艺术上的抄袭该如何界定？

艺术抄袭的界定从表面和技术层面看，达到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑归嫌疑，还要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素。

从艺术学习和创作的角度讲，学习和借鉴前人和他人的技能和表现手法，以及思想，是不可或缺的途径，没有哪个人天生就是艺术家的，尤其是我们中国人很注重传承。如果你的作品是吸了老师或他人的营养，画面能够透射他人的精华，不但不会受到排斥，而且还会受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而没有转化成自己的艺术风格和语言，那就没什么意义可言了。如果你不是抱着学习和尊重的态度去直接拿来主义，而又大言不惭地说这是你自己的创作，拿来炫耀或者谋利的话，那就是地地道道的剽窃者了。

艺术家的责任是创造美，传递美，对艺术、对他人要有敬畏之心、羞耻之心，才能走的远立得住。

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。又如各项先进科学技术都是互相抄袭的(有些付给专利费)。一个人从出生到二十岁右的时间里就是专门从事抄袭活动:抄袭别人的文字、生活技能(包括用筷子吃饭)，只不过给这些抄袭行为安上个学习的名称而以。艺朮上的抄袭如何界定？这就看抄袭者的艺朮来源了，如果是自创的，别人偷学后把偷来的艺朮换上自己的名字，就叫抄袭。如果是老师教的艺朮就不能称之为抄袭。

关于“抄袭”，艺术界有两种截然不同的观点：一种认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂；另一种则认为艺术必有传承，尤其是中国书画更有摹古的传统，不能以抄袭概之。那么艺术上的抄袭该如何界定？抄袭和摹古如何区分？总结为以下3点：

1：临摹古人：美术传统 致敬大师

策展人吴杨波认为，关于抄袭艺术界向来就形成两个截然对立的观点，一个认为凡是艺术就一定要是全新的创作，另一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“对大师的致敬”：“就像京剧一样，来来回回就那么几个唱段，要原创很难。但是不同的艺术家对同一段京剧的理解不同，表现的效果也不一样。”他认为，艺术的创造不一定全部是原创，也可以是在前人的基础上所做的革新、改良、改造。但是抄袭与这种革新和改良截然不同：“抄袭在艺术界是令人深恶痛绝的，抄袭者模仿其他画家的作品，签自己的名字，以假乱真。”

然而，在中国美术史上，却存在着一种绘画的传统——后人以能更好地模仿前人作品为荣，即使在仿作上加上自己的名字，其艺术价值和市场价值也往往能获得认可。在广东省美术馆就藏有两件这样的作品。一件是清代画家华喦的杨贵妃肖像图，另一件是上世纪初广东的国画研究会画家黄君璧的杨贵妃肖像图。“两件作品相似度达到99%，可以判断黄君璧原封不动地将华喦的作品临摹了一遍。黄君璧把华喦原画上的款都照搬了一次，同时也落了自己的款。”广东省博物馆研究员朱万章告诉记者，“临摹的过程里，虽然笔法中可能加入了自己的东西，但黄君璧并没有进行‘再创造’，作品的构图和意境与原画完全一样。”从某个角度看来，黄君璧或许是在“向大师致敬”，但是对于朱万章来说，更认为黄君璧这件作品的意义在于展现了自己临摹古画的精湛的艺术功底，同时也证实了国画研究会以临摹“起家”。

临摹的功底历来都被认为是中国书画传统功力的一种，古人临摹，一是为了练习，二是为了展示自己能将古画临摹得毫无二致的功底，而不是为了再创作来展现自己的艺术水准。“对于古人来说，最高水准不外乎将古画临摹出100%的相似度，与原画丝毫不差，甚至连对方的毛病、败笔都临摹下来。”朱万章认为，这种文化和审美传统一直影响了国画界，即使在现代也依然存在以临摹起家的现象，有的画家甚至一辈子都在临摹，“只是有的人临摹后‘幸运’地找到自己的出路，形成了自己的技巧。”所以他认为界定临摹或抄袭的标准是，如果把临摹的作品当做自己的作品来展现，当然就有抄袭之嫌，但如果是博采众家之长进行的习作，那就无可厚非了。

2：抄袭西方：油画家名利双收

“在不同的文化环境下，抄袭的界定和对待方法有所不同。”朱万章认为，譬如西方古典油画注重写真，临摹的不是古人，而是复制大自然、复制物体、复制人体，但不能复制达·芬奇或者梵高的画，不然会被世人批评甚至攻击。

上世纪末，一个现在已经成名的油画家在当年他的本科毕业论文中探讨了抄袭的问题，将国内部分艺术家著名的作品——找到西方作品的原作进行比较。这篇论文在当时的艺术界掀起了轩然大波和反思。事隔20年后，吴杨波认为，当时中国油画界的艺术家模仿西方大师作品是有一定的意义所在：“不同语境下，西方和东方作品的比较，只是后者借用了前者的图像和符号，可以说是抄袭，也可以是对图像的借用。我更倾向于后一种观点。”

“东方抄袭西方，自上世纪80年代就开始了，其后一直都有。”这种现象被业内称为“画册现象”，吴杨波解释称，当时中国对国外的艺术界还很不了解，有些艺术家率先得到西方的画册，见到好的作品，在其他人还没获得该信息之前，迅速将这种风格改装一下，变成自己的，并靠这种风格成名。“通过走这条捷径成为著名艺术家的现象确实存在，但在艺术界并没有被口诛笔伐或严加职责。”他认为，一个原因是每年全国美展的油画部分都会出现类型风格非常接近、学自某人的作品，但丝毫没影响其入围和评奖，证明业界对这种“抄袭”的宽容，二是在著名的画院领军人物中，不乏抄袭西方作品成功的案例，令此在美术圈子中成为司空见惯的现象。

“抄袭的画家却往往有可能名利双收，这种极其不合理的现象就是知识产权落后的表现。”华辰拍卖总经理甘学军强调应该对此进行立法，但抄袭的界定是个难题。“在构图、画法上应该可以界定，重点是如何改变传统的观念。”在他看来，印刷不发达的时代，中国画以临摹的方式来作为传承、延续的方法。所以，在国际上极为严重的抄袭，因为中国的这种历史传统，而被“淡化”。他认为，现代的中国美术创作和美术市场需要创作、独特个性，所以现在中国艺术品市场，面临世界大市场的机遇和挑战，应该考虑如何遵循国际通行的法则，“传统书画可以有传承关系、门户之风，但现代创作不遵行国际通行原则一定会吃亏。”

3 ：相似度多少才算抄袭？

“即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解到，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。“怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？”画商刘先生说。

熊斌说：“中国的油画大部分是拷贝外国的手法，连当代的中国水墨画都可能受到一定的影响。画家郭润文曾经说过，油画已经没有什么创新的空间了，只有学习其深度。这句话有一定的道理，成名的艺术家不少都是融合古今中外，先抄再求新。”所以艺术创新就是一种学习、整合，“太阳已经有这么多年的历史了，但是我们对太阳的理解不断在深入。这种理解并不是创新，而是本来就有的，所以对艺术也一样。”不过，不少美术院校的学生为了创新，不加强学习，而是为标新立异而标新立异，就没有任何意义了。

“文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。”熊斌说。一个艺术圈的资深人士说得更直白：“当代艺术允许这种‘学习’，这不犯法，也无可挑剔，中国人就是这样学习和创作的。当代艺术创作方法允许使用已有的图像，譬如张晓刚，使用的是上世纪60年代的家庭合照，这就是挪用，比如周春芽或其他艺术家，也是这样的。但他们挪用已有的图像创造了新的意义。”

有市场人士认为，抄袭者能够在市场“吃得开”，也有收藏者普遍水平不高、无法判断有一定的关系。甘学军则认为收藏者、消费者确实应该具备一定的鉴别和消费艺术品的能力，但是归根结底，原因不在收藏者身上，收藏者不可能了解所有的艺术家和艺术品，只有制定法律，创作者即生产者不能抄袭杜撰，才能从根本上解决问题。

一般官方对于艺术上的抄袭有百分比上的界定，比如一段音乐的音符，雷同不能超过三个节拍等等。也有一些改编，只要是原创作者同意，也就不算抄袭。

同样题材的不同表现形式，是不构成抄袭的。如果两件作品视觉上非常相似，但是表达不同，也不构成抄袭。艺术作品里的抄袭问题，其实是属于法律范围内，而且有些很有名的艺术家被判定抄袭，但他依然被艺术市场认可，比如杰夫昆斯、达明赫斯特……这中间的问题很复杂，比如他们的作品中运用了摄影杂志里的图片，但未获得版权。此外，有些作品是要在作者去世后70年，版权才放开。

说话是抄亲人的，知识是抄老师的，我不知道我什么东西不是抄的。

当然抄袭艺术品，不好听，如果备注为临摹某某画家的那会好听点。

目前艺术借鉴的特别多，搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。所以我也想知道这个怎么定义，主要怎么才能治得了这种人？

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。

艺术的定义很广，诗书画印琴棋等，无论哪一种艺术都是悠久的历史。

就书法而言，现在普遍人们去临帖，临古人帖，这是一个学习过程。如果其人通过临帖达到炉火纯青的境界，你不能说他是抄袭，他这是属于工匠，如果他加入自己的特色那叫创新，如果还没练到位，中途放弃临帖照样也不叫创新，只能叫不上道。

书法是国学，摄影是艺术，每一种艺术都是从技术开始，有了一定的根基，加入新型元素成为自己的特色这叫创新。

我觉得题主所说的艺术抄袭大多是带上经济利益的投机取巧。

可是，如果没有抄袭古人，你不可能会章法，运笔，那么书画艺术传承会是个大问题。

不清楚

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别。

语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。

做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。

搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。

她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。

交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

感谢邀请。

| 个人意见 仅供参考 |

回到标题中我认为如何定义「抄袭」和如何界定「抄袭」和「借鉴」这两者的区别很重要。

艺术抄袭的界定其实很模糊，一副作品是否存在抄袭也很难去判定。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。而抄袭作品的内涵和艺术气质是无法体现的。

一般来说，抄袭的艺术还是会被默认为艺术的，这是整个艺术的趋势。传承又是以临摹的形式表现下去，本质上来说临摹何尝又不是一种抄袭呢？不照抄照搬，将他人的元素融合进自己的创作中组成新的艺术作品，能称之为抄袭吗？

借鉴大师的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。

对于抄袭的艺术算不算艺术是没有一个肯定的答案，而艺术就是塑造与被塑造的过程。

林峰说说，主要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素，个人见意要多学习古画作品更好些。发几张仿宋雪景作品

大家都说的不错很准确细致了我就不再重复赘述了，谢谢邀请！

关于艺术抄袭一事，向来就有两个截然不同的观点。一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至认为是对前人，大师的敬意。如京剧就是这样。来来回回就那么几个唱段，要原创就很难了。但不同的艺术家对同一段京剧就有不同的表现方法效果也不一样。他认为艺术创造不一定全部是原创，也可以在前人的基础上进行创新和改良使之更好。但是抄袭与这种革新和改良截然不同。抄袭是全部模仿他人的作品不经过任何改良与提升还签上自已的名字以假乱真窃取他人的成果为自已获利，获名。 在中国美术史上存在着一种传统的教学方法，就是临摹前人，大师的作品来提高自已的书画水平，临摹是一种以学习和提高为目地的炒袭是可取的。如为了个人私利和名声抄袭别人的艺术成果而获利这就是道德底下让人深恶痛绝而不齿的行为。 所以我个人认为如何界定是否抄袭的方法，就是看抄袭者是以什么目地来抄袭了。为学习，为提高自身的技能而抄袭(为临摹)是可取的。反之是不可取也决不能做的。 现在书画界这种现象十分严重。只能说是当今书画界的一个乱现象。相信迟早一天会大有改进。 以上是个人看法！拜请大家指正。[抱拳][抱拳][抱拳]