三大武侠小说作家是

古龙

因为他的小说容易被人接受，不管是人物的描写还是故事情节比较复合大众的口味，乃至家喻户晓。比如古龙的小说，大众熟知肯定不如金庸的，只是有些人比较喜欢，这就跟作家的风格有关。

古龙。

金庸（1924- ），原名查良镛，当代著名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，中国作家协会名誉副主席，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港最高荣衔“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。

梁羽生本名陈文统，1924年3月22日出生，因病于2009年1月22日在悉尼去世，享年85周岁。

古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师。

【金庸、梁羽生、古龙武侠风格比较】

一、小说内容选取的比较：

金庸、梁羽生的武侠小说都注重历史事件的重现，就这一点而言，金庸的表现尤为突出；梁羽生则是把虚构的人物来强化历史氛围；古龙的小说却是基本抛开了历史背景，用感性来直探人生。

二、小说武功特点的比较：

金庸小说的武功，融中国武术和诸子百家文化等传统文化于一炉，境界高深、神奇莫测；而梁羽生小说的武功，一招一式，细腻逼真；古龙小说的武功则以“怪招”取胜，重境界而轻招式。

三、小说人物性格特点的比较：

金庸小说人物具有“一半是野兽，一半是天使”的矛盾复杂性格；梁羽生小说的人物性格则更贴近生活，凸显真实人性；古龙小说多写变态人格，体现神秘怪异的人物性格。

四、故事情节构思的比较：

金庸小说往往开篇平平，随着事件的发展，而神奇莫测地展开，故引人入胜、扣人心弦；梁羽生小说是开篇引人，中间则是暴风雨前的平淡，结局而荡气回肠；古龙小说的故事情节，曲折而动人。

五、作家语言风格的比较：

金庸小说的语言，典雅古朴、生动活泼、富于变化，且又诙谐逗趣；梁羽生小说的语言，以章回小说的形式来陈述，多用诗词歌赋和民歌俗语，富有神采；古龙小说的语言则是多采用短句，力避平铺直叙，挥洒肆纵。

握手-~我也是藤萍的粉

绿痕的还可以,匪我思存的寂寞空庭春欲晚也挺好看的,不过是言情跟藤的风格不太像

且试天下也可以看一下,比较大气,不过不是我最喜欢的,但很多人说好,可能风格不对我的口味吧

叶迷的十里红妆,木玉成约挺不错的,她的文风和藤有点像,但言情味比较浓

倪匡。

倪匡（原名倪聪），字亦明，1935年5月30日出生于上海，祖籍浙江宁波，著名小说家。

1957年到香港，作过工人、校对、编辑，自学成才，成为专业作家。他写作面十分广阔，众体皆备，小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人，每小时可写八千字（手写），曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表， 想象奇特，也曾在金庸出国期间代写《天龙八部》连载。1962年，倪匡于查良镛（金庸）的鼓励下，开始用笔名“卫斯理”写小说。第一篇小说名为《钻石花》，在明报副刊连载。至第四篇小说《蓝血人》起，卫斯理系列小说正式走向科幻系列。（《蓝血人》一书于二零零零年入选“二十世纪中文小说一百强”，成为倪匡科幻小说的代表著作）。

倪匡.,.,.,.

陈青云：《玉剑香车千里花》、《血谷幽魂》、《挥剑问情》、武林生死状

萧瑟：落星追魂、残缺书生、《天国之门》

卧龙生：《绛雪玄霜》、《无名箫》、《金剑雕翎》和续集《岳小钗》

云中岳：《天涯江湖路》和续集《亡魂客》、《匣剑凝霜》、《侠影红颜》

司马翎：《剑海鹰扬》、《纤手驭龙》、《剑气千幻录》

东方玉：《东方第一剑》、《毒剑劫》、《兰陵七剑》、《一剑小天下》

独孤红：恩怨情天和续集剑花红

柳残阳：银牛角、《枭中雄》、枭霸、大煞手、霜月刀、《渡心指》

看你的兴趣而定了，陈青云的小说阴森恐怖，萧瑟小说武打精彩，卧龙生小说勾心斗角，云中岳小说狂野激情，司马翎小说奇正相生，东方玉小说擅写“假面”，柳残阳小说残酷血腥。

武侠小说的开山鼻祖是梁羽生；大宗师金庸，怪材古龙；奇材温瑞安．象黄易属于后来的．

大陆新武侠代表作家 1．凤歌代表作：山、海、经：《昆仑》及《昆仑前传·铁血天骄》；《沧海》；经未写作渐变的革命：在传统中改良《昆仑》、《沧海》：好看的小说，情节曲折，武功精彩，情感动人，并以整体上的大气恢宏，引人入胜地进入到一个江湖、历史、人性、文化多方面得到广泛体现的世界。2．沧月的感觉代表作： “鼎剑阁”系列——墨香的世界；“镜”系列——云荒的世界华丽而感动，柔韧却坚强，以女性特有的手法勾勒出凄美的绚丽，而又绝非视觉上的肤浅。她擅长把现实世界沉甸甸的黑暗、仇恨与天真、美丽与空洞，冷酷的、却以不可避免的形式相互践踏。动漫时代的美少女宗师：集中了大陆新武侠的三大新特点：动漫是数字化时代的时尚元素；少女是女性武侠；美宗师是明星传播机制。3．小椴的技巧代表作《杯雪》；《长安古意》；《洛阳女儿行》；《魔瞳》；络绎 ；《开唐》代表风格：以《洛阳女儿行》为例，写出了武侠小说可以具备的充分的复杂：第一，韩锷是一个“新人”形象，没有金古黄梁温笔下的人物可以相比，既是一个“多余人”、一个有缺陷的英雄，又是一个决定着情节走向的人物，具有了多重文本和价值指向。第二，性别政治格局的突破，构造了一个基于男女平等倾向的性别政治格局，不同性别的力量都可以在作品中得到充分的展示。第三，善于构架故事情节，结尾突兀而又合理。第四，独特的汉语传统意境展示，继承了《杯雪》和《长安》而以深沉老道为特色。4．步非烟的想象代表作：《武林客栈》系列，《曼荼罗》印度教“想象的宗教”系列，月影传说昆仑中国古典神话系列，《修罗道》唐人传奇风韵系列，天舞纪繁花耀眼的百家奇幻系列激进的革命：要革金庸小说的命。好故事一定要重重设疑、环环相扣、高潮迭起，在阅读中获得非凡享受。步非烟以“悬疑”见长，想象丰富、构思巧妙、逻辑缜密，让人叹为观止、欲罢不能。

古龙

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，汉族。1938年6月7日生于香港。著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典_铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁

如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。 80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。 一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。 七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。 新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。 梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、冰川天女赚、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。 和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。 三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。 梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。 古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。 虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。 他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

梁羽生本名陈文统，1922年生于广西蒙山的一个书香门第，自幼写诗填词，接受了很好的传统教育。1943年，一批学者避难来到蒙山，太平天国史专家简又文和以敦煌学及诗书画著名的饶宗颐都在他家里住过，梁羽生向他们学习历史和文学，很受教益。抗战胜利后，他就读于广州岭南大学，学国际经济，1949年定居香港，供职于大公报。他平时爱看武侠小说，还常常拉了查良镛交流心得。1952年一台雷声大雨点小的白鹤派与太极拳的打擂，《新晚报》为了再造声势扩大发行，遂请这位著名的武侠迷写连载小说，这就是新武侠小说之始的《龙虎斗京华》。因为他写随笔的名字是梁慧如，平时又心慕白羽，那就叫梁羽生好了。到1984年“封刀”，一共是32年，35部，160册， 1000万字。除武侠外，梁羽生还写散文、评论、随笔、棋话，笔名有陈鲁、冯瑜宁、李夫人等，著有中国历史新活、文艺新谈、古今漫话等。

我们很难给时下流行的大陆新武侠作家排出个位次，也许10年后真的可以有那个响当当的人物出现，同样，我们甚至无法确切知道这些人出道的先后顺序。我们只知道，在2001年今古传奇·武侠版创刊后，就有这样的一批作者，踊跃投稿，其中的一部分人，还借此打出了一片自己的小天下。 首先要提的人是时未寒，此君是一个武侠奇才，他最突出的成就是设置了一个武侠世界，作品中的人物和故事都是依靠这个背景来写的，更为难得的是，他的作品大多都有联系，这在新一代的武侠写手中颇为少见。而且他的武侠将哲学完美的融合，深有大家气概！代表作为明将军系列（《碎空刀》、《换日箭》、《绝顶》等）。现已在武侠版上连载明将军系列最后一部《山河》。 小椴，小椴的前期创作以《杯雪》为代表作，其时主人公身上侠气甚重，常有自由行侠脱却世间束缚之感。到了后期，小椴开始关注侠者的生存与挣扎，笔下的人物往往出现彷徨，不再像以前那样坚定，不再像以前那样绝断，侠的色彩开始减弱。小椴是大陆新武侠公认的武侠天才，很多人是因为他才认识并喜欢上大陆新一代武侠的。其代表作有乱世英雄传和《长安古意》《开唐》等。 名声越来越大的凤歌也是最早一批加入到新武侠创作队伍的人，开始的时候他继承金庸笔法，将武侠人物溶于历史大环境，处女作为《铁血天骄》，这之后的《昆仑》和《沧海》，他开始渐渐有了自己的风格。 凤歌被看作新武侠作家的代表人物，《昆仑》是他的第一个长篇作品，有评论者概括其作品是科学主义、和平主义、理想主义，超越了金庸时代的哲学主义、民族主义和现实主义。 凤歌说自己的语言风格近似于金庸，而有别于温瑞安。“我和我们这一代作者，更加注重小说的现代性，比如《昆仑》中的数学、科技，而主人公的行为处事，也多了几分现代人的影子。”“有人预测你有实力成为新武侠宗师级人物，自己是否有这样的抱负？”凤歌表示，“能否成为宗师其实并不重要，武侠作者的使命是写出娱人娱己的好作品，而不是记挂那些缥缈无稽的虚名。”下一阶段，他想完成“山海经”系列的第二部，第一部是《昆仑》，第二部则是《沧海》。 在台湾方面，孙晓和九把刀的武侠作品知名度都非常高，而孙晓的《英雄志》的影响力更是大。面对这样一部创作长达十余年的作品，自然也会招致不少非议。孙晓一贯为人低调，在若干封邮件沟通后，人在台湾的他终于表达了一些自己的看法。他说自己身为实践者，以灵魂书写武侠，以人格承受轻蔑———爱我者欲我生，恨我者欲吾死。“我以金钱与青春灌溉这块贫瘠的土地，今日，我付出了个人所能付出的一切，但结果仍是一无所有。” 除此之外，还有一部分作者涉足武侠后，又悄然离开了这个领域，比如明晓溪，比如江南等。这样的自由选择和分化，都是非常正常的现象。 女写手辈出给江湖添柔情 温瑞安、黄易、金庸、梁羽生的作品都曾发表在武侠版上，同时，新一代的凤歌、沧月、步非烟、小椴等吸收动漫、网络、游戏、奇幻等各种时尚元素，擅长书写人情人性，令年轻的读者更有代入感，更易接受。 傲月寒介绍说，在新武侠创作群体中，有这样一些特点：一个是高学历，比如北京同济医科大学博士沈璎璎、北大中文硕士步非烟；第二是一些海外学子，比如留美博士江南、留学加拿大博士杨叛等；第三是很多非文学专业人士，比如浙江大学建筑学硕士沧月、台湾社会学硕士九把刀等。沧月的毕业论文是非常缜密的研究报告，名为西溪湿地景观的保护和开发。 新武侠写作中出现了很多女性写手，比如沧月、沈璎璎、步非烟、优客李伶等，让武侠创作的江湖多了几分柔情。沧月被称为“美少女武侠宗师”她在过去4年间共出版了8部武侠小说，其中一本《镜·破军》如今已卖出10万余册。由于她外形靓丽，甚至为网络游戏墨香代言。

金庸，梁羽

古龙

1.司马翎

代表作:《饮马黄河》，《剑海鹰扬》，檀车侠影，《焚香论剑篇》，《纤手驭龙》，《挂剑悬情记》等。

2.卧龙生

代表作:《飞燕惊龙》，《绛雪玄霜》，《金剑雕翎》，《玉钗盟》，《天马霜衣》等。

3.诸葛青云

代表作:《夺魂旗》，《书剑春秋》，《玉女黄衫》，《霹雳蔷薇》等。

4.慕容美

代表作:十八刀客，翠楼吟，天杀星，《烛影摇红》，关洛少年游等。

5.萧逸

代表作:《甘十九妹》，《饮马流花河》，《无忧公主》，《马鸣风萧萧》，《西风冷画屏》等。

6.云中岳

代表作:《匣剑凝霜》，《草莽芳华》，《绝代枭雄》，《大刺客》，《霸海风云》等。

7.司马紫烟

代表作:金陵侠隐，《大英雄》，《悲歌》等。

8.柳残阳

代表作:枭霸，《枭中雄》，《断刃》，天佛掌等。

9.伴霞楼主

代表作:青灯白虹，天龙帝珠等。

10.东方玉

代表作:《纵鹤擒龙》，《北山惊龙》，《东方第一剑》等。

三人之中，以金庸为高，梁、古各有优劣。金庸作品，寓意深远、耐人寻味，人物性格鲜明、丰满、立体，很有生命力；金庸的长处刚好是梁羽生的短板，梁羽生人物性格比较单一，好的人就完美无缺，坏的人就一无是处，只有金世遗是刻画得比较丰满、有立体感的；古龙的作品就分两阶段，前期作品无与伦比，后期作品滥竽充数，反差极大。通过三人的作品看，金、梁二人的古典文学功底深厚，尤其是梁羽生，文字很优美，描写景物，有如散文的美丽，而金庸的白描，很见功力，于平淡之处见深邃；古龙以奇文见长，作品内容诡谲云涌，人物性格也是丰满多元，这与金庸相似……总之，金、古、梁三人，是现代武侠小说的丰碑人物！

看过很多人的观点，我感到十分无奈。我不禁怀疑，这些人是真的喜欢武侠吗？是真的了解武侠文化、武侠文学的发展吗？

言必称金梁古温，可之前的民国旧武侠有几个人了解呢？“南向北赵”写新武侠，开启了一个时代；“北派五大家”各领风骚，堪称百花齐放，每家都有所长；更不必说还珠楼主的《蜀山》系列，其影响从金庸、梁羽生往下，直到现在的修仙小说都还带着浓重的蜀山痕迹。

说金古之后无武侠的，是压根就没了解过别的武侠吧？《今古传奇》四十年传承，专门开辟武侠版也近二十年了，那可有多少优秀作品？大陆新派武侠“南凤歌、北晴川、西未寒、东小椴”各有千秋，当然还不能和金庸相比，但已经和民国时“五大家”参差仿佛。其他如江南为代表的九州一派、独行数十年的孙晓、一篇小兵物语打响质疑金庸体系世界观第一枪的杨叛，凡此种种不可胜数。

如果你是真的看过了这些人的作品，诸人诸作你皆能长短优劣道个寻常，那我也敬你是条汉子。但很多人明摆着是一个都没看过，估计连听都没听过几个（能把小椴的椴字打对吗？这可是人家的笔名啊！），那你张口就来“金古之后无武侠”，我觉得这是偏见源于无知。

金庸确实是一座难以逾越的高峰，但他也并未写尽天下之侠。冯骥才的《神鞭》仿照老舍《断魂枪》的写实路线，这条线虽然路途艰辛，但正因其艰辛来源于写实，以后仍有无穷的空间。古温剑走偏锋，黄易甚至直接开启穿越，燕垒生走架空，萧鼎偏向仙侠，真可谓天下万道皆可成佛。

仍未有成者，道行不足而已。

金庸古龙的小说风格不同，我都喜欢，难分伯仲，喜欢温瑞安的神州奇侠和逆水寒，但他的小说自我感觉有点收放不太自如，越往后写越自己收不回来，但在悬疑风彩上独居一格，有大师的风范，梁羽生的小说比较正规和传统，单在新奇方面不如前三位，黄易的小说没看过，不敢妄加评论

从兵刃、招数、侠义，看金庸、古龙、梁羽生的差别

作家陈墨在金庸初探中对金庸、古龙、梁羽生的不同进行过比较，我们且看他是怎么说的。

1.兵刃之不同

梁羽生最喜欢的，写得最好的乃是剑；古龙最喜欢的以及写得最好的乃是刀；金庸最喜欢的以及写得最好的乃是拳掌。

自然奇妙莫过于梁羽生笔下的“天山剑法”，诸如快的有“追风剑式”，而慢的有“大须弥剑法”。其他如段珪璋之剑（《大唐游侠传》），以及耿玉京、东方晓、牟一羽之剑（《武当一剑》）等。

古龙笔下的傅红雪（《天涯·明月·刀》）、叶开（《边城浪子》）、李寻欢（《多情剑客无情剑》）都是使刀的高手，而其中尤以李寻欢的“小李飞刀，例不虚发”最为出名。

金庸笔下，陈家洛出场之后的一套“百花错拳”及以后的“疱丁解牛掌”就给人留下了极深刻的印象。而《射雕英雄传》中的“降龙十八掌”及“一阳指”更是威震江湖；《神雕侠侣》中的杨过到中年之后，不再使剑，一只独臂，自创“黯然消魂掌”所向披靡，连老顽童周伯通都不得不承认是“近年来最好的功夫”。《倚天屠龙记》中的张无忌又是不大用兵刃的，而《天龙八部》中的段誉、虚竹、萧峰则更都是赤手空拳。萧峰之神勇委实是万夫莫敌；段誉的“六脉神剑”是指而非剑，使出时也是威力无穷；虚竹的“小无相功”及“天山折梅手”奇妙无比；就连书中慕容氏的“以彼之道，还施彼身”的功夫也是非同小可。

之所以如此，自然有其内容的原因。梁氏之剑，自以美妙见长，古龙之刀，则以实用取胜，而金氏的掌拳则花样翻新，以深邃自然为标的。

更进一步，梁氏之剑，有其贵族化的高贵与奢华之势；而古龙之刀，则有其平民化的朴素与风俗之态；金氏之拳掌却一无贵族、平民之分，心无等级阶层之念，求其人之自我潜能的发掘。

2.出招之不同

梁氏书中的人物，无论是用何兵刃，都势必招式精妙乃至于尽善尽美；招式之精劣巧拙，常常决定着技击者的胜败。

古龙书中，到其炉火纯青之时，已然出手无招。如《多情剑客无情剑》中的小李飞刀，例无虚发，发而必中，只此一刀。楚留香、傅红雪、叶开、沈浪、熊猫儿……这些古龙书中的名人也大多数没有多少招数，出手必是料敌先机，出奇制胜。至于《多情剑客无情剑》中的阿飞与荆无命这两位剑手的招式，以及《楚留香传奇》中的中原一点红等这样剑手的招式，也都是一发必中，且奔刺咽喉、眉心或心窝等致命之处，决不罗嗦。

金庸笔下的人物的招式，有两个特征，一是从有招到无招，从花招到巧招，直至心无所囿，随意而为。但这里的无招，又不是古龙笔下的无招那样简单。古龙的无招只是“一招致命”的表现，而金庸的无招则是智慧与技能的高境界的求索。金氏招式的第二个特点是智慧胜于技能，武学胜于武术。

总之，梁氏之招，必依拳经剑谱，招式精美刻意求工无出其右；古氏无招，故意一反常规，试图从环境与氛围及心理与意志入手，顾左右而言他，也别辟蹊径，自成一体。金氏招式，重在内功内力，智慧武学，出招相斗常伴之以理，热闹之余，还令人回味。

3.门派之不同

梁氏之书，首重门派，名门正派自必技高一筹，拳经剑谱流传后世，致使门派武功绵延不绝。所以系列之中，既有门派林立，并且各有其源丝毫不乱。

古氏之书，恰恰相反，出名的浪子英雄，都似是孤魂野鬼、无门无派，身世奇妙莫测，只有一身武艺出神入化有如神助天成。

金氏之书，其门派观念固然存在，既大英雄却并非出自名门，且少年侠士又每多奇遇，成为集大成者并卓然成家，其中不但包含学武之道，也包含了人生的哲理。

4.“侠”之不同

梁羽生的小说，最重侠道。他说：“我以为，武是一种手段，侠是一种目的。……所以，侠是重要的，武是次要的。……侠就是正义的行为。”

古龙的看法就大不相同。与梁羽生相比，古龙更似是一位自由派或现代派，也可以叫做一位务实派。古龙有言道：“谁规定武侠小说一定要怎么样，才能算正宗，武侠小说也和别的小说一样，要能吸引人，能振奋人心，激起人心的共鸣，就是成功的。”

金庸则说：“武侠小说的故事不免有过分的离奇和巧合。我一直希望做到，武功可以事实上不可能，人的性格总应当是可能的。”

由此可见，梁羽生是主“侠”，古龙是主“非侠”，而金庸则是在“侠与非侠”之间。

梁羽生的小说中的侠客的形象总是鲜明而又高大，为大众谋福利，赴汤蹈火，从而可歌可泣，可敬可佩。

古龙小说中的人物，则大多放浪无形，一喜欢酒，二喜欢女人，三喜欢朋友，四享受寂寞，此外也做些对他人有利而又刺激自己的好事。这样的人物更具现代平民色彩，可亲可近。

金庸小说中的人物常出身磨难，忧愤深广，诚厚聪慧，意志坚定，饱历沧桑，满心苦涩，故而常思退隐、无可奈何。

如果说梁羽生之侠是“正剧之侠”，古龙之侠是“喜剧之侠”，而金庸的侠则多半是“悲剧之侠”。

相比之下，梁羽生是“正”，古龙不免有一点“邪”，而金庸则在“正邪之间”。

梁羽生主张以古说古、以古论古，写出历史的真精神。古龙则是不记年代、不写背景，希望能走向现代，从而能写出现代人的新趣味。金庸则是古今制约，既写历史，又写现代人性观念；既写古事古语古人，有写今识今趣今悟，史诗相会，虚实相生，奇正相辅，古今相承。

梁羽生有一次评价他和金庸，古龙时说:“梁羽生是传统文人，金庸是新派才子，古龙是江湖豪客。”何以见得？

先从作品内容来看

梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

从小说人物的主流倾向来说

梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节

三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。

比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。

古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。

古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

可以这么说！

不过时势造英雄，每个时代都有时代的烙印。现在这个时代流行玄幻修真流，也可以勉强看做是现在的武侠。在所谓“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”的论调下，也可以看出优秀的武侠作家也有，虽说比不上金庸梁羽生那个群英荟萃的时代，不过好的武侠作品也有，只是看的人少了。

在网络普及的今天，阅读的难度比起当年要小得多，信息大爆炸时代，人们也需要更多更强烈的刺激，所以情节相对平淡的武侠自然没有玄幻受欢迎。当然，另一个重要原因是现在的那些小说作者，水平确实很难比得上金庸梁羽生他们，而且差很多。

传统武侠的“后继无人”也是时代发展的无奈吧！

不是说武侠小说断层了，一个时代有一个时代人的喜好，多数年轻人的喜好称之为潮流，武侠自金古梁之后很少有超越者甚至是比肩人了，而金古梁之小说也已经被武侠剧嚼烂，想拍出新鲜东西很难了，现在人喜欢什么？所谓鲜肉云集的仙侠剧，口味重了！绚丽的特效与所谓的鲜肉效应加成之下即便是毫无剧情逻辑可言的视频合辑也依旧可以获得令人瞠目的播放量，而播放量又挂钩于钱，一边是堆砌几个当红小生轻松收获不菲回报，一边是夜以继日，通宵达旦好不容易创作的剧却遭受冷落，票房惨淡，如果你是导演，怎么选？所以谁愿意再去鼓捣好剧本拍什么所谓的良心剧？少数观众的口碑再难抵挡烧包一族的无脑追剧。可以这样说，中国的影视剧场正走在一条极为畸形的道路上，而大多数缺少内涵的观众也正推着它越走越远，越走越深。

文化断层 国人已无真正国学学科 已无真正做学问之文人 整天谈的中国文化 中国文学 我们已经丢弃和失传的太多太多了 看今日 净是趋炎附势追名逐利之尔虞我诈 何来真心做学问之人？既有草草口白开水文之流亦为小学作文之笑谈 无文学无大家 此为以后相当长一段时间国之悲哀 二十年后 我们还是只能去继品读二十年前的名著

上世纪武侠小说风行一时并漫延不衰，缘于断层时代背景下的文化开放，相比严肃古板讲究粉墨的华美文章，新派武侠小说令人耳目一新，別有洞天，仿佛从一目荒芜的戈壁看到了鲜花怒放的灿烂风景，实在是深入其中，直到废寝忘食，也要一目十行……

如今媒介发达，影视泛滥，太多新瓶旧酒，都在消费从前的题材与大师的旧作，难有开宗立派上的奇峰突起,一方面是百花齐放之后的文风枯竭，还有就是有些当朝管控下的禁忌止步……

在这个崇尚成功、倡导享乐、炫耀富贵、消费快餐的当下，实在很难有人能不受物欲、放下交集、无视声色的静心養性，埋头码字了？一来耗时费神，二来预期不明，再者难有瞻望……

教科书的普化与填鸭式的塞入，除了培养出如工厂倍出产量，几乎千篇一律的人口制品，难有奇才异士的土壤与风气，又怎么会生产出如金、梁、古等等思想大家，武侠上士呢？

谢谢邀约，以我的粗通文字，实在献丑，尚请一笑置之……