古龙的小说有什么特点

古龙的大部分是武侠小说，他的小说讲究英雄一定要有个红颜在身旁~！

古龙是中国武侠小说的经典作家之一，他的作品风格独特、情节曲折，备受读者喜爱。个人喜好因人而异，但是以下几部古龙的武侠小说被认为是经典中的经典，也是不少读者评价最高的作品：

1.《陆小凤传奇》系列：该系列小说以主角陆小凤的冒险经历为主线，情节跌宕起伏，充满悬疑和戏剧性。系列小说深受读者喜爱，也被多次改编为电视剧、电影和游戏等作品。

2.《绝代双骄》系列：该系列小说主要讲述了两位青年俊杰陆小凤和楚留香的故事。小说情节紧凑、悬念丛生，两位主角形象鲜明，充满魅力。

3.《多情剑客无情剑》：该小说是古龙的代表作之一，主角方刚的形象深入人心。小说中的剧情曲折多变，情节充满戏剧性和紧张感。

以上三部作品都是古龙的代表作之一，不同的读者可能会有不同的喜好。

一。牢记并活用以下短语和句子

·没有人能说得出他出手有多快，因为见过他出手的人都死了。

·没有人知道他的武功来历，也没有人知道他的武功究竟有多高。

·手指纤长，有力，指甲修剪得很干净。

·皮肤比绸缎还要光滑

·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用)

·他最大的本事就是能把别人都当作死人

·喝的酒越多，眼睛越亮，头脑越清醒。

二。以字为词法、以词为句法、以句为段法

古龙小说每每以单字为词，以单词为句，以单句为段。世人或以为此种写法纯为古龙当年为凑篇幅赚稿费而生出的小小伎俩，此说大谬！古龙先生旷世奇才，将诗和散文的语言融入到小说创作中，又集采众家之长，方练得这种奇丽笔法。其小说语言因此具有诗的震撼力与散文的感染力，学者须悉心体会。

[例1 ]

黑

黑衣

黑斗篷

黑色披风

披风下面，一把漆黑的刀握在一只苍白无血的手中。

庙

破庙

一座破旧不堪的庙

而庙里的人在干什么呢

剑

好剑

假如有人说这不是柄好剑，那人一定眼睛瞎了

酒是好酒，

上等的竹叶青。

女人

是绝色的佳人

三。熟用关联词

古龙先生常常能将一些普通的关联词用得出神入化。如“因为……所以……”，“……当然……而”，“……但”，等等。

例如，我们常常说，“我们处在社会主义的初级阶段”。一个拷古学者则应如此写--

初级阶段。有如朝阳。

朝阳不是烈日。所以看上去没什么劲道。

但它蕴育着辉煌。

社会主义的初级阶段当然也如朝阳。所以也没什么劲道，也蕴育。

没人知道它蕴育什么

因为知道的人都还没有出生

而我已经出生了，所以我不知道

四。从生活常识中寻找哲理

把生活常识化为哲理，其实是一门可掌握的技术。古龙先生从中国传统游戏“绕口令”等方面汲取灵感，在小说中发明了不少哲理。学者须通读古书，细细揣摩。

例如，你早上吃了两个烧饼，则应立即在脑中衍生出类似以下的哲理来--

--剑客与其他人的区别在于他会用剑

而不是他能挨饿

所以剑客也会饿，只有死人永远不饿。

我是个剑客

三天来我第一次吃东西

我一下吃掉两个烧饼，两个烧饼可以让我再支撑三天。你可能问我为什么不留下一个，等饿极了再吃。答案是我不喜欢把食物拿在手上，那样我将更象乞丐而不是剑客。一个人的自我感觉常常可以决定他的气势和杀伤力。

烧饼做得并不很圆，却好吃极了。世上最美的东西一般

1. 地区性，不同地区，有不同的神话；特别是对世界的形成之传说，更有不同的理解。莱垍头条

2. 神话故事一般比较短小。由于古人们大多通过口述来表达，短小易于记忆、方便流传。莱垍头条

3. 神话故事一般通俗易懂，语言比较容易通过口头表述。条莱垍头

金庸小说的承袭了武侠小说这一文类的特点，它保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学，并袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。它借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。而其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。

省略号比较多.

本名熊耀华，江西人；台湾淡江英专（即淡江大学前身）毕业（一说肄业）。少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。（古龙自己也说过「我喜欢从近代日本及西洋小说『偷招』。」）

故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。

1938出身於香港。

1942随父母迁居来台。

1946初恋。

1948失恋。

1949发表第一篇短篇小说。（属於纯文学创作）

1952父母离异。

1956第二次失恋。

1960始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。

1961写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经「定型」，不过如此而已。

1962发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；然基本上仍未能突破创新。

1963受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书，试图走出一条新路，却未成功。

1964完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到:古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！作为一个改革传统武侠小说的「急先锋」，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的「以剑道叁悟人生真谛」、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的「无剑胜有剑」之说，而发为「无招破有招」的无上剑道奥旨，析理精微之极。此一所谓「无招胜有招」，较金庸《笑傲江湖》写风清扬传授小冲「独孤九剑」之无上心法者，足足早了三年！！！

其次，他引进倭人「迎风一刀斩」的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面——这是他突破武侠传统之处，也是他一切「简单化」的开端。

其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓於生命哲理。

可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻「虎头蛇尾」之讥，而减损了此书应有的艺术价值。

19859月21日去世！

生平简介：

古龙原名熊耀华，祖籍江西，1936年生于香港（一说1937年生于大陆），1985年9月21日病逝于台湾。

古龙被称为“新派”，他的武侠小说不是侠林的“正格”，他的身世，也正像他的小说一样，经历了太多的曲折与艰辛。他14岁时，随着父母从香港移居台湾读书，但仅仅过了4年，父母离婚，他成了没人管的大孩子，主活也常常没有着落。靠朋友接济和半工半读，学完了淡江大学外文系（当时叫淡江英专）的学业。在台北美军顾问团任过职，后来就以古龙的名字专职写小说，靠稿酬为生。他挣钱很厉害，却以不善理财著称，作过一些投资，但都无结果，他花钱太厉害，来时赤条条，走时一副清贫。

人们说古龙是美酒和美人造就的古龙。

古龙喝酒是出了名的。还是较早的时候，他住在台北郊外瑞芳镇，每次领到稿费，便买几瓶好酒，一大叠新书，返回乡下过他隐士的生活。成名以后，他的酒柜美酒纷陈，市面上没有的酒，他也尽量想法搜罗来。他喝酒，头一仰，酒碗必干，自得其乐，有一次是5个人喝了28瓶白兰地，平时无酒不欢，唯一不喝酒的时候，是坐在地上以黑板当桌子写稿。虽然无酒，却又左手拿了平时从来不抽的烟，一个晚上可以抽掉两包“555”。古龙因酒而思如泉涌，创造了好酒的大侠楚留香、陆小风、李寻欢、沈浪，使他登上武侠小说艺术的巅峰。同时，他也因酒消耗掉了他自己。因为酒，被送进医院。出院，再喝，再进医院。然后由酒精中毒而肝硬化，脾脏肿大，胃出血，导致了古龙的英年早逝。有一次，朋友邀他去吟松阁酒楼，酒菜摆开，古龙却觉得拼酒没有意思，朋友觉得他的这种拒绝伤了面子，一言不合，争吵起来，对方拔刀便刺，古大侠臂上中刀，失血2000CC，医生都说可能没救了。虽然大难不死，再站起来的古大侠却日见消沉，大失水准，再没有六七十年代的那种英风豪气。1980年以后，他的作品便只有水准下降，没有新的高峰出现。古龙死于酒，悲感和戒不绝的酒。直接的死因是肝硬化引起食道瘤大出血。在葬礼上，朋友们带来了他生前最爱喝的XO，一共48瓶，象征他48岁。对于古龙，真是成也酒、败也酒。

古龙在一个破裂的家庭中长大，他的心有着浪子一般的孤寂、他好人，也是一种自我放逐，同时又是英雄自爱，侠士自重，携美酒伴美人醉卧山村的那一种浪漫。他在求学时的同居者为舞女郑莉莉，他们的儿子是台湾柔道高手郑小龙。在芳镇过了三年，两人分手之后，他迷上舞女叶雪，又生了一个儿子。不久，一个清雅纯朴的高中生梅宝珠成为他的第一位正式夫人，为他生下第三个儿子。梅宝珠虽然柔情似水，却仍然锁不住古龙人在江湖的那一颗心，两入终因性格不合而分手。他的第二位夫人是于秀玲、她一直伴随到古龙生命的结束。古龙爱美人，他的朋友于志宏说，古龙每一部著作后面都有一个女人。古龙自己也承认，没有女人，便无法生活。然而，他更重朋友。每每把笔一扔，人已跑到屋外，一连许多天找他的朋友去了。他对朋友可以推心置腹，无所不谈，上至文人学士，下到贩夫走卒，相交满天下。当然，他也有许多女朋友，但他把男朋友看得更重。朋友虽多，却没人真正了解他、这又是古龙浪子生涯的独特心境。唯一真正知心的，是长期住在他家中、受他影响至深的弟子兼义子丁情。丁情说：“因为古大侠寂寞，所以他便追求新奇，所以他的婚姻不能长久。古大侠生性是浪子。”这种性格和心境，也给他的武侠小说带来了决定性的影响。

关于古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。他步人侠坛，始于1960年，由时尚影响、朋友劝告、经济压力的三重因素，他以“古龙”的名字出版了武侠处女作《苍穹神剑》，形式是传统的对仗回目．内容是“胡编乱造”。当时，台湾侠坛卧龙生、诸葛青云、司马翎三人名噪一时，被称为“三剑客”古龙当然不愿意作“三剑客”的小剑童，1960、1961两年出版了8部作品之后，他隐居芳镇三年，潜心悟道，求新求变，虽然想象过于奇特，甚至近于荒诞，却很快与“三剑客”齐名，成为“四大无王”，1964年，古龙出版《浣花洗剑录》（江海英雄），是他武侠小说的一个里程碑，标志着他独创风格的开始，他分别从日本的吉川英治、大陆的还珠楼主，香港的全庸那里吸取营养，写了一些走“正路”的作品，为他不久之后的成功打下基础。1967年，古龙出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟，出现非常“好看”的古龙。从那时到70年代未，他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。但到了他生命的最后几年，因病因酒，也因自己较多的重复和无法进行的突破，他陷入一种消沉颓废之中，正如1981年2月12日夜他写完关于飞刀的落款：“于病后，非关病酒。不在酒后。”在他的作品中，我们便看到一种无能为力的老迈和力不从心为苍凉，虽然他曾有些大的计划，却都是雷声大雨点小而收场，无论数量和质量，都已大不如前。金庸、粱羽生激流勇退，留给人们辉煌；古龙至死方休，留给人们的却是一片悲凉。

关于古龙的风格。金庸、梁羽生走的是“正路”以历史意识、文化品味、哲理高度取胜。古龙最初也想走这条路，后来受日本文学和007系列、《教父》等西方文学影响，以人生况味、机锋智慧、诗意哲理取胜，以情节的悬疑和惊魂取胜，形成“新派”的独到之处。

古龙是辉煌的，又是惆怅的、当年他在台北买下两层华厦，文坛名宿陈定公为他题了一副对联，巧妙地将他和宝珠夫妇的名字嵌入联中：

古匣龙吟秋说剑，宝帘珠卷晓凝妆；

宝靥珠铛春试镜、古韬龙剑夜论文。

那时，何等风光。而在他晚年，病酒而九死一生之后，他说：“一个人死了五次再活过来，还有什么事情看不开呢？”也许正因为他看开了，所以他可以悠悠的去，而留给读者的呢，莫过于乔奇那幅悲壮又悲怆的挽联：

小李飞刀成绝响，人世不见楚留香。

古龙的武侠小说，一共是68部，但其中《楚留香传奇》（铁血传奇）又可分为3部，《多情剑客无情剑》又可分为两部，因此也可算为71部。古龙不像金庸那样反复公布自己的真品，加之他自己早期也有不少胡编乱造之作，因此，“古龙”的假冒伪劣产品尤其的多，而一般读者又往往不太容易区分。

古龙小说，粗分一下，大概有四种路线。

一是传统武侠写法，讲述个人成长冒险。

二是裹着武侠外衣的侦探小说，探案查究竟。

三是裹着武侠外衣的间谍小说，冒险搞卧底。

四是无招胜有招的个人精神探索小说。

第一派的巅峰，我觉得是《绝代双骄》。

《绝》的小毛病很多，包括但不限于许多细节前后矛盾，太多情节巧合得过于诡异离奇。

当时看很爽，回头一想，许多东西对不上。

但故事大线索很有趣，设定特别刺激带感：江小鱼和花无缺注定要决战；读者们比书中大多数人物早一步意识到，所以看着他俩分分合合，慢慢走向结局，会一直紧张下去。

与此同时，恶人谷的恶人们、十二星相、邀月怜星和燕南天，塑造得都算成功。苏樱出场极晚，但她和江小鱼这对俏冤家，都算刻画得出彩了。结局更是快乐得，能让人忘掉各色小bug。

如果只读一两遍，《绝代双骄》是古龙这类型小说中的第一。

第二派的巅峰，我认为是陆小凤，确切说，《决战前后》。

楚留香系列也挺好，但笔法不如陆小凤系列娴熟，楚留香比起陆小凤，还稍微显得有点作：他像个心想事成的007，但不如陆小凤可爱。

陆小凤系列里，《决战前后》又是最好：以紫禁之巅这武侠小说里经典一战为背景，故事紧凑，人物丰富，之前几部里铺过的老实和尚、欧阳情和公孙大娘伏笔，也都用上了。

最妙的是，古龙大多数侦破类小说，谜底揭破后索然无味；但《决战前后》谜底破解后，还有西门与叶孤城决战这个经典收尾。

以及，在这部里，木道人和老实和尚，都还是朋友，不像后来……

这一派里，也可以加上《七种武器》第一篇长生剑。篇幅不长，但层层抽丝剥茧解谜，很是有趣。最后虽然反转得有点用力，但那个开放性结局余音袅袅：袁紫霞是个很有说服力的坏姑娘。

以及《多情剑客无情剑》第一部，即李寻欢、阿飞与梅花盗案件：这段故事，探案剧情不怎么样，但李寻欢、阿飞和林仙儿这几个人物实在立得好，好到直接影响后面的剧情。

第三派的巅峰，我觉得是陆小凤《幽灵山庄》，以及《白玉老虎》。

《幽灵山庄》是古龙所有斗智小说里，少有的反派事实上获胜故事。可是反派最后被干掉，又如此顺理成章。没输给陆小凤，却输了天意与人情，但又如此合理。没刺出去的一剑，被刺中的一剑。

我私人认为《幽灵山庄》那位大反派，实属古龙小说中第二难以击败的。

而最难以击败的，便是《白玉老虎》中的反派：唐缺，乃至整个唐门。

唐缺算是武侠小说史上，最经典的反派之一。貌似憨厚，实则聪明绝顶。

出场之后，他说的每句话都是陷阱，都有弦外之音。每一句话都是试探，双关，反话。赵无忌入唐家堡后，不断遇到险情。如果不是上官刃暗中帮忙，小宝和郭雀儿给补台，甚至牺牲了小宝，早就完蛋不知多少次了。

唐缺自豪于唐门的庞大、组织严密、暗器与精明诡秘，这是一种阴柔向的审美。但他骨子里，其实也羡慕唐傲，可以堂堂正正挑战天下英雄。越是羡慕，越是要维护自我，于是唐缺将自己藏得更深。他有些过于浮夸的发胖、耍弄阴谋，其实是一种自我维护。他想证明给自己或其他人看：他要用抖机灵来击败一切外来因素，保护唐家。

许多人说《白玉老虎》结尾太突然，我却觉得那个结尾简直完美。因为唐缺和唐门塑造得过于强大，与其强行剧情杀，不如就只写到赵无忌与上官刃联手，之后就是个开放结局。

《白玉雕龙》那个小说，我是直接当做不存在的。

第四派的巅峰，是《七种武器》中的孔雀翎、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》后半部分。

孔雀翎是古龙小说中最悲壮却又最有力量的故事之一。尤其是结尾部分，抻得很长，抻得很稳。

《三少爷的剑》窜高伏低精神力量同样慑人，连带《圆月弯刀》里都有谢晓峰铺天盖地的阴影，就像叶开背后永远有李寻欢影子似的。

嗯，李寻欢……

《多情剑客无情剑》第一部是探案，李寻欢、阿飞、林仙儿与梅花盗故事，破案了也就破案了。

第二部明是李寻欢与上官金虹对决，暗是孙小红对李寻欢精神的救赎，李寻欢对阿飞精神的救赎。

事实上还有吕凤先的自我说服，郭嵩阳的自我说服，荆无命的自我说服，甚至包括游龙生的自我说服和觉醒。一个又一个被控制的人，以某种方式觉醒。

这个写得很透，以至于后来叶开与傅红雪的故事，都脱不出这点影子——傅红雪某种程度上，像阿飞与荆无命俩人生的儿子……………………

许多人会吐槽说，《多情剑客无情剑》里，动不动好快的剑，兵器谱第一打第二没描写，兵器谱第二打第三没描写，只有一个长亭点烟，一个“手中无环心中有环”的嘴炮，但这就是古龙在尝试的了。后来的各种写意打斗，几乎都以此为开始。

古龙自己说：

我总认为“动作”并不一定就是“打”。

小说中的动作和电影不同，电影书面的动作，可以给人一种鲜明生猛的刺激，但小说中描写的动作没有这种小说中动作的描写，应该先制造冲突，情感的冲突，事件的冲突，让各种冲突堆积成一个高潮。

然后再制造气氛，肃杀的气氛。武侠小说毕竟不是国术指导。

在这部小说里，体现得很完美。

每次对峙（而非实打）都写得很精彩——后来写傅红雪，写谢晓峰，写丁鹏，也是氛围至上，但稍微扭得用力了。

兵器谱第一第二在长亭点烟那一段如此出色，以至于王家卫在《一代宗师》里都借用了。

而额外的最佳，是《欢乐英雄》——说是额外，因为《欢乐英雄》乍看的好，与细看的好，又不一样。

上面一路下来，古龙的变化，是从传统武侠故事，到侦探，到卧底，再到探索内心。

到后期，古龙的小说，如果贯穿头尾，会发现许多部的完成度有问题。没完的没完，烂尾的烂尾。

大家喜欢古龙后期小说的，更多是在谈论沉浸感和代入感。

古龙自己所说的，氛围。

越到后期，古龙越懒得《绝代双骄》那么离奇的故事，越喜欢描写氛围，用大量的对白和心理描写，立人物，写人物，尤其是小人物，本身的挣扎、情绪、感受。

所以大家都乐意聊他的人物，某几个立起来的人物，而且沉浸于他塑造的那种生活，那种江湖氛围之中。

到《欢乐英雄》，古龙已经不需要特意编故事了，就那几个人来回唠嗑。不靠故事，而渲染氛围和人物，已经让大家爽了。虽然有点可惜，到后半部分，才发现看似普通的人都不普通，最后还都是名门……

之所以把《欢乐英雄》放在最后，是因为得看了前面提的那几部，再看《欢乐英雄》，才能了解妙处。

就像看了金庸之前的长篇，再来看《鹿鼎记》，才能有感觉。

就像看的武侠片越多，看《武林外传》越能会心微笑。

关于张爱玲的小说创作 张爱玲的电影不如小说，长篇不如中短篇。《金锁记》和沉香屑：第一炉香是张爱玲写得最好的作品，而《金锁记》和《倾城之恋》则是张爱玲小说最有代表性的作品，因此，我们读张爱玲的小说最起码要读三篇：沉香屑：第一炉香、《倾城之恋》和《金锁记》。 1．"香港传奇"：沉香屑：第一炉香 她最初的几篇小说都是以她在香港的生活为题材的。《第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说。 这是一个关于寡妇的故事，写了梁太太和葛薇龙两代寡妇。从此，张爱玲在创作中形成了一个"寡妇情结"，她最好的小说写的大多都是寡妇，除作品中的梁太太和葛薇龙外，还有《金锁记》中的曹七巧等。做寡妇，常常会被看作是女人的悲哀，但张爱玲笔下的女性却对做寡妇情有独钟，而且都是目的明确地为了钱而甘愿当寡妇。 同时，这也是一个关于"由良而娼"的故事，一个关于"沉沦"的故事。葛薇龙当初投奔姑妈梁太太是为了更好地读书，可当她的爱情在这里失败后，梁太太已经成为了她的人生榜样，她已经无法回到上海的家中，无法离开梁太太了。在作品最后，饶有趣味的是，当一群水兵喝得烂醉，不约而同地把薇龙当做了妓女，吓得她撒腿便跑后，乔琪笑道："那些醉泥鳅，把你当做什么人了？"薇龙却说："本来吗，我跟她们有什么分别？"乔琪不让她乱说，她却坦然地承认自己说错了话，错只错在："她们是不得已，我是自愿的！" 写尽了葛薇龙沉沦堕落的自觉和无奈。 小说绘制精细，意象迷朦，似古实雅，美艳如初放的蓓蕾，出手不凡，一登文坛便立即引起了轰动和惊叹。 2．"双城故事"：《倾城之恋》 《倾城之恋》是张爱玲最富传奇色彩的小说。 这是一个关于"调情"的故事，重点描写的是范柳原与白流苏的调情表演。傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他惟独对这部作品评价不高。他认为："一个'破落户'家的一个离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷嘲热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥沼里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿--整篇故事可以用这一两行包括。因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精练到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。《倾城之恋》给人的印象，仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，而非莪特式大寺的一角。美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑；吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪。……勾勒的不够深刻，是因为对人物思索得不够深刻，生活得不够深刻；并且作品的重心过于偏向顽皮而风雅的调情，倘再从小节上检视一下的话，那末，流苏'没念过两句书'而居然够得上和柳原针锋相对，未免是个大漏洞。离婚以前的生活经验毫无追叙，使她离家以前和以后的思想引动显得不可解。这些都减少了人物的现实性。总之，《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷"。 但也有人认为，"柳原意在求欢，流苏意在求生，这是女性根本的悲哀，也是张爱玲的洞见所在"。也许，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适的，对于白流苏则有些冤屈。站在女性的立场看，白流苏的调情的背后，是生存的焦灼和无奈。因此，张爱玲对此批评并不服气，她为此写了《自己的文章》反驳说："我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此"。 同时，这也是一个关于"弃妇"的故事，是一个弃妇在进行垂死挣扎和自我拯救之后终于修成正果的故事。因此，也可以说，这是一个张爱玲版的"娜拉走后怎样"的故事，一个关于"逃离"的故事。白流苏虽然几经努力得到了众人虎视眈眈的猎物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者并没有因此而削弱自己作品中常有的荒凉感。白流苏逃出了狼窝，又落入了虎口，而且，她得到的婚姻只是一座没有爱情的空城，而这座空城的获得也仅仅是因为战争的成全，是"香港的陷落成全了她"。虽然战争加快和简化了许多人正式成婚的速度，但作者心里最明白，这种婚姻肯定是靠不住的。 3．"上海传奇"：《金锁记》 《金锁记》是张爱玲小说的代表作。 这是一个关于"原欲"的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。张爱玲的小说都与女性和"女性与金钱"的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。 同时，这也是一个关于"报复"的故事，一个关于"禁锢"的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"麻油西施"，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"。于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。她先是"恋子"，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。后又"妒女"，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。 当然，这也是一个"害人害已"的故事。曹七巧与葛薇龙、白流苏等女性不同的是，她的婚姻一开始并不是她自愿的，完全出于"父母之命，媒妁之言"，因此，她当时只是受害者和受虐者，但是，当她无论怎样努力也得不到幸福后，当她开始对她的亲人进行报复后，她便成为了害人者和施虐者。此外，这也是一个关于"宿命"的故事。在作者眼里，曹七巧的婚姻只是一个买卖（张爱玲小说中的婚姻实际上全都是买卖），她卖掉了自己的一生，得到的只是一点金钱。因此，她生命中最可宝贵的当然是金钱而不会是家庭与亲情。当她与季泽的爱情化为泡影后，特别是当她看清楚了季泽重新找上门来只是为了算计她的财产时，她对所有的男性都绝望了，因而对整个世界都绝望了。她得出的结论就是："人是靠不住的，靠得住的只有钱。""这是个疯狂的世界！"所有的人都被一种无形的魔力所控制，人的命是天定的，不是自己可以左右的。这就是张爱玲所要表现的"传奇"故事，所要表现的世界的无情和人生的苍凉。正因为如此，曹七巧一直被人们看作是张爱玲笔下最完整的女性形象，最厚实的小市民形象，甚至可以说是张爱玲为20世纪中国文学贡献的一个独一无二的具有经典意义的艺术形象。

张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.

张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.

求采纳

虎头蛇尾

很美好的开始，很垃圾的结局。某些还是不错的。但是人生也不过如此。

绝对有情节 绝对的精彩

其实很适合拍成电影的 给现在的悬幻和悬疑小说的写手影响一定很大

人物绝对的性格

也许他们并不完美 但是吸引你一定没问题 只是这个的性格不一定被所有人接受

不世故不圆滑 还有那么点颓废后的纯真古龙的小说很有悬念，常有出乎意料而有让人心悦诚服的结局，喜中有悲,悲中有喜,喜欢放冷箭

灵动，故事突兀，出任意料。

No.1不是故事的故事 没有结局的结局 本不应该是故事,却偏偏成了无法舍弃的经历,也许只是一回眸,一浅笑,便是一生的故事 都以为他们会长相私守或分手,却只是淡然离去,似乎没有结束却再无下章 只能一声叹息后留给我几个不眠之夜 No.2酒入愁肠 古龙笔下的人,侠客喝酒,小人喝酒,男人喝酒,女人喝酒,穷人喝酒,富人喝酒...却都是酒入愁肠化作相思泪. 无非一杯浊酒就可以湿透人的前世今生 NO.3诗化语言 他总能用几句诗词清楚的交待环境,简短的句子总像一片迷人的沼泽让人欲罢不能 一、金庸笔下的武功描写并不单纯指武功本身，它其实有着丰富的文化内涵。不同的人有着不同的武功，使用不同的兵刃，他们便有着不同的武功境界，同时也有着不同的人生境界。 二、“恰到好处”是中国哲学上的崇高境界。要做到“恰到好处”，必须要历经人生的各种磨炼，就如同一块璞，它得要经过千万次的打磨，才能成为美玉一样。金庸的武侠小说向人们展示的就是这样的一个过程，将璞打磨成美玉的过程。 三、金庸笔下的种种武功描写，非常独特，同时并不离谱，各有一定的道理可讲。这是因为，一方面，金庸重视武功的描写，因为作品中有很多矛盾，很多问题，要靠武功的打斗去化解、去解决，没有武功是断然不行的。但金庸同时又强调了武功的局限，因为武功并不是万能的。 四、金庸武侠小说创作的最大的一个特点，是它的外松内紧，也就是心态的松弛与精神的集中相结合。这就在有意无意之间，获得了雅文学与俗文学的共同性，分别综合了二者之长，而扬弃了二者之短，在雅文学与俗文学之间架起了一座桥梁。这就是金庸笔下的武打为什么能够雅俗共赏，好看而又耐看的原因。 五、金庸的武侠小说不同一般，原因很多，但重要的一点，还是表现在武功描写方面的不同流俗。在金庸的笔下，各种各样的武功，都做了个性化、艺术化的处理。 六、无论在现实生活中，还是在武侠小说中，武打固然牵涉到人的生死荣辱，是性命攸关的大事。但武侠小说中的武打描写又是供人欣赏，供人品味的。对此，金庸是想得透，放得开，写得好，他笔下的武打是于严肃之中见活泼，于真实之中见趣味。

麻烦采纳，谢谢!

张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看沉香屑 第二炉香，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载……” [10]张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。……”（沉香屑 －第一炉香张爱玲文集第二卷P1）这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。

张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看封锁一文的结尾“……宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”（封锁中张爱玲文集第一卷P107）这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。（浮世的悲哀枣张爱玲传P134）张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的……

同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”（《红玫瑰与白玫瑰》－张爱玲文集第二卷P164）“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完——完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。

张爱玲小说的结构特点与其从小所受的教育有着莫大的关连。张爱玲天赋既然灵敏，她所受的又是最理想的教育。她的遗少型的父亲，督促她的课业很严，她从小就熟读中国旧诗古文。她的文字技巧，实在得力于此。否则以区区二十几岁的少女(她开始发表作品是在那时候)，把中文运用得如是圆熟自如，是叫人难信的。她的父亲逼她学中文，母亲又很早把她带人西洋艺术、音乐、文

学的世界。论学问，她当然比不上钱钟书。太平洋战争发生，她辍学的时候，她的西洋文化的知识决不会超过一个美国东部女子大学的优秀毕业生。但是作家所需要的不一定是知识，而是她的人生的教育。换言之，作家应该在日常生活里能够吸收材料，保留印象，并且善加利用。人生的范围是广大的；巴哈、莎士比亚固然重要，爵士音乐和好莱坞也有它们的重要性；中国旧诗里所抒写的情感虽然精致，申曲里所表现的人生虽然恶俗，但对于作家而言，它们是同样有其效用的。张爱玲雅俗兼赏，因此她的小说里所表现的感性，内容也更为丰富。

总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”——远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。 金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。 古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。 毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识. 尽管同样的优秀,但两骏同驰,必有一先,不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题.说实在的,在下对两位都同样喜爱,实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价.但是看到许多同道在此问题上的看法,又实在如绠(未找到鱼旁的那个字) 在喉,不吐不快.故现丑于此,如有不同看法,也请不要生气. 我一向认为,读一本小说,就向做一个梦一样,武侠小说更是如此. 金庸和古龙给了我们两个不同的梦. 在金庸的梦中,我们无疑感到跌宕起伏,绚丽多姿,沉迷于此,不愿醒来.但我们 始终清醒的意识到:这是一个梦.而梦醒的时候,便如作了一个好梦一般,或是有一 些美好的回忆,而大多是难以有太多印象的. 古龙的梦是一个残缺的回忆.可能美,但决不美好. 在这个梦中我们有太多的午夜梦回,使得我们即使惊醒之后,依然禁不住怀疑 究竟是一个梦,还是活生生的现实!这种触动之深,即使未可娉美于沙翁,亦不远矣. 一个更为现实的问题是:人们更喜欢有一个美好的梦,因为现实给我们的痛 苦已太多.梦是我们逃避现实的最好场所,又有谁喜欢现实如一条绳索似的,即使 在梦中也对我们死缠不放呢? 特别是象牙塔中的大学生们,又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢? 我决不是在贬低大学生.在下自己就是其中一员. 我之所以这样说,只是想说明一件事:这种对美丽梦境的向往,正是许多人能 轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因. 我也无意指责这种选择.毕竟,对美好生活的向往,正是几千年来,不断推动人 类相前发展的原动力之一.毕竟,在经历了生活的艰辛之后,我们有足够的理由寻 找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经. 感谢金庸,他给我们提供了一个最好的乐园. 古老无疑也看到了这个问题. 人们的需要永远是商品生产的真正动力. 他试图改变.他把幽默的语言放进他的作品,他把美酒和黄金放进他的作品. 我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活,看到了太多的享乐和纵 欲. 只有一样东西我们始终没有看到. 那就是快乐. 没有!绝没有快乐! 美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁 和悲伤.他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中.以至于竟然有了这种结果: 越是欢乐的描写,我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵. 他没有金庸的条件. 金庸从来没有为吃饭担忧过.他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我们感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈则 是古龙所万万不能比拟的.关于这方面的问题,我将在另一篇文章中叙述. 金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为.在这种描写下,杨过不得不失去一 条手臂,小龙女不得不失去贞操,而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口.在他的 笔下,决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢,也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅 红雪,正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样. 在此,我觉得有必要对这样一个说法说上几句:有人认为古龙的小说人物一 律是男喝酒,女脱衣,太过淫靡了.这是及其粗俗的看法.魔非生于外,而于心.我看是 说这话的人自己心里有问题. 至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来. 我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦.我相信大多数用端正的心态看书的 同道也是这样看的. 流浪天涯的浪子,一方面,他(她)们没有办法抑制自己的性格,另一方面,他们 又有无人关心的寂寞,无人可以叙说心中通苦的寂寞,无助的寂寞.他们决不是君 子,他们在茫茫人海中孤单地行走,一切都是自然而真实的.在下没有经历过这种 通苦,但是古龙显然是经历过的,他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动 心的共鸣. 相反的是,在金庸的作品中,关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写,虽非 绝对多余,却也不免令人感到有些蛇足之嫌.或者是金庸想添加一些浪漫气息也未 可知.又或者是金庸另有深意,在下水平有限,未能洞烛,哪位仁兄看出来了,不妨告 知一二.无论如何,这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的.

张爱玲小说创作的最大特点就是 没有刺激性的强烈的对照，而只是一种和谐的，参差对照，故她小说中的人物常表现出对现实不反抗，不斗争，甚至软弱无力的人生态度，他们与自己的命妥协，“以苍凉的感受来对抗虚无”，以求得人生的安稳，她用苍凉、晦暗的语言写尽了人世的悲凉。

金庸小说情节如长江大河,层层铺叙,一浪胜过一浪 古龙小说则如雾中奇峰,诡异难测,若隐若现之间尽显峥嵘 金庸的完美，古典意境是古龙所不能比的 但古龙的书里有种“生命之沉重感”，这也是金庸不能与之相比的 金庸和古龙给了我们两个不同的梦。 在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。 古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特

首先，\“神话\”和\“传说\”是两个不同的概念。 神话是人类最早的幻想性口头散文作品。人类童年时期的产物，文学的先河。神话产生的基础是远古时代生产力水平低下和人们为争取生存、提高生产能力而产生的认识自然、支配自然的积极要求。 而民间传说则是指由劳动人民创作的与一定历史人物、历史事件、地方古迹、自然风貌、社会风俗有关的故事。 神话和传说在民间文学中是被严格区分开的，但在平时的话混淆着也是可以的。所以，我想提问者问的应该是神话的特点。 神话的特点： 第一， 神话是原始人对自然和社会的认识。 第二、神话是民间文学中最富有幻想的形式，是人类童年时期的产物。 第三、神话中的人物形象都是神或半人半神。

（四）常用与生僻

这里指作品中人物的“姓”。

在金庸的作品中，人物的姓氏大多常见，尤其是主角的，如：张、杨、郭、李、胡、萧、陈等。而古龙作品中人物姓氏多不常见，甚至生僻，如楚、路、荆、铁、花、姬、水、明、刀……比起金庸来，古龙更喜欢用复姓。诚然，金庸作品人名中也有复姓，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，虽然只有15部作品（加《越女剑》），人名却近1500多个。涉及复姓有“司徒、端木、尉迟、上官、欧阳、慕容、令狐、东方、独孤、完颜、耶律”，考虑到金庸作品中的历史因素，将“完颜、耶律、慕容”等除外，真正金庸有意取的复姓名字也很有名气的就是欧阳峰、东方不败、令狐冲及独孤求败。古龙则不然，在他作品中，复姓多且出现频率颇高，除上述提到的，还有“司马、司空、皇甫、西门、南宫、轩辕、公孙、百里”等，尤其武林四大家中的“东方、西门、南宫、北野”中的前三者和“上官”等尤其情有独钟。哎，都是很多武侠作家的通病。如果说金庸是无心插柳，那古龙则是有心栽花。

简言之，在这点上金庸注重内容，古龙注重形式，也符合他“剑走偏锋、追新逐奇”的固有心态。

《金锁记》是张爱玲小说的代表作。 这是一个关于"原欲"的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。张爱玲的小说都与女性和"女性与金钱"的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。 同时，这也是一个关于"报复"的故事，一个关于"禁锢"的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"麻油西施"，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"。于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。她先是"恋子"，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。后又"妒女"，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。

古龙是中国武侠小说的经典作家之一，他的作品风格独特、情节曲折，备受读者喜爱。个人喜好因人而异，但是以下几部古龙的武侠小说被认为是经典中的经典，也是不少读者评价最高的作品：

1.《陆小凤传奇》系列：该系列小说以主角陆小凤的冒险经历为主线，情节跌宕起伏，充满悬疑和戏剧性。系列小说深受读者喜爱，也被多次改编为电视剧、电影和游戏等作品。

2.《绝代双骄》系列：该系列小说主要讲述了两位青年俊杰陆小凤和楚留香的故事。小说情节紧凑、悬念丛生，两位主角形象鲜明，充满魅力。

3.《多情剑客无情剑》：该小说是古龙的代表作之一，主角方刚的形象深入人心。小说中的剧情曲折多变，情节充满戏剧性和紧张感。

以上三部作品都是古龙的代表作之一，不同的读者可能会有不同的喜好。

『闲闲书话』 古龙小说的八大特色优点和五大特色优点——叶盛生

八大特色优点

一.视野广阔

我赞同“古龙小说之前无新派”之说法，古龙小说是真正的新派武侠小说，除形式上创新外，创作视野上也完全摆脱了中国传统陈腐思想的枷锁，重视人性的矛盾挣扎。我认为古龙之前所有武侠小说都走不出儒家的天空，唯古龙以现代人的思维，扣合了西方与老庄思想，横空出世。古龙小说可划时代，我坚持如此说法。

二.故事吸引

（1）悬疑式

例如《白玉老虎》，一开始就摆开诱人的悬念。

（2）荒诞式

例如《血鹦鹉》，十万神魔十万滴血的传说令人胆战心惊。

（3）宏伟式

例如《流星蝴蝶剑》中老伯与万鹏王的大型战争和心理战术运用。

（4）斗智式

例如《绝代双骄》，江小鱼破解了大大小小近百个疑难和危机。

（5）历练式

例如《三少爷的剑》，一套“夺命十三剑”的钻研撑起了整个故事。

（6）浪漫式

例如《多情剑客无情剑》由一个情字发展了纵横交错的故事。

（7）借喻式

例如《萧十一郎》，整套小说笼罩了狼的生活气息。

（8）气氛式

例如《边城浪子》中边城小镇的沙漠风情，傅红雪出身的冰冷湿暗寒气逼人的环境，都造出震撼的感觉效果。

（9）兵器式

例如《碧血洗银枪》，武侠小说界中很少会专门研究长枪。

（10）侦探式

例如《陆小凤传奇》是武侠侦探系列，开创了武侠新风。

三.文体独特

（1）诗体文字

例如《天涯明月刀》就是一部彻底的诗化小说，可称先锋作品，将对后世造成巨大影响。

（2）短句排列

见诸后期每一部小说，给人干净利落的快感。

（3）语言欧化

古龙受欧洲小说影响颇深

（4）擅写格言

古龙写格言已到信手拈来之境，当你试着模仿古龙写一系列人生格言，就知道并不简单。

四.文采飞扬

古龙常能以三言两语将出场人物刻画得惟妙惟肖，独特的语言风格又引起众多后人的仿学。

五.思维出众

古龙小说所表达的主旨崇尚自由、豁达的境界，具有反传统的企图。招式的独特处理令古龙的品位狂升数级，古龙将对战处理成心理、修养境界的对决，这一招足以令所有的新派武侠小说作家汗颜。试想想，古龙将武士的“打打杀杀”提升到思想的交锋，这是何等的伟大手笔。

六.才智超人

古龙的对话最幽默，这方面，可以肯定地说，在武侠小说界，古龙可称第一。《楚留香》里楚留香和胡铁花的对话简直是依次精彩的幽默大赏，《绝代双骄》中江小鱼和苏樱的对话也脱俗超群，而《欢乐英雄》更是一部生活笑典。只有真正聪明豁达的人才能写出如此精彩的幽默对白。

七.阅历丰富

古龙笔下出现了各式各样的人物，都表现得活灵活现，还有各行各业，诸如赌场酒坊，写来别具生气，显示出古龙的见多识广。

八.敢挑难度

古龙有时会故意为难自己，《欢乐英雄》中，古龙花了不少笔墨去描写一个江湖人如何赚钱维生，连吃饭拉屎也写得毫不马虎，须知道越琐碎的事越难写，但在古龙笔下，却见风趣幽默，妙不可言。《大人物》中，纯情少女田思思初涉江湖，古龙以万多字就写到田思思被江湖骗子骗了七、八次，而且自然流畅，毫不造作。

五大突出缺点

一.太多聪明人

这是很少人懂得提的古龙小说缺点。古龙每一部小说的人物都充斥了聪明人，不但太多，还是相类的聪明，古龙是个绝顶聪明的人，却反被聪明误，他处处都非要显示自己的聪明才智不可，这令他的小说锋芒太锐，欠缺一种收藏的智慧。小说不一定都写聪明才智的。

二.有时太刻意

《七种武器》就是古龙刻意之作，可以将七种武器配上七种意志或心态，由于七个故事都是短篇，故事没有奇特的曲折可言，未能致荡气回肠的效果，偏又要匆匆配搭，给人仓促生硬感觉，我觉得《七种武器》并不算佳作。这是古龙“急就章”写法中的失手代表作。

三.有重复人物

从古龙的后期作品中，明显看到古龙疲态毕露，尽管他的文笔仍然健在，但故事和人物的创意上，已是败笔纷呈。人物方面尤其显著，很多配角都出自同意模型。如此说吧，其实古龙创造了很多出色而独特的人物，从数量上看，已列全行之冠，这一点，必须先言明，只是，他逼自己太紧，新作一部接一部，危机关头，唯有重复，这的确是一个悲哀。故此，我以“十大”形式撮要古龙小说精粹，是我的一片苦心，并不全因为了要表奇立异。

四.有时太放任

古龙小说充满自由气息，勇于突破传统，但有时又太放任，破坏了小说的整体水准。例如《楚留香》中的《借尸还魂》就是古龙的误笔，无端端扯开了小说的主线，令读者一头雾水。

五.太歧视女性

古龙是个大男人主义的人，对女性伟大的一面描写得很少，关于这一点，我认为他与古龙的能力无关，这是他性格上天生的偏见和缺漏。但他似乎是自知而不屑争辩，于是这点质疑势必升华到个人自由思想的对抗，在此不欲详论。

来自十大古龙 叶盛生著

虎头蛇尾

很美好的开始，很垃圾的结局。某些还是不错的。但是人生也不过如此。

绝对有情节 绝对的精彩

其实很适合拍成电影的 给现在的悬幻和悬疑小说的写手影响一定很大

人物绝对的性格

也许他们并不完美 但是吸引你一定没问题 只是这个的性格不一定被所有人接受

不世故不圆滑 还有那么点颓废后的纯真

古龙的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在二十余年的写作生涯中，他以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。近半个世纪以来，古龙凭借《多情剑客无情剑》、《楚留香》、陆小凤、《七种武器》、《绝代双骄》、《欢乐英雄》等多部脍炙人口的经典小说，非但征服了亿万读者，深远地影响到后来者的武侠创作，同时也引发了持续不断的影视改编热潮，长时间风靡中国乃至东南亚各地，历久不衰。而古龙亦由于在这些方面的巨大成就，被誉为与金庸并驾齐驱的两大武侠宗师

一。牢记并活用以下短语和句子

·没有人能说得出他出手有多快，因为见过他出手的人都死了。

·没有人知道他的武功来历，也没有人知道他的武功究竟有多高。

·手指纤长，有力，指甲修剪得很干净。

·皮肤比绸缎还要光滑

·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用)

·他最大的本事就是能把别人都当作死人

·喝的酒越多，眼睛越亮，头脑越清醒。

二。以字为词法、以词为句法、以句为段法

古龙小说每每以单字为词，以单词为句，以单句为段。世人或以为此种写法纯为古龙当年为凑篇幅赚稿费而生出的小小伎俩，此说大谬！古龙先生旷世奇才，将诗和散文的语言融入到小说创作中，又集采众家之长，方练得这种奇丽笔法。其小说语言因此具有诗的震撼力与散文的感染力，学者须悉心体会。

[例1 ]

黑

黑衣

黑斗篷

黑色披风

披风下面，一把漆黑的刀握在一只苍白无血的手中。

庙

破庙

一座破旧不堪的庙

而庙里的人在干什么呢

剑

好剑

假如有人说这不是柄好剑，那人一定眼睛瞎了

酒是好酒，

上等的竹叶青。

女人

是绝色的佳人

三。熟用关联词

古龙先生常常能将一些普通的关联词用得出神入化。如“因为……所以……”，“……当然……而”，“……但”，等等。

例如，我们常常说，“我们处在社会主义的初级阶段”。一个拷古学者则应如此写--

初级阶段。有如朝阳。

朝阳不是烈日。所以看上去没什么劲道。

但它蕴育着辉煌。

社会主义的初级阶段当然也如朝阳。所以也没什么劲道，也蕴育。

没人知道它蕴育什么

因为知道的人都还没有出生

而我已经出生了，所以我不知道

四。从生活常识中寻找哲理

把生活常识化为哲理，其实是一门可掌握的技术。古龙先生从中国传统游戏“绕口令”等方面汲取灵感，在小说中发明了不少哲理。学者须通读古书，细细揣摩。

例如，你早上吃了两个烧饼，则应立即在脑中衍生出类似以下的哲理来--

--剑客与其他人的区别在于他会用剑

而不是他能挨饿

所以剑客也会饿，只有死人永远不饿。

我是个剑客

三天来我第一次吃东西

我一下吃掉两个烧饼，两个烧饼可以让我再支撑三天。你可能问我为什么不留下一个，等饿极了再吃。答案是我不喜欢把食物拿在手上，那样我将更象乞丐而不是剑客。一个人的自我感觉常常可以决定他的气势和杀伤力。

烧饼做得并不很圆，却好吃极了。世上最美的东西一般

希望对你能有所帮助。

很多故事都是比较凄美的,特点就是针对人的心理感性的一面而写的,使人觉得有时和生活很接近,愿望和现实有时真的就是差一步的距离.感情很细腻.

①词汇丰富而精练。“词汇”是一种语言里所使用的词的总称。小说是通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活的矛盾的文学体裁，必须用不同的词汇恰倒好处地描写不同的人物、不同的事件，使诸多人物的音容笑貌、性格特点栩栩如生地展示在读者的面前。要做到这一点，就必须学习（包括从书本和社会生活中的学习）、积累丰富多彩的词汇，在写作时信手拈来，运用自如，而用不着“绞尽脑汁”、“搜索枯肠”；小说里描述的人物性格、说话、动作各具特点，而不致千人一面、千篇一律，这样所描写的人物形象就丰满、生动而不是干瘪、死板。此外，还有词语的锤炼问题，就不展开来讨论了。总之，词汇丰富、准确，是“语言不错”的基础。

②语法正确而娴熟。语法是语言的结构方式，包括词的构成和变化、词组和句子的组织。要做到语法正确，就要对字、词素和词的关系理解透彻，对语言结构要熟练掌握。比如词或词组在句子中充当的结构成分没弄清楚，特别是在词性变化时其充当的成分也相应地发生变化方面没弄清楚，就容易不自觉地产生语法错误。有一部颇有名气的小说开篇第一页，在描写早晨河边、路旁和渠岸刚刚发着嫩芽的春草时写道：“露珠摇摇欲坠地闪着光了”，把“摇摇欲坠”作为副词修饰“闪”，这无疑是一种发明。其实这里讲的是两方面：露珠即将掉下，露珠闪着光（太阳出来了）。把它改为“摇摇欲坠的露珠闪着光了”，或者“闪着光的露珠摇摇欲坠”，就不会产生语法上的混乱。连语法都产生错误，怎能算得上“语言不错”呢？当然我们不能抓住一点，不及其余。偶尔一处欠缺斟酌，也无伤大雅。

③修辞讲究而洒脱。修辞是修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。鲁迅说过：“……作文的人，因为不能修辞，于是就不能达意。”郭沫若也说过：“要是文章写得好，恐怕总得懂一点逻辑、文法和修辞。”可见要做到“语言不错”，修辞上要讲究。修辞的内涵是辞格或叫修辞格。辞格有比喻、借代、比拟、夸张、排比、对偶、双关、拈连等等，在什么情况下用什么辞格以表述一定的思想内容才能具有特殊的修辞效果，既要讲究又要洒脱，就确非旦夕之功。

仔细研究《孔乙己》中的各类语言，我们会发现：上述三方面都无懈可击，并且凡记叙性语言都来得简洁明了，朴实却准确；而描写性语言则带有很浓的描绘色彩，状物、写景、摹人都有呼之欲出的效果，给人的感觉生动形象，有的还流露出作者的憎恶喜爱之情。在人物语言方面，不管是孔乙己的还是“喝酒的人”的，都带有强烈的个人色彩。相信只有孔乙己才说得出“窃书不能算偷”的话，这是小说人物语言个性化使然。小说家就是在创作过程中逐步形成自己独特的语言风格的。

·没有人能说得出他出手有多快，因为见过他出手的人都死了。 ·没有人知道他的武功来历，也没有人知道他的武功究竟有多高。 ·手指纤长，有力，指甲修剪得很干净。 ·皮肤比绸缎还要光滑 ·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用) ·他最大的本事就是能把别人都当作死人 ·喝的酒越多，眼睛越亮，头脑越清醒。

最大特点,无招胜有招

没有太多的花拳锈腿。

首先，具有独特性。因为小说既没有包含像“武林秘籍”“神利器”这些惯常的道具，也没有按照传统的恩怨情仇的套路来叙述故事。它更像是一部披着武侠小说外衣的侦探小说，主人公陆小凤总是主动或被动地接受一些人的委托去寻求真像、破解谜团，过程通常也是危险重重、一波三折。虽然我并没有拜读过原著，但我看过根据改编的一系列电影，情节十分跌宕起伏，原著想必更胜一筹，作者功力可见一斑。

再有，人物丰满。其中又以陆小凤的朋友们为最。他有很多的朋友，比如说司空摘星、龟孙大爷、花满楼、西门吹雪，朋友都各具特色，虽不是个个都惹人喜爱，他们的存在无疑让故事的精彩程度更上一层楼。另外，花满楼西门吹雪作为陆小凤最好的两个朋友，他们本身就是亮点，很多读者都对他们赞赏有加，比如在就相当仰慕花满楼这个眼盲心善、儒雅俊秀的谦谦君子。然而，他们并未凌驾于主角陆小凤之上，即使略微抢眼，也没有给人主次不分之感，从这一点也不难看出作者用笔详略得当。

除了上述这些看法，我觉得幽默风趣，妙语连珠也是古龙先生作品的特点之一，另外，我认为古龙先生写作用的语言还比较现代化，比如说，“每个人都有权保留自己的秘密，只要这秘密不危害公益，谁也没有权逼他说出来”

古龙属于特立独行的人，写小说时把自己关在房间内，只抽烟不饮酒（这和李兄相反，）而写完小说只喝酒而绝不吸烟，文章的特点注于情而非于武，原名熊耀华，其父未尽其责，晚年肝癌晚期古极尽所能，临终前说我不是一个好父亲，古云，我只要知道我的生命是你给的就足够啦。

谢邀

古龙的作品受西方文学和电影影响较大，作品中很多人物形象，都有着明显刻意的原型。比如楚留香陆小凤，很有侠盗亚森罗平和007的影子，老伯就是教父翻版，阿飞和荆无命比剑就是比速度，小李飞刀也是以快著称，类似美国早期西部片那些快枪手牛仔。

古龙的江湖，一般很少涉及历史，局限在某个地点某个时段发生的事，男主们大多出场时已是身负绝学，并没有完整从无到有的成长历程，这点和他偶像金庸完全不同。应该他也知道再走金庸老路，必然很难超越前者，所以他求新求变，摸索出自己的路。

古龙笔下人物很多好酒好色，放荡不羁，在道德自我约束上与传统武侠大不相同，他写的更多的是浪子而非大侠，这和他本人经历也分不开吧。

早期古龙作品随大流并无出彩之处，自武林外史和绝代双骄后慢慢形成自己风格，飞刀系列，陆小凤系列，楚留香系列奠定自己文坛的地位。他的小说掺杂了更多悬疑推理等元素，从现在眼光来看也是多元化尝试，可读性较强。

古龙作品的弱点也和优点一样明显，每每开头作品布局庞大，结尾却匆匆收兵，而且作品中有大段作者以上帝角度来夹杂很多说教，令人抵触。另外他后期成名约稿不断，很多找了他人代笔，和大仲马一样作品水准层次不齐。即使是楚留香系列到了桃花传奇，陆小凤系列到了凤舞九天（传言是他人代笔）明显江郎才尽，水准江河日下。

在他最后遗作猎鹰赌局里我看到他又一次求变的决心，可惜天不遂人愿，大侠过早故去，是我们读者的一大损失。

古龙文笔简洁，幽默风趣，充满哲理。

古龙武侠小说风格是以前没有过的

天马行空，想像丰富。

说话太啰嗦，写人性不错，兄弟，朋友的情感，女性比较弱，武功简单，像西部牛仔决斗，一瞬间结束战斗……

台湾武侠小说作者古龙，在华人世界中，他的武侠作品别具一格，其文笔也很独特，与同时代的金庸、卧龙生、诸葛青云等人的作品有很大的不同。就我个人观感来说，古龙的文笔，其特点是以简短的语句，懒洋洋的笔触，偏激的语言，从大处起笔，于小处收尾，以言简意赅富有哲理性的语言，来描述一些没有具体人文环境或者说是历史年代的英雄人物、风流浪子、公子王孙。故事全篇大起大落，情节如电影镜头般变幻莫测，文笔恣肆，或悲凉浪漫，或温文而雅，于风光旖旎处听惊雷，在落寞萧索里现香艳，古龙作品之魅力主要体现在其独特的文笔上，以天马行空之意气，描述着壮烈豪情，铮铮铁骨；以烈火如歌之浓情，诠释了香艳柔情，奇幻恒古。其富含哲理的意境、跌荡起伏的故事情节与浓厚的侠义柔情，迷倒了千万读者，吸引了亿万书迷。冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飘雪，将苍穹做烘炉，溶万物为白银。 ——《风云第一刀》。上面之佳句大略可以体现出古龙大侠作品之文笔，用浩大的情怀，以大喻小；以落笔惊风云，写虚志俗。

1，视野开阔2，故事吸引3，文体独特4，文釆飞扬5，思维出众6，才志超人7，阅历丰富8，敢挑难度。

浅谈古龙小说特点

如果说，金庸是大侠之风，则古龙是剑走偏锋。他的语言追求形式上的简约，他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。有些蒙太奇的跳跃，让人过目难忘。经常会将几段重复一个内容，单字作为一段。如，“秋，残秋。黄昏，黄昏后。 风起，灯红，人别离”，彰显出故事开局的恢宏气场。

从题裁上来看，古龙作品的视野也相对开阔。用另一个词叫虚构。他不像金庸那样，贴合历史的画面，而是着重在对现实人生的感受，用现代人的情感、观念来诠释作品，使其小说意境开阔、深沉。

从深层次来讲，古龙的小说注重人性体验，常用生死、幸福与痛苦对立的矛盾来表现人物内心世界和高贵独立的人格，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。在他的笔下一直弘扬真、善、美，无论如何凄厉的故事都能让人感觉出一丝淡淡的温暖。对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，是古龙所要表达的主题。

古龙的矫情与装逼都是被逼出来的

古龙在文字技术方面绝对是个优等生，他的风格完全是被自己和出版社逼出来的，当然古龙是第一个吃螃蟹的人，后人写的再好他的风格也是模仿。这就是扒头粪的优势。

古龙自己的高度还是够的，小说中不可避免的出现了说教的味道，主要是大人们的精神世界独白，和大人们不停的表达自己的价值观;金庸则相反，读金庸小说你就感觉金庸是个没见过世面的小孩，常常在以一个小孩的视角给你描述那些场景多么的吸引人。例如金庸经常会用“只见那......”、“......煞是好看”这些措辞，一种村里人进城的赶脚。

对于我而言，恰恰金庸的手段起到了弄拙成巧的效果，当然这是他本人文笔高明之处所在。而古龙的这种价值观的说教很多方面能够与我产生共鸣，但是无法做到吸引我继续看下去，这可能是因为我看古龙的时候已经是成年人了，对古龙那些埋伏笔等手法不太感冒，另外，在叙事上面，个人认为古龙略显单薄，不及金庸的厚重。

其实古龙更想李小龙似的人生哲学家，你的阅历越丰富越会有共鸣，尤其对于女人看法!真的不是一般人能过表述出来的。

金庸的女子大多不是凡间，古龙的女子更加真实，也更具风尘味道。

古龙的作品因为立意更加江湖社会化的武侠，主题是想反映人性和凸显主角人格魅力，所以塑造人物感觉在主要的正反派上面话费的功夫居多，而次要人物则比较马虎，古龙在塑造人物上面比较任性，次要人物完全沦为主题的附属牺牲品，成了单调的反衬角色。

另外出版社在稿费计算上有点让古龙不爽，所以他自己也承认自己用自己独有的风格骗取稿费

明明一句话可以表述，偏偏写成一首诗，而且是长诗，每一小句都要转行，一下子就几页过去了。有时候明明是连贯的述说，中间又插入一大段哲理性的旁白，一页纸又过去了。虽然不得已为之，反而成为了古龙的风格，这一点琼瑶阿姨都是如此。

所以我觉得这就古龙的特点和魅力

夜，春夜，有雨，江南的春雨密如离愁，春仍早，夜色却已很深了，远在异乡的离人也许还在残更中，怀念着这千条万缕永远剪不断的雨丝。

古龙淋着春夜的雨水来了，这场景的描写，语言的表达也许大家还似曾相识，并不陌生！句型简短，笔锋如刀，是他的特点之一，伴随一生！

无论任何人，都有失败的时候，只要他们胜利时莫要太得意，纵然失败一次也就算不了什么。

是的，只有经历血与火的人才能把失败与成功看得这么透彻！而古龙也名副其实是龙，人中龙凤！行文笔墨流畅，哲思并重，言简意赅，发人深省！

喝醉酒并不是件困难的事，但一个人伤心的事越多，喝醉的次数越多，越需要喝醉的时候，反而仍不容易喝醉。

精辟，我们的生活中这种现象何其多矣！醉里乾坤，醉里人生，酒能醒人也能迷人，但得金杯观日月，正是古龙先生人格魅力的真实写照！

要忘记别人的恩情仿佛很容易，但若要忘记别人的仇恨就太困难了，所以这世上的愁总是多于欢乐。

看，我们的古龙大侠把爱恨情仇演绎得多么深沉！睿智、大爱！这就是人性！何以解忧？何以解愁？于恩目空一切，于仇耿耿于怀！定愁！只有感恩一切，感恩再感恩！定乐！

古龙塑造了一个个鲜活的人物形象正是他自身的缩影！花满楼代表着正义与爱才是世上真正无法战胜的力量；楚留香代表着心里装满天下的人，天下的人才可能怀念他；西门吹雪代表着只有将生命融入事业才不虚此行！

摘章断句并不能把古龙先生文笔的特点和魅力尽数详解！和金庸先生比较一下或能窥见要义些许！

如果金庸是武林宗师，那么古龙就是江湖豪客，各有千秋！

金庸文字优美，主以历史为基，真真假假，虚虚实实，如梦如幻，如痴如醉，以实为虚，幻虚为实，让人欲罢不能！古龙字字洒脱，江湖如刀，薄而犀利，惊才绝艳，独树一帜！让人乐醉其中！金庸文笔有着历史的厚重与沧桑，堪称庙堂精英；而古龙文笔意薄深沉、张驰有度，堪称绿林枭雄！

一金一龙各有特点、各有侧重，人无完人，文无尽美，智者千虑终有一失，我们应该多发现别人的优点，才能扬长避短，完善自我，总之，古龙名不虚传，古龙己经腾飞，留给我们的是无限的遐想……

如果说金庸的武侠是“侠之大者，为国为民”的话，古龙的武侠，更倾向于武侠本身，江湖被他素造成一个超凡脱俗的地方，有点类似于陶渊明的桃花源，一个不存在却寄托自己无限向往的地方。他追求更多的是侠客本身的快意江湖，自由洒脱。

1、古龙可能觉得自己是孤独的，所以他写的文章也充满着孤寂的意境。真正的孤独者不言孤独，偶尔做些长啸，如我们看到的兽。这句话形容古龙再合适不过了，文字就是他的一种长啸手段，他高傲，清高，不屑与凡夫俗子为伍，所以他笔下的人物大多都是高冷的、孤傲的。知乎上有一个有意思的问答“为什么古龙笔下的人物取名字喜欢用数字，而且还是质数，比如燕十三、朱七七、萧十一郎？”神评的回答也很有意思“可能他想给读者一种这些人很难除掉的感觉”。这些当然是开玩笑，不过我觉得这样取名字既可以让读者感受到这些人物的高逼格，也说明他们本身或者古龙本身的孤独。

2、唯美。下面先来看看古龙的几个唯美句子。

爱似流星，与谁共天涯一轮明月? 寂寞如雪，无人解，边城几度风情。

秋，残秋。黄昏，黄昏后。

人生之路，是崎岖蜿蜒，而漫长的，爬得越高的人，寂寞就越重，直到他爬上了巅峰，也许他才会发现巅峰上所有的，除了黄金色的声名荣誉，银白色的成功滋味外，便只有灰黑色的寂寞。

前文已经说过，因为这个武侠世界是本不存在却又寄托他无限向往的地方。所以他笔下的江湖就是他内心深处真正江湖的彰显。他认为唯美的句子更能给人一种凄凉的意境，更能引起读者的感伤，更能表达侠客的孤独寂寞。

3、固执，说教严重。古龙总喜欢通过侠客的口来告诉我们一些道理，而且他固执的认为这些道理就是真理、定理。他认为他笔下的侠客本身就高人一等，让侠客以俯视者的姿态给我们这些凡夫俗子讲道理，我们就该认可就该拍手称赞。所以他总是想发表自己的看法和观点。

不管怎样，古龙还是伟大的，因为他给我们一个不一样的江湖。一个我们认为江湖本该就是这样的江湖。最后借用一首诗来总结古龙笔下的江湖。

天下风云出我辈，一入江湖岁月催。

皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。

提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。

尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。

最大的特点便是虽写江湖，但时刻不忘对江湖的感悟，其中的主人公对江湖的感悟远胜一切，只一句“人在江湖，身不由已”，便对江湖中的无奈表现的淋漓尽致，少有人及。

古龙小说就是蒙太奇手法，直接就是剧本。

六月初三。

黄昏。

夕阳萧瑟。

济南城外。

1小时前

古龙小说就是蒙太奇手法，用生命写作，把人性解庖到毫厘。在文法，文采上极具功力。