怎样可以写小说

每天练笔，要有内容。不要无病呻吟，而且字数最少在3000

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1、首先你需要在一个专门的小说网站注册一个账号。

2、较出名的有：起点中文网，纵横中文网，17K,然后就是潇湘，逐浪，红袖，晋江什么的。

3、在网站注册账号后可以到作者专区，然后申请成为作者，成功后就可以上传小说。然后等着审核，审核过后就可以继续上传，一般3万字过后就会有专门的编辑联系你，询问是否签约。

4、现在的小说网站很多，所以作者要慎重选择小说网站，如果是都市，言情之类的就上逐浪。

5、其他类型的上面的小说网站都可以，其中起点实力最为强大，但是同样的里面大神云集，新人很难出头，纵横正在奋起直追，急需大量作者加盟，是一个不错的选择。

楼主，你好，这个情况我刚刚经历，我告诉你，签约就是你自己把写的这部小说的版权给了这个网站，以后发文只能在这个网站发了。 收费是这样，首先记住，签约了，没钱，但是不签约更没钱，想拿钱签约是基础(大部分网站是这样，不过好像最近纵横有个新政策，只要签约就有钱，不过钱很少，而且很难签）当你签约成功后，就安心写小说，码字吧!，每天随便你传不传，你是自由的，要记得一定必须要有人看你书，否则小说就死了。当你的小说字数，收藏达到了网站的要求，就可以申请上架了，上架就是加v，就是别人看你的小说要付钱了，具体怎么样呢，分析如下 ：一般小说按1000字3分钱，网站一分，一分税，一分就是你的了。比如有一个人看了你加v的小说，看了5000字，那你六可以拿1分×5×1人=5分，那么你就有5分钱了，试想如果你每天更新5000，有10000人看了，那么，你一天就拿了500元，那些所谓的大神有很多人看他们的书，都上百万，(假如100w，他们每天就就赚5万了）所以大神能赚很多钱，是因为他们有忠实的读者。记住只有你的小说加v了，别人看你小说才付钱，试想一下，如果你的小说没人看，开始免费的别人都不看，更别说付钱看了，所以，赚钱很难，当然只有你的作品上架了，就算没人看，网站还是会给你低保的，就拿起点说，上架作品，每天达到一定的更新要求，每月有低保1200，只能拿四个月，当然还有什么完本奖等等，反正看你在哪个网站签约的。哎哎，我前几天在幻侠签了，《风行天下》作者飞星star ，你可以去关注一下，其实后悔了，幻侠小站钱少，没什么人看，哎哎，写作不易啊。楼主懂了吗?忘采纳，打这么多字累死了。

个性最重要，千万不要刻意模仿别人

想要坚持写小说除了自己没有其他的方法了。

“持之以恒”这是最重要的四个字，在写小说的时候一定要坚守着这四个字。很多人就是因为这样写了一半以后就不写了，她们就这样半途而废是因为她们想不出来后面的内容，写多了之后也会感觉到很枯燥、也会厌烦。

一篇小说不是快速就能成的，它所需要的也是日积月累的形成，以及自己饱读各种书籍的思想。当你想到了这一个故事内容，你会马上联想到这篇小说的结局是什么？空闲得来的知识也是非常的重要，它也会关乎着你这本小说的质量。

每天至少要坚持写十分钟，这是我给我自己定的一个计划。不管自己是在做什么，每天就哪怕只拿出几分钟的时间也要把它完成，这样把它慢慢的养成一个习惯。一个习惯的养成也是需要花很多的时间，只有把它养成了之后你才不会那么轻易的把它丢弃掉。

当你准备写一篇小说的时候，首先就要写一个框架，这个框架很重要因为它关乎着你这篇小说里面所有的内容，当你把所有的内容都整理好了之后，就可以沿着这个思绪慢慢的写下去，每天就写一点点也不需要写那么多，刚开始的前几天你会感觉到自己不想写，但是你别忘了告诉自己坚持就是胜利。

在你快要坚持不下去的时候就去看一看大神级别的人物，她们每天都是坚持着写小说，不断的更新给读者看。为什么她们都可以坚持的下去而你却不能呢？

我认为主人公不用单独介绍，可以在文章的叙述中通过情节语言等慢慢表现出来，这也是一个悬念，一点点说

写穿越的也是千篇一律。

第一：都是主角源时代开头背景，遇到如意或者不如意的时候发生什么突发情况穿了~。

第二：转到异时空，投落到特殊的地方或者附身在某人身上剧情开始。

第三：主角在异界有什么特殊的地方（能力），转战历史（魔法）世界，来个官场？情场？校园？

基本都是这范围，凭你想象力会想到更多。

可以帮你解决的，到喜欢就给个分数吧

可以先写一个小场景（以主人公为主）

然后把主人公单独拿出开介绍

就像写人物简介一样就行

可以先写一个小场景（以主人公为主） 然后把主人公单独拿出开介绍 就像写人物简介一样就行

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•；斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的**，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个独立的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。唯其如此，“小说”才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。以列夫•；托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维•；冯•；波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物……。”三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，据说这是德国哲学家泰奥多•；阿多诺的名言。我并不以为这句话说得多么漂亮。因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依靠其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。人们常说的“现实生活”，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。那么看书的部分，可能还包括看小说吧。我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？那自然因为小说对他构成了吸引力。他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。

用一句都市姑娘们的名言说，就是“High”一下。而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”。正是因为“小说的虚构”的存在，小说对于人来说才显得有了价值。而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。――虽然小说是虚构的，但人们读小说（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。奥斯卡•；王尔德在谎言的衰朽一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”，隐隐约约就是说的这个道理。说到这里，不得不说一说“小说的真实”。诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。可是小说虚构的源泉，却是某种真实的生活。小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”，是可能的，是真诚的，是真实的。否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。

无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切，只有被“真实”之光照亮，才算得上艺术。――可是他忽略了一点，就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品，如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活，那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物：人物，是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性，在某些小说家的作品中，根本就没有人物，这也是可能的。或许有人会这样质疑：“小说为什么总是要写到人？”是的，我也并不以为每篇小说都一定要写到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在经过思考之后还是觉得，无论任何形式的艺术，无论写不写到人，它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们（人）的观察和思维能力之外的东西，比如我们在虚构外星人的模样时，往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西，都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事，是很正常的。小说中的人，就是这里所说的“人物”。

在一本以虚构为主要特征的小说中，人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物，比如林黛玉、薛宝钗，只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛宝钗，却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物，离开了《红楼梦》，她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型，以塑造他小说中的人物，而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点，我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构，请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力，是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活，或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来，对人物的动作、内心活动、对话（包括独白）和与别的人物之间的关系的刻画，则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是，小说家花那么大的精力去刻画人物，到底是为了什么？是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物，而不是那种类型？他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法？这些，是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家，就有多少种人物。有多少种小说家，就会有多少种人物的命运。

对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?——

所谓的意识流，正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节：小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”，是一个静止的概念的话；那么“小说的故事”和“小说的情节”，则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念（题材、故事和情节），是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家，他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验，就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作，就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样，是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别，恐怕反而会使小说家丧失创造的能力；就像成语“邯郸学步”的那个人，最终步没学成，只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章，我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指，当然我这是在为自己辩护了。据英国的E•；M•；福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云，“故事”是指“按照时间顺序来叙事”，而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下，强调事件之间的因果关系”。

写一篇小说其实不是一件简单的事情，那我们怎么样才能将坚持下去呢？

每一天给自己定制一个目标。写一篇小说不是一天两天就能完成的事情，这是需要我们长期的构思才能写成的，更何况一片小说的字数可是以万来计算的，即使用电脑写作也是需要时间的，这就需要我们给自己定制一个目标了，每一天都拿出一部分的时间来让自己写小说，每一天都需要坚持下去，就算一天偷懒了第二天也是需要补回来的，是需要自己做到每一天坚持的，一个目标能让我们有了写小说的动力，让自己追随着这个目标而奋斗着，一个目标能让我们不断的前进着，坚持下去是很容易做到的。

写好小说的大纲。我们写小说可不是每一天写就能完成的，这里面是大概剧情在的，我们要对这个小说制定好一个大纲，这样的话我们就可以跟随着大纲写下去，这样的话我们有了大纲以后就更加容易些小说了，坚持下去写也是很快的事情，有了大纲以后就相当于有了一个写作的方向，这个方向会一直引领着我们不断的写下去，这样一篇小说很快就能完成了，所以说一个小说的大纲是不能没有的，只要有了这样的大纲就不怕我们会坚持不下去了。

坚持写一篇小说其实不是一件容易的事情，这需要我们不断的努力和坚持，不要觉得烦闷，其实写小说里面也有乐趣存在的，这一种乐趣会让我们愿意继续写小说的。

对于小说的写作，无论是长篇还是短篇都需要考虑以下几个方面的问题。

首先，人物设置，什么样的人物，他们具有怎样的性格特点，人亡物在设置过程中，要注意要区别要有鲜明的特点，还要树立典型人物。

其次，故事结构，也就是脉络一定要清楚，大纲要明了，骨架要有。 每一部分的起因，发展，经过、高潮、结果，虽然不都明显的表示出来但是要涉及到这些方面。 总的构架下，有小的构架。 这样整体才不会混乱。写作过程中才不会偏离主题，不会写的奇形怪状。

然后，注意小说语言的趣味性，小说不是抒情散文，作者要做的是讲故事而不是议论抒情。

只要能够在有趣味的叙述中把故事说明白，读者自然喜欢你。

最后，注意一些技巧，像表达技巧啊，表现手法啊等等。 悬念的设置啊，尤其是长篇吸引读者的一定是悬念，就好像是相声中的包袱，在小说中，设置悬念后要在合适的地方释放，同时还要不断的制造新的悬念吸引读者。

要想写一篇能发表的小说，实在不容易。但坚持是必须具备的素质，虽然也读了很多小说，但在想动笔写作的时候。往往自已先否定了自己的立意，久而久之，成了一个眼高手低之人，至今仍然感觉文学是神圣的事业，也每每被优秀的作品所感动！上世纪八十年代的文学是紧跟时代步伐的，也造就了许多优秀作家，比如莫言、路遥、陈忠实、梁晓声等名家，都是从那时起在文坛崭露头角的。

我从高中的时候就一直有写小说的梦想。因为很喜欢看小说，喜欢的东西就会有想要模仿的欲望，高中的时候还没有资格可以随时随地的用电脑，所以那个时候就买了很多稿纸来手写。

写过几个短篇练手之后，就有点想写长篇了，一方面是很羡慕那些有自己故事，然后还可以出版的作者们，另外一方面也想陌生人来分享自己编出来的故事。但是十几年过去了，到现在我也没有一个像样的长篇。

有的是开了个头就放那了，有的是写着写着又想到了新的剧情和环节，然后写完发现，两个故事情节的人设有点对应不上，索性就放在那了，再加上工作太忙，没有时间，就一直搁浅了。

总结我多次搁浅的原因，可以给你一些建议。首先你开始一个故事之前，一定要有一个大纲和人设的介绍，这个很重要，要不就会像我这个是的，写写就跑偏了。

再有就是选择一个人气很广的并且适合自己文风的平台发文，这么做的原因有三个，一个是如果写得好，签约了，会多一份收入；第二个是发到平台上，看到有网友支持会增加你写文章的信心；最后就是因为你知道有人在等着你更新，你就会坚持的写文。

其实刚才说的都是辅助的，最主要的就是自己一定要有那个决心，不管工作多忙，家里的事情有多少，就是天下下刀子了，也要坚持每天都写，一旦有一天懈怠了，停下来了，就会有第二天、第三天，最后你的小说永远都是未完待续。

·如果是要学习的话，建议多看看自己喜欢的作者写的小说。看得多的，自然而然就写出来！（很多人都是这么过来的咩！）记得

·看完之后要记得练笔，如果有灵感要随时随刻记下来，写到故事里面。写得多了，水平就提高了~

·还有就是写小说之前记得列一个大纲，知道自己要写什么，下笔会比较容易一点。不然小心变成坑啊~~（诅咒人家是不道德的啊喂！）当然还是要看你自己习惯了，很多人也是不需要列纲的！

·还有多看一些奇怪的书吧！（我不是说小黄书来着的！）而是一些风土人情，民间传说，诗歌散文这类的，玄幻小说的灵感大概都来自这里吧？

·最后每次写完自己都要认真地读，对比，发现自己和别人的差距（= =这件事情可能会让自己觉得不爽！）。有空可以把以前写的小说拿出来看，这样也会发现自己的进步~（(*^__^*) 嘻嘻……）

以上，零零碎碎列了这么多。大概吧……不过请加油！期待楼主的小说啊！

写小说，要看作者写的小说只什么类型。

小说中，有出版类和不出版类，有传统小说和网络小说的区别。因为不同类型，就会影响作者的写作方式。

目前，我写网络小说，写了两三本书，也有三四百万字。

觉得想要坚持写一本小说，那必须要有足够的前期准备。

写作之前，必须要有一份小说大纲，这份大纲就是小说的思维导图，要明确小说中会出现的人物，故事的主线，人物的主要目的等等。

有了这个大纲，然后就是要确定只要写的人物，这个人物有什么特点，思维逻辑是怎么样，价值观是什么，面对一些困难，她的主要反映是什么。

这些内容，哪怕不写入大纲，作者心里也必须明确。

因为小说，人物是灵魂，如果作者心里没有这份灵魂，这个人物很容易就会写歪，然后剧情容易崩。

网络小说，是需要每天更新连载的，所以必须要每天写作，而这个坚持的过程并不容易。

但是有了前面的大纲，每天写作之前，就必须写一份更为具体的细纲，这个细纲就是细化到每天需要写什么情节。

有了细纲，每天写作的时候，就不会大脑一片空白，同时也会提高写作效率。

长篇小说，几百万字，可能是写一年，而且每天都需要坚持。

这就必须有决心，把自己的作品当做自己的孩子一般看待，每天都需要和它聊聊天，接触一下。如果两天不写，就会变得陌生，都不知道从哪里下笔了。

短篇小说，要求节奏更紧凑，下笔之前，一定要做好准备工作，然后一点点磨砺。

不过，要坚持写下去，我觉得最重要还是作者要相信自己。

如果求名求利，心态很容易浮躁，无法安静下来写作了。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•；斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

要写出一部小说，先要制定出大纲，明确出要写出什么类型的，还有人物之间复杂的关系。写一部小说，开头容易，能够坚持写下去就很难了。

男性写的小说长度都比女性写小说的长度长很多，男性更有毅力把小说写下去。在写小说的时候，要保持一个冷静。感觉写不下去的时候，总是会赶紧结个尾，再开始写一部新书。面对催稿的压力，也会很烦躁。在写小说遇到瓶颈的时候，可以出去泡泡步运动一下。不要总是宅在家里，适当的放松一下。用心观察身边的一草一木，说不定突然就会有灵感，知道怎么继续写下去了。当想放弃的时候，可以看看自己粉丝的留言。看到他们对自己的鼓励，就会心里暖暖的，充满动力。人既需要压力，也需要鼓励。小说的内容源于生活，却高于生活。经过文字渲染，超出了真实生活。

感到疲惫的时候，躺下去睡一觉。日有所思夜有所梦，说不定就会在梦里，就会有灵感，知道怎么继续写下去。人们经常会有一种经历，就是在学生时代，日思夜想的思考一道题怎么解开，睡觉做梦的时候却解开了。相同的原理，可以运用到写作中去。可以出去旅游，在旅途中看到的事情，所思所想都是素材。写小说最怕没有灵感，不知道该怎么继续下去。小说也怕会烂尾，给出一个精彩的结局，将会是一篇好的小说。

主人公最好在文章的前两章之内出现

可以不惊天动地

但是一定要有吸引人的地方

否则

读者是没有兴趣看下去的

另

人物外貌的描写不必着墨太多

点到即止

可以给读者留下更多的想象空间

写小说先学会刻画人物的方法：心理描写，动作描写，语言描写，外貌描写，环境描写。

三要素：人物、情节、环境。

有了环境，才能有人，有了人，才能有生活，有了生活，才能从中产生情感，所以环境、人、生活、情感，这四个方面是统一的。描述时，将这四个方面联合起来描述，不要遗漏任何一者。

环境的描写：时间、地点、景物、天气。

人的描写：长相和体型描写、穿着描写、身份描写、言语描写、行为描写、表情描写。

小说最终要表达的是情感，但是必须在一定的环境、人物、生活中才能清楚的表现出来，作者先考虑要表达什么情感，再设计能清楚表达这个情感的环境、人物、生活。

1.正面描写：作者直接描写。

2.侧面描写：故事中，人物对人物的描述。

其实最重要的就是这几点。

说到底还是要多学多看。

首先要用心，倾注感情，不要怕修改，烦修改，要有一个故事大框，不能乱写，容易前后不搭，情节要合理，我感觉这是最重要的。俗套的剧情实在让人受不了。另外主要人物性格要明显，当然配角也很重要。至于文笔这个就不必说了吧，不行的话多看看其他人的书

主人公最好在文章的前两章之内出现 可以不惊天动地 但是一定要有吸引人的地方 否则 读者是没有兴趣看下去的

另 人物外貌的描写不必着墨太多 点到即止 可以给读者留下更多的想象空间

本人是一名网络小说作者，从开始到现在已经写了差不多五年了，总字数大概有七百来万了吧，现在全职写作。

当然，能坚持写这么多年靠的都是读者和稿费的支撑。

我觉得坚持写小说应该注意以下几点。

1，确定自己的真实想法。写小说只是所谓的一时兴起玩玩，还是要写一部自己满意的作品。坚持不下去的，大部分都是前者。

2，做好规划。确定要写完一部作品，就应该有明确的规划，小说最重要的不是文采不是华丽丽的虚荣装逼，而是控制，只有控制好了小说的情节人物等，才能写好一部小说。当然，这里的规划只是写小说前期的准备工作：打算写多长篇幅，小说类型，自己一天能写多少情节或者字数，可能遇到的困难，需要准备的材料，大概多长时间能写完。做好这一步，后面就可以有条不紊的进行了。

3，行动起来。万事开头难，不是不好开头，而是如何开头，一个好的开头，是小说成功的一半，他决定了读者要不要进来欣赏你的小说，要不要花钱看你的小说，对你故事的期待点在哪。当然就作者而言，也决定了你后续故事的张力，篇幅大小，情感气氛等。想好了，情绪到位了，就开始写吧。

4，一旦开始最好不要停下，每天给自己一个小目标，不一定是字数，但一定是情节，小说的核心无非是情节和字数，完成了今日的工作，也要想想以后的情节，或许还能碰撞出不一样的火花。

5，能够做到以上几点，说明你可以写到小说的中间环节了，后面如何坚持下去呢，这里就需要回头看看你的规划，看看偏离主线没有，想想最初的想法，重新规划后续工作，这个规划需要更详细。

6，结局，既然开了头就要有结局，不一定完美，但要将自己想表达的都表达出来，这对你下一部小说很重要。

7，如果写的过程中觉得哪里出了差错或者彻底不是自己想写的，最好从头开始从新再来。

8，就网络小说而言，能不能坚持下去，读者和稿费很重要，要虚心接受读者的建议，忽略那些骂人的，当然，稿费达不到预期，说明小说一定是出了问题，不好的小说又何必写下去呢？但该交代的必须交代清楚，要对读者和自己负责。

9，写小说是一份很累的工作。写之前就要做好强大的心理准备和身体准备，不然不用坚持。

我觉得最主要的还是兴趣！当你为了写作而写作，那就失去了写作的意义。

我曾经也写了一部小说，但是到最后还是太监了，为什么呢？我总结了一下：

当时自己不成熟，就是靠着兴趣才写的，写小说是每天要更新的，当时也是新手，什么都不懂。写了几万字就急匆匆，傻乎乎的去网站上发表了，到最后读书的时候你根本没有每天更新的时间。

当然自己的懒癌发作也是有一定原因的。

现在我又重新开始写作，这次我就不像传统小说那样写了，我写原创故事。就像写故事一样。我给自己的目标定在一个星期三更。故事的内容就是我想写的小说内容。

写故事没有了写小说的整篇连续性，但是也是可以把你的思想给表现出来，还不用到处挖坑，填坑。

回到题目吧，不知道你写小说的目的是什么。如果是兴趣，你可以慢慢写，有了灵感再去动手。如果你的小说没有在网站上发布那还好，你还有很多时间可以构思整部小说。列出一个大纲，慢慢写。最好有数十万字的存稿再发布。

如果你的写作时间不长，每天写不了一张，那我劝你还是等小说构思完了，内容写了大半了再发布。

我的建议是你可以先写短篇小说练手，等手熟了再尝试写长篇。

如果你觉得我用写故事的方式表达自己的思想，小说的内容的想法还可以，欢迎一起交流一下。我在我的公众号上也有一篇关于我写故事的文章，感兴趣的可以看看，附上链接：欢迎来到老当铺

说了这么多，总之一句话：有兴趣之外你要有耐心，有耐心之外你要有思想，有思想之外你还要付出行动！

其实我也挺喜欢写小说的，但算下来也是零零散散的那个作文也就写了将近三四十篇吧

从小学到初中，现在一直保持每月要写一两篇最长的，不过是四五千字吧！

，明明情节都设定都想好了很多，可是没有卡情节绝大部分是篇幅较长的小说也没写完，所以说写小说首先要有耐心

不过我最近尝试了一些新方法，也有一些新的感悟，希望对你有帮助啊！

你的方法就是小说的时候一定要灵感灵感来的时候一定要写下来，但隔几天觉得自己不好，是不行的

一定要慢，工出细活你可以当生活中观察你的生活，一定要自己的故事框架决定下载，比如说你写猪八戒，又把猪八戒的喜怒哀乐写出来，让他生活吧，一定要让他任务细节啊，内心活动啊已经最好是把它写出来

不要总逼着自己写一定要去采采风看看电影，听听音乐都有意想不到的生活

一定得让自己生活在那个人物那种自己的心中

你一定要书读百遍，其义自见读万卷书行万里路，读万卷书

正在写一部计划20万字左右的科幻小长篇，已经连载发表了大约一半，这是第一次正式写小说，感觉不易但也有收获，就来回答一下吧。

1:肯定是写自己感兴趣的事，否则没动力：先不要想着发表啊稿费啊什么的，篇幅也要大概有个数，比如我写的是同人小说，是为自己喜欢的电影写的衍生文，当然我自认为自己写的是非常严肃的同人文，而且追求一些文学性。

2:必须有基础的世界观和足够的相关资料：否则你只凭一股热情是写不出2万字以上的，我之所以选电影衍生文，就是因为这些东西原著能给你很多支撑和启发，与其变相抄袭，不如大胆继承，版权稿费问题，可以先不考虑，因为你想补充的就是你的故事，就好像那些长篇大论的电影解说一样。

3:多准备相关资料、多关注生活细节：比如即使你写架空的未来世界，人也要吃饭穿衣吧？有时可能需要一些美食服装方面的资料，如果描写人去菜场买菜呢？你不能总写别人已经描述过的东西。

4:先从大纲开始但也要及时记录新的灵感：起承转合几个部分都设计好相应故事，注意线索的流畅贯通，特别喜欢的章节有了灵感就先写好放在那里，然后用线索把它们贯通的连起来。 比如我的小说发表了12万字，但其实我已经完成了15万字，因为高潮和结局我都早就写完了放在那里，几乎可以确定不会在修改，现在就是在补充中间的故事，用一个合理的线索把读者带到故事的高潮和结局。

5:写的过程中确认你小说的类型风格：你会考虑每个你喜欢的章节该放在那个环节合适，有一定文学性的小说不会总是平铺直叙，可以适当使用倒叙插叙各种手法，让小说层次丰富些，这样也能造就你小说最后的类型风格，是悬疑呢还是恐怖呢还是别的什么。

6:写有你个人风格的句子，不要和别人的一样……安排情节的时候要考虑人物性格，个人觉得除了故事逻辑要合理又要人物有性格，这个难度非常高

最后，欢迎关注我账号和我的小说。

我也在写，同时已经完成两本。目前还打算写个几百万的长篇小说。

so，有点经验。写小说不难，难的坚持。你的准备工作如果做的足，剩下来就要面对一件事儿了，就是坐的住，注意力要集中。写作是一种累精神的事情，当你不集中的时候，脑海里就算有了情节，你也写不出来。需要排除杂念，将自己放在小说里的人物身上。

这是一个身入其境的方法。当然还有别的准备工作。那就是大纲，它是你的主线，一定要深凿。同时拿出纸和笔，情节中出现一些伏笔，记录下来。大纲弄完感觉还写不下去，那就弄个细钢。

总之，写作是一个沉迷的事情，你也要清楚自己为什么去写！坚定自己的目标，保持文化输出，你是在建构一个世界！在这个世界里你是无敌的存在，你的视角是俯视的。

小说里的世界秒不多言，当你起笔的时候就是对他负责！你如果沉静不下来，不把心里那慵懒的浮躁灭杀掉，你连小学作文都写不了！

写小说就是独自走在一条前途渺茫的路上，怀疑自己，怀疑别人，这都是正常的！这个时候能给你坚持的只有你自己！写作本就是孤独的，写小说也是如此！你要做好觉悟，今后的生活里将挥之不去的身影，是你对小说的眷恋。

给自己定个目标，今天写三千字，明天写六千。但一定保证好质量，我们要给自己标准，给别人标准，这样才能，证明你的强大！

不知道你醒了没醒，这种和自己作斗争的事情，就应该果断。既然要做就一定做好！要不然你就别写了！

虽说现在是网络文学，年轻人的天下，但正儿八经的写一部小说还是要有年龄的积累的，因为人物活色生香的性格必定是要你各类人观察累积起来的，再有人物内涵思想常常是作者某一时期的思想，而这些又需要“事”去展现和填补，所以平时必须安静地做个美男子，在任何场合都观察，回家将某些事情经过和感想记下，囤货以备将来所需。至于专业性比较强的侦探科幻小说等，那必定需要你花大量业余时间去找资料，即便是言情小说也必须恋爱几场后才能有体会。一个人的阅历丰富了自然会有故事了，然后交给命运-----因为是文字来找你而不是你真的那么富有才华（回头看自己写的东西有时会惊讶：天哪！这是我写的吗？）年轻时必须多看别人作品，等到自己以此为生时就不要看别人的东西了，以免别人的作品影响你。最后你必须是个有钱人而不是等着网络每月的提成过活的。实体书的出版商是不会给你任何稿费的。至于那些名作家，首先你数一下有几个，然后掂量自己的实力能否组成团队量产，名作家才会有稿费但距离官方公布的数据其实相差也很远。。。

????非常荣幸回答这个问题????下面是见解时间！

如何才能坚持写完一部小说？

我想这个问题得分小面几部来完成！

第一点:是兴趣，写一部小说靠的是兴趣，当然这个兴趣不是三分热度的兴趣，而是长久的！

第二点:要有利益，一本小说数百万字，没有稿费怎么支撑下去！

第三点:好的架构，有些小说写着写着就太监了，因为什么？因为有的坑太多，填不过来了！把自己埋了，后期没有什么可以写的了！

最最重要的就是坚持，只有坚持才能让自己写下去！

谢谢观赏！

一种是为了兴趣，喜欢的事情不需要坚持，也会自然而然的主动做。

一种是为了生存，依靠写作生活或补贴生活。

明确自己所想，坚持到底！

我认为，这是靠你自己的兴趣和毅力的。小说分为长篇小说和中篇小说，短篇小说。我比较喜欢写短篇小说。小说可以体现社会生活，也可以是你自己想象出来的。但是你自己如果想

写的话，你有很大的兴趣和很高的热情，我感觉你就能坚持写完一部小说。如果你自己不想写的话，你怎么样去强制自己写也是没有效果的。加油，我相信你能写完的

我的前世今生已发表二十章，因是自己的亲身经历，所以每天写一章，很快乐，没想到有那么多朋友喜欢，你们就是我写完的动力。即使没有人看，我也要自娱自乐的完成，因为这便是我坎坷、传奇、灵异人生的写照。

写小说我没做过，但是我以前想做过，所以我研究过，你要有一个方向，比如是言情，武侠 玄幻惊悚，还是什么类型小说，先用大脑勾画一个大概得蓝图，比如说这个主角应该是什么样子的，他会有几个老婆，几个知己，得到什么样的权势，这些之类的东西

写小说我感觉就是在画一颗大树，你把树干挂出以后就可以往上添枝加叶了，大的框架定性以后就可以一章一章细腻的勾画了，还有哪些是爽文，一本书不可能全部都是精品，要有铺垫，要埋包袱，最后在某一章节爆发，还有千万不要烂尾。

谢谢邀请，要写完一部小说，靠的不是说说话，不是一腔热血去写的，小说不是作文。写小说要求是平常心。小说的特点有三点，第一，塑造人物形象，第二，有完整的故事情节，第三，有具体的环境描写。写小说的三两大颜料，要具备扎实的文学修养和丰富的社会阅历。最后说，信息社会瞬息万变，作为一个优秀的写作人，要牢牢把握住读者阅读习惯的变化和潮流的趋势。

正好在读王祥夫老师的米谷，在读到后记的时候，颇有感触，我觉得可以共同分享一下。

如果想要坚持写作完成一部小说，那么首先一定会有一个契机，让你有想要记录什么、描述什么的冲动，比如米谷的写作就是王祥夫老师跟朋友在公园里碰见一个要饭的老者，故事由此有了源头，接下来故事的线索又从某个派出所里展开。

有了起始之后，想要完成一部小说，就需要有源源不断的动力去讲述，一是情绪，将自己投注在书中人物所处环境的时间长短，肯与主人公同呼吸、共命运，会从心底里散发出最为真挚的感情与强烈的抒写欲望；二是热爱，迫不及待地想将自己最珍视、最宝贵的东西满怀激情地分享给他人；三是责任感，王祥夫老师说过，“每个作家都应该知道，一切故事或小说，若无真相便是欺骗。”小说并不只是供人消遣之用，优秀的作品，洞悉现实，揭示深刻，振聋发聩，久久回响。

其实这个问题我个人没什么脸来回答，本身就是个没有完成任何一部小说的小白，最长的一本也就十万字左右太监了，原因相信很多新手也都一样，无非是没有关注度，坚持不下去，思路乱了，被其他事情耽误了

我的最后一本小说是在贴吧发布的，以每天更新的方式来博取关注度，说实话反响还算不错，持续了大半年时间，前后大概有几十个粉丝私信我崔更，关注度高了写作激情也高了但压力也随之而来，那段时间特别累，每天两三千字就要修三个小时左右，完全没有一开始时的那种随意，激情，天马行空，而且完全没有收益，最后还是没能坚持下来

以我个人的经验，新手第一次写小说不要有负担，不要去想着与自己所知的大神作品去比较，那样会被带偏，带乱，连自己想写什么，想表达什么都不知道了，第一次写自己的小说要有激情，把自己想写的故事写出来，不要去在意别人的意见，这不是偏执，因为你不知道评价的都是什么样的人，接受他们的建议你的小说就会成为大杂烩

放飞自我，放飞激情，很多经典都是在无意识中诞生的

小说，我写过两部！都烂尾了！看的都是我身边的同学。有得同学一直给建议。这个说该怎么怎么样，那个也想改成自己喜欢的样子。左右的太厉害！最后写不下去了

完成一部小说，我觉得，提前想好整部书的框架。然后再去听取下读者的意见，这样不会乱了自己的本心！

还要有一部本忠实粉，支持你，鼓励你。这样才有动力，才有灵感。能写出一部好的小说

我也曾遇到同样的问题，开了N个开头，没一个结局的。甚至我开始怀疑，可能自己没有这方面的天赋吧。直到遇到《小说的骨架》这本书，让我发自内心地升起一种“原来我也能写小说”的明悟。

对于小说来说，最基本的要求就是作品的完整性。其次才是情节惊险刺激吸引人，人物刻画鲜活有特点，伏笔自然，节奏感强等细节方面的推敲。没有读者愿意去读一本永远没有结局的小说。一部平淡无奇的完整小说，完胜一万个精彩绝伦的小说开头，结尾，或场景片断。

礼记·中庸有云：“凡事豫则立，不豫则废。“小说的创作亦是如此。如若作家在创作前没有任何规划，东一榔头西一棒子，想到哪写到哪，最终只会出现两个结果：永远无法完结，或是勉强完结了，却要花费更多的时间、精力去修改稿件。事实上，提纲是确保作家更优质、更高产地开始并顺利完成小说创作的写作利器。

读完《小说的骨架》，我突然有了一种“原来我也能写小说”的明悟。正如出版后记中说的那样，“提纲写好了，小说的胚子就不会太坏；提纲不小心写砸了，那也是极宝贵的一段私人探索经历。”作者凯蒂的无私分享，让我明白，原来小说的创作需要可靠的技巧来规划，写作的灵感来自有技巧的引导，作家的想象力和创造力也是需要边界和秩序的。最重要的是，找到适合自己的提纲写作方法，在提纲破译、组织和引导下，小说创作也就是两杯咖啡下肚之后就动手的事。强烈建议仔细拜读这本《小说的骨架》，它绝对不会令你失望！

《小说的骨架》中的提纲写作技巧简单易懂，操作性强。提纲写作步骤总结为以下三步骤：前提句、情节和人物。

1. 前提句：点明小说的内容概要

作家之所以会创作一部小说，大多源自某个不期而至的冲动或是初衷。比如，失去宠物的悲伤，某句触及内心的话语，某个有趣的想法，或是某个不愉快的经历。进而，对要写的小说有了些许或清晰，或模糊的想法。可是，仅靠这些想法并不一定能够推动一本小说展开。这也正是很多作家最终无法驾驭小说，而导致作品无疾而终，或是偏离最初构想的根本原因。解决这个问题的关键在于，创作之前发现并确认自己的想法，找到切实的写作方向。也就是《小说的骨架》中介绍的方法：提炼前提句，即以作者现有的念头为切入点，通过提问促进思维进一步发散，深入挖掘小说更多的可能性，并从中提炼出可行性的思路和写作的明确目标。

前提句，说穿了，就是小学语文课上教的提炼内容概要。它要求用一句话尽可能详尽地描述小说的梗概。前提句越是详细，方向就越明确。毕竟，小说是有无限可能的。比如，作者因百姓遭受贪官污吏的迫害而落草为寇的事，产生了创作小说的冲动。如果写作目标不清晰，小说的内容既有可能是主人公遇上大清官平反了冤屈过回原本平和的生活；也可能是主人公破罐子破甩与强盗土匪为伍鱼肉乡邻；或是主人公成为劫富济贫专业户等等。作者在写了一半后发现自己所写情节并非自己想要的，那就真尴尬了。

有了前提句，就有了贯穿全书的中轴线，牵引着作家的灵思朝着一个方向汇集。一旦思维发散的方向有了偏差，也能很快地发现并予以纠正。从这个角度看，前提句也就充当了迷你版提纲的功能。不喜欢写提纲的作者，不妨试试提炼前提句，体验一下提纲为小说创作带来便利。或许，它会改变你对提纲的认识和写作的流程呢。

2. 情节：勾勒小说轮廓

苏轼的文与可画篔簹谷偃竹记有云：“故画竹，必先得成竹於胸中。”也就是说，画家想要画好竹子，必须先对竹子有个整体的认知才行。小说创作也同样如此。在提纲阶段，勾勒出小说的大致轮廓，作者才能从宏观上对小说的走向进行把握。作者凯蒂将提纲的这一步戏称为“连点成画”游戏法。

我们要先写出零散的情节点。将脑海中与小说相关的一切想法全部写出来，不用管它们多不着调。要是遇到说不通或需要进一步完善的地方，标注出来扔一边，接着往下写，直到所有的穷尽所有的想法。它们就是小说基本的情节点。有了这些点，就可以从中窥见小说最后的大致轮廓，而点与点之间的空白则代表当前的情节漏洞。再以提问的方式，促进思维发散，设法填补空白情节。

作者凯蒂特别指出，在创作过程中一定要留心那些会引起身体莫名兴奋的点子，它们很可能是小说具有感染力的来源。如果能够妥善的用文字将情感传达给读者，很有可能带给他们类似的体验，从而增加他们对小说的认同感。

3. 人物：检验情节的合理性

小说的创作离不开情节和人物。情节和人物互相融合，又相互制约。情节的推进通过人物的行动来体现，而人物的刻画又由情节的展开而鲜活。情节的合理性主要体现在两个方面：冲突和主题。

第一，小说是基于冲突的。我们都听过 “没有冲突，就没有小说” 这句话。试想一下，若是小说中的人物轻而易举便可获得他想要的一切，有什么动力让读者去翻阅书页？本质上讲，小说的核心就是主人公追求某种愿望，期望达成目标的过程。真正的冲突，就是在人物与目标之间设置障碍。然而，人物碰到的麻烦事并非都是冲突。只有促成人物实际行动的麻烦事，才是合理的冲突。这是因为人物的行动背后隐藏着动机，而动机会点燃愿望，愿望又会自然延伸为目标。当人物的行动越来越偏离原定计划，他与目标的距离自然也就越来越遥远，冲突也就越来越激烈。

第二，小说都是有主题的。主题是小说的生命力、心跳和意义。我们喜爱小说，不仅仅是因为小说能带给我们阅读的愉悦感，还因为通过阅读能够让我们有所收获，促进成长，拓展视野。更重要的是，小说能够满足我们内心深处难以言述的某些情感需求：我们都愿意相信世界是美好的，公平正义是存在的，人们都能得到他们应该得到的，好人必会有好报而坏人注定要受惩罚。这也正是伟大经典之作经久不衰的关键。最好的主题是不着痕迹地通过人物的变化体现出来。有了小说的情节和人物的轨迹，我们就能够尽早发现并强化小说的主题。而一旦小说的人物或主题引起读者的共鸣，他们很可能会莫名地爱上这本小说，甚至可能会永远记住它。

以上，是我对问题的回答，欢迎在评论区讨论，希望能对你有所帮助。

小说创作途中思路堵塞，或者发现自己走进了死胡同绕不出去，想来想去可能要砍掉一整个场景，然后绕回原路重新创作。根本上说，是在写作的一开始，没有制定好自己的”地图“，也就是小说的提纲。

提纲非常重要，它可以帮助你把握小说整个脉络，故事背景、前提事件、人物设定、情节走向和主题。有了地图，创作中除非是想到更好的点子，再做修改，否则按着提纲走，至少能让你把故事完成。然而，好的提纲的作用不止这些。

最近看的《小说的骨架》这本书，应该对你的创作很有帮助。我个人读后是受益匪浅。该书的作者凯蒂·维兰德（K.M.Weiland），是美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA）。

关于提纲的作用这部分分享几点。

一、写提纲可以保证你创作小说时的平衡性和连续性

小说有人物、情节、环境三大元素，各大元素又可以拆分成很多小元素，比如动机、愿望、目标、冲突和主题。人物性格什么样？动机是什么？行为又是什么？他的行为与动机是否相符？反派人物的设定是否能恰到好处的阻碍主人公达成目标？冲突设置的位置是不是合适，强度够不够大，有没有过于频繁的冲突以至于主人公和读者都无法休息？场景刻画是否足够形象，令人又画面感，之前这个场景有没有提前铺垫、使读者有所共鸣，人物有没有在不必要的场景中过多奔波，明明可以在一间酒吧喝酒吃饭，非无意义的跑了三家？

如果有提纲，那在创作中就可以更好的把握以上问题，提前知道了人物轨迹，那在什么地方设置障碍最好，中间情节有没有冗长拖沓，前后情节是否符合逻辑等等，都可以提前宏观把握。

二、写提纲可以避免走进死胡同

这点在前面提过了，有了导航地图，避开不必要的、不和逻辑的情节，可以大大避免让自己走进死胡同。提纲有了，航线明确了，那写作中就可以用更多的精力思考细节的问题。

三、帮助预先铺设线索

写着写着灵光一现，想出个好情节，但是如果要加进去又太生硬，可能要加个人物、再加个场景、还需要点道具、然后怎么让主人公自然而然的走进这个情节里，自然又合理......要做的事情就多了。

有提纲，特别是能写出扩展版提纲，那小说的骨架可以说相当完整了，你对小说的走向心中有数，那在什么地方需要预先铺设线索，就会更从容，而不用到时候再硬着头皮一点点翻前面写完的章节，再安插进去，想想都心累的。

四、提升节奏感

小说最怕的一点就是拖沓且无趣，把读者看睡着（这样的读者也不会看）。要时时刻刻调动着读者的阅读积极性，让他欲罢不能，那就必须有好的节奏感，一味狂空乱炸也不行。

记得以前读《藏地密码》（还是《盗墓笔记》记不清楚了...这个不重要），有一本读到中间部分，一行人闯一个什么塔，一层一层往上闯，每一层当我感觉到无法呼吸的时候，升到了下一层，小喘一口气还没有喘过来，更窒息的又来了，如此坚持了几层之后，我彻底放弃了，再也没捡起来过。当然，是我自己胆子太小，这套书的节奏感就不适合我这样的读者去读，作品本身是写的很好的。

所以，小说的读者群选择、风格定位等，对节奏感也有约束作用，而这些都是写提纲时需要提前设定好的，有了设定好的前提，节奏感才可以恰到好处。

五、更好的视角选择

视角有多种选择，同一小说里也可以有多个视角。怕的是写到半路，发现这个视角不能给读者很好的展现故事内容，切换视角又太生硬，又得从头再改，反反复复。另外还有一个视角分配的问题，一部小说多个视角，不能写着写着，配角的视角比主人公视角还多，也不能男二女二压根没给人家亲眼看看世界的机会。这是举个例子，视角选择也是作者各有自己风格，主要是不能视角的变化很奇怪，让读者有错乱感~~

六、提供动力与保障

写提纲很耗神，好的提纲也堪比一部浓缩的小说。但写作起来，字数就少很多了。先头脑风暴完成了这个难啃的骨头，有了明确的路标，剩下的就是填补空白的工作。左脑理性的工作在开头完成大半，心里有底了，再进入感觉最爽的创作阶段。

就像画一幅画，打完底稿之后总是有点小兴奋，因为接下来就是“见证奇迹的时刻”了，黑白线条变得绚丽无比，我总是喜欢在着色的最后，再画上人物的眼睛，一瞬间，人物便活了过来，跃然纸上。

以上是看《小说的骨架》的部分心得，书中其他章节有具体讲解提纲的写法，个人感觉很值得学习。希望我的回答对你的问题有所帮助。

题主的问题在每个写作的人身上都会出现。无论是刚接触的好，还是写作的大师都会出现。

你心中出现了画面，甚至你偶然获得几句觉得灵光一闪的句子，可是归根到底那只是你的想法，并不是文字，不是一个段落。

想法落到纸上，靠的是一种形式，一种技巧还有表达的方式。

想法变作文字，而且好准确，你要下的心思要很多。

你要想想用何种的文字表达，每个文字要表达的意思，它是否准确，能不能更好。

写的时候使用要用什么的腔调——快速的？悠扬的？还是悲伤的？

句子之间是否通顺，是否押韵。

你的句子要表达怎么样的力度，用什么样的语速，文章的节奏是什么？

这些东西，你要在一秒或者更短的时间内进行，做出判断，而然写下文字，表达你的想法。

这听起来很恐怖，但实际上确实这样，毕竟作家并不是一个简单的职业。

看似相同但实际上想法和文字所遵循的是不同的规则，要不同的技巧。

所以你现在要做的是培养好自己的语感。多看书，书看得多，你的自然就会知道，怎么表达是糟糕的，怎么表达是不太糟糕。

你在写作时，自然会下意识地去选择，去模仿，然后形成自己的风格。

当然，有句话说得好，外行看热闹，内行看门道。在写作做的门道可多着。有时死看，一味多看也没用，你需要知道里面用的是什么技巧。

所以这个时候你需要的是工具书，起码让自己能够多些专业的素养，能够看得出作者是用了什么样的技巧，里面有什么深意。分析文章，是成为作家的一个好习惯，无论你是有意的，还是无意识的。

如果你再想进一步，你可得要看一些文学内的纯理论知识，深探里面的逻辑，里面的本质。当然同时它们也是比较难的，你要准好准备。

不过在这之前，有几点你是必须注意的。

1.你必须坚持写，熟能生巧可是不变的道理，而且写作的是一样苦活。灵感一闪，文思喷涌的状态很少。相反，对着屏幕，对着白纸看一整天，憋不出一个字的情况多的是。说到底，“写作”，“作家”这些词听起来虽然浪漫，但现实是很骨感的。

2.你必须多观察，观察生活的细微的变化，如果有感悟最好记下。写作在某种程度是对于生活的再现，在这种“再现”当然是升华或者再创作。意在于表示，在生活中我们忽略的，但很重要的东西。

3.你写作最好纯粹一点，因为一旦多了很多杂念，你思绪不通畅，原本你写得好也会写得不好。如果因为读者的一点点批评而动摇，肯定会写不出好东西的。

以上是我的一点小建议，希望对题主会有用。

从图书馆借了这样一本书后就开始慢慢着手实现一直以来的梦想了。虽然一直断断续续最多写过几万字，但是梦想着每一个字都不是废话，每一个情节都是有用的，每一个故事都是有道理有逻辑的，真的好难。

读完这本书的作者讲的一大堆的技巧过后，几乎全忘了，只有一句话记在脑子里:写，先动笔去写就好。

没有实践永远不知道怎么写，好的小说是改出来的，写完才能有东西可改。

借鉴别人的经验，少看一些从五四时期就被批判的糟粕，多看名著，卡夫卡说“我们应该只读那些会咬人和蜇人的书，只有好故事才折磨读者”希望能一直努力下去吧，加油～

来自一个写过太监小说的不入流作者的的回答。

写小说坚持不下去了？这很正常，因为人都有惰性，现在我来跟你讲讲怎么坚持。

首先，你要学会把每个章节当做短篇来写。

你在写的时候，千万不要想着，这是一部多少字的长篇小说，你要完成它，你要想的是，这是一篇3000字的短篇，他的情节部分，是一篇短篇的标准情节，这样我想你的压力和惰性会少很多。

其次，学会找人探讨。

写小说是个漫长的过程，如果仅仅是一个人的话，讲道理很难坚持，但是如果你有个好的笔友，那么这会是两回事，你们可以一起探讨故事情节，或者一起头脑风暴一下再或者一起互相修改各自的小说或者文章，相信我，这样你会充满了干劲，自己也会提高的很快，因为我自己就是个例子，我也有个笔友，我高中的时候交的，我们之间最喜欢做的事，互相甩对方一脸文章或者小说，然后用word改完后，在开嘲讽模式，然后谁都不服输，就这样继续写，现在想想那段时间真是干劲十足。

最后，学会激励自己并坚持下去。

如果你真的自己放弃写小说了，那就真的放弃了，那我说的以上两三点，全部白写了，因为内心放弃了的人，才是真的放弃了，因此还望你一直保持下去，在心里认为自己一定可以写完这部小说，即使再不济至少也会写完的。

在下是一个经常写作的银行狗，有什么不懂得，还望多多交流。

文章写不下去，可能跟以下原因有关:

一是故事构思不成熟，有个大概故事情节，细节展开没有考虑；或者仅仅有个梗，就兴冲冲写下去了，等写完精彩的片段，故事无以为继了，对这篇小说的兴趣也不大了。二是作者意志薄弱，得过且过。

记得《何以笙箫默》作者在书里讲过，《何以笙箫默》的灵感始于她和妈妈去超市的一天。超市人很多，妈妈低头选酱油的时候，顾漫站着，脑中就突然冒出了男女主角开头重逢的那个画面：相爱相离的男女，很多年后在人群中不期而遇，眼光相汇，淡淡凝视，然后又各自走开。顾漫便从这样一个擦肩而过开始创作，然后才让各个人物渐渐血肉丰满，甚至有了自己的脾气。

不只是完成一部小说，做任何事情，都要持之以恒。还是以《何以笙箫默》为例，全文不到八万字，作者从2003年9月写到2006年1月，让一众追书群众爱恨交加，称其“乌龟漫”。 慢工出细活，《何以笙箫默》完结后，立刻成为校园小说中的精品。

写一篇小说，还要有丰富的知识储备，尤其各大网站基本都是长篇连载，更需要上知天文，下知地理。群众的眼睛是雪亮的，广大追文的读者群中更有各行各业的专业人才，不会放过任何一处bug。

写作坚持不下去，跟生活环境也有关系。生活悠闲，家庭压力不大，导致毅力不是很强。这时，可以找个对照组，就是跟许久不见成就超过自己的同学或者始终比自己优秀的那种别人家的孩子见个面叙叙旧，多伤几次自尊一定会受刺激奋发图强的。毕竟“生于忧患死于安乐”嘛。

按时吃药，及时调整，

低头前进，莫问前程！

我写过几篇短篇小说，字数在一万五千字左右，我比较满意的有这个村里有年轻人、《风筝》、《回家》等（公众号三人随笔）。写小说首先构思很重要：什么人物、什么情节、情节间如何衔接。人物要有一定的个性，情节也是要从生活中提炼出来，能反映一定的社会现实，情节的合理性及情节之间的衔接是否流畅就决定了读者是否有真实感。我不喜欢一般网络小说，不接地气，其实小说还是要反映现实生活的，当然是概括提炼后的现实生活，允许有虚构，但不能太离谱。平时多观察生活，留意身边的人和事，慢慢的人物就会饱满、情节就会充实起来，这时再动笔就自然而成。因此，如果写不下去，那是构思还不成熟的表现，放下笔，再好好构思构思，然后再动笔，强行写下去即使写出来了，估计自己也不会满意的。

感谢邀请！

首先，要看你写小说的初心是什么。俗一点，无非名利二字；热血一点呢，那就是为了梦想。这二者其实并无高下之分，也可能都是写作的理由。

从名利说：古往今来，国内国外，靠写小说养家糊口，名垂千古的不在少数（仅限小说，不包含其他文体），尤其网络小说的异军突起，凭此成名的写手大神比比皆是。这些作家无论成功获利的结果怎么样，在过程中都有个相似的点——从默默无名到功成名就。前途很光明，路程会有点曲折，作品写着写着遇到瓶颈，不知如何继续，也是蛮平常的。这个时候不妨想想：作品一旦完成，就有可能获得自己想要的名利，或许，你就有继续的动力了。

从梦想说：有梦想是好事，热爱文字，愿意投身文学，都是很纯粹的心愿。其实以梦想从文的，基本不太会考虑放弃，要说不想坚持，那么可能是感觉自己水平没有太多提高，要么就是在写作上有点坎坷，不知如何继续。这种情况下，个人建议，先去做点其他事情，和朋友玩玩，出去走走，换个心情，这样回头再来看看，兴许之前的问题在不经意间就豁然开朗。

要写完一部小说，需要花费很多精力，不是很多人想象的那么简单，这你在开始写作时就要有充分的准备和估计，那怎样你才能写完呢？要以下几个方面

1、兴趣:对写作的兴趣是支撑你写小说的首要动力，不是说你看了几部小说，然后就觉得自己也能写，然后一拍脑袋就开坑，这种很难完成。

2、充分的准备:写小说不是一蹴而就的事情，需要准备许多资料，作品中可能要用到的一些信息材料，还有人物的基本信息，大纲等。不能说你想到哪写到哪，那只能是流水账，不能叫作小说。

3、信念:东西全准备好了以后，你需要的是信念。写作是件很苦的事情。每天呆在电脑前，一坐几个小时。有思路还好，没思路在那儿卡文卡半天更加的抓狂。但是，你要记住，如果你决定了，请你坚持下去，不要放弃。

加油！

首先；如果你有写一部小说的愿望，就要定下来一个调子，长篇、中篇 什么素材?其中想好，是否有这个小说内容的生活体验，如果没有 那么你就要去体验你要写的小说内容生活，这方面的准备工作一定做好 否则你写的小说也是很“空洞”的无味！如果你有一定的准备，又有丰富的生活经历，那就好办了，当你的灵感出现的时候，就多写几百字 小说的开头很重要，因为“读者”一旦看了你的小说“开头”应该马上被你的开篇所打动，有一种必须看下去的愿望！不能急，要反复润色其中的“情节”，用词要妥当，废话少说，但是技术加工是必要的 ，写的过程中，每一段的情节要有中心点，既放松又紧迫，使读者有一种像追电视剧那样的感觉。今天我就简单的介绍这么一点体会，又机会在继续聊。

这是一个考验自己意志是否坚定的问题！

如果你不想坚持了，你就想想，如果你今天不坚持，就没饭吃了，会饿的下不了床。然后，你就坚持下去的信心了。因为，为了生存，人类的爆发出的潜能是巨大的。

当然，各人的自我调节方法都不一样！这是我的一点小小的经验吧！

尝试随手记下你想要写的，比如这是个怎样的故事？然后去写一条从头至尾的线，当然，还要多尝试写几条不同的线，无论长或短，它都会是一个好故事，当你多条线糅合的线够粗时，你的大纲就完成了，主线支线皆备，接下来，填充你想要刻画的人物。无论平面或立体，是你想表达的就够了。写出来，然后坚持下去，相信你的小说会越写越好。加油

坚持是第一。不要因为任何原因，放弃一天不写，一天不写，就会有第二天不动，如此，是甭想进步，提高的。思想清晰，我理解的是：头脑中有要写的东西，而不是边写边想，总之：一定要觉得有话可说，不可写自己不知道或不太了解的东西，那是可想而知的。列提纲，这样，写作会很有条理。至于，语言，主要是你平时的积累，非一日之寒。

首先要有好的故事，能打动人心的故事是小说的基础。其次要确定故事线索和主要情节。第三要塑造人物形象，赋予人物鲜明的性格特征。我一般会先拟题纲，对于故事梗概，主要线索，主要情节及主要人物都罗列清楚。这样才能做到成竹在胸。

其实写小说，更多是写自己想要表达的思想，情感和内在的观点。想要思维清晰，第一，从技术层面讲，你要有清楚的结构，框架和故事。第二，从情感方面讲，你要深入且熟悉你小说里，人物所处的环境和生活中去。

写小说怎么思路清晰？这个问题应该是根据个人的情况，因为，所有的方法论，不论是在书里看来的，或者是大师们讲课讲的，都是适合自己的才是最好的，不一定要照搬硬套。

下面就我个人这么多年来的习惯方法和经验简单说一下：

首先第一步：我在写小说之前，会先确定主体，确定整体的故事框架，然后会列出大纲，接下来再把大纲细化。

第二步：我会把故事中的人物关系，画一个谱，用思维导图也可以，用自己平常画表格啊什么图都行，只要你能自己明白就可以。这样有了这个图谱，下一步写作的时候，你更能对号入座。

第三步：给主要人物写出人物小传，比如这个人物的成长经历是什么样的，童年是什么样的？遇到什么坎坷，怎么成长呢等等之类吧。

第四步：根据你要写的故事主题，构思一下主要情节。然后再填充细节。

第五步：上面这几步做完了，那剩下的就是你一个字一个字的去码了，然后是逐步完善故事情节，然后再反复修改，直至发表或者出版。

总体来说，有了上面这几步，在整个写作过程中你就会思路清晰。再一个就是要想写作，你得有一定的知识储备，读过一定的书，有一定的素材，加上长期的耐心和磨练等等吧，反正是写并快乐着，痛并快乐着。@悟空问答 @微头条