为什么有人觉得武侠小说没落了？

前面有金庸，有古龙，有卧龙生，他们把武侠写尽了，也写高了。高山仰止，景行景止，后人难以企及。特别是金庸先生。

纵观金庸小说，无论是报仇、争权，还是夺宝、取义，无一不是以一个或大悲或大喜的结局收尾。悲是为了让人们得以反省，喜则是对与美好生活的一种寄托与向往。这是在中国武侠小说创作中的一个共性，其中作者的寄意不言自明。金庸就曾说过：“在民间的观念中，‘无法无天’可以忍受，甚至于，‘无法无天’是蔑视权威与规律，往往是、有一些英雄好汉的含义。但‘无情无义’绝对没有，被摒弃绝于社会之外。”

当然，创作者的寄意并非全是重义，只是借“侠客”这一中国社会“怪胎”的特殊摒性，抒发一介文人书生的感叹。但同是武侠小说，金庸的创作路数与他人不大一样，金庸的成功在于他是将武侠小说当作“小说”来写，强调它作为“文学”的特性和传承文人胸怀的特殊媒介。用他自己的话说就是，武侠小说写得好的，有文学、生活意义的，就是好的小说。

金庸作品内涵的严肃性必然对后来者构成挑战，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

新派武侠的没落

传统意义上来说‘金古温梁’，都属于新派武侠小说。

但新派武侠的这个新字，放在今天已经过去了几十年，它本身已经并不新了。

我们大致梳理一下武侠小说的时间脉络，像是诸如‘水浒传’‘蜀山剑侠传’这样归类与武侠实在有些牵强的大作这里就先排除在外了。

明清时代作为代表的《三侠五义》可以说是现代武侠小说的启蒙之作，新派武侠的源头便来自于这里。

因为当时小说难登大雅之堂，只是人们偷偷拿来消遣的读物，不敢与人知晓，所以并没有出现太大的发展。

民国时代是武侠小说第一个萌芽期，这期间中国有了报纸作为媒介，小说第一次真正意义上有了广泛传播的趋势。

《江湖奇侠传》《卧虎藏龙》奇侠精忠传正续集都是这一时期的代表作品。

但这时的武侠小说与当时的侦探小说，仙侠小说一样，因为历史原因曾经一度绝迹，它们具有承上启下的重要作用，但却在之后很长一段时间出现了断层。

新派武侠崛起广为人知，因为当时港台地区报业繁荣，催生出了一大批名家对传统的武侠小说进行改造更新，形成了商业与文化结合的新武侠小说风格，广受全世界华人喜爱。

但这个时期的武侠小说，内部大致还是要分成几个阶段。

第一时期，以梁羽生和金庸为代表，首次开创了新派武侠的概念，并使其影响力不断发酵壮大。

第二时期，以古龙为代表，另辟蹊径，使新派武侠逐渐呈现百花齐放的态势。

第三时期，以温瑞安和黄易为代表的，此时已属后金庸武侠时代的早期，在原有的新派武侠风格上继续推陈出新，这其中黄易先生逐渐将武侠转为玄幻，开创了穿越内核，给网文奠定了基础。

后金庸武侠时代，随着我国改革开放的步伐，武侠小说的概念重新回归大众视野，这个过程中也逐渐出现了许多新生代作家，开始结果前辈们的大旗。

但这个时期，新派武侠小说已经开始走向下坡路，因为距离最早的金庸古龙时代已经过去了三十多年，再新奇的套路渐渐也有些疲乏了。

不过这个时期依旧出现了诸如凤歌、沧月、步非烟、时未寒、王晴川等优秀的武侠写小说作者。

网络小说时代，后金庸武侠时代的尾声，网络小说逐渐崛起，网络媒介逐渐取代传统纸媒。

时间推进到千禧年后，这个时期的网络小说里，写武侠小说的作者并不在少数。

甚至可以说，此时的武侠小说依旧是网文中的主流之一，但渐渐的，我们发现相比传统的武侠故事，由黄易先生开创的玄幻小说风格更适合网络平台的传播。

网文作者将精力逐渐投入到了玄幻小说的创作中，开始一步步放弃对武侠小说的构思。

这导致武侠小说的风格在很长一段时间内都属于原地踏步，圈地自萌的状态，失去了最主要的活力，从主流走向小众，再从小众走向冷门。

讲到这里你会发现，新派武侠小说的没落，并非是起于现在，而是早在十多年前便已经无法适应互联网的阅读环境开始走向下坡，从最开始的选择方向上，他便输给了玄幻，从此一蹶不振。

这是时代的选择，市场的选择，同时也是作者的选择。

但围绕武侠小说的话题现在其实才刚刚开始！

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传统会过时，但故事不会。

我在网文中看过的原创武侠小说不多，印象深刻的只有寥寥数本，我们一本本来讲。

十四年前，长刀无痕，作者‘狂沙’。

早期网文中还能让我牢牢记着书名与作者的不多，毕竟我当时年纪还太小，但长刀无痕做到了。

这本书中充斥这早期网文中大家都懂的那种不可描述的风格，但他的故事内核依旧是新派武侠的路子，主线写的很虐，却很好的将一部分爽文节奏融入了故事冲突之中。

书中的爱恨情仇至今难忘，但与此同时，却也反映出了新派武侠与网文之间不可调和的矛盾。

八年前，《死人经》，作者‘冰临神下’。

死人经写的很慢，但也写的很扎心，他似传统又非传统，不能严格的归类到某一派系。

但同时，死人经证明了一件事，只要有好的故事，网文中没有什么不可能。

六年前，《一世之尊》，作者‘爱潜水的乌贼’。

如果说以上两本还属于传统武侠在挣扎中撕破了渔网，那么一世之尊便是在严谨的探讨武侠小说有没有与网文之间共存的可能性。

乌贼娘将无限流的概念加入了武侠世界观中，同时拔高了小说整体的力量体系。

如果刨除一世之尊后期剧情写成了玄幻仙侠不谈，这本书的前半部，可以说是很好的将武侠魅力与网文魅力同时展现，恰到好处的调和在了一起。

四年前，《白袍总管》，作者‘萧舒’。

如果说一世之尊是想结合网文与武侠开创出新的风格，那么白袍总管则更为纯粹的结合。

这本书直接以网文的形式去写武侠故事，他的故事内核脱胎于已经成熟的玄幻穿越体系，却巧妙的藏进武侠世界观中。

简言之，一本武侠小说如何用网文的方式打开，萧淑给出了这样一个答案与可能。

两年前，《拜见教主大人》，作者‘封七月’。

封七月的成名作是‘最强反派系统’，吸收了一世之尊探索出来的道路，并形成自己的反派模板。

但真正将其转化为自己的东西，并在此基础之上推陈出新，则是这本魔教教主，我之所以没说最强反派是因为那本书严格来说不能算原创，多少还带着一些同人小说的感觉。

而在魔教教主之中，这样的原创世界观则更为完善，并且封七月的‘黑暗流武侠’思路更加清晰，逐渐形成了自己的风格。

六个月前，盖世双谐，作者‘三天两觉’。

三天两觉从来不按常理出牌，这一次他将轻松与欢乐带进了武侠世界。

这种不一样的阅读感受，或许能够开创出另一种网文风格的武侠小说形式。

只是不管怎么说，盖世双谐才刚开始连载不久，还未到盖棺定论的时候，还请拭目以待。

……

网络小说写手在开书时只有两条路可以选择。

一是跟风蹭热门，不求一书封神，但只要写的还有意思，怎么也能混口温饱。

二是拿创意赌未来，写自己真正热爱的东西，然后将一切交给老天。

通常来说，我建议新手选择第一条路，先把基本功练扎实了，否则即便有创意，写不出来也是白搭，还会彻底消磨创作激情。

开创流派是大神的工作，如果你想从事这份工作，只有一条路，先让自己成为大神。

写小说的本质是‘赢家通吃’，小众也好，大众也好，只有写的最好的那本书才是关注的焦点。

如果自己成不了大神，但却又想写，不妨紧跟大神的脚步去写，写着写着，最终走出自己的道路的作者不在少数。

真正过时的是‘传统’，不是某个题材。

网文更新换代的频率太快，不止是新派武侠，凡是跟不上脚步的都会被淘汰，包括所谓的传统玄幻同样也在淘汰序列中。

你现在再去学斗破苍穹写什么退婚流，不讲逻辑的装逼打脸，编辑连签约都不会敢跟你提。

这个方面，题主对于网文的认知本身就有极大的偏差，拿着十年前的思维往现在的网文身上套，本身就是一件很荒谬的事。

睁眼看世界才能推陈出新，闭门造成不过是圈地自萌。

如果武侠小说哪天突然窜出来一个爆款，引领无数人跟风，这本书的作者肯定不会是一个只知道闭门造车的人。

一个金古温粱，吃了几十年还不够，难道还想吃几百年。世上哪有这样的好事。

武侠小说需要的不是金古复生，而是下一个站在巨人肩膀上的远眺者。

武侠有救，但能救武侠的不是传统，而是创作活力。

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武侠未死，只叹无人。

一般来说，我们衡量一个题材是否有价值的时候，首先会衡量他的受众。

像西幻题材因为东西方文化差异，导致许多人一辈子都不会去看这个类型的作品，这就是先天的受众面狭窄。

但武侠不同，武侠一直以来都有着广泛的受众群，他的故事内核在所有题材中是最为契合中国人传统观念与文化内涵的题材之一。

他拥有最顶级的天然土壤，除了小说之外，在游戏、影视等诸多领域，只要打上武侠标签，立即便会有许多天然受众蜂拥而至，饥不择食。

扪心自问一下，为什么只有武侠小说渐渐无人问津。

答案还是那句话，新派武侠已经老了，但却苦于无人接班。

我们在这里抛开那些吃老本的改编类型游戏和电影，只说几个原创武侠是怎么做到推陈出新的。

一、绣春刀

这部电影相信许多人都看过，相比于传统的新派武侠而言，电影绣春刀脱离了所谓底层江湖的视角。

主角不再着眼与行侠仗义的江湖人士，而是聚焦到了明朝北镇抚司门下的普通锦衣卫身上。

深度与历史文化相结合，再加上契合现代风格的故事内核，让其展现出了与传统完全不一样的武侠风貌。

将舞台围绕着北镇抚司，脱离了市井，融入了官场，展现另一番的爱恨情仇。

这是视角转变的推陈出新。

二、雨血系列

许多人可能没有听说过这款独立游戏，但应该多少都见过一款名为‘影之刃’的手机游戏。

这款游戏以杀手组织为主要舞台，主打‘黑暗风武侠’画面风格。

但这款独立游戏最初真正让游戏玩家惊叹的是其独特的武侠世界观与精妙的剧情故事。

因为当初独立开发，为爱充电，雨血的前两部作品多少显得粗制滥造，并不引人注目。

但正是凭借着这两部粗糙的作品，创作一步步成立自己的工作室，公司，并后续开发出了雨血前传：蜃楼影之刃系列，形成了以雨血为中心的游戏产业链。

这其中不管是‘组织’，还是反派‘十一人阁’‘暗魔天堡’‘龙氏家族’‘蜃楼’，无一不有着极其鲜明的作品特色。

这是世界观上的推陈出新。

三、《武林外传》

这部现象级的情景喜剧，相信同样许多人都听说过或者看过，我就不用多谈内容了。

宁财神以一间小小的客栈为舞台，用喜剧与欢乐的手法展现别样的江湖。

不管是从口碑还是商业价值上，都取得了极大的成功。

总共的来说，这是题材风格上的推陈出新。

……

甚至往远一点说金庸先生的《鹿鼎记》又何尝不是对自己的推陈出新。

武侠小说没有死，但他却失去了创作的活力。

造成这种情况的原因，很大一部分是我们总是说，武侠小说已经死了。

这让创作者，包括绝大多数的大神在想到一个灵感时都会下意识的犹豫，这么凉的一个题材，我去写他岂不是自找没趣……

能有勇气跨越题材转型的作者本就是少数，敢于尝试武侠，更是少数中的极少数。

当他真正去尝试的时候，却又发现一个问题，头顶上压的大山实在太多了。

如果你想认真写故事，读者会下意识拿你和那些名满天下的武侠大佬去比较，然后一脚将你踩死，顺便狠狠捻几下。

一个题材如果失去了创作的活力，这个题材自然会被尘封。

但这种尘封不是永远，只要这个题材还存在受众，那么就肯定会有受众被吸引成为作者。

冷门题材就像是沉睡中的活火山，你知道他肯定会爆发，但却不知道他具体哪一天会突然醒来。

但同时武侠题材想要爆发也比其他冷门更艰难，因为头上压得大山太多，一般程度上的优秀作品无法在这崇山峻岭的镇压下呲出火花。

网文近二十年，许多题材都在起起落落，唯独武侠一潭死水，很大程度上也是这个原因。

举个例子，如果有一本诡秘之主质量的武侠作品问世，这个题材还会沉寂么？

如果武侠出了一本鬼吹灯级别影响力的作品，这个题材还会装死么？

只要有人趟开了路，按照网文的尿性，数不尽的跟风者就会义无反顾的冲锋上前。

毕竟，谁心里还没有一个武侠梦呢。

武侠曾经沉寂了几十年还能爬起来揭起狂风骤雨，他现在要继续沉寂多少年，不得而知。

但这座火山，一定不是一座死火山。

因为中国人心中的侠义精神，不会死，而有人的地方就有江湖。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

武侠小说中的故事情节脱离实际，比如说隔空伤人！

时代的发展，科技的进步，现代人视眼的开阔。

武功再高一枪撂倒，差不多就是最好的形容吧

社会的相对稳定，让人们少了乱世英雄的豪情；绝大多数人的温饱，让少年没有了侠肝义胆情怀；物欲横流的现实，让文学走向了快消和迎合，所以爽文和虐文各领风骚。文学作品的走向，其实就是人心之所向，人心之终极所向便是更加的愉悦。早些时候，看快意恩仇愉悦，现如今看霸道总裁软萌妹子愉悦，究其原因，便是世道变了，人心变了~

巜武侠小说冷却了》。

过去我们有大把的时间，譬如我们在国营企业里工作，时间是无穷的，我记得那个时候，我看了大量的港台地区的武侠小说。那个时候，到了工厂，把手头的事情办好了，就可以放肆地把烟点起来，茶叶泡起来，可以专心致志地欣赏梁羽声，金庸，陈青云等许多人武俠小说。有兴趣的话，可以做做阅读笔记。

今天是什么日子呢？大家都在关注着口袋的收获，都在考虑买点什么菜肴供家人品赏。当年是无偿占用工厂的时间，现在的时间都是自己的，怎么可以虚掷呢？这样的话，武侠小说的热度在下降。况且无论武打动作，还是武功秘籍就是那么老套的剧情，人们已经司空见惯的，引发不了多大的兴趣了。它的没落不是奇怪的现象了。

大家好，我是司徒少雄，我非常喜欢读金庸或者古龙的武侠小说，自己也写了一本《雍杰传奇》的武侠小说，正在头条号上连载，看到题主提的这个问题，心中感叹颇多，因此便来发表一下自己的看法。

武侠小说在金庸和古龙的笔下，达到了它的顶峰时代。这一时期，《射雕英雄传》《天龙八部》《多情剑客无情剑》《流星蝴蝶剑》等一系列经典的出现，使武侠小说成为最时尚的街头文学，金庸古龙等人也因此名利双收。

时至今日，金庸古龙的武侠小说都是超级大IP,不说他们的作品，被反复翻拍，每隔几年就要来个轮回。《天涯明月刀》《边城浪子》《神雕侠侣》《绝代双骄》等等，均已经翻拍或者正在翻拍。就说眼下，在今日头条号上写金庸或者古龙文章的自媒体也是过江之鲫。

但是，不可否认的事情是，武侠小说已经确实没有以前那么风光了。关于武侠小说的没落，笔者认为主要有以下几个原因：

首先，社会进步了，人们开眼界了。武侠小说风靡的时候，人们的生活还比较单调，社会的发展还不如今天这样快速。今天我们可以刷头条听音乐看电视来打发时间，而那时候消磨时光的东西不多。

其次，现在的祖国繁荣富强，人们已经不需要武侠小说来抚平抗战带来的心灵创伤。社会法律体系健全，万事有坚强的后盾，也不需要把希望寄托在打抱不平的侠客身上了。

再次，金庸古龙两大武侠小说宗师之后，武侠小说作者已经后继无人。小说往往侠气不足，要么写出江湖剑客多么多么厉害的传奇小说，要么写成江湖门派多么多么厉害的江湖小说，要么写成拳拳到肉的武打小说，而武侠小说的精髓侠义气概没有写出来。

最后，现在社会上流行的心灵鸡汤，黑后学，成功学等等都与侠义精神相违背。什么是侠义精神？不问能不能，先问该不该，才是侠义的精华所在。而成功学呢？黑厚学呢？这些都是教你如何趋利避害的，笔者虽然不能说这些不对，但是这些确实和武侠的意义不符合。

所以，综上几个因素，武侠小说没落了。我们只能一次又一次的回味在金庸古龙的武侠小说世界了。虽然武侠小说没落了，但是人间还是需要侠义精神，需要运用法律这款武器，去打抱不平，去维护社会的公平和正义。鄙人浅见，如有疏漏，请多赐教。

武侠可以说没落了，也可以说发展了，从现象上分析，可以从两个方面来说：

一、传统意义上的武侠确实没落了

传统意义上的武侠，如金庸、梁羽生、古龙，以及卧龙生、柳残阳、诸葛青云等等，老一辈人所写的武侠类型算是传统意义上的武侠，从现今的市场来看，确实是没落了很多。

这个没落一方面是市场需求问题，另一方面是作品本身的问题，能够写出精品的武侠小说很少见了。

二、发展中的新武侠正蓬勃发展

从黄易、温瑞安开始，武侠已经向着仙武结合的方向发展了，地图和武力值都不再受到传统武侠的束缚，可谓是仙武、高武的先河，这类武侠我们把他们称之为新武侠。

其实从现在的高武、玄幻、洪荒等热门小说看，他的内核本质仍是武侠，只不过披上了一层玄幻的外衣，它们正是传统武侠发展的方向，从这一点说，武侠并没有没落，他只是以一种新的形势继续在继续发展。

总结一下：

传统武侠确实没落了，但是武侠与其他形式相结合的新武侠，我把它成为武侠+（参考互联网+O(∩_∩)O）却有着庞大的市场和蓬勃的生机。

武侠没落了？其实不如说武侠变种成仙侠和魔幻了。

描写的模式越来越单一，情节雷同，枯燥无味的仙侠小说，重复着打怪升级和转换地图的模板式写作。 其实不是武侠没落了，而是写武侠的人越来越多了，能看到小说平均水平越来越低了。

从这个参与创造的角度讲，武侠并没有没落，反而是越来越繁荣了，因为参与的数量空前多，参与的门槛空前低。

但是数量并不能替代质量，质量上反而呈现出无法出现金庸古龙这样的大师级作者的状态，这估计与现代社会迎合市场写作的思路有关吧，一个没有自己创造思考的作者，除了按部就班地打怪升级，意淫妻妾成群的奢靡生活，还有扮猪吃老虎的暗爽之外，还能创作出什么动人心弦的佳作呢？芸芸众生，更多的是随大流的惯性思考，而不是真正的文学创作。

若是古龙，金庸，梁羽生的，没落不了。有一些胡编乱造的，章节颠倒，语言不通，充满黄淫的，就不该印刷发行。

不会的，每个男人都有英雄情结，恰恰是梁羽生，金庸，古龙……他们用精妙的小说让我们如痴如醉，甚至是如疯如魔！侠客，美人，美酒，美食，大漠狼烟，儿女情长！

上世纪50年代后，新派武侠小说骤然崛起，梁羽生、金庸、古龙等几位大家各领风华，如梁羽生的古色生香，如金庸的引人入胜，如古龙的意境深远，风格迥异但却在各自的道路上走向极致。

但在这个年代，武侠小说真的不流行了，别说郭靖黄蓉了，年轻人连小李飞刀、楚留香、陆小凤都没有听说过，什么金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，似乎已经是很久很久之前的名字了。武侠小说，和香港电影、粤语歌，一同衰落了。市井文化、侠文化、帮派文化，失去了它们的土壤。我们再也看不到那市井间的豪侠气，见不到那山水间的自由潇洒了。这个时代，只有修仙小说、玄幻小说中主角靠着各种诡计、谋略，获得资源，去不断升级，去掌握权力。再也没有“虽千万人吾亡矣”的萧大侠，再也没有“一剑西来，天外飞仙”的叶孤城了。现在的江湖早已不是原来的江湖。关键还是时代变了，从唐传奇，到明清、民国的白话、旧派武侠小说，再到上世纪50年代的新派武侠，其内容总结无非就是兵荒马乱的王朝末年或暗流涌动的宫廷斗争，江湖仇杀牵扯武林阴谋、武林男女爱恨纠葛，总体上看脱不出这个框架。再结合当时的一个社会环境，其本质可以看做原有的国家机器发生了破碎和堕落，道德失序，群魔乱舞，国将不国，侠客从天而降，匡扶正义，成为人间英雄。这其实代表了底层人民对希望的一种憧憬，希望有一位能够不惧怕黑暗，为苍生主持正义。

而到了现在社会，基本上是国泰民安，大多数人吃穿用度都能过的不错，再加上诸如玄幻、科幻、仙侠小说的崛起，武侠小说的没落也就成了必然。

武侠小说风靡的时候，人们的生活还比较单调，社会的发展还不如今天这样快速。今天我们可以刷头条听音乐看电视来打发时间，而那时候消磨时光的东西不多。

其次，现在的祖国繁荣富强，人们已经不需要武侠小说来抚平抗战带来的心灵创伤。社会法律体系健全，万事有坚强的后盾，也不需要把希望寄托在打抱不平的侠客身上了。金庸古龙两大武侠小说宗师之后，武侠小说作者已经后继无人。小说往往侠气不足，要么写出江湖剑客多么多么厉害的传奇小说，要么写成江湖门派多么多么厉害的江湖小说，要么写成拳拳到肉的武打小说，而武侠小说的精髓侠义气概没有写出来。自武侠文化兴起，一百年过去了。今天的武侠情怀，再没了黄霑笔下嗓间，那莽莽苍苍的大气古朴、呼之欲出的豪迈，只弥漫了一股单纯的娱乐和廉价的伤感怀旧。所谓沧海一声笑，更像沧海一声叹了。

2018年10月，金庸去世。武侠最高一座丰碑，终究远去，只留给世人一些精神里的武侠基因片断，如星辰一般永恒。

现在看过去的武侠，尚能看到古时中国人的样子。这个“样”，是指风度，是为人处世，有分寸感，有道德感，有侠义感，羞耻感。这些中国人的“样”，眨眼之间，隔几代人就荡然无存了。

武侠电影作为华语电影的一块金字招牌，早已名存实亡。现在的武侠片，不再是给成年人看的童话，不再是为人处世、江湖道义，而是生钱的工具。道具效果越做越好，但侠的精气神没了。看客都做发财梦，再不做侠客梦了。

所以，综上几个因素，武侠小说没落了。我们只能一次又一次的回味在金庸古龙的武侠小说世界了。虽然武侠小说没落了，但是人间还是需要侠义精神，需要运用法律这款武器，去打抱不平，去维护社会的公平和正义。

被玄幻代替了

武侠小说很少出现飞升，天劫这种大场面，武力有限，重在纠葛。 仙侠小说偏向东方韵味， 玄幻小说什么体系都有，例如：《斗罗大陆》的魂兽魂环等。 还有就是写未来，或者未来科技的小说。

武侠还不算偏离人类极限的范畴，仙侠融合了神话故事一般是飞升之类的也有修道，修魔，修佛，修妖等等，玄幻就是借鉴了西方奇幻加上一些东方元素而形成的，一般每本书都有自己的一直体系而不像仙侠只修那几种，看自己的想象力，比如什么神王，仙帝，天帝，鸿蒙掌控者之类的。

几十年了，也没几个武侠小说能真正超越《天龙八部》，我看十几年前的新概念作文就提到，说天龙八部是武侠巅峰，当年没有出现天龙九部，现在看起来也没有。

武侠和仙侠都侧重侠，玄幻没有这类限制，尽管现在好多武侠仙侠小说早把侠之一字抛到九霄云外去了。

武侠还是在写人 就是拳脚厉害点的人而已 写的是人之间的爱恨情仇

玄幻是是小人物升华蜕变成重量级大神的过程 因为资源的关系 需要不断的换地图

玄幻是中国古典题材，各种神话传说，神仙妖怪小说典故，都可以算作玄幻。

武侠算近代题材，而且框架相对有玄幻背景的仙侠要小很多，看多了会单调乏味。讲的全都是人跟人之间的斗争。

仙侠算现代题材，属于玄幻背景+武侠精神，玄幻本身就取材丰富，天马行空，再加上武侠的叙述手法，就很容易出爽文了。

武侠，仙侠，玄幻，本质上是武侠题材在信息时代，以市场为导向发展变化的过程。越是变化，越不食人间烟火，越远离现实主义，越适应读者市场。

它真正的黄金年代是上世纪六七十年代到2000年之间，在金古等大师手中达到巅峰，21世纪初有一批大陆新武侠作者又掀起了些波澜，但最终未成大气候。从一批大师的成功作品看，武侠题材的灵魂是来自于现实和民间的，外面包着神功的皮囊，内里都是血淋淋的人间百态，作者没有足够的积淀是写不好的——这也正是大部分新生代作家的短板。加上随着信息的发达，流行了几十年的传统武侠套路已经满足不了读者的想象力，所以武侠式微，是时代的必然。

于是一群作者为了拯救武侠（或武侠市场），开始在题材上找“外援”，间接推动了仙侠和玄幻的壮大。但无论皮囊怎么变，作为内核的现实主义故事不好写，快餐化时代读者也不爱读，这就倒逼作者改变故事内核。

仙侠是个很妙的形容词——“仙”，就不是人的故事，角色就不能沾染俗气，就要优雅华丽，供人仰视。这就是相当一部分仙侠作品中角色的形象，也同时决定了故事不好接地气，毕竟接了地气就是“人”、不是“仙”了。所以许多仙侠小说，实质都是作者构想的社会精英群体之间的故事。

但不能反映现实生活的小说，写什么？

写恋爱吧！这东西大家都爱看，总有人看，还好写！

于是我们就看到，许多仙侠小说，“侠”看不到在哪里，角色们倒是一天到晚为了情情爱爱纠结。“侠”之于武侠是中心思想，到了仙侠反而是外壳了。夸张一点说，这类仙侠作品和“霸道总裁爱上我”、“豪门公子参军抗日”之类有异曲同工之妙，真正以“侠”为魂的仙侠小说，当真难寻。

一句话，仙侠小说虽然是武侠的变种，然而在时代影响下，内核早已变异，其实更类似于套皮的言情小说了。

至于玄幻，也是武侠题材的变种，但受游戏等流行文化影响更大。像修炼、血统、等级制度，这类东西武侠也有，但绝不会当成故事核心去写，而玄幻刚好反之，整个故事体系都要建立在这些设定上。这类作品比武侠更好理解，也更易于被适应了游戏文化的年轻读者接受。既然这么写来钱更快，为什么还要吃力不讨好地写武侠呢？

没错，适应市场导向，适应流行文化，适应读者需求。从这个角度而言，玄幻作品不像是艺术作品，而更像是服务业的产品。这就是玄幻作品的本质。

武侠小说的没落源于电子产品的普及，武侠小说的兴起在于精神生活极之缺乏的六十年代初而衰败于七十年代未，在这段时期所有那时期的武侠小说都以小说连载形式每天见于报纸。

而作者最早是把一个故事画定一个大框架内，然后写一段能供一周或长的点时间连载的情节，古龙曾因收了稿费后忙于酒色而忘记续写，吓到报刋哀求古龙连夜赶写。

这是当时报刋为争取销量的一种手法，当一个故事结束后再，再整理成书，由于这一手法深深吸引读者，在当时逞现出众多的武侠小说。

而到了七十年代未电视机、电唱机的普及，使得电视剧与歌星成为众人新的关注点，精神生活逞多元化，武侠小说便开始没落，到了八十年代，已没有人再留意新出的武侠小说，武侠小说时代也落下帷幕。

谢谢邀请！

说武侠小说衰落了，我想，这个论点不太准确。武侠小说从来都没有衰落，而是以另外一种形式存在而已。

武侠小说的演变，从早期还珠楼主、平江不肖生老派武侠小说的演变，到新派武侠小说的诞生，经历了一个巨大的演变过程，早期注重武的描写，而轻侠的描写。到了金庸、古龙、梁羽生这几位新派武侠大家，将武侠小说推向了一个顶峰，几乎到了人人读武侠的格局，一时洛阳纸贵。

武侠小说的演变，又衍生出武侠玄幻小说出来，或者说仙侠。以武侠为雏形，衍生了更多的文体。君不见《仙剑奇侠传》着实火了一把？君不见《琅琊榜》让人又陷入武侠热潮？不是说武侠衰落了，而是演变成新的武侠流派了而已。

继金庸、古龙、梁羽生之后，尚有温瑞安、凤歌、步非烟、小段、时未寒、沧月等人扛鼎武侠，而武侠玄幻优秀的作者也如雨后春笋层出不穷，像孙晓、烽火戏诸侯等人，就有不错的武侠玄幻小说问世。

前几日还有网友一起讨论《英雄志》、《烽火戏诸侯》来着，这两本武侠玄幻小说也是近年来被热捧最多的小说之一了，其他不能一一列举的经典武侠小说还有很多。

说武侠小说衰落了，也有一定的道理。以前物质缺乏，读书是一项娱乐，能够有武侠小说读，那更是一种幸福，而现在，随着物质水平提高，选择的渠道多了，加上影视剧的兴起与快速发展，不需要看书就可以获得武侠小说书里描写的内容，何苦还要看书呢？不过，武侠从未衰落过，我相信，它只是表现的形式不一样了而已。