耽美:完全控制,攻是黑道帝王,受是大学学生,文笔很好,剧情也很优啊
凤凰图腾,喜欢,不知道你。。。。
亲爱的人,攻和受是同学,分开又和好了,很宠好看
胆小鬼,相同作者,半养成
独角兽,温馨
娘娘腔,虐啊,但是he了
gl:我恨我爱你,还行吧
醉玲珑,很有才
浪漫一生又何妨
这个妈咪我要了,好长啊,不过还好
王涂思瑞,跑
好看,男主很好的
桐花朵朵开,校园写的不错还有很多啊不记得了嘿嘿
何为爱?竹子空心,她却长情。段竹心以为爱便是忍耐。三年后,虞长君的心上人,她的大嫂重回京城。她才恍然明白她所谓的爱不过是个彻头彻尾的笑话。尘埃落定之时,段竹心回想起她短暂的一生——爱过,恨过,怨过,最...
迷泰语呢
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tonym
现在人不爱动脑子,头脑简单,没什么文学修养,一辈子没看几本书,一说有深度就头疼。有话直说,弄深度干什么?现在几乎没有有深度的文学。有深度很危险。有话不直说,拐弯说,隐晦地说,指东说西,让人像猜谜语,不是没事找事吗。红楼梦就直话直说。那些深度都是后人加上去的。主观驿会,好像他比别人有学问。网络文学比较单纯,适合不爱深度的人看。
city_autum
玉点炮
ItsClimb
《皇叔》
《祸国》1&2
《千年》
《花镜》
《风烟引》
琥珀森林
《七夜谈》
《再见,冥王星》
《八分钟的温暖》
《日界线》
《曾有你的天气》
《尘埃眠于光年》
《三年K班》
《是日夏茗》
《小祖宗》1.0&2.0
《青城》
《苍耳》
《谁教白马踏梦船》
凉生1&2
积木城池
《星光璀璨》
《明媚》
《爱情的开关》
不萌不要钱
《浣熊帮帮忙》
《来不及说我爱你》
《左耳》
《甜酸》
大风刮过的文笔很好,再就是一些大神级别的了,像沧月、十四阙之类的,看多少遍都不会腻,尤其是十四阙,那个文笔是真正好的。写青春伤痛校园的就像是夏茗悠,伤痛都市的就是乐小米,微酸袅袅、自由鸟她们,都市情感匪大(匪我思存)是写的最好的了,其他很好的作家作者像蓝小咩、星野樱、饶雪漫之类也是很不错的。
hezizi
飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界
原贴:文学小说
dgslga
斗破苍穹:这部一出来就成为了传说的巨著,恐怕是最让人难忘的。那段青春的岁月,一句三十年河东,三十年河西,莫欺少年穷,彻底点燃了那个时代,开辟了废材流的世界观。
臭宝驴
差异:
1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末,小说以其广阔的艺术视野,恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心,满足不同层次的审美需求,从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。
2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响,多层次的。小说家不断创新,超越别人,更超越自己,这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺,小说创作进入活跃时期,出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等,多是以中短篇的形式存在。
3、与八十年代相比,九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时,大一统意识形态的解体,九十年代的文学不再有主潮,多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等,总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面,大众化的小说占据主导地位。
永远不被盗号
“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类:叙事类,抒情类,戏剧类。这种分类标准在外国相当流行,从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德(公元前384一前322年)早就明确地指出:文学模仿现实有三种方式,“既可以像荷马那样,时而用叙述手法,时而叫人物出场〔或化身为人物〕,也可以始终不变,用自己的口吻来叙述,还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明,所谓“像荷马那样”指的就是叙事(史诗)类;“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类;“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后,西欧一些著名的文学评论家,都沿用这种分类标准。例如,贺拉斯(公元前65一前8年)虽然没有专门讨论文学体裁的分类,但当他说到“用什么诗格来写”时,实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛(1636一1711年)就谈得更加明确,他在《诗的艺术》中,专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作,文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③,同样是采取了“三分法”。到了别林斯基(1811一1848年),“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类,而且研究它们的各种具体样式及其演变,认为“诗只有三类,再多就没有,而且也不可能有了”④。
原贴:文学体裁的文学体裁的分类
晓荷Arianne
每个时代有每个时代的特色,每个时代的文学著作也是依靠当下的社会背景下创作的。
就像在文学领域有着四大名著之一的红楼们在当时的清朝不也是禁书吗?
还有鲁迅先生的著作不成今也被执政党当做叛国言论来处理的。
当然文学创作的背景是很重要的。也就是大家说的灵感。
就像红楼梦,看是在描述一个辉煌的大家族走向败落。
但是反应的是当下的社会背景,大家的遭遇都差不多。
鲁迅先生的小说大部分描述也是在当时社会动荡的环境下,每个人的精神麻木。
以及每个人的遭遇,就像有名的啊Q等。
在现代社会主义下,至少大家的生活不再是封建统治下的苛捐杂税。
也能吃饱穿暖。
自然是理想型性的描述。
因为,只有理想引路,才会有方向。
就像古代人来飞上天空在当时看是很不现实的。
但是在当下飞机几乎成为一些生意场上大人物的日常交通工具。
再有,文章的水平来说,每个人都有个梦,每个人都想写作并没有太大的毛病。
毕竟不像古代,想写书也写不出来。因为只有有钱人家的孩子才上的起学。
而现在各种各样的书,恰好说明现在至少教育普及也是社会主义的好处。
想写就能写。
不过,每个人的水平爱好不同,就和说话一样,口语爱好都不一样。
所以,难免水平不同,或者爱好不同。
就像女生喜欢穿越小说,男生喜欢武侠小说。
遇见不喜欢的,不看就好了。
再有就是古代写书的也不少,而留存下来的才是精髓,我们现在看到的都是经过历时洗涤过后的。
拿古代的著作来和现在的随笔来比较,自然是有差别的。
现代的书也不是全部都是随笔。也有三体,羊皮卷这样的大著作。
只能说看的人是怎么挑选的了。
xixi1127
剑来雪中,锋火的书当真是格局弘大,剧情节节相扣,文笔功底上等,有野心有思想。再者紫川、悟空传、搜神记等等等等,至于说斗破、盘龙这些算不上传统文学,并非看不起白话文,而是不具备思想,所以与传统文学有很大的差距。
不死的小强
神墓:神墓是辰东的封神之作,上承不死不灭这本书。整本书的世界观恢弘庞大,乱中有序。那种热血,那些盖世强者前赴后继为天下苍生一战,天道不公,便纵天一战。
水吉草玉
比起地球板块的支离破碎来,我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎,残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔,可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们,有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见,好像封闭了临海窗户的主人,再也瞧不见海景和帆影,甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。
《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人,这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断,高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧,却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。
蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家,所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外,剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料,阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。
从收入第一辑的几部当代小说来看,我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息,在东欧文学里,以另一种渊源有自的精神气脉,闪烁出异样的光彩。非常有意思的是,不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱,还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富,他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探,欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联;真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等,这显然不是资本主义所能产生的,它显然比资本主义还要古老。
卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜,故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事:死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言,从墓中出来,把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架,一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑:远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念,在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家,是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里,穿越欧洲平原,将她带回到家乡,包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中,因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜?”这个悠长的疑问,既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问,又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言:卡达莱的故事我们猜中了开头,却猜不中结尾,最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉,最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想:从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度,它不是纯精神的规则,不是意识的乌托邦,而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子,是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代,面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下,小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。
权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著),乍见这样一个书名,会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说,是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书,之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。
一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二:一半是人们熟悉的生活,它遵循自己的规律;而另一半,脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里,帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨,最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里,帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄,更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦,得到这个启示,帕维尔们便获得了一种新的能力:不用碰铅笔就把铅笔削了,用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后,帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行,他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走,在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后,帕维尔新的愿望就是探究未来的生活,他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔,不愿凭借撒旦的魔力生活下去,他想结束让他灵魂不宁的生活。于是,他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下,他最终摆脱了内心的恐惧,战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样,有了寒冷和疼痛的感觉,记忆也回来了:从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他,还是原来的他,但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。
合上书本,这几部小说带给我的新鲜体验,一浪一浪震荡于心,目力不及的遥远处,还有更其阔大的蓝色,它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想,骚动如凡·高的《星空》
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原贴:文学星空50字新闻 文学
雪花球
雪中悍刀行:烽火戏诸侯,是网文圈的三大文青作家代表之一,他的文笔,他的世界观,都具备了文学的价值。很多人都说,烽火戏诸侯更像传统作家,这从侧面也说明了这位大神的功力深厚。
Naomi
rain_liuhuan
澳大利亚文学
澳大利亚虽然是一块古老的土地,但在欧洲人登陆之前,当地的土著民族仍处于原始公社时期,无文字,仅有萌芽状态的口头文学。18世纪70年代澳大利亚成为英国殖民地,陆续有大批英国流放犯定居,以后才逐渐产生了见于文字的文学作品。因此,澳大利亚文学实际上是英语文学。
澳大利亚文学起始于殖民时期(1788~1890),以流放犯和乡野劳动者的口头歌谣为开端。帕特森搜集编纂的古丛林歌(1905)就是这一时期的歌谣汇集,其中大多抒发被侮辱与被压迫者的感受,有较多的民主精神。最早在澳大利亚出版的诗集是英国官员巴伦·菲尔德(1786~1846)的澳大利亚诗歌的第一批果实(1819),但艺术性不高。随后出现一批当地出生的诗人:威廉·查尔斯·温特沃斯(1793~1872)、查尔斯·汤普森(1806~1883)和查尔斯·哈珀(1813~1868)等,其中哈珀较为突出,他受英国诗人弥尔顿、华兹华斯和雪莱的影响,擅长描绘景色和叙事。继之而起的亚当·林赛·戈登(1833~1870)在当时颇负盛名,但意境不高,著有丛林歌谣与跃马曲(1870)等。亨利·肯德尔(1839~1882)是这个时期造诣较高的诗人,以抒情诗见长。
小说的出现较迟于诗歌。最早类似小说的作品是流放犯亨利·萨弗里(1794~1842)写于狱中的昆塔斯·塞文顿(1830)。但在1850年前后,游记、回忆录等成为文学的主要形式,它们向英国本土介绍澳大利亚的风土人情及殖民者的生活情况。后期,这种形式的作品更接近于小说。较有影响的作品是亨利·金斯利(1830~1876)的杰弗里·哈姆林回忆录(1859)、马克斯·安德鲁·希斯洛普·克拉克(1846~1881)的《无期徒刑》(1874)和托马斯·亚历山大·布朗(1826~1915)的武装抢劫(1888)等,这些作品描写了放牧漫游、流放囚犯、绿林好汉、淘金致富等典型的澳大利亚生活场景,其中最突出的是《无期徒刑》,作者根据历史材料,在作品中揭露了澳大利亚早期的殖民流放制度。
这个时期的文学创作,无论是诗歌还是小说,成就都不甚突出,基本上囿于英国作家和文学流派的影响,没有形成澳大利亚文学自己的风格特色。多数作品在艺术上也不够精湛,特别是小说,往往侧重于叙述故事,忽视人物形象的刻划和心理描写。
19世纪80年代,澳大利亚开始酝酿成立联邦,兴起了民族主义运动。同时,由于世界性的经济危机袭击了澳洲大陆,工人和其他劳动者生活愈加贫困,加之工作条件恶劣,因此,工人纷纷组织工会,举行罢工,争取民主,要求改善工作和生活条件。蓬勃兴起的民族民主运动给澳大利亚文学带来了新面貌。1880年约·费·阿基布尔德所创办的公报杂志公开提出“澳大利亚属于澳大利亚人”的口号,宣传激进主义、共和主义和社会主义,团结了一大批作家,形成了“公报派”,促进了澳大利亚民族文学的发展。阿·乔·斯蒂芬斯(1865~1933)担任编辑之后,开辟“红页”,大力扶植青年作家,提倡创作短篇小说和“丛林歌谣”,并组织出版长篇小说。在他的倡导下,许多作家踊跃创作,出现不少优秀作品,形成了繁荣的创作局面。民谣和短篇小说的创作尤为突出。
约瑟夫·弗尔菲(1843~1912)和亨利·劳森(1867~1922)是这个时期创作成就最大而且最有影响的两个作家。弗尔菲是工人出身的小说家和诗人。他的长篇小说《如此人生》(1903)以日记的形式描述了丛林风光和劳动人民的悲惨境遇,有明显的民主精神,语言生动幽默,生活气息浓郁。劳森既写诗也写短篇小说,出版过诗集在海阔天空的日子里(1896)和短篇小说集当罐里的水沸腾的时候(1896)等14部作品。他的诗充满爱国主义激情,表达了人民反抗压迫和要求民主、自由的强烈愿望;他的小说反映下层人民的生活和思想感情,塑造普通劳动者的形象,歌颂他们的优秀品质。语言多用劳动人民的口语,朴实生动。这两位作家的作品都从现实出发,具有澳大利亚特色。他们对澳大利亚现实主义文学的发展有很大影响。
此外,短篇小说作家还有:幽默作家阿瑟·霍伊·戴维斯(1868~1935),反映流放犯生活的威廉·阿斯特利(1854~1911),反映海洋生活的乔治·路易斯·贝克(1855~1913),反映工人生活的爱德华·乔治·戴森(1865~1931)。迈尔斯·富兰克林(1879~1954)的表现男女平等的自传体小说我的光辉历程于1901年发表,被誉为“第一部澳大利亚小说”。亨利·汉德尔·理查逊(1870~1946)是一位有才华的女作家,善于发掘人物的内心世界。她的三部曲马奥尼的命运在澳大利亚文学史上占有重要地位。
歌谣创作的代表是安德鲁·巴顿·帕特森(1864~1941),他搜集整理并创作了大量的歌谣,有些在谱曲以后广为流传,雪川来客(1895)等诗至今为人传诵。其他著名诗人有玛丽·吉尔摩(1865~1962)和克里斯托弗·布伦南(1870~1932)等。前者的诗具有明显的民主性,而后者的诗作中较多地表现出了法国象征主义的影响。
在诗歌和短篇小说创作的影响下,澳大利亚民族戏剧艺术也有所发展。1909年剧作家威廉·穆尔 (1868~1937) 发起,每年举行一次“澳大利亚戏剧晚会”。随后,路易斯·埃森(1879~1943)与万斯·帕尔默(1885~1959)等人共同组织了“先驱演员”团体。同时,出现了一批反映人民生活与斗争的剧本,如埃森的时机尚未成熟(1912)、帕尔默的《黑马》(1922)、凯瑟琳·苏珊娜·普里查德(1883~1969)的《先驱者》(1922)等。
20世纪20年代以后,澳大利亚小说又有了长足的进步。帕尔默继承了劳森、弗尔菲的现实主义传统,写出了反映劳工运动的著名的三部曲:戈尔康达(1948)、播种时期(1957)和大家伙(1959)。普里查德是澳共的创始人之一和重要左翼作家,她写过多部反映劳动人民生活和斗争的小说和剧本。小说库纳尔都(1929)是最早的一部反映白种人和土著人关系,并对土著人寄予深切同情的小说。战后的金矿三部曲沸腾的九十年代(1946)、黄金的里程(1948)和有翼的种子(1950)描绘了19世纪末期至20世纪上半叶澳大利亚历史的一个侧面。在战后到60年代初将近20年的时间里,左翼文学蓬勃发展,涌现出一批优秀作家和作品。如弗兰克·哈代(1917~ )以长篇小说不光荣的权力(1950)抨击了社会的黑暗;艾伦·马歇尔 (1902~ )擅长刻划儿童心理,以自传体小说我能跳过水坑(1955)著称;工人作家约翰·莫里逊(1904~ )则主要反映工人生活,著有短篇小说集和长篇小说蔓延中的城市(1949)等。
30年代至40年代在澳大利亚文坛上有一些关于文学流派和文艺观点的论争。30年代初期,与诺曼·林赛有关的“幻影派”诗人反对文学艺术中的狭隘民族主义倾向,他们有意识地探求一种表现形式,以取代风行一时的“丛林歌谣”,在诗歌创作上过于追求形式美。代表诗人有肯尼斯·斯莱塞(1901~1917)、罗伯特·菲茨杰拉尔德(1902~ )等。1938年雷克斯·英格默尔斯(1913~1955)发起了“津狄沃罗巴克运动”。“津狄沃罗巴克”是土语“合并”、“融合”的意思。英格默尔斯认为文艺家只有和澳洲本土融合在一起,才能真正创作出具有美感的好作品;主张作家、诗人应该从土著民族的艺术、诗歌和传说中汲取营养。尽管这一运动没有产生出突出的诗人和作品,但自19世纪90年代之后,是他们首先从新的角度提出民族文学的口号,也是他们首先把人们的注意力引向土著民族的文化的。这些观点吸引了一批青年诗人,对他们的诗歌创作影响很大。40年代初期,马克斯·哈里斯(1921~ )创办诗刊《愤怒的企鹅》,提倡先锋派诗歌,即在诗歌创作上袭用英美的超现实主义表现方法。
同时,意识流小说开始传入澳大利亚。继切斯特·弗兰西斯·科布(1899~1943)之后,帕特里克·怀特(1912~ )在小说创作上着意运用意识流手法,并取得了突出成就。人类之树(1955)、暴风眼(1973)等都是他的成功之作。他的小说注重挖掘人物的内心世界,在语言运用上也有独到之处。因此,怀特于1973年获得诺贝尔文学奖金,成为澳大利亚第一个得到这种荣誉的作家。其他著名的作家还有克里斯蒂娜□斯特德(1902~ ),著有《悉尼的七个穷汉》(1934)等。哈尔·波特(1911~ )具有独特的风格,用词刻意求新,除短篇小说外,诗歌创作也很突出。伦道夫·斯托(1935~ )的小说在写法上接近怀特,但多以西部生活为题材。托马斯·基尼利(1935~ )是一位多产作家,共有14部小说和3个剧本。克里斯托弗·考什(1932~ )的作品虽然数量不多,但风格清新,被认为是近年来一位优秀作家。 当代诗人中最著名的是阿历克□德温特□霍普(1907~ ),此外还有朱迪思·赖特(1915~ )、戴维·坎贝尔(1915~1979)、詹姆斯·麦考莱(1917~1976)、道格拉斯·斯图尔特(1913~ )等。 戏剧自50年代以后有了较快的发展,主要剧作家有亚历山大·布佐 (1944~ )、戴维·威廉逊(1942~ )、杰克·希伯德(1940~ )、巴利·欧克莱(1931~ )、约翰·罗默里尔(1945~ )等。近10年来,剧院上演的澳大利亚戏剧不断增加,这些剧本大多着力反映澳大利亚现实生活,有强烈的时代感,语言生动,富有民族特色。
moonfy
桑毛蟲Kikyou
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lvase
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秋鰻肥美
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北京往事
哈利克
首推太监大总管,他的雪中悍刀行被很多人称道,还有就是赘婿故事比较有趣且文笔也不小白,还有猫腻的间客,将夜等都是比较可以的,还有橙红年代这本书被很多人叫好,不过我没看过也不知道真实情况,月关的小说故事也很有趣,文笔也很可以,还有酒徒,三戒大师等人的书都可以,不过这几人写的都是历史小说,还是可以一阅的。
乌镇望景客栈
谢邀!
要说文笔好且是网络小说,那么雪中悍刀行一定榜上有名!但是这本书一定要耐着性子看,慢慢的才能感觉到雪中是一本什么样的书!其实这本书没有主配角之分,每个人都是主角,老黄,李淳罡,温华等等,每一个人都是一个精彩的故事!烽火这本书真的写出了金庸古龙的感觉!每一个人物都有自己的形象,刻画深刻,深入人心。
这本书不同于网络爽文,是闲时拿的起,忙时放的下的好书。没那么多华丽词藻,作者用朴素的文笔写朴素的故事,歌悲壮的人生,献给用心的读者。这本书愈读愈慢,生怕不知不觉就读完。 北凉不悲凉,凉歌传四方。
山上人修山下人,山下人不修长生,书生敢叫昆仑沉入海,僧人为众生碎琉璃身,天门不愿入,无禅意气生,八百年真武,七百年寒暑,天上人管天上事,人间人走人间路,云间无钓钩,海中鱼化龙。虎头拒北,十八位神仙联袂登场,中原狼烟,三藩王叛乱太安易主。叹恢宏大世,不入青史。
就这文笔媲美金庸古龙了 很难想象这么多有血有肉有自己情感思维的人物需要多大的脑力才能完美的融合到一起!
Hovey_Huo
这十部经典网络小说代表着网络文学的最高境界,无人不服
橙瓜网文 2017-10-13 14:55:38网络小说发展到今天,已经走过了接近20年的路程,期间诞生的作品恐怕是数以百万计。
从这些作品之中也诞生了很多的网络作家,有俗称的扑街写手,也有大神作家,更有如唐家三少,天蚕土豆这类年入过亿的富豪级别的巅峰存在。
今天小妹给大家整理一下号称代表着网络小说最高境界的十本书。但凡喜欢网络小说的读者,这十部书里面必定会有几本是自己看过的。
斗破苍穹:这部一出来就成为了传说的巨著,恐怕是最让人难忘的。那段青春的岁月,一句三十年河东,三十年河西,莫欺少年穷,彻底点燃了那个时代,开辟了废材流的世界观。造成的传播以及知名度,就犹如形容现在的iPhone手机为街机一样,斗破苍穹在当时也可称之为全民阅读了。
图片来源网络,侵删
2.神墓:神墓是辰东的封神之作,上承不死不灭这本书。整本书的世界观恢弘庞大,乱中有序。那种热血,那些盖世强者前赴后继为天下苍生一战,天道不公,便纵天一战。
图片来源于网络,侵删
3.斗罗大陆:是一部穿越玄幻类型的网络小说,堪称唐家三少最有影响力和代表性的小说之一,这部小说唐家三少一直延续了三部曲,并且保持着人气不散,足以证明斗罗大陆的精彩。其中斗罗大陆的漫画系列在整个网络文学界都是属于无敌的存在。
该小说讲述了唐门外门弟子唐三到斗罗大陆,在这片武魂的世界再铸唐门的辉煌的故事。主要角色有唐三、小舞、戴沐白等。
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4.无极魔道:逆苍天的封神之作,他虽然未获得起点的白金认证,或许和他的低调与世不争的性格有很大关系。但不可否认的是,这本书可以称之为魔道巨著,堪称魔道类的小说第一。书中主角丁浩的性格直爽,快意恩仇,战仙帝,斩魔神,魔威慑九天。
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5诛仙:这本书在网络小说界有着独特的地位,因为它率先开辟了一个仙道世界,让后来者少走了很多的道路,一直被封为经典开山之作,极具情怀价值和地位。诛仙后期改编为了青云志,由李易峰和赵丽颖主演,在新时代,为网络文学泛娱乐有起到了开疆辟土的示范作用。
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6大主宰:可以说是天蚕土豆的人气巅峰之作。根据可靠统计,大主宰的搜狗指数,百度指数曾经一天内累计突破了800万,这样的成绩,可谓是前无古人,后无来者。书中结合了斗破苍穹炎帝萧炎,武动乾坤武祖林动的人气,在加上少年牧尘的不懈努力,最终成长为大主宰。它不仅主宰了大千世界,还主宰了数年的百度风云榜,以及整个网文圈的人气榜。
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7阳神:中原五白梦入神机的巅峰之作,曾经在起点中文网取得了八连冠的成绩,七年过去了,直到现在都未曾有人打破。这本书梦入神机开拓了一个新的体系,将自己的写作能力,世界观提升到了一个新的境界。书中结合仙术,武道,儒家,气运等,让得这本书尽显诸子百家争鸣之气,足见梦入神机的笔力之深厚。
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8盘龙:对于我吃西红柿的巅峰之作,很多人抱有不同的意见,有人认为是九鼎记,有人认为是吞噬星空,但估计更多人都会认可是盘龙。曾经有些小圈子流传着这么一句话,看书不看盘龙,就是阅尽天下也枉然。这当然是有点夸张,但也不可否认至高神构建的盘龙世界观的精彩。这本书当年在起点的收藏,以及订阅均属于第一,从而也为番茄奠定至高神的地位。
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9凡人修仙传:忘语耗费五年才完成的一部凡人流大作,他开辟了一个新的时代,令后来者争相模仿,这个领域诞生了多位一线网络作家大神。令人惊叹的是,凡人修仙传起先并未被重视,差一点就被放弃了,一直到了近50来万字才收到了站内签约短信。这也为这部史无前例的凡人流增加了一些传奇色彩。
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10雪中悍刀行:烽火戏诸侯,是网文圈的三大文青作家代表之一,他的文笔,他的世界观,都具备了文学的价值。很多人都说,烽火戏诸侯更像传统作家,这从侧面也说明了这位大神的功力深厚。
该小说讲述一个关于庙堂权争与刀剑交错的时代,一个暗潮涌动粉墨登场的江湖。荣获首届网络文学双年奖之银奖作品。2017年7月12日,2017猫片 胡润原创文学IP价值榜发布,《雪中悍刀行》排名第17位.
一份榜单,很轻松,但代表的却是网络文学领域的最巅峰。相信看过书的朋友,这其中的十本是必定有所涉猎的。
如果没有,那算我输。
诚如标题所言,这是十部经典,十部巅峰,无人不服。
网络文学上比较接近传统文学的,有贼道三痴的书最是靠谱,浓浓的古代文化和风俗民情,仿佛把你拉进了一幅富春山居图,又好似流连在清明上河图,泌人心脾。在此向三痴表示感谢,希望你在天堂安好。
还有月关的小说,你可以很容易地感觉到在看我们熟悉的说唐,岳飞传,三侠五义。月关的书就是在说书,一环紧扣一环,让你有种欲知后事如何,请看下回分解的搔首抓耳欲罢不能的感觉。
特别白的书,很通俗,最贴近下层人民的那种白话感。描绘了风霜雪雨,寒风凛厉却不屈不挠抗争的坚强。他的书基本是描写明末底层人民的崛起,语言朴实,步步为营,没有花巧。
赤虎的小说,偏批判型,我只喜欢他的宋时明月,但夹杂了许多私货,把苏东坡描写的太完美,我不喜欢这种文革式的吹捧。夸大了所谓人和制度的作用,把当时的主流思想批的一无是处。但文笔真的不错,值的一看。
天使奥斯卡,他的作品读起来让人有热血沸腾的感觉,文风偏民国。人物描写重彩,突出个人的作用,对事件的描写也比较细致。总之就是个人崇拜式的小说吧。
当然还有不少文笔很不错的作者和小说,这里就不一一列出了。网络文学泥沙俱下,但也有珍珠于草中,需要你自己寻找了。
董倩-----
有本小说10几年前就创作了,那才是奇幻开山作,搜神记 树下野狐写的,回想起来那时候报亭金古传奇一出骑着自行车就去买,无论文笔还是构思还是布局都胜过现在的奇幻太多了。就是狐狸写书太慢了,初中到高中追完一本搜神记 大学毕业等到一本蛮荒记,第三本我不知道有生之年还能不能等到。
wubing0119
个人推荐几部文笔故事都不错的,老猪的紫川,早期的经典,对人物的塑造很生动,故事也较大气,文笔流畅,有读金庸小说的阅读快感。鬼吹灯系列,不光是题材吸引人,而且文笔和人物塑造都是上层,尤其是天下霸唱写的很考究,小说中很多背景知识几乎以假乱真。管平潮的九州牧云录和仙路烟尘,文笔太美,故事感动,是传统武侠的经典,读了这两部,再读那些打怪升级的所谓大神之作,顿时索然无味。江南的尘缘推荐一下,开卷有些意外,但往后读下去,让人欲罢不能,很有味道的小说,文笔也是上层。此外还有几部个人觉得文笔和故事性也不错的,重生之官道,重生之衙内,明末边军一小兵,其他的如月关的历史小说也还行,但看一两部就行,因套路太强,各部小说太相似。雪中,遮天之类就不说了,作者的想象力不错,但个人喜欢行文和故事逻辑严密的,太天马行空,跳跃性强的,老人家受不了了。
帕妃
我推荐“虾写”这个马甲写的 《网游之武林霸图》:武侠网游,贱格无敌的主角 特工全球:都市特工,主角很赞,同样够贱 《双剑》:仙侠网游,主角把无耻发扬到极限了,话说这本书我是捂着肚子看完的 《千宋》:历史穿越,穿越到北宋末年,战争场面少,重点在官斗、民斗、商斗 令人气愤的是这本书被一个叫梨下海棠的无耻之人抄袭了 《超级大航海》:网游:以团队为主,船长,瞭望手,水手长,炮手,医师,匠师,主角坚决贯彻吃了东家也不让西家省钱。 《猎网》:西方奇幻网游,网游世界里面精彩,现实里更精彩,两虎相争,外加一个彪悍房老板 《一级安保》:都市,故事线索为寻找陷害自己的幕后人,从而引发的一系列故事《贼警》还在连载中
走路去巴黎
不多说废话,直接干货,十二年书龄,给你我的书单
重生、都市类
我的1979
重生之神级学霸
火爆天王
朱雀记
诳言
玄幻类(仙侠)
将夜
求魔
七界传说
升邪
飞天
长生月
魔幻异世界
张三丰异界游
兽血沸腾
亵渎
修真四万年
历史(重生、架空)
唐砖
大宋的智慧
锦衣夜行
宋时归
草清
马前卒
赘婿
武侠
雪中悍刀行
搬山
灵异
鬼吹灯
盗墓笔记
黄河鬼棺
麻衣神相
记忆太久远模糊,这几本都是我最近几年印象比较深刻的作品,大多数我相信都足以媲美传统文学(香港武侠奇幻)
leolixm
我两者都看,并且都属于看得不算少的。
说正题之前,有必要解释一下,传统文学并不都是很好的。传统文学不等于名著,甚至不等于优秀作品,它只是一个分类,每个分类里都会有好有坏,只不过,传统文学中的“好”会甩网络小说中的“最好”十大条街都不止,所以造成一种“传统文学都比网文好”的错觉。
如果去接触下县区级别作者写得传统文学作品,就知道,还不如去看网文,起码能图个爽快。
还有一点,传统文学和网文的侧重点不同,网文有节奏快,情节曲折的特点,所以两者严格来说并不大好比较,你可以觉得这个网文很好看,但不要拿传统文学的标准去衡量。
说几本我觉得还不错的网文。
1.《知否知否,应是绿肥红瘦》关心则乱
拍电视剧了,但在网文界应该还是属于小众题材,要分的话,可能算宅斗种田文,逃不掉家长里短。
我看过的网文里结构和节奏以及人设和细节都是做得最好的。
这里面的爱情不是情窦初开或者你死我活的那种,而是十分成熟,要说的话,先婚后爱的类型,不青涩,不狗血,属于理性成熟的大人之爱。
每一个角色都不是为了情节而动,而是根据性格而动。好的作品,角色是有自己的灵魂的,这也是我认为这篇网文是我看过的最好的原因。
但是哈,女主是穿越的,视觉以她为主,又兼是剧情以屋宅里为主,剧情并非大开大合大起大伏的,所以对于很多人,尤其男性来说,并不容易接受。
2.《犯罪心理》长洱
B l向,题材不属于宏大式的,但是!属于深刻型的。分一沙双程三坟四声五浮五部分,每部分既独立成章,又相互关联。
它提出了一个问题:道德。有没有感觉逼格瞬间拔高了?具体的情节不剧透了,只说下其他的。
与一般的侦探小说不同,它没有把最终大boss抓住,罪犯可能是你,是我,是他是所有人中的一员,犯罪的根源是人类的道德体制。另外,主角虽有外挂嫌疑,不算离谱,每一个配角都非常非常有魅力,可以说,角色的创造性很强,而且,他们再怎么感人,要死的时候没有奇迹,除了主角光环,其他人的结局都挺真实的。
3.《成化十四年》梦溪石
我会说我因为这篇网文特地去找了下明成化十四年的历史资料吗……
让我觉得好看的原因是,总有各种各样的现实,人如何在其中既不违背良知,又不把自己坑进去?良 知与主动权都攥在自己手里,肯定需要很强的智慧和手段。这是道很难的题,男主就做到了两者的平衡。虽然也有y y的嫌疑,可没有太过。
popolee
有,《四面墙》,成书时,还有“躲猫猫”“洗脸死”等人间惨剧,此书退出后,监狱风气为之一新。甚至开创了一个流派,类似《鬼吹灯》是盗墓流鼻祖一般。
此书不仅在于题材不拘一格,难得的是语言精炼老道,人物刻画栩栩如生。可以看做是小说版监狱风云。主角为了朋友,包庇罪入狱。先进拘留所,再进看守所等待审判,一个个鲜活人物走马灯一样粉末登场,最后入狱服刑。每过一处必被下马威,好在主角有自知之明,老实本分,没遭受额外的虐待。但牢友就没那么幸运了。有人为了逃避干活,甚至自残,那种压抑与无助,让人叹息不已。
进了牢狱,社会身份全然无用,在里面比拼的是黑道背景,经济实力,赤裸裸的金钱与暴力比拼,有钱就可以巴结杂役,少干活。彻底的物化了人与人的关系,难得的精品。
iWENCAN
我看的书不少,感觉作者书中的人物的性格,故事情节,细节描述等等这些东西都跟自己有一种契合的感觉才能看下去。比如树下野狐的搜神记,沙漠的国色生枭,减肥专家的问镜等都值得一看。
chanel
谢邀,要说文笔好,同时故事性趣味性又很强网络小说还真不多,我又恰好读了这么几本。下面呢就给大家推荐几本。1.诛仙。2.悟空传。3.雪中悍刀行。4.遮天。5.九州系列。
这些无论是文笔还是看点都很好。
昕昕小鱼
原贴:文学
hua1992com
原贴:文学
小小发Eleven
原贴:文学
CC公主
原贴:流行文学和经典文学的好坏
尼禄大仁
原贴:文学小说
A丶Huan
原贴:电影文学与小说文学的关系
云桥
网络文学是越来越多,但是传统文学等有深度的作品并没有越来越少,在网络文学大行其道的今天,依然有许多人坚守在弘扬传统文化的第一线,创造出了很多优秀的作品。
只是相对而言,网络文学的产量要更高一些,受众要更广一些。
假如,我们可以不再那么顽固,摘掉那些挑剔的有色眼镜,以一个平凡人的视角去看世界,而不是让自己的思维高高在上……
那样看来,网络文学其实也并不是什么洪水猛兽,传统文学也不一定是哪片大山里的清流,没有必要厚此薄彼、把某一方说得一文不值,与其说是文学乱象,倒不如说是空前的文化繁荣。
并非所有的网络文学都没有深度,看看我们今日头条上的诗歌对联,里面不乏有许多优秀的创作者,他们写出了很多非常棒的作品,为网络文学增添了一股新的力量。
本人愚见:“有深度的人”可以去选择有深度的作品,让自己变得更加有深度。
“没有深度的人”可以选择“快餐文学”,因为“有深度的文学作品”有点高贵,不是谁都吃得起,而且不一定合胃口。
你不能强迫别人去吃他不想吃的东西吧?
网络文学越来越多第一个原因是,网络文学要更加“亲民”
读者们的年龄普遍比较年轻,他们的要求很简单,喜欢就好,直截了当。
现在,只要你有一部手机,就随时可以在网上追自己喜欢的小说或者文章,不管是名著也好,网络小说也好,对文学爱好者来说,真的非常方便。
你可以带着游戏心理去看,也可以带着冒险心理去看,只要你觉得“爽”,就够了!什么思想高度、文学价值等复杂的东西根本用不着操心。
第二个原因是,文字创造了利益。
这些年出现了很多大神级别的作者,他们的文化水平并不是很高,却获得了很大的成功,他们的作品被改编成漫画或者电影,为他们带来了非常可观的收益,这也让他们的生活发生了质的改变。
很多人这时才知道,原来文字作品也可以发家致富,光宗耀祖。
第三个原因是,网络文学门槛很低。
一些大神的成功,让更多的年轻人看到了新的希望,他们希望通过写文章来改变自己的生活。
很多年轻人纷纷开始辛勤地创作,争相效仿那些成功者,希望有朝一日能够成为第二个某某某,以期能够改变自己的命运。
虽然,许多网络作品创作起来确实没有什么深度,所谓“小白文”、“种马文”、“无限流文”、“后宫文”、“玛丽苏文”等。
还有很多凑字数的水文,但是很多人看得懂,觉得很有趣,看起来开心舒服,这一点,在很大程度上能够缓解我们生活中的压力。
总结一下:不是每一个都可以成为文豪,成为大思想家,成为大师,网络平台为许多文学爱好者提供了一个很好的机会,让他们可以追逐梦想。
至于网络文学好不好,我们每个人都有着自己的判断,不管是谁,不管他对文学有多深的造诣,我想,在他年轻的时候也一定写过一些“不太有深度”的作品吧。
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shengjia
小扇以为原因无非这样几个:
1.发布的渠道不同。
古时候诗歌是发在酒店的墙上传播的,后来有了印刷术,印了书。然后便是几千年的书籍和后来的杂志。现在网络发达了,文学能过网络传播。所以只是渠道不同,并没有谁一定比谁强的问题。
2.发布频率不同
很多网络平台都有门槛。总字数起码几十万,还要考勤,要求日更几千字。这就会让作者为了完成任务去注水,为了写而写。如此高密集的写作任务,出精品的概率要低多了。
流传至今的名篇名作,几百万字的少之又少。很多长篇也不过薄薄一本书。而作者可以就凭这一部书名扬天下了。太密集的写作作者就是忙入输出,无暇输入。这样也会影响作品质量。
3.发布难度不同。
现在发表作品以前容易多了。文学刊物可以花钱买版面,质量可想而知。网络上有个大纲也可以先发表一部分。当作事容易了,出精品就少了。
傻傻的可愛
有深度的作品本来就是凤毛麟角,所以才震撼人心,作品深度来源于创作者的思想深度,纵观古今中外伟大作品莫不如此,都是直指人性发掘人心反映时代反思文明。而网络爽文则不然,只图片刻娱乐全靠情节和YY搏人一时酸爽,至于令人回味、引人深思——它没那个兴趣也没那个水平!故使茫茫文海高者如日月悬空而低者如海底淤泥矣!
vyyuanvy
如今的文学都搬到手机上来了,人们利用碎片时间看看网络文学作品,一个人的精力是有限的,在手机上看网络文学作品方便,可以在任何场合看,以前我从香港去深圳,一定买回几本书看,在地铁上就开始看,现在在手机上看很方便,但是网络文学却实没有传统纸质书籍来得有深度有水准,看纸质书里文学作品越看越安静,沉浸在书里的故事中,而手机更让人以快餐文化的特质迅速看完,如果一个人想提高自己的文学水平,还是传统的书籍文学更值得一读。但手机的运用造成了趋势还是在网络文学,科技改变人的学习与生活方式,读纸质书可能变成小众的事,无力改变。只能用哲学家黑格尔的那句话“存在即合理”。世界一直变化中,只有顺应趋势。
外星人在地球
网络文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少的主要原因是:
1、网络写作的便捷性。智能终端和网络平台给人们提供了方便的写作工具和手段,可以使事事可记录、人人爱写作,极大地方便大家参与创作。再加上流量加变现的写作激励模式,致使很多人加入写作队伍,使整个队伍膨胀,队员素质参差不齐、鱼目混珠的现象加重。
同时作品内容急于变现的目标,也使大量的作品者鞠躬尽力地追求经济利益,使得文学作品的变得迎合低俗和肤浅。如标题党、毒鸡汤、丧文化等没价值的文学作品产生。洗稿和抄袭、搬运的现像日趋严重。
2、网络文学的快餐化。一方面网络文学追求快餐化、通俗流行,注重娱乐、博取眼球和流量。缺少文化的内含和深度,使得网络文学成为更多的以一种俗文化在流行,比如一句逗趣的网格语言可大量地被应用和流行,一些低俗的游戏文化、祖安文化受热捧;
相反,另一方面方传统文学需要较多的积累和文学基础素养、创作的周期和难度较高,产出量少,反而受冷落。
3、传统文化的断层与后劲不足。传统文化经历上世纪60、70年代的浩劫后出现一些断层,随后实用主义和经济利益的发展驱使,加剧传统文化发展一段时间漠视和方向性偏离,最后,致使我国的整个文学出现一定程度的发展后劲不足。
这种断层和发展的后劲不足,传递到教育和日常的行为上,让整个传统文化的市场被网络的新生文化快速挤占和取代,使得前者越来越少,而网络文化却蓬勃发展。
4、传统文化的娱乐性与庸俗化。随着社会生活的节奏变快、人们生活压力的变大,日常中追求快速、人们内心的空虚与孤独感加重,缺少对博大高雅和深远古典文化的追求动力,娱乐化的需求越来越旺盛,最终也促使文化朝庸俗化方向发展。
综上所观,网络粗俗文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少的深层原因是传统发展的断层与、网络实用主义的冲击、娱乐化的蔓延。要改变这种状态,需要今天后从教育引导、基础培养、到重拾文化自信,一步步深入解决。
richen12
对于网络文学,不应该抱居高临下的态度。
传统文学和网络文学的创作,都需要付出汗水甚至生命,因写网文去世的作家已经上两位数了,且都年轻。
有人会说,那是为钱啊,但想一想,巴尔扎克写作不也要为钱吗?高雅如鲁迅,还为稿费打官司呢。
文学的功能,包含娱乐。此其二。
其三,传统文学已经边缘化,说不定网文能够为文学另辟出一条蹊径。
当然,作为文学,网络文学还非常不成熟,几乎与故事会无异,文学的因素很少,思想的因素则几乎没有,但会逐步提高。
对于网络文学,应该爱护,帮助它成长,不应该居高临下地教训呵斥。
seaclove
首先你要理解网络文学和传统文学的区别是什么?
网络文学是在网上发表的,一是发表的人多,二是杂,很多作者心情浮躁,无心做学问,难出经典。
再说传统文学,古人做学问,为钱的很少,为名的却很多。
为了名,他们可以一生写一本书,现在的人写网络小说,一年可以写好多本,这是没法比的。
在金钱充斥的现代都市,能够静下心来做学问的人就更少了,因此,现在的网络文学很难出经典文学。
曼谷民宿
因为随着网络信息时代的兴起,越来越多的网络文学作品被搬上了银幕。也就是说,网络文学的兴起,迎合了大众的需求,还深受大众的喜爱,如网络文学作品改编成电视剧或电影也越来越多,并深受大众的欢迎。好比《三生三世十里桃花》、《花千骨》、《庆余年》、《琅琊榜》、《仙剑奇侠传》等;还有,随着手机的普及,大众由纸媒慢慢转变网上阅读的习惯也层出不穷。网络文学时代的到来,确实能冲击传统文学或有种取而代之的趋势。
传统文学一直坚持不迎合大众的需求,并以纯文学或严肃文学的态度去面对网络文学的冲击。虽然传统文学有深度的作品越来越少,但这也并不代表网络文学能将传统文学取而代之。而且,传统文学的经典之作或有深度的作品,是需要经过时间的沉淀的,它并不像网络作品那样,其数量之多,更新或出成品的时间很快速。
总而言之,如今网络文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少,这是有一定的原因的。而且,网络文学讲究的是作品的数量,传统文学追求的是作品的质量及一定的深度。所以,如今网络文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少。
大耳朵momo
我先来说说为什么网络文学越来越多。
通过上面这张图就能说明很大一部分的原因,现实可行性的原因。
随着网络的普及,个人倾诉变得越来越便捷,文学的门槛越来越低,现在是一个全民阅读的时代,同时也是一个全民写作的时代,一台电脑,一个手机,无论是谁,都可以躲在网络背后成为那个讲故事的人。参与写作的人群基数大了,自然网络文学作品的数量就多了。
另一方面网络文学的观众就是普普通通的你我,现代社会的生存压力普遍很大。大家所以看网络文学,一是为了让自己能暂时忘记现实生活中的压力,轻松一下。一是在网络里意淫一下,成为虚拟世界的英雄。这又反催网络文学的创作者必须要舍弃艰涩难懂的说教方式,从而采取一种小白式的表达方式。这个对创作者来说,是好处,他们不需要绞尽脑汁去思考怎么提高自己的写作能力,要考虑的主要是故事情节。
写作能力的培养需要大量的阅读,刻意的练习,而故事情节的构建,更多的是异想天开。现实情况往往是越不可思议,甚至越无脑,它反而越火爆。
为什么?
就是因为阅读者的阅读目的不在于文章的逻辑,而在于自我情感的表达与释放。
最后一个很重要的原因,从事网络文学,收益快捷迅速,至少现在的舆论导向是这样的,某某几年之内又成为大神了,于是每一个刚刚加入进去的人也是这么认为的。
他们认为自己可以像小说里的那些人一样,逆天改命。所以就有源源不断的人加入其中,从事创作。
综上所述,创作门槛低,包括投入成本低,写作能力要求低。受众基数大,舆论造神声势大,所以网络文学作品的数量一年更比一年多。
现在来说一下,传统文学,有思想深度的文学越来越少这个问题。
我的观点是它没有越来越少。只是在数量剧增的网络文学的反衬下看起来越来越少。
为什么这么说?
虽然现在大家普遍的生存压力变大,但一个不可否认的事实是大家的物质生活水平越来越好了,大家受教育的程度越来越高。这里面有很大一部分人写出了很好的文学作品,或者正在写作很好的作品,只是这种有思想深度的作品,它天生的受众狭小,创作周期长,被社会承认的周期更长,就给人造成了一种假象,一种传统的有深度的作品越来越少了。
四轮行天下
深度“文学”不是“网络”“传统”造成决定的,更不是“网络文学”越来越多了,“传统文学”深度作品就越来越少了。众所周知,深度文学从来就不多!泱泱几千年人类文学,浩瀚的文学作品中有“深度”文学几多本?
“文学”是社会现象的思想体现,所谓“思想体现”是需要思想者或思想家的。
以前文字书写大多掌握在秀才手里文学被他们体现,被称为“传统文学”,现在文字书写被大众掌握,文学被大众体现,被称为“网络文学”,很快的将来文字书写被智能机器掌握,文学也会被它们体现,被称为“机器文学”吗?思想者思想家甚至圣人出现在智能机器中,我们还会问为什么吗?
酷菲儿
因为口味变了,深度文学有些落伍了。
这确实是一个比较突出的文化现象:原本寓意深刻、文学意蕴浓厚的纯文学、雅文学、传统文学、严肃文学基本销声匿迹,市面上很少看到它们的踪影。取而代之的,是那些猎奇、穿越和戏说、颠覆的网络小说和鸡汤文学。
其实严格意义上说,网络文学应该称之为应激式文学,或者休闲式消遣文字,其文学的意蕴已然很单薄,也很狼颃。若论其文化血脉,顶多就是后文学时代的一个缱绻的衍生品,还不足以和纯文学相提并论。
但既然在受众群体中如此风靡,大有席卷包举之势,怎么说也应该给它一个恰当的位置。
回到正题──
如今的人们热衷于网络文学,就是因为这样的文本不用花太多的心思,也不用复杂的解读,它就是一碗一眼见底儿的白开水,至多有些余温,蒸腾几缕热气而已。
而且,网络文学开动了无与伦比的想象,只要你敢想,只要你敢写,那就将上下五千年的人文历史浓缩于一个冗长到令你咂舌的篇幅,动辄几百万上千万字,搞一些僭越式的迂回穿插,既有武侠又有未来,能前知五百年后晓五百载,一个武士剑侠却挎上现代的武器,一个帝王能回到过去也能飞跃到未来,刀枪剑戟和飞机大炮同时并存,一些原本清平的历史又混淆进了颠覆的元素,变得扑朔迷离,十三不靠。
难怪有人评论说:
上穷碧落下黄泉,林林总总五千年。
这一点儿也不奇怪,就是因为有人愿意这样颠覆性搞乱历史,蛊惑人心,也有人梦想一躯能化身千亿,敢向峰头唱大风,不搞它个天翻地覆就没有达到目的,也不符合奇异诡谲的幻想。
人们趋之若鹜的浸淫在这样的文本里,哪还有返璞归真、追本溯源的心情,自然就远避了传统文学的传统套路,开始摧毁传统文学在人们心目中的美好印象。
也因为这个时代实在是日新月异,风樯阵马,还没明白当下的境况,又来了超时速,人们忙于生计、游走在名利场之中,无暇自顾,还怎么能静下心来兀自享受一番心灵的震撼和性情的陶冶呢?
没那个功夫,也没那个时间哪,不是吗?
再者,传统文学既不得势,更无法赚到银子,一个连自己都养活不了的传统模式,哪来的勇气和身力去继续什么内涵意蕴呢?
还不就是混同世俗,迎合潮流,来一次彻底的洗心革面,弃置下不受待见的传统文学,转而投向网络杂沓的恶俗呢?
图片来自网络
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因为你一直在关注网络文学,对传统文学视而不见。
茅盾文学奖一直在评选,侧重于长篇,不断有优秀作品出现,喜欢读长篇可以去读,然后深入思考。
鲁迅文学奖也在评选,优秀作品也很多,侧重于中短篇小说,也可以从中汲取人生感悟。
人民文学,小说月报等文学刊物也在定期出版,每个月都有大量优秀作品问世,深度自然不凡,建议联系杂志社订阅。
另外,重点提一句,中国女作家残雪,获得了诺贝尔文学奖提名,堪称传统文学翘楚了,喜欢深度传统文学,不妨买来全集细细研读。
最后说一句,想看深度传统文学,别盯着网络,多多关注传统纸质媒体。
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网络文学顺应网络时代潮流而产生的文学。一般在线上即兴创作,甚至边创作边发布。这样的创作较少深思熟虑,缺少生活的积累与提炼,缺少潜心地艺术构思, 创作的快,读者读的也快,读过之后大补分很快就忘了。有人称其为“快餐文化”,是有道理的。
现实生活是文学创作的源泉。离开现实生活,在网上胡编乱造,闭门造车是不会创作出有深度有厚重感的文学作品来的。
想一想曹雪芹写《红楼梦》,融入了自己的身世,“满纸荒唐言,一把心酸泪。都言作者痴,谁解其中味?”“披阅十载,举家食粥”。像曹公这样的从事网络创作的能有几人?
不过,网络文学的作家中,刘慈欣的创作堪称佼佼者。他的《三体》等也是优秀之作,我把这些作品还经常推荐给学生阅读。但像刘慈欣这样用心创作的作者和优秀的作品可惜少之又少。
有的网络作品宣扬黄赌毒,漠视生命,毒害青少年,贻害无穷,这样的作品还是禁止创作才好。
bearyuang
为什么?网络,对人很新鲜,这是一个浪潮。赶上了这个潮是风在起作用。我不说传统文学,就说有深度的文学。中国有四大名著,这四大名著又是如何通过作者一个字一个字,一个人物一个人物的刻划出来的呢?古时的竹简时代,就更不要说。由于出一部书的成本原因,作者对出版物除了天才的写作能力,那种认真也是叹为观止的。
我们经常说某某文章有深度。那么批判文学作品深度是以什么为标准呢?(深度是往深处挖,而越深越难挖,越需时间和毅力的投入。)
这其实:
也是很多通俗文学创作者非常“愤怒”的问题。他们认为自己已经获得了商业上的成功,不应该被其他人指指点点。“那些一辈子写书的总销量还没有我一个月卖得多。”评论家们,则因为指出了韩寒作品中的一些问题,被他说“文坛是个屁,谁都在装逼”。不过回过头来再看,当年韩寒的作品确实很火,但现在韩寒自己也觉写不出什么能看的作品了。具体到文学深度这个问题,有资格定义文学的思想性文学深度的,不是粉丝量,阅读量,而是那些定义文学的人。因为文学:
正如民族丶国家丶主权这些概念一样,是一个在现实社会成长出来的概念。
无论是在中国还是西方,最初的“文学”涵盖的范围其实很广,比如先秦文学中的诸子散文,虽名为文学,但放在今天学科话语之下,很多都是哲学丶政治学丶法学方面的著作。关于这一点,莎士比亚说得很明白,也可说给了我们一个文学方向和深度的思路。他说:对于一位艺术家来说,只有当他的作品“实录的肖象”的时侯,他才会“艺名特具”他的“作品风格”才会“到处受称道”。
这意思也许是说,广大阶层的人们所喜闻乐见的是朴实的自然,真实地反映生活的作品;
网络文学走的是“灵巧”丶“套路”丶”速成”丶“刺激眼球”等方面,对人的思想方面引导和对现实生话层面的探索,几乎是零。他们几乎首先是要满足平台在数量压倒别的平台的商业竞争,(流量竞争)的需要,这类网络写手无须什么文学修养,也无须什么文学风格和文采,只要能编出抓住消费者眼球的内容就行了。就不愁销量,他们只要在“烟花式的套路”走出精彩:并在日更数字上破万,白花花银子就入了腰包了就行,至于烟花过后是如何一种形状,是不足虑的。反正暴得快,消的也快。自然这些写手自己也明白,如此数字上的日更,肯定是会落下许多不理想的。这种”花瓶式”丶“烟花式”甚至“中秋饼式”是根本进入不了经典的领域的。但这与他有什么关系呢?他一个月的销量比人家一辈子还多呢。
XO维维
作为一名文学爱好者,对这个问题有深刻的见解。
对于这个问题笔者觉得需要从以下三方面去理解:
一,要理解什么是网络文学,什么是传统文学?什么是网络文学?
网络文学,就是以网络为载体而发表的文学作品,其本身并没有一个明确的界限。
如果强求网络文学的客观底线,那就是对网络没有了解和接触的人所写出的作品,以及没有官方人士在网上发表过(或者说网友流传上来的文字信息)这类的作品在传播形式之上大致不属于网络文学,仅此而已。
应该注意的是,网络文学所具有的特征并不是局限于所传播的一个媒介,更重要的则是这样的一个文学载体在网络传播之中,形成的一种写作特征和行文方式,符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。
什么是传统文学?
传统文学,狭义上指区别于现代文学和网络文学而言的文学。
传统文学在当代文化生活中影响力薄弱,当代创作者无法通过传统文学的形式吸引大众,使之再度成为畅销文学。
传统文学以我国四大名著为代表,具备古典、封建、愚忠、迷信而夸张的特点,相比现代文学不能满足“科学”、“民主”、“白话文”的时代要求。
对“网络文学”和“传统文学”了解后,笔者认为提问者所想表达的应该是“传统文学”与“现代文学”之间的关系与区别。
理解了这一点,有助于笔者接下来的深入解读。
二,网络文学盛行,现代文学“没落”,是当今文学发展的现状。网络文学是时代发展的产物。
网络的发展,推动了各种文化的交流,打破了思想的壁垒,在倡导公平与自由的大背景下,使更多人涌入到文化大潮中来。
良莠不齐是网络文学发展的特点。在网络平台上你可以看到:
青少年和大学生们稚嫩的想法及天马行空的想象;
上班族或打工者在业余时间写出的小说故事;
心怀理想的劳动人民用诗歌宣扬的乡土文化;
…… ……
文化的多样性是网络文学所具有的特性,它不仅仅为社会各个阶层的人提供抒发自由思想的平台,更迎合了大众化的口味,切合时代的发展。
在文学的天平上,一边倾斜另一边也会随之倾斜。现代文学便是最好的例子。
现代文学之所以不被大众“待见”,也是它所具有的特殊属性导致的。
现代文学更像是一种文化符号或者风向标,它并不是为了迎合大众,而更多的是揭露时代的弊病,人性的丑陋或者探索人生的意义与价值。
严谨的逻辑,深邃的哲思,朴实的词藻,注定了只是少数人的精神食粮。
但物以稀为贵,虽然现代文学在文学主体上不占优势,然它依旧是文学的灵魂,是文学的风向标也是文学的最后圣地。
笔者为什么要这么说,与接下来要说的第三点有关。
三,在繁荣的“网络文学”的背景下,有些问题是需要重视的。泛娱乐化是网络文学的通病。
以上笔者也说过,普通大众人所喜欢的故事,是追求刺激、娱乐、搞笑、猎奇。其实想通过网络文学学习某些知识,在网络文学的土壤下很难结出这样的果实,当然有只是极少数。
其实绝大部分人们看网络小说就是为了消遣,这样长久下来就会带来一系列有悖于文学初衷的问题。
笔者最不愿看到的就是网络文学成为某一部分人的精神鸦片。
它们不仅消耗费了读者的钱财,还消耗了读者的时间,压抑了读者的思考,给读者营造了一个逃避现实的空间,犹如精神鸦片,真是百害而无一利。
笔者的担忧不是无道理的,看看那些“网络小说的创造者”的真面目就知道了。
写网络小说绝大部分都是奔着名利而来,而利放在首位。
当然为了名利也无可厚非,然读者需要认识到你所接触的作者其实也并不是那么高大尚,因此在他们书中所宣扬的观点,读者不能盲目从之。
你指望一个二十岁出头的作者告诉你人生的道理显然是不切实际的。
因此,笔者建议读者朋友们,网络文学切莫深陷其中,如果喜欢文学还是要多读读经典文学。
因为它们才践行着文学的初衷,读懂一本书,便读懂一种人生。我想对于作者,对于读者,对于这个社会,都是一种美好。
笔者,一名文学爱好者,喜欢写写文字,谈点想法,感谢您的阅读评论!
中天
以经济建设为主的社会,必定会变成人心浮躁的社会。浮躁的社会,主要表现为只顾眼前,对将来的考虑短浅。
网络文学之所以会大行其道,因为大家都喜欢吃快餐,吃厌了,发现自己还是不想动手做,只有继续吃快餐,因为好的作品,已经许久没有人创造出来了,就算想看也没得看。