张云雷是否真的如人所说，为传统文化的弘扬做出了贡献？

他一直努力让更多的人了解传统曲艺。因为他，他的粉丝去了解传统曲艺 ，喜欢上了传统曲艺，然后有了乾坤袋、锁麟囊的大合唱 ，有了跟张云雷学曲艺这个比赛。不管她或者他是因为什么学的，只要学了、唱了，就会影响身边的人。

最后我想说:我们的传统曲艺真的很有魅力！

张云雷@张云雷 ，我心中永远的白月光，因为他，多少女孩爱上了传统京剧、评剧、小曲小调。张云雷，他传播传统艺术功德无量。一生挚爱，唯有云雷。

我60后的阿姨，的确是因为云雷才爱上和学唱评剧、京剧、京韵大鼓、各种小曲小调的。现在又跟着角儿学唱：趁着、蓝色天空、曾经，感觉特别的充实。感谢云雷！感谢郭老师培养了这么善良、多才多艺充满正能量好孩子！

如果说张云雷对传统曲艺，戏曲没有影响力，我们今天也不会在这儿讨论这个问题了，这么多年何曾看到过媒体如此大量的讨论过传统曲艺的话题？作为曲艺爱好者，不得不吐槽一下，近二十年来，中国传统曲艺市场被外来嘻哈，黑怕占领，年轻人们也饱受外来文化侵蚀，哈日，韩范成了主流，传统曲艺，戏曲被边缘化，我们这些喜欢传统曲艺的人也只能眼睁睁的看着传统东西一点点消失，也不得不从心底接受了这些传统曲艺最终都灭绝的可能。没想到张云雷和他的粉丝的出现又打破了这种僵局，不说张云雷做得有多好，至少他能让人注意到咱们还有自己的传统玩意，也能让一部分人愿意去了解咱们自己的传统曲艺，传统文化。我觉得像张云雷这样的传统艺人应该多多的支持，而不是任由某些不明势力打压。我支持张云雷！

确定为传统文化做了贡献。

很久之前看过一篇文章，忘了是哪位名家写的了，里边有个很有意思的故事。

具体写的什么已经印象不深，大意是他去某剧院团

可能当晚没什么节目，后台上就几小个演员在，他就过去聊了几句，说现在传统戏剧怎么样。

大家的看法一致，就是包括国粹京剧在内的传统艺术慢慢在消亡，尤其是年轻人，几乎没什么人愿意进来听听戏，更别提学什么京剧。

他们这些科班出身的演员，能坚持到现在，无非就是喜欢，学的苦，练活累，收入还少，观众也不太喜欢，大剧院如此，更别提民间小剧团了，没活路。

而隔壁不远处的德云社剧场，几乎场场爆满，票价还特别贵。

京剧院团的几个演员也去偶尔听过几次，很不错

最震撼的还是全场观众一起合唱戏剧，什么大西厢乾坤带，尤其是京剧名段锁麟囊，生活中，很多人可能连一句都没听过，但德云社那群粉丝，如果不是台上拦着，当时估计都能唱完全本。

观众集体合唱完全本，这放在老辈子里边，也是殊为不易，但就是出现在如今现实中了。

暂且不提张云雷唱的是不是对味，合不合辙押不押韵，就说宣传传统文化这件事上来说，功不可没。

别的不说，80、90、00后，这三拨人里，能听懂京剧的，真的很少，能看完京剧忍住不换台的，我身边一个没有。

传统文化要传承，靠的不单单是那群专业人士，更是国家少年，少年强，则文化流长。

仅仅靠着张云雷就说把传统艺术拯救了，那是吹牛，但多出一个张云雷，把少年的目光从外国嘻哈电音等外来文化中分过来一点到咱们传统艺术，确实不难。

当然啦他那麽多粉丝跟他学唱戏曲艺术，每个人都拿着作业本参加看他的演出，一同与其大合唱，张云雷的影响不只存在他的同龄人，更多影响了不同年龄阶段的男女老幼，他的贡献还小吗？

他去年9月中荀去国外开独立专场，海外留学生和外国友人们也同样带着绿色荧光棒来到现场，热闹非凡……，他会的中国曲艺演唱近50种，他的技巧高的出奇，两个喉节的歌者少之甚少，他是拥有天赋异禀的年轻和多才多艺的人才。

当然是真的。我就是因为张云雷才听相声，才喜欢相声，喜欢上德云社的。原来我根本不听什么戏曲，听不懂，也不喜欢听。是张云雷让我爱上相声，京剧，评书等等中国的传统文化。这些都是张云雷带给我的。

张云雷的确为传统文化的弘扬做出了巨大贡献，这一点无需质疑。现在已经取得很好的成绩了，以后还会继续。传统文化有了张云雷，将会很好的传承下去。

德云社的粉丝年轻人居多，而这些人中间，有相当一部分人是因为张云雷才开始喜欢并关注相声，喜欢唱小曲，听京剧、评剧等。

在此之前，京剧已经存在很多年了，还是国粹，但普及率并不高，很多人不喜欢。记得每年的央视春晚，专门有一个片段是京剧表演，但每到那个时候，很多人都会换台或者做其他事情，反正就是不喜欢听。

虽然京剧是传统文化，但它远不及现在的流行音乐受欢迎，很多年轻人在认识张云雷之前，对京剧完全不感兴趣。

直到有一天，网友听到一首很好听的小曲探清水河，才开始关注张云雷、德云社以及相声等传统艺术。

张云雷的探清水河把传统的北京小曲唱出了不一样的风格，这种风格比现在的流行音乐还吸引人，让年轻人真正的感受到了传统文化的魅力。

也正是因为如此，他们才喜欢上了唱小曲，重新关注相声。有空的时候愿意花钱买票去看相声、京剧、评剧等。而此时此刻，中国的传统文化真正的火起来了。

张云雷走红以后，也一直在用自身的影响力传承传统文化。让他没想到的是，现在有那么多年轻人，90后00后，居然也喜欢相声。说明了传统文化还是有市场的，所以张云雷一直在努力带给观众好的作品。

张云雷从小跟郭德纲学艺，而郭德纲对传统文化是颇有研究的，当然会把很多精髓的东西传授给张云雷。张云雷的基本功是很扎实的，有资格传承传统文化。

而他走红以后，号召力太强了，可以在几千人的大剧场最后返场的时候，大家一起大合唱探清水河，那种场面真的很壮观，比演唱会看着还令人感动。

在张云雷这里，传统文化一点都不比现在的流行音乐差。而他把锁麟囊、照花台等濒临失传的小曲全部唱红，让那么多年轻人跟着一起学唱，就是功德无量。

是张云雷让传统文化再次复兴，他现在越来越红，粉丝越来越多，那么多的的人都在关注他，不仅有年轻人，还有很多退休的大爷大妈，人气是高的不得了。

现在张云雷唱什么，粉丝们都喜欢，都会跟着学。就从他最近发行的首张EP蓝色天空来看，短短时间内，有那么多的人全部都在购买，足以看出来了，张云雷的魅力不是一般的大。

这种局面下，张云雷以后把更多的传统文化传承给广大粉丝们，是轻而易举的事情。在未来的很长一段时间内，中国的传统文化依然会很受欢迎，因为有张云雷的存在，就不会像以前那样受冷落，无人问津。

张云雷对传统文化的贡献已经获得了很多认可，是非物质文化遗产当之无愧的传承者。

至少他让九零后的手机里存的都是京评梆曲，他让从来不听戏曲的年轻人走进戏院，让更多的人了解和喜爱传统艺术形式，仅凭这一点就值得表扬和肯定！

不知道别人，我个人确实是因为他才开始听戏曲，听相声的

图源见水印

张云雷曾在某访谈节目中说到：我们相声演员只是学唱京剧、评剧等，跟专业的比不了，大家爱听我就唱一段，然后您再去听专业的是怎么唱的，慢慢您就会喜欢上戏曲。在他的引领下，一大帮老中青年人爱上了传统曲艺并认真去学唱，甚至到KTV都要专门点唱相关戏曲，他的粉丝也纷纷卖票到各大剧院观看专业戏曲演员表演的传统曲艺。在他的相声专场返场环节，凡是张云雷唱过的京评梆曲，现场几千人都能跟着大合唱。

他从小就跟着师父学习太平歌词、莲花落、北京小曲、京剧、评剧、河北梆子等，跟姐姐又学会了京韵大鼓，传统的段子驾轻就熟、信手拈来，被称为“万宝曲库”。他在说相声之余向大家普及传统曲艺文化，他不是如人所说他就是为弘扬传统文化做出了贡献！

张云雷对于传承和弘扬传统文化，当然是功不可没的，这一点根本不需要质疑。

张云雷的贡献不仅仅是得到粉丝们的认可，就连曾经批评过张云雷的一些主流媒体，在近半年的时间内，多次的表扬过张云雷。印象里张云雷主动参与保护非遗，号召粉丝一起学唱戏曲，上海专场粉丝不怕风雨前去捧场，出国巡演将传统艺术带到国外等等，多次被主流媒体点名称赞。不用粉丝们自己去吹去捧，就这一件件的事情，就足够证明张云雷的贡献。

此外，就说张云雷的带动下，让无数的年轻人，从酒吧夜店走出来，重新回到剧场听相声。让无数的年轻人，开始喜欢相声，喜欢传统戏曲。在我看来，观众才是传统艺术传承的根本，只有观众真心喜欢和支持，才会有更多的人愿意学习传统艺术，才会让传统艺术真的传承下来。从这一点来说，张云雷的贡献大着呢。

当然，也有一些人对张云雷的贡献表示质疑。之所以有人会对张云雷的贡献产生质疑，无外乎两个原因：一个是张云雷所表演的到底是不是传统艺术？这一点其实不需要有质疑，张云雷从小跟随王惠学习唱大鼓，后来跟着郭德纲学习相声，年少的时候就拥有“少年太平歌词老艺术家”的称号。这样一个人，表演的怎么可能不是传统艺术。

不可否认的是，张云雷现在的表演中，加入一些现代、流行的东西，这并不属于传统艺术的行列。可是，我们看到张云雷的主业还是相声演员，他在表演的时候，还是以传统的艺术为主，只是把一些新鲜的元素加入到传统艺术当中，这才是真的传承和弘扬传统艺术。

另一个粉丝们喜欢的到底是张云雷这个人，还是张云雷的艺术。其实这个问题更没有什么好说的，无论是喜欢张云雷个人，还是喜欢张云雷的艺术，对于传统艺术来说都是一样的。毕竟，喜欢张云雷这个人，也肯定会喜欢他的艺术。喜欢他的艺术，更是直接就对传统艺术有意义的事情。

在我看来，现在能有一个这样的年轻演员，为着传统艺术而努力，对于传统艺术实在是一件大好事。千万不要因为张云雷火了，就心生嫉妒，去诋毁他打击他。毕竟，中国的传统艺术真的需要人来传承和弘扬！

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张云雷贵在重塑传统戏曲，曲艺观众群！因为戏曲曲艺随着老一辈艺术家和老观众离去已经青黄不接了，传统戏曲有人看京剧人才会觉得有希望会努力，张云雷让大量的年轻人走进剧场听京剧，听他安利各个名家，听他讲怎么听京剧怎么捧角儿在什么地方叫好，真是不遗余力！作为27岁的年轻人他是优秀的！他值得称为一声张先生！对传统文化重拾自信，文化自觉起到不可估量的作用！比起那些坐坛论道的所谓艺术家我觉得德云社的郭老师，张云雷，陶阳更值得尊敬！

年轻的时候从上世纪四十年代或者更早一些时候出品的老唱片里听到过“小蘑菇”的一段相声。“小蘑菇”是逗哏，一开场就是一句：“我怎么这么倒霉呀!”捧哏问：“你怎么倒霉了？”逗哏说：“我娶的媳妇，跟我哥哥睡觉了。”捧哏说：“那哪行啊，把她休了!”逗哏回答说：“休了干嘛呀？我把它卖了!”捧哏说：“卖了？”逗哏说：“卖了，拿卖她的钱我又娶了一个。”捧哏说：“娶了个什么样的？”逗哏说：“什么样的？她儿子比我还大的。”捧哏：“啊？”逗哏：“比我大也得管我叫爸爸。有一天他提着点心匣子看他妈来了，一进门就在院子里喊：妈呀，妈!你住哪屋呀，你又嫁给谁了？”……

怎么？俗不俗？相声本来就是一门“俗”的艺术。只是由于侯宝林，刘宝瑞，马三立这些艺术家们在新风尚的环境下把它发展成为了一门雅俗共赏的艺术。当然，它后来在片面地追求大雅，反对大俗的时候走过了头，由讽刺而转歌颂，由小场面变大场面，由相声变小品；于是面临着逐渐势微的境地。

德云社之所以听之者众，迷之者众的一个重要的原因就在于他们恢复了许多以讽刺为主的，以逗乐为主的传统段子。而现在德云社所面临的是非颇多的局面，恰恰是他们在恢复老段子，创作新段子的时候过度地着眼于相声搞笑逗乐的俗的一面而忽视了社会上的道德取向的一面，混淆了通俗和低俗，风趣和恶搞的区别的结果。

“砸掛”在相声里是常有的事。小蘑菇的那段相声“砸”的是“我哥哥”和“我媳妇”，没有“砸”别人的媳妇和别人的哥哥；马三立也曾经“砸”过京剧名角杨宝森，他说“杨宝森是他登出来的”，怎么是登出来的？是杨宝森包了他的车，每天他登着三轮接送杨宝森，这个“砸掛”里把地位的高低，年龄的长幼分的十分清楚，包含着对杨宝森的尊敬；侯宝林也“砸掛”过郝寿臣，说的是他在后台蹭戏，恰好一名龙套没来，于是被拉上台去顶缸，他原本以为演戏没有什么难，谁知他一上场就懵了，四个龙套应该是一边两个，他居然和另外的两个龙套站在了一边。结果气得扮演司马懿的郝寿臣当场现掛，把唱词改成了“一边一个一边仨”；讽刺了什么？讽刺了以为看戏看多了就以为自己也能演戏的一些人。总之，逗乐是逗乐了，幽默是幽默了，但却不能失去对自己以外的人的善意和尊重。

张云雷的“砸掛”又是什么？有对它人的尊重吗？有低俗与恶俗的界线吗？没有!这种“砸掛”，莫说是“砸”到张火丁的头上，“砸”到任何一个女性的头上，也回避不了它的低俗，恶俗，甚至下作。

相声是曲艺中的一部分，它并不能等同于传统文化。而且即便是博大精深的传统文化，也需要去其糟粕，取其精华。怎么可以把庸俗而当雅兴，以糟粕而作精华？这个“给张火丁搓澡”的下流段子哪里是什么“传统文化？它和“弘扬传统文化”半毛钱的关系都没有!

错了就是错了，道歉就是，改正就是。但是一些铁丝们却还振振有词地为他辩解，不是有人说“通过张云雷拿京剧名家张火丁开玩笑，我才知到有个张火丁，这对京剧挺好的。”吗？按照这个“对京剧挺好的”逻辑，张云雷是不是不是还为京剧立了大功了？这些人究竟是在帮他呢？还是在害他呢？

说到京剧，有人评论里说：“如果没有德云社，有多少人知道京剧？”呜呼，认知之浅薄一至于斯!自1790年安徽的四大徽班进京，然后嘉庆和道光年间，胡北的汉调戏班进京参加徽班的演出，再融合了昆曲、秦腔、梆子等剧种的成分，终于北京形成了一个全新的剧种。 1876年（光绪二年），媒体《申报》第一次将这个新的剧种称为“京剧”。从徽班进京至今已经有了200多年的历史，这个历经200多年而形成的京剧，乃是中国的国粹，是中华民族传统文化里戏剧中的最高的艺术表现形式。世界上的三大表演体系中就有以京剧表演艺术家梅兰芳的名字命名的梅兰芳表演体系。那么，难道京剧会依靠“搓澡”这样的“砸掛”才能为天下所知吗？难道有200多年历史的国粹京剧要靠不过是挨着点京剧的皮毛而已的德云社来“抢救”，来“振兴”吗？这不是由于狂妄而无知，又由于无知而更加的狂妄，还能是什么？醒醒!