剧本对于什么相当于什么对于正文

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本主要由台词和舞台指示组成。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

原生之罪是一部十分不错的都市悬疑剧，节奏挺快的，但看起来让人轻松。该片在剧情的安排上有独到之处，走的是双男主的路子。一边是刑侦队长、警校荣誉生陆离（尹正饰），一边是被吊销了律师执照、现在当酒吧老板的池震（翟天临饰）。

池震和陆离，一个是金牌律师，一对不打不相识的欢喜冤家，一对惺惺相惜的竞争对手。池震自小与母亲相依为命，成年后的池震因生活所迫成为了一名被剥夺执业资格的律师。生于中产家庭的陆离，在作为音乐教授的父亲的鼓励下考进了警官学校，立志要成为一名警察。毕业前，他以优异的成绩被上级点将，直接进入刑侦局工作。

在陆离临近而立之年，已成为了警局的队长。池震也在生意场上混得风生水起，队长陆离也在重重疑案中披荆斩棘，看似本无交集的两个人却被命运再次联系在了一起。

两个人在剧中亦敌亦友，大多数时候都是在互相看不起，互相作对的状态中。偶尔的这些“甜蜜小互动”，看着还是非常有意思的。更重要的是，这些互动都是在给后面两个人更深的纠葛铺路，随着剧情推进，陆离和池震的前史必然更多被挖出来，俩人也必将面临关系上的危机。所以所有的互动，其实都带着剧情。

剧中翟天临的饰演的池震是放松的，尹正的陆离是端着的，一松一紧，相辅相成，两人都是实力派演员，对于角色的诠释非常到位，他们二人，就是真正的陆离和池震，神形兼具，精彩非常。

在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。 有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。附件下载：对联(10).doc

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．

关于剧本的格式，我建议你去看看真正的剧本，这里没办法说清楚的．

你可以去电驴上搜索”电影剧本”会有一个合集，都是经典的电影剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

原生之罪节奏挺快的，轻松的探案剧。双男主一个高冷，一个逗比。翟天临也太有戏，全身上下都是梗，小动作还是能让人笑出声。每个镜头、每句台词都带着满满的信息量。原生之罪剧本的最大致命伤就是作为一个侦探悬疑剧，悬疑不悬，“看了开头就知道结尾”。

这部剧其实算不上严谨算不上烧脑，甚至摸证物都不戴手套，冲着两个男主去看的，大结局却给我看哭了。欺负索菲的小混混我知道是伏笔，但是没想到是大结局，是阻拦池震与索菲相遇的最后一击，池震在枪杀董局的时候，穿插着他之前办过的案子。

原生之罪的两位主演也堪称另类：不走流量鲜肉路线，两位主演在新生代男演员中，都是难得的实力派。在拍剧之前，两人就因为综艺演员的诞生有了一些交集，而且都两人都因为在综艺中的出色表现，获得了很高的人气。

剧中翟天临的饰演的池震是放松的，尹正的陆离是端着的，一松一紧，相辅相成，两人都是实力派演员，对于角色的诠释非常到位，他们二人，就是真正的陆离和池震，神形兼具，精彩非常。

1、剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

2、内容

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

3、分类

按应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

什么是剧本？

原生之罪是一部十分不错的悬疑剧，走的是双男主的路线，在剧情的安排上有独到之处。

尹正饰演的陆离这个角色，确实与夏洛特烦劳富二代袁华，和《麻雀》的苏三省，不管经历性格，都有着很大的区别。

陆离这个角色的设定，是聪明骄傲的天才，遭受家庭的巨变，在走上现在的道路，所以，陆离这个人沉默寡言，性格坚毅，外表冷漠，办事就雷厉风行，观点和态度十分强硬，甚至有些不近人情。

尹正对于这个角色的塑造，确实还算是不错，至于表演到底哪里不错，还请大家到剧中一窥究竟。

原生之罪评价：该剧中翟天临、尹正演技在线令人思考引人向善的剧情走让观众深思。该剧节奏紧凑明快，通常是四集一个案件的故事编排。该剧以池震与陆离探案的过程为主线，“签子案”“骗保案”“密室杀人案”等案件。

讲述了有关亲情与利益、爱情与妒忌所衍生的故事。情理与法理的交织，让案情的结局总是出人意料，但回味起来又在情理之中。剧中，翟天临和尹正逗趣的互动，让观众在紧张的案情之余还能感受到轻松与诙谐。（广州日报评）

对于剧本来说趣味性有余但逻辑性不足，这是悬疑推理片的致命弱点。题外话尹正和翟天临都属于靠演技不靠流量的新生代演员，本来都有很好的前途但是既然是不错的演员，翟天临又何必去靠学术造假包装自己呢？干一行爱一行，做精做透，无论学历背景都自然能赢得尊重，希望影视人引以为戒。

剧情简介

池震和陆离一个是金牌律师，一个是警界翘楚，一个是幼年单亲，一个是少年得志。一对不打不相识的欢喜冤家，一对惺惺相惜的竞争对手。两个人的人生如同两条殊途同归的平行线，虽然各自出身迥异，最终却共同面对生活的离奇与波澜。

池震自小与母亲相依为命，在坚强中独自成长，在生活的蹉跎中练就了一身生存技能。成年后的池震因生活所迫成为了一名被剥夺执业资格的律师。生于中产家庭的陆离，在作为音乐教授的父亲的鼓励下考进了警官学校，立志要成为一名警察。

还是学生的他便开始仗义执言、见义勇为。毕业前，他以优异的成绩被上级点将，直接进入刑侦局工作。在陆离临近而立之年，已成为了警局的队长。池震也在生意场上混得风生水起，队长陆离也在重重疑案中披荆斩棘，看似本无交集的两个人却被命运再次联系在了一起。

扩展资料：

角色介绍

1、池震演员： 翟天临

外表文质彬彬，又兼具不羁和反叛，实际玩世不恭，但内心富有正义感的律师。因为一次同情被害人的违规操作而被吊销了律师执照。之后加入警队，与陆离搭档连破奇案。

2、陆离演员： 尹正

刑侦剧队长，从小品学兼优，备受关注，以出类拔萃的成绩进入警局。因为父亲的疑案而背负着巨大压力，但办案经验丰富，是警局的王牌。

参考资料来源：

原生之罪是翟天临、尹正主演的悬疑电视剧，犯罪悬疑题材是当下的热点，跟《无罪》比起来差得太多，中规中矩。剧本的话，双男主剧也算一种创新。

没有什么关系，不过都是出自明晓溪之手会>是明晓溪写时流泪次数最多的泡》是最用心的

设定，这是剧本的基础。例如，你要写一个故事，类型，比如奇幻，现实，言情。时间，大致什么时候，古代，现代，未来。主角性别，男，女。年龄，职业，性格什么的。解决以上问题后，要清楚故事大致讲什么，以什么为中心，这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了，下面就是具体了。例如主角是男的，讲他赌博，开始什么样，后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取，比如提取开始时，他输了，而且很惨。可后来又赢了，怎么赢得？1遇到一个女孩，从此发生转变，怎么转变？想啊！2因为赌术提高了，怎么高了？想啊！就这样一直到结局。提取后来的我就不说了，不过要记住，以什么为中心，要表达什么•••这些是剧情的参考目标，没有会很惨，很累。

剧本是一个故事的大致，小说是现实，具体化的剧本，在小说里也可以叫提纲。

格式？不清楚！剧本的方法流程不是以我自己的认识写了吗？不过你要学会所谓的格式，就去一些要剧本的比赛去看看！上面对于想写有不会从何下手的人给予帮助和介绍。例如有一个中国最大的轻小说网，里面在开始剧本比赛（因该还没结束），里面有很详细的介绍，去看看吧！

没什么特需，随便写故事的提纲吗，有纸就成。

本人也并不是很牛的剧本家，只是一个会写小说的作家而已，如有不周，还请多坦待。

我为这剧充了VIP，这个问题我必须好好回答。

当时同步追剧，第一眼看到首页banner的时候，我就知道这部剧不一样，我们之间会有故事。

这种又颓又迷幻的多重曝光风格撞了我最爱的美剧真探，不得不承认，它借鉴的很好，上张正主的图片：

差距肯定是有差距，但进步的关键在于找到一个优秀的参照对象，就冲着这审美品味，我就决定贡献一份播放量。而且当时，你一看上去，它几乎拥有所有成为一个爆款的关键要素。

导演叶伟民，拍电影出身，与陈可辛联合执导过投名状；

编剧蒋峰，中国作家协会会员；

监制韩三平，这就不用说了，影圈大佬；

演员阵容方面也是鲜花着锦，主演翟天临和尹正。当时翟萌萌还没深陷论文风波无法自拔，他就是流量小鲜肉的人形正面教材，中生代演技大势；尹正更是圈内公认的低调踏实演技好；两个女演员白冰和颜卓灵也是不作妖不矫情的主儿；本剧还有一众港片金牌绿叶加持，鲍起静，姜大卫，恬妞…... 几乎可以说是稳赢的配置，千呼万唤始出来，就差把面纱摘下来惊艳世人了。

可当它面纱一摘，我看了一下，我就非常希望面纱能再盖回去。

什么感受呢？大概就是给了个满汉全席的配置，然后主创也挺努力地捣鼓了半天，最后端了盘凉菜出来。

首先是人设立不住，这对一个人物为主，剧情为辅的双男主剧来说，打击是致命的。

先说池震，据官方介绍，不羁反叛，玩世不恭，其实非常有正义感，职业是律师。律师两个字我大写加粗啊小伙伴们，那么身为律师，他干了些什么？

他是律师，他靠法律吃饭的，但他却帮当事人毁尸灭迹，知法犯法，这已经不是无视法律的问题了，这是践踏法律，按照我国刑法，是要判处三年以下有期徒刑的，结果竟然就吊销了律师执照了事？Excuse me？

这个兰雅国这么宽松自由的吗？他们是以宽容和爱感化罪大恶极之徒的吗？这是现在地球村上的国家吗？他以为自己是武侠小说里的侠客吗？十步杀一人，义气重千斤？这是法治国家呀池大律师。

而且纵观全剧，请问有哪个细节能稍微体现一下他身为一个律师的职业素养？

在这么个黑历史下，他的正义感就像是无源之水，后面快递运尸案的那一集，当他正义凛然的吼那个间接害女孩跳楼的高管的时候，非常突兀，明明是升华主题的关键镜头，我却都要笑出声了。突如其来，说真的，观众不知道他哪儿来这么多无处安放的正义感，只能被强行画重点，为了感动而感动。

说完池震说陆离，可以理解他苦大仇深的身世，爸爸是东岛淫魔，就算他是个普通人，‘强奸犯的儿子’这个名头已经都够他一辈子抬不起头了，更别说他还是个警察。

但他的问题是，这个角色呈现出来的东西很分裂，审问罪犯时的暴力偏执不能与独处或面对亲人时的柔软有机统一。他或许面对千人有千面，但这些方面，是割裂的，没有生命力，观众在观剧时，可能看到他受煎熬的一面，可能看到他自己身为一个父亲慈爱的一面，然后再往下，没了。这些特质只是一动不动的摆在那里，产生不了更深层次的联系，这就必然导致这个人物形象很生硬。

其次是剧本有硬伤。

很简单，这部剧的立足点在哪里？刑侦啊！那推理断案过程，儿戏得就跟玩似的。

我就简单提出几个困扰我的小问题哈：

池震的姐姐怎么死的？她未婚夫是谁？杀人凶手是谁？是不是陆离的爸爸？如果是，杀人动机是什么？如果不是，那倒是给个伏笔也行啊！之前还以为是董局，但最后董局竟然那么草率得就被池震一枪崩了？

身为双男主的对手，董局这个反面角色很迷啊，作为一个大Boss级别的人物，他的智商和动机刷新了我的认知，所以编剧能不能解释一下，他的出现就是专门出现为池震和陆离兄弟情的发展制造契机的么？

青旅杀人案中，池震竟然拿枪指着皇家警督，皇家警督最后竟然还一笑置之，对池陆二人赞赏有加？Excuse meX2！装13也是要讲基本法的好吗！人家是皇家警督啊！

毛衣针杀人案，冰火王座杀人案，青旅杀人案，凶手皆为女性；茶园碎尸案，凶手虽然不是妻子，但这个妻子已经比凶手还招人恨了，编剧你出来我们谈谈人生，你是不是对女性有什么心结？

这部剧有很多bug，但不可否认的是，它仍然有很多闪光点，也有震撼人心之处。单元案件视角犀利，确实深入挖掘了人性中的很多灰色地带，这世界并不是非黑即白，有很多法律也不能涤清的浑浊。比如茶园碎尸案中兄弟姐妹贪心不足，枉顾血肉亲情，又比如陆离前妻吴文萱的案子，那对养父养母的所作所为，真是让人毛骨悚然。而且，这一单元，终于让我get到了白冰的美。

结局很差强人意，我还满心以为会有第二季的时候，官方的操作真是闪瞎我等观众的钛合金狗眼，编剧发微博说他自己都不知道主角之一over了，这个锅目测不知道谁来背，我觉得可以把剧本总监和剧本统筹拉出去祭天，问一下上帝他老人家的意见。

总之吧，一直不及格的学生考了六十分，吃瓜群众或许会宽容；但一个品学兼优的苗子，就这么在及格线上下徘徊，真的很让人痛心，这是爱之深责之切的缘故。剧本先天不足，根基不稳，使得一切都是泡沫上的舞步，吹得再大再五彩缤纷，也终究还是会破的，多半还会破得轰轰烈烈。

什么是剧本？

什么是剧本？剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。在英文中戏剧文学称为drama，而一部剧本则称为是play。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者--剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。在英文中剧作家playwright有时会playwriter。

中国最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的张协状元。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。

剧本的内容---剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类--按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等/按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

电影剧本：首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

剧本，与平常所见的文章表达形式不同：一般在开头，先说明故事发生的时间、地点、剧中人物和布景等，然后写人物对话。故事中情节的发展变化，人物的动作、感情、语气等，一般都在括号里用小字注明。用这些不同的表达形式共同表现剧本的内容，所以在阅读剧本的时候，不能只看大家印的人物对话，应该把开头的说明、人物的对话和括号里的小字联系起来阅读，思考，展开想象，边读边在头脑里演戏、看戏。

原生之罪是一部2018年播出的悬疑网剧。尹正饰演的陆离是冰山刑警，人狠话不多；翟天临饰演的池震是个放浪律师，划船不用桨。双男主人设讨喜，节奏轻快，但是单从剧本来说，就注定这不是一部好的悬疑剧。

虚构的背景设定

破碎的节奏这个电视剧是由很多案子串联起来的，作为一部悬疑剧，推理应该是重头戏。但是所有案子你几乎都能在第一时间猜到凶手。编剧的重点放错了，他想刻意营造黑色幽默的感觉，比如在调查情况的时候，有这样一段对话：

“为什么关机？手机没电了不能租充电宝吗？”

“充电宝需要扫码，可是我手机没电了，怎么扫码？”

“有道理啊。”

看起来是挺有趣的，但是对于剧情推动没有一点作用，还让观众刚刚燃起的追凶之心又松弛下来，破坏了整体的流畅度。

经不起推敲的逻辑

所以总体来说，这部剧的质量尚可，但是相比于同类型优秀作品还有比较大的差距。剧本来说，趣味性有余，但逻辑性不足，这是悬疑推理片的致命弱点。题外话，尹正和翟天临都属于靠演技不靠流量的新生代演员，本来都有很好的前途。但是既然是不错的演员，翟天临又何必去靠学术造假包装自己呢？干一行爱一行，做精做透，无论学历背景都自然能赢得尊重，希望影视人引以为戒。

原生之罪是一部十分不错的悬疑剧，走的是双男主的路线，在剧情的安排上有独到之处。

和去年大火的两部同类型题材《白夜追凶》、《无证之罪》都不同，原生之罪走的是双男主的路子。一边是刑侦队长、警校荣誉生陆离（尹正饰），一边是被吊销了律师执照、现在当酒吧老板的池震（翟天临饰）。

先说各自特色。翟天临作为北影博士，去年就曾在演员的诞生中叫人领教过功力。熟悉他的人都知道，他的表演是典型的“学院式”，有很重的表现派的影子，看他的戏，就是两个词：精确、纯熟。专业演员要极好地控制自己的微表情，比如眼神。

第二个案件将破之时，面对凶手一家，他的肢体语言随情绪和台词不断切换，看的人眼花缭乱。直到最后和凶手双目对视的时候，极强的压迫感几乎穿透了屏幕，有人可能会说，这种表演有用力过猛之嫌。池震这个角色，本就是天赋秉异智商奇高，进而恃才傲物，有点狂傲的。翟天临的表演，完全符合了人物特质——这种情况下，猛就对了。

同样的道理放到陆离身上，警校荣誉生，年纪轻轻就当上队长，但在警局里却一直被老人儿压制，没有太多伸展手脚的机会。而且他背负着家世重担，和误杀前搭档的包袱，所以他的性格底色就是：执拗、不服气、着急想立功。

而尹正是怎么塑造角色的呢？我发现他在剧中几乎从没笑过，而且几乎一直是眉头紧锁，这并不是面瘫表演，要注意的是，尹正的这种表情，其实跟陆离身上背着的沉重包袱是恰好吻合的，而且你能明显感觉到他身上的那股“轴”劲。

两个人在剧中亦敌亦友，大多数时候都是在互相看不起，互相作对的状态中。偶尔的这些“甜蜜小互动”，看着还是非常有意思的。更重要的是，这些互动都是在给后面两个人更深的纠葛铺路，随着剧情推进，陆离和池震的前史必然更多被挖出来，俩人也必将面临关系上的危机。所以所有的互动，其实都带着剧情。

答案： 解析： 《骆驼祥子》 《四世同堂》 《茶馆》 《龙须沟》

双男主剧到现在想做出新意确实比较难，再加上探案元素，真得需要创作者们挖空心思来创新。这个时候，双男主的设置就更关键，两人要有足够多的火花。本剧对悬疑探案讲得少，更多在于每个案件背后的人性善恶。

剧本

是一种

文学

形式，是戏剧艺术创作的

文本

基础，

编导

与

演员

根据剧本进行演出。与剧本类似的

词汇

还包括

脚本

、剧作等等。它以

代言体

方式为主，表现故事情节的文学样式．

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本主要由台词和舞台指示组成。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．