吸引人的小说简介

剧情要有一波三折、跌宕起伏，充斥着人物的心理动作语言的故事会让人物更加丰满。:）

男主，女主的悲催故事，在奋发向上，为自由为生活为力量

个人比较喜欢的开头方式是：

写景象特写一个镜头，之后会在故事情节里发生的那种最最精彩的一幕，但是不写完。故事内容好的话就会吸引到人的，不管是长篇还是短片，情节设置永远是第一位，手法再好，没有内容也是没用的。

每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。

写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。

如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。

索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。

打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。

这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。

“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。

索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。

以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。

我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。

悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。

我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。

网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。

我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。

我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！

我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -

要看作者想表达的是搞笑好玩时尚，还是文艺类

金老的书中当然充满想象，其背景设定和武功设置吸收传统而充满创意，主人公奇遇之类的金手指也没少开，跟着主人公爽到不停的部分更是很多。例如”萧峰大战聚贤庄“，”杨过为郭襄祝寿“，”张无忌初上光明顶“等经典段落数不胜数。但我觉得，其书中最深入人内心深处、最让人回味无穷的，还是他笔下那些独具灵魂的人物。其笔下的江湖之人，个性、面貌、神采皆不相同。但更重要的是，这些人物的经历，以及其做出的选择，往往带着读者体会了人类生活某一方面、某一层次的情感和见解极限。如马伯庸评价郭襄之恋杨过：“金庸里大情大悲的桥段很多，若论最微妙、最隐晦同时也最让人感叹的，莫过于倚天屠龙记第二十七章。灭绝师太告诉张无忌，她的师父、郭祖师的徒儿叫做风陵师太。初读不以为意，再思之，如有牛毛细针刺入心中，隐隐小痛，却移不走，抚不平。”以郭襄的聪慧美丽，武功气质，何尝不能找到英俊勇武的少年才俊？但风陵渡口的短暂相遇，却使她永难忘怀那除暴安良，桀骜不驯，却又潇洒不羁的神雕大侠。奈何杨过对小龙女爱入骨髓，郭襄知道自己根本没有丝毫机会，也从来没有一点尝试。但之后终生独身，不改初心，这样的坚持，这样的执着，真是令人既佩服，又感慨。这样的人，这样的抉择，触动了我们内心那对爱情最深的、最初的感知和梦想，所以才会有那“移不走、抚不平的隐隐小痛“。再举《连城诀》一例：不料丁典的拳头伸在半空，却不落下，向狄云瞪视片刻，缓缓收回拳头，道：“兄弟，你为女子所负，以致对天下女子都不相信，我也不来怪你。霜华若是受她父亲嘱咐，想使美人计，要骗我的神照经和‘连城诀’，那是很容易的。她又何必骗？只须说一句：‘你那部神照经和“连城诀”给了我吧！’她甚至不用明说，只须暗示一下。或是表示了这么一点点意思，我立刻就给了她。她拿去给她父亲也好，施舍给街边的乞丐也好，或是撕烂来玩也好，烧着瞧也好，我都眉头也不皱一下。狄兄弟，虽然这是武林中的奇书至宝，可是与霜华相比，在我心中，这奇书至宝也不过是粪土而已。凌退思枉自文武双全，实在是个大大的蠢材。他若叫女儿向我索取，我焉有相拒之理？”短短几句话，把丁典性格和价值观念刻画得入木三分，也把凌退思的以小人之心度君子之腹表现得淋漓尽致。要知道，按照金庸武侠的世界观，顶级武功秘籍几乎是所有学武之人都狂热追求的至宝。但丁典为了爱情把神照经弃如敝履，一个看似简单的抉择，把一个“情”字于细微间送入读者心里，使我们感叹于丁典的至情至性的同时，对爱情的魔力和人性的黑暗（凌退思）有了极深的体验。再说一个，《笑傲江湖》中的岳不群。岳不群从一开始的绝对正面人物，一步步发展，读者也产生一丝丝疑虑，直到嵩山顶五岳剑派合一时的高潮，一个心思缜密、能言善辩、心狠手辣的伪君子形象跃然纸上。岳不群的伪装贯穿全书，读者跟着令狐冲从对这个“恩师”的绝对信任到嵩山之顶的面对岳不群的“不寒而栗”，充分体会到了这个人物最大的特点——虚伪。我们在生活中也会看到、碰到虚伪的人，但像这样深层次、全方位的体验，却是很少碰到的。所以，正是岳不群这个人物，给我们留下了最深的印象。回到网文写作。很多人感慨网文的套路化、模式化，感慨网文进入了死胡同。但我觉得，其实我们能写得有很多很多。想要获得收益的话，我们不需要排斥市场化、类型化，不需要讽刺升级寻宝、装逼打脸，因为这些在金庸的书中也有，在很多流行小说中都有。我们需要的是深入自己创造的人物内心，充分开动自己的想象力和移情能力，把这个人物的某一个、或某几个人性特点发挥到极致。当我们真正能做到这一点的时候，独一无二的情节自然会发生，让我们头疼的避免陈词滥调的问题也会迎刃而解。当然，实际上要做到这点，非常的困难。这需要作者充足的知识和阅历，丰富的想象和强大的移情能力。当然，作者也需要有足够的写作技巧把这些人物巧妙串联，使之成为故事主线的有机部分。而且，如何能够在强调更新速度的网文界做到这种精细构思，也是一大挑战。网文避免陈词滥调的方法还有很多，我绝不认为遵守读者期待的类型常规是错的。只要我们深入人物，就可以给读者他们想要的东西，但又用出乎他们意料的方式来给。当读者能够在网文中拥有深层次的智慧和情感体验的时候，也就是文中人物真正活起来的时候，自然也是一篇网文从“陈规俗套”变化到”直指人心“的时候。

换角度，自己平时喜欢看什么小说，认为什么样的小说吸引人。

在写的时候换角度，在故事情节上构思上琐事上都认真换角度思考。貌似很浪费精神力，所以说有些大神是很难养成的。深夜码文，果然写手都很辛苦，加油。

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

这个问题说起来颇为复杂，若面面俱到，很容易写成长篇大论，所以顾哥就只是简单地从文字和武功的阅读体验角度聊几句。

金庸小说文字精炼、雅俗兼顾，遣词造句十分用心，读起来流畅顺快，人物对话大多符合人物身份，反映出一定的人物性格，因此读者会产生亲切感、会心感。文字水平的高低与漂亮与否其实与读者的接受度有很大关系。金庸同时期的武侠小说很多，有不少故事情节还是挺有意思的，但流传不广，就和文字水平不高有很大关系。

武功是武侠小说必须有的内容，也是年轻读者的爱好之一。金庸对武功的描写非常精心，不同的武功有不同表现，顾哥把老金创造的武功概括为“三化功”——武功文学化、艺术化和哲理化。文学化是给某些武功秘笈的出身安排一个文学作品的名称或者附上一则故事或传说，比如《九阴真经》是黄裳遍阅道藏而悟出的；《葵花宝典》是净身入宫的太监高手写成的；艺术化则是诗词歌赋尽成武功招式，借由这些文字意向，再加上适度的动作描写，就令读者有一种美的感受，比如“大漠孤烟直”、“举案齐眉”等等，尤其是洪七公教授黄蓉逍遥游拳法，取法庄子逍遥游，两人对练，宛如两鹤翩翩起舞，可谓赏心悦目；哲理化则是以哲理作为武功的理论基础，突出文化内涵，唤起读者的思考，比如降龙十八掌取自易经卦象，到独孤九剑时，总剑诀干脆就是六十四卦名等等。

金庸的武功神妙、神奇，但是没有流于神怪，即使是从前辈还珠楼主书里借来的神功，也让它多少接上地气。毕竟金庸小说是有一定历史背景的，人在江湖中奔走，与蜀山的剑仙是不同的。如果武功神奇得过分，比如以前老武侠读者间常提到的陈青云《残肢令》，一掌出手灭了几十上百人，还有的武侠小说中一掌打倒一座山等等，有些读者会喜欢，觉得好玩，但同样会有很多其他读者无法接受。

对读者而言，美感和知识感叠加，“怎能叫人不喜欢他”呢？

我觉得写楔子就是个铺垫，不要太大的篇幅，只要交待一下，能让读者看明白你想表达什么就可以了，楔子太长了，很多读者就不爱看了，文章一开头一定要吸引住读者，因为现在的读者很少有耐心去往后看你的文到底好不好，只是看你的文有没有吸引住他

首先，要写开头，也就是楔子，可以写一个小故事，也可以用景象为先，慢慢的引发感情和剧情，也可以以一个人的想法和生活为开头，不过不管是什么样的开头，都要和后文连贯，不能一开始写就没有了下文。其二，该怎么写，也就是过程，以你引发的开头，不断的产生分支，然后分支再分支，让一个故事的结局充满无数的可能，只要把握好主干，便怎么分支都行，但是不能太过复杂，也不能太过简单，这个度的把握问题就要慢慢的去把握了。其三。如何吸引别人的眼球，这个说简单也简单，不过说麻烦也麻烦，其主要就是要看你写的新奇程度，要是和太多的小说能容雷同的话，那么便失去了吸引别人眼球的效果了，要在小说中加上自己的想象还有看法之类的，然后就是在分支上作手脚了，让一个大的分支产生不断的小分支，最后让小分支和主干产生联系，也就是所谓的伏笔，这样产生一个又一个的循环，让人感觉一直处于这个主线上，还有就是伏笔的“伏”的度的问题，要像雾中看花一般，使人能够看到轮廓却看不到真正的结果，最后揭开才恍然大悟。你的问题已经解决了，不过还要跟你说一点，也就是环境与人物转换的问题，以我的看法是以人物为重，并且语言为重，动作与感情表达次之，切记不管你的环境描写的多好，也不可以让环境作为主体。

一个吸引人的故事必须的拥有的这样一个特点：让不可能变成可能。

读者会想看故事，必然是想看一般情况下看不到的，即小概率事件，说得更通俗一点，简称为不可能的。

当一个故事讲述了一种不可能变成可能后，这将带给读者全新的、非凡的、新奇的体验，于是故事本身的趣味性就形成了。可以说，任何不可能变成可能，都是吸引人的，只是由于读者主观性的差异，导致感受上有所差异而已。

因此，要讲出一个吸引人的故事，有两人步骤：一、确定什么是不可能的。二、将这种不可能变成可能。

得看你的小说是什么类型的：

搞笑类：

喂，你能不能像人一样！懒猪说的就是你！

悲文：

再也看不见你的笑。秋天的最后一片叶

爱情文【悲】：

爱你的心可不可以继续怎么才能爱你

爱情问【喜】：

去死吧，我爱你嘿，才不爱你呢

穿越文：

穿越时空去恨你、隔时空的爱恋、穿越到古代找你

都市文：

我的男友太黑道、带你回家，咋样

乡村文：

清纯百合、小丫，别走

就这些，希望帮助到你。

——琪

虽然每个人的眼光都是不一样的，不过能吸引人们眼球的小说才是好小说，我想说小说的灵魂就是“创新思维”。

每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。

写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。

如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。

索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。

打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。

这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。

“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。

索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。

以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。

我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。

悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。

我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。

网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。

我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。

我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！

我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -

一个吸引人的故事必须的拥有的这样一个特点：让不可能变成可能。

读者会想看故事，必然是想看一般情况下看不到的，即小概率事件，说得更通俗一点，简称为不可能的。

当一个故事讲述了一种不可能变成可能后，这将带给读者全新的、非凡的、新奇的体验，于是故事本身的趣味性就形成了。可以说，任何不可能变成可能，都是吸引人的，只是由于读者主观性的差异，导致感受上有所差异而已。

好听吸引人的小说名字

杏辈腥却辈闹雨刑主笑

其实我也有写的想法，所以咱们共同讨论一下，我觉得呢，语言要简练，生动，废话不能太多，也不能没有，但是要给人一种不是废话的感觉，如果你不写废话，小说的水平反而会降低，还有就是贯穿全文的线索，比如神墓，以墓开头，以墓结尾，感觉特好，还有主人公的性格很重要，必须树立一个大部分人喜欢的性格，如坚韧，敢爱敢恨，痴情，睿智，重情义，等等，而一部小说要精彩，还要有反衬，如果没有坏人，就突不出别人的好，其实还有很多，这些都要自己思考，摸索的！如有不到之处，还望指教！

写小说绝对要构思一个完整的故事再开始写，不要一有创意马上就下笔，我以前也和你一样，在网上搜一下〈爆笑三国志〉〈神脉〉〈仙剑online>就看到了，都是我写的，最多也不过写了几万字，就是因为没有一个完整的结构，写着写着就觉得无东西可写了。

所以一个完整的构思是必须的。

现在如果你想写一本小说能够吸引人，那么开头是必须注意的。

你一定要在开始的时候就要赋予主人公鲜明的人物特点，故事情节不用太夸张，更加自己的写作功力，把这个人写清楚，一般都会有人想看看。

如果可以的话，把这个人的人物背景都写出来，让看书的人能够一眼明白这个小说的倾向，然后选择是否阅读。故事情节这玩意，除非你功力深厚，否者即使开头吸引人，也没有几个人能看二十章。这点切记。

作为网文阅读6年的读者，我想说的是，小说是对现实的反应，如果你对现实没有什么感触，也没有写小说的恒心，那就别写了，浪费时间。故事是需要不断感受生活才能够写好的。

看看电视就知道了，不要情节多合理，只要慢慢地赋予主角超人一等的能力，大家都会被吸引的，但是切记切记，不要一开始就让他很牛逼。没有故事铺垫，没有情节需要，主人公要那么多能力干什么呢？

一个人，发现账户上多了一千万，他要干什么呢？这可以作为悬念，但是不能体现这个人的幼稚，接下来还有大量的文字铺垫，没有文字功力，还是不要尝试这样写。

最好，你要在开始就知道你写的小说是给谁看的，然后决定风格，有梦想的，有美女的，有钱的，有技能的，有智慧的，选一两个就行了。网文虽然追求完美，可是太完美你就输了。人生自古不能全。全了，小说就该结尾了。

说完这些，我就不说了。有没有用，自己体会吧！

新颖，又贴近观众的实际生活，戳中泪点和笑点

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，

各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，

特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，

但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

以情写情

P：开端 = =。 总不能混能吧。好歹想个与众不同的头。

让你自己的想法同他人想的结果不同。【简单说。就是让人猜不到你写的下文。

越猜不到就越想看喽。

小说的名字有内涵最好。或直接取最好，，不要想着凭名字吸引人。这种想法有点华而不实的感觉。你应该着重创作内涵，，而不应该着重创作题目。

没有人喜欢标题党。

你也可以想一下《三国演义》小浒传《西游记》这几部小说的名字是否吸引人。

小说是浓缩了社会生活的精华，它不像新闻记者，只是还原事实的真像，更不像摄影师拍下人与物最美的那一刻。

为什么说；小说是浓缩呢？在小说里不是一景一物。你要把多个人物，多个事件，有的是风马牛不相及的，用一条明线和一条暗线串起来，形成一个完整的事件。这一事件集中反映社会现实，并让读者看完有回味的空间。这样的小说才吸引人。

小说中的人物名字要符合小说内容，如：农村小说里，名字要符合农村人的名字，包括方言，也就是说，要符合生活，贴近生活……

总之：小说为社会服务，细节为小说服务。

您好，我给您的建议如下：

第一，网络小说中加入适当的爽点，这样更能吸引到读者。

第二，小说名字尽量取的和你的内容相关，让读者第一眼就能知道你小说写什么。比如当年月关大神的《回到明朝当王爷》，让读者第一眼就能看出，这是一本历史穿越小说，希望我的回答对您有帮助！

一、练技术

这三个字基本上囊括了最最最核心的赚钱机密。写小说也是一样的，本质上，任何技能都是可以习得的，而差别只是习得的过程，所以天才也必然是蠢才。

等下就罗列一些最基础的技巧，算开个头。

二、不眼红

我也听说过关于现在短视频、直播正处于风口，写小说没有前途，要不要换的。首先，玩直播和短视频就一定能火吗？思考一下，全民短视频时代，入局者只会越来越多，竞争以及门槛正在不断推高，事实上，直播已经走下坡了。熊猫已倒，字节跳动布局海外，这就在搞海外增量了，国内也将进入存量时代，几乎可以预见不久后的降温运动。

任何一个内容行业的兴起，其后必然伴随着洗牌，真正坚持下来，才能沉淀成为立足点。

不管是进入哪一个行业，选定后坚持下来才是有所作为的前提，所以需要不眼红——坚持。

三、剩下的交给时间

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下面介绍一些写作的技巧，也就是练技术，当然了，这些内容需要结合每位作者当下的情况进行加工，切忌生搬硬套，平时也可以看些相关的书籍作为补充，上面说得好像很难，真正做起来也蛮简单的。

小说是有节奏感的，它就像一首曲，旋律有轻、重、急、缓，如果曲子是杂乱无章听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

梗概图:

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 e、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那是衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色

爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：

运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题

这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔

过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与的爆发点

伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾

对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理

我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子

但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了：

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：

剧情中不要放在架构上无关紧要的剧情，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外

另外，的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是你在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光而不变，更是为之而疯狂地追捧。

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，DR后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、创意的来源

1、市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

3、奇闻异事、独特的新闻

创作的核心其实就是来自生活，而高于生活，很多道听途说的故事、奇特的自然景观独特的新闻，这些来源于生活的东西，加以整合构思，就会产生很多不错的写作创意

4、欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，希望有一个超级帅哥或当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、心态和最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。

而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。

我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

总图:

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第一，悬疑。

这村子是死的，之所以称为死村，那是因为四下无人，连鸡狗都没有。

阿解是一个老乞丐，这村只有他一个人住。

这时，他正在睡觉，在梦里遨游。

啪啪啪——

敲门声——

咳咳咳——

人的咳嗽声——

“有人？怎么可能？”

每个人看文的标准不同，所以被吸引的地方不同，不能一概而论，像我本人比较喜欢男强女强的，不喜欢女主太小白的，男女主身心干净，无狗血误会桥段，比较甜宠的，女主成长型，如果简介中提到了这些，我应该就会看，我认为简介应该要把男女主的身份及特点等都写上去，交代全文的一个大的背景，主要抓住男女主写，他们写的精彩，也就吸引人去看了，篇幅不需太长但也不要太短，太冗长了让人没兴趣，太短的有些精彩点就没有写到，以上属于个人观点φ(>ω<*)

怎么说呢，我觉得玄幻言情小说的话你写简介。最起码得故事有新意，让人感觉耳目一新，有阅读下去的欲望。文笔细腻，有吸引人眼球的重点。最主要的是现在网络小说太多了，良莠不齐，要想有新的故事框架还是挺难的。以上仅仅是个人观点，不喜勿喷哈。

我以一个看过很多小说的资深读者从另一个角度来说。

小说读者讨厌某些小说的原因：

1、主人公性格矫揉做作讨人厌。这就看作者的人生观了。

2、情节烂俗。过虐（这可能也看读者爱好。总之人总是喜欢HE，不喜欢悲剧），过单调。

这点要求作者的心意和新意。构思要好，要用心设计和描写。

3、语言恶俗，平淡。

这点需要作者有语文功底，对事物的敏感度和表达能力。 客观感知自己作品（对自己写的东西都没有触动，怎么触动别人。） 表达能力要强。可以运用多种手法表达，要灵活，有重点。

这些都是比较主要的东西。 吸引人自然要投大众所好。 比如说小说类型，高干，校园，玄幻…… 在选择时除了考虑受欢迎的类型，还要考虑自己擅长的方面。

当然有啊，当然有啊！

我都看了这么多年的小说辣种我第一次看小说开始到现在已经有六七年了吧。

至少小说里面所塑造的场景。我都会在大脑里面过一遍。并且在大脑里面将它还原重现。

小说世界里面的场面特别红光特别庞大。就拿《三体》来说。很多人看不懂三体，看懂《三体》的人都觉得这本书写的非常不错。

其实很多书里面的场景，如果你只要重现了其中的一切。感觉那个世界是多么的精彩。有时候会沉迷其中。

我想，假如有一个意识转化器，将自己大脑中的一些场景转化成数字影像，传输出来。相信那个场景要比电视剧里面看到的要好很多。

而现在很多根据小说改编的电视剧很多场景是没有还原的。大多是删减过的。看起来没有什么感觉。

而在看小说的时候会把小说当中的场景构造在自己的大脑当中。也就形成了不一样的世界。

就在昨天我去看了电影头号玩家里面所塑造的一切场景都感觉很舒服。

当一部小说，你身临其境的时候，从第三视角看着整个故事的发展。那将是一种不同的体验。

现在的我依旧在看小说。我能从当中找到一些灵感。也能丰富我自己的世界。

当然适当的看小说是可以的只要不沉迷其中收获还是挺多的。

因为小说不象电影，电影人家拍什么样你就看成什么样，电影里主角配角永远不会是你，电影是视觉传递给你小说故事的展现，一切都是导演对小说故事的理解和想像。而看小说书的感觉就不同了，在看小说的时候，故事中的人物角色可以在大脑中去设定、去想像，想像的空间是无限大的，你能在小说故事中主导一切人物的角色，能跟剧故事的内容发挥自己的想像，以你自由放飞的思想去品味小说当然就让人着迷了。

首先要有一个让我觉得可以读下去的理由，那就是要有个吸引人的情节，其次是不要落了俗套，现在有很多小说变了开头变了结尾，内容都是一样的水，没有特色，不新颖，所以如果可以做一个小说小编，那我觉得更应该观察现实生活，写一写真是的现在，而不应该沉迷于霸道总裁爱上我之类的

谢邀答。1、引人入胜的情节；2、幽默诙谐的语言；3、基本合理的逻辑；4、正确的价值导向。

1.情节。跌宕起伏的情节很能吸引读者的

2.三观。正确的三观让人看着很舒服，有些书虽然写的很不错，情节也很好，但他的三观很偏，不能传递正常的三观，让人看的有些不舒服，但是又不能明确找到哪里不舒服。

3.幽默程度。如果是文学类小说，这个就可以不考虑，；如果是网络小说这个也占一定的因素，对我而言我是比较喜欢看写作幽默一些的小说的。

4.文字功底。像在小说中，作者想说清一件事，结果因为作者的文字功底太差了。说了半天啰里啰嗦，你都不能搞清楚他是要说什么，理解他的意思，像这种的直接pass。

就这些了吧——来自一个看网文十年的老鸟，当然文学小说我也看

开头能吸引人，内容丰富，跌但起伏

或许是他的故事和我或身边人的故事有相同，或者故事里面的生活是我追求的

人都是有幻想的。

无论悲观，快乐，兴奋，而或癫狂，都需要将片段不连续的精彩，系统和完善起来，这就是小说。

找到自己的影子，找到别人的影子，找到自己爱的影子，找到自己恨的影子，跟着情节语言渲染思考，去体会多样的人生，精彩晦涩坚忍放荡淫秽屈辱伟大阴暗灿烂绝望无助，，跟着笑，跟着哭，跟着怒，跟着傻。有趣回应着自己内心深处的呼唤，可以不露痕迹但快感满身心，这就是你喜欢看的小说。

故事的情节、人物的定位

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

有人说：是靠戏，也就是靠剧情。可当我们看完一本书很多年，可能剧中情节都忘了，剧中的人物却会长久的留在心中，比如罂粟情人这本书，时隔多年以后的今天，还有多少人记得剧中的情节？可是说想何怜幽，却仍然是读者想替代的女神。

人物的重要性也可以从它与剧情的关系上体现出来，剧情其实是处于一定的社会关系中的人物在一定的情境中发生关系而产生的，有什么样的人物性格及人物关系产生什么样的故事情节，所以人物性格及人物关系才是剧情产生的基础，任何脱离或违背人物性格和人物关系的情节都是虚假的。

同样是以爱情为主的小说，让我们喜爱的总是各有不同，《纯属意外》中的李举韶、孙束雅，《这次来真的》中的萧素素等都是非常丰满的人物，让人印象深刻，所以说人物性格才是剧情的基础。

在小说创作其实是从人物开始的，在把握人物性格及人物关系之后，剧情就会自然而然的产生出来，所以在创作的时候，先要从分析人物入手，把人物分析透了，也就很容易把握小说的重心了。

对剧中人物的把握

（1）从观众的审美需要及创作的需要看剧本中的人物

表面看剧本中的人物是剧作者创造出来的，他们的创作不可避免的要受到各种因素的影响和制约。要使剧中的人物能够让读者喜欢。就要了解读者的欣赏情趣和审美需求。

剧中人物为什么会吸引读者？读者到底会喜欢什么样的人物？这是每个创作者必须思考的问题。

首先，文艺的一个重要功能就是尽可能满足人们的精神理想和渴望，并给其带来希望，使人们感受到其中的乐趣。

因此，一本小说中应该要有一两个具有特殊魅力的人物，这种魅力可以是外在的也可以是内在的，可以是偶像的也可以是性格化的。它与现实的距离既不能太近也不能太远。离的太近使观众难以产生想象力，失去了艺术真实；离的太远会让人觉得难以企及和缺乏生活真实，从而失去兴趣。

艺术还有一个作用，就是帮助人们更深刻的了解自己。人类认识世界的同时也渴望了解自己，读者欣赏小说的同时也在与自己心灵进行对话，所以读者总是能从小说的人物身上看到自己，或周边人物的影子，或是把自己替代进去，从而加强了对故事的接受力。

（2）从人物形态看剧中人物

①两种人物形态

纵观古今中外文学作品，虽然有各种各样的人物典型，千姿百态，千差万别，但就其形态而言无非只有两种，即圆形的人和扁形的人。

所谓圆形的人，也就是正常的人，按照现实中本来的样子加以描述，尽可能的揭示人物性格的复杂性，充分展示性格的内在张力，表现人物性格的发展。

扁形的人也就是变形的人，往往把人物性格的某个方面加以突出或夸大，使某种性格压倒所有性格，并推向极致，好人绝对的好，坏人绝对的坏，甚至使人物成为某种性格的代名词，如说到吝啬会想到阿尔巴贡和葛朗台，之所以有这样的人物典型，一方面，是现实中的确有这样变态的人；另以方面也是作者有意将人性中的某些方面加以放大，使之更为突出，以更深刻的揭示出人物的善恶本性。

两种不同的人物形态其实也代表了两种塑造人物的方式。

在小说里这两种人物形态及塑造人物的方式更有非同寻常的意义，不同的人物形态及人物塑造方式对剧情产生很大的影响，不同类型的小说在人物塑造及人物形态方面往往有不同的要求。

②人物形态与戏剧冲突

不同的人物形态在很大程度上决定戏剧冲突的方式，在同样的情境下，不同形态的人物肯定会有不同的反应，从而产生出不同形态的戏剧冲突及剧情。同一个乾隆，在还珠格格和《宰相刘罗锅》中就有极大的差异。

（3）从人物关系中看剧中人物

人物性格往往要通过人物关系才能体现出来，对于剧中的主人公来说，他周围的每一个人都代表着他性格中某个侧面，所以在剧中为主人公设置出合理的人物关系对于塑造人物性格、组织戏剧冲突及情节构置都是至关重要的。

建立合理的人物关系，实际上就是要为人物搭建展示自己个性的舞台，人与人之间关系的互动造成矛盾冲突，戏剧情节由此而产生。

①人物性格的差异性

戏剧冲突首先表现欲望支配之下的性格冲突，所以人物性格之间不仅要有差异性，而且还要含有相互对立的因素，不同性格的人在一起就容易产生矛盾冲突。

②人物关系

不同性格的人物只有处在一定的社会关系中才可能发生矛盾，所以当人物变的鲜活起来以后，创作者必然会考虑怎样把这些人物合理地牵扯到一起，让他们发生冲突，演绎各种悲欢离合的故事。在席大的都市童话里出现的一系列人物，相互牵扯，发生各种冲突，从而演绎出各种各样的故事来。

在剧中，不同性格的人物往往通过血缘、亲缘、朋友、同事、邻居等社会关系来维系着，相互交织并产生出种种利益关系，从而产生各种戏剧冲突。

一些人认为，人物关系越复杂做出来的戏也会越好看，所以很多作者在写戏的时候都会故意把人物关系搞的很复杂，想方设法让人物交织在一起。

复杂的人物关系固然很利于组织矛盾冲突，但更应该记住的是，剧中人物关系贵在自然，倘若为了好写戏，故意把人物关系搞的很复杂，就可能弄巧成拙，做出来的戏也会因此变的虚假，且过多的人物也不是新手能把握好的。

人物之间的复杂关系还常常体现在情感纠葛上，人物间情感的多角关系为组织戏剧冲突提供了更多的便利，因而成为了许多剧情中人物关系购置的固定模式。

③人物处境

在小说中，人物处境主要是指故事发生时人物所处的物质环境、社会地位及生活境遇，这是戏剧冲突产生的必要条件。

A.物质环境

物质环境主要指人物的居住条件及周围生存环境。在小说里它经常是构建戏剧冲突的重要元素。创作者在塑造人物的同时，必须考虑为人物设置一定的生存环境，因为环境造就人。离开了特定的环境就不能产生特定的人物。

B.社会地位

社会地位是指人物在社会中所处的政治地位和经济地位，主要包括人物的职业、职务及各种社会关系。

在剧中，主人公职业的设定并不是随心所欲的，有时候职业的设定对于塑造人物性格及展开剧情都有至关重要的作用。

在现实生活中，职业对人的生活及性格都有着很大的影响，有些职业会使人享受平淡而乏味的生活，如教师、医生、公务员等，而有些职业则可能经常把人的生活推向惊涛骇浪中，如警察、律师、商人等等，从排戏的角度来看很显然从事后面那些职业的人中间更容易发生戏剧性的冲突。

在电视剧里，人物职务的设定也是很微妙的。一般说来，主人公职务的高低并不重要，重要的是要能够使主人公处于矛盾冲突的焦点之上，并且为主人公展示自己的性格及其魅力提供足够的空间。

C.生活境遇

生活境遇是指由于某些偶然性因素或事件造成的人物生活状态。从写戏的角度说，人物处于困境之中更有利于制造戏剧冲突，而这种困境经常是由恶劣的生活境遇而引起的。一些偶然性的事件如骨肉分离、疾病、死亡等等都会使人物的生活境遇发生变化，命运也因此而改变。

总之，先固定好性格模式，再通过对话，以及细节的描写慢慢勾勒和丰满。生活需要我们好好观察，即使是微不足道的一个小动作都能反映出其人的内心世界，而这些细节都需要我们平时的留意和积累。

人是万物的主宰，无论何时何地只要出现人，便出现了生机与活力，因而，人自然而然地成为文学的主要描写对象。写人容易，但要把人物写好，则不是一件易事。根据自己几年来的教学实践，我认为要刻画出一个成功的人物形象，则要根据实际需要从下面七个方面着手。

第一方面：肖像描写

所谓肖像，首先应是指人物的外部形象，如面貌、休态、衣着等，但又不仅仅是人物的外部形象，而应包括人物内部精神的反映，如神韵、情态等。所以说，人物的肖像应是人物的外表和内心的结合和统一的反映。

肖像描写的手法是多种多样的：有静态、动态；有正面、侧面；有直接、间接；有工笔画式的细致刻画，也有粗线条的勾勒。但无论怎样，肖像描写必须为塑造人物服务，成功的肖像描写，不仅使人看到他独特的外貌，而且可以从中看到他独特的性格，因而留下难忘的印象。

具体地说应从三个方面来写。

第一，各式各样的肖像画：世上的人复杂多样，但都有其不同于旁人的基本特点，他们的出身、教养、社会地位、生活经历等等不同，肖像的描写也是千差万别的，但必须抓住人物独特的特征，并在其中隐藏作者对人物的评价和感情。

如：鲁迅笔下的小市民杨二嫂，作者称她为细脚伶仃的圆规。那善于言辞、惯于应酬的薄嘴唇；那“两手搭在髀间”、“张着两脚”的姿态，可不就是一个活生生的“人圆规”，显示出了她的粗俗、放肆。

第二，人物肖像的特写：鲁迅先生曾说过：“忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，我认为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义”。许多作家都有善于抓住人物的主要待征来突现人物的性格。

如鲁迅笔下的祥林嫂的眼睛，作者曾九次写到，但每次眼神都不同，深刻地反映了她的思想和命运的变化。

大家所熟悉的巴金《家》中的作者对钱梅芬眼睛的描写也是一个典型的例子。钱梅芬她是一个封建制度的牺牲品，不能与心爱的人成婚，违心嫁人，却成了寡妇，残酷的现实给她留下了难以平复的累累伤痕，对于这样一个极度忧伤的女性，作者着重刻画了她那饱含泪水的眼睛和额上深深的皱纹，形象凄惋，令人同情。

第三，人物肖像的变化发展：人物也和世界上一切客观事物一样，是在不断变化和发展的，他们的年龄、性格、思想、职业和社会地位等等都在变化，而这一切变化不能不表现在人物的肖像上，因此，高明的作者不但善于抓住不同人物的特点进行肖像描写，而且善于根据这些因素的发展变化，写出肖像的变化发展。

同样还是《祝福》中的祥林嫂，在沦为乞丐后，她已由第一次失去丈夫时的“脸色青黄，但两颊却还是红的”和第二次失去丈夫后的“两颊消失了血色”变为“黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神气，仿佛是木刻似的”。眼睛也呆滞无光，她成了封建迷信的牺牲品。

第二方面：人物出场

人物出场的描写是文学作品当中塑造人物形象的一个重要方面，历来的文学大师都非常讲究人物出场的描写，设法让人物一出场就给读者留下一个比较深刻的印象。

人物将怎样出场，它同作品的情节、结构，同人物的性格都有密切的关系。我们应根据作品内容的不同要求，按照自己的创作特点，对人物出场的方式，进行各种各样的不同描写。有的是在人物将要出场时，作者自己出面或采用第三人称的方法作概括介绍，或抽象评价，或具体描绘，或二者兼而有之；有的则是让人物有具有个性特点的行动中出场；有的是通过别人的议论，对人物直接出场设悬；有的是写实；有的则带有传奇色彩。

总之，人物出场，无一定之规律，但凡是成功的人物出场描写，不但能给人留下鲜明的印象，而且必然引起读者对这一人物的兴趣，关心他的命运。

如大家十分喜爱的《西游记》中的“孙悟空出世”，那出世的奇异情景，便奠定了全书的浪漫主义基调。作者着意渲染孙悟空出世后不受拘束，自由自在，后又带群猴勇探水帘洞……，通过这些生动的细节描写，一个天不怕、地不怕、勇敢、机智、活便伶俐的猴王形象，便呈现在读者眼前。

第三方面：从行动上描写人物

人们的所作所为，是其思想性格的直接表现，正如高尔基所说：“要使艺术作品具有令人信服的教育作用，就必须使主人公们尽可能地多做事，少说话”。

为了使形象鲜明、突出、具有深刻的典型意义，作家就要运用典型化的方法，从生活中选取、提炼最能反映人物个性特征，具有典型意义的人物行动。

如《水浒传》中十分精彩的“鲁提辖拳打镇关西”，作者极其鲜明地表达了鲁达嫉恶如仇、专好打不平、助强扶弱的典型性格。同时在这一具体行动中，又多侧面刻画了鲁达的个性：以经略相公的名义来找郑屠寻衅，命其三次切肉，过到了耍弄和激起斗欧的目的，则是以其人之道还治于其人之身的高妙手段。只是三拳，便意外地打死了郑屠，这既显出了他的勇力，也反映了他性格的粗豪；他怕吃官司，没人送饭，便指着郑尸骂他诈死，借机脱身，这又表现了他粗中有细、机警灵活的一面。

第四方面：从对话中描写人物

对话在文学创作中具有特殊的意义，它不应该是冗长乏味、空洞无物，也永远不应该成为作者的传声筒。

对话，应该是精炼、生动和性格化的。“言为心声”，从对话中，可以看到人物心灵的隐秘。在创作中，我们应赋于人物个性化的语言，让读者如闻其声、如见其人，我们要获得这种本领，首先除了要非常熟悉生活中各种各样人物的语言之外，还得靠平日的千锤百炼，并认真学习和借鉴前人的经验。

正如毛泽东同志所说：“有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分、粗细之分、高低之分、快慢之分，所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，当然，继承和借鉴不可能变成替代自己的创造”。这是我们应遵循的原则。

如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫，他在对话中，变化无常的腔调，活现了他趋炎附势、谄上压下的丑恶嘴脸，以及善变的性格特征，使这个沙皇警察的典型形象跃然纸上。

第五个方面：人物情绪和心理的刻画

文学是心灵的镜子，文学要揭示人物心灵的奥秘，就必须探讨和刻画人物的心理活动。

文学是以情动人的，文学要写情，就不能不表现人的喜怒哀乐等各种各样的情绪，人物的不同情绪和不同心理活动反映了人物所处的环境和性格的不同，只有从人物所处的环境和人物的个性出发，才能正确表现人物的情绪和正确反映他的心理活动。

如：范进中举中“范进欢喜疯了”一段，作者通过“笑声”、“拍着手大笑”和“拍着笑着”等逐层描写，把范进中举后顿时喜得发疯的神态形容得淋漓尽致。这既是对中国封建末期知识分子醉心功名、富贵的辛辣讽刺，也是对封建科举制度的有力批判。

《卖火柴的小女孩》中小女孩的幻觉一段，既反映出这女孩的天真、单纯以及她对温饱的渴求，又深刻揭露了资本主义社会的黑暗。

第六方面：细节描写

细节描写是对自然和社会生活中某一具体的细微事物作细腻逼真、具体生动的描写。有人说，没有细节，就没有文学。

恩格斯把“细节的真实”列为现实主义文学的两个基本条件之一，可见细节描写的重要意义。在我们学习古今中外作家对人物性格描写的经验时，必须深入研究他们怎样选择、提炼和运用细节的经验。

著名散文家朱自清的《背影》是通过儿子看父亲的背影，揭示父子之情的。作者十分细腻地描写上了年纪又是胖子的父亲，如何艰难地穿过铁路，爬上那边月台去买橘子时的一系列动作，同时又写了儿子看到背影时内心感受的感情细节，使父子之情真切感人。

第七方面：烘托

俗话说“马上看将军，花间看美人”，骏马与花枝，是对将军与美人的烘托。将军骑上骏马，显得格外英武；鲜花映照美人，美人就变得更加美丽。

文学创作也是这样。我们要写人，总得写出一定的背景和环境，还要有景物的陪衬，这就是文学创作上通常说的烘托的表现手法。文学史上一切杰出的作家，都非常注意通过对环境气氛和各种景物的描写，去表现人物性格。

如都德《最后一课》中“课堂里不同寻常的气氛”那一段，作者通过三件异常的事情，衬托了阿尔萨斯人民强烈的爱国精神，在普鲁士军队占领了法国国土并下命不准学习法文的惨痛日子里，法国人民更深刻更强烈地热爱着自己的祖国，珍惜学习法文的最后一次机会，并借此表示不屈服的精神。

写出气象万千，扣人心心弦！

符合我喜好的语言风格和主角人设，说得通的情节，特定的时代背景。

谢邀答。

一、流畅通顺的语言。

二、合符逻辑的思维。

三、跌宕起伏的情节。

四、三观正确的思想。

说说我自己吧，从小学就开始看港台的武侠小说，这也为我之后的爱好产生了一些影响。

1，刚开始接触小说是被里面的江湖所吸引，那些鲜衣怒马，仗剑天涯，爱恨情仇，无一不让我心生向往，幻想着自己就是里面的主人公，武功高强，红袖添香。这一阶段，看小说是为了满足自己内心的一些渴望，那是现实生活中所体验不到的一种生活，通过自己丰富的想象在脑海中构筑一个庞大的世界，在那个世界里，你是自由的，可以放飞自我，尽情翱翔。

2，后面渐渐长大，接触到网络小说，一方面学习的压力可以有一个很好的缓解方式，有的人喜欢打游戏，有的人喜欢看小说，我是后者。一方面网络的爽文爆点，扮猪吃虎，看起来让人有一种快意，同时消磨时间，同时感慨其中的尔虞我诈，机关算尽，再看看现实生活中的各种小打小闹，有一种世人皆醉我独醒的感慨，哈哈，如今想来，也是傻的可以。

3，再到后来，了解到网络大神的奋斗史，心中萌生了写作的想法，然后看小说就不仅仅是为了看故事，而是看作者的文笔，关于人物，关于环境，关于整个虚幻世界的构造，关于故事情节的层层递进，环环相扣。也开始有选择性的看了，大部分的小说都舍弃掉了，只余一两本感觉有意思的，去芜存菁。从小说反映现实，一些人生的道理，也逐渐看得开了，现在看小说就是闲暇的消遣，也没有了以前读书时的疯狂劲头，下班累了翻一翻，权当毒鸡汤饮了。

之所以看小说是因为，小说中所讲的故事或者人物体现了读者的梦想，就比如看玄幻，修仙类型的大多都是男生，这些人都会梦想着能成为故事的主人公一样，纵横天下，唯我独尊，实现内心深处的雄心壮志，当然所有男人都或多或少的有一点大男子主义，所以造就了男生比较喜欢看这种主人公很厉害的，屌丝逆袭，剧情跌宕起伏小说，而看言情类的人，都想经历一段像故事里的缠绵悱恻的爱情，想一夜之间飞上枝头变凤凰（当然童话里都是骗人的！）想成为最幸福的人！

而且小说有很大的想象空间，不像电视剧，电影一样吧人物都定死了，每个人心中都有着一份美好的憧憬！看小说你可以把里边的人物想象成你心中的完美形象，里边的人物形象，场景画面都是自己理想的状态！而且故事情节的发展也能更容易的把你带入到当中，有种身临其境的感觉！让你跟着剧情发展而产生心里变化，激动，悲伤，感性等等！

所有的小说都是迎合读者的心里，反映读者的内心，让读者在自己的世界里畅游！这大概也是小说吸引人和经久不衰的原因

因为言情小说直白，并且能让读者有代入感，故事情节和人物对白都为言情这个主题服务，你如果是个都市男女，经历过或正在经历感情，那么可能你读某本言情小说，它就能砸中你的G点，你可能会想到的是「我靠，这两个人的感情不就像我和她的感情吗？」然后，注意，重点来了，由这种代入感产生的情感共鸣，可能一次又一次的戳中你的泪点，只需某个情节，或某句话，就可能吸引你再去重复读一遍，比如「待我长发及腰，少年娶我可好」、「向来缘浅，奈何情深，既然琴瑟起，何以笙箫默」 名著让人难以迷恋的原因是，名著的产生是伴随了时代的背景和作者的一些思考，两者结合起来，就不是那么令人容易理解，不容易理解就不太愿意继续读下去，起码我曾尝试着坚持看《百年孤独》，但是，确实比较难继续下去。所以就像前面有位提到的，看名著可以先从其他人作的书评开始入手，毕竟名著不是难以令人迷恋，只是需要花时间去理解。

谢谢邀请。因为“在一千个人心里，就有一千个哈姆雷特”呀！每个人对小说人物的理解不同，所以脑子里勾勒出的人物形象也不同。当电视剧拍出来以后，难免会有人失望噻！至于场景嘛！那更是如此，一部小说的作者脑海里有他们想象的场景，改成电视剧后的导演又会加入自己的想法，而观众们呢？肯定又有自己独特的期待噻！三者一冲撞，难免会众口难调！就拿林黛玉这个角色来说，就算陈晓旭已成经典，但还是有观众不买账，就是这个道理！

以前喜欢看，

1.从语言上来说，文字本身的美感。小说中有些语句是比较经典的，还有一些写作手法，表现方式也会展现文字的特点。而电视剧电影更注重直观呈现。读文字在于品，体会，像一些比较经典的小说，除了故事本身和道理之外，还要体会作者的文采，写作思路。对于小说的三要素，人物，环境，故事情节来说，人物设定上，看书更能抓住细节，深刻地理解作者的意图，而环境描写方面，电视剧电影直接呈现一个画面，而文字是仔细描绘。故事情节上，看文字更有想象空间。

看小说，每个人的侧重点不一样。如果是想提高文学鉴赏水平，提高自己的文学素养和文字驾驭能力，更适合读文字; 如果是想大概了解故事，对内容有一定把握，看电视剧电影更直观。

谢谢邀请。小说是生活的镜子，你的喜悦，忧伤，痛苦，惆怅，思念，信念，决心，憧憬，理想等各种情绪，通过主人公的身世，阅历，场景，情境等展示出来，引起读者的共鸣，以达到赏心悦目……

文风文采，人设，剧情缺一不可，否则随时弃坑

小说为什么这么吸引人?

1、看的小说是根据自己偏好选出来的，基本满足各种幻想需求。

2、作者构建框架安排情节，我不需要费力思考,被作者带着一起想象就好。

3、因为只看所以知道主角肯定能化险为夷，结局-定圆满。不用承担任何风险，这个虚拟世界超级有安全感。

4、男主肯定爱女主，不用患得患失，安心享受追与被追的快乐。

容易沉迷的人群

1、自制力低下，啥都容易沉迷。

2、处于低谷状态，对自己感到不满，想要逃避现实，此刻网络小说完全就是瞌睡来了送枕头，精神鸦片一般的存在。

3、无所事事，大把大把时间不知道干啥很容易从早到晚的看。不过大部分情况是，一点都不闲，把正事推了去看小说。

现状:

1、没有美貌。

2、没有帅哥，没有甜甜的爱情。

3、没有金手指。

4、没有钱。

5、没有万能的npc。

继续沉迷的结果：

1、熬夜熬出黑眼圈、眼袋。

2、占用大量学习工作时间，专业能力下降。

3、觉得接触的人都没有小说里的完美，不想与人沟通。

4、长此以往变成行尸走肉。

因为他把脉准了人性！

凡有华人处，就有金庸小说。有多少要远赴海外的中国人，一定要在行李箱里装几本金庸小说已无从知晓，但过一段时间，金庸小说就被翻拍一次却是一个铁律。

金庸为什么这么牛？！

你可以说他文笔好，金庸的文笔太屌了！半文半白，寥寥几笔而意境全出。那这一点我承认。论文笔，梁羽生更华丽，但意境总是低了一等，而意境显然比华词丽句更为难得。

你也可以说他想象力强，金庸的想象力太匪夷所思了，元末清初的古代人，居然顺着洋流漂到了北极洲！见到了极光！这还是小道，更让人膜拜的是，他居然只靠一己之力，凭空构建了一个架构宏大、活灵活现的江湖世界，创设了依附于中国传统文化，而又能在逻辑上自洽，环环相扣的武学体系！

你还可以说他行文幽默，不管是桃谷六仙，还是华山二老，不管是潇洒自如的令狐冲，还是滑稽放肆的韦小宝，甚至木头木脑的郭靖，说过的某一句话，做过的某件事都能令人捧腹。

上面说的都是金庸厉害的地方，但都不算最厉害的，金庸最让人跪舔的是，他把脉准了千百年来永恒不变的人性，从而塑造出了一大群有血有肉，如在眼前的艺术形象！

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，故事情节你可能会忘，但郭靖、杨过、胡斐、萧峰、段誉、虚竹、黄蓉、东邪西毒、韦小宝、令狐冲、石破天、张无忌你一辈子都忘不了，就像你忘不了孙悟空猪八戒一样，但悟空八戒可是几百年上千年才在人们心中扎下根的呀，也像你忘不了你周围的亲朋好友一样，忘不了活生生的他们！

故事情节精彩、表现手法高超、爱国主义情怀独特！

金庸小说体现着深奥的哲学，带有明显的价值观，而这种价值观很符合我们大众的认同感，比如在金老眼里，那些所谓的明门正派好多是伪君子，而那些看起来所谓的邪门歪派往往却是哥们义气，小说里的女主都是男人们可遇而不可求的理想对象。

金庸的小说在大陆推出时间基本是在78年以后，从时间上来说，正是伴随着改革开放，和思想文化进一步放开和繁荣，当时精神消费的匮乏，新奇的内容和精彩的情节，让人耳目一新，吸引了不少的读者。

从题材的历史背景上来说大部分是历史上比较有特点的几个年代，比如《射雕英雄传》是在康靖之耻后的南宋初期，《天龙八部》则是北宋，夏,辽，吐蕃，大理等几个政权并立时期。《倚天屠龙记》则是元末时期。《雪山飞狐》则是清朝初年，《碧血剑》则是明末时期等等。

空间跨度大，时而北国冰雪，时而江南烟花，时而大漠雄鹰，时而东海桃花，苗疆，大海，甚至有异域风情，空间转换令人目不暇接，叹为观止。

风土人情，人文习惯等等的描述令人眼界大开，金老爷子对饮食文化的描述也细腻丰富，让人垂涎三尺。

人物心理刻画方面，既有义薄云天的英雄大丈夫，也有阴险毒辣的小人，既有柔情似水温柔善良的侠女闺秀，也有薄情郎，人类的所有性格好与不好的都在他的笔尖下面表现的淋漓尽致。

我认为最核心的还是书中所体现的价值观，民族大义，去恶扬善，是非分明也是他的作品的主旋律。当然中间出了不少悲情人物，也赢得了不少同情。

还要说一下，金老所有作品的文化基础是以我们的华夏文明的灿烂文化为中心铺开的，易经五行八卦，中医药学经络，道教，佛教，儒家，古典建筑，武学，哪一个不是我们的文化精髓。正是因为这些的元素加入造就他做品划时代的辉煌。

这是我自己的一些观点，认知有限，让大家见笑了。

金庸老先生他关注并描绘的，耿耿于怀心心念念的，无一不是平民百姓和底层疾苦的普通人。胡斐之父母为奸诈小人害死，出生时便遭遇人生最痛之痛-失去双亲；狄云爱戚芳而不得，敬师傅却不料师傅才最毒；萧峰之父一生奔波，乃为复仇，其更是携降龙十八掌威震天下却威震不了命运；段誉贵为皇子不料却是母亲与恶人苟合所生；虚竹见到生母之时却是阴阳相隔之日；郭靖自小远赴大漠避愁，老了和黄蓉战死襄阳；杨过断臂，为情所困；张无忌自小得了绝症，青春期基本在化疗......

一个将目光放在平民百姓再平凡不过的日常的作者，他不受欢迎，谁受欢迎呢。

譬如余华，他将焦点聚在了血淋淋的人民当中啊。

可是金庸比余华稍胜的一点是，他在作品里给了人物，希望和光芒。

可能余华仅仅着重于描写黎明前的黑暗。

但都足够伟大了。

因为拍成电视剧了

不仅有江湖儿女，快意恩仇，更有侠之大者，为国为民！

读金庸先生的小说，最大的收获在于对人性的思考。

金庸先生曾经提过，他的小说在武功方面是不尽可能的，然而他尽力做到人性的可能。若读者抛去精彩眩目的武打场景，细细体味便可发现，武打小说也可做到触动人心的人性渲染。金庸先生对人性的渲染，体现在对人物的品性处理上，在金庸的小说里没极端的好与坏，好坏相渗才是人性本然。

当然这话说来像抽象的说教，然而品味一下金庸笔下的一个个可爱的恶人就会知道此话真意。

比如，今天我们要说的“金毛狮王”谢逊。

从全书的线索来看，不管明写还是暗写，一直都没有离开金毛狮王。

狮王谢逊从第五回和屠龙刀同时出现，十年后自己孤守冰火岛。虽然他想远离江湖，可是因为屠龙刀，使得江湖中人始终忘不了谢逊这个存在。然后辗转灵蛇岛，终归少室山。少林寺屠狮会，谢逊和成昆恩怨了结，谢逊自废武功，虔诚忏悔以前所造恶业，得到了仇家的原谅，最后跟着三渡去向清净佛门，全剧也结束了。

可以说谢逊拉起了《倚天屠龙记》全书的情节，从屠龙刀失踪到寻找屠龙刀到屠龙刀复出，都紧紧的和谢逊联系在一起，更不用说张翠山之死和张无忌的坎坷经历。

就读这角度，似乎没有谢逊就没有全书情节的发展与高潮。谢逊的经历也衬托出全书的感情基调，被师傅灭门而由此引来的疯狂和武林的混乱与血腥，从一个人的悲剧变成整个武林的悲剧。沉重的不单是生命，更是一种情感，一份被撕裂的师生之情和男人之义。“怜我世人，忧患实多”，“悲悯”是《倚天屠龙记》全书的核心！

“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”，谢逊杀人无数其中不乏空见这样的得道高僧。谢狮王最后活了下来让很多人不解，要知道在金庸另一部巨著《天龙八部》中的萧峰一生坦荡而且侠义心肠，最后却是死了。

对于谢逊不死，个人一开始也是有疑惑，后来渐渐地也觉得合情合理。

倘若是在世俗的法律之下，谢逊必死。但书中，背景显然不是世俗法律，而是江湖。江湖意味着什么？这些人守得是江湖规矩，哪会理朝廷律法。有恩报恩，有仇报仇，这就是江湖人心中的道德信条。谢逊疯狂地想要找成昆报仇，是符合那个环境的观念和规则的。同样，萧峰最后跳崖自尽，守得也不是世俗法律。

当然了，世俗也并非不是谢逊的挡箭牌。绝对的实力才是王道，江湖更是如此。当时的武林中武当、少林、明教明摆着是给谢逊做保，周芷没有支声，峨嵋派便算是中立，剩下的门派，人众虽多，但并无什么佼佼者能与张无忌等人抗衡。一比较，这般的实力悬殊，他们哪还敢作怪，心里有一万个不服气也得忍着。

所以，谢逊不死其实是完全可以理解的。不敢说没有受金庸老先生偏爱的缘故，但更多的是在小说里，谢逊不死本来就可以是自然可然的事。

过去笔者曾评论说谢逊是英雄，但此说被很多读者所不认同。罗曼·罗兰说：“真正的英雄不是永远没有卑下的情操，只是永远不被卑下的情操所屈服罢了”。当初满心满怀只写着“复仇”二字的谢逊只让江湖人只见到了他的恶，这种恶在谢逊让空见大师命丧自己拳下之时开始消散：与张翠山对掌，心中的积怨已少了几分；与仇敌成昆相见，他却放弃了杀之而后快的想法。对于是否是英雄，谢逊本人或许并不关心。

人的一切都是为着不确定的东西而努力着。等有了结果时，结果往往与初衷已大相径庭。就像谢逊为复仇，从滥杀、夺刀到放逐、参悟直至最后的宽容、皈依。人的一生也许就是这样一个不断了解、不断参透的过程。时间是味良药，它能帮助你看清一切。

谢逊穷其一生的感悟，让义子张无忌和如今的我辈受用无穷！

金庸小说的迷人之处：

1:文字浅显而又优美，能被广大华人读者接受而喜爱；既有浅显平直的叙述，又有优美的古诗词穿插其中；

2.情节丰富精彩曲折，故事附庸于历史，又独立于历史；人物方面，将历史人物与虚构人物穿插于一个场景，金先生在这方面游刃有余。

2.三观正当而又多样，同时符合时代发展的需求。不像还珠楼主等作家的三观及描述略显陈旧老套，而像《水浒传》这样的作品现在看来三观有严重问题。

3.金庸活跃时期处于武侠小说最好的时代，经济开始起飞，华人地区的教育水平识字率飞速提高，网络时代尚未到来…等等原因，70-90年代是武侠小说最好的时代，而金庸是这个时代最突出的两三个作家之一。

最早看过的武侠小说是一本《水浒》的改写本。最早看过的新派武侠小说，是一本描述某人为躲避追杀，爬到一个活死人墓里，吃了一个饭团，其它情节忘了，书名和作者也忘了。最早看过金庸的武侠小说是《射雕英雄传》老版四册的第一册。最早看完整套的是梁羽生的《散花女侠》。之后又看过陈青云，古龙的。初期对陈青云的比较喜爱比如《残肢令》，看多了有些烦感觉差不多。之后看的较多的是金庸的（看过十四部中的大部分），还包括部分伪作比如碧岛玉娃、历劫奇童等。说实话一开始更喜欢伪作，之后逐渐感觉原作写的更好一些。再到后来更喜欢古龙的，但看过的不多，买过的只有侠隐岛，租过《大旗英雄传》。之后对武侠小说兴趣大减。去年由于金庸去世，又看网上说连城决不错，在网上找了下，看完了，在人性阴暗面的描写上，超过了《笑傲江湖》，但很早看过的《笑傲江湖》能记起令孤冲、岳不群、任盈盈、任我行、向问天、东方不败等人物，还能记得很多情节。才看不久的连城决一个人名都没记住，就记得梦中砌墙，和被困山谷，有一恶人为了活命，吃尸体的情节了。总之感觉武侠小说的时代，已经过去，以后看的会很少。如果说金庸小说吸引我的，可能还是对人性的描写，特别是人性中恶的描述吧。

金庸先生的武侠小说我看了多遍，可以说是百看不厌，那我就来说说我的感受吧。

最早接触金庸先生的作品是我在上初三时，也就是一九八七年。那时基本都买不起书，所以就有了租书的门店，一本书三天一毛钱。这可是两瓢菜的钱，不是个小数目，一般都舍不得租书。

记得有一天，有个同学租了书，看完了，离还书还有半天时间。我就拿过来看了看，书名叫《神雕侠侣》，语言既不是纯粹的白话，也不是古典小说那样的艰涩。书中细腻的描写，让我一下就记住了一叶小舟上，在孩子们的歌声里，一双纤纤玉手，正在采摘一朵盛开的莲花……

然而，同学还书时间很快就到了，我不得不合上书，但那书一直在我脑海里挥之不去。等再见到时，已经是三年之后了，高考前夕，为了放松紧张的心情，终于下狠心租了那套书，一口气便看完了。

从此，我四处找寻金庸先生的书看，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，全套书都读完，已是参加工作之后的事了。

金庸先生的作品确实太吸引人，主要有三个原因：

一是曲折的故事和个性鲜明的人物形象；

二是极具特色的语言风格和细致的描写；

三是故事与历史相结合以及丰富的知识性。

读金庸先生的书，第一遍会被人物奇特的经历所吸引，读第二遍被丰富的知识所吸引，再读一遍则被侠义精神和民族大义所吸引……每读一次都会有些收获。

过一段时间后再读，虽然人物已熟悉，故事也已了然于胸，但感觉还是很有味道。比如，人物的名字、武功招式名称等一些细节的东西，就值得细细地品味。

当知道金庸先生封笔的时候，觉得无比地遗憾，再也读不到金庸先生新的作品了。当时非常不明白，金庸先生为什么要封笔。现在应该是明白了，因为他已经将武侠写完了，不想重复，避免落入熟套，唯有封笔一条路。

这也说明金庸先生的每篇武侠小说都是独特的，都有自己鲜明的特性，这也是吸引人的原因之一。

有人说金庸先生的小说是低俗的，是下里巴人才读的作品，虽然受欢迎，但并没什么价值。“有水井处皆有柳词”，柳永的词也是低俗的么？《水浒传》、《西游记》、《三国演义》如此受欢迎，也是低俗的么？

受欢迎的作品并不是就没有价值，晦涩难读的作品也未必就高深。就像武功的最高境界是“无招胜有招”、凡风动叶落皆为招式。想来文学作品也大抵如此，行云流水、通俗易懂、引人入胜应该也是达到了相当高的境界。

一切结论，让时间来加以评判吧。

金庸（本名查良镛），1924年出生于浙江省嘉兴市海宁县袁花镇赫山房一个书香世家。

金庸先生是新派武侠小说杰出的代表作家，他知识渊博，继承了古典武侠小说的精华，开创新派武侠小说的先河，被誉为武侠小说史的“一代宗师”。

金庸创作了很多武侠小说，有《书剑恩仇录》《碧血剑》《射雕英雄传》《雪山飞狐》《飞狐外传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》、《连城诀》《天龙八部》《侠客行》《笑傲江湖》《鹿鼎记》等，可以说每一部都是经典。

在金庸的武侠小说世界里，英雄遇到困苦常常不会屈服，最后都能练成绝顶高手。看过金庸小说的读者，也不难理解金庸先生的书写，每一部武侠小说主人公都不是一个普通的英雄。当你合上书、闭上眼，你会发现你金庸笔下的英雄儿女会一直在你的脑子里存活。往往能读出荡气回肠的心情。可以说，金庸笔下的人物个个都是很具有代表性的文学人物形象。比如，《天龙八部》中的萧峰这个形象，因为人物形象的魅力，让他有了经久不衰的魅力。

再比如《射雕英雄传》《神雕侠侣》，因为人物情节的连贯性，非常独特。如“襄阳保卫战”，郭靖、黄蓉抵御蒙军四次进攻，时间跨度有39年，因此让“郭靖、黄蓉”名震天下。从时间上来看，两部作品写的都是是南宋末期的事。真正的历史中，“襄阳保卫战”也确实是宋元间之间的生死之存亡大战，但并没有那么长的时间。

另外，《倚天屠龙记》是金庸创作的一高峰，这部书他在写明教的同时，也写了张无忌，应该说，是一部群戏中有个体、个体和群戏结合的最好的文本案例。当然，《倚天屠龙记》的结局是无可奈何的。这个结局，金庸也无法改变，造化弄人。

总的来说，金庸先生描写的武侠世界，有虚拟的世界，但也有真实的历史事件，可以说虚实结合。正因为如此，金庸的小说才显得那么迷人。

我乃乡下人，偶然做前堂，胡言乱语粗浅见，以博众人笑。本人认为，这方面有好多原因，比如那个时代娱乐活动少，比如那个时代物质匮乏，再比如那个时代创造作品的人也少，最最重要的一点是金大师的作品写得非常引人入胜，让人读后欲罢不能，大家怎么看？希望各位看官不吝指教，鄙人再次多谢了！

席慕蓉曾经说过，最完美的表演应当在高潮中谢幕。

我觉得金庸做到了。

如果说，在连载期间，金庸的小说只是奠定了金庸个人的名气的话，那么封笔之后的金庸才真正让自己的武侠作品变得更有“灵性”。

这点其实和古龙对比一下，我们就很清楚了。.

古龙从《苍穹神剑》开始从事创作之旅，一生中写出小说无数，至少在《武林外史》前，古龙的小说都没有脱离金庸和梁羽生，乃至此前小说家的痕迹。从《多情剑客无情剑》开始，古龙写作进入巅峰。

但今天我们评论古龙，为什么认为古龙的整体评价不如金庸呢？很简单，古龙没有封笔，而且活的太短了，短到以至于他没有时间耐心重新打磨自己的小说，让自己的灵感在不断的打磨中破茧而出。

所以如果只是从文本的角度说，金庸小说最初就是胜在故事情节写到前人未有的地步，但就小说的价值来说，并不够精彩。但到了三联版以后，金庸将故事重新打磨，去粗存精，最终形成了今天我们看到的飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳的小说格局。

再加上人生阅历对故事的影响，从而让小说逐渐变得成熟。

这样一来，小说自然就吸引人多了。

这也就是为什么金庸小说能够持续风靡世界的原因。

1.因为它是一个神话，而且无法超越。

2.人物形象的描写生动有趣，色彩斑斓。

3.虚虚实实中更能引起读者感同身受。

4.谁都有一个江湖梦，仗剑天涯，惩恶扬善。

5.因为它大俗大雅，写尽人生百态。

6.文字通俗流畅，形式妙笔生花。

7.因为它是一个经典，而且无法超越。

金庸很多小说都带有一点历史的线索，在情节上引人入胜，在人物的塑造上血肉丰满，文字表达功力深厚，诗文词句信笔拈来。可以说读金庸，知武之魄，侠之魂。

文：小狠解读

主要还是因为金庸小说读起来有趣，情节起伏，让人意料之外，又在情理之中，同时，真假难辨的历史，让人大呼过瘾。

而且时间得当，金庸先生小说盛行的时候，正是中国内地人精神贫乏，信息传递还要靠报纸，原始书籍的时候。

- 壹-

因为有趣，所以大家看的进去。

中国人喜欢读武侠小说，是由来已久的事情。包括以前的《三侠五义》《施公案》等等，不过因为历史局限性，已经不适合现代中国人阅读，人们更追求扁平快的阅读方式，毕竟武侠小说是拿来消遣，娱乐的。

金庸先生的小说恰好满足了人们的需要。

而且其中情节非常有趣，其中最有名的《鹿鼎记》，主角韦小宝武功稀松，出身居然是妓院，自己亲爹是谁，叫什么，甚至哪个民族都不知道。

这大大颠覆了人民对于侠客的幻想，要知道在这之前的侠客，都是一襟晚照，潇洒仗剑的模样。

《笑傲江湖》中林平之前期大量的描写，让人不自觉以为他就是主角，身负家仇，心地商量正直，无论如何都是主角的料呀，不过却牵引出更大的江湖，真是让人意料之外。

《天龙八部》的三个主角，段誉居然是个书呆子，最讨厌武功，却练成了六脉神剑。虚竹只想做个安安静静的小和尚，却什么戒都破掉了。乔峰无敌天下，一身正气，却亲手杀了自己的爱人，被命运无情嘲弄。

-贰-

光是有趣，大家可能读一遍就不会再重读了。想要迷倒大家，还是需要回味，回忆，才能觉得经典的。

读者会感觉，金庸先生的小说包含的知识面真的是太广泛了，围棋，中医，哲学，武术，人情世故，可以说，你无论从哪一个角度切入，都能找到认同感。

单拿历史来说，在《射雕英雄传》中，登场的历史人物就有成吉思汗，完颜洪烈等等，在足以以假乱真的历史变迁中陆续登场，虽然是想象，却符合历史形象，这也说明金庸先生的知识渊博。

里面让我最惊讶的，居然还有丘处机见成吉思汗讲道，并被成吉思汗称呼为“丘神仙”，真正喜欢历史的朋友会眼前一亮，这事在历史中是真实存在的。不过，不真正对历史感兴趣，基本没人会注意到。

喜欢历史的朋友读到这里，恐怕真的会兴奋不已，回味良久。

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光是品质高，知识性高，趣味性高，没有更多的人看到，也不会这么火的。

金庸小说盛行的时候，正是报纸，和原始书籍盛行的年代，不像今天网络的普及。所以，更能专心的接收和阅读。

综合看，作品趣味性高，描写细致，知识面广，传媒专一才是金庸作品火的必要因素。

记得点赞，评论，关注哦。

金庸小说之引人入胜，可以用一句陈腔滥调的常用成语形容，就是雅俗共赏。

西洋文学理论认为，文学作品对读者有两大作用，一是有益，一是有趣。

有些小说有益而无趣，有些有趣而无益。

金庸小说与其他优秀小说都是既有益、亦有趣。

如果读者对中国传统文化有浓厚兴趣或者相当认知，一定会喜欢金庸的笔墨，甚至顺藤摸瓜，自己也去接触一下小说中介绍过的历史文化知识。那是偏向于雅的一面。

如果读者是教育程度和文化水平都有不足，也可以从书中精采绝伦的桥段、扣人心弦的铺排，在不同文场武场之中，得到欣赏戏剧的最高享受。那是偏向于俗的一面了。

【潘国森】答

小说的开头艺术

戴"洛奇在《小说的艺术》一文中谈到：“小说的第一句（或第一段、第一页）是设置在我们居住的世界与小说家想象出来的世界之间的一道门槛。因此，小说的开局应当如俗语所说：‘把我们拉进门去’。”如何把读者拉进门？不同的作者根据写作需要的不同选取了不同的方式。但由于小说体裁本身质的规定性，小说开头所涉及的内容也体现出一定的规律性。鉴于传统叙事学理论关注的对象重点放在叙事“三要素”（人物、情节、环境）上，大多数的小说创作也基本遵循这一理论进行，从小说第一句就开始传达有关三要素的内容。由此，我们把小说的开头从内容角度做如下归类：

第一类为人物类，即以对故事人物的介绍或人物的自我介绍(如性格、个人经历等）开篇。如《小二黑结婚》开篇就写“二诸葛”和“三仙姑”的绰号由来，并借此引出主人公小二黑与小芹，这种写法迎合了农民的阅读习惯，有助于激发他们的阅读兴趣。刘恒在《贫嘴张大民的幸福生活》中也是开篇即向读者详细介绍张大民一家三口的姓名、身高、体重等情况，实实在在的写实姿态溢于言表。

第二类为背景类，即以描述故事发生的时间、地点，自然风景及社会环境等作为小说开头，以此来增加故事的真实性，打破读者的虚假感。

如《红与黑》的开头，先从故事发生的地理风貌讲起，然后自然地引出人物。背景类开头如果运用得当，对故事的人物、主题可以起到较好的衬托作用，有利于渲染营造出一种诗情画意，增加小说的文学性与审美性。迟子建亲亲土豆的开头：“如果你在银河遥望七月的礼镇，会看到一片盛开着的花园。那花朵呈穗状，金钟般垂吊着，在星月下泛出迷幻的银灰色。当你敛声屏气倾听风儿吹拂它的温存之声时，你的灵魂却首先闻到了来自大地的一股经久不衰的芳菲之气，一缕凡俗的土豆花的香气。”开头就谱写出一曲静滥、祥和的田园牧歌，带给读者的是宁静之怀与神往之思。但是连篇累犊的环境描写也容易引起读者的厌倦心理。

第三类为情节类，即小说开篇就进入故事的发生状态，从人物的某种行为开始叙述，它具体又可分为顺叙。倒叙及中间叙三种不同形式。丛维熙在谈作品的艺术构思中说：“我比较喜欢寻找有吸引力的开头，……我没有浪费什么抒情的描写，而是力图一下把读者带到事件的漩涡中去，使读者在头脑中闪过一团疑云之后，寻找‘这是什么回事’的答案。”这里所说的就是情节类开头，它的吸引力和动感比较强。因此受到众多作家的青睐。

第四类：警句类。此类以诗句、引言、俗语。比喻或作者自创的简练深刻的话语开篇，它一般与文章的写作缘由或主题相关。如安娜"卡列尼娜以“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”的哲理起语，起到了总括全局、提纲挈领和悬念的作用，并向读者宣布了作者对问题的看法和态度。陈染的《与往事干杯》开篇语是：“生命是一只漫长钟”，往事就随着这不断运转的钟流淌出来，全文洋溢着一种饱经风霜的气息。

第五类：闲谈类。这是一种以叙述类或说明类文字作为开场白的开头方式，是一种漫不经心的。随随便便的谈话风格，像闲话家常，又像促膝谈心，如电影的画外音、说书人的开场白或戏剧的幕前朗诵词。张爱玲沉香屑第一炉香就属于此类

就是比较的新颖或者是类似外太空或者是机器人时代的，再要不就是极限或者是无限流的ba……

情节要跌宕起伏，故事要深刻动人，人物要生动鲜明。