如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？

确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度，而在于这件作品的去向和用途。

如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣，模仿他人的作品没有商业目的，也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动，而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品，这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。

艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法，而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间，几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作，但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品，尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上，大胆创新，勇于突破，独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。

当然，林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭，从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬，或改头换面但内容或形式相似度很高，然后以自己创作的名义去宣传推介和出售，这就是抄袭行为了。

这得非常专业，识别艺术真品与艺术赝品首先自己对真品要非常的了解甚至自己本身就是这个领域的操作者或研究者。一般人群却不具备这个基本条件。

比如识别一幅油画、国画作品真假，即使它被模仿的再相似，懂行的专业人士也可以从作品中的用笔习惯、色彩运用、原作者的情绪气息中揣摩到此作品的真假，有的可以通过现代科学的仪器甄别出作品的年代、地域等等。

无论是书法，国画，油画，凡是大同小异的风格，都是模仿，虽然不是抄袭，但艺术价值不高。

中国画的风格大同小异，只是模仿的一种普遍现象，油画模仿更严重，无论人体画，风景画，都是大同小异，千遍一律的画风，没有生气，没有个性，色彩大同小异，毫无变化，如一个个冰冷的工艺，其实没有多少艺术价值。

书法，中国书法亦然，千年不变，继承是要的。但创新更要鼓励，而不是打击。书法古时写字以文传字，字为辅助欣赏的美。而今人，千篇一律的模仿，学养缺失，这样写出来的字，只是工艺，没有艺术价值。

作为艺术作品是否抄袭与模仿，如果是名著名作比较容易识别，起码认识度高，很容易给予相当艺术水平，手法，技术含量，同等程度标准鉴定不难，至于其它稍次的有一定难度，但也通过鉴定人本身是艺术专长理手，笔理行间，水墨滲化，技术程度时代感，油料出现年月，纸料质数，品位去确定真假高仿。

你好亲，很开心回答你的问题

抄袭，模仿，是学习艺术最不应该的行为，大家都熟知，艺术创作，需要原创能力，独创性

如果一味抄袭模仿前辈画家的作品，充其量只是画匠

但是，如果是学习前辈的技法，吸收前辈作品的精髓，经过长时间的模仿，然后融入自己的想法和创意，随之演变成自己的艺术风格，这就另当别论了

个人拙见，如果鉴别一个画家，是否抄袭

首先你应该特别熟悉西方美术史，中国美术史，熟知每一个绘画流派，是采用什么风格，什么创作理念，什么样的绘画技法

还有熟知每一个画家的绘画技法，提倡的创作理念，以及画家生平对创作的影响

这样你看一幅画作，就会明了画作的作者是否抄袭模仿了哪个美术史上的画家

比如画家齐白石，有些迷信，被算命先生说自己75岁会有劫难，为了躲过劫难，画家把75岁改成虚岁77，如果你知道这一点，齐白石的画，有画于75岁的题款，就是伪造的

但是，艺术有时候可以借鉴，也不能说是抄袭

比如伤痕美术何多苓的油画春风已经苏醒，借鉴了怀斯的作品克利斯蒂娜的世界的坦培拉绘画技法，还借鉴了怀斯作品中的乡土情怀，伤感，淡雅的诗意，但是何多苓并没有照搬照抄怀斯的作品，他在春风已经苏醒中，融入了自己下乡当知青的乡土情怀

培根的画作嚎叫的教皇，参考了西班牙画家拉斯开兹的作品教皇英诺森十世肖像，委拉斯开兹画笔下的教皇形象，威严中透露着阴险，狡诈的气质

而培根画笔下的教皇，色调阴暗压抑，被困在黄色枷锁里，痛苦嚎叫，个人拙见，培根画笔下的教皇形象，是至高无上的权利下，赤裸裸的灵魂，内心无比的挣扎，化成了仰天长啸的痛苦的呐喊和嘶吼

所以培根并没有照搬照抄委拉斯开兹的教皇

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们怎样区分艺术品是抄袭，还是模仿呢？

对艺术品来说，抄袭和模仿应该很容易区分。

至于如何区分，应该把“抄袭”和“模仿”这两个概念讨论清爽先。

先说模仿，模仿很容易理解，东施效颦嘛。对艺术品来说，或模仿别人的创意；或模仿别人的构图，或模仿别人的题材，或模仿别人的风格。

那什么是抄袭呢？其实抄袭也是一种模仿，只是抄袭的范围更大，程度更深，即全方位的模仿，更逼真的模仿。

那么什么情况下，人们会模仿别人，什么情况下会抄袭别人呢？

无论学习绘画、雕塑或书法，起步第一难就是造型的准确，而锻炼造型能力的最好方法就是模仿，或者叫临摹，在这个初学的阶段，毫无疑问，这种模仿应该是全方位的，也就是抄袭。也只有通过对成熟作品的反复抄袭，才能使学习者技法不断完善、不断熟练，为今后的创作打下良好基础。

再有一种抄袭目的是为了逼真地复制原作，譬古代珍贵作品不宜展出，于是复制一件以飨观众；当然也有人是为欺骗他人，将抄袭的复制品以假充真，以真迹的高价卖出赝品而获得不当暴利。

模仿的情况则要复杂一些，但多半是作者对原作的某个方面有特殊青睐，需要加以研究或加以借鉴。

譬如我们知道法国油画家安格尔的著名作品泉，此画在少女塑造上，摒弃一切背景和乔饰，只是双手托着一只水罐，完全模仿和遵循了古希腊雕刻的神圣庄严的描绘“神”的原则。

再看下面这一张油画，同样也是画一位少女，同样简单的道具-一个纸飞机，同样目光灼灼的真挚神情，让我们无需多想，就能得出结论，这其中一定蕴含着古希腊雕刻以及安格尔泉的某些审美元素，显然这是借鉴，不是抄袭。

借鉴，在中国画和书法中的应用更是广泛，甚至是无处不在，严格的讲，它们都是继承于传统，也就是模仿和借鉴古人的一笔一画发展而来，并且一直为一定的程式所限，而不是随意地自由创作，从这个角度论，中国艺术就是需要模仿与借鉴再加以发展，而忌讳全盘地抄袭他人，成为人人所不耻的伪作、赝品。

一件艺术作品是真品，还是膺品，这要看是什么艺术作品。这艺术品是字画，是陶瓷，是雕塑，还是什么？不管是一件什么作品先看材料的厂地、年代、成份，再看作品形态、色泽、花纹是否与厂地年代年成份相符合，然后作品否是符合当时的科学制作的技术，最后作品否是符合作者的创作手法和个性特点。这样来判断是作品是真品，还是赝品，还可以借助现代科学仪器来检测是否是真品，还是膺品。

真的假的能用心读出来的？能打动人心的作品一定是从社会实践中得来的艺术真品。

如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？看似是容易的问题，在现实中却是很难实现的事情。

如果说容易区分，很简单啊，与其他艺术家的作品一模一样，或者达到一定比例的相同，即可算作抄袭，这些在法律上都有相关的规定，（虽然简化了一些，但还是很多，就附在最后）但现实中却不这么容易，艺术品很多种类，主要还是拿中国画说吧。

一如何发现作品是抄袭

每一种艺术品可以说古今中外浩瀚如海，就拿中国画来说，仅仅古代传世的至少几万件，如果再算上近现代名人的，相信没人能统计出来，就算真的有人抄袭，也很难能够发现，如果没有人站出来告抄袭者，就更无法认定抄袭的事实。

甚至有一些还明目张胆的，当然那叫致敬，国画中也有很多专门仿古画，或者是喜欢的前人的作品，不过一般都会说明仿某某。

二抄袭与模仿不易区分

艺术本身学习阶段，就有临摹模仿前辈成功艺术品的方法，中国画更是如此，而且每一种艺术的学习还有自己特定的程式化标准，比如中国工笔的十八描，水墨的各种皴法，以及各种画论总结的构图方法，所以在学成之后，有意无意的自然会有相似的表现效果，让观者总有似曾相识之感，但模仿或是抄袭却傻傻分不清。

除非是极具个人特色风格，但说实话，艺术能够找到自己的风格，的确是很难，如果再以自己的风格成功就是难上加难，如果谁能达到如此地步，真的也没有抄袭的必要了。

三发现抄袭也无可奈何

其实艺术品抄袭之事，在生活中司空见惯，艺术品作为商品是最大的存在，就商品画来说可以说都是抄袭，一来大众喜欢甚至要求，再者很多商品画作者，根本都不是画家，经过简单的训练流水线作业，当然不只是绘画，其他艺术品也是如此，一旦有一种大众关注的艺术品问世，各种仿品接踵而至铺天盖地，没办法便宜啊，而很多精心耗时费力的画出的作品却因价格问题，无法与之竞争，说实话，作为一个热爱艺术的从业者，是很不愿意去抄袭其他作品的。

而对于这些抄袭者，谁也无可奈何，太多了，每个城市都有文化市场，还不止一个，另外这还算不得欺骗或者产品质量问题，谁来管也没法管。而对于真正从事艺术的真的是无可奈何。

附相关抄袭剽窃法律解释

著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。

我国司法实践中认定剽窃(抄袭)一般来说应当遵循两个标准:第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护;第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定:“引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一”;“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”。也有人对这种数量界限提出异议，认为对剽窃(抄袭)作品的认定，很难单纯从量上来把握，主要还是要从“质”上来确定。此种见解也并非没有道理，但如何从“质”上来确定同样也很难把握。

一图够漂亮，二图画的够水平，那么薄的纱画的那么真。

首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。

借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。

临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。

其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。

既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。

在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。

每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。

最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭而没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。