作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？

现在的画家，有些用投影技术绘画，那有凭真本事画的有艺术感！

艺术，作为一名艺术爱好者，或者艺术家，他们付出的代价太多了，不管谁，谁都是一样，为了创作一个有名气的艺术作品，一个巅峰的艺术，都是不惜一切代价来完成。

要说艺术在史上有巅峰之作艺术，那可多了，不管多少，也是根据自己的爱好来下结论，对于我来说，雕塑或者人物油画作品，都是最巅峰之作作品。

像这些油画或者雕塑，都是极少极品的作品，也是少有的艺术，这些油画摆在人群里，都是有着很大的影响力，人物油画艺术像，色彩用料，五官比例对称，动态和造型，都是艳丽照人，艺术作品做的也是活灵活现，没人敢说，画得不好做的不好。

因为这些画或者雕塑都是晶莹剔透，无法挑剔，美到了极点，说一千到一万，我看着这些艺术雕塑或者油画都是巅峰之作，不知你们得眼光如何，你们看了结果，会怎么样样，请在下方评论或者留言，谢谢。

蒙娜丽莎

艺术上代秀的太多，咱不说国外的尺说国内的，中国是个历史文化古国，国此她留下了很多世界上其它国家而没有的艺术精品，本人认为兰亭集序的书法，敦煌莫高窟的画及古人留下了许许多多的艺术魁宝，在此不一一列举

画虫，鸟，鱼，虾，齐白石老先生当属前无古人，后无来者！画马当属徐悲鸿也。山水，花草，乡间小路，亭台楼阁，不好说，八仙过海，各显神通！谁的画都是用心画的，作为艺术家若想成为最顶峰的那个那么你得画一些别人没画过的素材！

艺术上代秀的太多，咱不说国外的尺说国内的，中国是个历史文化古国，国此她留下了很多世界上其它国家而没有的艺术精品，本人认为兰亭集序的书法，敦煌莫高窟的画及古人留下了许许多多的艺术魁宝，在此不一一列数

从整个美术史来看，国画三大题材人物、山水、花鸟里边，山水画无疑是发展最成熟、名画家最多，传世作品最多的一类，因为山水画以表现山川自然景色为主，在整体气势上很突出，强调主观情感与客观真实的和谐交融，可以很好的借景抒情，并且，非常符合华夏民族的审美观，因此，山水画能长久不衰，不断创造高峰。

韩滉《五牛图》局部

我国美术史上关于动物的绘画作品，巅峰之作我认为是唐代绘画大师韩滉的《五牛图》，此画刻画了一字排开的五头牛，它们形态各异，有低头吃草的，有抬头仰望的，有仰头哞叫的，还有扭着头牛气冲天，不肯向前走的，把牛倔强而又温驯的性格刻画得非常传神。

并且，这幅画中的牛，个个结实健壮，甚至有那么一点胖嘟嘟的，这是唐代“以胖为美”的有力体现。

王希孟千里江山图局部

如果要说山水画历史上的巅峰之作，我认为是北宋的两幅山水巨作，一幅是绘画大师范宽的溪山行旅图，它是水墨山水画代表作，另一幅是天才画家王希孟的千里江山图，它是青绿山水画代表作。它们都是中国美术史上的丰碑，没有人能够超越，后世画家只能仰望。

范宽溪山行旅图

溪山行旅图以水墨为主，采取高远和平远相结合的视觉，把国内北方大山那种巍峨雄壮，雄阔壮美，高山仰止的地貌特征展现得淋漓尽致，在气势上非常吸引人，看到这样高耸入云的大山，只感到人类的渺小。

千里江山图构图工整细腻，是青绿山水画的巅峰之作，取景于江南水乡，把江南水乡那种小桥流水、烟波浩渺、柔媚秀美的地貌特征表现得活灵活现，看到这样的画卷，怎叫人不动心呢？

颜真卿《颜勤礼碑》

如果要说书法史上的巅峰之作，在行书领域，无疑是书圣王羲之的《兰亭集序》，此幅书法一气呵成、神采盎然、飘逸灵动，把书法秀美的审美特质体现得非常到位。

楷书巅峰之作无疑是颜真卿的《颜勤礼碑》，是书法中锋用笔的典范，具有沉雄、厚重、庄严的特征，把书法的壮美风格体现得很完美。

拉斐尔菲娜丽娜

西方古典油画的巅峰之作，无疑是达芬奇和拉斐尔的作品，他们的作品和谐完美，造型和结构都无可挑剔，代表了古典油画的最高水平，像达芬奇《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的圣母子、菲娜丽娜等作品，至今无人超越。

韩滉《五牛图》

你好亲，很开心回答你的问题

自己是学绘画的，所以只能跟亲聊一下西方美术史上的巅峰油画作品

对于西方美术史上，油画是主流的艺术

油画又分为肖像油画，人体油画，人物着衣油画

个人拙见，油画肖像的巅峰作品是达芬奇的《蒙娜丽莎》

对于人体油画，对于人体油画，后人难以逾越的巅峰之作，个人拙见，无疑是安格尔的人体油画泉

个人拙见，一幅经典传世名画，能成为后人难以逾越，至今无人超越的巅峰之作

不仅仅是因为画家，绘画技法超于常人的娴熟和高超，而且还超越了技巧之上的精神和灵魂

如达芬奇对蒙娜丽莎进行艺术处理时，巧妙采用明暗法，薄雾法，对蒙娜丽莎的光影做了巧妙处理，达到了深邃神秘的意境

蒙娜丽莎，一个意大利普通的妇女，在达芬奇巧妙的艺术处理，深沉的智慧下，体现了永恒的微笑，对美的讴歌和赞美，塑造了世界肖像画的巅峰杰作

一幅画，不仅仅体现画家扎实稳固的造型功底，最重要的是画家智慧的深沉，对画作深沉的思考和琢磨

如安格尔的作品泉，是人体油画的巅峰之作，不仅仅是画家安格尔，对待画作严谨，一丝不苟的造型功底，还有功底之上的圣洁，典雅的灵魂，至今无人超越

对于西方美术史上的雕塑作品，巅峰之作无疑是米开朗基罗的雕塑作品《大卫》

米开朗基罗雕琢的大卫，不仅仅是雕塑家写实的造型功底，达到了巅峰，还有大卫雕像其静穆的伟大，不寻常的英雄气概，雕出了佛罗伦萨共和国的象征

还有罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》

罗丹雕琢的文学家巴尔扎克，是西方写意雕塑的典范

罗丹突破了古典雕塑，其典雅写实的模式，豪放的刀法，雕琢巴尔扎克蓬松的头发，简洁凝炼，富有整体感的睡袍，雕琢出文学家巴尔扎克雄狮般的智慧头脑，文学家的精神气质

还有现代雕塑家，吴为山的写意人物雕塑作品

如果说罗丹雕琢的巴尔扎克，是西方写意雕塑的楷模

那么中国雕塑家吴为山的雕塑作品，同样是中国写意雕塑的巅峰之作

吴为山用简练，大气豪放的刀法，塑造了中国大写意雕塑的巅峰

吴为山雕琢的孔子，老子雕像，运用西方的艺术种类，雕琢出中国传统文化的精髓，写意意境的精髓

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

音乐方面：《命运交响曲》、蓝色多瑙河、《梁祝》、《阳春白雪》等；

绘画方面：凡高的《向日葵》、米开朗基罗的维纳斯、黄公望的《富春山居图》、范宽的溪山行旅图、蒋兆和的流民图等；

书法方面：王羲之《兰亭序》、颜真卿祭侄文稿、苏轼寒食诗、杨凝式韭花帖等。

今天去武汉博物馆，参观正在举办的古代陶瓷艺术文物展。无意间发现了这么一件打击乐器——甬钟，粗看此物不觉为奇，看完文物介绍后，顿觉此物非同寻常，光造型足让我惊叹不已。要知道，这可是一件上古时代的打击乐器，往哪里打，发什么声，因何事而敲打，我全然不知。

这是1984年挖掘于江夏陈月基遗址（三二局遗址）的陶器文物，属于上釉彩甬钟，年代背景为西周时期，即公元前1046-前771年。此陶造型奇特，像虎形的怪兽张大嘴巴，对天长吼。可能之前很少见过类似的陶器，越看越觉得是一件上古时期的绝品。从它完美的造型，和整体比例来看，古人的审美意识并不比现代人差，甚至远超现代人，有过之而无不及。手提部位其实是动物翘起的尾巴，集形体与功能于一体；整体动态惟妙惟肖，让人甚是喜欢。虽是西周陶器，但放在现在来观看，无论是造型、上色、结构、创意、互用使用功能等方面，都给人感觉是非常时尚而富有创意的陶艺精品。我甚至认为，上古西周时期在制彩陶工艺方面，精巧工匠师的技术已经达到了艺术顶峰，综合考量，至今很难超越。

此物为西周时期的甬钟乐器

我理解艺术史的巅峰之作应该有令人击节赞叹的感受。赵孟頫的心经算一个，郎世宁的马、吴昌硕的石鼓楹联、徐三庚的印章，齐白石的墨虾、傅抱石的山水无不让人震撼，马连良的借风借箭、梅兰芳的贵妃醉酒令人陶醉，百听不厌。李商隐的诗、李煜的词千古绝唱，无人能及。其实巅峰之作见仁见智，与各人涉猎范围与欣赏角度相关，并无标准答案。

从古至今，中西方艺术史上，有名的艺术作品成千上万，艺术不只是绘画这一门类，还有书法、音乐、雕塑等等，每一门类的艺术都有其独特的价值，吸引人们的特色，问题来了：作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？

喜欢书法的艺术爱好者，估计都会认为魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》是中国书法艺术史上的巅峰之作，毋庸置疑，王羲之的《兰亭序》堪称几千年书法史上的巅峰之作，至于为什么？说来话就长了，简单概括：魏晋之后的书法大师无人不习兰亭亭，

在国画艺术史上，能被称之为艺术史上的巅峰之作的理应是宋代张择端的《清明上河图》，这是反映城市生活的人物风俗画，整幅画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人入胜，让人惊叹的是画中人物主体几十上百个不只，这样的画面情节，前无古人，后无来者，

至于油画艺术，能被称之为艺术史上的巅峰之作的作品，想必也只有达芬奇的梦娜丽莎了，这幅画作人物侧四分之三的样式克服了纯正面或纯侧面肖像画的拘谨，显得更为从容自在，人物的黄金分割比例堪称一绝，可以这么认为，任何一幅作品都做不到这样的精准，

若要万里挑一，可以真正成为艺术史上的巅峰之作的作品，当属于欧洲文艺复兴时期的天才艺术家米开朗基罗的雕塑《大卫》，他创作的《大卫》云石巨像高达4米多，塑造的是身形健美的青年裸体大卫正准备给哥利亚发出致命的一击，整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，一刀一刀在石头上雕刻出来的人像雕塑，具有生命灵魂，这是名副其实的艺术“巅峰之作”。

此图：雕塑《大卫》

本人作为一个艺术爱好者，认为在中国绘画巅峰之作就不得不提一幅画（清明上河图）

要问起在我大天朝知名度最高、流传度最广的一幅画，想十个人里可能有八个人会回答是《清明上河图》，另外两个可能还在想是“清明上河图”还是“清明河上图”。

《清明上河图》表现的是北宋汴京（今开封）市民赶集、出游的场景，画上有864个人，29艘船只、牲畜73匹，房屋、桥梁、城楼不可胜数。

这是北宋的繁华盛景，也是中国人梦想中的记忆。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有超高的历史价值和艺术水平。

首先，艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。用高科技部件精心组装成的艺术品感到好奇。这已经超定义，更像是艺术的巅峰之作。

艺术的本身在于你怎么去欣赏它，有很多种创作艺术的方法，艺术来之历史的文化及生活的灵感，艺术的创作有， 刺绣、雕刻、水墨、编织、裁剪。

艺术的作品是一种古老的文化传承的精神与传统工艺，一直以来不变的理念及信念，艺术是不可被磨灭的一种存在，艺术的诞生是大自然的回馈，我们中国历史以来就有这么一种文化艺术，那就是的刺绣，据了解一涵汴绣是创作文化手工艺刺绣艺术画作的，是传承了千年的文化工艺。