金庸小说语言特点

文学作品的语言特点实际上就是指文学作品的体裁。

文学作品特定的样式，指各种文学作品形式上的类别。它是作品思想内容的外部表现形态，属于作品的形式范畴。文学体裁是历史地形成的。各种文学体裁在其形成和发展的过程中，在表情达意、塑造形象、结构安排、语言运用等方面，逐渐形成各自相对稳定的特点和规律，成为文体分类的依据。 文体分类的沿革 中国历史上对于文体的分类，早在周秦时代就已萌芽。如在《论语》中就曾出现过"诗"、"书"和"诗"、"文"等名目，但当时文学作品和一般学术性著作还没有严格地区别开来。到了两汉，随着辞赋等纯文学的发展，出现了"文章"、"文学"等名目。当时所谓"文学"，亦称"博学"，一般指经、史等学术著作；而所谓"文章",亦称"文辞",则指带有辞章意义的作品，包括诗歌、辞赋、史传、奏议等。这类名目的出现，意味着文学作品与一般学术著作开始有所区分。到了魏晋南北朝时期，随着文学创作的发展、文学体裁的日益多样化，文学分类理论逐渐形成。曹丕典论·论文所谓"夫文本同而末异"之说，可以看作文体分类的滥觞。他根据这个原则把当时认为属于文学的著作分为奏议、书论、铭诔、诗赋四科。稍后,西晋陆机的《文赋》，提出了根据文学作品所描写的事物的形态来进行分类的主张。他把文学作品分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类,并对每一种体裁的特征作了精要的概括。齐梁时代刘勰的《文心雕龙》总结了历代文体分类的经验和当时人的看法，提出了以"文"、"笔"归类的主张，即所谓"今之常言有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也"(《文心雕龙·总术》)。这 种分类法着眼点主要是作品的语言特点，即把各种作品按其语言之有韵或无韵，分为韵文与散文两大类。这就是中国传统文体分类的两分法。它曾被后世所普遍采用，成为一种占统治地位的分类法。梁代萧统编纂的文章总集《文选》则更注意文学与非文学的界限，提出了"事出于沉思，义归乎翰藻"的选录标准。他把"经书"、"子书"与历史著作划为非文学的范畴，不予采录，而把属于文学的作品分为39目。文学分类的这种繁杂化趋向推动了文论家对众多的文学品种作综合的研究和归类。宋元以后,小说、戏曲文学有很大的发展,但由于被传统的文学观念排斥于文学之外，在文学分类上并没有引起多大的变化。晚清以来，随着西方近代文化思潮包括文学思潮的传入，外国的小说和戏剧作品逐渐被翻译、介绍进来，本国创作的近代小说和近代戏剧也开始引起了人们的重视，因而在当时的某些文学杂志和文学论著中出现了把小说和戏剧文学列为独立的文学体裁的趋向。"五四"运动前后，随着文学革命运动的兴起，新诗歌（自由体诗）、新小说(现代白话小说)、新戏剧（现代话剧）得到迅速的发展，中国传统的文体分类法已不再能说明日益多样化和现代化的文学样式在表情达意、塑造形象方面的不同方式和特点。于是，古代传统的两分法便逐渐被吸收了西方分类法长处的现代分类法所代替。 现代文学体裁的分类 "五四"以来流行的现代文学分类法主要是三分法和四分法，而尤以后者为人们所习用。 "五四"文学革命，也涉及文学的分类理论，当时的一些先驱者,在这方面提出了不少新的见解,为新的文学分类法特别是四分法奠定了基础。胡适的文学改良刍议从提倡白话文学的立场出发，奉施耐庵、曹雪芹、吴研人的白话小说为文学正宗。钱玄同响应其说，认为戏曲、小说"为近代文学之佳者"。刘半农我的文学改良观提出："凡可视为文学上有永久存在之资格与价值者,只诗歌戏曲、小说杂文二种也。"他把诗歌、戏曲归入韵文一类,把小说、杂文归入散文一类,虽然沿用了中国传统的两分法，但对传统的文学观念无疑是一个突破,这表现在他同当时其他文学革命先驱者一样,十分重视小说和戏剧在文学中的地位。他还提出，应当"提高戏曲对于文学上之位置"，预言"白话之剧"（现代话剧）必将出现"昌明"的前景；并断言小说是"文学之大主脑"。实际上已把诗歌、戏剧文学、小说、杂文（狭义的散文）看作是四种相对独立的文学体裁。他的这种文学分类主张，在当时得到了陈独秀的赞同。"五四"以后，诗歌、小说、散文、戏曲（包括一切戏剧文学）成为文学创作中的主要体裁，并成为人们所习惯的文学分类。30年代编集的《中国新文学大系》，即采取了诗歌、小说、散文、戏剧的四分法。自此以后，四分法便成为中国现代文学刊物和文学理论、文学史著作中普遍采用的文学分类法。 在欧洲历史上，自古希腊的亚里士多德起，到德国的黑格尔、俄国的别林斯基等美学家、文艺理论家，在文学分类上都主张一种三分法，即按文学表情达意、塑造形象的不同方式把各种文学体裁分为三大类：叙事类、抒情类和戏剧类。叙事类的作品主要由作者以叙述人的口吻描述客观世界所发生的一切，尤其注重生活事态的描述和人物性格的刻画。这类文学体裁包括叙事诗、小说、寓言、神话、童话等等。抒情类的作品主要由作者以主人公的口吻抒写内心的思想感情和主观感受，一般不要求完整的情节和人物形象。这类体裁包括抒情诗、抒情散文等。戏剧类作品主要由作品中人物以自己的语言和行动来完成艺术形象的创造。它不同于叙事类和抒情类文学，又兼有两者的某些特征，如它既有叙事类文学所具有的完整的故事情节和人物形象，又有抒情类文学所具有的抒情性特点（特别是诗剧和歌剧）。戏剧类文学一般包括悲剧、喜剧、正剧等。这种三分法着眼于文学创作的主要特征和内部规律，具有较强的概括性和科学性。 在中国传统分类法和外来分类法基础上结合中国现代文学体裁的特点而形成的四分法，兼顾了作品在表情达意、塑造形象等表现手法方面的特点和作品体制、结构、语言特点等外部形态方面的差别；不仅注意了文学分类的科学性,而且尊重了中国传统文体分类的习惯,因此具有较强的生命力。在中国文学发展史上，诗歌和散文这两种文学体裁出现最早，有着悠久的传统。其中诗歌一类包括三分法抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，因为两者在塑造形象、组织结构、语言特点方面的相同点多于相异点。至于把散文列为独立的一个大类,除了尊重中国传统的分类习惯外，主要是因为这种文学体裁范围广泛,科目繁多,而在反映现家、塑造形象以及体制结构、语言特点等主要方面又有别于诗歌、小说、戏剧文学等类作品。其中有些品种如杂文、小品之类，虽不具有文学的全部特征，却又确实具有明显的文学性。小说一类，由于在中国成熟较晚，在传统的分类法中没有引起重视，在西方的三分法中，长期以来也没有列为独立的体裁。但是,它在反映生活的广度和深度方面,在描写和表现生活的容量方面，都长于其他体裁的文学作品。而且，由于它是以人物塑造为中心的一种文学样式，在性格刻画、环境描写、情节叙述、结构安排、语言运用等方面都有突出的特点，与诗歌、散文相比有明显的区别。由于这些原因，小说这一体裁在近代、现代的世界各国都获得了高度的发展，成为最流行的一种文学体裁。至于戏剧文学，则基本上采用了外来的分类法，不过所包括的品种，比西方更丰富。 在文学的分类上,无论是三分法,还是四分法，都是采取综合、归纳的方法，把特点、体制相似的各个文学品种归为一类;而就某一类体裁的作品而言,还可采取分析的方法作更细的分类。如诗歌又可分为抒情诗、叙事诗或格律诗、自由诗等；小说又可分为长篇、中篇、短篇或现代小说、历史小说、科幻小说等；戏剧又可分为诗剧、歌剧、话剧等，其中歌剧还可分为现代歌剧、传统戏曲等；至于散文，则更是品种繁多。

文学体裁的变化和发展 文学体裁的分类是相对的。有些体裁在形成和发展过程中往往吸取其他体裁的因素，从而出现不同体裁之间的汇合或交叉。例如散文诗，按其内容的性质来说，它具有诗的因素，但就篇章体制和语言特点来说，又接近于散文。又如诗剧，按其基本特征而言，属于戏剧，但其中的韵文对话或台词，却又是地道的诗歌，可以独立出来归入诗歌一类。再如文学史上的寓言，既可归入小说类，也可归入散文类。现代新出现的报告文学，有时带有小说的某些特点。这一切说明，对文学进行分类，不能绝对化。 从中国传统的两分法、欧洲传统的三分法到中国现在流行的四分法，是一个历史发展的过程。随着时代的迁移、社会生活的发展和文学创作经验的积累以及人们审美趣味的演变，文学的体裁也必然会发生兴盛衰亡的变易。马克思曾经指出，古代神话是在人类童年时代未成熟的社会条件下产生的，而随着生产力的发展，随着"自然力之实际上被支配，神话也就消失了"（《马克思恩格斯选集》第2卷第113页）。这说明历史上某一种文学体裁的兴起和衰亡，归根到底是由社会经济原因决定的。在阶级社会中，文学体裁的兴衰，有时还同阶级斗争的形势有着密切的联系。中国"五四"以来杂文的兴起就是一例。在现代社会，随着科学技术的飞速发展和人类生活节奏的加快，人们要求作家迅速而及时地反映瞬息万变的现实生活，于是，就产生了象报告文学那样的具有强烈现实性、战斗性的新的文学体裁，产生了象电影文学、电视文学、微型小说这样一些新的文学品种。这些新的文学样式的出现，必将引起文学分类上的 新的变化。因此在文学的分类上，不应该抱凝固不变的观点。

碧血剑 射雕英雄传

你拿了这两本书，你就会发现了。倚天屠龙记的开篇就是谈的一个火工头陀，此头陀误得九阳神功，带着幼时的张三丰和郭襄遇见过杨过。拿书看看，便知晓了。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在海阔天空的散文领域中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

什么是诗歌？

第一讲 诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如背时的爱情中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出四声谱以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:

押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约四声谱最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

论教育意义的话，当属射雕了，因为射雕始终是教人做人正直，做人讲信用。金庸其他的书在这方面能与之相比的书是没有的，此其一。

其二，射雕全文大气，主角单一，伏笔也极好，感情戏不少，所以能引起人的兴趣。

隐约记得吧，我就是小学看的射雕，五六年级，当时看了只觉得做人就要做郭靖那样的人。虽然后来时过境迁，我是做不到郭靖那样的，不过也倒未曾忘记曾经有那样的想法。

楼主要怎么给小孩子看金庸的书是好事，不过也因为对象是小孩子，所以有些书是最好暂时不要给他们看的，如，鹿鼎记，神雕侠侣，连城诀等诸如此类，因为这些书展示的很多社会的阴暗面。

其他的书中，我也就只推荐射雕了。

希望能给你一点意见。

① 语句的含义和作用。对文章的语句的作用和意义进行鉴赏。

② 语言的特点。一般从准确简洁、清新明快、生动形象、浅显质朴等方面思考。

③ 语言的风格。有幽默、辛辣、自然和谐、含蓄、深刻等。

④ 语言的技巧。多从修辞角度思考。

⑤ 语言的作用。表达了什么意义，有何表达效果，在结构和内容上有什么作用。

你好，附件里面上传的是金庸先生14部武侠小说的全集，你下载后双击打开就可以阅读了，希望能帮助到你。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

金庸作品

1939年 给投考初中者 1955年 《书剑恩仇录》 1956年 《碧血剑》 《三剑楼随笔》 1957年 《射雕英雄传》（1957-1959） 1959年 《神雕侠侣》（1959-1961） 《雪山飞狐》 1960年 《飞狐外传》（1960-1961） 1961年 《鸳鸯刀》 《白马啸西风》 《倚天屠龙记》 1963年 《连城诀》 《天龙八部》（1963-1966） 1965年 《侠客行》 1967年 《笑傲江湖》 1969年 《鹿鼎记》（1969-1972） 1970年 《越女剑》 三十三剑客图 1975年 袁崇焕评传 1993年 《月云

神雕侠侣结尾提到尹克西和另一个什么人为了争九阳真经最后搞的把经书封进猴子的肚子里

这个在倚天屠龙记里面有延续

神雕侠侣结尾还提到张君宝即是张三丰少年时候的遭遇,杨过曾经指教过张君宝的武功

而一百年后张君宝便成了倚天屠龙记里德高望重的张三丰

倚天屠龙记的开头也有很长的篇幅描写郭襄闯荡江湖寻找杨过而遇到的种种事情,包括和张君宝的故事

另外还有就是倚天屠龙记中杨过后人黄衣女子的出现等等

过程即是这样,没有相关小说,想知道具体是怎么样就自己去看神雕侠侣小说结尾和倚天屠龙记小说的开头,不要只看电视剧!

关键人物是倚天屠龙记后来出现的那个黄衫女子，她是古墓后人，极可能就是杨过与小龙女的后代

《射雕英雄传》，《神雕侠侣》，《倚天屠龙记》被称为“射雕三部曲”，具体的联系，上面已经讲得很清楚了

“飞狐”系列要是程灵素不死，我会很喜欢

《连城诀》就那么回事吧

《天龙八部》是我最喜欢的，场面很大气

《射雕英雄传》也还好拉

白马笑西风挺好的啊，我挺喜欢的

《鹿鼎记》挺有意思

《笑傲江湖》还OK拉

《书剑恩仇录》不是不好，只不过会觉得霍青桐有些让人心疼

《神雕侠侣》觉得有点郁闷

《侠客行》就那么回事

《倚天屠龙记》要是结局，张无忌和周芷若了，我会觉得它很好看

《碧血剑》可怜阿九了

《鸳鸯刀》没事时看看也成

金庸著 一共十二部

飞—《飞狐外传》

雪—《雪山飞狐》

连—《连城诀》

天—《天龙八部》

射—《射雕英雄传》：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作；被金庸小说的读者称为“侠文化的歌颂”

白—《白马啸西风》：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

鹿—《鹿鼎记》（封笔之作）

笑—《笑傲江湖》

书—《书剑恩仇录》－－第一部小说

神—《神雕侠侣》－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲

侠—《侠客行》

倚—《倚天屠龙记》－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲

碧—《碧血剑》

鸳—《鸳鸯刀》－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

楼上的说错了

金庸是50年代开始创作武侠小说的,到70年代初封笔

再花十年时间进行修订,80年代全部修订完,并开始在大陆流行,90年代有了最经典的三联版金庸全集.

这就是我们看到的金庸小说,90年代后,金庸再次修订,现已全部完成,为新修版.已经出版.

至于金庸有多少稿费?我认为不多,武侠在当时是一种垃圾文字,纯熟看着消遣,而且全是垃圾小报会连载.这种情况下作者的稿费能有多少?

武侠真正受到大众读者欢迎是梁羽生开创的新派武侠创造的,从这时开始武侠才有了声气,大报纸才开始连载武侠.

前面都是废话,关于金庸的稿费?不清楚,因为金庸是在自己创办的报纸(明报)上连载.哪需要稿费啊?整个明报都是他的

= =不要百度上的，难道你打算要一份3000字的手打么……给你几个主题参考吧。

1.金庸笔下的情。

2.金庸笔下的侠。（现在的大陆新武侠，什么智侠，道侠在金庸笔下是否有影子？）

3.如果没有段誉，慕容复复国的可能性分析。（这个你找找，很多人分析过，确实有很大可能复国，全砸小段手上了）

4.侠之大者，是郭靖、杨过还是韦小宝？

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金庸笔下可以分析的东西太多了

横批：越女剑

上联：飞雪连天射白鹿

下联：笑书神侠倚碧鸳

各个字代表的书名分别是：

飞：飞狐外传

雪：雪山飞狐

连：连城诀

天：天龙八部

射：射雕英雄传

白：白马啸西风

鹿：鹿鼎记

笑：笑傲江湖

书：书剑恩仇录

神：神雕侠侣

侠：侠客行

倚：倚天屠龙记

碧：碧血剑

鸳：鸳鸯刀

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。

可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

参考资料：

①②杜南发：长风万里撼江湖——与金庸一席谈见钟晓毅、费勇编《金庸传奇》附录，广东人民出版社2000年版

③④金庸：天龙八部·后记、天龙八部·目录，《金庸全集》，北京三联书店，1994年

⑤李渔：闲情偶寄·科浑第五，作家出版社1995年

⑥王朔：我看金庸，北京《中国青年报》，1999年10月1日

⑦陈墨：金庸小说人物论，百花洲文艺出版社，2001年

⑧格非：《小说叙事研究》，清华大学出版社，2002年第一版

⑨金庸：求全之悔不虞之誉，见朱汉民、江堤主编金庸：中国历史大势，湖南大学出版社，2001年1月第一版

反思文学的特征是在社会上长时间的出现一种不正常的社会现象或文化，然后在恢复正常之后，一些专家学者或文化人针对先前的不正常状态进行的一种深度思考。所以它是依附于社会已出现过的不正常状态的产物。

一、越女剑－春秋二、天龙八部－北宋三、射雕英雄传－南宋四、神雕侠侣－南宋末五、倚天屠龙记－元末六、侠客行－明中七、笑傲江湖－明中八、碧血剑－明末九、鹿鼎记－清康熙十、书剑恩仇录－清乾隆十一、飞狐外传－清乾隆十二、雪山飞狐－清乾隆十三、鸳鸯刀－清十四、连城诀－晚清

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才5分

看的结尾处,不是写到众人于华山碰到张君宝同他师傅了么,从这里连接开头的君宝三峰大笑.这就是两部小说关联.

好像没听说过有相关小说的.不过盗版书里那个叫"金庸新"的或许有著.建议LZ不要看,影响审美......

神雕结尾部分出现郭襄，而倚天第一回合就是郭襄出场开创峨嵋派。

可能就是这样衔接上的。

最能让小学生感兴趣的是金庸的天龙八部，很多武功都是侩之上口的，比如，六脉神剑，降龙十八掌，凌波微步，斗转星移。。。

用一幅对联即将金庸的武侠大作一网打尽：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”横批：《越女剑》——金庸的1部短篇武侠小说

不过每一个字都是金庸的作品的第一个字，分别是《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》笑傲江 湖《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》

小说语言的特点是？形象。生动。有趣儿。表达力强。特别有情趣儿。而且具有作者的特色语言。像乡土特色。京味儿特色。地方特色等等。

最早应该是《越女剑》，短篇，并未列在十四个书名里

之后该是《书剑恩仇录》

金庸群侠传

分别是：

飞狐外传，雪山飞狐，连城诀，天龙八部，射雕英雄传，白马啸西风，鹿鼎记。

笑傲江湖，书剑恩仇录，神雕侠侣，侠客行，碧血剑，鸳鸯刀。

个人读过的金庸原著有：射雕、神雕、倚天、碧血剑、雪山飞狐。看过的电视剧除了这几部之外，还有天龙八部和笑傲江湖。

天龙八部：

天龙扫地僧绝对是第一高手！

逍遥派：

无崖子、天山童姥、虚竹。

丐帮：乔峰

大理：段誉

笑傲江湖：

东方不败位列第一；

风清扬也是一位绝顶高手

还有的高手是：岳不群、令狐冲、任我行。

碧血剑：

华山派的穆人清

金蛇郎君夏雪宜

袁承志

雪山飞狐：

苗人凤

胡一刀

胡斐

射雕英雄传：

黄裳（写九阴真经的人）

王重阳

周伯通

欧阳锋

郭靖

黄药师

一灯大师

洪七公

黄蓉（一代女侠，丐帮帮主）

神雕：

剑魔独孤求败

林朝英

杨过

小龙女

金轮法王

倚天：

张三丰

张无忌

可能会漏掉一些高手，但是每部小说里面的主要人物以及武林宗师级别的人物已经列出

个人意见，仅供参考！不全之处还请多多谅解！

古龙小说

没有相关小说，神雕侠侣末尾出现少年张君宝，他的师傅少林和尚觉远练成了九阳神功。倚天屠龙记一开始就讲的是觉远因为遗失九阳神功秘籍 （其实是被人偷走缝在猴子的肚子里了）自己坐化，张君宝在郭襄帮助下逃出少林，云游四方，改名张三丰，最后创建武当派，成为一代宗师。 倚天屠龙记的主角张无忌是他的徒孙。

自己去看书吧，现在不是暑假吗？

第一应该是东邪西毒南帝北丐杨过张无忌

这两个都不羡慕!

金大侠小说中最好的女主人公是洞庭湖畔的程灵素(这点金大侠也承认的),长得并不美(脸色蜡黄 身形瘦弱 好似终年吃不饱似的 只有一对黑漆漆的眼睛很是动人);但是性格非常之好;最后为救情郎胡斐,甘愿献出自己的性命!

你都看得差不多了，不过《鹿鼎记》的评价很高哟，不妨去看看。个人很喜欢看《笑傲江湖》，呵呵，By the way，看武侠小说以下几人的不可不看哟：

学习天文地理各方面知识和推理判断不可不看 司马翎 的，（个人首推他）不过他的《鹤高飞》等没多大意思不要看，《剑神》系列不错，《极限》那一系列写得有些牵强，但是有一定的哲理性而且给人感觉辞藻华丽，风格与他的其他作品迥然不同，也可以看看。

学习文学不可不看 温瑞安 和 古龙 的。

《书剑恩仇录》

《碧血剑》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《雪山飞狐》

《飞狐外传》

《鸳鸯刀》

《白马啸西风》

《倚天屠龙记》

《连城诀》

《天龙八部》

《侠客行》

《笑傲江湖》

《鹿鼎记》

《越女剑》

金庸的小说确实很给力，不过感觉都是很早以前看的，现在很多网文写得也很棒的，我最近就在看17k连载的龙血战 神，写得很精彩，推荐楼主去看看。

小学生还是不要看了，虽然我是金庸迷，但还是这么说

《鹿鼎记》，金庸最成熟的作品，是他的封笔之作。是金庸晚年之作。

包含了他最成熟的人生感悟，描写了生动的世间百态和人心，表达了他的处世观。颠峰之作，驾驭文字已经是行云流水了。不可不看。

另外还有一些短篇，《越女剑》《鸳鸯刀》《白马啸西风》是短篇，但是写的非常动人，有很值得学习的写作风格和表达技巧。

《倚天屠龙记》和《天龙八部》也不错，是大部分金迷所喜爱的两部小说。里面表达的思想也值得学习。

小说的语言特点：

1，小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2，小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3，小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

我羡慕段誉

因为天龙比鹿鼎记似乎要真实一些，鹿鼎记里面戏剧性的东西太多了，我不喜欢韦小宝那样油嘴滑舌的人！

至于美女也不好说，就电视剧来看，小龙女可以算一个。

但是在金庸的原版里面黄蓉.小龙女 .赵敏 .王语嫣甚至是周芷若都算得上是美女吧！

1天龙八部 萧峰的刻画及其经典，大丈夫唯萧峰是也！

2神雕侠侣 本人喜欢杨过 怎一狂字了得

3笑傲江湖 金庸的一部没有牵涉历史背景的一本书，值得一看

4射雕英雄传 入选中学课本,可见其文学功底

5倚天屠龙记 三部曲的完结版

6书剑恩仇录 金庸的处女作，写的非常精彩 但陈家洛的性格为人所诟病

7飞狐外传 胡斐迷可是很多的。

7碧血剑 不是很好，金庸原意写袁崇焕，但我没看出来

8鹿鼎记 特别不喜欢韦小宝

10侠客行 这个石破天 无语

11雪山飞狐 白马啸西风 越女剑 鸳鸯刀 短篇 不足为道

是指主角吗？

应该是《飞狐外传》里的袁紫衣

配角有很多拉！

对

还有程灵素！

呵呵！

扬帆逍遥为一笑

（呵呵，杨逍 范遥拆开说，韦一笑再改一下，差不多了，纯属瞎编的，娱乐而已……）

神雕侠侣中的郭襄因为单恋杨过无望，最后开创峨嵋 成一代宗师 而张君宝则因为对郭襄单恋而随之出家 也开创了武当 所以倚天里面说武当和峨嵋很有渊源

倚天的最后杨过的后人也曾出场 打败了周芷若的九阴白骨爪 帮助了武当 丐帮 维护了江湖太平

神雕侠侣的最后由提到张君宝的 不过那时好像他还只是个小和尚 要说链接 其他的也没有了

相关小说么 反正金庸是没写过的

霍青桐

一个女子，无论怎样精明能干。雄才伟略，甚至号令千军万马冲锋而指挥若定，对于自己感情上的纠结，也是剪不断。

理还乱。脆弱不堪。翠羽黄衫霍青桐就是这样。

谁看《书剑恩仇录》看到“黑水河之役”，回军大败清兵，都会大称痛快，金庸让霍青桐有指挥回部在敌众我寡之下打胜仗的才能，但没有给她赢取意中人的本事，看着兆惠十万精兵，她尚能沉着应战。但意中人在她眼前跟妹子亲热，而父兄偏爱小妹，对自己怀疑，她却只有气苦，吐血，病倒，投奔师父师娘求呵护的分儿。

霍青桐值得敬佩，惹人同情，很多读者都为她感到不值，但是我一向都不明白霍青桐为什么会喜欢陈家洛。他除了是主角之外，有什么好处？他谋略不如她。眼光不如她。精明不如她，连胸襟也不如她。霍青桐没有因妹子是情敌而不遣兵调将去救人。没有利用敌军是以妹子为饵，诱回部掉人陷井这个堂皇的藉口，但陈家洛不过看见霍青桐跟女扮男装的李沅芷态度亲密，就断然拒绝了霍青桐兄妹要相帮红花会营救文泰来的好意。陈家洛也有自知之明，他反省自己对霍青桐。香香公主两人的感情，终于想到：“难道我心底深处，是不喜欢她太能干吗？”陈家洛，你胸襟的确是小。

然而霍青桐的腼腆，亦令人费解。她既然明知陈家洛见了李沅芷，怀疑自己已心属他人，为什么不去解释清楚，而要转弯抹角，说什么“这人是陆菲青的徒儿，为人如何可以问他？”就算不能锣对锣。鼓对鼓的说明“陆菲青的徒弟”是女子，叫陈家洛不必多心，难道不可以借题点出这件简单事实么？当然，这一层“误会产生的悲剧”只不过是假象，不过方便了陈家洛开解自己，向自己解释为什么没有接受精明的姊姊、选择了单纯而美丽的妹妹，其实，爱便爱，不爱便不爱，又何须诸多托词，愈描愈黑？

霍青桐这样的女子，今日真是多得不可胜数。

1、《越女剑》——春秋

2、《天龙八部》——北宋

3、《射雕英雄传》——南宋

4、《神雕侠侣》——南宋

5、《倚天屠龙记》——元末

6、《碧血剑》——明末

7、《鹿鼎记》——清康熙年间

8、《书剑恩仇录》——清乾隆年间

9、《飞狐外传》——清乾隆年间

10、《雪山飞狐》——清乾隆年间

11、《鸳鸯刀》——大约为清乾隆年间

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诗：

文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感

中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌

词:

文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,

起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,

因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕

诗词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。”

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面：

1、和音乐的关系的差异

诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，

即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异

外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》

3、题材内容的差异

诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异

诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

飞狐外传 笑傲江湖

雪山飞狐 书剑恩仇录

连城诀 神雕侠侣

天龙八部 侠客行

射雕英雄传 倚天屠龙记

白马笑西风 碧血剑

鹿鼎记 鸳鸯刀

其他

金庸小传 书剑恩仇录（英文版） 越女剑

越女剑（英文版）

金庸非武侠文集

“大国者下流” 相思曲与小说 北国初春有所思

快乐和庄严 历史性的一局棋 钱学森夫妇的文章

书的“续集” 谈各国象棋 围棋杂谈

也谈对联 月下老人祠的签词 金庸的中国历史观

三十三剑客图 金庸北大讲演纪录 金庸作品集(三联版)序

康熙朝的机密奏折 韦小宝这小家伙 历史人物与武侠人物

袁崇焕评传

① 语句的含义和作用.对文章的语句的作用和意义进行鉴赏.

② 语言的特点.一般从准确简洁、清新明快、生动形象、浅显质朴等方面思考.

③ 语言的风格.有幽默、辛辣、自然和谐、含蓄、深刻等.

④ 语言的技巧.多从修辞角度思考.

⑤ 语言的作用.表达了什么意义,有何表达效果,在结构和内容上有什么作用.

应该是周芷若，张无忌太无能了，对不起她

笑傲江湖

天龙八部

神雕侠侣

倚天属龙记

射雕英雄传

就这五部最经典的

飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳.红尘有你终相伴,笑傲江湖情两牵.

飞—《飞狐外传》(1960年)

雪—《雪山飞狐》(1959年)

连—《连城诀》(1963年)

天—《天龙八部》(1963年)

射—《射雕英雄传》(1957年)－－金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作；被金庸小说的读者称为“侠文化的歌颂”

白—《白马啸西风》(1961年)－－附在“雪山飞狐”之后的短篇小说

鹿—《鹿鼎记》(1969年)（封笔之作）韦小宝七个老婆：沐剑屏、方怡、建宁公主、曾柔、苏荃、双儿、阿珂。

笑—《笑傲江湖》(1967年)

书—《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说

神—《神雕侠侣》(1959年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲，被金庸小说读者称为“情的赞美”

侠—《侠客行》(1965年)

倚—《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲

碧—《碧血剑》(1956年)

鸳—《鸳鸯刀》(1961年)－－附在“雪山飞狐”之后的短篇小说

金庸所有作品有：

网友文集——

谈各国象棋 钱学森夫妇的文章 历史性的一局棋 快乐和庄严

康熙朝的机密奏折 月下老人祠的签词 袁崇焕评传 也谈对联

金庸作品集(三联版)序

武侠小说——

续鹿鼎记 《碧血剑》 《鸳鸯刀》

《书剑恩仇录》 《神雕侠侣》 《侠客行》 《倚天屠龙记》

《飞狐外传》 《雪山飞狐》 《连城诀》 《天龙八部》

《射雕英雄传》 《白马啸西风》 《鹿鼎记》 《笑傲江湖》

现代小说——

大国者下流 《相思曲与小说》 围棋杂谈 韦小宝这小家伙

杂文——

书的“续集”

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳

倚天屠龙记后面就是笑傲江湖，不过起码隔了100多年以上。

不过就神雕侠侣和倚天屠龙记差不多也隔了快100年，

神雕侠侣里面张三丰才13岁，在倚天屠龙记里面都过百年大寿了。

通常的说法只是

射雕三部曲

射雕

神雕

倚天

但其实也就射雕和神雕关系多一点，其他的就那样了。

至于你要倚天的后续，只有可能是别人乱写的，现在网络小说那么多，喜欢意淫的人也多，不推荐你了。

书剑恩仇录

书剑恩愁录

最早

首先要提醒一下，在金庸武侠小说中并不是所有人都存在于历史中哦。一般是主人公和重要任务是虚构的，次要人物和历史环境是真实存在的。而且如果没有耐心的话是没办法看完一部完整的金庸武侠小说的。电视版和电影版一般都会在武艺和特效方面下功夫，吸引眼球，但看小说的话主要还是看故事情节和任务滴......

切入正题：吼吼，我个人最喜欢的是《天龙八部》，宋、辽、女真、西夏、云南大理、吐蕃、......简直就是当时各国风貌的大展示啊，喜欢历史的话看这部书不错的，更何况人物和情节之间的转换自然，是金庸的武侠小说的最高峰（个人认为也是目前武侠小说无法超越的最高峰啦）

其次是《鹿鼎记》，不过对于武侠迷来说，主人公的武功太差......

我第二喜欢的是《笑傲江湖》，但是里面的故事没有特定的历史背景

建议先看射雕再看神雕，否则会极度讨厌黄蓉的，《倚天》是三部曲的最后一部，按照顺序看才不会混淆（不过个人不太喜欢张无忌）三部和历史都有关联哦

《飞狐外传》和《雪山飞狐》个人认为两者除了主角以外联系不是很大的说，因为外传是《雪山飞狐》的前传，所以《雪山飞狐》中遗留下的主人公的矛盾还是没有解决，永远都不知道胡斐对苗人凤下杀手，而且两部故事中胡斐的个性差距太大，矛盾啊......

《连城诀》，描写的大多是人性阴暗的一面，我看完了只觉得浑身有点发冷，喜欢这种题材的可以看看吧

《书剑恩仇录》的话是金庸的前期作品，不过因为我很讨厌主人公陈家洛，结局让人很郁闷啦！！故事貌似是根据民间传说修改的

《侠客行》，我个人觉得一般般，与历史不太相干

《碧血剑》，很喜欢放荡不羁，敢爱敢恨的金蛇郎君。反观主人公袁承志，没个性啊~~，里面提到了名将袁崇焕

《白马啸西风》和《鸳鸯刀》是中篇，《越女剑》是短篇就不介绍了哈

PS，虽然我是女生，可是每部金庸的小说，是每一部哦，包括中篇和短篇都看过至少3回了，大学里比较闲，金大师的小说真是百看不厌啊

“天龙八部”，又称为“龙神八部”、“八部众”，这些名词出于佛经。许多大乘佛经叙述佛向诸菩萨、比丘等说法时，常有天龙八部参与听法。如法华经：提婆达多品：“天龙八部、人与非人，皆遥见彼龙女成佛”。

“非人”实形貌似人，而实际不是人的众生。天龙八部都是“非人”，包括八种神道怪物，因为“天众”及“龙众”最为重要，所以称为“天龙八部”。八部者，一天众，二龙众、三夜叉、四乾达婆、五阿修罗，六迦楼罗，七紧那罗，八摩呼罗迦。

“天众”，“天”是指“神”，包括著名的护法二十诸天中的大焚天、帝释天、四大天王、韦驮等。在佛教中，天神的地位并非至高无上，只不过比人能享受到到更大、更长久的福报而已。佛教认为一切事物无常，天神的寿命终了之后，也是要死的。天神临死之前有五种征状：衣裳垢腻、头上花萎、身体臭秽、腋下汗出、不乐本座（第五个征状或说是“玉子离散”），这就是所谓“天人五衰”，是天神最大的悲哀。帝释是众天神的领袖。

“龙众”中的“龙”，和我国的传说中的“龙王”或“龙”大致差不多，不过没有脚，有的大蟒蛇也称。事实上，中国人对龙和龙王的观念，主要是从佛经中来的。佛经中有五龙王、七龙王、八龙王等等名称，古印度人对龙很是尊敬，认为水中主物以龙的力气最大，因此对德行崇高的人尊称为“龙象”，“如西来龙”，那是指从西方来的高僧。古印度人以为下雨是龙从天海中取水而洒下人间。中国人也接受这种说法，历本上注明几龙取水，表示今年雨量的多寡。龙王之中，有一位叫做沙竭罗龙王，他和幼女八岁时到释迦牟尼所说法的灵鹫山前，转为男身，现佛之相。她成佛之时，为天龙八部所见。

“夜叉”是佛经中的一种鬼神，有“夜叉八大将”、“十六大夜叉将”等名词。“夜叉”是本义是能吃鬼的神，又有敏捷、勇健、轻灵、秘密等意思。“维摩经”注：“什曰：‘夜叉有三种：一、在地，二、在空虚，三、天夜叉也。’”现在我们说到“夜叉”都是指恶鬼。但在佛经中，有很多夜叉是好的，夜叉八大将的任务是“维护众生界”。

“乾达婆”又称为“香神”，是一种不吃酒肉、只寻香气作为滋养的神，是服侍帝释天的专管演唱俗乐的乐神之一，身上发出浓冽的香气，“乾达婆”在梵语中又是“变幻莫测”的意思，魔术师也叫“乾达婆”，海市蜃楼叫做“乾达婆城”。香气和音乐都是缥缈隐约，难以捉摸。

“阿修罗”这种神道非常特别，男的极丑陋，而女的极美丽。阿修罗王常常率部和帝释战斗，因为阿修罗有美女而无美好食物，帝释有美食而无美女，互相妒忌抢夺，每有恶战，总是打得天翻地覆。我们常称惨遭轰炸、尸横遍地的大战场为“修罗场”，就是由此而来。大战的结果，阿修罗往往打败，上天下地，无处可逃于是化身潜入藕的丝孔之中。阿修罗王性子暴躁、执拗而善妒。释迦牟尼说法，说“四念处”，阿修罗王也说法，说“五念处”；释迦牟尼说法“三十七道品”，阿修罗王偏又多一品，“说三十八道品”。佛经中的神话故事大都是譬喻。阿修罗王权力很大，能力很大，就是爱搞“老子不信邪”、“天下大乱，越乱越好”的事，阿修罗又疑心病很重，“大智度论卷三十五”：“阿修罗其心不端故，常疑于佛，谓佛助天。佛为说‘五众’，谓有六众，不为说一；若说‘四谛’，谓有五谛，不说一事。”“五众”即五蕴”，四谛是佛法中的基本观念。阿修罗听佛说法，疑心佛偏袒帝释，故意少说了一样。

“迦楼罗”是指“金翅鸟神”。这是一种大鸟，翅有种种庄严宝色，头上有一个大瘤，是如意珠，此鸟鸣声悲苦，以龙为食。旧说部中说岳飞是，“大鹏金翅鸟”投胎转世，迦楼罗就是大鹏金翅鸟，它每天要吃一个龙及五百条小龙。到它命终时，诸吐毒，无法再吃，于是上下翻飞七次，飞到金刚轮山顶上命终。因为它一生以龙（大毒蛇）为食物，体内积蓄毒气极多，临死时毒发自焚。肉身烧去后只余一心，作纯青琉璃色。

“紧那罗”是歌神，是专门演奏法乐的音乐家。在梵语中为“人非人”之意。他形状和人一样，但头上生一只角，所以称为“人非人”，善于歌舞，是帝释的乐神。

“摩呼罗迦”是大蟒神，人身而蛇头。

《天龙八部》小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃王国之间的武林恩怨和民族矛盾，从哲学的高度对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。所谓“天龙八部”是佛经用语，包括八种神道怪物，作者以此为书名，旨在象征大千世界之中形形色色的人物。

百度搜一下

《越女剑》最早也是最短还是最不出名的

可以通过他所有小说的发表时间以及每部小说的特点来分析金庸内心随着时间流逝而变化，不同时期所创作的不同风格，结合他的人生阅历来谈

飞—《飞狐外传》(1960年)

雪—《雪山飞狐》(1959年)

连—《连城诀》(1963年)

天—《天龙八部》(1963年)

射—《射雕英雄传》(1957年)

白—《白马啸西风》(1961年)

鹿—《鹿鼎记》(1969年

笑—《笑傲江湖》(1967年)

书—《书剑恩仇录》(1955年)

神—《神雕侠侣》(1959年)

侠—《侠客行》(1965年)

倚—《倚天屠龙记》(1961年)

碧—《碧血剑》(1956年)

鸳—《鸳鸯刀》(1961年)

我们只就金庸的小说而论，风清扬和独孤求败并非同一个人。金庸的小说极其注重历史事实和逻辑。神雕的历史背景为南宋末年，这时郭靖苦守的襄阳都还未被元军攻下。而笑傲江湖的历史背景为明朝，这可从令狐冲假扮的那个将军那儿得知。时间论证：杨过年轻时独孤求败早死了，而当杨过差不多四十岁时张三丰才是个小孩。而武当是张三丰一手创立的，并活了一百多岁。然而在笑傲江湖中张三丰已经死了不知多久了，武当掌门为冲虚道长。因此独孤求败和风清扬根本不是同一人。风清扬为华山弟子，其背景等都在笑傲江湖中有交代。而独孤求败在金庸小说中描写很少，直说其一生致力于剑，并经历了几个境界。先是一柄削铁如泥的宝剑；后是一把重剑，达到了举重若轻的境界；后有用木剑，达到了已万物为剑的境界；最后不用剑了，达到人剑合一的境界即心剑。（前面三把剑在神雕中出现过）。他一生从未败过因此取名求败，表现了其内心的孤独，最后只能和一只雕为友直到终老。

神雕里的大师兄

神雕之大宋皇朝

神雕之剑侠情缘

《无奈神雕》

神雕侠侣之杨过传奇

倚天屠龙之我是纪哓芙

当灭绝爱上杨逍

倚天屠龙夺艳记

《倚天屠龙反转记》

反转倚天屠龙记

我对龙儿没企图

重生李莫愁

《射雕之郭靖很聪明》

《重生之小人物》射雕之我是欧阳克射雕之我是钱青键我也是射雕英雄《射雕之杨康列传》射雕之陆冠英传射雕之俺是衙役重生射雕之我是王重阳射雕之女生也英雄射柳人生——射雕同人射雕段小邪传恶搞射雕领着郭靖混射雕射雕之诡诈郭靖射雕新传射雕之大宋天下我在射雕不一样(变身的）射雕之浪子江湖 落英神剑射雕四部曲之钢铁绿林梦回射雕

书中游（这个比较混乱）

天龙的要不要啊？

天龙之我是大理王子

《射雕之我是小人物

龙之宇内至尊 ,天龙八部之慕容阿修罗,天龙之大醉侠,天龙八部之双星.（天龙同人是最多的，不过也很多都是TJ的，这些肯定全本的，我都看过了。）

笑刑大唐,大唐之大醉侠,猎艳大唐,大唐疯龙,大唐。

射雕之杨康列传，功夫皇帝之流氓本色，（射雕的很少，很多都TJ了。）

神雕群芳谱，神雕之血修逆天，纵横神雕 ，神雕之大宋皇朝，金莲逆天，金庸世界里的道士。

至尊屠龙，倚天屠龙反转记，我成了张无忌，我变成了张无忌，梦幻倚天，倚天屠龙之葵花武帝，九阳神功之铁血大宋 ，猎艳之倚天屠龙。（后面那一两本倚天同人偶也不知道他没有有完本，都是很早的书了。）

颠覆笑傲江湖，笑嗷江湖（就这两本，其他偶看过的都TJ了。)

网游之金庸群侠,大话金庸群侠传.(有很多金庸群侠，不过也都TJ的，就这两本看过全本的。）

侠客行同人：乱闯侠客行（全本）

以上都是看过了的小说，如果觉得还不够，你去起点搜索一下就有了。

若是进入VIP了，就去小站搜索DT看

倚天小说

逍遥倚天行 (醉卧.狂歌) 倚天屠龙反转记 (笑笑流浪鼠) 倚天屠龙第二高手 (无迹可寻)

倚天屠龙记之妙僧圆觉 (万年老尸) 笑傲倚天 (乐吖吖) 新倚天屠龙之笑傲天下 (惊中华)

新倚天屠龙记 (任我心) 倚天风云录 (把酒寻欢) 倚天屠龙记之淆乱乾坤 (谢独神)

架空倚天之笑傲天下 (我就是朱少) 纵横倚天记 (玄血艳光) 情迷倚天 (君临ざ天下)

笑傲鹿鼎记之倚天屠龙八部 (关阳) 我来倚天屠龙 (Q小妹) 倚天屠龙未了情 (执火者)

倚天我最牛 (半岁就想钱) 倚天青书传 (缘沐风) 无间道之倚天 (无风飞)

倚天屠龙新传 (王PP) 万花倚天录 (负青天) 倚天屠龙之张映雪 (月底吃泡面)

笑嗷天下之倚天屠龙情缘 (楚泰然) 倚天屠龙记之凤阳小子 (凤阳小子) 倚天屠龙记续之秋夜雨影 (为我爱过的)

啸傲倚天 (湖南∮小白) 倚天屠龙记之--秋之令 (刀月) 倚天战国行 (小全)

倚天寻梦 (过往) 倚天 (众神之神) 倚天记 (虚空大师)

倚天剑，刘光 (刘光) 倚天屠龙求生记 (手吕呆)

>>神雕小说

神雕之大宋皇朝 (堕落的狼崽) 神雕之武敦儒大传 (你是我的奇) 无奈神雕 (周云龙)

神雕之剑侠情缘 (醉雪风流) 神雕之帝王再生 (神经错乱) 玩转神雕之数风流杨过 (雍敏)

神雕侠侣之杨过传奇 (贾海) 游龙神雕 (龙竹) 星恨神雕 ()

神雕段誉传 (靖难) 神雕侠侣之蝶梦奇缘 (梦里寻花) 同人之神雕侠侣 (舍道之人)

神雕侠侣之天剑降世 (ywind) 神雕再现之完美版 (虹珏) 神雕侠侣之跨空大逆转 (白虎)

神雕天下 (戏梦人生总) 神雕之风流浪子杨过 (芭蕉瘦) 恶搞-神雕侠侣 (恶搞第二人)

幻想神雕 (夕阳恋海) 天龙神雕之杨过成了庄聚贤 (映月残剑) 神雕之再世修仙 (古长空)

神雕新传 (杨遥) 蹂躏神雕 (太阳硫磺) 神雕侠侣之异时空情缘 (老头子)

神雕之龙儿别传 (白蜻蜓) YY神雕侠侣之作恶 (坠落的三足) 琴戏神雕 (弦之韵)

神雕之逍遥侠侣 (牙神王) 神雕之西狂杨过 (杨过) 逍遥神雕 (孤独求友)

大话神雕 (我是网特) 神雕幻曲 (jianmo) 神雕 (陈虎)

神雕客栈 (新月狂雪) 我行在神雕 (帝夕) 神雕之古墓丽影 (宵)

神雕之龙女缘 (郁天国度) 紫色之恋——新神雕网络版 (几度风雨)神雕之茜茜传 (超级通缉犯) 借问神雕，情为何物？ (风月天) 神雕另传 (越晓风)

神雕后传 (心碎沉沦) 我在神雕 (猴子爱挑衅) 神雕里的大师兄 (无语难眠)

神雕之六绝宗师 (天麒居士)

天龙小说

18部

飞狐外传,雪山飞狐,连城诀,天龙八部,射雕英雄传,白马啸西风,鹿鼎记,笑傲江湖,书剑恩仇录,神雕侠侣,侠客行,倚天屠龙记,碧血剑,鸳鸯刀.

很容易沉迷其中，无法自拔。如果近期有什么工作学习计划的话，建议暂搁。

第十五名：《越女剑》

评语：本来不想把《越女剑》这部作品也归入此次排名讨论范围的，因为它实在太短了，短到不象武侠小说、而更象一篇散文。但是它又确确实实是金庸先生的武侠作品，因为有“武”有“侠”。很多人其实对《越女剑》并不熟悉，因为它不属于“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，它可以看作金庸先生对我们中国古代著名隐士情侣范蠡、西施的一部外传，同时它更象一首优美的叙事长诗，向我们讲述着遥远年代的一个凄美的爱情故事……

第十四名：《鸳鸯刀》

评语：把《鸳鸯刀》排在倒数第二的位置相信引起的争议一定不会太大，可以毫不夸张地说，它和《越女剑》两个短篇是金庸小说中相对最不瞩目的；虽然这其实是一部充满了幽默风格，很独树一帜的作品（个人觉得有点模仿十九世纪法国巨匠莫泊桑的黑色幽默风格），把这部作品排在这么一个位置，只好说它能留给读者的东西实在太少（篇幅所限），也许仅仅就是“仁者无敌”这四个字吧……

第十三名：《白马啸西风》

评语：这同样是一部容易被人遗忘的作品，一则由于它的短（只是一部中篇），二则由于很多人对它的评价：平淡。也许是，《白马啸西风》的确是一部淡淡的作品，很多武侠小说迷所渴望的激烈、快意恩仇在这本书中无疑是看不到的，很多人都说这是一部文娱小说或者爱情小说，是金庸笔下的另类——其实金庸小说真正好看、耐读的一点就在于他的每一部作品都有不同的风格，你很难在其作品上找出古龙、梁羽生那种风格化的东西，这恐怕也是为什么市面上仿古龙的作品很多而仿金庸的作品几乎没有了。象《白马啸西风》这样的一部作品作者其实是想表达他的一种情感和观点，因此我觉得看这本书你不能单纯地当它仅仅是一部武侠小说，而必须带着自己的一种情感去阅读，去感受不同的东西，在书中所描述的由一个个无望之爱、或者称之为苦恋所编织成的一张大网中去体味一种久违的苦涩——虽然味道绝不会好，但有时这种苦却也是值得回味的……

第十二名：《书剑恩仇录》

评语：很多人不喜欢金庸先生的这部处女作，当然理由有很多，我也很赞同，而且从一般规律上来说早期的作品肯定没有中后期成熟，艺术水准相应也不会太高，而且这部作品以及其主人公都太不讨人喜欢，等等等等——这些我都承认。可以说，《书剑恩仇录》这本书也是我最不喜欢的一、两部金庸作品之一，那么我为什么还是把它排在了第十名这个不算甚低的位置呢？主要是因为这部作品，它创下了太多的“第一”！《书剑恩仇录》是金庸第一部正式发表的作品，这只是小说篇幅之外的一个“第一”，而在小说篇幅之内，查先生更是创造了许多后来难以企及的“第一”：主人公陈家洛是金庸笔下学历最高的人（举人），背景最大的（乾隆的亲弟弟）；香香公主喀丝丽堪称金庸笔下第一美女；喀丝丽的姐姐翠羽黄衫霍青桐是今庸笔下第一女诸葛（黄蓉相比其只是小打小闹）；而这个故事本身的结局又堪称金庸笔下第一悲剧。那么多的“第一”，恐怕再多的瑕疵我们也必须给以包容了吧，哈哈……

第十一名：《飞狐外传》

评语：把这部小说列为金庸小说中的第十一位可能会招来不少不少读者的不满；但是对于我个人来说，我真的很不喜欢《飞狐外传》这本书，也不喜欢胡斐这个人。这部作品虽然也算是个长篇，而且看得出金庸本人对胡斐这个角色其实是有点偏爱的（否则他不会破天荒地让他成为两部作品的主人公……），但是在洋洋洒洒读了这几十万字之后，我心中对胡斐这个人物的感觉反而更加模糊了，整部作品中，感觉得出金先生刻意想去为主人公塑造点什么，但是正是这种刻意导致了其在经历一切情节时都显得那么生硬和不自然，由此也导致了其性格的缺失——更为致命的是，书中的其他人物非但没有掩盖主人公在性格塑造上的缺陷，也是同样的苍白无力，无论是心中只有报仇和佛祖的袁紫衣还是苦恋胡斐的程灵素，都显得缺乏说服力。即使是同为再次出现的苗人凤、田归农也不如《雪山飞狐》的几万字刻画得深刻……也许金先生在写这部作品是注入了太多自己的希望，反而影响了创作时的一种平常心吧……

第十名：《侠客行》

评语：《侠客行》是一个寓言，或者说他很象一个寓言。写这部作品时，金庸本人正沉迷于佛家经典之中，因而有意或无意地，他把这本书当作了一个寓言来写。不知道大家有没有这种感觉，小说主人公的经历象极了佛家经典中很多著名人物成佛的过程：石破天（姑且允许我这样称呼他）出身孤苦、从小被养母当成狗一样来养，历经苦难，之后又屡次被人误解、被人欺骗、小小年纪可以说尝尽了人世冷暖，但他虽然无知无识，却天赋惊人、领悟力极强；虽然受尽欺负，但胸怀慈悲，在仇人大难临头的时候心甘情愿代人受过。而故事最后，世人眼中的所谓地狱原来竟是意料之外的天堂，而主人公更是在“天堂”中顿悟了仿佛为他度身定做的绝世武功，同时故事又在主人公身世之迷即将揭开的一刹那嘎然而止，一切的一切都为这个故事盖上里一层神秘的面纱，给人一种宿命的感觉……

第九名：《雪山飞狐》

评语：短篇中的经典，一个精彩绝伦的悬疑故事，其实根本不用狗尾续貂地再写一部《飞狐外传》，因为《雪山飞狐》本身已经足够精彩，你无法想象在这么短的篇幅中作者竟然能如此细致地勾勒出四大护卫后人之间的种种恩恩怨怨，并在此背景下刻画出当时整个时代的人性特征！也许唯一的理由就是作者太想为胡斐这个人物度身立传了，因为严格来说《雪山飞狐》中，胡斐实在算不得真正意义上的主人公，这部小说真正的主人公其实是胡斐的父亲胡一刀，甚至是苗人凤、田归农、以及胡、苗、范、田这四大家族！我个人其实还想把这部作品的座次再望前排的，但是鉴于该书的篇幅实在太短，而中短篇写起来的难度当然远比长篇来得小，因此如果真的占据了剩下几部脍炙人口的长篇的位置的话，莫说旁人，我自己也觉得说不过去了……

第八名：《碧血剑》

评语：《碧血剑》这部作品应该说是除了金庸笔下“几大”之外比较受关注的一部，无论电影还是电视剧都多次改编播出，但是其实我想说的是：这是金庸笔下最被人高估的一部作品！作者的构思很好，主人公袁承志生于明末的乱世，而且又恰恰是抗清名将袁崇焕的儿子，这无形中其实就赋予其双重的历史使命——他既要反对害死他父亲的昏君崇祯，又要对抗满清，一下子把主人公的地位拔到极高。也许这部小说被一再搬上银幕的原因也在于此：就是它足够热闹。但是在这热闹背后，我们看到了什么呢？试问书中有哪位人物被人留下了深刻印象？主人公在作者的安排下营营役役，东奔西走，好象做了不少轰轰烈烈的大事，但他与其说是一个主人公，不如说更象一个导游，一个带读者游历山川、又经历当时各个历史事件的导游！他没有个性，不知道自己到底要什么，无论感情上还是事业上。综观全书后，我想唯一会给大家留下点印象的可能就是美丽而可怜的阿九公主了——当然这更多得归功于《鹿鼎记》中的独臂神尼……

第七名：《连城诀》

评语：哇！大家是不是已经忘了金庸还写过这么一部作品？没有人会想到我会把《连城诀》提到仅次于“射雕三部曲”的地位吧？对不起，纯属个人喜好。第一次看《连城诀》是小学四年级，那是一本残破的旧版本，当时刚开始看武侠小说不久，觉得这部书特别没意思，也没看完就丢一边了……再后来是两年以后了，那时我已经看了不少武侠小说了，再次读到这部作品时我基本上对上一次阅读已经没有多少印象了，基本上是把它当作一部新的作品来读的——坦白说，这次给了我相当大的震撼，《连城诀》并不算很长的长篇，但是那一遍我读得很久，因为没读一会儿我就有点喘不过气来，要停下来歇一歇。应该说这本书的基调是灰色的，甚至大多数地方是阴森森的黑色，整部小说其实就是揭露人性丑恶的一根鞭笞，我欣赏它，不为别的，其实就因为他写实的风格，因为那是我第一次接触这样的作品，我觉得它比《笑傲江湖》的那种揭露更深刻和血淋淋，也许很骇人，但足够人们读了以后会进行深刻的反思，而不单纯地去究其什么“社会意义”……

第六名：《神雕侠侣》

评语：一段浪漫感人的爱情史诗，一个缠绵悱恻的动人故事，这也许是个童话，但这样的童话无论说多少遍恐怕都不会有人觉得厌烦；毫不讳言，《神雕侠侣》是我在所有爱情武侠小说中最喜欢的一部，不为别的，就为杨过、为小龙女，为一个贯穿全书又永恒不变的“情”字……

第五名：《射雕英雄传》

评语：金庸笔下的第一名著，不管你知不知道金庸，你都应该知道这部作品，无数无数的“金”迷都是通过这本书知道并开始接触金庸作品的，包括我，在学术界，它被称为“新派武侠小说的里程碑”！，绝不夸张。郭靖和黄蓉这两个别具特色的主人公长期以来都被奉为武侠小说人物中的经典，更不用说这部小说奇绝的构思、波澜壮阔的场景画面以及丝丝入扣的情节……简直就是一个词：完美。相信不喜欢射雕的人很少，它绝对是金庸小说、甚至新派武侠小说中最受认可的一部作品。但是美中不足的一点就是射雕毕竟是金庸小说中的承上启下之作，在创作风格上仍然有传统的武侠小说的痕迹在，因而其在人性的考虑上略有欠缺，比如其中欧阳锋的坏就显得有些没有道理，而且书中的善恶人物的壁垒也比较分明，稍有“脸谱化”之嫌——当然以上这些完全属于白璧微瑕，绝不会影响这部作品的可读性与精彩……

第四名：《倚天屠龙记》

评语：作为射雕三部曲的收尾篇，《倚天屠龙记》其实是事隔《神雕侠侣》多年后才写的，整部小说无论在境界、构思上都达到了可以和射雕相媲美的地步，同时更突出的是在人物的处理上也比射雕更细腻并且丰满，毫不夸张地说，该部小说通篇充满了一种人性的光辉，不仅仅对武侠小说中常见的感情刻画得细致入微，同时更感动我的是其中的“人伦之情”，包括张三丰之于张翠山，张翠山、殷素素夫妇之于张无忌，以及谢逊之于张无忌……小说直到最后，在“金毛狮王”的皈依佛门中把这种人性的光辉达到了一个升华。坦白说张无忌的性格并不吸引人，但他毫无疑问又是最接近于我们常人的，正直但又有些软弱，有原则但又有些拖泥带水。这部作品通篇读完的话，确实给人有一种回肠荡气的感觉……

第三名：《天龙八部》

竟然有一部作品能凌驾于自己最喜欢的“射雕三部曲”之上，肯定有非给它第一的理由：当然是因为它实在太出色了，出色到我认为不得不放弃自己的偏爱，因为我毕竟不是一个瞎子……

《天龙八部》属于金庸的晚期作品，就写于《鹿鼎记》之前——我觉得正因为在这部作品中查先生已经把武侠推到一个无法再推上去的高峰，因此之后在写了《鹿鼎记》这样一部“更像历史小说”的作品后，他终于无憾地封笔了。其作品的成熟与精彩由此就已可见一斑，此其一。

很少有武侠小说有三个主人公，绝对不分主次的三个主人公，因为处理起来实在太难，但《天龙八部》做到了，三个有着不同身世背景的主人公分领着三条不同的故事主线，各自经历着自己的奇遇同时揭开各自的身世之迷；三条主线时有交融却又分毫不乱，最后终于又归于一起……试问这样的功力有谁办得到？此其二。

武侠小说一般都和历史背景多少相关，好的武侠小说尤其如此（古龙例外），金庸的故事更是如此，但是综观武侠小说之林，哪怕金先生自己之前的作品，绝没有一部能像《天龙八部》那样把历史与故事结合得如此完美的——把故事放在北宋初年本来就要有勇气，因为这是真正的“乱世”：宋、辽、西夏、吐蕃、大理多极鼎立，加上正兴起的女真，如果处理不好真的容易乱成一锅粥……小说中对这些国家都投入了浓重的笔墨，让我们沉浸在不同环境的故事情节的同时，更陶醉于各地的山川风光和人文风貌，这一点没有深厚的历史和地理功底是绝难完成的……此其三。

在书中的人物可以说数不胜数，包括了当时各国的代表人物，同时又涵盖了江湖上的各路豪杰、僧俗、落魄王孙……个中的关系纷繁复杂，但作者仍然拿捏得分毫不差。更为重要的是该书可看作是一部人性的《百科全书》，在里面争名的、夺利的、贪权的、要势的、好色的、被仇恨蒙蔽双眼的……各色人等一一露面，组成了一副再现实不过的终生相，而同时作者又根据他们不同的特点给他们一一安排了最合适的归宿：如慕容复的发疯，鸠摩智的武功全废，段王爷和他数个相爱的女人相拥而死……对于这样深刻的刻画，我们又能说什么呢？此其四。

其实还有很多很多值得称道的地方——但其实金庸的哪部小说不值得称道呢？只好说，《天龙八部》是其中当之无愧的佼佼者！

第二名：《鹿鼎记》

评语：我个人其实很喜欢《鹿鼎记》，为什么？因为看它的时候人很轻松，更像在看一出幽默诙谐的轻喜剧，不过正如金庸本人在该书后记中所说的，作为他老人家的封笔之作，他自己也觉得这本书与其说是一部武侠小说，不如说是一部历史小说。韦小宝的身上其实并没有多少侠气，他的所作所为也不见得光明正大，但是他倒是在不经意间干了许多大事，由于我自己是个历史迷，因此对这部作品特别有感觉，其实我个人认为武侠小说写到《鹿鼎记》的份上其实已经到了一个极至，很难再有新的突破了（除非像黄易那样硬把科幻元素融入武侠那又另当别论），然而它又实在不太“像”武侠小说了，因此实在不好说…… 但倪匡先生给出的评语是《鹿鼎记》已经完全超越《红楼梦》，能够超越《红楼梦》的，在中国文学史上能有几部？

第一名：《笑傲江湖》

评 语：完美的不用评论了，因为我不知道怎么评论！ 尤其是这部书的社会意义更加深远。

要什么版本的？EXE TXT 还是MP3(有声小说)，加我的Q908197701

小学生，看金庸是不是稍微早了点~

不过5，6年级也可以了，我那时看的是《白马啸西风》，《书剑恩仇录》，《侠客行》，《倚天屠龙记》。不过小学的时候看真的早了点~

古龙的比较有趣点。

九阴九阳，主人公叫段子羽.