论文如何写出新意

多读书，多看一些关于写作的书籍，从中找到自己缺少的地方，淬炼自己的文笔，但是有时候也不需要多华丽的词藻，而是发自内心的去表达，多思考，多观察生活中的小事，感动的事情往往不会是轰轰烈烈的，而是渗透在生活中的，需要我们用心去发现，感人的小说，只有你自己感动了，别人才能感动。

1.发散类：

如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？

请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：

在中间写上你要想的主要想法（main idea），然后拉出线，写出你的想法，参考下面这个草图。

这个方法叫做科幻小说式训练法，它的基本公式是：如果……会怎样？你也可以自己想一些“如果……会怎样？”来训练自己的创意。

这个训练法的原理是：当有了一个不可能的假设后，人们就可以突破常识、常规、常理，而有些超乎寻常的想法！

与之类似的训练方法还有托氏训练法 - 空铁罐的用途：写出关于空铁罐的各种可能的用途，越多越好。

在写的时候，请用上面所提到的那样的草图的方法，每个想法拉出一条线。这个项目的四个评分标准：

流畅性——想出大量点子的能力，也就是一共想出多少个？

灵活性——不同类型的点子，也就是空铁罐的不同类型用途，如当容器、当玩具、当通信器材等涉及到这样不同的类型。

原创性——如果总是想到空铁罐的典型用途，就得不到这个分数。

衍生性——你果你的点子是需要把空铁罐熔化、磨成粉末、涂上油漆或与另一个罐子组合起来，才得到这个分数。

发散过后还有，奥斯本检核表法，通过9大问题来发散思维，检验创意是否全面。

基本做法是：首先选定一个要改进的产品或方案；然后，面对一个需要改进的产品或方案，

或者面对一个问题，从下列角度提出一系列的问题，并由此产生大量的思路；第三，根据第二步提出的思路，进行筛选和进一步思考、完善。

一．可以引入吗？是否能够从其他领域、产品、方案中引入新的元素,新的材料、新的造型、新的原理、新的工艺、新的思路，以改进现有的方案或产品

二．可以替换吗？是否能够用其他东西或替代现有的产品、方案或其一部分

三．可以添加、增加、扩大吗？是否能够增加一些元素，或者使现有的元素的数值增加，比如新的材料、色彩、加大

四．可以减少、缩小吗？是否能够通过缩小某一要素的数值，比如长度、体积、大小、容量，或者减少一部分成分，来实现改进

五．可以引出吗？可以将该产品或方案的原理、结构、材料、成分、思路等用于其他地方吗？

六．可以改变吗？可以改变该产品的名词、动词、形容词属性和特征，以实现改进吗？

七．可以逆反吗？能否在程序、结构、方向、方位、上下、左右等方面逆反，以实现更好的效果

八．可以组合吗？能否把现有的产品或方案，与其他产品或方案组合起来，以形成新的思路？

九．可以用于其他领域吗？本产品或方案，能否用于其他领域，扩大用途，或者稍作变化后用于其他领域或其他用途

利用奥斯本检核表法，可以产生大量的原始思路和原始创意，它对人们的发散思维，有很大的启发作用。

2.联想类：

电影后想法

看完一部电影，和朋友相互提问，关于一些关于画面上很细节的问题，看看自己能记得多少。每部电影都可以这样来训练和温习，为什么要这样做呢？

首先，我们需要细节，因为细节是创意的材料。而且，细节往往是画面思维，而不是文字思维所能提供的。

因此，这样做可以不断训练你对画面的思维能力和记忆能力，为创意积累原料，等到创意时就有源源不绝的素材啦：）

电影前想法

电影前想是我发明的一个有趣的创意训练方法，具体的做法是：找一部你没看过的影片，这部影片你听说过它的名字就可以，

你也可以了解一下他的导演和相关报道，然后根据你手上的信息，写一下你对这部电影的猜想。最后再拿自己的猜测和该电影对比一下，看看谁的构思更历害。

这个创意训练法的好处就是利用别人已经创意好了的故事，我们首先可以猜测，其次可以对照，以此发现自我的不足，不断的改进和提升。

词的接力法

我们玩过接力赛，接力唱歌，其实创意里词语也可以接力。

黑色——头发——洗发——溪水——鹅卵石——鱼——大海——帆船——哥伦布——土著……

“其实每个人写的都会不一样，这就提供了创意的很多切入点，你可以写很多，按这种细索写几条，结果就有很多变化。

如果产品的卖点是‘黑色’，那你可以在任何一个联想到的词那里找到切入点，而不是总在原地打转……”

1.发散类：

如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？

请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：

只要你想写，只要把写作作为你的梦想，只要你开始写，你就能够写出动人的故事，只是在写作之前，你需要掌握一些技巧。

所以想写作的秘密是，要相信自己，敢于开始写，敢于尝试。写作不要紧张，任由笔下的故事自由的发展。另外，先开始写，再写好。只有开始写，然后你的小说才能变得越来越完美。在写作开始时，还可以给自己定下固定的工作量，这样你的写作过程才会变得特别顺利。写作遇到瓶颈的时候不要放弃，一定要坚持下去，因为毅力也是写作最需要的一件事情。

读者喜欢一本小说，最主要的原因是，小说有一个很棒的故事，那怎样才能写出好的故事呢？

优秀的小说，都遵循一个原则：lock系统，l代表主角，o代表目标，c代表冲突，k代表冲击性的结尾。即主角在不断的冲突中去完成一个固定的目标。如果再能有让读者意外的结尾，会更精彩。

小说要想有精彩的情节，那你就要有一个稳固的结构，所以我们就要学会三幕结构：吸引读者的开头，冲突不断的中段和意料之外的结尾。注意小说的这三段结构，你的写错就不会跑偏。其实神话分析大师坎贝尔的英雄的旅程的故事结构也属于三段式的结构。

有了稳定的结构，你就可以为自己的小说设计一些特定的场景，然后，各种精彩的情节就可以在这些场景中展开。

精彩的情节往往会蕴含有一定深度的主题，所以要注意让自己的小说去探索一个有深度的主题。

小说除了主线情节之外，还要有一些平行的副线情节。这些平行情节，能使小说的故事更有厚度，视野更宽广，风格更复杂。

好的情节永远需要好的角色，所以在小说中，一定要注意你的角色的设定。小说中的角色最好是有一个成长变化的过程，因为不经历成长的角色，性格太过于固化，很难写出意料之外的惊喜。

在写情节的时候，我们可以先写好大纲，按照大纲设定的内容，一步步按部就班的写下去。当然，你也可以不写大纲，任由脑子里的人物按照自己的个性自然的发展下去。情节写好之后，你可以不断的进行修改，而且修改的过程中，你可以推翻原来的初稿，不断按照人物的个性写下去，让人物激活情节。

其实优秀的小说情节是有一些固定模式的：比如远征模式，复仇模式，爱情模式，冒险模式，追逐模式，永不妥协的模式，遗世独立的模式，权力模式等。其实我们看过的小说，无论商业小说还是文学小说，总是逃不过这些模式。

小说写作中还要注意处理一些问题，比如小说的场景不能太过于平淡，平淡的话就不太容易吸引读者的注意力。

另外，如果你把握不好文章的叙述顺序，你可以选择顺序，尽量不要采用倒叙或插叙，以免失去控制。但要想写得精彩，就要敢于尝试不同的风格。

在故事的发展过程中，不要为了情节去抵抗角色，一个成功的人设，就会有自己的个性，遇事会有自己的行动，所以不要为了情节而去对抗角色，要让角色去激活情节。

虽然世界上成功的小说，各有各的精彩，但我们仔细分析过后会发现，精彩的故事背后其实还是有一些模式可以遵循的，那么了解了这些模式，我们自己也可以开始创作，出属于自己的小说来。

小说三要素人物，情节，环境这三个环节是小说的灵魂所在，得之三要素者得天下。

个人认为要写出受欢迎的作品，阅读好的作品是写好文章的前提和基础，文学文体样式很难再创造，只有阅读才可以引领着我们寻找方向。长篇小说对于文笔要求更是严格，那些人物的感情塑造，环境渲染，情节设计只有积累量达一定程度方可实现。

小说源于生活却高于生活，多观察现实生活中的点点滴滴，人物的动作语言神情，这些东西并非生搬硬套，或者自我意淫描绘出来。

对于小说构思要再而三地仔细思量，每部作品都是经历内心层层抽丝剥茧，当然没有写过长篇的却可以体会那种绞尽脑汁的感觉。

凭能力认为自己也写不了爱情小说，不过到是看过一些这样的小说，我可以分享一些好的爱情小说为什么能够吸引我。

(一)首先一定要真实，而真实来源于对生活的理解和观察，或者亲身经历和感悟。

(二)整篇架构合理，开始，中间，结尾自然流畅。

(三)语言文字通俗易懂，要让人感觉不到是在阅读文字，像在听故事，或者在看一部非常引人入胜的电影。

(四)一部好的作品，经常会把读者带入进去，不知不觉当中仿佛身临其境，经常会被打动。

(五)日记很重要，因为人的灵感有时候突然间来了，把它记录下来，日积月累，素材随时都能用得上。

(六)学习很重要，经常看一些好的爱情小说，见识一下别人是如何处理人物之间关系，感情发展脉络，各种社会背景，衣食住行等等很多很多，总之现实生活中的恩怨，感情纠葛往往比书中描写的还要丰富多彩。只不过是现实生活当中的浓缩而已。

以上只是个人读书当中的一点体会而已，希望能够对你有所帮助。

哈哈，说说我的看法！

受欢迎的爱情小说要够虐，四角恋，五角恋，剧情够狗血，爱人变亲妹妹的桥段，生死离别的桥段。首先剧情要先吸引人，让人追着看，对吧。

再来，在细节处理要细腻些，主角性格色彩鲜明些，有个性，别千篇一律的白莲花，看一眼就关。

这些年霸道总裁和灰姑娘的故事太多了，不妨写写霸道女总裁和乞丐的故事，说不准一炮而红。

敬邀！是的，早就听说过，爱情小说的创作者是不走寻常路的，我举一例，就说三毛吧！她一生浪迹天涯，与她的荷西生死相恋，留下了脍炙人口的浪漫爱情故事，你说她写作取之精华，去之糟糠之言词，这也不完全是，可能看过她的作品的人都知道，三毛的作品！我感觉并非神秘，我看她的文章就是记叙文，在写日记，那为什么受到部分人的追捧，我想得很简单，那就是一个人的亲历亲为所展现出来的那股真实的写照，引起了人们的共鸣吧！当然啦！写出一部好的作品来，也必然缺少不了写作的三要素，但在三毛的作品里却没有那么多的框框？？？？我想！写一部受欢迎的爱情小说，只有迥异不同的风格，才会抓住人的心，因为爱是从心底开始的！！！！题主就说到这吧！谢题主！（仅个人微见！见谅！）（图片来自网络）






（z2018）

没写过小说，却也算阅书不少，本着“没吃过猪肉，也见过猪跑”的心理来答答这道题，说说怎样的爱情小说会让作为读者的我欲罢不能。

首先，要有一个很帅很高冷很霸道，但是对女主暖到不行的男主。这个男主最好还是多金或者技能点数爆表的那种，总之世间男人的优点他都有。

像《三生三世十里桃花》、《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《我终于失去了你》等等等等让少女们疯狂的小说都有这么一个男主，除了对女主，对其他女的基本就是冷到骨子里。

其次，情节曲折，各种误会各种虐。

主要就是变着法儿的互相折磨，先是互相嫌弃啦，然后不管有多爱对方就不说，直到失去才后悔莫及，再千辛万苦在一起那种。其中穿插小三啦，哥哥妹妹啦，家族斗争啦，等等等等。

最后，我觉得小说的细节刻画特别重要。比如对人物形象的描写，服饰、表情、动作，还有心理描写，细节刻画越入木三分，越能将读者带入，自然读的欲罢不能啦。

爱情小说写好必须写的真实感，感人肺腑之言，爱的血泪史，故事里的人物，情节，和环境爱情的前因后果，都得发挥淋漓尽致，让读者有个看着就不离不弃，百读不厌，黯然泪下，的事，感人至深，挚爱，之人道贺，举手称赞，有着琼瑶剧本一样，人世间情为何物，真让人生死相依。谢邀！

谢邀请:

写爱情小说，和其它类的文学作品一样，都要情节曲折，波澜起伏，扣人心弦。

情节是灵魂，没有好的情节就不引人。

小说的情节来源于生活，又高于生活。是需要艺术加工的生活。

要到生活中去寻找素材，自身经历过的最好。是当事者，那就会写传神了。

凭空想像，恐怕不行啊！

要想写好，我认为这个人一定是个懂生活的人。是个善于发现，观察，思考的人！

提问者的功底一定不错。至于其它方面就不说了。

这只是我自己的看法。能说明点问题，起到一点做用就就高兴了！

谢邀！要想写出最受欢迎的爱情小说。

我认为要抓住当今的时代，根据现今时代的生活条件和环境，找题材，找根源，发挥自己的想象，但一定要现实，不能幻想写成了神话。

其次是你的文笔功底，怎样塑造好人物，怎样精编好故事和情节，怎样描绘好现实和环境等等。不仅想象力要丰富，内容也要很精华，这样才是青年们最想看到的意境，最想听到的心声！

祝你精耕细耘，不断思索，想象非凡，一定成功！

我是记忆中的照片，之所以提出这样的问题，是想和大家一起探讨，这段时间四川凉山的天气太热，以至于我有些上火，搁浅了我的想法。

一、冲突。爱情小说在固定的模式下必定有相遇、相知、心动、告白、身体接触、阻碍等一系列的常规套路，不仅进展要快，情节环环相扣，而在每个点发生时，都充满着冲突，男女主角职业多元化，也让矛盾更为突出，女主古灵精怪或身份背景较新颖，还会随着情节的深入环环扣入男主的内心，让人物性格饱满，通过财富、地位、技能不断升级。

二、背景。不论爱情小说的人物怎么饱满，都不能逃脱背景的设置，若让读者记得住，除了名字比较新奇和好奇，还要根据文章发展的主线，认真去描写心理，彷徨、徘徊、纠结、自卑等心理描写一个都不要放过，让读者跟着你的爱情故事节奏慢慢阅读，带来畅快的感受。

三、结局。我个人认为好的爱情故事的结局一定是圆满的，我不要蓝色生死恋那种结局，虽然车祸、绝症这种桥段要慎用，可偶遇这样开放式的结尾一定有市场的卖点，从而让你的爱情故事有看点。

我最近在写一部爱情小说，也就有了一点写爱情小说的心得。关于开端，我曾构思了很多种，太写实的话，觉得是把自己的隐私暴露了，不结合真实恩，又觉得空洞。只能采用生活中的真实素材，艺术化进行二次创作。

爱情故事最重要的是故事情节的构思，因为跌宕起伏的故事情节最容易吸引人，而又要融入真实感情去写，因为要打动读者，首先要打动自己。

也不能太过于注重华丽的辞藻，而忽略对故事情节的构思。

我喜欢的爱情小说，有年少青春时校园里的青涩之爱；也有婚恋故事中，女人遭受丈夫的背叛后而觉醒，自立自强奋斗的故事；有仙侠里快意人生的爱恨情仇，爱就轰轰烈烈，恨也是轰轰烈烈；有古代后宫中女人为爱而伤，变成腹黑女主从此强大起来的故事。

那些吸引人的爱情故事，都是催人奋进，让人感觉美好，使人反省的故事，三观很正，却又不忽略人性。比如那年花开月正圆中周莹的几段恋情，甄嬛传中甄嬛与果郡王的爱情，都是从人性出发，所以更让人心动。

世间的爱情故事千千万，各有不同，每一对恋人都有不一样的经历，不一样的故事，用心融入感情，再用精彩的故事情节展现出来，就会成为打动读者吸引人的好的故事。

1.先确定主题，比如是要写有关爱情的、亲情的；

2.确定故事发生地点，是在家庭、还是在社会、校园里；

3.确定人物，人物多还是少，从女主还是男主开始写；

4.确定故事梗概，开头，发展，高潮，结尾几个片段；

5.完善故事，修改故事里前后矛盾，不对照的地方；

5.完善人物形象，使人物更加丰满。

6.定稿，修改细节。

先构思主题，然后设计人物，找出故事的主要矛盾，开头，发展，到高潮，最好的效果是层层渐进，当矛盾达到临界点的时候，突然出现转折，收货意外的结尾。

这个很简单，首先要多读小说，比如麦家先生的小说，都要读一遍，以及其它经典的小说，只有读的多了，才能知道了解的多，写小说也可以模仿着去写，麦家先生就是从小以写日记的方式锻炼了自己的文笔，后来无意中遇到麦田的守望者这本小说，有了灵感，也模仿写出了自己的小说，自己还要相信自己，平时多练习写作，有毅力、耐力，相信终有一天会遇见自己的光，也会出版自己的小说

写小说首先需要确定自己比较感兴趣的类型，可以从以下几点去先给自己归归类：

1.想象力比较好的可以着手写写玄幻内容；

2.对古代历史比较精通的写穿越剧会更轻松一些；

3.社会生活经历比较丰富的尝试写写都市文章。

诸如此类，兴趣是最好的老师，找到自己平时擅长的领域，再写起来，从题材上就会更容易爆发灵感！

当然，再选定自己擅长的领域之后，就要去掌握一些写小说的方法，也就是如何让你的小说情节跌宕起伏，让读者读起来津津有味，就拿笔者自己而言，目前在连载一片名为九域天囚的玄幻小说，写作前就去查阅总结了玄幻小说的一般套路：

先是废柴，得到宝物，一飞冲天，众人惊呆，

亲友欣喜，对手吐血，有人后悔，有人开怀，

修得归真，大比第一，高人收徒，高傲婉拒，

再下副本，偶得奇遇，修为大增，暴揍仇人，

所有女子，貌比天仙，之前吊丝，现在高端，

女神倒贴，扭脸不看，欲问为何，已有所爱！

有了这样的套路，可以基本确定小说框架，填入自己构思的内容，虽不易出彩，但作为新手第一部小说练笔，还是大有裨益的！

写作有套路。一个基本规则是，制造悬念，围绕悬念做分析推理，最后给出符合逻辑的结论。悬念是主线，是矛盾冲突。

一部优秀的小说应该具有以下要素：

一，符合当代社会的现实与追求。

二，突破困扰人类现实的挑战。

三，引导人们追寻生活真谛的方向。

四，鲜活生动的人物塑造，扣人心弦的情节设计，激动人心的场面描写。

五，对人类社会或现实具有启发教育和积极的意义。

优质的小说在我看来分为俩种。

一种是作者本人觉得写的最好的，另一种就是读者最喜欢看的。

你想要写第一种优质小说入门容易精通难，写第二种入门难精通也难。

写作需要灵感，也需要知识底蕴。

这些，你可以从同行之中吸取大量的知识，和写作技巧。

除此之外，还需要特别，独出心裁，这就要从多个角度出发，写出自己的风格。久而久之，这样才能，下笔如有神。

写出优秀的小说需要很多必备的前提。

首先要有一定的文字功底，最起码的语法语句、遣词造句要能用得通顺。

其次要熟知每种小说类型的架构，然后再根据小说类型去细化出一个框架来，一般按照框架走，写文章的时候才不会跑偏。

再者行过万里路或者读过万卷书，不要闷着头闭门造车，多了解生活，亲近生活，文学创作来源于生活，又高于生活，就需要创作者有一定的生活阅历。

最后，好的文章一定是反复打磨出来的，只有不断的修改、练习，才能写出一篇好的文章。

创作一篇优秀的小说，光靠扎实的文字功底是远远不够的。艺术来源于生活，而又高于生活。一部小说的成败得失，必须要求作者深入基层，了解群众的一言一行，喜怒哀乐，记录在群众当中发现的人性美，道德美，文艺创作本身的宗旨就是传播正能量的旗帜，只有作者掌握了基层生活的第一手资料，才能写出大众所喜闻乐见的作品！

能够写出优秀小说的作者，与所有杰出人物之间都有一定的共性，这些共性就是：一、异于常人的记忆力，通过平时的阅读、所见所闻，积累储存丰富的知识、素材；二、高于常人的悟性，对于已知事物、思想、观点可以感悟出别于他人的思想、观点或者表达；三、受到触发的动力，做任何一件都需要动力，不管是生存压力也好，还是某种欲望也好，需要一个外在或内在来触动这个开关；四、天赋或死磕的精神，有天赋的人，开关被触动以后，可以才思如泉涌、下笔如有神，没有天赋的人，可以通过深思熟虑的构思、反反复复的推敲、精雕细琢的打磨来实现。

话说拥有这些共性的人多吗？多乎哉不多也！

建议，先学会怎么表达自己。

先学会将自己所见所思所感表达出来，用简洁、易懂的语言，让人看明白。然后再考虑更高级的。

比如题主你提的这个问题“一般怎样才能写出好的文学创作”。

这个问题，提的就不大好。

建议去掉“一般”这个修饰词。

以及“写出文学创作”，应该是“写出文学作品”。可能是题主你打错字了吧。

另外，“怎样”这个词有些笼统。可以具体点“怎么做”。

因此这个问题，建议改为“怎么做才能写出好的文学作品？”

因此回到这个问题，我的建议是多读多写多思考。

多读，多读经典的作品；多写，多写自己的感受、所见所闻，或者随便写点什么，哪怕是抄写经典作品的段落也行（台湾著名作家骆以军先生，就经常这么做）；多思考，多思考“本质”。

文学创作，没有“一般”，也没有什么特殊，一定都是多读多写多思考。

我也是个学习者。一起共勉。

以上＝

文学作品分为两类，一是传统文学，也就是老一辈作家呕心沥血创作出的佳作，作品大多都是反映当时社会的现状，以及个人命运与时代背景相结合的产物。

二是如今最盛行的网络文学，凡事在网络上进行传播的图文，都称之为网络文学，大多传播的都是创作者的对每件事物发生所产生的观点，也可以说是碎片化文学。

不管是哪一种文学，都需要一手好文笔，然后写出佳作，那么如何写出好的文学作品呢？笔者拙见：

（1）经历

但凡是文笔好的人，写作有名气的人，他们的经历都会不同于常人；如诺奖获得者莫言，大多数人只看到了他头上的诺奖光环，但殊不知这位文学巨匠也有一段心酸史，他童年吃过的苦毫不亚于高尔基《童年》里的阿廖沙，其作品卖白菜就可以反映他童年哭囧……

但也正是这钟不一般，才成了他作品的与众不同；同时，也成就了自己。所以，好作品的基础是经历。

（2）阅历

也许你童年过得安逸，没有太多的苦难和辛酸史，那么对“经历”一词而言就会感触不大，甚至是谈不上经历；虽没有能让自己刻骨铭心的经历，但我们可以创造阅历，丰富的阅历可以弥补经历上的缺乏，让你的阅历连同经历助你完成大作，获取阅历的最简单、最有效的方法就是多看看、多出去走走，这里的“走走”是闯荡，是拼搏，是一段感动自己的故事。

一段感动自己的故事，势必也会感动读者。

（3）故事

有时候我们的经历和阅历都不是那么的丰富，这时可以去多听听别人的故事；你会发现许多大家的作品都是以故事为泉源，而这个故事大多都是别人的故事，如余华的作品，听了老人一下午的故事，然后《活着》就出世了。

又如新起之秀毛不易所说：“我的许多作品里的故事都不是我的经历，而是别人的故事”。所以，对于创作而言，你所创作的作品未必就是你所经历的，也许他人故事更适合创作呢？每个人都是独立的个体，都有一段不平凡的经历和故事，随便挑出一段都可以感动很多人。

正如荀子所言：“君子性非异也，善假于物也”。收集他人的故事作为创作素材，也不失为一种上上之策。

因此，拥有丰富的经历和阅历，多听他人的故事，那么你将会你有料可写，同时，也是你创作出一部优秀的文学作品的基础。

［作者：爱读书的易先生，文艺青年一枚；喜欢读书写作的朋友，欢迎关注我！］

如何写作文学作品，至现在为止，没一个人敢，或能，或愿意回答这个问题。若我回答，只要你想写，你拿起笔，，或打开电脑，闭上眼睛，把你心里的想法写出來就是文学作品。如你不想写，那就没有文学作品。世上啥都有样，有规律，惟文学创作没样板，没规律，你钻进去了，写出来了，，或第二部巜红楼梦》新出来了。文学作家想当上不容易，不想当，一写不可收，今天是平民，明天就是大作家。曹雪芹初是为当作家吗？你写吧，想写啥就写啥，明天，你就是大大作家！

怎样才能写出好的文学作品？大家觉得什么文学作品好？

这是两个问题。先和大家分享第一个。写出好的文学作品不容易。首先是要有这个爱好，即天赋！其次、要有一定的文学素养，即底功。三是要有生活，文学来源于生活，高于生活。四是要知识面广。文学是表现人物的，人物有各个领域的。所以要懂的很多。最后要有耐力、还要耐得住失败，写作要经历无数次失败才可能会成功的，半途而废，肯定不行。

什么是好的作品，是个仁者见仁、智者见智的问题。因为像四大名著那样能得到大家认可的作品太少了。

首先，就是自己知识的一个储备，这就是在于你平时阅读量的一个积累，和你自己的阅历。我也是一个十分喜爱文学作品的一个人，曾读到一些作家为了作品带上书本去旅行。就像路遥老师的《平凡的世界》，没有一定的生活经历是写不出来的。

接下来就是自己写作的立意，像有的是用来讽刺，批判，警醒世人的，像鲁迅先生的作品。有的是反应社会上的一些风气的，等等。你不可能就是为了写而写，想到哪写到哪。

再写作的过程中，最好用一些手法，把自己所想透露的东西埋到里面，让读者读起来更有味道，而不是平铺直叙，毫无跌宕起伏，这样作品就失去了活力。我认为作品也是有生命的。

我认为，最重要的是对于细节的把握，像你在描写一件事的时候，要把握住环境的变化，人物的动作，神情，语言，心里活动，等等。这些就可以让读者觉得你是有一定阅历的人。而且让文章增色，耐读。

总结，起来，写好文学作品，一看功底，经验，积累，二看，细节，手法，技巧。三看，作品的立意。

这个问题涉及面非常多而深。实在不敢说能回答全面，只能说道一二而已。

其一，我想首先必须掌握好文章架构。如此就像建筑一般，设计好图纸，然后才能按部就班的造出一座美丽的建筑。

其二，多沉淀。文字的沉淀与生活的沉淀，缺一不可。文字的沉淀会让文章更优美，语句更自然，读者易懂爱读。生活的沉淀却是能发人深省，直指人心。

其三，逻辑要清晰，中心要突出。不然自己费时费力好一通忙活，最后读者却不知道你在表达什么。

其四，有感而发，情到深处，自然流露。读者感同身受，才能引发共鸣，击节叫好。

首先，你要对文学创作具有很高兴趣，毕竟码字是枯燥的，你要耐的住寂寞。

其次，当你具有兴趣之后就要开始学习，也许你具有很强的文字功底，那么，我就可以都不用说了，蜜就可以直接进行写作了。如果自己感觉能力有限的话，你就要好好的学习，多阅读一些文学名著，了解这些作家，了解他们的人生经历和创作背景，这样能更有助于加深你对这本书的感悟。分析一下他们的写作手法。

再次，多背诵诵读一些优美的文章诗句，所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌，当你积累到一定程度的时候，下笔自然会水到渠成。

第四，坚持每天写文章，刚开始写文章的时候可以不用写大篇幅的，可以先写一些小短片，用以练手和运用。

第五，学习一些写作手法和写作技巧并加以练习。

最后，加深对生活的感悟，小说来源于生活，也是高于生活的，留心生活，这样，写出的文章才会有血有肉，才会丰满。

文学作品创作需要很多积累，简单说几个关键的：

1.阅历，分很多，比如你自己的生活感触，包括工作、人际关系经历、你对日常生活及人物的观察、从别人那沟通获得的信息、你自己阅读历史、新闻获得的信息或故事。

2.写作表达技巧，可以从文学专业课程、书籍上获得，可以从经典名著中汲取总结，但一定要自己去模仿实践，自己写作慢慢融合形成自己的技巧风格。

3.词语语句积累与运用，还是需要多阅读经典作品，琢磨对比如果自己写会用什么词语句子，慢慢总结，同时要把总结心得运用到实际写作中。

4.文学想象力，许多素材故事来自于自身、周边或者世界各个角落的现实，或者来自于历史，但还是需要在人物、故事设计上发挥你的想象力，你可以巧妙嫁接，也可以自己创造一些，让整个作品圆满。

如何能写出好的文学作品。

首先需要有足够的写作能力，关于自己写作的领域，并且需要阅读大量的这方面的书籍，以此能够知道自己的不足，与别人的长处，最后才能写出与别人不一样的东西出来。

还要有足够的阅历，阅历这东西，也不是度过了时间就有的，需要自己内心与外界的交流，交流的多，对世界的干悟也就多了，对待事情事物的看法也不会拘泥于表面上的东西。我觉得这就是写出好的文学作品的前提。

好的作品，你以一位读者的身份去阅读，在阅读过程中，会不免沉侵其中，跟的作者的思路去想象。

感谢邀请 要写出好文章，具备很多方面，无论是从知识还是文字的运用，还是意境，或者是画面感，都需要一个大幅度的提升，您如果想写好一篇好文章的话，首先得提升自己的各个方面的知识修养，然后通过对文字的理解以及对艺术作品的整体把握,写出一篇好的文章。当然不是一朝一夕的事情，有一些人花了一辈子，也没有一篇好文章，而有一些至少也要10年或者20年的生活阅历才能有一个更深的体会。悟性是最重要的，如果你不能把握你整个文章的感悟程度，那么一篇好的文章是出不来的。真正写文章与网络文学是不一样的，网络文学只要脑洞大，有一定的逻辑性，就有很多人看，但是真正的好的文学作品是要经历很多事情才能写出来的，希望你能成为一个优秀的文创人员。

一篇文字，首先是来自生活，再经过你的大脑构思，然后，用笔墨（手机，电脑）表达出来。这样说来，一篇贴近生活，构思巧妙，表达完整的文字，就是一次好的文学创作。

如何写好一篇文章，注意以下几个问题：

一，确立主题。这里包括两个小问题：一是要写的对象是什么，是人或是物；是一件事或是一处景致……。二是写它（他，她）的目的是想表达什么。这两个问题解决了，文章的中心思想就明确了，我们一般称之为“立意”。

二，抓“骨架”。所谓骨架就是文章的脉络，线条，段落……解决先写什么，再写什么，最后写什么。哪是重点，哪是次要的。哪里是铺垫、过度，哪里是高潮，关键……

这一步也叫布局，布局不当难以谋篇。布局好了，框架，骨骼就清楚了。好的框架（写作提纲）是写好文章的基础，它决定了文章的基本结构，轮廓以及大致情节。这样，写出的文章不至于主次不分 ，段落不清，更避免了“流水账”式文章的出现……

三，谋篇写作。这一步需要作者具备多种能力：遣词造句能力，各种描写能力，修辞运用能力等等。比如说描写，怎样描写人物的动作、语言、神态，怎样描写各种场面、场景，是静止的，还是活灵活现的。怎样进行侧面描写，怎样衬托人物形象等等。还要处理好开头，结尾的自然，含蓄，幽默，使读者发人深省或是浮想联翩。段落之间怎样过度才能自然，才能使文章的结构更加紧凑，巧妙……

如果是初期写作，可以先阅读一些有价值的范文。比如，要写人物性散文，不妨先阅读一下朱自清的《背影》，如果要想写景致性文章，不妨先阅读一下《荷塘月色》，如果是状物喻人性文章，不妨先拜读白杨礼赞……读范文目的不是仿写，更不是简单的雷同。而是借鉴别人的写作技巧，写作章法的运用，进而达到抛砖引玉，举一反三的效果。

四，写完的文章不要万事大吉，要反复阅读，反复修改。哪些地方描写的不到位，哪些章法运用的不当，哪些句读有错误的地方……。修改要仔细，要深入琢磨，反复推敲，达到文字、叙述、描写、章法的尽善尽美。

想写好一片文章，最忌讳的是“言之无物”式的辞藻堆砌。这就要求每一个写作爱好者平时多观察，留意身边有价值的人与事，景与物。为写作储备材料，材料储备多多益善，写作时，信手拈来，得心应手……

注意多读书，丰富写作常识，积累写作经验。读别人的文章时，注意解决四个问题：一是写了什么？二是怎样写的？三是为什么这样写？四是假如自己去写该怎样写？

解决了这四个问题，你就肯定会写作了……

【yieryin原创】

在自媒体今日头条上写不出优秀作品，我向正规媒体电台报刊投稿，写的文章老师不改登头版，写征文还获过奖。我不知道在今日头条什么是优质作品？是不是浏览量大，关注点赞多的算优质作品？长文章没有浏览量，没有人关注点赞是否算优质作品？短篇300字500字语句通顺层次分明中心突出，浏览量大关注点赞多，算不上优质作品？今日头条优质作品是怎么衡量出来的？

谢谢邀请！百度说，文学创作是一种特殊的复杂的精神生产，是作家对生命的审美体验，通过艺术加工创作出可供读者欣赏的文学作品的创造性活动。笔者认为一篇好的文学作品在一个时期内不一定能引起读者的共鸣，但引起广大读者共鸣的必定是好的文学作品。要写出好的文学创作，私下认为需朝着以下几个方面去努力：

一，博览群书，精读名著，增强自身的文字功底。书到用时方狠少。我也一名文学爱好者，有时心中有所感悟，但却无法用文字语言精确表达，甚至出现“江郎才尽”的感觉。每每遇到写作的瓶颈，我会自然而然地放下键盘，默默地拿起优秀的文学作品来品味、学习、借鉴.....

二，善于仔细观察事物，锻炼敏感的洞察力。比如巴金的海上日出、朱自清的《荷塘月色》之所以能成为名篇，离开不了他们对当时的太阳、月亮以及周围景象的观察，一些景象在我们眼里可能显得很普通，但通过他们的仔细观察，笔下流淌出来的却是传世佳作。

三，行千里路，增广见闻。游历是创作素材积累的的一个很好的方法，见的事多了，遇的事多了，可能我们要用到某些素材，通过回忆能找到创作的源泉。笔者学生时期也写过一篇题为我愿成为一只绿色的小鸟，大意为长大后我愿意成为一名邮递员，为人们传递爱的信息等等。我的语文老师为我修改，在文章的结束加了一段话，大意是为早日实现“三通”（当时和台湾的通邮、通航、通商还没实现）而努力。自此，这篇文章在立意上就有了”质“的提升。在当时没有关注这些信息的我，自然就没法做到。

四，耐得住寂寞，甘于寂寞！文学创作，是人与心灵的交流，如果自己与自己的心灵都没能擦出火花，文章又怎么能让读者的心灵擦出火花？如果每天都夜夜笙歌，或过着太繁杂的生活，无论是生活、工作、家庭原因被逼无奈还是自己无法按捺寂寞而静下心来都难以产生好的作品。

五，不但要注意好词佳句的积累，还需要有自己的创作风格，专于自己擅长的写作体裁。要创作出不一样的作品，自成一家，才能“掳获”读者的心，人云亦云，是不能成为好的作品的。比如，高尔基是文学泰斗，但写诗却被马雅可夫斯基笑话：“写的是什么东西啊”。当然这是创作的最高境界，吾将上下而求索。共勉！

一得之见，只是我个人的一些想法，不见得对您有帮助，希望您多看多写多练笔，早日创作出脍炙人口的文学作品。

善于发现生活的闪光点、真善美，是一个写作者的基本素养。

而如果想成为一个伟大的作家，想写出好的作品。那么请牢记：

“对于从事纯文学创作的人来说，赚钱、博取名声不是他们的目的，而是作品本身，引起了人们怎样的共鸣，给人们带来了什么精神价值和艺术享受。”

一个真正立志于从事文学创作的人，就应当为文学而文学。心无旁骛，以极高的毅力和热情投入這份伟大的事业。对，文学创作，不要把它当作一个爱好，要把它当成毕生的，伟大的事业，才能全力以赴。小仲马写茶花女，曾跑到法国南部的乡下闭门两个月。

写作还要对社会的现状、对时下的人文精神、底层人物的生存状态，要有一个深刻的洞察，全面的了解。

这种了解，有时是需要你亲身去体验，至少是近距离去接触。而不是凭空想象，捏造臆测。

路遥的写作经历，让我想起荷兰画家梵高，他也曾为了帮助矿工，而甘愿放弃牧师的身份，成为一个旷工，体验艰苦的生活。他为了帮助那些困难的矿工家庭，把自己的薪资送给他人，导致自己饿的差点死掉。

正是这样的经历，让梵高对生活、对生命、对人性有更深的体悟。生活曾一度把他逼入绝境，而他把生活的绝望，全部转化成极大的热情投入到画画中。在他的画作中，始终体现着对生命的热爱和歌颂。

至于什么是好的文学作品，这没有一个固定标准。

但无一例外，它能经得起时间的考验，也许不在当时发光，而会在多年以后，人们回过头来，恍然大悟，原来当初有人把这个社会，把我们那个时代的人性与精神洞察得如此真实深刻。

从社会的现实需求来说，它应当具备向上的力量，正如法国作家小仲马所说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”

长期以来，我一直认为写作是别人的事情，与我无缘。一次偶然的机会，看了著名作家林语堂和贾平凹写的文学作品，文风朴实，娓娓道来，仿佛在诉说别人的故事，让人看了爱不释手。

我由此产生了尝试写自己故事的想法。经过深思熟虑后，我动笔了（当然不是用笔写，而是用电脑来写），写作的过程一波三折，写了删，删了又写，这样反反复复不知道多少次，最后终于完稿了，没想到写好以后受到朋友们的大力推崇，而且发表在不同的交流平台上。譬如童年纪事怀念父亲母亲枯井天机老冯外传淘宝捡漏《书缘》等。

我不敢说自己写得有多好，但至少战胜了自己，不再是语言的巨人，行动的矮子。我相信，只要坚持把自己熟悉的人和事通过手中的笔变成了文字，我手写我心，就离作家不远了……

有感而发。人心都是肉长的；能感动自己，相信多半也能打动别人。

这是对文学创作的感性认识。理性认识则包括创作的技巧等。但对于短文，我更倾向这种实心实感。

在此基础上，注重文章有无新意；好的立意，更能触发读者探知和阅读。切记，莫空谈空唱；或人云亦云，老调重谈。

所以，作者有着深厚文字情结十分重要。我给作者的身份定位是:文字爱好者。在喜欢的前提下深耕，自然能写出上乘之作！

文学种类有很多，勤奋才能有成果。所以说不论什么艺术形式，勤字是第一位的。体现勤字的就是一个多字，多读，多想，多看，多写，多练，多改，多发……

艺术形式不同，学习方法和创作方法自然会有差别，但“文学”其实就是“人学”，体验生活，抒发情感等等是文学的目的和意义。所以生活是艺术创作素材的宝库，也是艺术灵感的源泉。

符合基本要求就是要“入格”，所写的文章首先保证是一篇赏析文。具体地说，它应符合以下三项要求。

第一层次：符合基本要求

1、符合文体。赏析文是议论文，是对文学作品进行鉴赏评说。既是议论文，就应符合议论文的基本要求；要有论点，那就是对作品某个方面的结论性的认识；要有论据，那就是引述作品的材料、语句；要有论证，那就是把这些材料经过分析来证明论点的正确性，以完成对原作的鉴赏、评价。有学生在这方面犯错误，没有写成议论文，那就是单纯地概括原作的内容，简单重述作品中的故事，形同介绍电影、电视剧的“本事”。

2、符合内容。赏析文必须是对文章进行分析、鉴赏、评价，不能写成自己阅读的感想、感受、感悟。前者是对作品“客体”的评论，后者是阅读“主体”的感受。前者是写这篇作品好，好在哪里，后者是写自己阅读后的心得收益。写这类文章一定要以评价为主，而不能以心得为主。它穿插几句感受、心得当然可以，但也应是为了论证评价的观点，如果把主要篇幅落到写心得体会上面，那就不符合对内容的要求了。

3、结构完整。结构完整可以从两方面来说。

一是文章形式完整。作为一篇完整的文章即使再短小，也应有标题、有正文。（标题拟得好，会大大提高评卷者的欣赏兴趣，增加印象分）同学们容易忽略的是，不写标题。2005年湖南高考题要求考生写赏析文，没有要考生写标题，那是怕考生初做此题不懂得要写标题，先给大家把题目也拟定了，这只是对考生现状的一种“妥协”，本来文章的标题是应由考生自拟的，自拟题既可看出考生的写作能力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

赏析文的标题分正题与副题两部分。正题揭示评析的内容或观点，副题揭示所评的文章及评析的角度。如2005年高考卷中所标出的题目：①“巨人”的述说——简析贝多芬：一个巨人的语言描写；②“老师”的画像——谈谈贝多芬：一个巨人的肖像描写。这两道文章其正题都是指赏析的内容，副题指所评的作品和赏析的某一角度。

强调一句，如果是要求写一篇短文而不是写一段评语，那就必须要有文题(含正、副题)，如果试卷没有标出文题来，考生就必须自拟完整，然后再写作正文。

二是文章内容的完整。作为一篇议论文必须是有论点、论据、论证。作为一篇文学鉴赏（特殊的文体），必须是有述有评，而中心又是“评”。“述”是述原作，或者是概述原作内容，或是引入作品原句。“述”是“评”的基础，也是“评”的依据，“评”是“述”的生发，也是赏析文的核心。如果只是提炼了文章的主旨，或概括了文章的内容，或理清了文章的

思路，或展示了文章的语言，而没有对它的评价，不说出它的意义、好处，那就好像展出了一件宝物，但并没说出其价值来，这就不符合“鉴赏”的要求。所以说有“述”还要有“评”，而且这个“评”要落在原作的实处，落在所述的基础上，不要尽大话、套话。“评”是核心，并不是就字数多少来说的，有时述可以文字多一些，评析精要，说得中肯，如画龙点腈，虽然文字少一点，同样是可以的。

第二层次：提高文章质量

一篇好的赏析文，除了符合一般作文的常规要求，如思想健康、条理清晰、语言通顺等等之外，根据这种文体的特点，起码还应符合以下标准。

1、中心明确。中心明确是就赏析的内容来说的，你是赏析的人物形象，就要围绕形象这个中心来评述，这是一个怎样的形象，他具有怎样的性格特征，从哪些地方可以看出来，再深一步也可说到这个形象具有怎样的社会意义。游离于赏析形象之外的话就不要说，例如结构如果铺排，作者语言有何风格，所说这些如果完全不关涉到形象的塑造时就不要说了。

2、观点正确。这是就评析者的认识来说的，要符合原作品本身的思想观点，也就是你对作品的评价要适合作品的实际。例如评析《背景》的语言，它本来是质朴中含有凝重，而你却说它典雅、华丽，这就是观点不合实际。又如评析《祝福》中“我”的形象，他本来是一个具有反封建进步思想，对统治者憎恶，对下层受压迫民众充满同情的知识分子，但明显有无可奈何而妥协，因软弱而逃避的一面；如果你把他说成反封建的旗手，坚强不屈的斗士，那也就不符合作品实际。不符合作品实际的认识，就是不正确的观点，不是客观应允的；凭这种观点写成的赏析文章，即使再思路清晰、文从字顺，也肯定算不上好文章。

3、论证吻合论点。赏析文的中心论点总是对某篇文学作品的一个结论性的认识评价，而这个中心论点又不是凭空而来的，而是根植于作品本身，从作品中提炼出来的。因此要论证这个结论就要从文中去找凭据，找到那些能证明论点的事件、情节描写以及语句，这才是论证论点的关键性的材料。如果找不准这些材料。论据与论点脱接，论点没有支撑，也就必然成不了好文章。(详见后面带着村庄上路赏析例文的解说)

4、摘引灵活。写赏析文总会摘引原文以作例证。或概括叙述内容，或摘引原词原句。摘引，很见写作的功力，会摘引的，不仅准确中肯，而且很灵活，不会摘引的则长段抄录，这便是写短文的大忌，总共才三四百字，抄得几个长句就满足了字数，全文只剩下一个观点，此外没有自己的话展开评说。所谓灵活，一是指语言概括力强，二是把原文中的重点词语、短句摘下来，嵌进自己的话语中，读起来流畅、生动，如后面的评带着村庄上路思路的例文中说：接着又娶了一个具有“村庄风韵”的女子，开着“村庄风昧”的餐馆，就只引用“风韵”、“风味”两个词语嵌进自己的概述语句之中，“在城市‘播撒’着村庄”，也只引了“播撒”一词，这样既不失其原昧，又显摇曳灵动，多了一些语言的情味。 ．

力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

5、发掘原作的特点。

考卷要求写赏析文章只是提出一个角度，即限制从哪个方面去评析作品，至于你如何去赏析评价，那就要你自己去发掘作品的亮点、特点。这就需要有阅读的慧眼。只能看到大家都看得到的东西，写出来的赏析只能是一般化；能看到别人看不到的东西，抓到特点，就能写出有特色的文章。例如评析《带着村庄上路)的语言，一般地说它的语言风格清新、隽永、晓畅，如果要抓到特色，那就是例文所列的两点，一是把词语“炒”活，给一个词语在不同的语言环境中赋予许多临时性的意义，显得简洁、丰富而灵动。如“在我尽力掩藏村庄时”，这句中的“村庄”就是指“村庄带来的土气”，如果要求像说明文一样，把原句改为“在我尽力掩藏村庄带来的土气”，这样说虽然更明白了，但就失去了语言的艺术和特有的情味。本文语言的第二个特点是用形象来代替抽象的叙述。如“让村庄打个盹儿”等。抓住了这两个特点(不同于一般之处)，见解有新意，表述才会有新意。

写出好的文学作品，关键具备以下两点:1.阅历。如人际关系经历，你对日常生活及人物观察等等 ；2.写作表达的技巧，可从专业文学课程、书籍、经典名著中总结获得。

真情实感，用心入神。字与灵魂常对话。

别问人，没那么多老师。如果有，早就百花齐放，争奇斗艳了。你见过多少好作品？又听过多少大家。文学作品难于上青天！烂剧满天飞，好作品何来。别听他人乱说，也别胡想。

深入实际在现实生活中寻找素村才能感动别人，好的作品都是先感动自己，然后感动别人。

什么是好的文学作品，可能是仁者见仁智者见智。但文学作品最主要的功能是表达情感，如何才能写出好的文学作品，无非是多读书，多写作而已，当然第一步可能只是模仿而已。

众所周知，禅宗最大的特色是“不立文字”、“教外别传”、“直指人心”、“见性成佛”。这种思想反映在文学上几乎就是老庄所谓的“得鱼忘筌”、“得意忘言”的另一种说法，禅宗在理论和实践上都讲求简单，摒弃了繁琐的形式，得到成佛的途径不是苦修而在于“悟”，其实文学的发展何尝不是如此呢，像汉大赋那种讲究铺采摛文和辞藻堆砌的文体其美感很是有限，与其说是文学作品不如说是政治赞歌，如木心先生所言赋这种文体恨不得把天下带金木水火土偏旁的生僻字都用上。魏晋山水田园诗受禅宗及老庄思想影响，相较与汉赋在思想和艺术美感的体验上都有很大的提升。其实诗歌、舞蹈、书法、唱歌等艺术形式都是殊途同归的，只是表现的形式不一样，最终要表达的那个核心是一样的。要么是真善美，要么是假恶丑。并且，美丑也只是表达形式，核心或许就是类似不可道的那个“道”。而这个“道”，一定程度上讲就是禅宗所谓的“禅”，“禅”只能悟，而不可强求，而在文学上，凡以形式取胜者皆不足观，好的文学作品无需花里胡哨的修饰而是一下子击中你的心脏，难道这不是禅宗所说的“直指人心”吗？

好的文学“创作”？应该是问好的文学“作品”吧？从事“文学”的人很多，作品也分很多体裁——有诗歌、散文、随笔、小说、戏剧、影视剧本等等。

但无论那种，都需要做到三个“多”:

多读。只要有精力就读，与自身创作领域有关无关的都可以读，你不必读钱锺书那么多的东西，但至少应读莫言那么多的。读书最能启人心智，对创作灵感、创作能力、鉴赏能力等均有提升。

多写。不是有一个“一万小时”定律吗？写作也是需要训练的，你写的多了，写够一万小时了，即使一般资质平庸的人也会有所收获的。

多思考。只有多思考，才可能提升所写东西的深度，才能写出你自己的东西，形成你自己的风格。“思力”，往往是衡量一个创作者作品层级的一个较高标准。

艺术来源于生活，首先要有细腻的内心世界吧

关于写作，我个人觉得想要写出优质的作品，需要从多方面来进行提升。

很多人总会有想要写一些东西的冲动，但拿起笔的时候却又不知道写什么了，我们先要明白写作的本源。其实写作是一种人类除语言之外的另一种表达方式，它依托于文字，远古时代的结草为字以记录事件，这是最早期的写作。而作者是当时负责传达上天旨意和向上天汇报人间发生大较大事件的祭祀，他必须把上天的旨意准备的传递给人间的君王，也要整理人间的事件，通过自己的描述传递给上天。后来逐渐演变成了由史官来做这一项工作，或者钦天监来做。这是写作的其中一层本质：利用文字进行描述和表达。

然而写作本身除了对文字的应用之外，想要写出优质的作品，就不能单纯的用写作来形容了。所有真正的作者是都应该被称为创作者的，而创作的本源是人类的思维和语言，它源自于人类的生产生活中。

比如我们需要一群人抬起一块巨大的石头，大家试了很多次都没有抬起来，这个时候有人会提出可能是大家的力气没有用到一起，我们来喊个口号，大家一起发力，结果真的就抬起来了。这个口号就创作。不管是小说、新闻、诗歌，还是发言稿或者论文，创作优质的作品，都是需要思维和语言现在大脑中形成，这就是写作的另一层本质：心生而言立，言立而文明。

因此想要写出优质的作品，我们需要深刻的理解我们所使用的文字，每一个文字都表达着多种的含义，同时要有逻辑思维能力，把这些文字组合在一起。同时要有自己的观点，平时要多记录自己的灵感，每个人的思想都是不一样的，必须观点明确、主题清晰，才能运用自己的逻辑思维能力逐一把自己想要表达的内容清晰的表达出来，这中间需要用到大量的文字，小故事或者名人的名言与事迹，以便于读者的理解。

—、立意新颖

立意新颖是一篇文章或小说的灵魂，就如一个人可以长得其貌不扬，但是他整体所呈现给人的气质或气场非常强大，那他的长相就微不足道了。

二、情节处理

文似看山不喜平，内容情节的处理要跌宕起伏，让人有读下去的兴趣。张驰有度，收放自如。

三、优美的文笔，饱满的情感

文笔之所以放在第三位，因为写作的手法和表现形式有很多种，如通篇白描，或婉约、或奔放。多种的写作手法，其实都各有千秋，百花齐放，共同构成了文学作品的多样性。

学生还是要在正常学业完成的基础上多读书，有了丰厚的文化底蕴，上面提到的三点都会如郑板桥画竹——成竹在胸。

高分作文准稳狠，

题准鲜亮吸引人。

论点稳重勾眼睛，

论据狠招语不贫。

事实道理炮声宏，

质疑问题力戒匀。

文字上书八百八，

前呼后应著美文。

头尾两段三行半，

中间三段不犯魂。

也可七段巧运笔，

章篇彰显精气神。

浅谈！

1，题目新颖！大部分作文要求都是题目自拟！如在题目上下一番功夫，会有先声夺人之效！

2，选材真实！只有真实才有真情感！另如果初高中学生选材时，应该迎合社会现象！

3，观点正！作文中，表达的观点应该正能量一些！不要偏激，走极端！

4，结构合理！作文结构应合理安排！

5，注意文章中的合理引用！写出语文味！这就考验平时的积累！

写作全在平时的积累。

一是生活积累，即平时的生活体验、见闻和思考。

文学艺术源于生活这个原理永远不会过时，即使神话、奇幻、玄幻也是社会生活和人生的曲折反映和表达。

写作文同样如此，平时在生活中就不曾感动、愤怒、思考过的人，突然要标新立异，就像一个没有木材的木工宣称要凭空做出一套惊世骇俗的家具!

没有生活积累，情感和思想苍白，作文就是无本之木、无源之水。

二是阅读积累。

既是生活的间接积累，又是书面语言和写作技巧的积累。

当然，有的人无论阅历多么丰富无论读多少书，仍然写不出具有独立见解和个人风格的文章，这是由于缺乏个性和独立思考。这固然与人的天赋和后天学校教育、家庭教养有关，和人生遭际有关，但大量的阅读是可以有所弥补的，见多识广，水涨船高，比不读书不思考不练笔把作文当完成任务的自然会高明得多。

“读书破万卷，下笔如有神”，诗圣这两句诗原无因果关系，但事实上读书多的人更会写文章。民间俗语也说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，”甚至说：“千古文章一大抄”，借鉴、模仿是独创的基础，这个基础必须打牢，否则就会眼界狭隘、肤浅平庸，还眼高手低、自以为是。

总之，要创新，需要具备“才、学、识”三方面的条件。“才”是硬件、书面表达的天赋，“学”是万丈高楼从地起的基础，“识”则是从“才”与“学”得来的关键能力。有见识，有对生活独到的见解，才能真正标新立异，否则就是标题党、故弄玄虚、故作惊诧，虽然可以在网上吸引眼球，但阅卷老师是不会打高分的。

标新立异是树上自然而然结出的果实。

首先你得自己想好题材。是科幻还是警匪，之类的.然后是大纲。比如科幻片，是被外星人入侵，最后击退侵略者。还是一正一邪对决。。中间的故事可以穿插。

对你所提的问题，我浅谈几句吧。

一，这一问题较大，并非三言两语就能说明的。同时，它专业性很強，亦非一般人都能有中肯的解答。

二，如果自已没写过故事，没写过小说，不可凭一时冲动就轻言写剧本。我建议还是多看看写作基本知识，写出一些成名的小说之后，再说写剧本吧。不然，是写不好的。即使写了也没人看，更不必奢望成影视作品了。

三，剧本多是从成功的小说中改编而成。四大名著等概莫能外。因此，不必轻言写剧本，应先写好小说。

四，初学写作者易发“冲动症”。动辄写长篇……，动辄写剧本，眼高手低，一亊无成。其实我也经历了冲动期，才有此时感受的，不针对于你，不必介意。老张直爽，供你参考。

反映人性的美的剧本就是好剧本，当然，反映人性丑的剧夲当然就不是好剧夲了，至于编故事，那是编剧的初级班，闭门造车胡编，那更是幼儿班的小儿科。

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

剧本是台词和舞台的组合，按框架结构来写剧本能够准确表达人和事物的精彩故事

这个话题说起来太大，很难简短说明，只能总结一下来试试。

首先好剧本肯定是一个故事，但是好故事却不止是好剧本的唯一条件。

编剧工作，整体而言，首先是一个技术活。

而文学创作，首先是天赋活。

写小说并没有固定路数，虽然商业小说有一些卖座的故事套路，但是就写作而言，则可以进行各种尝试，能限制作者的，只有想象的边界和创作的意愿。

但是对于编剧，却必须去思考，视觉表现的局限性。不能用视觉表现来展现的故事再好，也不是一个好剧本。

一般而言，一个编剧除了故事之外，首先要考虑的是场的概念。

场是指一个场景内，故事的发生。更换场景叫换场。一部电影，一个场景也可以拍完一部电影。但是一个人写个一百个场景的剧本，拿去给电影公司看，大概会被骂业余……

另一个就是故事线的问题，小说可以多线，也可以主视角线。但是写剧本如果只有主视角线，这剧本基本就没法用了。

所以一个好剧本，应该是有专业剧本创作规格的好故事。

豆瓣评分高达9.4分的英剧黑镜在被问到如何才能写出好的剧本时，他回答到：

“不要谈什么天分、运气，你需要的是一个截稿日，以及一个不交稿就能打爆你狗头的人，然后你就会被自己的才华吓到。”

深以为然，好的作品，需要时间，更需要deadline。

谢邀！这个问题我若能回答准确的话，那我就是剧作家了，不过，我还是想说说我的看法。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。

所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想写一部一明惊人的优秀作品。闷思苦想了三十年，结果，到现在，我改了又改，修了又修。还是觉得不满意。至今，还在我的抽屉里放着。

说了这么多。究竟怎样写出好的剧本，我也在摸索探寻。相信功到自然成。

我只要锲而不舍。永有一天，我的名作会问世的。

剧本写作必须要遵循的四大原则

真实性原则

所谓真实性原则，就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生，即真实的人性和人际关系的展示，反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。

电影是"虚构的真实"，一部电影的具体情景可以是真实的，也可以是虚幻的、超现实的，角色形象可以是历史或现实生活中的人物，也可以是其他生物乃至空想之物，但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像，具有相应的人性和人类感情，表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。

为什么电影及其剧作必须遵循真实性原则？

这是因为电影创作和放映过程，其实是一次作者与观众的交流过程，双方交流之所以可能，第一要求双方的态度是真诚的，第二要求双方提供的信息是真实的，而真实与否的判断标准，就是双方共同享有的现实生活、双方共同拥有的人类和民族历史、双方共同归属的人类社会。

因此，任何创作者都不要存有戏耍观众的心态，以毫无现实基础的概念和空想来愚弄观众，也不要心存侥幸，企图以胡编滥造来蒙蔽观众，而应当无论在主题设定、情节安排、演员表演、道具准备等方面，尽可能传达出入物的性格真、命运真、状态真。否则观众会以拒绝观看来反击你，因为一旦与人类真实生活无关，作品也就毫无意义。

生活性原则由于观众总是习惯以自己的现实生活经验，自己对人性的体察来评价一部作品，因此要想获得观众的认同，避免给人以不真实感，创作者就必须谨遵生活第一原则，从自己熟悉的生活人手、从个人体验而不是概念出发。

作品必须选用来自生活的题材和人物，而不是创作者无根基的胡编滥造。

有些成功作品中的角色看似来自科幻世界，但稍加分析就会发现，他们身上总是有生活中人物的性格和感情，包括缺陷。只有人物和故事来自生话，故事的发展才会按照观众可以理解的逻辑，即生活的逻辑发展，做到合情合理。

作者必须写自己能把握得了的生活，即自己熟悉的题材和人物。唯有如此，剧情和情景的建造才不会出现因编造露出的马脚，唯有如此剧中的人物才会按照生活中应有的情感逻辑发展，唯有如此，作者在作品中表达和流露的观念和体验才属于自己，而不是东拼西凑来的陈词滥调。

电影史的实践已经反复证明，冒险涉足一个自己不熟悉的题材，总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。

每个人都在生活着，写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外，还应该有意识地增加生活积累：积累素材、积累情感、积累感悟。

而这种积累，除了通过个人体验，必要的情况下，也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行，这后一种积累之所以可能，源于人性和情感的相通。也就是说，即便素材是别人的，但情感和人性的体察仍是创作者个人的。

戏剧性原则

关于什么是戏剧性，中外专家学者有各种各样的说法，尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足，因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。

考察戏剧性的词源，指的是那些适合戏剧（舞台上）演出的人物和事件所具有的特性，这个解释貌似同义反复，但进一步追问何者适合戏剧（在舞台上）演出，何者足以吸引观众的注目，就可以接近答案--值得特别地放到舞台这个公共目光聚焦地方的，是那些在平常的生活中不会发生的、看不到的人物和事件，其对立面是日常、平凡的生活，由此我们可以总结说，戏剧性的本质其实就是一种"非（日）常性"。

人们每天匆匆行走在大街上不会驻足，但若是出现了吵架、车祸等场景，通常会聚拢一大批人，看到一个奇装异服的人、一个奇怪的景观也会多看两眼，碰巧遇见熟人，或者多次碰到同一个人也会引起注意，而这些与日常生活不同的非常性因素，就是我们常说的"冲突"、"传奇"、"突变"、"巧合"、"悬念"等戏剧性元素。

因此，故事来源于生活，但不能照搬生活，要提炼生活中的戏剧性。

观众掏钱买票，专程走进电影院，带有仪式性地欣赏一部影片自然会对影片带有某种期待视野，他们渴望看到生活中看不到或不常看到的东西，那就是戏剧性。

有些影片看上去仅仅是连续刻板地纪录了现实，却同样吸引观众，这是为什么呢？

除了影片思想的深刻、揭示问题的严峻等原因外，其实还在戏剧性，即作者选择和提炼的这段生活，一定具有典型性，最能表达主题，或者这样的生活是银幕世界、乃至观众在现实生活中习以为常，却不由自主所忽略的。

当人们对舞台和银幕上的故事形成刻板印象的时候，把日常生活的某一片段放到显微镜下聚焦审视也形成了一定的戏剧性。这是艺术的辩证法。

"生活中确实发生过"绝不是写作的理由，生活中任何事情都可能发生，但是实际发生的只是事实，不是真理；只是事件，不是故事。

纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材，但提炼生活，绝不是把生活抽象化，失去生活的细节和原味。

需要指出的是，本书强调戏剧性，主要针对商业片的创作，某些实验性的影视作品，追求的是艺术的独创性而非观余数量，自然无需在乎什么戏剧性，甚至常常以反戏剧性为策略。

逻辑性原则

走出影院的观众，常常会指责一部电影存在硬伤，所谓硬伤，除了与历史和当下事实不符外，还指情节逻辑和人物性格逻辑上的失误。

是否合乎逻辑，换句话说，是否合情合理，永远是观众评价一部影片最基本的标准。

合乎逻辑有四个层面的意思：

其一是对那些现实主义影片来说，无论是历史题材的还是现实题材的，都要合乎真实世界，按照事物本来的面目去表现，即具备历史和现实的真实性。

其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说，不要求按照现实本来的面目去表现，但内部逻辑要统一，要自治，不能相互抵触，一会儿让人物无所不能，一会儿又毫无理由地无所作为。

其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。

其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑，即合情合理。

不合逻辑，即不合情理是当前电影创作中一个常见病，以国产影片《夜宴》为例，皇叔篡位后立刻对太子进行追杀，可是太子在侥幸逃脱了追杀后，竟然又自投罗网回到了皇宫，这就违背了生活的逻辑。

原著《哈姆雷特》中，哈姆雷特之所以敢于回家奔丧，是因为篡位的王叔自以为阴谋无人觉察，因此只有提防哈姆雷特之心，并无加害哈姆雷特之意，哈姆雷特本人也只是对父亲之死表示怀疑，并无把握认为是叔叔所害。可是《夜宴》中太子的被追杀已经明确显示了皇叔的巨大危险。

编个好故事最重要

上述四大剧作原则最终都指向同一个目标，那就是编一个情理之中、意料之外的好故事。

一部电影通常要有100～120分钟，让一群观众在这样长度的时间里固定在银幕前聚精会神盯着屏幕，最好的方式就是编一个合情合理的好故事。

影片平淡乏味的根本原因总是与故事有关，从事银幕写作的人必须谨记，要把你劳动的3/4放在设计故事上，编织一个好故事是编剧的基本功和第一要务。

好的故事一定是来自真实生活的、表达人们的真实困惑和感受的，其中往往会有人们意想不到的戏剧性元素，而又合情合理，没有逻辑漏洞的作品。

好的故事就是值得讲，别人也愿意听的人和事，发现这些人和事并且以新颖的方式讲述出来是剧作家的任务。

我们再次强调，实验性的作品不在其列，因为实验性作品往往把创新、把不一样的观影体验，作为其创作的最高目标。它的意义在于这些创新会被以后的艺术家化用到自己的故事讲述中去。

需要指出的是，很多艺术家为了追求艺术的独创性或者风格的独特性，往往把抛弃故事或者背离故事构造的基本规律作为努力方向，这是一种危险的方向。事实上，艺术家完全可以在保留一个好的故事底子的基础上，通过故事的结构、讲述方式、演员的表演、摄影、剪辑等方面体现出自己的独特艺术个性。

好的剧本

必须有吸引人的主题

是亲情，爱情，还是悲剧，灾难之类的，悬疑，武侠，科幻，神魔等

写之前要搜索一下，当下最火的剧种是什么，不然只会出力不讨好。吸引不了投资商！

必须有吸引人的故事结构，能吊足大家的胃口

或者层层有惊喜，总是让你猜不到剧情发展，这样他会因为好奇而继续看下去！

还要有出其不意的设计，不会生搬硬套，强硬的凑剧情，就会很尬，看不下去！

动作新颖，环节不断，一环扣一环，最后结局反转全剧高潮！

必须要有经验的，有接触自然的人