怎样写剧本能赚钱

主题：XX

时间：XX

人物：XX

地点：XX

（正文）XXXXXXXXX...........

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX........

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

XXXXXXXXXXXXXXXX.................

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小华说：“XXX。。。。”(人物的台词必须顶格写）

小红说："xxxxxx........."

考这类学校啊

把自己做过的梦写出来 白日梦也可以

多看一些电视剧什么的自己脑海就会有灵感

答案

具体写法见示例:人物克洛艾:有钱人。汤姆的妹妹。他们家不是一般的有钱，是英国那种有地位的家族。是不是贵族我无法断定。汤姆:克洛艾的哥哥。克里斯:克洛艾的男朋友。前网球职业选手，现在以教网球为生。  诺拉:汤姆的女朋友。大美人儿。事业不顺的电影演员。情节:四个人约好来到一家高档餐厅就餐。  下面我们来看这段戏的台词:克洛艾:没关系，路上确实堵的厉害。汤姆:都是我的错，我拉着诺拉去看车展。  。。。。。克洛艾:真的?汤姆:真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!克洛艾:哦，天哪!闭嘴。汤姆:你也喜欢汽车，对吗，克里斯?克里斯:古董车很漂亮。汤姆:啊哈。  诺拉:我也喜欢古董车。  可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。。。。。。(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。克里斯:我开过阿斯顿·马丁。汤姆:真的?克里斯:是的。我以前给一个人工作。。。。。。帮他洗车。他对爱车的保养非常细心。  。。。。。。克洛艾转身从侍者手中接过菜单。  克里斯:。。。。。。所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。诺拉:我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。汤姆:好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。  只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗?(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园。。。。  。。克洛艾:可以点餐了吗?侍者等着呢。汤姆:哦，很抱歉。  我要菌菇烤土豆。我爱吃。简直太好吃了。诺拉:请给我来一样的。侍者:开胃酒呢?汤姆:让我看看酒单。克洛艾:我要鱼子酱煎饼。克里斯:我要烤鸡。克洛艾:哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。    克里斯:我要烤鸡就好。(将菜单递给她)克洛艾:你不爱吃鱼子酱吗?克里斯:一般。克洛艾:一般?。。。。。。克里斯:不好意思。我一向吃的朴素。从小这么受教育的。汤姆:给他煎饼。  克洛艾:天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗?克里斯:他很。。。。。。有节制。克洛艾:克里斯的父亲是宗教狂。  汤姆:我的天!克里斯:是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。  汤姆:对不起，不过这可不像一桩好买卖。克洛艾:你刚说到赫德利。。。。。。汤姆:哦，对，爸爸邀请我们去打猎。克洛艾:噢，真的?汤姆:嗯。诺拉:我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。  汤姆:她不喜欢你的泳衣。  她习惯于泳衣多用点布料。克洛艾:我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。汤姆:不错。克里斯:你拍过很多电影吗?诺拉:是一个广告，不是电影。  汤姆:可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么。。。。。。诺拉:我觉得我的事业没有像预计的那样发展。汤姆:你只是需要一点运气。  克里斯:我认为，做任何事情运气都很重要。  克洛艾:我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。汤姆:嗯。。。。。。克里斯:没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的。。。。。。科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。没有设计。  克洛艾:那又怎样?无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。  克里斯:我很羡慕你。汤姆:就像我们的教区牧师常说的。。。。。。哎。。。。。。他怎么说的来着?“绝望是阻力最小的一条道路。  ”很奇怪，对吗?克里斯:我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。汤姆:哦，天哪!克洛艾:我们是不是换个话题?汤姆:哦，天哪!克洛艾:诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。  汤姆:嗯哼。  诺拉:不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。侍者走过来。侍者:您决定了要什么酒吗?汤姆:请来两瓶普里尼-蒙哈榭酒。台词分析:克洛艾:没关系，路上确实堵的厉害。  汤姆:都是我的错，我拉着诺拉去看车展。  。。。。。克洛艾:真的?汤姆:真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!(哥哥是个生性调皮的人，语言随意不时带出粗口，上层社会的行为模式)克洛艾:哦，天哪!闭嘴。  (妹妹比较规矩)汤姆:你也喜欢汽车，对吗，克里斯?克里斯:古董车很漂亮。汤姆:啊哈。诺拉:我也喜欢古董车。  可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。。。。。。(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。  (诺拉与克里斯阶级相同，口味相近)克里斯:我开过阿斯顿·马丁。汤姆:真的?(不信)克里斯:是的。我以前给一个人工作。。。。。。帮他洗车。他对爱车的保养非常细心。。。。。。  。  (原来如此)克洛艾转身从侍者手中接过菜单。(克洛艾不喜欢这个话题。它暴露了男朋友的社会等级)克里斯:。。。。。。所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。(克里斯还想说下去)诺拉:我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。  (贪婪的美女呀)汤姆:好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。  只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗?(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园。  。。。。。(名车讨好美女，老套!转移话题，说自己阶层的话题)克洛艾:可以点餐了吗?侍者等着呢。(妹妹总是体谅别人。哥哥比较自我中心。)汤姆:哦，很抱歉。  我要菌菇烤土豆。  我爱吃。简直太好吃了。诺拉:请给我来一样的。(诺拉点不出菜，采取省事的策略)侍者:开胃酒呢?汤姆:让我看看酒单。克洛艾:我要鱼子酱煎饼。克里斯:我要烤鸡。(克里斯点不出菜，又不想太没面子。)克洛艾:哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。    (呵护男友，热心推荐)克里斯:我要烤鸡就好。(将菜单递给她)(自尊心强)克洛艾:你不爱吃鱼子酱吗?克里斯:一般。克洛艾:一般?。。。。。。克里斯:不好意思。我一向吃的朴素。  从小这么受教育的。(追问之下，拿家教说事儿)汤姆:给他煎饼。(心知肚明，替克里斯做主，显示出上等人的控制欲)克洛艾:天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗?(显然克洛艾对男友的家世知道一些)克里斯:他很。    。。。。。有节制。克洛艾:克里斯的父亲是宗教狂。(有钱人对宗教通常没那么虔诚)汤姆:我的天!克里斯:是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。(童年不愉快的记忆。与后来的剧情有关)汤姆:对不起，不过这可不像一桩好买卖。  (调侃，轻佻)克洛艾:你刚说到赫德利。。。。。。汤姆:哦，对，爸爸邀请我们去打猎。  (克里斯和诺拉面临着如何进入这个奢华家庭的问题)克洛艾:噢，真的?汤姆:嗯。诺拉:我想，这次我得穿点别的衣服。  你妈不太喜欢我上回的打扮。(不同阶级的审美品味)汤姆:她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。克洛艾:我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。  (小姑善良，对诺拉抱有好感，不时打打圆场)汤姆:不错。  克里斯:你拍过很多电影吗?诺拉:是一个广告，不是电影。(注意，是“一个”，她真谈不上有什么事业。)汤姆:可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么。。。。。。(我们都知道指的是什么，汤姆对诺拉，更主要是性的需要。    )诺拉:我觉得我的事业没有像预计的那样发展。(愁啊愁，无时无刻不烦)汤姆:你只是需要一点运气。(宽慰)克里斯:我认为，做任何事情运气都很重要。(很重要的台词，看过这片子的人知道克里斯是什么样的人，他有赌徒的性格)克洛艾:我可不相信运气。  我相信坚持不懈的努力。(克洛艾一向正直。  是那种乖女孩)汤姆:嗯。。。。。。克里斯:没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的。。。。。。科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。  没有目的。没有设计。(解释自己的人生观)克洛艾:那又怎样?无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。克里斯:我很羡慕你。(底层人活的不容易的多，当网球教练是不能干一辈子的，攀上贵妻可省事儿多了!不过谁知道以后的路是什么样呢!)汤姆:就像我们的教区牧师常说的。    。。。。。哎。。。。。。他怎么说的来着?“绝望是阻力最小的一条道路。”很奇怪，对吗?(汤姆并不理解克里斯的话)克里斯:我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。(家庭教育，阶级身份)汤姆:哦，天哪!(汤姆觉得不可思异)克洛艾:我们是不是换个话题?(克洛艾总是调节气氛，好女孩的特质。    )汤姆:哦，天哪!克洛艾:诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。汤姆:嗯哼。诺拉:不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。  永远也不。(为什么不回老家?同样底层的艰辛和不愉快的童年记忆。她被继父强奸过。)侍者走过来。  侍者:您决定了要什么酒吗?汤姆:请来两瓶普里尼-蒙哈榭酒。(我猜一定是很贵的酒。  )总结:1。汤姆和克洛艾出身于上层家庭，但两人性格不同，汤姆调皮轻佻，对自身有优势感，有时不很尊重人。而克洛艾善解人意、对男友呵护有加，对诺拉也很关爱。2。克里斯和诺拉同样出身于下层阶级，显然这时对进入这个豪门还没做好准备。    但我们能看出克里斯有克洛艾的关照，而且对人生也有些设计和思考，诺拉显然是个任性的美女，除了性她没什么资本，也不知怎么和汤姆的母亲相处。汤姆对她只是单纯的肉体之爱，缺少真正的了解和关心。  (无非是“结婚后给你买好车”一类庸俗的承诺)3。克里斯所处的背景，对宗教有着比较严肃的态度，他不太习惯汤姆对宗教的轻谩态度。  而且他对汤姆之所以成功和富有，归结为对方比自己运气好，影片里还描写他夜来无事看托斯妥也夫斯基的《罪与罚》，这些铺垫都在告诉观众，此人有着底层人的野心和不服气。  他是真心要来赌一把的。4。相比克里斯，诺拉比较惨，她显然不过是千万个头脑空空的花瓶中的一个，靠年轻和姿色钓得个有钱的男友，但任性和肤浅使她很难有更进一步的造化了。  她的悲剧在所难免。  最后，允许我不说出片名，我想网上看过这片的一定不在少数吧。这么“香艳”的片子。

任何好剧本都离不开阴谋,但是阴谋不能为主,为主的话只能局限于对决,人不能离开爱情,有爱情的剧本也不会差,好剧本不能离开欢乐,因为很多人看电影跟电视都是为了换个好心情.还有温馨和感人.

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 一、条式结构 众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有

呵呵！ 上面这位朋友太罗嗦了，让人头麻！理论知识一大堆也没说出个一二三。看来还得我这个编剧亲自出马啦！ 没写过的话，先试写一个小说，故事你应该会写吧？把它变成一个成熟成品的故事，然后开始分故事的发生地、人物、环境、背景、气氛甚至段落。每一个故事场景改变，都要注明，以便于导演、演员、摄影、场记、美术、道具、灯光、化妆等部门的查看及工作，一目了然，就知道自己要做什么了！例如； 001 日 外 杨三的室内 杨三进屋发现秀娟仍睡在床上，他情绪顿时有了起伏。 而秀娟仍未发现杨三的意图，只顾闭目养神。 杨三趁秀娟不备拿起化妆桌上的修眉刀朝秀娟刺了过去； 秀娟来不及防备争扎着杨三的手，血红的眼睛瞪着尚未缓过

剧本的内容 1。人物：跟冲突有关的主要角色。 2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。 3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。 4。冲突：戏剧的动力。 5。舞台布景：视觉内容 6。潜台词：角色的话要适可而止。 7。思想意识：你自己的观点和价值。 8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音

那可以说来听听啊？什么样的故事？可以EMIAL我 apsis@163.com

建议去找一些相关的书籍来看，因为剧本有剧本的格式和形式，如果你是学生，学校的图书馆应该会有相关的书籍。剧本比小说更加细致，如果你有足够的耐心，经过反复的练习相信你可以写出一部优秀的剧本。

用笔写

转载】教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 < 第 四 节 > 其它技巧 > 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 > 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」 「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

编故事一样

看看《雷雨》就知道了

我是学导演的，个人观点仅供参考！ 首先你要确定你写作的风格喜剧、悲剧、正剧、历史剧... 好的剧本之所以能够被人喜欢首先他要具备好的主题，一个可以立足于当下以及后世的主题。简言之就是和大家探讨一个有意思的问题。 其次是人物，你故事的好坏多半是取决于你的人物塑造上。什么样的人才会说什么样的话才会发生什么样的事，所以人物一定要有特点，要鲜活饱满。这样你的剧本就有了灵魂。 故事情节也很重要，一般话剧剧本的写作时序可分为顺时序、回忆式、插叙、双时空等等形式。结构上有单线、双线、多线以及套层等结构。 写作基本故事要具备“起承转合”。再次基本结构中高潮的写作尤为重要，就是戏剧里所谓的矛盾冲突，他可以更深刻

剧本首先要有故事的大纲（也就是故事的概括）其次要写清人物、时间、地点、发生什么事，还可以写上家谱（好让人清楚知道人与人的关系）剧本是由对话组成的，每个对话之间还可以加上你当时想像的人物的动作和所在的环境。这样我想剧本就完美无缺了

找写作素材——构建剧情框架——填充故事情节——填充人物语言台词——丰富人物形象——细节精致处理——剧本手稿的雏形基本形成

科普剧即科学互动表演剧。是现在国际上流行的一种全新的独特的科普形式。它将科普知识、科学实验等以表演剧的形式表现出来，让孩子们在观看表演，跟随人物情节发展的过程中接受科学知识，感受科学精神，参与科学实验，以此激发孩子们对科学的兴趣。



剧本太长了，这里复制不了，你可以到百度知道找找，里面有很多。



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使劲编。

首先 要有个 大概的思路 人物内容 都要想好 对基本的 语法也要懂的 一定 要有深刻的内容 明确的思路 最重要的 是 你有“路” 去宣传你的 剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？

【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。

【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。

【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。

【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。

【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。

【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，风月俏佳人。

【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。

【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。

【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。

【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？

【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。

【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。

【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。

【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？

【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。

【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。

【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。

【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。

【文艺片1】相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。

【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。

【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。

【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。

【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。

【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。

【找到永动机2】你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！

【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。

【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。

【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。

【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。

【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。

【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。

【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。

【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。

天才兼学万家，庸才模仿一家。“大作家”超级写作软件根据人类数千年积淀下来的史诗、神话、戏剧、故事、史传、小说、电影等叙事艺术的创作经验研发，集人物小传、故事设计为一体，融创作教程、写作软件于一炉，能轻松设计言情、家庭、武侠、悬疑、历史、社会、科幻等多种风格、多种类型的故事，帮助影视编剧及小说作家多、快、好、省地完成构思、创作和修改工作，也可供影视机构、出版机构作为选题立项之用。

1、寻找项目选题：如果你只有一个朦胧的想法，甚至完全没有想法，你可以打开软件，从左下侧菜单中扣01一直往164一步步慢慢点，点着点着，你就会发现“总有一款适合你”，那好，再点鼠标或回车，这一行字就自动进入界面上方的文字编辑区，完全省去你的打字之劳；然后再往下选，可以多次、多项选择哦；在选择的过程中，你要是有什么想法，也可以直接在上面的文字编辑区记了下来。经多次试验，在毫无写作准备的情况下，一二十分钟就可以设计出一个故事大纲（草稿）来；一小时可以点出五六千字，真是写得比想得还快！

2、写作人物小传：现在讲究以人为本，其实小说和剧本的写作更应如此。看那些经典名著名片，哪一个不是靠活生生的人物流传开来的？要想写好一部小说或一个剧本，最最重要的前提就是要写好人物小传。可是写人物小传都有哪些注意事项？许多初学者往往一头雾水。其实说难不难，写人物小传就像填表一样简单。管他什么注意事项不事项的，你看着菜单点菜就是了；

3、设计故事大纲：一位哲人说：性格即命运。老百姓也常说：什么样的人做什么样的事。历史如此，生活如此，小说和电影也是如此。下棋有一些套路，譬如“马字日字象走田，车走直线炮翻山，小小卒子往前拱，老帅井底转圈圈”。作品中的人物也是如此。“大作家”集成了世界各民族数千年来的数百种经典剧情模式、数百种经典开头、数百种经典结尾、数百种人物脸谱、数百套人物服装、数百种人物性格……随意组合，就可以组合出N个新的故事。什么？你怕抄袭和模仿？没事的，吃猪肉并不等于你就是猪。我倒是认为，这个软件像化学元素周期表，用它可以看到已知的元素，还可以推出新的元素；或者一张神奇的天文图，不仅能观察已知的星球，还能推断出未知的星球；

4、写作分场大纲：可能会有人问，我也懂得一些写作要领，可为什么我的故事还是不吸引人？我得告诉你了，因为你不懂得“兴奋点”（喜剧中叫笑点）。性格鲜活的人物，还得演出扣人弦的故事，才能让读者和观众亦步亦趋地跟着你。而故事怎样设计？罗伯特·麦基的《故事》深入深出，国内的编剧教程浅入浅出，都不太实用。没关系，有“大作家”呢，“大作家”可以深入浅出地解决这个问题。从现在开始，把那些或枯燥乏味或无知浅薄的理论书全都扔到一边去，进入软件，因为 “大作家”已经替你做到了“取其精华，弃其糟粕”。让它带着你，从1走到164。其实说白了，故事，就是在“挑战-应战”中往前推进的，挑战越激烈，应战越精彩，故事就越有吸引力。一部90分钟的剧情片或者一部15字的长篇小说，大大小小得有20个回合左右的大小挑战和应战，才能把观众的屁股死死摁在椅子上，所以 “大作家”里设计的挑战和应战也是20个回合（用户可以根据自己的需要适当增减）。每一次挑战有200种可能性，应战又有200种可能性，一个回合下来就能演化出种可能性。20个回合下来，变化数以亿计。

5、修改剧本和小说：好像现在许多写手都以不改文章为荣，其实下笔千言、离题万里，这不是什么好事，一百万个人里也不会有一个不认真修改就能写出好文章的主儿，瞧瞧王羲之的《兰亭序》，人家是大师，写的又是书法作品，字数不多，上面都还有涂改的痕迹呢，何况我等？文章不厌百回改，还是认真点，多改几遍吧。文章是你的脸，不洗脸怎么好意思见人呢？好，既然同意我这个观点，那就点左上角的“文件—打开”或者点左上角的夹子（疑似钱包是不是？多点几回，你的钱包就会慢慢鼓起来），嗯，打开了一篇作品，那就边看自己的作品，边对照软件里的菜单，看到自己需要的东西就往上点，就好比进入自选超市，见啥都放自己小车里，点多少字我都不告你侵权；

6、推导剧情：天才也会有思路卡壳的时候。我过去写作卡壳的时候往往是猛吸烟，聊QQ；后来信了耶稣，烟戒了，QQ也不上了。没灵感时就接连看电影，这法子好，然而速度太慢。你已经拿了订金，制片人或出版商明天就要让你交活儿，哪有时间看片子呀？那好，咱们打开软件里内置的经典剧情模式随意浏览，看着看着，你一定会灵机一动。“大作家”是专业的“写作推手”，哪有它推不动的时候？西西弗斯都能推着石头上山，咱们的故事怎么能推不下去呢？

7、写作小说：其实小说的写法和剧本差不多，只不过小说的故事是在脑子里和舌头上发生的，而剧本的故事则是在眼睛里发生的。然而我也注意到一个迹象，那就是那些畅销小说大都借鉴影视剧本的写法，画面感和动作性比较强，那种冗长的、静态的对白和心理活动比较少。所以这款软件也是写小说的利器，尤其对于那些准备年入百万、日更新五千字的作家来说，“大作家”更是一套威力无比的核武器；

8、写作纪实类稿件：纪实类报刊现在稿费也在向天价迈进，《家庭》、《知音》的一些作者年收入都在好几十万，一篇几千字的纪实捞回好几万稿费的事情屡见不鲜。“大作家”可以帮助你快速写作此类稿件；尤其可以在采访素材有限、情节不够生动的时候，帮你添枝加叶，大大地丰富你的文章；

9、写作自传、回忆录：其实每一个人的心灵深处都有一个睡着的作家，他要把自己对世界的看法、把自己人生的体会告诉别人。然而由于写作长期以来被某些人垄断，搞得神秘兮兮，让许多人望而生畏。对此现象，“大作家”非常沉痛！“大作家”相信人人皆作家，人人皆大师，并且愿意身体力行，帮助朋友们写作。如果真没什么故事好写，不妨写写自传。“大作家”内置的各种模板里，罗列了人类生活中95%以上的人物和事件。它假的故事都能编出来，当然也能把真的历史记载下来。说不上由于模板中数据的提示，记忆中那些尘封的往事会突然变得清晰起来，那么，快点把它记下来吧，给自己留一份宝贵的记录；

10、“大作家”的内置数据库根据心理学、经济学、军事学、信息学等多种学科研发而成，是一部人生智慧谋略全书，当你遇到困境、无法突围时，也可以打开软件，中寻求解决方案；

11、起名功能：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“起名模板”，再点击“工具-自动生成”就可自动生成许多名字，想要多少，就有多少，其中绝大多数，数千年来人们从未使用过；

12、梗概自动生成：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“梗概自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇一千字的梗概，在此基础上进行修改，岂不快哉！

13、新闻软文自动生成：只要制作一个新闻软文自动生成模板，在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“新闻软文模板自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇两三千字的新闻软文，你甚至连一个字都不用改，就能拿去发表挣稿费。这个帮助文件中的“大作家”，给你一个支点，帮你撬动地球就是这样自动生成的，神奇吧？

14、场景自动生成：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“场景自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇近似于剧本片段的场景，在此基础上进行修改完善，岂不快哉！

15、编辑数据库：在界面下方的数据库上点击右键，即可对数据库进行增加、修改和删除，使软件更加个性化，利用“大作家”的超酷外壳，你可以自定义任何经常用到的文字，繁琐的描写啦，优美词汇啦，地址邮编啦，单位名称啦，名人名言啦，最新流行语啦，甚至一整篇文章都可以放在这里。许多用户试验过，自定义两三万字不成任何问题！用的时候，一点鼠标就全都定啦！有了“大作家”，那些个输入法都得放假了。

16、字数统计：只要点击“工具-统计信息”，就知道你写了多少字，算出你应该挣多少稿费了；

17、查找替换：点击左上方的“查找”即可显示；

18、改变字体：点击左上方的“查找”即可显示；

19、对齐：和WORD差不多，自己摸索着玩吧；

20、编辑字体：和WORD差不多，自己摸索着玩吧；

21、编辑颜色：和WORD差不多，自己摸索着用吧。

瞎写

用心写就可以啦

转载】教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的

把莎士比亚的作品都看一遍 就查不多了解了 要想写剧本 那可是要经过专业的学习的

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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参见《世界电影》杂志，另外，编剧不用写分镜头脚本。

一、天赋

二、百度一下呗

这个一句两句说不清楚哦

介绍你写剧本必备的两本书

一个是剧本写作基础 美国一作家的

另一个叫 故事 作者罗伯特麦基

看了一定有收获的~~

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

很简单，假如爱情剧本，好的开始，场景，揪心的过程，完美的结束。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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开始没必要注意这些,剧情才是王道.

天才兼学万家，庸才模仿一家。“大作家”超级写作软件根据人类数千年积淀下来的史诗、神话、戏剧、故事、史传、小说、电影等叙事艺术的创作经验研发，集人物小传、故事设计为一体，融创作教程、写作软件于一炉，能轻松设计言情、家庭、武侠、悬疑、历史、社会、科幻等多种风格、多种类型的故事，帮助影视编剧及小说作家多、快、好、省地完成构思、创作和修改工作，也可供影视机构、出版机构作为选题立项之用。 1、寻找项目选题：如果你只有一个朦胧的想法，甚至完全没有想法，你可以打开软件，从左下侧菜单中扣01一直往164一步步慢慢点，点着点着，你就会发现“总有一款适合你”，那好，再点鼠标或回车，这一行字就自动进入界面上方的文字

使劲编。

找写作素材——构建剧情框架——填充故事情节——填充人物语言台词——丰富人物形象——细节精致处理——剧本手稿的雏形基本形成

一、天赋 二、百度一下呗

剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突。 被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。 1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。 2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如一碗阳春面的改编就可以采用这种形式。 3．对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。 三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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如果你真的想写剧本你就看看哆啦A梦的大结局吧 作者已经死了（大地震震死的） 所以没有大结局 不过他的其他助手私下跟我说 大结局是这样的（其实大雄是脑残儿童，由于大雄的年代物资是未来 地球已经枯竭了 所以大雄妈妈的营养不够一生下来就是脑残儿童 脑残儿童=一生下来就没用生命了 没有思维 他只能坐在那里什么都不想 由于地球的物资非常枯竭了 所以脑残儿童只能输营养液到8岁还是14岁的就要切断 脑残儿童只要一切断输送就完蛋了 至于前面那些美好的生活只是机器人进入她的脑子制造出来的 每个脑残儿童旁边都有一个机器人 不过哆啦A梦是真的）

第一部分 动画剧作概论 剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。 第一章 动画剧作的基本概念 本章学习的重点： 本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容 第一章 动画剧作的基本概念 第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片

一、故事梗概—— 二、分集提纲—— 三、剧情细化到每个场景—— 四、人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 如： 第一场 地点 ：### A：（表情或动作） B： C： ……

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几

主题：XX 时间：XX 人物：XX 地点：XX （正文）XXXXXXXXX........... XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX........ XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXX................. . 小华说：“XXX。。。。”(人物的台词必须顶格写） 小红说："xxxxxx........."

答案

拍微视频个人观点:

1.取材

比如:感觉有意义的事，想记录下来分享的。

2.拍摄

拍摄视角,人物形象,场地的自然,后期裁剪。

3.发布

发布完成文字讲解沟通。

现在微电影很流行，很多人都在拍，都想像筷子兄弟那样出名，但是真正的好作品乏陈可新很少很少，原因在于很多人不重视前期的剧本的创作，认为双机位加摇臂什么的2-3个小时拍摄的素材剪辑一个5-6分钟的故事很简单容易，后期做出来的东西都是一个点一个点根本串不起来，其实有时候有很多东西事情都是一层窗户纸。剧本很简单但是它是整个创作过程的灵魂，下面我就我自身的经历拿自己的作品说一下我对微电影剧本创作方法的理解认知。

工具/原料

微电影早已在网络上热播这已是不争的事实，但对于微电影概念的界定，学界至今尚未统一。可以这么说，微电影的发展还不是特别成熟。但根据先前的研究成果看，微电影具有适合在新媒体平台上播放、在移动状态下观看，具有完整故事情节，制作周期、放映时间短，投资规模小等特征。正是由于这些特征，要求创作者必须有创新意识，讲究方法与策略，将形式与内容尽可能的完美结合起来。



第一、主题思想

就是你要写的微电影剧本反应了什么，有什么拍摄目的。

第二、生活素材

结合主题思想你可以找一个生活故事做改编，这样的故事可以是你身边的故事，越发真实的故事越具有说服力度，当然你也可以天马行空，但是主题一定要表达的突出。

第三、人物的塑造

人物的选择和人物性格的刻画都很重要，剧情虚不虚假不单单是故事，而是你的主人公能不能再你的故事里面立住脚，能不能有血有肉，有性格的表达出你要表达的人物的感情基准线。

第四、注意细节的塑造

微电影剧本塑造的人物具有独特的语言动作以及实时背景等，这些因素都是一些细节，但是决定了人物的塑造是否会成功，有着至关的重要性哦！

如果您想拍好一部微电影的话，建议您还是找更专业的团队，比如现在大到影视公司，小到工作室，个人。建议您还是找大一点的公司比较好。举个例子：洛阳唐卡文化传播有限公司是一家专业制作影像宣传的传媒公司。

洛阳唐卡文化传播有限公司是一家从事摄影服务，企业形象策划，体育赛事活动运营策划，文化艺术交流策划，会议会展服务，公关活动策划，影视策划，礼仪服务，婚庆服务，展览展示服务，舞台设计，舞台灯光设计，舞台艺术造型策划，商务信息咨询，设计、制作各类广告，电脑图文设计、制作，市场营销策划，企业管理咨询，产品包装设计等相关业务的文化传播公司。

按照鸿门宴，然后再删减就可以了

心中要有个大概 根据自己的想法 发现一些搞笑元素 尽力让小品贴切生活 可能会增加一些小品的观赏性

怎样写微剧本？

微剧本我觉得挺简单的呀！我每天都想一些小故事就是没有团队把它们拍出来，首先写有段故事，怎么开头又怎么结束，中间有什么剧情，什么台词，几个主演，还有之间有什么对话，剧本的剧情内容是什么，爱情、励志、宣传片……等内容。

希望以上内容能对你带来帮助

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本是一剧之本，只有打下坚实的基础，才能后续创作出优质的视频内容。不用剧本拍片的导演几乎没听过，据所周知只有一人例外，那就是周星驰曾经做导演时没用剧本拍戏，这种情境又有几人能效仿呢！那么如何写好一个微剧本，我在这里陈述以下几点：

1.首先要拟写一个大纲，就是故事梗概。以一种主题贯穿文本，并具有顺序性，逻辑性，一个好的题材可以从生活中去观察发现，提炼精华。

2.人物表，有必要的话可以拉一个人物表。剧中出现的每一个角色的设定，性别、年龄、扮演角色、大致的外貌特征以及人物所塑造的性格。他们都是承载剖析主题的哪一块使命？这个是你需要构建的，有利于演职人员去分析角色，演员的自我塑造，以及角色的造型设计等前期筹备工作。

3.场景的设定，场景是影片特定的空间环境，也是重要的造型元素之一。当今场景的构成方式也越来越灵活多样，具体也分很多种：内景、外景、计算机模拟景、特效合成景等。场景质量的丰盈，有利于影片的叙事，人物的塑造，以及风格表达。因此，场景的运用规律是我们需要进行细化分析的东西。

4.气氛，运用光影的变化烘托出故事时间点。比如清晨，大街上行走匆匆的人群，反射出城市快节奏生活的步伐。又比如傍晚的密度时分，在自然唯美的光线下，浪漫的爱情剧就拉开帷幕了。所以气氛的设定也是不容忽视的。

5.场次，把场次按数字依序编号，有利于拍摄过程中各个部门工作的便捷，场记单的记录以及后期剪辑。

6.镜头的运用，有些电影的前期筹备需要画故事版分镜头。当然，有时候制片方为了节约成本省略这一步，说到这只是想说这一环节的重要性。虽然不用刻意的去体现，如果一个好的创作者带镜头感，就更完美不过了。

写作就是劳作，也不是扫大街，是个人就能上，你要想做编剧，你前期付出的辛苦远远超过你现在所要求的，何况，别说是目的不纯的人做编剧了，我可以很正经的告诉你，许多人学习了好长时间，他们都没有靠写剧本去生活，这个是需要沉淀的，新编剧入行一开始很难养活自己。如果你真的需要很快赚钱，踏踏实实的去找份兼职吧。

首先有完整的故事梗概，篇幅要简短才能突出微，其次要有跌宕起伏的情节，美女配野兽是屡试不爽的狗血剧情，要么就是屌丝逆袭的情节也是大家喜闻乐见的，近年来的小人物在微剧里很接地气，第三就是预算有限，小制作，所以小而精的本子是成功的关键

第一个条件：想好自己需要表现的内容方向。

第二个条件：寻找自己创造的剧本相关资料。

第三个条件：符合国家法律法规。

第四个条件：综合分析所写剧本的逻辑性和创作形式。

一般就是宣传普及生活中的科学知识的，字数应该是不限的，

---宣传片A型--- 3CCD专业级高清摄像机拍摄 我们与客户共同协商制作脚本/专业摄像师/专业配音员/片头片花/后期非线性剪辑 适合小型企业/展会/会议全程记录/公司企业内部小型制作/ 15000元起（拍摄1天） ---宣传片B型--- 不提供拍摄 我们根据客户提供的创意及文案/素材转换/素材修饰/非线性编辑 普通片头片花/字幕/配音（中文或英文）/音乐音效 2万起（剪辑宣传片时长不超过10分钟） ---宣传片C型--- 标清摄像机拍摄 我们确认客户提供的可执行创意及文案/导演/摄像师/灯光师 电视台专业播音员解说/片头片花/简单特效包装/后期专业非线剪辑 4万起（拍摄1-2天） ---宣

宣传普及生活中的科学知识的

科普剧即科学互动表演剧。是现在国际上流行的一种全新的独特的科普形式。它将科普知识、科学实验等以表演剧的形式表现出来，让孩子们在观看表演，跟随人物情节发展的过程中接受科学知识，感受科学精神，参与科学实验，以此激发孩子们对科学的兴趣。

科普剧一般就是宣传普及生活中的科学知识的。

1.演员介绍 时间 地点 剧本名称 人物

2.剧情，写法为：“人物：……（说的话）

（做什么事情） ”

3.幕后人员

4.备注

写校园心理剧：需选择一个小故事，来说明一个道理，让这个道理能缓解或疏导同学们的心理问题。可以以寓言的形式......

本人意见：校园心理剧也是话剧的一种，写的时候注意话剧的基本要求就好了。最主要的是，“校园”“心理”这两个词，所以你可以从学生常遇到的心理问题来创作。开始写的时候注意：1、剧情完整、清晰。就是说要是一个完整的故事，这就要有：开始、发展、高潮、结尾。2、要搞笑。大家都知道“无喜不成剧”，剧不搞笑，观众不爱看，再怎么有艺术气息也不行。3、要有爆发点。一般我自己喜欢把爆发点选在高潮这里，因为这里是最吸引人的，所以所有的感情都在这体现出来。4、要有教育意义。记住：校园心理剧，源于校园，观众自然以学生本身为多，所以教育意义很重要。我自己写了两个剧本，如果需要，把邮箱给我，我给你发一份。

剧本与文学的最大区别就是 文学作品可以直接写心理，但是剧本只能表现 所以你如果想要别先别人的心理，最好把人的内心变成一种直观的表现，某种代表。

写生活中的小事,或参考别人的，有时灵感不会来找你，只有自己翻书，观察了

这样子，也没有多大的要求，主要要写出情景剧的中心就可以了。

直接去剧本网看

剧本的格式很难定义，因为在写文学剧本的时候完全可以像平时写文章似的，也可以分场景写，比如：场景一、客厅里（地点） 日（夜） 内（外） 然后就是些剧本的内容，然后以此类推，一般编剧很喜欢这种写作方式，清晰明了，还有一种就是工作台本中的分镜头剧本，这种剧本很麻烦的，有镜头的技巧（推拉摇移）、场景（远、全、中、近、特）等等，建议不要用这种。

怎样写剧本

要写一个好看的剧本，首先要设置"不可逾越的障碍".你们想想，为什么生活中普通人的故事那么苍白甚至回忆起来不堪一击。还不是因为遇到的坎坷级数太低。恩，因为你们这个年纪我觉得你们可能对感情方面比较感兴趣，那现在我先从感情方面开始讲起吧。

在生活中的因为性格不合、性生活不和谐、红杏出墙、或者没钱、见异思迁等原因导致分手的故事，恐怕一辈子与伟大二字绝缘了，因为这些障碍都是微不足道的。如果要想写一个荡气回肠的好剧本，首先要努力制造不可逾越的障碍。

那什么障碍是不可逾越的？如果你智商超过250,而一时又没想到什么点子的话，我先提示一下大家，在很早以前，一部著名的小说和电影《爱情故事》，女主人公死于白血病，这使得俗世中的其它爱情故事追随它走上了一条无限伤悲的不归路（以韩剧为代表，比如蓝色生死恋、《对不起我爱你》等等）

我看过很多凄惨的文字。这其中包括你们中间的一些，有一部分人写的东西缱绻悱恻，细腻哀伤得能把乐观折磨成悲观的，把悲观折磨成垂死的，把垂死折磨成死梆梆的，可能我因为我不善于惺惺作态的原因，每看到这些文字，我不由得的怀疑三座大山虽然给中国人民推翻了，但是都推到她一家去了。

我一直觉得文字可以有太多的欺骗性，是世界上最可怕的毒品。如果我们把爱情比喻成月亮的话，那么因为文字的存在，让我们误以为有的人的月亮那么璀璨，有的人的月亮那么黯淡，有的人的月亮……有的人根本没有月亮。

这不符合事实。

因为，千百年来，月亮从来就没有变过。而且言为心声也早就不是可靠的陈训了，举个例子，比如说汪精卫，他在谋刺清王被俘后，写出"慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。"这样豪迈凛然的诗。然后因为看《色戒》了解到的胡兰成（所以我说看电影学知识嘛），尽管其臭名昭著，写的书却极为养眼，一本《今生今世》也曾风靡一时。顾城写的诗，优美哀怜，他却用斧头劈死了自己无辜的老婆。冯延巳不是什么好东西，却写出了"风乍起，吹皱一池春水"这样打动人心千古流传的佳句……所以啊，朋友们啊，迷信人的文字和迷信人的外表一样，都是很危险滴哦。

其实只要愿意，很多人都可以写出不同风格的文字。以我来说，我也可以写出或者深情、或者凄惨、或者悲凉的文字。只是现在我不愿意写这些。有时候，忧郁只不过是一种姿态。人活着需要一种标签式的姿态，以让自己区别于其他人，而忧郁相比于快乐，似乎较有深度。所以我写的东西全都是瞎编的。

这世界有两样东西是万万动不得的：一、动什么，也别动感情；二、动什么，也别动别人的偶像。动了感情，意味着会吃很多很多的苦；动别人的偶像，意味着不仅会倒大霉，还会遭受怨恨。

但是，我要说的是，有两个人写的东西是不能看的，一个叫郭敬明，另一个叫安妮宝贝。其字里行间倾泻出的，装腔作势，无病呻吟，或者矫揉造作，哗众取宠。让很多人也喜欢学着写些很哀伤的文字。有时候就是这样，当你自以为自己过得很不快乐，你就会愈加不快乐，这是一种心理暗示。何必把自己弄得不开心呢？年青的时候脑子里难免会有很多胡乱的念头，但多年以后再回看，其实大多是些文不对题的臆想。文字与生活本身不一样的，我在查阅了一些她们文字背后的生活之后，后来终于有一天在超哥的提醒下突然醒悟：她奶奶的，她们自己名利双收，过得不知道多爽呢，却偏偏叫人不快乐。

不过现在很多女同学连死都不怕，还怕不快乐么？所以大概这也是她们为什么受那么多的小女生喜欢的原因吧。

我以前看过她们写过得一些书，所以在这里以一个朋友的身份来说，我不愿意你们受她们的毒害。他们的书故意装得好像很小资，却给人的是一种腐朽的世界观、人生观、价值观。况且以现在中国的发展速度，再等到一二十年我们全都会集体迈入中产阶级，怎么能够拖社会主义后腿搞什么小资太没有格调了。

其实想想，我写这些东西也是没用的，这就跟有人教育你该如何如何，在哪里，做何一样，你一定有听不进去的时候，等有一天你明白了，其实是你长大了，觉得大人说的话是有道理。年轻的时候你会听进去吗？当然不会，事非经过不知难，说了也白说。同理，看书也是一样，就算人家告诉你什么书不好看，什么书不该看，你就是看了也只有坏处。

所以啊，从我打的这些字上来看，证明了我很不成熟。对吧，以后我自己也不傻啦巴唧建议你们别看什么书了，你们今年大二，以前看过郭敬明的书不是掉价耻辱的事情，关键知道以后不要看四娘的书了。乖，听话哦。

中午写到这里的时候，上课铃响了。好吧，扯了这么多，现在直接从剧本开始谈起。

我在第一段字里面说过了，要写出一个伟大的剧本，必须先要努力制造不可逾越的.障碍。大家发散一下思维，如果这个时代还是白血病这么烂俗的设置，那也太不符合党在十七大报告中提出的"与时俱进"的指示了，所以我再举几个很有障碍例子给大家启发一下，例如，大船沉没（详见《泰坦尼克号》），家族仇恨（详见《罗密欧与朱丽叶》），同性恋（详见断臂山），人神恋（详见《牛郎织女》），人妖恋（详见《白蛇传》），人兽恋（详见《金刚》），亚洲男人和欧美女人恋（详见《情人》），毕业了（详见各大校园）。

写剧本最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。而最重要的是它能引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，好比人生，你可以你里面加入糖，也可以加入盐，甚至可以加入一点毒药，只要你自己能够承受。

我小时候，看过一部电影，其中有个镜头，女主人公心甘情愿脱了让男主角画，当时年纪尚小的我想：我靠，搞艺术就是牛B也。于是决定了我后来学习美术的开始。不过可惜后来……大概是人生不如意事十之八九吧……

这部先后启蒙了很多艺术青年的电影就是[泰坦尼克号].准确的说[泰坦尼克号]是一部很长的电影，这段可能只有几分钟的镜头。但是里面其它情节我都忘了，唯独这段始终难以忘怀。直到在我那时候也在大学以后，重新找了几部电影，然后发现这么一个结论。

那么，你现在能思考下为什么有些剧本，为什么能够那么经典了吧。它们也都做到了一个共通点，就是设置了"不可逾越的障碍".

当然，除了要设置不可逾越的障碍之外，我们为这个故事的中间又设若干个小的悬念。开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中间添插些具体的细节。

总体上说是：起、承、转、结。

一般很多精彩的剧本都会遵循这个定律：前三节铺陈蓄势，然后结局让人意想不到。

下面说个笑话，呼应这个结局让人意想不到这样的例子。，这是某个小朋友讲给我听的

一天一家小影院放映一片子。

广告写到并有说明：一美女莫名晕倒，七男人强行拖入森林；

等待美女的……

——《白雪公主》

一如花美女与七男人的数天惊涛骇浪般的销魂（绝非《白雪公主》）。

——《八仙过海》

七个可爱男孩和一对年轻夫妻曲折的故事

附言写道：七个可爱的男孩趁年轻夫妻无防备的时候一个一个的进入他们的家 却反被年轻的夫妻所治服 但最后却出现大逆转情况 丈夫被杀 年轻美丽的妻子落入七个男孩的魔掌…

…

本片情节曲折精彩感人 为广大有婚夫妇培养下一代所必看之佳作！！！

——《葫芦娃》

然后最后再给大家讲一个凄美的爱情故事，男女主人公必须要背弃自己的信仰以及承受世俗无情的眼光才能走到一起。故事只有一句话： 师太，你就从了老纳吧。

……

算了，很无趣的。作为一个过气青年，我的性格沉默内敛，而且我不喜欢讲话。上面这些怎么写剧本，本来应该是今天要讲的内容，但是今天我讲了几句怎么感觉有点少儿不宜的味道，然后终于还是作罢。

就像上次看赤壁，我本来想说，该笑的早通过网络给提前笑了，这就好像洞房花烛，本应非常激动，但是因为体验过婚前同居，反而觉得没劲。要想有劲，只有换个人重新洞房。但是说到一半赶紧闭住了嘴。

所以证明教书是一个很危险的事情，一不小心就触犯了妇女儿童保护法，万一你调戏的是一个妇女呢，万一你调戏的是一个儿童呢，万一你调戏的既是个妇女且是个儿童呢。多可怕的事啊。开个玩笑。呵呵~