《肖申克的救赎》为什么可以排行影史第一？

《肖申克的救赎》这部剧有多牛逼？你一定想都想不到。就说在国内的好评吧，在豆瓣上的打分人数超过100万，评分9.6，80%以上的人打五星，稳稳占据着豆瓣Top250第一的宝座，到底是牛掰在哪里呢？一起来了解一下吧！

全世界都喜欢的作品，这部电影做到了

这是一部关于希望的经典之作。监狱关不住希望，哪怕是在遭遇了误解和种种的苦难后，依然怀抱着希望。不说别的，就连我自己看完后，也有深深的感受，想哭，难受，凭什么我这么好的人生还不珍惜，连安迪在遭人误解，身陷囹圄，靠着内心无比的坚定，在无尽的等待中，利用智慧和希望，用一把小铁锤救赎了生命，同时救赎了监狱，并将希望的种子播种到每个人的心里。这样的希望从未磨灭过，这才是可贵之处。

在这部电影里，安迪是英雄，是强者。安迪与瑞德的缘分和友情也很打动人心。而真个电影以一种极其浅显、平淡的方式，谈论了一个非常普遍但艰深的话题：人类的自由，他在我们心中升起了最本质的关切和共鸣，全世界的人都在追求的东西，而像安迪一样坚持的人却少之又少，何况是在经历了这么多后，还能够一如既往的坚持的更是少了。

里面的经典句：正能困住一个人的，不是钢铁铸就的牢笼，而是心中矗立的高墙。这句话无不是反映了现在的我们，能够困住我们的不是社会，而是我们心中自己的那道围墙，像一个无色的线在紧紧的把我们捆绑在了规则之下。

这部电影最打动人心的就是追求自由的希望。

影片对情节的设定和当时的其他影片是不一样的。它把正义赋予一位入狱的罪犯，又把丑恶添加在典狱长与狱警的身上，这与其他影片不大相同。它模糊了观众对善与恶的认知，告诉观众不是表面代表正义就真的代表正义，也不是表面罪恶就真的永世不能翻身。虽然安迪也不是一个完美的英雄，但却足以让人称呼他为君子，因为“君子报仇，十年不晚”。

明明已经快到刑满释放的日子，但主人公安迪还是选择了越狱，这其中原因恐怕还是因为他已经看透了那群道貌岸然的伪君子，认清这个世界的是非并不是那么的黑白分明。

同样，影片也通过安迪的故事告诉观众，哪怕深处绝境也不要放弃生还的希望！

影片的高评价不仅在于剧情本身，还在一些小细节中。连着八年写的申请信、安迪牢房里墙上的海报、那本看似普通的圣经……看似平常却在影片中有着举足轻重的作用。申请信要来了巨额的申请款，海报掩藏了为逃狱挖下的隧道，圣经里藏着挖隧道的工具，影片埋下一个个伏笔，令观影的人们惊讶感叹。

除去剧情，让观众评价更高的应该就是台词。毫不夸张地讲，有些经典台词可以受用一生。影片讲述的是对自由的渴望，可有位被体制化管理了一生的图书管理员却不希望获得自由，甚至在出狱后选择自杀。关于这件事，影片这样说“心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心”。

还有那句最经典的话“生命可以归为一种简单的选择：要么忙着活，要么忙着死。”就只是一句简单的话却把困扰着万千人的问题给准确无误的解释出来，多少观影的人被这一句话惊醒，又有多少人为这句话努力。这也是《肖申克的救赎》魅力所在。

其实影片本身就是一种精神救赎，教导人们进行自我救赎。

我从来没有看过关于这部片子的任何一部影评，当我写完之后，我或许会想去找一下有关这部片子的影评来看一看，但容我写完自己的感想。

这部片子我撸过很多遍，也被许许多多的人在不同的场合安利过。

我想他之所以获得这许许多多人的认可和喜爱。是因为救赎和彼此救赎。这种救赎有温暖人心的力量。

如果我们人生中某一个痛苦的阶段就是一座囚牢，那么我们理所当然的想要逃离，逃往到可能存在无限美好的某地或未来，逃离需要勇气和坚韧不拔坚持到底的决心，其间必定困难重重惊险交加，那么也理所当然的我们需要有人与我们同行，互相鼓励，互相承诺。这是一个自我救赎和彼此救赎的过程。

最后，终于成功逃离。

舒缓的音乐，起起伏伏的道路，平淡的路人，漫向天边的海岸线，躺在沙滩上静静等候的小船，相视一笑的伙伴，一切都预示着未来的美好，预示着以前所承受的苦难都是值得的，然后打个END！一段救赎的完美结局，他们以后或许还有波折和坎坷，但我们看不到了，我们只会想，真好，这就是我想要的结局。

这样的故事，给了我们这些或许正身处某座囚牢的里的苦命人，一个可能或者说心理暗示，没有什么不可能，只要你想，只要你相信，只要你愿意去做，只要你伸出双手，就能得到一个愿意和你一起去挣脱牢笼共奔康庄大道的友人，你就可能拥有美好的幸福的未来。不管你现在的情况多糟糕，未来都一定会是你想要的模样。

因为演员们的演技超棒。而且影片所表达出来的内涵，才是它可以成为经典的根本。而《肖申克的救赎》正是表达出了自由的内涵，才可以排行影史第一，光芒不减。

四个原因可以概括这一现象：

1、无冕之王的补偿心理：

2、荣誉叠加的马太效应：

4、前面的三个原因都是”器“，最后我说一下所谓的”道“，也就是这部影片本身：

《肖申克的救赎》豆瓣评分9.6 至今没有任何一部影片闷骚超过它，本文将通过影片四大谜团看点来告诉你这部电影的经典之处。

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逃离监狱的戏象征着什么？

影片的最后，监狱长戳破海报，露出被遮掩的圆形洞穴。在一个大雨之夜，主人公安迪钻进洞穴，爬过五座橄榄球场的宽度，越狱成功。

牢房象征女人的子宫。在这个子宫里，安迪日日夜夜孕育着不屈的灵魂。海报上的女明星与洞穴的意象构成“重生”的象征。

他“通过”女人的身体，进入一个洞穴，长长的监狱污水道，就是母亲的产道。与初生的婴儿一样，他的再一次生命，也必须通过污秽、恶臭、黑暗、挤压，突破降生时的重重艰难险阻，获得生命。这一次，生下他自己的，是自己的意志。

瓢泼大雨冲刷掉他的满身污秽。

这就是一场为新生儿举行的洗礼。

看懂了影片最关键的部分，我们再分析其他的段落。

这部没有女人的戏为什么这么好看？

影片没有女主角，但一共出现三位海报女郎。

第一任，丽塔·海华丝。

她在美国40年代红极一时，是前梦露时代的“爱情女神”，也是男人们的梦中情人。据传美军往日本投掷的原子弹上都贴有她的照片。

她的海报还曾经出现在穆赫兰道和《偷自行车的人》中。

《偷自行车的人》

肖申克的囚犯们看的正是她最经典的荧幕形象，吉尔达中的她风情万种，性感迷人。

第二任，玛丽莲·梦露。

监狱的生活几十年如一日，外界时代的流行风尚只有通过偷运进监狱的女明星海报吹进来。梦露的这张照片风靡了全世界，狱犯追星当然也不能落伍。

第三任，拉寇儿·薇芝。

第三位海报女郎叫拉寇儿·薇芝，这个造型出自1966年科幻电影公元前一百万年，拉蔻儿·薇芝在其中身着米黄色兽皮比基尼的大胆造型让人喷血。

监狱封闭了男人们的性欲，犯们只能成天对着女明星们性幻想。女人，提醒着他们的某种欲望，也提醒着他们作为人最基本的存在感。这部电影没有女主角，三位海报女郎，是变相的女主角。

海报在剧情中的作用显然是为了遮掩安迪凿的逃生洞。这个洞是为了让他穿破监房，通过监狱的下水道，逃出监狱。这些设计为安迪重新获得自由提供了环境合理性。

而在镜头层面上，这张海报和这个洞具有了某种象征意义。在女明星的海报背后打洞，象征跟女人做爱。对性爱的欲望，如同对自由的渴望，每天提醒着安迪，他还活着。

甚至他的重获新生，也需要戳破海报，钻入这后面。

剧中为什么安迪要扩建图书馆？

肖申克监狱是过度压抑的体制的象征。人生而自由，但是当长期丧失自由后，人就会再也意识不到这项人生基本权利。

安迪认为意识是与素养有关的，他扩建图书馆、帮助狱友学习、帮狱友搞到流行唱片，带领大家欣赏音乐，这些艺术，修养的建设，都为了重新唤起众人对于自由的意识。

影片中有一场戏是安迪冒着触犯禁忌的危险，为所有囚犯送上一份充满自由气息的豪礼：他冒犯禁忌在监狱喇叭里播放《费加罗的婚礼》。

优美的女声从扩音喇叭里流淌出来，狱警、囚徒们都被莫扎特动人心魄的音乐深深感染。音乐消灭了他们的阶级差别，让所有人都感受到一样的、来自上帝的馈赠。

那一刻，无论你是狱警还是囚犯，你受到的艺术感染是同样的。

安迪之所以如此重视知识文化对人的作用，是因为他深知，正是书籍、音乐、知识学养的熏陶让他有对现实困境的强大超越能力。

黑人瑞德和白人布鲁克是同一个的两种命运

由摩根弗里曼扮演的瑞德（Red）是一个已经在肖申克监狱服刑了20多年的老油条，他几乎是监狱中的地下司务长。

他和老头布鲁克构成了本片最重要的一对人物对照，是体制压迫下命运的一体两面。

一个被判无期，在服刑50年后获得了假释出狱，但最终在破旧的旅馆里上吊自杀。

老头布鲁克在长长的人生中，已经彻彻底底地被体制驯化了，自由对他没有了任何意义。失去了限制和管束，他竟然无法活下去。

可以想象，如果没有安迪，瑞德也难逃这样的命运，牢狱20年，他也已经被体制化，害怕外面的世界。

可以说，影片对布鲁克的描写，就是在告诉观众，如果瑞德不转变，他的下场就是另一个布鲁克。

所幸安迪的人格魅力与榜样的力量，使瑞德避免了布鲁克斯的命运。

十年后，经过40年监狱生涯的瑞德获得了假释，他在与安迪约定的橡树下找到了安迪留给他的一盒现金和一封手信。

他听从安迪引导，执着地南下墨西哥，两位老友终于重逢在阳光明媚的海滨。

这部影片深刻地探讨了自由与体制的关系。它教导我们永远保持对自由的信念。

然而有趣的是，本片在1994年电影公映时并未获得太多票房，并且在1995年的奥斯卡金像奖上，虽然获得了包括最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音在内的七项提名，但最终却颗粒无收。

但这似乎证明了好的电影是需要时间淘洗的，随着时间越是久远，它的价值就越是坚挺。

《肖申克的救赎》排行影史第一，我觉得是实至名归的，这部电影的剧情非常的丰富，是一个励志片，中心思想层面较高，讲述了爱情、亲情、人性、世俗的种种。

因为这部影片鼓励了太多太多人，不论你身处哪个国家，不论你年龄大小，看过这部电影的人都深深地喜欢上了，因为电影剧情铺陈的巧妙绝伦和演员精湛无比的演技征服了无数的观众，理所当然排到影史第一。

剧情简介

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

本片根据著名作家斯蒂芬·金（Stephen Edwin King）的原著改编。

电影用第三人称的旁白，描绘了肖申克监狱二三十年前所发生的所有事情。

1947年，银行家安迪被指控谋杀妻子和情人， 安迪被宣判无期徒刑，他知道自己是清白的，他也知道自己即将失去自由，但那张在审判庭里惊愕的表情，却在失去自由后再也没有出现过。

很长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。

而瑞德（Red）1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他成为了肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟，但同时也使瑞德对他另眼相看。

“希望”是这部电影的主题，希望意味着力量，挣脱束缚，获取自由身心的力量，不要忘了这个世界穿透一切高强的东西，它其实就在我们内心深处。他们无法达到，也接触不到，那就是希望。

可电影里，瑞德对他说：“在这里，希望是个危险的东西，会让你痛不欲生，所以不要去拥有希望”。

因为这部影片非常好看，剧情很吸引人，而且里面的角色都有很鲜明的特点，并且给人带来了一些反思，主要讲的是希望和信念，很有教育意义。

这部电影上映至今已有24年之久，它就像是一坛深埋在地窖的老酒，随着时光的流逝，越发醇香。国内的豆瓣和国外IMDB无一例外给出非常高的好评和排名，近年来排名一度超过《教父》稳居排行榜第一。

其实《肖申克的救赎》在上映之初并不尽人意，票房一般，虽然得到7项奥斯卡最佳提名，可依旧无法遮掩它没有得到一个奖项的尴尬，其原因就是这部电影属于慢热型，压抑的监狱题材不符合那时代人的精神追求，那个浮躁的年代大家都在摇滚和呐喊，所以当它遇到以右派价值观为主题的《阿甘正传》时，注定要失败。美国是个崇尚个人英雄主义国家，《阿甘正传》这部影片正好满足他们这种偏好和情感诉求。

但随着时间的推移，二十多年后的今天，你去看两部电影，我觉得《肖申克的救赎》给我带来的思考会更多。《阿甘正传》只是一个励志故事，但《肖申克的救赎》则不一样，它带给你的是对自由与希望的思考，是自我的救赎。所以我认为它败的不是作品本身，而是当时的人和国情。

下面我来浅析一下为什么它可以排行影史第一？影片剧情循序渐进，不断重建和假设，有内涵有深度，有寓言性的伏笔和较强的鉴赏空间，依靠肖申克监狱这个小载体，把监狱里的人的不同遭遇以及监狱当权者的黑暗，用现实主义的手法展现的淋漓尽致。

上世纪40年代，美国正处于战后的恢复与高速发展期，随之而来社会的矛盾也越来严重，法律的不健全，制度的僵化和掌权者的贪婪及政府的无作为，都在腐蚀着这个国家，使人感到绝望和无助。

《肖申克的救赎》用贯穿电影的两大主题“自由”与“希望”救赎了被“制度化”的肖申克监狱所有人，安迪则是上帝的化身，他的到来给瑞德和肖申克监狱所有的人带来希望和自由，即使身陷监狱依然不忘自救与帮助他人。当安迪从淤泥里爬出来仰天长啸的那一刻，安迪完成对自己的救赎。

我认为这部影片久经不衰和排名影史第一的原因是它引发我们对人性最基本的思考和认知，还有就是故事的结尾符合大众的预期。