新人写小说应该注意什么？

1、写书名：书名是小说的第一张脸。 在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。

2、确认好你写作的题材，写内容简介：读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。

3、构思一个大体的框架：写大纲是作为写手不可或缺的要素，大纲包括两部分，一部分情节概述，一部分详略和特殊注意之处，比如这一段要煽情，那一段要惊悚。

4、找到合适的网站：目前来说，最大的几个网站中，起点中文网以玄幻为主，17K以都市、网游为主，还有头条的番茄小说，以都市言情为主，当然你也可以都去试一试，看看哪里的效果更好。

5、签约之后保持更新量：能达到签约这一步，说明已经迈出去一大步了，接下来就只需要保持稳定更新就行了。

首先，要有一个大纲。围绕这个大纲去分几个情节，开头必须要吸引人，高潮迭起。这样读者才会想继续看下去的欲望，其次中间情节有时平淡，有时精彩，要环环相扣，让读者不认真去看就会看不懂。结尾一定不能烂尾，草草结束

万事开头难，刚开始写书的话，点击率不会很高，我就从读者的角度来分析一波。

一本书能否吸引读者主要看前一百章，一百章如果能吸引很多读者，并且读者给你的评论都说不错的话，那么就不用愁了，这本书前景不错，但是，这并不代表你这本书能成为一本高阅读量的小说。

我给点建议就是，你可以建个群将读者拉进去，和读者一起互动，也可以看看读者觉得你的小说优缺点，和读者打好关系后让读者帮忙推荐，还可以适时的剧透一点点留有更多的吸引力，这样可以让你的读者越来越多。

如果你的读者始终不多，不要过于气馁，不要轻易放弃，没有谁能一蹴而就的，名气都是慢慢积累起来的，当你热爱上写小说后，就不会在意读者多少，只会在意书怎样去写好。

在此祝贺你能写书成功，到时推荐给我这个老书虫哦！

步骤/方法

1

人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2

配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3

桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4

善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5

剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

6

吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7

掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8

制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9

人性是故事的心脏

10

同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11

格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12

发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13

最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

写小说就就像爱情一样，遇到了它（内容大纲），我连我们小孩的名字都想好了，这不是类似爱情吗？

写小说就像自己的孩子一样，慢慢创造它，培养它。

有2种方式，来源于生活……

和自行构思。

第一次写小说，我觉得以下几点要特别注意？

第一点：首先你要确定好你准备写什么类型的！比如说，你是想写都市小说，言情小说，玄幻的等等，一定要把自己想写的类型确定好，而且最好是写自己比较擅的类型！当你写了一个自己不擅长的类型的时候，那么你就很难有坚持写下去的毅力和想法！

第二点就是一定要先写个提纲吧，也就是说你想写的这个小说大致故事情节构思！首先要自己捏一个提纲，把主要人物主要的故事情节和一些重要的场景等等，先列出来列一个大致的提纲，这样，你在写的时候才能不偏离主题吧，有很多人从来都不列提纲的，写着写着，甚至把主要的人物都写没了，或者说写着写着连主角的名字都忘记了写错了，或者说把情节都写到最后不知道写什么呢，前面的内容也忘记了！

第三点：当然小说最重要的就是故事情节，你的故事情节也不必想的太复杂，但是有一点必须要很流畅，比如说你写长篇的网络小说的话，那么故事发展要让人有很想读下去的欲望，而且文字要写的很流畅，不必写的太复杂，文字不需要过于优美，华丽等等！

第四点：最重要的还有一点，就是你要坚持学下去，坚持更新，特别是写网络长篇小说，不能经常断，更要写300万字的话，那么你要坚持每天更新几千字！

其实能写小说的人很多，有才华的人，这个世界上从来不缺少，缺的就是能够坚持原创，一直努力，坚持不放弃的人！

第一次写小说，其实也没什么，最关键的就是你坚持努力，不放弃，每天更新，然后把小说的故事情节写好！相信就能够写出一部300万字的小说出来！

谢邀！

任何时候写小说都没什么特别注意的东西，除了触犯法律的东西不要写之外，其余的任由发挥。

不要为了写小说而写小说，王小波在《寻找无双》里面写过这样一段话：

我觉得说得很好，无论是写诗还是写小说，目的都是为了告诉别人一些事，而只要将自己想说的事说清楚就算不错！

不要小看“说清楚”，有一期圆桌派上谈到王朔的小说，马未都说王朔的本事就是能用最少的字把事说得清楚。我自己也写了十多个短篇，几十万字的小说，我几乎不怎么看自己写过的东西，有一次看自己的习作，发现该说的没说清楚，不该说的却总是啰嗦一大段。海明威就是极简主义，他从不多说废话，用词也相当简单，《老人与海》也就几万字的东西却能得到诺贝尔文学奖的肯定，当然，这个就比较考验作者的功底了！

我最初写的时候，总觉得自己把事情说不清楚，就各种解释，而这恰恰是写小说的大禁忌。作者只需要把事说出来就行了，解释是读者的事，更何况现在的文学理论有“作者已死”的说法，作者在文中要么隐身、要么旁观。《红楼梦》就是这样，我们在书中几乎不会察觉到作者的身影！

其次，看到其他回答里有列提纲的说法。关于这个问题不同的人有不同的看法，有些作者可能觉得列个提纲更好写。我个人则不喜欢列提纲，有这样一个故事，说：

小说一旦开笔写，很多事情都是顺其自然的，写到化境时，小说中的人物可能真的不受作者掌控，他们开始有自己的思想，自己的言行。所以，我的建议是不要列提纲，凭着自己的感觉去写，可能你会有更大的发现。

关于书名

书名是小说的第一张脸。在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。如果连书名都不能吸引人看一眼，那读者还会看小说么？直接就被读者忽略了，反正网文那么多，看哪本不是看？书名的长度最好限定在二字到七字之间，最经典的自然是四字书名。书名最好能体现本书的创意及卖点，能勾引读者的阅读欲。只要能吸引读者驻足，点开页面看上一眼，那这书名就算成功了。

内容简介是小说的第二张脸

读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。合口味继续关注，不合口味直接点叉。因此小说简介的重要性不言而喻。如果不是大神，哪怕就是对自己的文字再有自信，也要写简介。某种程度上，简介就是对书名的详解，是对小说内容创意卖点的最精练概括。既然是精练概括，那字数一定不能多，不能长篇大论简介字数最好控制在三百之内，越简短越精练越好。简介应当围绕主角，写出主角最出彩之处。体现本书的最佳卖点，最能吸引读者的地方。

章节名包括两个部分:一是序号，二是标题。

有作者喜欢只写序号，没标题。这样容易造成读者阅读混淆，不知自己看到第几章。对于连载网文来说，这是一个值得关注的细节问题。所以最好加上标题，何况标题也是一种变相广告，可以表现章节内容吸引读者。也有作者喜欢直接写标题，而没有序号。这很要不得，比不写标题只写序数还要严重。因为排版、修改、重新上传等等原因造成前后章节顺序颠倒，没有序号让读者怎么看书？

每段之前空两格这是网文基本排版格式，相信诸位都知道。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。

从阅读流畅性来说，网文所有段落都不宜过长，否则在一目十行的阅读方式下，容易造成跳行从而影响阅读欲。一般来说建议每段不超过三行男频每章字数3000+ 女频2000+为好还有一个问题就是句子长度不要一大串一大串的但是也不要三四个字就是一段毕竟是小说不是诗歌。

还有标点的问题：

比如角色说话不用引号，不用引号。谁知道主角是在说话，还是心理活动？让读者猜？谁有那个耐心啊！有角色还没说话，先一个大大的冒号放在段落最前面，连谁在说话都不清楚；还有作者在角色说话时，直接就是上引号，没有冒号。

网络小说随着时代的发展，看的人将会越来越多，这是事实，毕竟现在许多孩子一出生，他们的世界里就已经存在了与互联网有关的许多事物，文字是一种传递信息的方式，他们会不可避免的与网络小说有相关接触。但呢过不能成为网文大神，就看你自己的水平了。

小说三要素:人物、环境（社会环境、自然环境），故事情节（开端，发展，高潮，结局，有的还有序幕和尾声)。

有了要素，才可以称为小说，否则就是别的文体。

小说以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，让读者认识社会生活。小说作者对社会生活应该有深刻独到的见解，否则难免平庸。

后现代的今天，环境资源危机等新出现的全球性问题，造成人类未来具有很大的不确定性，因之作家对社会的认识不再具有系统性，表现出价值多元、价值解构、碎片化认知、无主题或主题的多义，小说故事情节不具备连贯性和因果联系，甚至反情节，出现为读者所不熟悉、反感的跨体裁写作、拼贴、虚构与非虚构结合等新写法。这些先锋前卫的小说写作探索或曰新技巧，初学者不必一定仿效，但有必要了解，否则如果从事纯文学创作，会落后。

网络小说飞速发展，到今天已达到较高的文学高度，最成功的网络小说会对读者的三观产生影响，以致受到东南亚乃至西方读者的喜爱。如果要写网络小说，请注意文笔优美，感情真挚，故事情节曲折生动出人意料但具有文学的真实性。

1.写好文章开篇2.故事节奏把握3.把握你的人物4.让读者认可你的故事

书名——简介——开篇——过度——转折——高潮——伏笔——等等，如果都能把握好，你就能写出一部非常优秀的小说了。

别给自己装一大堆条条框框，想写，提起笔，摸着键盘那就写，你想学的东西，不会的东西，都会在你写作中提现出来，等你坚持写到完本，那基本上你的长处，短处你自己心里都有数了，这个时候才适合沉淀下去学习，技巧性东西，堆积灵感，取长补短，在按照小说三要素细化去写东西。

谢谢邀请。

首先，还是打击一下，一书成神的想法很丰满，但是实现的概率可能不高。当然，梦想还是要有的，万一实现了呢。

无论是黑道题材的，还是坏蛋炼成题材的，写精彩了都会颇受欢迎，这一点不容置疑。

那么问题是：怎么写？怎么才能写好？对此，提几点参考意见给题主：

方法之一、找到这类题材的畅销作品或者是热度较高的网文作品，阅读学习。

需要提醒的是，这种学习往往需要多次阅读，怎么地也需要2-3次吧，读懂作者是如何布局的，如何驾驭长篇的，行文风格，情节设置，人物刻画，细节描写，语言对话处理方式，等等，这些细节都是需要几次阅读才能完成总结的。

方法之二、先不要开启长篇，用多个类似题材的短篇试水。

短篇容易驾驭，用完本的短篇去检验市场：这种故事、这种文风、这种类型能否吸引读者。在获得了一定的经验之后，总结消化一下，然后再来整长篇。

都说作品源自生活，一切情节都可以塑造，但是都不能凌空，所谓的凌空就是说：作品中的任何角色在现实生活中都不存在，作品中的任何刻画都是想象的，在现实生活中一点影子也找不到。这种作品可能难以受到市场欢迎。

以上仅为个人理解，仅供参考。

小说的写作不是容易事，虽然不是作家，但也想班门弄斧一下。

写小说看是写的长篇短篇还是小小说。小小说的写作其实也非易事，短短的一千来字要说明事情，引发思考真的很难。麻雀虽小五脏俱全，小小说的写作也需要背景人物时间高潮……

那短篇长篇小说的写作，首先应该有个框架，有目标和主旨，也就是需要有提纲，不能随心所欲的去写。还需要结合实际，体验生活，这样才能很好刻画人物。

没有写过什么有起色的小说，说这些话只是为了起个抛砖引玉的作用，各位见笑喽！

既然是准备第一次写小说，那就要遵循你自己的初心，把这一好事进行下去，直到完成。

按说，每个作者都有所谓的第一次。无论是多么光华缭绕声名显赫的大家，还是著作等身笔耕不辍的名家，都从第一次经历过，也都有自家的感悟和体会。

但他人的感悟和体会并不能代表你，也不能左右你。

其实，很多初涉文字的写作者，都喜欢和梦想着一下子就写出一篇惊世骇俗的鸿篇巨制，籍此可以扶摇直上，一步登天，跻身文坛名家、耆宿的行列，进而荣誉天下，光宗耀祖，可以传檄千古，百世流芳。

我们当然也不能排除这样的天才降临。

但绝大多数的写手还是会一直籍籍无名的，甚至连一部像样的小说手稿都拿不出来，更别说梦想成真照耀现实了。

我个人给你的建议是：

一要挑你最熟悉的领域，拣你最熟悉的故事，写你最熟悉的人物。而不是成天想着什么五马换六羊，出奇冒泡，剑走偏锋。

二要尽量讲一个较为完整的故事。这个故事可以是编的，也可以是现实中映射的，还可以是道听途说的，但务必要像个故事，或者说像个事件，而不是天马行空的故弄玄虚胡编乱造。

三要尽量省略笔墨，不要搞得长篇大论三纸无驴，有话则长无话则短，能表达清楚你的意识就足够了。最大忌讳是怕别人看不懂，非要强行塞进去废话的东西。

四要说得通顺，说得明确，说得简洁。尽量不要搞出很多生僻字或难以理解的自造臆像。一篇文字最大的看点，一个在于故事打不打人，能否抓得住人心，再要看能否经得起推敲和琢磨，情节真实十分重要。

五要最好以短篇为好，不要贪大图长。篇幅小或可驾驭，战线拉得太长往往顾此失彼，造成首尾难顾，甚而写丢了人物和情景，直接造成写作车祸现场。

六要做好应有的前期准备，比如写什么，以什么破题入场，以什么收束结尾等等，不妨先行拿出个大体框架，然后逐步往里填肉，使之逐步丰满、立体起来。

七是条件允许的话，能找到身边的高人最好，拿过去讨教一番也是好的，听君一席话胜读十年书可不是白说的。前提是那个说的人要真的懂写作。

拉拉杂杂说得太多，无非是希望你能圆满达成自己的意向，完成第一步计划，并籍此奠定你走向文坛的基础和雄心。

最后祝你好运。
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答:第一次写小说，本人认为以下几点还是要注意的:首先是主题的确定，你要写哪方面题材，反映什么？然后才能在所积累的生活中进行选材;第二是前后照应，力求文字凝练，“凤头”不须太华丽，“猪肚"里也不要装得太多太满，“豹尾”更不要过于刻求，自己认为满意上下照应就行;第三是在人物刻划上力求有个性而不要所有人物都是同一种性格;第四是层次问题，既有细节又有粗线条，当然也少不了运用你的大脑进行逻辑思维虚构。最后是认真剪裁衔接问题，这方面很重要，前面讲了，“猪肚”不要装得太多太满，把自已知道的什么都写进去，那样就会变成记流水帐似的文章。以上观点不知对不对，望各位老师指教斧正。一一谢邀！