为什么十五年前备受诟病的《蜀山传》今年却被奉为“神作”？

千古文人侠客梦，几乎每个血性男儿都有过浪迹天涯快意恩仇的江湖梦。

这个梦，因金庸古龙梁羽生起，却由徐老怪用另一种视觉方式呈现出来。

在徐克早期作品中，我最喜欢的也是被人们严重低估的便是蜀山传，这部电影其实很难归于武侠片的范畴。

电影所体现出来的浩然正气远非江湖世界能包容，这是我们曾无数次幻想过的仙侠世界。

万里长空，剑气纵横，浩然天地，正气长存。

这部卡司阵容豪华制作精良的电影在当时并没有得到应有的尊重。

这部超越那个时代十年的电影一经上映便遭到票房口碑双重失败。

那时的人们没能读懂徐老怪的世界，就如同星爷大话西游所遭遇过的冷遇。

然而十五年里没有一部仙侠题材的电影能与之比肩，蜀山传之后再无蜀山。

电影剧情我已忘记大半，所以下面贴出的是豆瓣的介绍，包含演员名字。

“蜀山群山之中的昆仑山，掌门孤月大师（张柏芝饰）与徒弟玄天宗（郑伊健饰）相恋，事先预感邪恶的幽泉血魔会进攻昆仑，自知无力抵抗的她，为保天宗性命而借故赶他下山，并将昆仑秘藏武器“日月金轮”交付天宗，而自己则为血魔所杀，昆仑山灵气尽被吸去。

二百年后，邪恶力量再次侵犯正派，峨嵋开山祖师峨嵋真人（洪金宝饰），惟恐此战伤及凡间，乃派大弟子丹辰子（古天乐饰）前往山下疏离凡间正在交战的军队，在途中与程乐天（章子怡饰）、玄天宗相遇，却意外发现血魔的秘密，并因而落入陷阱。在生死之际峨嵋真人率弟子前来救援，玄天宗赫然发现其中一名女弟子李英奇（张柏芝饰），样子竟酷似师傅孤月大师。同时，峨嵋真人发觉中了血魔诡计，一场更为凶险的正邪大战即将展开。

蜀山传当时争议最大的无疑是其对电影特技的使用。

电影特技从电影诞生初期就已经产生，从最初的停机再拍，叠画，到如今的电脑特效。

如今我们已经习惯了这些特效，甚至有人专门去看特效营造出来的怪奇世界，比如今年最烂的封神传奇。

细心的观众在看蜀山传时一定会发觉，这两部电影无论是人物造型，打斗画面都有很高的相似度。

因为两部电影的特效都出自同一个人---许安。

但封神传奇特效再好依旧是烂片，而蜀山传终会成为经典。

前者是为了特效而特效，而后者是为了叙事，这从影片一开始的一个细节就可以看出。

孤月死的时候从面部一块皮肤先破碎，然后慢慢香消玉殒，化成片片碎片从玄天宗身边飞过，特技给我们很好地展示了爱人之间从此生死永隔的感觉。

当年的张柏芝美得让人惊讶，像是从画中走出的女子，那种百年孤寂所营造出来的人物特质，让人真的相信她就是孤月。

当时最喜欢也是如今印象最深的两个角色，一个是古天乐饰演的丹辰子，另一个便是吴京饰演的廉刑。

丹辰子被赤尸附身，是因为一时的不忍，丹辰子说“妖孽，不管多艳丽，始终是妖孽”，他虽然看透了对方的本质，但是始终还是不能做到完全不被艳丽所迷惑，终于入了魔道。

这个形象是有血肉的，以至于他最后自尽时心中难免会有一丝不忍，也对那妖精平添一丝怒气，到后来经历人事才学会看淡。

廉刑无疑是影片中悲剧色彩最少的形象，也是剑仙世界必不可少的元素。

他初生牛犊不怕虎，有着该有的朝气，尤其是剑山的戏份，满足了我对小说中剑冢的幻想。

最关键的是他身上的灵气，这不是演技的问题，而是这个人设本身就讨喜。

电影最出色，也是最难用言语文字诉说的是他所营造的仙侠氛围。

恰如王家卫的东邪西毒，再好的文笔也难让读者感受到其中的苍凉，这是影像独特的魅力。

然而多年后我在一部小说里再次找到了这种感觉，这本书叫《雪中悍刀行》。

当李淳罡在龙虎山顶轻喝剑来，千万把剑从各派飞出，我突然想起曾经看过的蜀山传，情难自禁。

十五年前它被贬得一文不值。

而今却没有一部仙侠电影能超越它。

不是特别好看的片子。还珠楼主的原著本身就碎片化严重，剧情很难把控，徐老怪又是出了名的没事瞎折腾，放着林青霞版本不用，改了一通，剧情就稍显凌乱了不少。更更重要的是这部戏的角色太多了，特别是知名艺人太多。说真的不知道当时怎么把这些人拉过来的，问题是片子导起来谁的戏份也不敢说给太少，但时长又少，不可能不碎片化严重。所以这部片子来看导演功力确实掌控不住，捎带剧情也碎片化，演员表演起来不连贯，到处是坑。不是部好电影！但是我真心觉得，这部剧超级好！

一直以来看了这么多电影，只有徐克才能拍出来中国仙侠气质。如果说大闹天空，三打白骨精，封神之流是魔幻电影我承认，说这部片子是魔幻我坚决不同意，我认为中国目前还是缺少一种有自主性的，成熟的特效思路。靠着模仿好莱坞的特效不是那么回事。三打的特效非常棒！可以说即使是最新的被广泛赞誉的西游降妖也比不上。当时无论是猛虎，还是最后的大决战真是让人叹为观止。但是，这种感觉就是跟怪异，越是真实越是逼真越不可能与真的一样。

中国的古老传说很多，并且肯定是自称体系的。你们见过仙家法术么？什么样子呢？可以幻想。你们看过好莱坞的神，超人的技能么？也没有。但可以想，好的，给你电，给你火，给你水，给你激光，这是现实存在的啊，不用幻想可以想象出来。所以中国要拍好玄幻仙侠必须有自己的路子。蜀山可以说做的最好。真的就是我幻想出来的那种写意，那种飘渺，记得看悍刀行，老李头一句剑来我就想起蜀山，想到，对，就特么是这种感觉。不是万磁王那种我吸，然后地球都过来那种感觉。印象最深的还有功夫里面两个瞎子，唰，一把刀，唰唰一群刀剑，这就很有感觉。足球里，一脚一个豹子，也对，卧槽你唰给我出个真豹子那就扯淡了。

不多说了，我就觉得徐克的蜀山在这点上是所有仙侠玄幻的启蒙，他给了大家一个幻想中的合理画面。这就够了，如果你以前看网络玄幻小说都带入的是日本漫画，tvb剧，那么我建议你试试带入这部剧的画面感，你就会发现玄幻仙侠就是这个样子。所以你懂了么。我都没懂我说什么。但是这么多年后我进电影院听到什么 翼族，魔王，光明之剑后，我知道大多数骗钱的玩意还没我懂！

谢邀。

修道之人，在群山中都有属于自己的一把剑，找到了剑，就可以开始修行。

御剑追风，星海访月，成仙成神。万里长空，剑气纵横，降妖除魔……不问世事，以心证道，何等的潇洒！

我想，中国人的“剑仙梦”远比“侠客梦”来的深远。而电影蜀山传承载了太多人的剑仙梦。

徐克好武侠，喜奇幻，众人皆知。

1983年的新蜀山剑侠中，徐克就十分醉心于光怪陆离影像制造：黑暗中发着幽光的眼睛，像千舌怪般填满千仓百孔的妖魔，红通一片的血泉……怪诞到有些恐怖的意味。

这部奇幻武侠片虽然是用《星球大战》的特效公司来打造特效，但仍显粗糙。

也许是对自己旧作不满意，随着拍摄技术及电脑特效的进步，徐克决定再拍续集！

2001年的蜀山传算是徐克对新蜀山剑侠缺憾的回补。

然而，事与愿违，蜀山传票房惨败。内地观众并不买账，香港票房也不高，在美国也只是发行了DVD。

蜀山传中，剑仙们可以劈天斩地，化自然之力为己用，可谓有通天彻地之能。光怪陆离的影像、奇思妙想的武器、令人目不暇接的特效，自然难以被那时朴实的观众所接受。

时过境迁，当观众们受惯了特级轰炸，再回来看徐克这部蜀山传，颇有沧海遗珠的苦涩。

这一切，只能怪徐克的野心太先锋。

为了制作蜀山传的特效，徐克特地聘请了好莱坞4家电脑特技公司助阵。花了一年时间才完成，耗资4000多万港币。蜀山传的拍摄预算一超再超，最终预算接近一亿港元。

在蜀山传没有完成之前，周星驰的少林足球号称一共运用了400多个特技镜头，从而成为港片之最。而徐克的这部蜀山传总共运用了1600多个特技镜头，在当时的港片之中，绝对可以称得上是“前无古人”了。

最经典的就是孤月大师为爱牺牲在玄天宗面前碎成千百片的镜头。看过的人，应该还记忆犹新吧。

孤月大师，从高高盘起的发髻、梦幻飘逸带着佛家特色的服装再到张柏芝精致的五官，就像是从敦煌壁画走出来一样。

提到张柏芝颜值的巅峰，有人认为是河东狮吼 ，有人认为是星语星愿 ，也有人觉得是刚出道的广告片，就我个人而言，她在蜀山传里，真是无可超越的颜值巅峰啊！

后来变成峨眉弟子李英奇，一身白色飘逸的修仙服，也是美的出尘。

白眉拥有两千多年的修行，修为最高，白衣飘飘，两条白眉也夸张的长。当幽泉老怪叫嚣挑战时，白眉飞身而出，其形象变大到填满整个银幕，大战归来又倏地缩小为正常人体型。

幽泉老怪的形象，实在是很容易引起密集恐惧症。

赤尸幻化的花精形象，美丽娇小又带有邪恶的朱红色彩。

白眉负手而起，率领众弟子冲天而去，远看其飞行轨迹，竟如烟花般绚烂。

还有，我们从玄天宗、丹辰子的造型就能够看出人物的性格。

玄天宗散开的头发、黑衣、洒脱淡然的表情，一如他历经世事的沧桑。

丹辰子铁甲战袍，脸部被头盔箍住，一如他压抑自己的内心，其后让妖艳的血尸有机可乘，为他最后堕入魔道算是埋下了伏笔。

除了人物造型充满想象力，从电影中角色们使用的武器，我们也可感触到影片的奇幻魅力。

传统武侠中多用剑、刀、弓箭、枪等，蜀山传里也用剑，但这剑是合璧后速度快到看不见的“天雷双剑”。

一雄一雌，一阴一阳。

天击剑的粉红剑波既如彩带般飘逸，又如炸药般有威力；雷炎剑的青蓝剑波可贯穿云霄，直达万里。

日金轮、月金轮，乃昆仑山的镇山之宝。

一日一月，一阴一阳，物识主人，十分有灵性。随身环绕、灵动飘逸，与迎风而立的玄天宗相得益彰。

丹辰子专用的“精钢飞刀翅”，插在背后的金属翅膀，造型酷炫，兼具飞行、防御和飞刀攻击等功能。

峨眉二弟子段雷用得看似只是一把普通的剑，在对付魑魅魍魉一段落时才看清这是一把分光剑，以剑速取胜，金光闪耀，十分美妙。

更不说诸如南冥离火、昊天镜这些充满想象的神兵利器了，几乎将想象中的剑仙世界一网打尽。

徐克的影片无论是武侠片还是动作片，都会借助故事来表达一些什么。

前一部新蜀山剑侠中，徐克借剧中人之口道出“门户之见足以祸国殃民”的主旨，令人动容。

这部蜀山传中，徐克少了几分书生意气，取而代之的是对生命的思索和爱情的感喟。

在第一次合璧之际，长空无忌脑海中闪现李英奇的脸：“一千年，两千年，我们能不能一直都心灵相通？”

正是这句话和那一抹笑颜，纷乱了长空无忌的心智，使其临阵犹豫导致了灾难。

孤月大师修行数百年，功力仍难以精进，只因她无法忘情；玄天宗在师父死后两百年都无法释怀，只因他心中有情；丹辰子对赤尸化身的花精灵动了恻隐之心，被趁虚而入堕入了魔界。

若是有情而不得，那么长生反倒是最残酷的折磨。

孤月说，“两百年了，又两百年了，虽然你师祖走了那么久，但我依然想念他。”

而对于同样单恋孤月两百年的玄天宗，又是怎样的心绪呢？

全片甚至没有一句情话、一次拥抱，但一个凝视、疑惑又熟悉的眼神，足以让人沉溺。

也许，在乱世之间，不能完全舒展的情感才最真实、最动人的。

我想，这才是属于东方的、最含蓄的、极致的美。恰如那句“将来的事，将来再说。”

徐克的电影很多都是这样，在多年之后才会发现它们的好。

他总让我想起古龙、王家卫，他们都有股近乎苍凉的豪情，长歌当哭仗剑江湖，又都懂得欣赏美酒，美景，美人。

徐克的这部蜀山传，是我看过的最好的玄幻电影，一部有深厚中国古老价值观与自我观的玄幻电影。

中国的玄幻电影在十几年前的蜀山传中发扬光大，却再也难以延续它的辉煌，至少现在我们没有在其他的影视作品中看到。

很多年前，大家没看懂大话西游。

很多年后，我希望大家还能想起有一部蜀山传。

（编辑丨星橙娱乐）

当年拍摄的蜀山传是徐克的一部经典之作，当时被诟病是因为大家认为这部电影太过混乱，这部电影看起来像是由特效堆叠的大杂烩，由于当时的审美风格与现在差异很大，导致很多人表示看不懂。而且当时香港电影在新世纪已经走下坡路，市场被好莱坞占有，大陆市场还没有得到开发。另外仙侠小说和影视受众还不够多，那时候还没玄幻小说，所以很多人说看不懂，或者觉得剧情不连贯。

现在来看，蜀山传是非常成功的，徐克天马行空的想象力在这部电影里发挥的淋漓尽致，在特效大片已经铺天盖地的时代，最宝贵的就是剧本和想象力，这一点才是最稀缺的财富，而徐克当时为我们做出了典范，也是他的巅峰，所以蜀山传从这一点来说意义非凡。

林青霞版蜀山是徐克颠峰期作品，那时他的创作思维天马行空，却没有多少电影技术支持，于是自我创新很多当时超水平特效；到了张柏芝版蜀山，当电脑特效发展起来后，已经完全可以支撑得起他的想法时，却又把电影故事中加入了很多乱七八糟的余料，没法回归到故事创作的根本上去，张艺谋跟他也是一样，得到更多的资金与更好的技术支持，反而出不了好片

说“神作”夸张了一点，这部电影剧情还是有得很大的诟病的，特效就不少了，在那个时代国产片里真是巅峰级的。

但这也正是突显出观众对仙侠电影极度的渴求，所以这部电影又成了一些人茶余饭后的谈资。

中国确实需要一部优秀的仙侠电影出现了，不是那些粗制滥造矫情做作鲜肉横行的国产仙侠剧。

其实最好的作品是新蜀山剑侠，徐克导演，林青霞，郑少秋，元彪，刘松仁，孟海，李赛凤，翁倩玉主演。1983年上映。

徐克秉承一贯的作风，更改了还珠楼主的《蜀山剑侠传》。虽然受限于当时的制作水平,现在看来稍显稚嫩，但有些特效水平，就算放在如今，也不遑多让。

尤其在表现神仙风采，凌空虚渡的飘逸方面，是现在的仙侠电影丢失的。

最关键，汇集当时那么多的优秀演员，也代表了同时代的巅峰之作！徐克从没让我们失望。之后的笑傲江湖，新龙门客栈，更是巅峰之作。

反倒是近些年的狄仁杰系列，其实有所退步。当年的蜀山传为何扑街？就是因为，和之前的徐克风格差异较大。大量的重金属运用，其实是有违古典仙侠风格的。更偏重于西方的魔幻。

希望大家有时间可以去关注一下八三版的新蜀山剑侠，一睹当年的仙侠风采！

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没有对比就没有伤害。当初我也看过蜀山传，感觉没什么特别的，因为基本全程都是假的特效，没有真实的打斗，甚至连人物对话什么的都少很多，体现不出演技什么的。但是，现在有了网络小说，我的想象力丰富了，审美也不一样了，那些毛病都还在，可是论特效和想象力，这么多年还是蜀山传最厉害，神作是比出来的，超前的东西才会让人佩服。

老一辈和我们这一辈欣赏不同而已，嗯，，还有和现在的大部分国内渣渣电影比较，确实是非常好了。放现在拍出这样的电影，票房少说也得上10—20亿吧，毕竟仙侠国内大多数人都爱。大部分人都有一个仙侠梦。。。。

就是拿出来跟现在对比的，按道理，现在技术更好，应该有更好特效才对，事实也是如此，去年大闹天宫特效是完美超越蜀山的，不止如此，伏魔，三打白骨精等在特效上都超越了蜀山，但是，在剧情上，蜀山不仅不落后，还远比现在的仙侠电影丰富…

花千骨三生三世拿来跟电影比，太吃亏了，一两亿的投资实际用到几十集里本来就资金不够，好莱坞一集花了一亿美元那也是仅此一次…

蜀山可以看成仙侠在新时代的开山之作，但是我记得老港片还有一个天蚕变，还有一个林志颖释小龙郝邵文的那个什么，更老的还有邵氏的西游…都很精彩…

感觉老港片只讲一个故事，不追究故事以外的剧情，而现在的电影想从盘古开天讲到宇宙毁灭，反而讲的乱七八糟…

1、当年的仙侠、玄幻剧没有受众。

也就是大家很难体会仙侠是什么，看了电影之后也没有同感，看不懂，所以差品如潮。但如果现在制成3D重新上映，可能票房也会不错。

不过2001年觉得那电影差的依然会觉得电影差，不大会去看。16年过去了，当年走进电影院消费的，估计也差不多25-30岁左右了，现在40岁左右甚至年龄更大。你让他们看仙侠剧，他们是不要看的。正如他们现在也不会去看仙侠、修真、玄幻小说。只有喜欢这类小说的人，才会喜欢这个版本的蜀山传。16年前，试问有多少人接触过这样的小说呢，喜欢那样的仙幻场面？所以当年票房差是理所当然的。但现在25岁左右的男性，或多或少看过一些这样的小说，因此对这些画面是能有感触的，甚至是很痴迷的。很多人认为，仙侠就应该是这样的。

毕竟电影时间有限，只能演一些主要片段，且在当时是开创性的题材和拍摄手法，自然不可能一下子就很成熟。电影中的主角不能像小说那样，让观众与主人公共同成长，没有带入感，看的是别人斩妖除魔，所以也就使得当时的观众没有好感了。

现在电影根本不是在拼导演，说句实话各位看官轻喷，中国那一代导演的确是可以的 从画面到人物掌控 真的是有真本事。不是现在这些年轻的演员转行就能比你的，但是商业电影一直就是讲究的盈利。现在的的大多数叫好叫做的电影 已经不拼 导演了 真的 我算算都拼什么啊 有 情怀 搞笑 演员 接地气 流行元素 舆论 水军 你们说对不对 观众的需求也变了 更多的是需要靠电影释放自己的情感 而不是再听一个导演讲故事。如果把霸王别姬放到今天首映的话 也不会有什么高的票房。大多少人会觉得无聊，如果程蝶衣还是一个普通演员演的话 可能都放不过三天就下线。提问者说的了蜀山 我想给的回答就是 徐克如果都没拍出一个侠者 这个世界可能就不再需要侠者了 好莱坞的商业文化的确影响了中国。人们更爱看的可能是（英雄）了。

论特效、场景、造型蜀山传算是里程碑式的，甚至超越了人们对仙侠世界的幻想，我永远忘不了白眉那一招昊天镜，帅到爆炸。可故事那么宏大，人物又多，在有限的时间里看着又拥挤又杂乱，因为逼格高，讲究修仙修心，角色们都是突破自身化茧成蝶，反派的刻画非常简单，有形无神，昆仑被灭，蜀山被灭，看着都那么无感，情绪调动不起来，这就像一场炫丽的烟火秀，票房失败也正常，大部分观众和我一样看的一脸蒙逼，再看几遍也觉得剧情不带感。和封神之作大话西游差别还是巨大的，但和现在这些动则几十亿的大烂片如《捉妖记》《美人鱼》比真的好太多了。

现在的大多数所谓的仙侠电影，跟蜀山完全没法比，人家蜀山是真的仙侠，而反过来看这些所谓的仙侠片，还是脱离不了武侠片的影响，始终都是人与人之间比划过去比划过来的武功招式，哪里看得到一丝仙家斗法，法宝满天飞，移山倒海，摘星拿月，翻江倒海的味道？

95年暑假，只是个初中生，看大话西游，让我和隔壁家的兄妹俩笑得肚子疼，但是看到后边，又都为紫霞仙子、至尊宝和白晶晶的爱情难过落泪，为青霞和紫霞的纠缠最终陨落而难过。

那时没有经典不经典的认知，只知道能打动人心，让你快乐，又能让你伤心，还能让你沉默着回味思考，就能算是一部好片子……