二手武侠小说购买哪好

香港的武侠小说作家，金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，他们四人可以成为香港武侠小说作家四大天王，金庸，梁羽生，古龙，他们三人写的武侠小说我都喜欢看，金庸先生的作品，我最喜欢看。

金庸、古龙、温瑞安、梁羽生

这四位绝对算是武侠小说里大师级的人物。我想大家比较熟悉的是前两位吧！他们的很多作品改编成了电视剧和电影。金庸的书可以用一句话概括，那就是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。古龙比较有名的有四部。它们分别是《绝代双骄》、《陆小凤传奇》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》。而梁羽生、温瑞安两位相必了解比较少吧！我看过由梁羽生小说改编而成的《七剑下天山》和《侠骨丹心》。温瑞安的《四大名捕》，人们应该最为熟悉吧！大概有十部以上同题材的影视作品。我最喜欢还属金庸的影视作品，他的每部作品我都看过。有人说：“金庸小说适合拍电视剧，而古龙的小说适合拍成电影。”这句话我也挺认同。（仅个人观点）

只知道古龙。金庸。梁羽生。其它不知!郑少秋算不算?

香港武侠小说四大知名作家，金庸，古龙，梁羽生，温瑞龙，翻拍成电视剧的比较喜欢金庸的

武侠小说在中国很有群众基础。特别是在青少年中的绝大多数人都喜欢看武侠小说。古典小说的《七侠五义》，巜小五义》等书更是青少年时期校园外的重要读物。

在中国的影视剧的发展中，就离不开了武侠的影子。特别是香港的几位武侠大师作品，又将中国青少年的武侠梦想推向了一个高潮，特别是八零后、九零后都做过大侠的梦想。而武侠又是中国特有的文化传统，从司马迁的史记中的巜游侠列传》开始有文字记载以来，中国人民就崇尚侠客的行为。在青少年中影响一直伴随着他们的成长。

香港的金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，四人被称为中国武侠小说的四大天王，每个人的风格都不一样。其中金庸的作品在中国更是家喻户晓，其他三人也都有代表作品。可见金庸先生的武侠小说的影响之大。
他们四人都有代表作，金庸先生的作品基本上都有衔接、也能让大家看清楚，无论是故事情节、还是人物的塑造都非常吸引人，特别是巜射雕英雄传》和巜神雕侠侣》，《天龙八部》等小说和影视剧在大陆大受欢迎，真是到了万人空巷的地步。

古龙先生的作品也很多，在大陆最受欢迎的是巜绝代双骄》，巜武林外史》《大人物》

梁羽生先生最有影响力的作品就是巜萍踪侠影》了。

温瑞安先去的作品虽然比以上几位的少了点，但是影响力还是很大的，巜四大名捕系列》就很受欢迎的。


在这香港这武侠小说的四大天王中，我最喜欢的人就是金庸先生的武侠小说。

金庸，古龙，温瑞安，梁羽生、最喜欢金庸作品

谢邀！

武侠小说作家中，有三人被称为“武侠小说三剑客”，他们是金庸、古龙、梁羽生。香港媒体有四大才子的称呼，他们分别是：金庸、倪匡、黄霑、蔡澜。这个称呼与当年娱乐圈的“四大天王”称呼是一样地荣光。

金庸大师，原名查克镛，生于浙江海宁，1948年移居香港。他的武侠小说家喻户晓，代表作有《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》等等。他是武侠小说泰斗，带给我们多少个日日夜夜，偷灯夜读，有的通晓待旦，一连读几个24小时。他的十五部巨著几乎每部都拍成了电影、电视剧，并且被翻译成十数种外文语言。

古龙：原名熊耀华，祖籍江西，1938年6月7日生于香港。他是新派武侠小说的泰斗。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双娇》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入经典文学的殿堂，将推理、戏剧、诗歌等新元素融入武侠小说里面，开辟了武侠小说的新天地。只因好人不长命，48岁的古龙因肝硬化在台湾去世。

梁羽生：原名陈文统，生于广西蒙山县文圩乡屯治村。他的作品特点是摒弃了旧派武侠小说的嗜杀和复仇的套路，将行侠建立在正义、尊严、爱民的基础上，并提出“以侠胜武”的理念，开创了新派武侠小说的先河，不愧为一代宗师。他创作了三十多部武侠佳作，主要作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。他说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸”。他对自己一生的武侠小说成就，如此总结是比较客观的。

要选“四大天王”很难，因为除了“三剑客”，另外还有一大帮武侠小说的高手，要我从中再选出一名来，一个字——难！现在我推举四大才子之一的伊匡：

倪匡：原名倪聪，字亦名，生于上海，祖籍浙江宁波。1957年到香港，他写作面很广阔，写作速度很快，每天能书写8000字，涉及侦探、科幻、武侠、言情各种小说。武侠小说以《六指琴魔》为代表作，还有比较有名的独臂刀等。他是华人科幻小说界里最具影响力的作家，用卫斯理笔名写就《钻石花》也很有影响力。其《蓝血人》一书于2000年入选“20世纪华文小说一百强”，是他的科幻小说代表作。2O12年获得第31届金像奖终身成就奖。

我喜欢金庸的武侠小说

金庸 古龙 梁羽生 温润安 最喜欢梁羽生

首先，金庸一定要上榜的，金老爷子的小说虽然并不是各个年龄段的人都在看，但是他的电视剧实实在在地影响了一代又一代人！

接着，我们假装古龙是香港人，把古龙也给拉上榜，古龙的小说风格犀利，是小莫最喜欢的一个武侠作家，但是同样的，他的小说代笔比较多，一本书，你看着看着可能就不是他写的了！

然后，把梁羽生给拉上来，新武侠派的开山祖师！但是写作风格更加古朴！

最后，黄易，倪匡，这两位涉猎的范围都比较广，并不是完全的武侠派作家！

另外，温润安没有上榜，因为他太喜欢断更了，断更派的开山鼻祖，这个真是没话说了，要是不断更的话，上榜是没有任何问题的！

我没有读过

不做评价

四大香港武侠小说作家是，金庸，古龙，粱羽生，温瑞安。金庸是武侠的政治家，搅动江湖风云，他写的武侠人物都很人性，接近生活真相，梅超风，瑛姑，李莫愁，马夫人，都是让人又恨又爱的女人。古龙堪称武侠中的剑客，亦正亦邪，他对变幻莫测的江湖情节的描述更波云诡异。粱羽生象武侠中的书生，儒雅却迁腐，是我最接受不了的。而温瑞安，是武侠中的儿女情长，对男女情事的描述更贴近现代。相比之下，金庸老先生刻画的人物我更喜欢。

金庸，古龙，温瑞安，梁羽生。

金庸，古龙，梁羽生，温瑞安。

金庸，古龙，黄易，倪匡，其中最喜欢古龙

哪有什么四大天王，只有独孤求败

上面都错了，古龙是台湾的，香港的话应该金庸梁羽生温瑞安黄易

没有“四大天王”。

我是武侠小说读者，看港台武侠小说意犹未尽之余 ，还看了一点日本武侠小说，日本文化和中国文化真是很接近。

我觉得现代武侠小说作家，可以分成三个梯队：

金庸凭借他的15部武侠小说，江湖独步，是第一梯队。

梁羽生凭借《白发魔女传》、《七剑下天山》（此书总是使我联想起《牛虻》）、《萍踪侠影录》等；古龙凭借《多情剑客无情剑》、《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》等；日本的吉川英治凭借《宫本武藏》一书——以上3人，是第二梯队。

倪匡、温瑞安、卧龙生、萧逸、司马翎、黄易、还珠楼主、日本的山冈庄八，等等。是第三梯队。

以上是个人浅见，请方家斧正。

我最熟悉的就是梁羽生、古龙、金庸三个人，最喜欢梁羽生，感觉他写的武侠小说柔情更多一些，更有人情味。

在当时看起来水平差不多的诸位，随着时间进展彼此之间绝对实力的区别会凸显出来，有些作品只是一时流行，而另一些则会流传不衰，这其中既有必然又有偶然。西厢记同时代不乏才子佳人小说，堂吉诃德同时代不乏骑士小说，但这些名著同时代的作品、包括在当时红极一时的作品大都没有流传下来。我想这大概要从几个方面来看，除了流传过程中的偶然性以外，能一直拥有大规模的读者是文学作品保持生命力的唯一方法，而在吸引跨越时代的读者时，作品自身要能具有更具生命力的特质，要具有更广泛的，讨论与触及人性根本的情感部分的能力。

武侠小说从盛极一时到日渐衰落，大浪淘沙之后也逃不出被遗忘的命运，而其中能够被时代甄别留下的，一定会是最精华的。

金庸:这个不用多说吧，要说非选个第一出来，也就金庸了，小说也好，改变的电视剧量是最高的。为什么呢？因为金庸的小说没有一上来主角就是高手或者大侠的，都是一步一步慢慢走过来的，最为重要的是，走过来这一路是充满正能量的。

古龙：这个也不用多说，是另一种不同风格的侠，古龙小说有几种风格，有的正常叙事，有的意境比较好，文字字字珠玑。更有经典语句。古龙大多以叙事为主，很多主角上来武功就极高。

梁羽生：就看了一本，萍踪侠影，风格有点类似金庸，读的不多。

温瑞安：文笔比较优美，叙事能力也强，之前写诗的出身。缺点是坑不是一般的多。

黄易：严格来说不能说是武侠，但是创作能力很强。黄易的书大多也都读过。

总结一下几位的风格，重点是金庸古龙和温瑞安。

打个比方：一群人看两个人擂台比武。这是前提：

金庸角度：你就是直盯着俩人打来打去，一招一式你都看的清楚。

古龙角度：俩人正打的激烈，你上了厕所，回来的时候胜负已分。

温瑞安角度：你在台下根本看不懂台上俩人打的啥，所以你就没看，而是听旁边懂的人给你讲怎么打怎么打，顺便还给你科普了一下俩人的来历。

金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。最喜欢金庸的作品

金庸，古龙，黄鹰，梁羽生，最喜欢古龙，古龙小说很有意境，风格独特！

《诛仙》，《仙剑神曲》，冰魄神剑，《幻剑灵旗》，《弹指惊雷》

第十：绣春刀

绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠电影”，虽然当年票房失利，但口碑奇好！在电影中，导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏，将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中，虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段，整个电影画面却充满浓郁的古典美感，被誉为“业界良心”！

第九：《卧虎藏龙》

归去来兮，龙虎山水何以归？《卧虎藏龙》在中国武侠电影史上的地位毋庸置疑，它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国电影，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力！不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，是人心情欲的契合，说的是江湖，藏的却是人心！

第八：《醉拳》

李小龙，成龙，李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长，拍片最多，以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法，以电影独特的夸张手法，放大了其娱乐元素，令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动，不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列，如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采？

第七：笑傲江湖之东方不败

20世纪90年代，徐克建造了属于自己的武侠王国，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，该部电影更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。

第六：龙门客栈

新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠电影的里程碑之作！

第五：《少林寺》

《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片中，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部电影公映后，仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房，轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典

第四：《精武门》

《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义。当电影中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时，振奋的是一个民族的斗志，在影片中，李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比！在影片的结尾，李小龙一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中最经典的画面！

第三：《黄飞鸿》系列

为武者，以勇胜，以正立。《黄飞鸿》的成功，是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范：尊师重道，扶危助困，勤学苦练，勇于上进等！徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡！

第二：东邪西毒

东邪西毒被称为华语武侠电影的另类高峰，在影片中，王家卫将电影里的人物从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部电影营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致，成功的开辟了香港新武侠电影！

第一：黄河大侠

如果一个人没有看过黄河大侠，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......

到了理想主义与现实差距越来越大时，人类需要精神寄托，就会有好的武侠小说出世了。

《胭脂大宋》

怜香惜玉录（两个版）

跑跑江湖打打酱油

《琉璃美人煞》

绝尘山庄

新龙门客栈

《清空万里》

笑弥迷

暂时这样吧，不知道你要什么类型的

《九阴真经》中就彻底的摒弃了等级的这一概念。在《九阴真经》中玩家的环境更贴近真实的武侠江湖，各位玩家在对决时，也不再因为自己的级别低，在对手面前就被人歧视，因为玩家对决中决定玩家最终胜负的，是取决于各位玩家的内功高低，而内功的设定也与武侠类似，需要自己的修为点数来提升内功！

《九阴真经》无等级玩法和自由的搭配方式，对武侠的还原程度很高。九阴对于游戏无等级无职业的全新诠释，可以说让玩家们感觉耳目一新。其实这也是九阴觉得最还原武侠的一点，没有职业和等级，一切都靠内功和武功分高下。

《九阴真经》中玩家的环境更贴近真实的武侠江湖，各位玩家在对决时，也不再因为自己的级别低，在对手面前就被人歧视，因为玩家对决中决定玩家最终胜负的，是取决于各位玩家的内功高低，而内功的设定也与武侠类似，需要自己的修为点数来提升内功！ 在《九阴真经》中没有等级限制的这一游戏设定，同样也是将玩家带入了真正的武侠，玩家只需要专心提升内力就好无需关注等级

没有了，现在都是粗制滥造

我就说一句

谁能书阁下，白首太玄经

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，金庸先生十四部小说，一直广为传颂。从小时候到现在，始终怀揣武侠梦，渴望行侠仗义，行走江湖。但凡行走江湖之人，怎能没有一技傍身呢？纵观金庸武侠小说，每个人物，或多或少都身怀武功。如武当梯云纵、崆峒七伤拳、华山两仪剑，名震江湖的武功，总是让人印象深刻。金庸笔下武功百余种，一时之间难以罗列，今天小编来和大家讨论的，是金庸笔下四大神功，它辅佐过五位神级高手，完虐降龙十八掌。

1、易筋经天下武功出少林，这里包含天下武学，是武林人士梦寐以求的地方，《天龙八部》中的慕容复和萧远山，曾在少林藏经阁偷学武功。《天龙八部》中的游坦之，曾修炼过易筋经上的武功，易筋经武功不仅能够存积内力，还具备解毒功效。如果没有易筋经，游坦之早就死于天山冰蚕之手。后来游坦之与乔峰对战，两个人曾接了一掌，凭借易筋经和冰掌，乔峰也虎躯一震，十分冰冷，感到内劲之强。金庸笔下神功，怎能缺少少林易筋经呢？2、降龙十八掌至阳至刚的掌力，降龙十八掌当之无愧。此掌法威震武林，使用此掌法的人，乔峰、郭靖、洪七公，哪一个不是传奇巨侠呢？

降龙十八掌当初是二十八掌，乔峰感觉过于繁琐，且不适用，于是改为十八掌。临终前，将降龙十八掌传给虚竹。降龙十八掌的人气颇高，无论实战还是华丽指数，都位列金庸笔下四大神功。如果选择一位代表人物，我首选乔峰，没有乔峰，降龙十八掌会就此埋没。3、打狗棒法丐帮打狗棒法，人气久居不下，代表人物洪七公，曾用打狗棒法横行天下。欧阳锋在华山之巅与洪七公交手，杨过在一旁演示，欧阳锋逐一破解。最后一招天下无狗，欧阳锋想了许久，才想出破解之法，最后欧阳锋恢复记忆，两人相拥离世。4、天山折梅手金庸笔下第一神功，非天山折梅手莫属。此神功辅佐过五位神级高手，分别是逍遥子、无崖子、李秋水、天山童姥、虚竹。

天山折梅手非常之强，但是却被大家忽略，或许它的名字没有降龙十八掌霸气吧。《天龙八部》中的逍遥派，一直是较为神秘的门派，天山折梅手便是逍遥派武学。原著中天山童姥曾对虚竹说：将来你内功越高，见识越多，天下任何招数武功，都能自行化在这六路『折梅手』之中。以天山童姥的武学修为，绝对不会欺骗虚竹，所以天山折梅手武功，乃是金庸笔下第一神功。金庸先生的布局较为巧妙，让乔峰避过天山童姥、李秋水、无崖子等人，如果天山折梅手对阵降龙十八掌，估计前者完虐降龙十八掌。

凡事皆有两面性，金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行，却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前，后人很难超越。也因为主流多是市场的选择，时代在发展变迁，不能把原因都归结到金庸古龙身上。

近年来国内不断翻拍金庸的武侠小说，这说明武侠小说还是肯定有市场的。金庸古龙的武侠小说让武侠被世人所熟知，掀起的浪潮至今仍未退却。但现在很少有人写因为武侠小说，因为武侠太难写了，仙侠的法术神魔可以在道教佛教取材，但武侠小说的世界观武功不能在现实中取材。我们这么多年不也就出了金庸、古龙两位集大成者吗？

不过金庸和古龙的武侠小说把传统武侠小说推上了巅峰，其他作者写武侠还是在金庸古龙的那个框架下，除非有人能另辟蹊径，不然根本无法超越。也就是说，金庸古龙无形间设置了武侠小说的门槛，跨过这道门槛，读者才会买账，否则只是白费功夫。而且金庸深厚的文学底蕴，和古龙奇诡的想象力，是现在时代快餐社会的写手们很难达到的，更别提超越了。

武侠是特定时代的产物，随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然，会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代，信息和科技还不够发达，人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平，科技实力，网络信息的发展程度都远远超过了当年，世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后，对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求，这不能算是金庸古龙的过错。

都是对现代科学武学的严重玷污

金庸笔下的江湖，给人家留下深刻的印象，行走江湖之中，必须武功独步天下，或者是极其聪明，否则寸步难行。如果乔峰没有高强的武功，如何光耀丐帮呢？如果郭靖没有盖世神功，如何镇守襄阳呢？如果张三丰没有盖世神功，如何创立武当呢？

4、周芷若

前期周芷若是非常文静的，但是到了后来越来越不近人情，少林屠狮大会之时，竟然派人去暗杀谢逊，这是何等阴险狡诈。但是周芷若的武功非常之高，所以排名第四位

黄蓉与周芷若相比，两个人完全不同，黄容心比较善良，但是周芷若的心比较歹毒，这是二人的区别。黄蓉肯定远胜周芷若，这个毋庸置疑。因为黄蓉练习的是全本九阴真经，而周芷若练的是“残本”，试问周芷若如何是黄蓉的敌手呢？所以黄蓉排名第三位。

武侠小说没有未来了，因为武侠小说的瓶颈太低了，玄幻小说代替武侠小说都很多年了，就拿电影跟电视剧来说，中国武侠片没落了，什么天龙八部，神雕侠侣，侠客行，卧虎藏龙等等都是以前拍的电影跟电视了，现在电视剧都流行玄幻小说题材了。

快剑李三

不清楚，未来才能看到。

一是降龙十八掌，丐帮绝学。不管是乔峰还是郭靖，都把它发挥到极致。还有乾坤大挪移，张无忌短时间内就学会了。还有九阴真经，当初五绝都在抢的武功，还有就是杨过的黯然销魂掌。

武侠小说也好，言情小说也好，写作的人从来都没有间断过只是我们注重的东西变了，思维方式变了，看待的想法变了，愿得一人心，唯有天长和地久。

在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。

前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！

下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华

演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等

一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。

导演：程小东

演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等

史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。

导演：徐克

演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等

想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！

导演：袁和平

演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等

当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！

导演：元奎

演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等

这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。

演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等

这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。

导演：王家卫

演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等

这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）

导演：李惠民

演员：梁家辉、林青霞、刘洵等

大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。

导演：李安

演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等

动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）

导演：吴勉勤

演员：林青霞、元彪、刘嘉玲

一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。

武侠小说作为小众作品，金庸的出现实际上使得它突破了小众的范畴。而如今，没有类似天才的出现，导致武侠又回归到了那个角落里，少有人问津。

未来在哪里？出路在哪里？这个问题有点大，不妨平常心对待。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，花有花谢花开。金古的时代，是武侠小说超水平的繁荣，最高峰早已过去，现在的武侠小说作品又跟不上来，真喜欢的人，可以回头读那些经典，不喜欢的人，就冷眼看着它，或者不管不顾它，随它走向更偏僻的角落。

仙剑1 仙剑3

武侠小说都是文人写的中国独有的，要写好武侠小说首先要国学好，还有对人世间透彻的认识。在作品里有中国意识形态。

《且试天下》。。。

现在不会有人写武侠超过金庸的水平。金庸有深厚的文学功底，广博的知识阅历和独特的视角与才华。无人可及。想超越，异想天开。

一定有，在以后的武侠里，肯定会出现一些之前不敢想的东西，也会更精彩

金庸古龙之后真有好的武侠小说，可惜都不是正路。《江山如此多娇》，十锦缎都不错，可惜都是太色情了，上不了主流。尤其是《江山如此多娇》将江湖与朝堂的关系刻画的淋漓尽致，切武功体系自成一脉，堪称经典。前一阵看过《昆仑》，看到一半看不下去了，无语

九阴的武侠风很纯粹，音乐很唯美，场景宏大，武学系统完善。

《九阴真经》作为一款江湖修炼类型的游戏，游戏中玩家可以学习各种功法让自己变强，也可以通过武功，内功，经脉三个方面来考量对手的实力，找到破招的方法。这样新颖的玩法让游戏与影视剧中的武侠世界更加贴切，让玩家的选择更加多元化。在九阴真经里，我们在玩游戏的时候也不需要乏味的去练级，而是可以更加细致的感受这款游戏所带给我们的魅力，体验真正的武侠世界！

在“真武侠”为设计理念的《九阴真经》里，营造了一种不同于以往的武侠世界观，各种创新系统的设定，让玩家在游戏中有更加多样化体验，而不是拘泥于打怪升级、追求装备，抑或是游戏里永远只有两种状态，要么在和人PK，要么在看着别人PK。《九阴真经》丰富多彩的江湖活动，让玩家更为轻松体验游戏并乐在其中。

CS,流星蝴蝶剑

最好看的是阿良著的末日飞船现代武侠灵异科幻一体

已发送，注意查收

很多文学艺术的方式都是不可复制的，就像唐诗宋词一样。

离开了一个特定的历史阶段和社会环境，当时的文学艺术也会因失去扎根的土壤，而陷入低谷，甚至消失。

随着人类社会的进不，文学艺术形式的改变也是必然的，无法阻挡的。

提起武侠电影，我想很多人都会掀起一波回忆杀。《笑傲江湖》《东方不败》《少林寺》东邪西毒《黄飞鸿》《七剑》《英雄》《奇门遁甲》《青蛇》《风云》《醉拳》等成为很多人记忆中的经典。武侠电影作为中国商业电影的重要影片类型，它在一方面也象征着中国文化。中国的武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的清洁，展现出中国武侠文化的精髓和内涵，从而向全世界展现中国最具特色的武侠文化。

武侠电影的萌芽可以追溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片车中盗，该部影片的题材为义士武打武侠电影。一直到1927年末，友谊影片公司推出影片儿女英雄，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。紧接着，武侠电影火烧红莲寺在三年内连拍18部，在当时的电影市场上更是掀起了一片热潮。一时间所有的影片公司也都纷纷来投拍武侠电影。《荒江女侠》红侠关东大侠等武侠片都是当时拍摄的经典影片。到了六十年代初，香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖。可见，当时的武侠电影在中国是有多么火。

从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作独臂刀和《大醉侠》。而这两部影片也奠定了他们在影坛的地位。到了七十年代末，中国的武侠电影开始走向国际市场，李小龙主演的功夫电影火遍全球，真正让中国功夫在国外发扬光大，即使到现在外国人能叫出名字的功夫明星依然是李小龙。李小龙一生虽然短暂，只留下了四部作品，唐山大兄、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是他对中国武侠电影事业的发展有着极大的贡献，在李小龙主演的影片里散发出他强烈的民族气节和爱国热情，让人看后振奋人心。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。

李小龙之后，香港武侠电影开始走下坡路，一直到1981年，从张鑫炎导演的《少林寺》开始，香港和内地决定开始合拍武侠片。张鑫炎导演的《少林寺》摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，在当时引起了不少热烈响应。影片上映以后，据说票价一毛竟卖出了高出一个亿的票房，何以见得当时的武侠电影都多么受人追捧。因为这部电影也成就了现在的功夫巨星李连杰。

到了80年代末90年代初，徐克开创了“新世纪武侠”的电影新策略，胡金铨，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的仙鹤神针、徐克、程小东、李会民联合导演的新龙门客栈成为这一时期武侠片的代表作，中国电影事业又一次走向高峰。而到了九十年代后期，中国武侠电影就开始慢慢走向没落了，直到进入新世纪时期，李安导演的《卧虎藏龙》连获四个奥斯卡大奖，才让中国武侠电影再一次备受瞩目。随后，著名导演张艺谋、何平也都将目光纷纷投入到武侠电影中来，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》就是在当时诞生的四部经典影片。

然而，这几部影片的诞生并没有给中国武侠电影事业带来出路，从90年代开始，中国武侠电影就彻底走向没落了。虽说中国电影技术越来越发达，但是似乎再也看不到真正的武侠电影所展现出来的真功夫和侠义精神。同当年新龙门客栈、《笑傲江湖》相比，如今的武侠片，似乎都已经算不上真正意义上的武侠。纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅，而早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影、江湖侠义，也早已经消失在荧幕当中。

如果是为了动作场面，那么如今的武侠片只见“武”却未见“侠”，而除了李小龙、成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹等人之后，中国也再难出真正的武打明星，现在的武侠电影演员也必须是当红明星，不管会不会功夫，武打动作就让替身上。除此之外，现在的武侠片同质化太严重，各种大片不断重复的翻拍，武打动作也是万年不变，很难让观众发现新意，而各种武侠电影也落得票房惨败的窘境。

武侠电影文化是中国最宝贵的财富，它现在的所处的窘境正是我们寻找武侠电影出路的最佳契机，还是希望中国电影事业能够多多分析它的现实困境，拍出优秀影片，振兴已经衰败的武侠电影，进而更好地坚守和传承侠义精神。

武林外传算吗

国产仙剑一和仙剑四

暴雪暗黑系列

我认为在金庸武侠世界中，最强劲的四种武功分别是：太玄经、龙象般若经、九阴真经、葵花宝典，这四门武功都是十分强劲的武林绝学。

武侠小说已到顶峰了，再无出于其右者。新生代小说家要么仿，要么天马行空，人慢慢另外选择了。

肯定会有啊，什么方向都在进步，武侠不会消亡的

大家都看过《数码宝贝》吧，我就拿数码宝贝做个比喻。三侠五义等古代武侠小说是亚古兽。后来金庸等大师，把它进化成暴龙兽（武侠小说）了，然后暴龙兽大展神威，几乎打败了当时的所有成熟期数码宝贝，圈得粉丝无数，大家都觉得，哇——这个暴龙兽真威武啊！但是后来，过了几十年，暴龙兽的竞争者们（通俗小说），全都进化成完全体了。暴龙兽迫不得已，也进化了，成了机械暴龙兽（仙侠）。机械暴龙兽研制出了轩辕剑、仙剑奇侠传、诛仙、星辰变等牛逼的绝招，并且能够持续地在漫画、电视剧、游戏等领域进行稳定输出。神威大盛，也卓然屹立于数码宝贝之巅峰，虽然没有把其他竞争者打得七零八落，也是一股不可小视的力量。但是当年那些暴龙兽的粉丝们不乐意了，吐槽说：“你这一身机械，你还像个暴龙兽吗？”于是他们就开始不买机械暴龙兽的帐。因为机械暴龙兽不是他们心中的暴龙兽，他们心中的暴龙兽，是那个浑身有橙色肌肉，吐着巨大而朴素的火球的暴龙兽。因为在他们的心中，金庸古龙塑造的暴龙兽打遍天下无敌手，那是他们最美好的回忆。他们从小就在看金庸古龙的暴龙兽如何大显神威，而对机械暴龙兽，他们是陌生而疏离的。因此他们的希望是：在暴龙兽不进化的情况下，仍然可以和其他完全体竞争。在这种思想的指导下，诞生了一批以复兴暴龙兽为己任的职业作家，他们为这个理想而前仆后继。这个群体的名号是“大陆新武侠”。或者说，“大陆新武侠”作家们，就是一群想以成熟期暴龙兽去挑战完全体的人。凤歌是其中最优秀的一位，他模仿金庸，制造出了一个《昆仑》牌的超级火焰，那个超级火焰的威力，竟然能够匹敌许多完全体了，这也给了许多大陆新武侠作家以希望。而在《昆仑》之后，凤歌又研制出了一款叫做《沧海》的火焰弹，这个火焰弹已经跳出金庸之藩篱，并且威力也是巨大。但是又遭到暴龙兽粉丝的不满了，他们纷纷吐槽：“我怎么看你这个火焰弹跟机械暴龙兽那么像呢？不行，我们的宗旨是保持暴龙兽的纯洁性，你这个有些违规了。”于是一部分暴龙兽粉丝们将《沧海》牌炸弹开除出了暴龙兽的范围之内。后来又折腾了半天，“大陆新武侠”作家们发现自己用成熟期的暴龙兽实在是打不过那群完全体，就连凤歌都做不到了，《灵飞经》牌火焰之威力也远远比不了完全体的绝招。于是这群人慢慢星流云散，只留下“大陆新武侠”的旗帜还牢牢地插在地上。一过十年。现在的机械暴龙兽，仍然在网络、漫画、电视剧等领域稳定而高效地输出着。而暴龙兽粉丝们及意图复兴暴龙兽的作家们，仍旧在日复一日地为自己心中的理想努力着。因为，他们永远忘不了当年金庸古龙时期，暴龙兽的荣光。讲完了例子，观点就呼之欲出了。其实武侠小说并没有“衰落”，而是“进化”了。许多人都以为，武侠小说就是一个单独的类别。可以和言情小说、历史小说乃至于现实小说并列的一个类别。但实际上呢，我们熟知的那种武侠小说诞生才几年？从1954年梁羽生的龙虎斗京华开始。后来金庸写到1972年，把《鹿鼎记》写完之后，金庸毅然决定封笔，因为他觉得没什么可写的了。这才仅仅十八年。后来古龙接棒，一直写到1985年逝世为止，但是他虽然一直在求新求变求突破，但是反过来看，这也正是因为他也觉得，武侠小说越来越难写了。其实武侠小说，在金梁时代就基本被写绝了，后来古龙时代，多半是把武侠和悬疑合起来写，以延长武侠小说的寿命。温巨侠走的也基本上是这个套路，后来他也突破不了自己，就“疯了”；黄易还比较豁达，知道武侠写不下去了，索性“破碎虚空”而去，成了从武侠到玄幻过渡的第一人。所谓“金古梁温黄，武侠万年长。”但实际上，对于大众来说，实际上只有金庸和古龙的作品才有极大的影响力。而从第一部武侠大作1958年的《射雕英雄传》到古龙的最后一部武侠大作1974年的《七种武器》为止，武侠的真正蓬勃发展时期，不过区区十六年！这十六年被我个人称为“武侠黄金十六年”。不信的话，大家可以做一个统计，看看这十六年之外的优秀武侠小说的数量，加在一起有没有这十六年内的五分之一。至于影响力，十六年之外的武侠小说，则更加不是这十六年小说的一合之敌。而真正的“独立文体”、“独立类别”，是历经千年而不衰的。比如言情小说，古今中外写了上千年，然而什么时候写尽过？所以我个人的看法是：武侠并不是一个独立的类别，只是金庸这位横空出世的文学大师以及古龙这位卓越的武侠作家合力将武侠的影响力达到极盛，以至于许多人有了“武侠是一个大类别”的错觉。其实呢，武侠只是“打斗+拯救”这种文体的一个发展阶段。（经网友细化，应为非科技打斗+拯救。）这个阶段，是由古代朴素的“古侠”进化而来的，也必将由现代奇幻的“仙侠”进化而去。我们有目共睹，仙侠现在已经进入了一个大发展时期，其实我们玩的、看的“大宇双剑”，不就是仙侠吗？包括这几年网络上的、电视剧上的无数仙侠剧，比如最近的《扶摇》，不也是仙侠吗？其实仙侠何尝未对我们造成影响？不过是我们内心，有着一个“浑身机械也算是暴龙兽吗”的偏见而无法承认仙侠是武侠的进化和延续的必然方式而已。随着全民创作和文化产业的大发展，相信用不了几十年，仙侠这个阶段，也会被全面塑造，到时候，或许仙侠也会面临进化，而第四个阶段将会出现。到了那个时候，回首当年的武侠，大家又会怎么想呢？古今多少事，渔唱起三更。几千年来，沧海桑田，时过境迁，又有多少事物是能永恒留存的呢？武侠这个文体兴盛也好，衰败也罢，一切都只是过眼云烟，只要武侠的气概永存，这就够了。正如《昆仑》结尾，九如的高声吟唱：去！寒鸦掠过乱云去，咫尺茫茫是醉乡。笑！一笑寂寥空万古，三分明月照大江！就把它，作为武侠小说的最后绝唱吧。

在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。

前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！

下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华

演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等

一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。

导演：程小东

演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等

史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。

导演：徐克

演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等

想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！

导演：袁和平

演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等

当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！

导演：元奎

演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等

这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。

演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等

这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。

导演：王家卫

演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等

这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）

导演：李惠民

演员：梁家辉、林青霞、刘洵等

大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。

导演：李安

演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等

动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）

导演：吴勉勤

演员：林青霞、元彪、刘嘉玲

一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。

天龙八部游戏

1

空山灵雨

导演：胡金铨

胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。

《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。

2

侠女

胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

3

卧虎藏龙

导演：李安

文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。

4

东邪西毒

导演：王家卫

这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。

5

笑傲江湖2：东方不败

导演：程小东

系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。

6

双旗镇刀客

导演：何平

作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。

7

白发魔女传

导演：于仁泰

《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。

8

流星·蝴蝶·剑

导演：楚原

从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。

9

新龙门客栈

导演：李惠民

新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。

10

笑傲江湖

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。

随着时代的发展，年轻人看武侠小说的越来越少了，而且老一辈的武侠大咖门把武侠小说的情节、风格、套路都基本写尽了，未来很难再有超越，但还是希望有人能开拓创新，写出更好的，更能符合时代特色的武侠小说。

天龙八部，逆水寒，流星蝴蝶剑OL，天涯明月刀......

兰因璧月；还有本曲罢写的，叫什么忘了，是师徒恋的

必须雷军时期的剑侠情缘网络版2

1

空山灵雨

导演：胡金铨

胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。

《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。

2

侠女

胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

3

卧虎藏龙

导演：李安

文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。

4

东邪西毒

导演：王家卫

这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。

5

笑傲江湖2：东方不败

导演：程小东

系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。

6

双旗镇刀客

导演：何平

作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。

7

白发魔女传

导演：于仁泰

《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。

8

流星·蝴蝶·剑

导演：楚原

从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。

9

新龙门客栈

导演：李惠民

新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。

10

笑傲江湖

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。

北冥神功，九阴真经，降龙十八掌，少林72段拳法，安然销魂掌

我来说吧，武侠经典只有单机

无论什么小说，就是什么书，他都要市场支称。现时代的人们，他们的兴趣着眼的是什么啊？现代科技与钱。武侠还不如电子游戏。

【武侠名著首看金庸+古龙】 金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。（见鹿鼎记·后记和“金庸作品集序”）现在已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目（括号内为该书开始创作年份）： 飞─《飞狐外传》(1960—1961年) 雪─《雪山飞狐》(1959年) 连─《连城诀》(1963年) 天─《天龙八部》(1963—1966年) 射─《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。 白─《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说 鹿─《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就 笑─《笑傲江湖》(1967年) 书─《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说 神─《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲 侠─《侠客行》(1965年) 倚─《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲 碧─《碧血剑》(1956年) 鸳─《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说 古龙一生创作的武侠小说高达六十余部，代笔、冒名之伪书更超过百部。古龙去世后，作品出现版权纠纷，亲友和出版商之间存在多起官司，多少影响了小说的传播。 苍穹神剑 1960 第一 古龙处女作 月异星邪 1960 第一 万盛1970.11.1三版 剑气书香* 1960 真善美 后半部由墨余生代笔 湘妃剑 1960 又称金剑残骨令 剑毒梅香 1960 清华 大部分由上官鼎代笔 孤星传 1960 真善美 失魂引 1961 明祥 游侠录 1961 海光 护花铃 1962 春秋 又称诸神岛 彩环曲 1962 残金缺玉 1962 第一 飘香剑雨 1963 剑玄录 1963 清华 剑客行 1962 明祥 浣花洗剑录 1964 真善美 1976年修订，出汉麟版，改名浣花洗剑 情人箭 1964 1976年修订，出汉麟版，改名怒剑 大旗英雄传 1965 1976年修订，汉麟出版，改名铁血大旗 武林外史 1965 春秋 名剑风流 1966 结尾部分由乔奇代笔 绝代双骄 1967 春秋 铁血传奇 1968 真善美 又称《楚留香传奇》。分为： 《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》三部 风云第一刀 1970 春秋 又名《多情剑客无情剑》分为： 《风云第一刀》、铁胆大侠魂两部,属于小李飞刀系列第一部分 鬼恋侠情 1970 《楚留香传奇》续集，又名《借尸还魂》 蝙蝠传奇 1971 《楚留香传奇》续集 欢乐英雄 1971 春秋 大人物 1971 春秋 桃花传奇 1972 《楚留香传奇》续集 萧十一郎 1973 汉麟 由电影剧本改写成书 流星·蝴蝶·剑 1973 桂冠 九月鹰飞 1973 南琪 《风云第一刀》后传 ①长生剑 1974 汉麟 《七种武器》系列 （仅完成六种，“拳头”并非一种武器） ②碧玉刀 1974 ③孔雀翎 1974 ④多情环 1974 ⑤霸王枪 1975 ⑥离别钩 1978 春秋 ①陆小凤传奇 1976 南琪 ②绣花大盗 1976 南琪 ③决战前后 1976 南琪 ④银钩赌坊 1977 南琪 ⑤幽灵山庄 1977 南琪 ⑥凤舞九天 1978 春秋 天涯·明月·刀 1974 南琪 1.南琪出版社印行，共39集。2.中国时报于1974.4.25至1974.6.8连载1-45集 亦属《小李飞刀》系列 绝不低头 1975 唯一的一部动作小说 七杀手 1975 剑花·烟雨·江南 1975 三少爷的剑 1975 桂冠 江湖人系列之一 火并萧十一郎 1976 汉麟 《萧十一郎》后传 拳头1976 南琪 又称愤怒的小马狼山，曾被误收入《七种武器》 边城浪子 1976 南琪 《天涯·明月·刀》后传。据林、叶台湾武侠小说发展史所述：1972年在香港武侠春秋，原名《风云第一刀》。1976年台湾南琪结集出书。 亦属《小李飞刀》系列 血鹦鹉 1976 惊魂六记之一 白玉老虎 1976 桂冠 大地飞鹰 1976 南琪 圆月弯刀 1977 汉麟 大部分由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 ** 1977 汉麟 碧血洗银枪 1977 桂冠 新月传奇 1978 汉麟 《楚留香传奇》续集 英雄无泪 1978 七星龙王 1978 春秋 午夜兰花 1979 汉麟 《楚留香传奇》续集 风铃中的刀声 1980 万盛 结尾由于东楼代笔 剑神一笑 1981 《陆小凤传奇》系列 白玉雕龙 1981 《白玉老虎》后传，大部分由申碎梅代笔 怒剑狂花 1982 大部分由丁情代笔 那一剑的风情 1982 大部分由丁情代笔 边城刀声 1983 大部分由丁情代笔 猎鹰·赌局 1984 最后遗作，短篇

说武侠，道武侠，武侠为何？武，武力也，侠，侠客也。儒以文乱法，侠以武犯禁。

武侠小说的流派我就不在此卖弄了，而如今的武侠小说中以金古梁温黄为首，而从排名中可以看出各自的江湖地位，金大侠已是一座难以攀登的高峰，还有四座差不多的高峰，所以现在要在武侠小说中再获得成功的可能性已经很少，所以现在很多的作者已经不再做尝试了，生怕写成四不像，而纷纷做出其他类型的小说，其中我觉得黄易是功劳甚大的，换个角度来看，黄易可以看做成网络小说的鼻祖。

那么我们回到题中，武侠小说的未来怎样，这是我不能回答的，只能说现在武侠小说要改变，要创新，要不断尝试各种风格，如仙侠结合，如架空历史，如穿越，如无限流等等，这样才有可能继续我们的武侠梦！

而现金也还有很多武侠小说作者，如凤歌、沧月等，不过他们的小说我没有看过，就不做评论。

金庸的武侠世界中，最厉害的四种武功分别是葵花宝典，降龙十八掌，乾坤大挪移和独孤九剑

武侠类的网游还真没玩过，只是上高中那阵子痴迷大话 准确的讲应该是大话2，也玩过一阵子梦幻西游，但是梦幻西游当时热度远远没有大话那么高，另外梦幻西游当时也是刚开发出来退出市场，其他的网络游戏基本没怎么接触过了。

剑侠情缘吧

我认为武侠小说的未来，一定要和网络游戏、人工智能、虚拟世界结合起来。不能纯粹是纸质或者电子阅读的形式。

要让武侠小说中人物设定和故事情节融入到网络游戏中，赋予它们更大的生命力。

人工智能也需要利用，例如一些机器人可以按照武侠小说中人物的形象设计。

虚拟世界，类似于电影头号玩家中一样。现实中的人可以在虚拟世界中“扮演”武侠中任人物，具有侠客的能力，生活在侠客的时空。

当然，这三个方面是相互重叠的，另外，武侠小说的创造要随时利用大数据，让读者或者玩家参与到人物命运和情节发展中。总之，武侠小说要迎合新时代人类的生存方式，才有更大的前途。不过，我依然坚信，金庸的武侠作品在未来依然会有大量的读者。

需求量不是很大市场也不是很大我想超金古的已经不可能了

跑跑江湖打打酱油——这个还行的，女主有点小聪明。

阿花卖嫁——不要看他名字起得比较……呃，内容还行的。前面有点无厘头，后面就还好了。

《满朝文武爱上我》——囧，这个名字又是，呵呵，不过内容还不错的，

月在回廊之新月如钩——这个还好啊，本人就比较喜欢的，虽然感觉结局有点仓促，但是整体来讲还不错的，江湖的。

《帝王妻》——这个江湖味也挺浓的，女主本是江湖上一尾无忧无虑的妖鱼，自由自在，可是一旦入了那个漩涡，就……

如果要短一点的话呢也有，比如说裘梦的小说，都很好的，无论是江湖的还是都市的，我都很喜欢，比如《恩人好无赖》，娘子爱作怪啊什么的，虽然她起的名字也不怎么，呃，呵呵，但是确实不错的。

还有就是于晴的，她的那篇《闲云公子》也好看的，哈哈。

希望楼主喜欢。(*^__^*)

天龙八部端游，其他的没玩过了。

金庸群侠传，很简陋，但是很经典。