冲动，但拿起笔的时候却又不知道写什么了，我们先要明白写作的本源。其实写作是一种人类除语言之外的另一种表达方式，它依托于文字，远古时代的结草为字以记录事件，这是最早期的写作。而作者是当时负责传达上天旨意和向上天汇报人间发生大较大事件的祭祀，他必须把上天的旨意准备的传递给人间的君王，也要整理人间的事件，通过自己的描述传递给上天。后来逐渐演变成了由史官来做这一项工作，或者钦天监来做。这是写作的其中一层本质：利用文字进行描述和表达。

然而写作本身除了对文字的应用之外，想要写出优质的作品，就不能单纯的用写作来形容了。所有真正的作者是都应该被称为创作者的，而创作的本源是人类的思维和语言，它源自于人类的生产生活中。

比如我们需要一群人抬起一块巨大的石头，大家试了很多次都没有抬起来，这个时候有人会提出可能是大家的力气没有用到一起，我们来喊个口号，大家一起发力，结果真的就抬起来了。这个口号就创作。不管是小说、新闻、诗歌，还是发言稿或者论文，创作优质的作品，都是需要思维和语言现在大脑中形成，这就是写作的另一层本质：心生而言立，言立而文明。

因此想要写出优质的作品，我们需要深刻的理解我们所使用的文字，每一个文字都表达着多种的含义，同时要有逻辑思维能力，把这些文字组合在一起。同时要有自己的观点，平时要多记录自己的灵感，每个人的思想都是不一样的，必须观点明确、主题清晰，才能运用自己的逻辑思维能力逐一把自己想要表达的内容清晰的表达出来，这中间需要用到大量的文字，小故事或者名人的名言与事迹，以便于读者的理解。

别问人，没那么多老师。如果有，早就百花齐放，争奇斗艳了。你见过多少好作品？又听过多少大家。文学作品难于上青天！烂剧满天飞，好作品何来。别听他人乱说，也别胡想。