哪位作家写的武侠小说最精彩

金庸的书确实是气势磅礴，博大精深，很有看头，而且大部分都和历史有联系，虚虚实实，耐人寻味，推荐其中的几本：射雕英雄传（相信你一定看过电视剧，但书和影视味道是很不一样的）、天龙八部（宋辽金时期的故事）、鹿鼎记（清康熙年间的故事）

古龙的小说很有些西方侦探小说的味道，有很多推理在里面，但不如金庸的文笔、思路开阔，但推荐看：绝代双骄

黄易的小说和金庸的小说有异曲同工之效，也大部分和历史有关联，推荐：寻秦记

古龙 ，

[编辑本段]古龙简介

古龙（约1941－1985.9.21），原名熊耀华，伟大的武侠小说家。

古龙出生日期是民国三十年六月七日，祖籍江西，幼年迁居台湾。父母离异后，古龙以半工半读和朋友资助的方式继续学业，后肄业于淡江大学（英文专业）。他最初的梦想是成为一名纯文学作家，但最终却走上了武侠创作的道路。[3]

古龙的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在20余年的写作生涯中，他以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。近半个世纪以来，古龙凭借《多情剑客无情剑》、《楚留香》、陆小凤、《七种武器》、《绝代双骄》、《欢乐英雄》等多部脍炙人口的经典小说，非但征服了亿万读者，深远地影响到后来者的文学创作，同时也引发了持续不断的影视改编热潮，长时间风靡中国乃至东南亚各地，历久不衰。而古龙亦由于在这些方面的巨大成就，被誉为与金庸并驾齐驱的两大武侠宗师。时至今日，仍有许多武侠、奇幻小说在重复模仿古龙的路子，更有不少影视作品，借古龙的金字招牌，不断创造收视高潮。

与誉满天下的古龙小说相比，古龙影视同样魅力非凡。20世纪70、80年代的港台电影界就有“楚原＋古龙＋狄龙＝卖座”的说法，古龙作品的改编电影也多次获得亚洲影展及台湾金马大奖，如根据《武林外史》改编的电影孔雀王朝就让楚原于1979年获亚洲最佳动作片导演奖，徐克崛起江湖的处女作电视剧金刀情侠亦改编自《九月鹰飞》。更有甚者，20世纪相当长的一段时间内，歌星在东南亚登台，若不演唱《小李飞刀》一曲，观众便会大喝倒采。而郑少秋等主演的《楚留香》系列电视剧当年在各地热播时满巷皆空的盛况，至今仍为人所津津乐道。90年代根据《流星·蝴蝶·剑》改编的莲花争霸与《剑啸江湖》，奏响了中国乃至亚洲武侠剧颠峰时期的最强音。

我推荐王晴川大侠的《雁飞残月天》

龙腾宇内

金庸确实写了很多部，被翻拍的也不少，但是最好看的，也最耐看的，只有《倚天屠龙记》这一部了，其他的不耐看。比如韦小宝这个就不耐看，最多看一遍就够了，感觉就是一个人遇见了好几个老婆的过程，或许男性读者还比较喜欢看，但是女性读者就不喜欢了。

《倚天屠龙记》算是故事和情节都比较吸引人的，对白之类的也都很合理，不像古龙的小说那样，很多哲理性的对白，什么“你来了”“我来了”之类的，并且这部武侠小说里的武功也算是最有看头的。人物设置也不是太叫人讨厌，女主角不是什么圣母婊，而是带点邪气的赵敏，并且也是敢爱敢恨的那种，比较活泼，又不像黄蓉那么小太妹，毕竟是个郡主吧，还是有见识的，而张无忌也没有郭靖那么过分的愚笨，还算是不错。

感情戏也算是最好看的了，张无忌总算是知道选择谁了，而《射雕英雄传》里没什么感情戏，郭靖也没什么桃花运，《神雕侠侣》倒是爱的死去活来的，就是太苦逼了，相隔16年，真的不是什么大团圆的结果，还是《倚天屠龙记》的感情比较甜蜜蜜。

小伙伴们怎么看。

此文为看点（伴走丶）原创内容，特此声明。

握手-~我也是藤萍的粉

绿痕的还可以,匪我思存的寂寞空庭春欲晚也挺好看的,不过是言情跟藤的风格不太像

且试天下也可以看一下,比较大气,不过不是我最喜欢的,但很多人说好,可能风格不对我的口味吧

叶迷的十里红妆,木玉成约挺不错的,她的文风和藤有点像,但言情味比较浓

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

现在网络小说就行，针对很多球迷来说，很多很多的经典，对于我来说，一些玄幻小说几天很值得大家看。也很希望能制作成电影活跃电视剧。就像遮天，斗罗大陆，盘龙，等等。

古龙，有《多情剑客无情剑》、《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》

宗师级别的武侠作者本来也就只有那么几个，金庸古龙梁羽生温瑞安（最后一个算不算的还另说），如果你喜欢流行蝴蝶剑那应该是偏向古龙的风格，也可以看看温瑞安，不过个人觉得温瑞安的故事不如古龙的利落。

古龙作品里最接近你要求的大概应该算是萧十一郎吧，还有猎鹰赌局。

非宗师的话推荐小椴的《杯雪》，也比较符合你列出的要求。

当我们谈论武侠小说时，有两个人是绕不过去，那就是金庸和古龙，一个都作为新派武侠的代表，可以说是不分上下，但是有人却总愿意拿两人出来比较，我感觉金庸才是最好的武侠作家。

我们先来看一下，两个人一个是香港人，一个是台湾人，而且金庸也是比古龙更早写武侠小说，他在自1955便开始写小说，以《书剑恩仇录》开始一直到1972年的《鹿鼎记》正式封笔，他一共创作了十五部长、中、短篇小说。这些武侠小说在华人世界里，可以说是影响深远，相信大多的人都读过他的这些武侠小说 。古龙写武侠小说的时间稍晚，他大概是1963年起才开始写小说，而且一口气就写了好六部，分别《情人箭》、《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《武林外史》和《绝代双骄》。这些小说中，尤以《武林外史》最为著名，无论是在写作上，还是在故事情节上，相对于前面的几部来说，那都比较成熟。

如果要论数量的话，金庸的确是要输给古龙，可小说并不是论数量，还是要讲质量。真正要论到影响力的话，恐怕还应当是金庸，毕竟到目前为止，金庸的武侠小说，无论是在电视剧，还是电影，那都是翻拍最多的作家。差不多每隔一段时间，他的那些武侠小说，便会被人们搬上银幕。在这方面，古龙的作品就显得不足，他的那些武侠小说，也只是拍摄了一部分，还有很多并没有拍摄出来。 因此，从这个方面来说，金庸的胜古龙一筹。

那么再来看两个人的风格，金庸小说里面的大侠那都是侠之大者，不仅怀抱家仇，而且内心里还蕴含着国恨，每一个大侠那都是心系天下。再来看古龙，他在这方面也是无法与金庸比，他的小说里面的大侠，全部都是为了报仇而报仇，好似没有感情，所以在这方面，古龙又输给了金庸。

我们再来看两个人的文笔。金庸的武侠小说，可以这么说，他得到了明清小说的真传，把现代与明清小说，衔接了起来；那么在这方面古龙又不如金庸了，他的小说，显得还是很现代，让人感受不到武侠的陈旧，这就显得有点假了，因此无法与金庸相比。综合这些方面来说，古龙是比不上金庸，当然不止这些方面，还有很多的方面，古龙的小说有点粗糙，显得很小气，没有金庸小说的那种气势磅礴的大气象。所以还是金庸才是最好的武侠作家。

奇遇的武侠玄幻，看 凡人修仙传 吧，奇遇蛮多的。辰东的 神墓 ，这本书我感觉是我看的巅峰之作。斗破苍穹 就不多说了，这本小说你估计也有所耳闻，刚完本没多久，土豆的神书。 仙逆 永生 也是不可多得的好书。至于唐家三少，番茄，他们几个大神的书本本都牛比，你可以考虑都看一下。

我觉得金庸才是最好的武侠作家，因为他写的小说非常的好看，我也一直在追他的小说。

凤歌的昆仑吧，虽然很多人说有模仿金庸的成分,但是不否认是一部佳作

人物故事丰满而精彩，主角的经历更是让人感叹。尤其是因为身边人一个个的离去，让主角深受打击，远离家乡，开始救赎自己的阶段，人物性格经历了极大的转变。虽然最后极力挽回，抗击元军，不过最后还是成了落日夕阳下的悲剧英雄

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

令狐庸的风流老顽童

所有火热的小说IP最终都会被改编为电影电视剧，其中最成功要属金庸的小说，除了越女剑等几部小说没有被改编之外，像射雕三部曲，几乎是一年一部电视剧，不断被翻拍。

现在网络小说盛行，许多出色的小说也开始被改编成电视剧，改编后口碑不错的有延禧，三生三世等，被吐槽的有斗破，盗墓笔记等。其中我们看得出来，玄幻小说虽然IP强大，但是翻拍电视剧难度之大超乎想象。所以，斗破虽然粉丝基础庞大，但是翻拍之后，几乎骂声一片。导致，后来，玄幻小说IP改编不敢轻易尝试。

列举一下，最期待能被改编的小说。

1.《盘龙》，强大的西方奇幻小说，其中的圣域魔兽，打斗场面，翻拍太难了，也只敢期待期待，有动漫就不错了。

2.《剑来》，经典的对话，文化底蕴的体现，翻拍难度在于人物刻画上，现在的小鲜肉基本没有办法体现，算了，就不改编了吧。

3.《遮天》，听说张艺谋要改编了，说实话，并不看好，遮天改编难度难于上青天，演员选择，打斗几乎全程特效，星球，宇宙等等。

武侠小说改编，还有可能实现，毕竟反人类动作不是太多，但是，玄幻小说，太天马行空了，许多东西，作者都说不清楚，导演有可能拍出粉丝心中的小说吗？

关注我吧。

我觉得是金庸，因为金庸改编的武侠电视剧还是非常的多，自己可能还是看过一点，但是古龙的话，好像名气不是很大

强烈推荐刘建良的小说，《风野七咒》《美女江山一锅煮》（PS：美女是我最喜欢的小说了）

风临异世、百变销魂、异界之王者无双、异界之封印人生、绝妙好妖、都市邪修

金庸古龙梁羽生之后，不再读武侠，所以不知道。

金庸之后，武侠大家就属“金庸新”了。

黄易，寻秦记和大唐双龙传足以奠定其地位。

其实，金庸、古龙、梁羽生、卧龙生、诸葛青云、黄易等一大批武侠名家，或封笔，或仙去后，谁是最好的武侠作家，众说纷坛，人们，一度将这顶桂冠，给了温瑞安，可惜，温瑞安大侠，最终也没把这顶桂冠戴起来，而且，最近几年来，更是无他老人家消息。

这顶武侠桂冠，也一直闲置着。

如果非要说出一个最好的武侠作家，而且，还在孜孜不倦创作的，我想，是龙人大大，自1983年开始，龙人开始创作武侠小说，并于后来开创了以武侠小说为其的东方玄幻武侠小说，至今，仍在写他的第22本小说凡人的骄傲。而先后完结的21部著名，名篇不少，如《灭秦》《霸汉》封神双龙传《洪荒天子》《魔兽战神》等等，早已成为几代人，不磨的记忆。

而最难得的是，龙人，还在写着。

我觉得凤歌的昆仑，沧海，有金大侠的影子

根据个人的阅读经历，谈谈我对这个问题的看法。我要谈的只是传统武侠这一块，仙侠、玄幻等等不太了解故不在讨论之列。

大学时看过不少期今古传奇-武侠版这个杂志，也认识了凤歌等一批新锐武侠小说作家。大陆新武侠四杰“南凤歌、北晴川、西未寒、东小椴”。王晴川、时未寒、小椴三位作家我只看过他们在武侠版发表的一些中短篇武侠小说，具体内容也不太记得了，印象中觉得写得很不错，各有特色但都颇具吸引力。

在这里我主要谈下“南凤歌”的凤歌。凤歌被称为“后金庸时代挑大梁者”，其作品效仿金庸文风，并能推陈出新，极其难得可贵。他的作品很多，代表作当推山海经系列。最新作品《灵飞经》我没有阅读，不好评价。《沧海》也还可以，但好多部分偏玄幻，在这里也不再介绍。就我完整阅读的“山”（《山海经》）而言，其好看程度可媲美金庸作品。

《昆仑》2005年出版，被评论界认为是”承金庸之风，并有所突破的武侠新经典“。小说的时间背景设定在宋末元初，讲述了主人公梁萧从江湖浪荡子成长为一位大侠的传奇经历。《昆仑》情节曲折，描写精彩，特别是文中情感极其感人，上大学读这本书时常常能联想到金庸老先生作品中儿女情长的描写比如乔峰和阿朱。小说的语言也极其出彩，比如开篇第一句“熏风酥软，又是晚春。江畔桃花已透出衰意，怀着一川汉江阔水，平缓缓地流向南方”。

个人觉得，《昆仑》是金古梁之后最好的武侠小说，至少目前还是。凭借此书，凤歌可竞争金古梁之后最好的武侠作家这一殊荣。当然“江山代有才人出”，也希望有更好的传统武侠小说作家出现。

话“臭”理真:要么，刚读幼儿园小班，——或者才打算投胎。经典，只能模仿:皮笑肉不笑滴！不是没有，而是被网络时代游戏取代了！

现在都是仙侠、修真、穿越了，时代不同了

自己算是阅文无数了，个人觉得金庸后，凤歌的《昆仑》是最接近金庸的武侠小说，没有之一

黄易，温瑞安可以一看

金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志。

金庸之后肯定是黄易了

凤歌 《昆仑》《沧海》《灵飞经》

金庸封笔之后就不看武侠小说了。

金庸之后无武侠

三人之中，以金庸为高，梁、古各有优劣。金庸作品，寓意深远、耐人寻味，人物性格鲜明、丰满、立体，很有生命力；金庸的长处刚好是梁羽生的短板，梁羽生人物性格比较单一，好的人就完美无缺，坏的人就一无是处，只有金世遗是刻画得比较丰满、有立体感的；古龙的作品就分两阶段，前期作品无与伦比，后期作品滥竽充数，反差极大。通过三人的作品看，金、梁二人的古典文学功底深厚，尤其是梁羽生，文字很优美，描写景物，有如散文的美丽，而金庸的白描，很见功力，于平淡之处见深邃；古龙以奇文见长，作品内容诡谲云涌，人物性格也是丰满多元，这与金庸相似……总之，金、古、梁三人，是现代武侠小说的丰碑人物！

看过很多人的观点，我感到十分无奈。我不禁怀疑，这些人是真的喜欢武侠吗？是真的了解武侠文化、武侠文学的发展吗？

言必称金梁古温，可之前的民国旧武侠有几个人了解呢？“南向北赵”写新武侠，开启了一个时代；“北派五大家”各领风骚，堪称百花齐放，每家都有所长；更不必说还珠楼主的《蜀山》系列，其影响从金庸、梁羽生往下，直到现在的修仙小说都还带着浓重的蜀山痕迹。

说金古之后无武侠的，是压根就没了解过别的武侠吧？《今古传奇》四十年传承，专门开辟武侠版也近二十年了，那可有多少优秀作品？大陆新派武侠“南凤歌、北晴川、西未寒、东小椴”各有千秋，当然还不能和金庸相比，但已经和民国时“五大家”参差仿佛。其他如江南为代表的九州一派、独行数十年的孙晓、一篇小兵物语打响质疑金庸体系世界观第一枪的杨叛，凡此种种不可胜数。

如果你是真的看过了这些人的作品，诸人诸作你皆能长短优劣道个寻常，那我也敬你是条汉子。但很多人明摆着是一个都没看过，估计连听都没听过几个（能把小椴的椴字打对吗？这可是人家的笔名啊！），那你张口就来“金古之后无武侠”，我觉得这是偏见源于无知。

金庸确实是一座难以逾越的高峰，但他也并未写尽天下之侠。冯骥才的《神鞭》仿照老舍《断魂枪》的写实路线，这条线虽然路途艰辛，但正因其艰辛来源于写实，以后仍有无穷的空间。古温剑走偏锋，黄易甚至直接开启穿越，燕垒生走架空，萧鼎偏向仙侠，真可谓天下万道皆可成佛。

仍未有成者，道行不足而已。

金庸古龙的小说风格不同，我都喜欢，难分伯仲，喜欢温瑞安的神州奇侠和逆水寒，但他的小说自我感觉有点收放不太自如，越往后写越自己收不回来，但在悬疑风彩上独居一格，有大师的风范，梁羽生的小说比较正规和传统，单在新奇方面不如前三位，黄易的小说没看过，不敢妄加评论

从兵刃、招数、侠义，看金庸、古龙、梁羽生的差别

作家陈墨在金庸初探中对金庸、古龙、梁羽生的不同进行过比较，我们且看他是怎么说的。

1.兵刃之不同

梁羽生最喜欢的，写得最好的乃是剑；古龙最喜欢的以及写得最好的乃是刀；金庸最喜欢的以及写得最好的乃是拳掌。

自然奇妙莫过于梁羽生笔下的“天山剑法”，诸如快的有“追风剑式”，而慢的有“大须弥剑法”。其他如段珪璋之剑（《大唐游侠传》），以及耿玉京、东方晓、牟一羽之剑（《武当一剑》）等。

古龙笔下的傅红雪（《天涯·明月·刀》）、叶开（《边城浪子》）、李寻欢（《多情剑客无情剑》）都是使刀的高手，而其中尤以李寻欢的“小李飞刀，例不虚发”最为出名。

金庸笔下，陈家洛出场之后的一套“百花错拳”及以后的“疱丁解牛掌”就给人留下了极深刻的印象。而《射雕英雄传》中的“降龙十八掌”及“一阳指”更是威震江湖；《神雕侠侣》中的杨过到中年之后，不再使剑，一只独臂，自创“黯然消魂掌”所向披靡，连老顽童周伯通都不得不承认是“近年来最好的功夫”。《倚天屠龙记》中的张无忌又是不大用兵刃的，而《天龙八部》中的段誉、虚竹、萧峰则更都是赤手空拳。萧峰之神勇委实是万夫莫敌；段誉的“六脉神剑”是指而非剑，使出时也是威力无穷；虚竹的“小无相功”及“天山折梅手”奇妙无比；就连书中慕容氏的“以彼之道，还施彼身”的功夫也是非同小可。

之所以如此，自然有其内容的原因。梁氏之剑，自以美妙见长，古龙之刀，则以实用取胜，而金氏的掌拳则花样翻新，以深邃自然为标的。

更进一步，梁氏之剑，有其贵族化的高贵与奢华之势；而古龙之刀，则有其平民化的朴素与风俗之态；金氏之拳掌却一无贵族、平民之分，心无等级阶层之念，求其人之自我潜能的发掘。

2.出招之不同

梁氏书中的人物，无论是用何兵刃，都势必招式精妙乃至于尽善尽美；招式之精劣巧拙，常常决定着技击者的胜败。

古龙书中，到其炉火纯青之时，已然出手无招。如《多情剑客无情剑》中的小李飞刀，例无虚发，发而必中，只此一刀。楚留香、傅红雪、叶开、沈浪、熊猫儿……这些古龙书中的名人也大多数没有多少招数，出手必是料敌先机，出奇制胜。至于《多情剑客无情剑》中的阿飞与荆无命这两位剑手的招式，以及《楚留香传奇》中的中原一点红等这样剑手的招式，也都是一发必中，且奔刺咽喉、眉心或心窝等致命之处，决不罗嗦。

金庸笔下的人物的招式，有两个特征，一是从有招到无招，从花招到巧招，直至心无所囿，随意而为。但这里的无招，又不是古龙笔下的无招那样简单。古龙的无招只是“一招致命”的表现，而金庸的无招则是智慧与技能的高境界的求索。金氏招式的第二个特点是智慧胜于技能，武学胜于武术。

总之，梁氏之招，必依拳经剑谱，招式精美刻意求工无出其右；古氏无招，故意一反常规，试图从环境与氛围及心理与意志入手，顾左右而言他，也别辟蹊径，自成一体。金氏招式，重在内功内力，智慧武学，出招相斗常伴之以理，热闹之余，还令人回味。

3.门派之不同

梁氏之书，首重门派，名门正派自必技高一筹，拳经剑谱流传后世，致使门派武功绵延不绝。所以系列之中，既有门派林立，并且各有其源丝毫不乱。

古氏之书，恰恰相反，出名的浪子英雄，都似是孤魂野鬼、无门无派，身世奇妙莫测，只有一身武艺出神入化有如神助天成。

金氏之书，其门派观念固然存在，既大英雄却并非出自名门，且少年侠士又每多奇遇，成为集大成者并卓然成家，其中不但包含学武之道，也包含了人生的哲理。

4.“侠”之不同

梁羽生的小说，最重侠道。他说：“我以为，武是一种手段，侠是一种目的。……所以，侠是重要的，武是次要的。……侠就是正义的行为。”

古龙的看法就大不相同。与梁羽生相比，古龙更似是一位自由派或现代派，也可以叫做一位务实派。古龙有言道：“谁规定武侠小说一定要怎么样，才能算正宗，武侠小说也和别的小说一样，要能吸引人，能振奋人心，激起人心的共鸣，就是成功的。”

金庸则说：“武侠小说的故事不免有过分的离奇和巧合。我一直希望做到，武功可以事实上不可能，人的性格总应当是可能的。”

由此可见，梁羽生是主“侠”，古龙是主“非侠”，而金庸则是在“侠与非侠”之间。

梁羽生的小说中的侠客的形象总是鲜明而又高大，为大众谋福利，赴汤蹈火，从而可歌可泣，可敬可佩。

古龙小说中的人物，则大多放浪无形，一喜欢酒，二喜欢女人，三喜欢朋友，四享受寂寞，此外也做些对他人有利而又刺激自己的好事。这样的人物更具现代平民色彩，可亲可近。

金庸小说中的人物常出身磨难，忧愤深广，诚厚聪慧，意志坚定，饱历沧桑，满心苦涩，故而常思退隐、无可奈何。

如果说梁羽生之侠是“正剧之侠”，古龙之侠是“喜剧之侠”，而金庸的侠则多半是“悲剧之侠”。

相比之下，梁羽生是“正”，古龙不免有一点“邪”，而金庸则在“正邪之间”。

梁羽生主张以古说古、以古论古，写出历史的真精神。古龙则是不记年代、不写背景，希望能走向现代，从而能写出现代人的新趣味。金庸则是古今制约，既写历史，又写现代人性观念；既写古事古语古人，有写今识今趣今悟，史诗相会，虚实相生，奇正相辅，古今相承。

梁羽生有一次评价他和金庸，古龙时说:“梁羽生是传统文人，金庸是新派才子，古龙是江湖豪客。”何以见得？

先从作品内容来看

梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

从小说人物的主流倾向来说

梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节

三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。

比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。

古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。

古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功的描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”

的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。

刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”

这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫的错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

简单来说金庸细腻深刻，金庸是武侠宗师，故事情节跌宕起伏，人物形象跃然纸上；

古龙快意真切，热血沸腾。古龙小说追求故事情节的诡异，抛弃了对武打动作的描写。

梁羽生是广义新派的开山祖，叙事采用章回，像说书一样。

中国现代武侠作家，我最喜欢金庸。

金庸先生，侠之大者！

从十二岁开始接触金庸先生的武侠小说。第一部看的是《射雕英雄传》，之后就一发不可收拾，曾经捧着书整晚不睡觉就为了想尽快知道下一个情节。

金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上来说，金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的悲剧情怀，旨在达到解构负面价值、弘扬正面价值的效果。

在金庸创作的小说里，“情”与“理”深刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛盾，具体来说就是爱情与道德规范的冲突。显然，金庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教，更没有与传统

道德文化相违背的滥情现象。他仅仅通过“情与“理”的描述，向世人展示了爱情中的悲剧意识，通过对人真实生命的适当描述和张扬，反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反抗。金庸的爱情悲剧意识是对现代爱情的讴歌。与大团圆的结局不同，金庸的小说更多的是直面邪恶的成功和侠客的失败。然而金庸的创作同时也吸收了中国传统悲剧意识的特征，即在描绘悲剧现实的同时，也赋予其一定的弥合功能。

金庸将其作品及其人物形象有机地融入到鲜明的历史背景之中，如《射雕英雄传》的时代背景为南宋初年，宋、金对峙，以及蒙古崛起的这一时段。《天龙八部》的历史背景为宋、辽、西夏以及大理等几个政权纵横交错的时代。《鹿鼎记》描写的则是清朝初年，满汉民族冲突的剧烈矛盾。同时，金庸先生在尊重历史史实的前提下，将许多历史上真实存在的历史人物纳入到其文学作品之中，如完颜洪烈、岳飞、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝、顾炎武等等，这些历史上的真实人物与小说中的虚拟人物交相辉映，虚实相加，使小说更加真实生动，读者更容易接受整个故事，不会令人产生虚无缥缈的感觉。

金庸对作品时代背景的选择也是为小说内容和人物形象的塑造来服务的。纵观金庸的文学作品，几乎所有的历史背景都放在动乱年代，这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情，与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比，侠客具有强烈的民族正义感。正如郭靖所言的“侠之大者，为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们最后的归宿，这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄，其身虽不居庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。

比较喜欢金庸的作品，开篇平淡无奇，波澜不惊，渐渐引人入胜，结局波浪壮阔

中国现代的武侠作家，我知道的，比较喜欢金庸和古龙，他们的艺术成就应该并排上这个第一名。有多少人爱金庸，就会有多少人爱古龙。

金庸对于情情爱爱的描写，古龙对于兄弟义气，思想的意境描写，都堪称一绝。他们作品作品包扩《雪山飞狐》(1959年)

《连城诀》(1963年) （又名《素心剑》）

《天龙八部》(1963—1966年)

《射雕英雄传》(1957—1959年)

《白马啸西风》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

古龙作品：

苍穹神剑

月异星邪

湘妃剑

剑毒梅香

孤星传

失魂引（残金缺玉）

护花铃

彩环曲

金庸的大格局，书中所描写的文化，可以说是一部百科全书也不为过；古龙的书中所蕴含的哲理，也同样令人感到深刻。

他们两位前辈，并排第一，当然没有问题。另外还有武侠作家梁羽生的国学造诣很强，作为新拍武侠的奠基者来说，金庸也深受他的影响。

作品中文学成份很高，缺点是节奏慢，无冲击力,。知名的有《萍踪侠影录》《七剑下天山》《白发魔女传》雪海玉弓缘等。

金老先生。

看金先生的作品，不光人物性格鲜明，没那么复杂，大侠就是大侠，伪君子就是伪君子，坏人就是坏人。不过有一点不同和其他著作，就是好像坏人也不算太坏，总感觉都是为某个目的，或是被逼无赖，所谓的坏得有原因吧。所以他的作品老少皆宜，不会说哪个年邻段不能看，而且正面居多。

第二，有陈上起下，是个完整的故事，有完整的人物关系，不是空穴来风，顺便还可以了解当时的历史，民风，思想等，看过小说，基本大概的各个朝代都了解些，然后再看正史，比较有趣。

第三，有国家情怀，大侠情节，不是盲目写哪个武功厉害，哪个门派了不起，背景比较大气，不教人做坏事，这是写作者的良心。

可惜没有后续了，其实民国的故事感觉也很精彩，如果创作出来，好多神剧可能要膜拜了。

我最喜欢金庸先生，他是当代武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，被誉为“香港四大才子”之一。

金庸先生的武侠小说，着重突出“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的家国情怀；在尊重历史的背景下，塑造了的经典人物———主人公（侠义之士）。纵观金庸的文学作品，几乎所有的历史背景都放在动乱年代，这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情，与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比，侠客具有强烈的民族正义感。如郭靖所言的“侠之大者，为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们最后的归宿，这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄，其身虽不居庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。

天下兴亡，匹夫有责。纵观金庸先生的所有作品，大多数人物形象均有很强的相似之处，如《射雕英雄传》中的郭靖，《书剑恩仇录》中的陈家洛，《神雕侠侣》中的杨过，《倚天屠龙记》中的张无忌，以及《天龙八部》中的萧峰等，虽然他们的性格有所差异，但他们均是武功高强，怀有一颗拳拳的报国之心。

金庸先生是一个成功的报业巨子，更是一个成功的武侠小说创作家。将其定义为一代通俗文学大师是恰如其分的。既然称做通俗文学大师，还是有必要通过他的小说进行一番文学雅俗观的论辨。金庸先生的武侠小说大大提高了传统武侠小说作品的思想、文化、艺术品位，包含着浓烈的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神，他以其艺术实践，使近代武侠小说第一次进入了文学的宫殿，是一场静悄悄的文学革命。毕生坚守和弘扬中华传统文化，以如椽之笔，书家国情怀，赤子丹心，侠肝义胆，其文采风范永为世人景仰。

金庸先生的武侠小说共计十五部，可以书联描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。

中国现代武侠作家受大众喜欢的有金庸、梁羽生、古龙、温瑞安等。

金庸；混合型（个人英雄主义和团队合作精神兼而有之）

金老笔下的主人公一般都是混入江湖后慢慢学习和进步，到最后也成为一代大侠。金庸的小说里面的人物都各有千秋，围绕着时代背景将主人公的成长和成功娓娓述来，其手笔显得相当大气。

梁羽生；浪漫主义

故事开头即发挥很激烈的场面，然后就趋于平淡，有点底气不足。但他的爱情总写得太浪漫，开始爱得轰轰烈烈，后来就你死我活。

古龙；强烈的个人英雄主义

故事开头显得神秘，主人公功夫一般很高，不知出身。可以单枪匹马闯入危险之地，往往是无人可挡。在情节上引人入胜。

温瑞安；悲壮的团队合作精神。

诡异，但又十分悲壮，他的作品一般都是加入了朝廷与江湖的纠葛，理想与道义的矛盾。主角身边总有一帮侠士为伍。作品表现着一种团体的力量。

以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功的描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”

这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫的错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

温瑞安小说的文采通过人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现，几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象，认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意，并且与人物性格十分相称。

结语：

纵观新派武侠小说各家，金庸以写史的笔法写武侠，大气磅礴；古龙以浪子的情怀写武侠，有着令人欲罢不能的感觉；梁羽生文笔了得，有着浓浓的民族风情，同样善用诗词曲赋。温瑞安有着深厚的诗词散文功力，对中国文化造诣颇深，因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品。

个人认为是《神雕侠侣》最好，忠贞和至死都不渝的爱情最让人感动，杨过的经历崎岖和坎坷最让人心疼，最关键的是还没有报复心，这样的人让人敬佩。

笑傲江湖次之，令狐冲是一个潇洒的侠客，但他对爱情的太少了，他这样的人最适合当备胎，他的是非观是我最喜欢的，不管是正还是魔看的对眼就能当朋友，而不是为了某种名利而交朋友，性格太善良，还好运气不错。也许这样的人只存在于书里，但我认为做人首先要有一颗感恩和仁慈的心。

我觉得金庸的作品整体后期好于前期 ，长篇优于短篇。如果说最出彩的我觉得应该是金庸的四大名著倚天御龙记《笑傲江湖》《天龙八部》《鹿鼎记》四部，可以说它们的成就不分仲伯，各有特色。我最喜欢的是《笑傲江湖》中令狐冲的出场，那真是千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。最喜欢《倚天屠龙记》中张无忌的真诚真实的随遇而安的爱情。最喜欢《天龙八部》中乔峰豪气干云的英雄气概。最喜欢《鹿鼎记》中对官场人性的刻骨描写。要说哪部最正义最和理，这个问法本身就有问题，小说本身就是虚构的，武侠本身就是一个虚构的世界，你说能合理多少？最正义么，武侠小说都是快意恩仇的，讲侠义精神的，金庸的作品出过《连城诀》以外我觉得都还是分善恶，讲正邪的。不过金庸他老人家好就好在真正的“善”和真正的“正”并不是书中人物自认为的“善”和“正”。

如果说哪部最好，可能很多人会说鹿鼎记、天龙八部，但要说哪部最正义最合理，我觉得是笑傲江湖，笑傲江湖里有坏人吗？左冷禅、岳不群，都是有自己理想的，他们不过是个追梦人，东方不败暗算了任我行，可也还了江湖一个大环境的太平，任我行出狱到处威逼利诱自己的下属，可他也不过是想巩固自己的地位，免得身死人手；笑傲江湖里有好人吗？主角令狐冲三教九流不讲礼法，真要正义又怎么跟田伯光混的火热，那可是奸淫掳掠的人啊，祸害了多少良家，方正、冲虚是好人吗？说白了还不是为了维护自己的武林地位，所以笑傲江湖，谁的实力强，谁就在江湖里笑傲，多么合理又多么现实啊

金庸先生已经驾鹤西去，我个人认为金庸先生写的最好的是《鹿鼎记》，最具有侠义正义的当属《笑傲江湖》了。《鹿》一书中基本满足了一个男人的全部欲望，钱权色，屌丝逆袭，最后快意人生。《笑傲》一书就是梦想中的那个武林，武林中的快意与恩仇。读起来是很畅快淋漓的感觉。

天龙八部最好，融合了侠义家国，烈女情仇，夸张近乎玄幻的天山童姥，李秋水，无涯子，神秘的六脉神剑，豪迈的乔峰，武林高隐扫地僧，做为成人的童话，却伴我们7O后从童年走向成人。金大侠是国学大师平民化的最佳典范。

金庸小说最好的是《鹿鼎记》，鹿鼎记瓦解了江湖世界，瓦解了武功，侠义精神还有爱情，推翻了金庸之前所有小说构建起来的江湖世界。

最正义要数《笑傲江湖》，这个所谓的正义就是没有正义可言。

野心家左冷禅想要五岳并派，为此杀了很多人（刘正风，恒山三师太），他是正派掌门，却干着邪派的勾当，但他不并派行吗？他们这些门派不合并起来，最终会因为力量分散而被日月神教吞并。

伪君子岳不群自宫练剑，陷害自己徒弟令狐冲，暗算左冷禅，出卖自己女儿换取辟邪剑法，是笑傲江湖最卑鄙的人。但回过头来看他也是不得已。华山派到他手里时，经过剑宗气宗之争，是五岳中最弱的一派。他才智武功都不及左冷禅又不想被左冷禅吞并，那就只能搞阴谋诡计。他不吞并左冷禅，左冷禅也会吞并他，就算他两和睦相处，任我行东方不败也会吞并他们。江湖本来就是弱肉强食的世界，用武功杀人和用阴谋诡计杀人又有什么区别？

任我行和东方不败是江湖霸主，要想一统江湖，其实这也是左冷禅和岳不群的目标。所不同的只是任我行和东方不败是曹操式的真小人，并不掩饰自己的野心，左冷禅（相对于任我行和东方不败而言）和岳不群是伪君子。

东方不败武功天下第一，但只识深闺绣花鸟，失去了统一武林壮志，在他执掌日月神教时期，武林中大体一直相安无事，但这就完事了吗？左冷禅、岳不群一旦完成了五岳并派，一样会来吞并他。任我行虽然武功不如东方不败，但表现的更有攻击性，江湖的生存法则就是如此，有没谁对谁错。

少林方丈和武当掌门看似是好好先生，其实这两派是正派中势力最大的门派，对于他们来说保持现有的武林格局，他们就是赢家，他们所做的一切都为维持现状，正义不正义其实不大关心。

令狐冲是一个浪子，也是隐士，是《笑傲江湖》中自由的象征，可他真能笑傲江湖吗？

人心就是江湖，武功好就能超脱吗？

最精彩的当然要数《天龙八部》，天龙八部中武功，侠义精神还有爱情都达到了传统武侠的巅峰。用佛学来阐述有情世间，寓意深远。

金庸老先生虽然封剑江湖，永退武林，但他的江湖道义和侠客精神却在江湖中成为了不灭的标杆，衡量着芸芸众生所存在的意义！

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。是他留给这个江湖的武林秘籍，让我们百看不厌，用心去领悟！在他的这些作品中《天龙八部》是巅峰之作！

天龙八部指佛教的八部护法神众。金老以《天龙八部》作为书名，本以为是描述佛众的神话故事，但其实写的是世间的人生百态!从八部天神的行为特点来联系这部巨著的众生，作者何尝写的不是佛众呢？因为神佛就是修养和智慧提升到一个层次的人！

根据八部天神的特点和《天龙八部》中人物的对照，大家普遍认为；“天”（帝释天）暗指乔峰，“龙”暗指段誉（大理天子），“夜叉”敏捷、勇健、轻灵，暗指虚竹，“乾达婆”（乐神、天的侍者）暗指阿朱，“阿修罗”（拥有美女、天的对手）暗指慕容复，“迦楼罗”（吃龙，毒发而亡）暗指鸠摩智，“紧那罗”暗指阿紫，“摩呼罗迦”（大蟒神，阴险狡诈）暗指丁春秋。如此看来作者在写人也是在神！

从《天龙八部》的结构上看，是宏大的。当时的大宋南有大理，北有大辽，西有吐蕃，东有大夏，还有一个实际不存在又无处不在的幽灵国家大燕。这部小说与其说是武侠小说还不如说是五国演义才对！

人性，就是高高在上的八部天众也有善恶之分，何况世间的芸芸众生？代表天的乔峰无疑是正义的化身，自身的修为（武功）和智慧（对不同国家不同种族的人的大爱）提升到了一个很高的层次！为了和平游走于多国之间，周旋于众多武林门派之中，最后为了辽宋之间的和平，杀身成仁！按现在的说法，他是一个不折不扣的国际主义战士！其他人物个性明显，都彰显着各自的善恶！

《天龙八部》中不得不提的就是神秘而邪恶的星宿派。看过书或电视剧的人可能都不齿星宿派的所作所为。星宿派在现在的川南，那里气候潮湿，毒虫横行，星宿派的帮众都是来自几个国家无法生存的流民，他们宁愿与毒虫为伍也不愿受统治者的残忍迫害和剥削！命运是悲惨的！众多流民聚在一起，没有严密的建制，社会秩序是混乱的，人们弱肉强食，为了生存变得残忍狡诈，拍马溜须也就不足为奇了！

天山童姥的出现几近玄幻，据说《天龙八部》连载时，金老先生有事，他的好友倪匡代笔写过一阵子，倪匡是一位科幻作家，天山童姥的诡异也就不难理解了。

情节，《天龙八部》是以破解乔峰身世为线索的，了解了事情线索去寻找真相时，我们进入了一个更难破解的迷局，如此递进，直到故事快结束才真相大白！这也正是这部小说吸引人的地方。

谁是最强者？整个江湖形成了北乔峰南慕容的大格局，大理段氏，吐蕃鸠摩智，少林，假死的慕容博，乔峰的老爸等无疑都是强大的存在！最后少林扫地僧的出现使这些强者黯然失色！我以为默默无闻的扫地僧代表着广大的劳动人民，他们才是社会上最强大的存在！在任何时代都是广大的劳动人民创造着世界，书写着人类历史！

《天龙八部》无论在写作技巧，构思，场面，人物，武功上都是最完善的，创作思想也最成熟的！

笑傲江湖最好。

射雕英雄传，把爱国感情也提现出来了

我认为查先生早期的《越女剑》，《书剑恩仇录》都是比较现实的题材。事物发展也比较和常理。

香港83版《神雕侠侣》，查大侠一向不满意电视台改编原著，唯独陈玉莲刘德华演出那部另眼相看。

最好看的一部飛雪連天射白鹿 笑書神侠倚碧鸳，没有之一。

我不看武侠[捂脸]

黄易的覆雨翻云

古龙的《边城浪子》及《天涯明月刀》，天涯刀客傅红雪以一种不屈的意志诠释了生命里的坚韧，与飞剑客阿飞是古龙小说中前后呼应的存在。

除了金庸，那还用问？当然是古龙啊！！李寻欢、陆小凤、花无缺、萧十一郎等等等等，上荧幕的还少吗？我现在最期待的是《欢乐英雄》

有几部作品不知是谁写的，但很好看！比如:《飞燕惊龙》，《狂侠天骄魔女》，《怒剑狂花》，《天蚕变》！

另外，真实历史上的游侠郭解，虬髯客，风尘三侠，方世玉，大刀王五等人的生平事迹也很精彩，完全可以拍成电视剧！

当然是古龙老先生的作品。

除了金庸老先生的武侠作品外，另外一个出名的武侠小说家应该就是古龙老先生了，两人在武侠小说的成就上也是各有千秋。不同于金庸武侠小说大气磅礴、大侠的命运更多和家国天下相结合起来，金庸的小说注重历史背景。古龙的武侠小说更加纯粹一点，说的就是江湖之事江湖了，人物描写的更细腻，和家国天下联系较少，为什么推荐古龙老先生的作品呢？

第一、古龙的小说不按套路出牌。有别于金庸先生，古龙小说中的主角一出场就是大BOSS，武功盖世、名头响亮。但是他的出生、师从都是一个谜，往往在最后才会揭开，所有故事的结局也往往出人意料，给大家设置了层层的悬念，引人入胜。例如《七种武器》等

第二、古龙小说中的江湖，他不赋予江湖的时代背景，也没有大英雄。他只写一个个的人物，正如古龙自己所说 的“人性”才是小说中不可或缺的江湖。在古龙小说中的江湖有太多的血腥残酷，刀光剑影、危机重重，走错一步也许就是粉身碎骨，一切的危机都得自己去面对，这就像现实中的人生存所要付出的代价一样。

第三、古龙小说中的人物。古龙更善于描写人物的性格以及心理活动，善于把握人物的内心世界，像《多情剑客无情剑》、《天涯明月刀》等，手中无剑，心中亦无剑，无剑无我，剑我两忘。

第四、古龙小说中的爱情，在古龙小说里没有天长地久，长相厮守的观念，也许古龙古龙自己根本就不相信会有那么贱人的爱情，也许是觉得悲剧更加能感动人吸引人，所以古龙小说里爱情的结局都是分离、有时甚至是生死离别。例如李寻欢将林诗音推到龙啸云身边，自己孤身一人只剩下一把刀一壶酒，傅红雪与翠浓的感情，两人最终永诀，这样的离别演绎出绝美凄艳的爱情。

古龙的小说是人的江湖，有血雨腥风，也有风花雪月，有阴谋诡计，有邪恶，但也有善良也有朋友，或许这样的江湖看起来更加的真实现实，不论是看小说还是拍成影视剧，都非常值得一看。

温瑞安的神州奇侠以及逆水寒非常不错，值得期待

倪匡的小说就不错，比如双飞剑，六指琴魔，血掌魅影

金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志

黄易，大剑师传奇！

个人比较喜欢江湖听风录，风格比较靠近传统武侠，没系统穿越什么的。随着剧情一步步深入，后期简直欲罢不能，如果能拍成电视剧，一定大火！！

凤歌的山海经

梁羽生，温瑞安。

我想《风云》应该是很多人耳熟能详的作品了。

《风云》第一部由马荣成创作绘制，在二三部后逐渐交给其他主笔创作。作家丹青仅参与了《风云》小说创作，创作时间在漫画之后。丹青的《风云》小说评价两极，一部分人认为小说补完了漫画未说明的部分，使得人物更丰满剧情更完整。另一部分看过原作的书迷则认为小说是瞎扯淡，文风故弄玄虚，剧情和原作存在BUG，篡改设定等等。

第一部是经典。所有非漫画迷对风云所知道的一切都是来《风云》第一部的改编。提到风云里的人物，大多数人除了风云还会想到雄霸、孔慈等角色。其实雄霸仅在第一部前期登场，孔慈是个龙套，摩柯无量除了熊爸就没打赢过谁。第一部无论是剧情还是画风，放到今天都是精品中的精品。剧情紧凑，节奏强。水墨融合了流行画风，别具一格。

人物实力设定也很合理。第一部四个BOSS，雄霸→绝无神→日本天皇→聂风。BOSS的登场顺序是全系列最符合逻辑的。雄霸最初BOSS没问题，绝无神忌惮天下会在中原的势力，要等到他死后再入侵也没问题。绝无神只是老天皇的一颗棋子，战斗成果被老天皇窃取，老天皇也是真正意义上的最终BOSS。聂风和电视剧不一样，疯血魔刀是没法治的。自己发疯差点变成麒麟魔，成为最疯狂的BOSS。

第二部是精品。也是我最喜欢的一部，因为第二部有我最喜欢的两个角色，龙儿和怀空。第二部一开篇，采用了新的主角。年轻的神秘高人怀空性格不同于风云的任何一人，即有步惊云的冷酷。也有聂风的仁慈。龙儿则是资质担当和成长担当，从一张白纸慢慢升级。也因为是剑圣转世拥有大量人气。新一辈老面孔，削弱了读者对新主角的抵触。可漫画名字始终叫《风云》，成为神话的风云二人再度被拉到台前，新主角的尝试算是失败了。

第二部的主线是帝释天，剧情和电视剧基本无异。秦朝方士帝释天寻得凤凰精元，不死不灭。以游戏苍生为乐。帝释天算的四瑞中的真龙将会出世，不容许任何人成为和他一样永恒存在的帝释天便胁迫了江湖上拥有七把能破龙甲的神兵利器的高手前去屠龙。意图将龙元单独收入囊中。

帝释天的人物塑造堪称无敌，对于这么吊的一个反派连马荣成都驾驭不住，强行先让帝释天感染电脑病毒，再被强行格式化。一代真神惨死断浪之手。

在小编心目中最强boss还是雄霸！三分归元气～～七分靠打拼～～