唐诗和宋词的区别是什么？

谢邀！

表面上看：唐诗豪放、大气、自信，宋诗委婉、艳丽、失望。

首先是处于不同时代（朝代）。谈到最根本区别不能孤立于唐诗和宋词的文学创作风格上，而应用开阔的视野去分析造成区别的原因。从政治、军事、经济、社会环境及国家周边环境带给文学创作的巨大影响。为简明扼要说清影响。

以下论述分为三个部分：国内、国外、影响与结沦。

一、国内：1、唐代政治较为清明，国策文武重。国家强盛，经济全面发展，国库充盈。人民生活富裕安宁，社会矛盾并不尖锐。人民安居乐业，国家强盛和社会环境的和谐必然给人们精神产生莫大的影响，也使文艺创作有了充足的素材来源，也必然影响到诗人的内心境界和创作冲动及创作风格。诗是最好的表达方式，故有诗言志之说。

2、宋代政治大部时间并不是很清明，(与国家周边环境有关)，国策重文轻武。军事思想被动落后，虽然技术发展独步天下，但是整体经济发展不平衡，社会环境不稳定，矛盾尖锐，腐败盛行，内乱又断。由于受大政治环境的影响，人们在失望与无耐中生话，希望渺茫，故而醉生梦死的生话在安逸奢靡的境况中。促使人们加精神风貌每况愈下，必然影响到文艺创作的内容和精神与创作风格。在忧郁的精神状态下，词是最佳的表达方式，固而有词言情之说。

二、国外环境：1、因为国家有强大的武备，唐代周边力量相对较少较弱，构不造威胁，造就了国内环境的稳定，使作家的创作环境长期处于欣欣向上的芬围中。2、宋代国家周边环境险恶，强敌林立，是造成国内政治环境动荡的主因。必然常期影响到作家的精神风貌和思想与创作。

三、影响与结论：时代造就英雄，不同时代造就不同时代的作家和艺术家。唐代诗人给人充满自信的情怀；而宋代词人给人失望的无奈。唐代站在山项高声大喊；宋代词人依在栏杆低声呼唤，这就是最为鲜明的特点与区别。其实影响远不止诗词，包含了文学艺术、绘画等诸多方面。但是，以历史的眼看，唐诗宋词的发展与创作成就后人至今无法企及。此文仅为本人之浅见，笑望雅正。谢谢！

六个字：诗言志，词言情。

言志：抒发自己的志向、理想，政治诉求。中国古人的志，就是儒家所说的士以天下为己任。读书是为了圣贤之道，写诗也要抒发自己的志向和抱负。比如杜甫的“ 致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“ 若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

抒情：内心中任何情感的感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”又如冯延巳的“春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。”

但这只是一个大致的区分，因为诗词都是一直在发展，尤其是词，从花间五代主要写美女和爱情，到后来苏轼的诗化之词，南宋的爱国词等等，词在宋朝，也逐渐具备了言志的功能性。

除了一开始功能性上的不同，诗与词在内容、风格、美感、特质上也有很大区别。

词是要眇宜修，你看宋词早期的柳永、欧阳修、大小晏、张先、秦观等人，就代表了北宋词的基本特质，直到苏轼横扫词萎靡的习气。

诗无论言志还是抒情，都是作者显意的活动。我知道我的理想是什么，我要说出来。 而词是一种微妙的文学形式。

诗的产生背景：从现实生活中产生的。

词的产生背景：歌台舞榭，饮宴场所。最早与情无关，与志无关，它就是配乐的歌词，

先有音乐按音乐曲调填写的。

功能主体的区别：

其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

形象地说，如果把唐诗宋词用一棵树作比喻，唐诗是树的躯杆，宋词就是树的繁盛的枝叶。此话怎讲？先说唐诗，唐诗有古风，尤其是可圈可点的是格律诗，即五绝、七绝、七律和排律等。唐时起初教坊曲子，主要以律句为辞而演唱，所用的乐器主要有芦笙、编钟、箜篌、横笛、古筝等，还是属于清和乐。当西域的琵琶经凉州风靡，又经商队传入长安后，这下使得音乐的变革来到了，教坊之外的勾栏瓦舍演奏的曲子之美听，宫里也不得不对传统乐调进行变奏，这个变奏的过程，也就由诗变词的形成过程。由于琵琶是七弦琴，传统乐器为五弦，相应配五弦的歌辞，也得随七弦乐器而变动。这个变动不仅是音乐上的革命，而且也成全了当时的一些文人，闲暇之余填词供歌伎们演唱。那么这些所配的歌辞是怎么变出来的呢？一般在原律诗的基础上采取和声，像甘肃西南地区莲花山的“花儿”。如莲花山令：“你一天浪（玩）的没行（寻）见”，随拖音”花呀两叶”。这个“花牙两叶”相当于“和声”。唱的时间久了，索性将在律诗的断句上做文章，比如釆取犯调、转调、“偷声”“摊破”等方法，将诗句来更好地为音乐服务。以“偷声”为例，此法又称减字。如《玉楼春》本为七言八句，魏承班木兰花将上阕第一句、第三句变为三言句：

小芙蓉，香旖旎。碧玉堂深清似水。闭宝匣，掩金铺，倚屏拖袖愁如醉。

通过句式的改变来适应音乐的变奏要求，使得制约音乐的问题就这么解决了。这个就是诗与词的异同。可以说，词来源于诗，也可以说，诗通过词得到升华。

三上词话_百度百科

浅议唐诗和宋词????????

诗言志，歌咏言。诗，整齐划一，联内平仄相对，联间平仄相粘，用韵严谨，阴阳平分，不可混用；词，长短不一，也叫长短句，其平仄粘对较诗宽松，用韵也宽。

诗以铭志为根，词以境界为魂。诗庄词媚，庄正词雅。诗，贵在眼，珍在理，亮在联，美在韵；词，贵在境，珍在领，亮在雅，美在媚！

唐诗，主要代表人物有: 李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然、李商隐等；

宋词，豪放派主要代表人物有: 苏轼、辛弃疾、陆游等，婉约派主要代表人物有: 李清照、柳永、温庭筠等！

盛唐以来，诗家灿若星辰，诗词歌赋琳琅满目，诚国学之精粹、中华之瑰宝。然由历史之推移、文字之变革、音义之变迁，后学每多望而却步。故抛砖引玉，深入浅出，引导初学者分清诗、词之异同很有必要。

古云:“莫为之前者，虽盛而不传；莫为之后者，虽美而不彰。” “将升岱岳(即泰山)，非径奚为；欲指扶桑，无舟莫适。” 咏诗填词，开卷有益；引经据典，如探囊取物。反复细玩，不无裨益。当世巨匠，愿共鉴之。

诗词是文学体裁之一。它通过节奏韵律语言来反映生活、抒发情感，所以文人把美感的高层意境，称作诗情画意。

当然，论诗谈词，唐诗、宋词首当其冲、根正苗红！

何故？！诗以唐为祖，词以宋为宗。诗有旧体诗、近体诗，词有豪放派、婉约派、颓靡派、婉媚派、花间派；诗有绝句、律诗、排律，词有单调、双调、三调、多调词。

写诗，需凝气净身；填词，需选腔择调！写诗，要浩然正气；填词，要激情燃烧！

A

先定义唐诗，唐代诗人创作的诗。其中包括新体诗、近体诗、古体、歌行体，等等。是个很广泛的概念，甚至包括唐代的曲子词。“曲子词”也是“词”的最初名称。

再看宋词，这个概念就比较狭义。词，是单独一种文学体裁，本意就是歌词，也称“乐府”“乐章”“琴趣”“长短句”等，别名很多。

李清照的《词论》是这样说的：

乐府声诗并著，最盛于唐。

开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰："表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰："请表弟歌。"众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、春光好、莎鸡子、更漏子、浣溪沙、梦江南、渔父等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇，所谓"亡国之音哀以思"也。

逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、雨中花、喜迁莺，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。

乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。

她是这样讲区别的：诗文分平仄，而歌词分五音、分五声、分六律、分清浊、轻重。押韵要求也更加严格。这里作下注解：

五音，就是“宫、商、角、徵、羽”；六律，是指“六律六吕”，就是音乐的十二律。合称“五音十二律”。

五声，启动发音的五个人体部位，即：唇、齿、牙、舌、喉。

清浊，即：清音和浊音。清音较高，发音振动在声门以上。浊音较低，发音振动在声门及声门以下。

轻重，即：细音和洪音。细音开口小，舌位较高；洪音开口大，舌位较低。

五声、清浊、轻重，都是音韵学概念。

由此，我们也可以看出创作方法的不同。作诗，无需考虑旋律，但要把握语言节奏。填词，除了把握音乐节奏外，必须符合曲调，用音韵学原理来满足音乐。

B.

1.词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

2.诗是自由取题目的，词必须有词牌名。

3.古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。

4.格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。

5.格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

6.诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。

7.诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。

C.

唐诗的每一首诗中，每句诗的字数一样，格律也较为单一。大部分不太讲究平仄,不要求对仗,押韵也比较自由,第首诗的句数和字数句式没有严格规定。

宋词是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗,它分为小令、中调、长词三类。词的篇幅长短不一,差异极大。关于词这种文体，光是词牌名也就是它的格律少说就也有几百种吧，每一个词牌名都必须按照它的格律来填，句子长短一般参差不齐。

主要区别是每句字数不同，诗以五言，七言为主，少有六言，词则长短句相间，词牌决定字数。

在格式上说

唐代诗坛较为流行的体裁是五言,五言古诗简称五古,唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等.

七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。

年代：三国 作者：曹丕 体裁：乐府 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔。 念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？

五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊唐诗注疏三百首

的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。

枫桥夜泊[唐] 张继

张继枫桥夜泊书法帖

月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究,格律很严,押平声韵,每句的平仄都有规定,每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定,

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

而宋词

.词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句".

词有5种分类方法

1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌来源分。

定风波苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的格式较为自由,主要讲求音律的美,没有严格的格式

对同一情景事物，表达方式不同，一种豪情壮志，一种或许是风情万种

这个问题的回答难在最根本三字，二者的区别可以多方面进行比较，但最根本的区别还是在形式上，唐诗分古体和近体两大类，特别是近体诗主要分五绝，七绝，五律，七律四种固定格式。而宋词则是按词牌规定填词格式，一个词牌一种格式，词牌众多而格式多样。故宋词又被称为长短句。大概也是相对近体诗五言，七言的句式整齐而言。

唐诗与宋词的最根本区别是什么？

诗的起源非常早，词有的说起源于南北朝，有的说起源于唐朝。两者最早都是唱的，浅显而直白，一听就懂，诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后，大部分都不能唱了，甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。他们的区别主要有以下几种

一、有谱和无谱

所有的词都是格律词，必须按照词谱填词，一丝错不得。旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律，而近体诗必须按照格律写，格律就是近体诗的诗谱。词牌800多种，同一个词牌还有不同的词谱，因此填词用的词谱谁也不可能都背果。而诗谱只有四种基本格式，明白粘连对仗等规则就记住了，因此诗谱简单得多。

二、押韵的区别

诗韵用平水韵，近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵，其他必须一韵到底，古体诗可以用仄韵、可以押邻韵，相对简单一些。填词用词林正韵，词韵几乎就是合并了邻韵的诗韵，所以说填词押韵要简单得多。因此学习填词就要使用新韵了。

三、对仗的区别

我专门写过一篇文章老街诗词闲话37-以《沁园春为例说下词的对仗》，词的对仗相对律诗自由得多：可对可不对、扇面对、三句对、同字对、领字对、平仄不拘也可以对仗。

四、思想内容与风格的区别

看一下欧阳修的诗和词就能看出区别，诗言志，词言情。到了苏东坡时代，出现了豪放词，但是婉约词依然占据主导。下面用温庭筠的诗词来看看同一个人的不同表现：

菩萨蛮·小山重叠金明灭

苏武庙

同一个人的作品，看词仿佛是一个轻薄少年，看诗似乎是一个正襟危坐的士大夫。简单说这些吧。

@老街味道

唐诗，泛指创作于唐朝诗人所作的诗。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼碧鸡漫志卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，敦煌曲子词集收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。

宋词继承了唐诗的遗产，它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗(也打破中国古诗)齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。

唐诗与宋词的区别：

1、结构句式不同：唐诗作为格律诗，句法相对固定且句式整齐划一，而词的句式参差不齐，句法灵活多样。2、声韵要求不同：宋词受到词牌的规范，有固定押韵，唐诗的押韵较自由。3、艺术特征与功能主题不同：唐诗的腔调古雅，多为抒发志向；而词的腔调在雅俗之间，多为音乐服务。

唐诗与宋词的区别

1、结构句式与表现形式上的不同：唐诗主要是四句或八句，每句五字或七字，以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗。宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

2、题材内容的不同

唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求。宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

3、艺术特征与主题的不同

宋词都是倚声填词，用来唱的，在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉;苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

诗庄词魅，风格不同。

在汉语体系中，中华古典诗词文学史。只有伟大的女词人（李清照）。绝没有伟大的女诗人。最少在唐诗巅峰时期没有出现。

诗中有画 ，画中有诗。叙述了唐诗与绘画的有“感性”关系。唐诗是感性艺术。唐诗，既吸收庄（子）老（子）思想“禅修、自我”的浪漫元素。又汇集现实主义的艺术，写真写实风格的生活描述。用西方艺术视角解读。唐诗。宛如莫赖的印象主义，对盛唐的描给。

宋词，宋代朱颐儒学之思想盛行朝代，必须影响宋词的风格。与唐朝的文化思想百花齐放 百家争鸣不同。

唐诗主要是律（绝）诗，宋词是长短句

唐诗，宋词，元曲是我国文学领域三大奇葩。唐诗最早是乐府古风类诗。不讲平仄，只要押韵即可。后来发展成五绝，七绝。讲究平仄相间，中唐时期，五律，七律，五绝，七绝走向昌盛。唐诗最大的特点，字数相等，句数统一。绝句为4句，律句为8句。平仄押韵有规定。

而宋词是在唐诗的基础上新创一种体裁。主要是长短句相互衬韵。读唱起来有一种波浪起伏美。它有固定的词谱，后人根据曲谱填词即可。这种回答不可大家满不满意。

唐诗和宋词之间究竟有哪些不同呢?

一、他们所处的历史背景不同，起源不同。唐诗起源于魏末晋初时，那时一批魏晋名士开始做五言诗，这些诗歌没有题目，不知作者，而且以抒情为主，这就是古诗，到了唐朝，唐代诗人继承这些古诗以及南北朝民歌、汉乐府、并且大大发展了“歌行体”的形式，在继承五言、七言古诗的基础上，进一步发展成为长篇叙事诗，同时也创造了五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等近体诗，逐渐完善唐诗体系，使唐诗成为了诗歌史上的一道丰碑。而宋词始于梁代，形成于唐而盛于宋，李白也填过词，并流传了下来，词是相对于诗的一种文学表现形式，由于每句字数不一，又叫长短句，句子长短不齐，但不是自由诗，每首词都对应一个词牌，每个词牌对于字数、句数、韵脚都有严格的规定，因此词人在创作时不说作词，而说填词。

二、唐诗、宋词的表现手法不同。唐诗在创作时有韵便行，除了律诗、绝句等近体诗规定了严格的韵脚、对仗、字数，古诗没有字数限制，所有就出现了长篇叙事诗《长恨歌》、琵琶行等等，诗人在创作时比较自由，开放，这个也可能和唐朝自上而下的开放、自由、内外融合思想有一定的关系;宋词就不是这样，宋词在早期的时候，是作为歌来的，是一种音乐文学，词牌实际上就是曲子的名字，在词人填词时，要根据词牌的要求来写，然后能伴着曲子进行演唱，今天所流传下来的宋词，其实当年都是一首歌，可以说是宋代的流行音乐。

三、唐诗、宋词的内涵思想也有很大不同。我们一直有“诗言志词言情”的说法，古人写诗，大多是为了表达自己情感的问题，经常借景抒情、托物言志，直抒胸臆，通过诗的手法表达自己的志向和政治抱负，从而反映出广阔的社会现实问题，在这一点上，唐诗比宋词更加写实，叙事，更加刚强，更有意境，另外，唐诗很少有写男女之爱;宋词由于最初在民间流行，最早是由女子或乐工演唱，他们的文化程度不高且出身较低，不可能站位很高，或者有很高的政治抱负，所以初期艳丽浮华，流行于市井酒肆，通俗易懂，贴近民间生活，所以宋词的题材也主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，形成了一个书写艳思恋情的专门文体，虽然随着慢慢发展，宋词的内涵在不断地充实和提高，慢慢才有了当时士大夫对时代、对人生乃至对社会政治方面的感悟和思考，但是这也是后期发展的成就，形成了宋词中的豪放派，但是也只是众多宋代词人中比较少的一部分。