小说的语言形式

明清时期历史演义小说繁荣兴盛，并在艺术形式、创作方法、思想倾向和人物描写方面，表现出一些共同的创作特点：章回体的艺术形式；以实为主、虚实结合与崇实翼史的创

首先，中国小说的一个明显的形式特征就是在中国文学的发展中没有出现“小说的突然繁荣”。中国小说的另一个形式特征，就是和民间传说密不可分，它的形式由不同时期的民间艺人继承和发展。因此，小说在中国不是某些小说家们的独创，而是不同时代不同艺人众多创作版本的集合体。由于中国小说更多地表现出集体乃至整个文化的产物，其存在一直绵延了两千年，所以在发生学上没有出现过西方那样的“突然繁荣”。从这个意义上说，中国小说的内容和叙事方式（这两点决定了中国小说的形式）比西方小说更加依赖本土的文化传承，更集中地反映出中国人的思维方式，尤其是那些讲述或者记录下传说的艺人的心态。



参考无形中的有形——赛珍珠论中国小说的形式http://www4.zzu.edu.cn/ces/body/yingmeiwenxue/yingmeiwenxue40.htm

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

你要我答什么



再看看别人怎么说的。

记叙文、说明文、应用文、议论文。

1、记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式，以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。

2、说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。

3、应用文：是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。

4、议论文：是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。

扩展资料

开头的写法，常用的方法有以下几种：

(1)、背景法：说明事件发生的时间、地点、情景等背景。

(2)、人物法：交代文章所要描述的主要人物或有关人物。

(3)、主题句法：提出一个观点或论据作为文章要阐明或论述的主题。

(4)、问题法：用提问的方式来引出文章的内容，以引起读者的注意力。

(5)、惊语法：用令人感到惊奇的句子开头，激起读者的兴趣。

(6)、故事法：以讲故事的形式作为文章的开头，在此基础上展开文章。多用于记叙文，也可用于议论文。

参考资料来源：

语言 ：文言和白话

题材 ：历史演义， 世情小说， 神怪小说 ，英雄传奇。魏晋笔记小说（分志怪和志人）唐传奇，上古神话

各种文体，如说明文，记叙文有不同的方法。下面介绍一种：

语言赏析和写作方法分析

语言赏析和写作方法分析，是语文中考中的重要考点。提高语言赏析能力和理解、把握文章写作方法的能力，是语文复习备考中非常重要的内容。

一、赏析语言的技巧

语言赏析主要是指欣赏、品味文章中优美、精辟的词句，理解其在文中所起的作用。怎样进行语言赏析呢？

第一，要了解不同文体的语言特点。一般来说，实用文体如记叙文的语言生动、形象，说明文的语言简洁、准确，而议论文的语言精练、缜密。文学作品中的语言又各具风格，如散文的语言优美动人；诗歌的语言凝练、具有很强的节奏感；小说的语言传神、富有个性化的魅力；戏剧的语言则围绕矛盾冲突，扣人心弦……把握住不同文体的不同语言特点，就为准确地进行语言赏析作了很好的知识储备和基础铺垫。

第二，要掌握不同文体的语言所起的作用。议论文和说明文的语言都讲究“准确”，但是说明文中的语言准确，是为了更好地突出被说明对象的特征；而议论文中的语言准确，是为了突出观点的正确，论据的有力，使论证更符合逻辑。散文和诗歌的语言都讲究凝练，但是诗歌则要求更高，“添一字则多，减一字则少”，且要求语言铿锵，音韵和谐，读来朗朗上口，具有音乐美的特色。

第三，要把握语言赏析的切入点。语言赏析大致有以下几种切入点：1．抓关键词。关键词主要指在文中富有表现力的词语。特别是动词、形容词的巧妙使用，能够突出人物或事物的特点或特征。2．抓主旨句。主旨句或点明中心，或总结全文，或说明事理，或表达感悟，在文章中起着不可或缺的作用。3．抓修辞句。主要指运用修辞手法的语句。这是最常用的语言赏析切入点。如排比句的气势磅礴，比喻句、拟人句的生动形象，反问句的发人深思等。4．抓感情或含义深刻句。主要指文中具有强烈感情色彩和深刻含义的句子。它们在文中往往起到画龙点睛、揭示中心或升华主题的作用。

第四，要掌握语言赏析的命题方式和语言赏析常用的术语。语言赏析类的试题一般有两种形式：一种是不指定语句，任同学们在文中自选。这类试题充分尊重考生对语言的独特感受，极具开放性和灵活性。一般要选择句式比较简单、特点鲜明、自己有话可说的句子。另一种是指定语段、语句让考生赏析。答这类题一定要联系上下文，围绕文章的中心回答问题，切不可断章取义或作孤立的分析。有时候，指定赏析的语句会有多个答题点，需要从几个角度进行赏析，答题时要考虑周全。

进行语言赏析的术语有很多，如：简洁准确、生动传神、优美感人、生动形象、耐人寻味、内涵丰富、富有文采、风趣幽默、感染力强、典雅、活泼、凝练、朴素，等等，复习中要注意积累一些有关的术语。做语言赏析类试题时，答案的表述也有一定的套路。比如答“喜欢语句的原因”时，常用“第一……第二……第三……”这种形式来呈现赏析语言的思路和答题的不同角度；还可以用“我认为语言运用好的原因是……”作语言赏析的开头。

二、分析写作方法的技巧

写作方法是文章表情达意、陈述观点、说明事物的表现形式。常用的表达方式有五种：记叙、说明、议论、描写、抒情。以记叙、说明、议论为主的文章又分别构成了不同的文体，即记叙文、说明文、议论文等。根据描写的角度不同，描写可分为正面描写（直接描写）和侧面描写（间接描写）；根据描写的内容不同，描写可分为人物描写、景物描写等，人物描写中又有语言描写、动作描写、外貌描写（神态描写）、心理描写、细节描写等。抒情分为议论性抒情、描写性抒情、叙述性抒情，等等。

常见的写作手法主要有欲扬先抑、欲抑先扬、托物言志、借景抒情、设置悬念、正反对比、衬托渲染、铺垫照应（呼应）、象征手法、以小见大，等等。这些写作手法常用于记叙类文章或文学作品中。欲扬先抑、欲抑先扬的写法往往使文章一波三折，跌宕起伏；设置悬念往往使文章引人入胜；正反对比常常突出人物或事物的发展变化、主要特点；衬托渲染常用来表现环境、营造氛围、抒发感情、突出主体；铺垫照应常使文章结构浑然一体，水到渠成；象征手法常使文章立意高远，含蓄深刻；以小见大常是从小处着手，反映出深刻的大主题……每一种写作手法在具体的文章中作用不同，但却有一个共同点，即都是为文章的中心和主旨服务的。

说明文的写作手法，还包括说明的方法。常用的说明方法有下定义、举例子、打比方、分类别、列数字、作比较，等等。不管采用什么样的说明方法，目的都是为了揭示事物的特征。

议论文的写作手法，还包括论证的方法。论证方法有举例论证、道理论证、对比论证、比喻论证等。运用不同的论证方法，都是为了证明文章的中心论点或分论点，使文章更具有说服力。

中考中遇到考查分析写作方法这一类试题时，同学们应该怎样应对呢？

首先要学会归类定位。归类即应准确地弄清楚考的是哪一种文体的写作手法；定位是在归类的基础上确定类别中的写作手法具体的种类和所起的作用。比如一看考的是散文（中考中现代文阅读几乎离不开散文，这应引起同学们的高度重视），脑子里要马上呈现出散文所常用的写作手法及其作用。

其次，要用整体和局部相结合的思维方式考虑答题。一般来说，文学作品的写作手法多从整体上考查；而实用文体如说明文、议论文则多从局部考查，有时会从某几个段落、某几个句子来设置考题。答题时，同学们一定要整体把握阅读内容，谨防只见树木不见森林。

再次，从审题上看，要善于抓题干中的标志性词语。例如，文学作品设置题目时会常常出现“照应（呼应）”、“铺垫”、“对比”等字眼，而说明文或议论文的题干中则会提示或暗示你“采用的说明方法”或“使用的论证方法”，这是答题时不可忽略的重要信息。

1、语言上分为文言小说、白话小说

2、形式上分为短篇小说、中篇小说、长篇小说

3、题材上可以分笔记小说 、社会谴责小说类、神怪传奇小说类 、古典历史小说 、公案侠义小说类 、风月小说

或者可以将古典小说分为“志怪神魔”、,‘英雄传奇”、“社会人情”三大类。

比如，魏晋时期出现了志人和志怪小说（短篇、文言），应为小说之祖。唐传奇宣告中国古典小说开始进入成熟阶段，是中篇小说的雏形了。 《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》代表着中国古代小说甚至是整个文学史的至高点，至此，长篇章回体小说的模式基本形成。而这一时期以“三言”、“二拍”为代表的短篇小说也走向了成熟。

分章回叙事的长篇小说就是章回体小说。

章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡争战故事讲完，“说话人”就分次连续讲述，每次“说话”前用题目向听众提示本次主要内容，这就成了章回小说回目的起源。我们阅读章回小说，经常可看到“话说”“且说”和“各位看官”字样，这就是章回体小说与“话本”之间承继关系的体现。经宋元两代长期的积淀，元末明初出现了一批较为成熟的章回体小说，如《三国志通俗演义》、《水浒传》等。到明代中期，章回小说更趋成熟，出现《西游记》、《金瓶梅》等作品。清代，章回小说继续发展，《红楼梦》是其艺术高峰。由于章回体小说从内容到形式都有很强的中国民族特色，一直是中国读者所喜爱的文学样式。现在我们较为常见的明清及近代章回体小说，大致有文言体章回小说，如《三国志通俗演义》；方言体章回小说，如清代韩子云的《海上花列传》，全文多用吴方言；弹词体章回小说，如陶贞怀的天雨花；排偶体章回小说，如清代陈球的燕山外史等。

章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。

经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，其中著名的有《三国志通俗演义》、《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品。由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。这就是清代写作的《红楼梦》还是有“看官”、“且说”等词句的原因。

章回小说格式介绍

章回小说介绍

1.为中国长篇小说的一种传统形式。

2.源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说水浒传和三国演义为成熟标志。

3.其特点是将全书分为若干章节，称为「回」。少则十几回、几十回，多则百馀回。每回前用两句对偶的文字标目，称为「回目」，概括本回的故事内容。如三国演义第一回正文前标有「宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功」。

每回末有「……如何，且看下文分解」，如三国演义第一回本「毕竟董卓性命如何，且看下文分解」。

4.一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。

5.这类小说段落整齐，叙事清楚，符合民众的欣赏习惯，便於读者间歇阅读，故其形式为明、清两代长篇小说所普遍采用。

参考：百科

一、政治特征

中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。[1]这是因为中国古代的文学家其主体是政治家和准政治家，他们都是致力在政治方面有所作为，当政治之路走不通或者走的坎坷时，才开始搞文学，成为文学家的，而文学在这些文学家手中主要是用来为政治服务的工具或者派遣政治郁闷的消遣品。这是由中国古代文人“立德”、“立功”、“立言”的人生理想模式决定的，“立言”是最低层次的人生理想，搞文学是读书人不得已而求其次的选择。因此可以说，文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业[2]，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。

二、补史特征

每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇，以及他的被流放和思想上的矛盾斗争直至最后的自杀；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。[3]杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。中国古代小说也是如此，明代商业繁荣，人们的价值观发生了变化，便有了反映市民生活情趣和人生价值观念的小说，“三言”、“二拍”等作品对于好货逐利的肯定、对于金钱的崇拜、对于商业道德的推崇都是那一时代的缩影。

三、地域特征

古典文学的语体是极具地域特色的。源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。对此，历代不少学者都曾论及。中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。

四、哲理特征

天地人心，精理为文。理趣美是古典文学的一种最高境界。它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的易道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。如苏轼的题西林壁描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。王安石的散文游记游褒禅山记记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。

五、教育特征

中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。

六、情感特征

中国古代古典文学具有强烈的情感特征。对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的金楼子•立言中说得非常明确。在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。

七、道德特征

更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。

八、宗教特征

佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。

九、志异特征

因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了任氏传、柳毅传、南柯太守传等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。[5]

十、美感特征

对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。论语•雍也讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。萧统文选序指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。

中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。

一、政治特征



中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。[1]这是因为中国古代的文学家其主体是政治家和准政治家，他们都是致力在政治方面有所作为，当政治之路走不通或者走的坎坷时，才开始搞文学，成为文学家的，而文学在这些文学家手中主要是用来为政治服务的工具或者派遣政治郁闷的消遣品。这是由中国古代文人“立德”、“立功”、“立言”的人生理想模式决定的，“立言”是最低层次的人生理想，搞文学是读书人不得已而求其次的选择。因此可以说，文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业[2]，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。



二、补史特征



每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇，以及他的被流放和思想上的矛盾斗争直至最后的自杀；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。[3]杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。中国古代小说也是如此，明代商业繁荣，人们的价值观发生了变化，便有了反映市民生活情趣和人生价值观念的小说，“三言”、“二拍”等作品对于好货逐利的肯定、对于金钱的崇拜、对于商业道德的推崇都是那一时代的缩影。



三、地域特征



古典文学的语体是极具地域特色的。源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。对此，历代不少学者都曾论及。中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。



四、哲理特征



天地人心，精理为文。理趣美是古典文学的一种最高境界。它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的易道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。如苏轼的题西林壁描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。王安石的散文游记游褒禅山记记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。



五、教育特征



中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。



六、情感特征



中国古代古典文学具有强烈的情感特征。对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的金楼子•立言中说得非常明确。在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。



七、道德特征



更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。



八、宗教特征



佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。



九、志异特征



因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了任氏传、柳毅传、南柯太守传等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。[5]



十、美感特征



对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。论语•雍也讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。萧统文选序指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。



中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。

语言赏析的方法

一、

明确语言赏析的方向。

要赏析的语言一般都有一定的特色，我们在赏析的时候，首先要了解赏析对象的特点，这就是语言赏析的方向。通常可以从下面几方面考虑：

1.词语的使用是否准确、生动；

2.运用了什么样的写作方法，如衬托、讽刺、欲扬先抑、前后照应等；

3.使用了什么修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问等；

4.使用了什么表达方式，如记叙中的议论、抒情、描写等。

二、语言的主要特点或作用

1.词语——形象生动、清新优美、简洁凝练、幽默风趣、朴素、含蓄、准确严密（尤其是说明文）等。

2.写作手法：衬托——以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人

或事物的特点、性格、思想、感情等。讽刺——对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。欲扬先抑——先贬抑再大力颂扬所描写的对象，形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的效果。前后照应——使故事情节完整、结构严谨

中心突出。象征——把特定的意义寄托在所描写的事物上，增强文章的表现力。

3.修辞手法：比喻——刻画人物或事物的形象，突出其某方面的特征，给人以

深刻的印象，或生动形象地说明事理。拟人——赋予事物以人的性格、思想、感

情和动作，使事物人格化，从而收到形象生动的效果。夸张——突出特征，揭示

本质，给读者鲜明而强烈的印象。排比——增强语势，长于抒情，对偶——形式

整齐，音韵和谐，互相映衬，互为补充。对比——通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题。反复——强调某种意思，强烈抒情，富有感染力。设问——自问自答，引人注意，启发思考。反问——态度鲜明，加强语气。强烈抒情。

4.表达方式：记叙文中的议论——引发读者思考，点明人物或事件的意义，突出中心，升华主题，起到画龙点睛的作用。记叙文中的抒情——抒发作者真挚深沉的情感，引发读者的感情共鸣，使文章具有强大的感染力。各种描写——塑造人物性格，呈现具体场景，推动故事情节发展，揭示文章主题。

首先，中国小说的一个明显的形式特征就是在中国文学的发展中没有出现“小说的突然繁荣”。中国小说的另一个形式特征，就是和民间传说密不可分，它的形式由不同时期的民间艺人继承和发展。因此，小说在中国不是某些小说家们的独创，而是不同时代不同艺人众多创作版本的集合体。由于中国小说更多地表现出集体乃至整个文化的产物，其存在一直绵延了两千年，所以在发生学上没有出现过西方那样的“突然繁荣”。从这个意义上说，中国小说的内容和叙事方式（这两点决定了中国小说的形式）比西方小说更加依赖本土的文化传承，更集中地反映出中国人的思维方式，尤其是那些讲述或者记录下传说的艺人的心态。

分章回叙事的长篇小说就是章回体小说。

章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡争战故事讲完，“说话人”就分次连续讲述，每次“说话”前用题目向听众提示本次主要内容，这就成了章回小说回目的起源。我们阅读章回小说，经常可看到“话说”“且说”和“各位看官”字样，这就是章回体小说与“话本”之间承继关系的体现。经宋元两代长期的积淀，元末明初出现了一批较为成熟的章回体小说，如《三国志通俗演义》、《水浒传》等。到明代中期，章回小说更趋成熟，出现《西游记》、《金瓶梅》等作品。清代，章回小说继续发展，《红楼梦》是其艺术高峰。由于章回体小说从内容到形式都有很强的中国民族特色，一直是中国读者所喜爱的文学样式。现在我们较为常见的明清及近代章回体小说，大致有文言体章回小说，如《三国志通俗演义》；方言体章回小说，如清代韩子云的《海上花列传》，全文多用吴方言；弹词体章回小说，如陶贞怀的天雨花；排偶体章回小说，如清代陈球的燕山外史等。

章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。

经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，其中著名的有《三国志通俗演义》、《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品。由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。这就是清代写作的《红楼梦》还是有“看官”、“且说”等词句的原因。

章回小说格式介绍

章回小说介绍

1.为中国长篇小说的一种传统形式。

2.源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说水浒传和三国演义为成熟标志。

3.其特点是将全书分为若干章节，称为「回」。少则十几回、几十回，多则百馀回。每回前用两句对偶的文字标目，称为「回目」，概括本回的故事内容。如三国演义第一回正文前标有「宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功」。

每回末有「……如何，且看下文分解」，如三国演义第一回本「毕竟董卓性命如何，且看下文分解」。

4.一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。

5.这类小说段落整齐，叙事清楚，符合民众的欣赏习惯，便於读者间歇阅读，故其形式为明、清两代长篇小说所普遍采用。

参考：百科

同人小说的形式

1、完全原著演绎，即文字版的漫画、电影或者其它。

2、原著原人物情感剖析。

3、原著原人物在原著设定下所发展出的其它剧情。

4、原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事。

5、原著童话演绎。

6、其它类型。

（1）语音、词汇、语法.其中,基本词汇和语法构造决定了每一种语言的基本面貌. 2）语言是人类的思维工具,也是人类最重要的交际工具. 3）A.社会性： 语言是人类社会一种特殊的社会现象,它既非经济基础,也非上层建筑.语言随着社会的产生而产生,随着社会的发展而发展,当然也随着社会的灭亡.

古龙武侠小说语言风格特点 一、繁丰华丽的浣华洗剑录 二、清新俊逸而又不失幽默的《楚留香传奇》系列 三、奇崛含蓄的《七种武器》系列 四、简洁明快的《欢乐英雄》 古龙武侠小说语言风格流变 一、第一阶段为语言风格模仿期 二、第二阶段为语言风格独立期 三、第三阶段为语言风格成熟期古龙用简洁奇崛主观疏放的语言风格刻画出一个又一个栩栩如生“浪子悲客” 古龙死时，有朋友给题了一副挽联：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香江湖传言，有华人的地方一定有武侠小说，有武侠小说的地方就一定有古龙

作为一个酷爱阅读金庸老先生武侠小说的读者来说，我是很喜欢其中的语言风格的。个人认为，金庸小说的语言主要有三大特色，这三大特色同时也是在写作时值得学习的。

首先是小说的语言较浅易。对于现代读者来说，白话小说由于语言质实平易，比文言小说更受欢迎。毕竟现代人普遍在日常生活里使用的、接触的都是俗语，没有太多雅词点缀。因此，金庸小说语言的浅易就能符合读者的审美要求，让他们像看故事那样直接阅读，免去晦涩难懂的字词。

其次是小说语言的个性化、人物化。阅读过金庸小说的人都知道，里面所有涉及人物言语的描写都被作者有意沿着人物性格和故事发展走向来设置。所以，我们不难看出，仅在《射雕英雄传》这一本书里，每个人物的言语就很不一样：黄蓉是俏皮灵动的、郭靖是憨厚稳重的、欧阳克则是狡黠奸滑的……这些人物的语言描写，可以帮助读者更好地理解人物性格。

最后是小说语言运用得详略得当。既然是武侠小说，那么书里就需要运用大篇幅来描写武打场面，这是吸引读者眼球的一个小技巧；而对于一些与情节没有太大关系的事情去，则采用略写手法。这样安排，有利于读者把握每章每节的中心内容，实现更好的阅读体验。

我想，我应该用“熟悉”这个词语来形容我对金大侠全部小说的印象，而不是喜欢。无论是少年时阅读［神雕侠侣］过程中的懵懵懂懂，亦或是青年时看得入迷热血沸腾，还是朦胧中的男女爱情描写，都是我在他的作品里收获的东西。正是金大侠的作品让我喜欢上阅读，并养成了良好的阅读习惯，这在我后来阅读四大名著过程中，亦或是阅读大部头的俄罗斯文学作品时，都有了良好的艰苦阅读习惯。至于先生作品的语言特色嘛！我想并非是独树一帜的，但绝对有着鲜明的文字语言特点。因为先生每一部作品都是用文字所承载的艺术品，而非现今网文中套路照般的文学工艺品。

在刻画人物时入木三分，小说中的人物仿佛就活灵活现的在你面前。如天龙八部中说木婉清的名字" 水木清华，婉兮清扬”大概就知道这个女子的清丽容貌。又如王语嫣”笑语嫣然“在段誉的眼中，只要她对着自己一笑，便如“朝闻道，夕死可矣”的满足。凌波微步，罗袜生尘。。。种种，好的不可言传

个人是比较喜欢金庸小说的，因为整体来看金庸的小说，大部分就是直接写的招式和周围环境的变化，看着比较轻松易懂，容易理解，而古龙的小说，大部分都是通过人物心理和环境的烘托来写的一些打斗场面，给比读者更丰富的想象空间，但同时，读者读起来相对金庸的小说更累！

我们看小说无非就是娱乐休闲，所以，我更喜欢金庸的直接描写的手法，读起来更轻松。

我是金庸先生的铁杆粉丝，上大学时专门选修了金庸小说艺术研究。我们看金先生的武侠小说很有代入感，看着那些文字脑海当中很容易就联想到相应的适合的画面。翻看了一下各位朋友的回答，都说到了一点，就是白话文或者西化中文。其实还有很重要的一点，就是电影镜头式的叙述手法，就像是一架摇臂摄像机，带着读者在故事画面里穿梭，从高空俯瞰的大场景，到正在发生的人事物，再到某些特写，整个过程相当的连贯合理。金庸先生博学多才，文化历史、诗词歌赋、琴棋书画、政治军事、地理风貌、方言美食、周易八卦、中医理论、武术理论……将这么多有趣的东西，用浅显易懂的语言融入小说，自然更有意思。金先生还非常的诙谐幽默，明明是讽刺的话让读者看了却觉得有趣，同时又达到了讽刺的目的，比如描写丁春秋的厚颜无耻及其门下弟子溜须拍马的场面。

同时期的其他几位武侠大师的作品，我也很喜欢，梁羽生先生是标准的中国传统才子，语言表达都是像红楼梦那样的，文笔相当的美，但是现代人读起来可能会费力一些。古龙先生爱偷懒[呲牙]描写十分意象，读者要多发挥些想象力才行，这也是为什么古龙作品翻拍困难的原因。

唉，大师们都走了，谁还能再描绘一片江湖呢？[流泪]

首先，我对金庸小说不仅喜爱，而且爱不释手，喜欢它语言上的行云流水，平中见奇，它的情节用通俗，浅显，流畅，灵活生动的语言展现出来，跌宕起伏，引人入胜，为我们塑造了一个个的经典武侠人物。

金庸，原名查良镛，是著名的武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。所著武侠小说共计十五部，概括起来就是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”分别为《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

王朔先生在我看金庸里讲到，“金庸小说的文字有一种速度感。小说的语言总的可以用“行云流水，平中见奇”来概括。语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的。

试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？”……可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。如《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。

金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”。金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响。

参考自“百度百科”等。

金庸小说的语言风格，毫无疑问，非常喜欢。

金庸小说的语言特色我认为主要表现在以下几个方面：一是文字优美，引人入胜；二是通俗易懂，简洁明了；三是引用诗词，信手拈来；四是描写传神，绝少雷同；五是清新流畅，琅琅上口。

总之，金庸小说的语言非常好，读来令人赏心悦目，是一种难得的艺术享受。

金庸先生文笔好是毋庸置疑的。但很多时候除了干巴巴的一句“文笔好”，我们很难具体地描述金庸先生对中文语言的造诣。

直到我知道了一个当代中国语言发展的趋势 西式中文：

欧化中文又称西化中文、西式中文（Westernised Chinese language），是指语法、文笔、风格或用词受欧洲语文过分影响的中文。欧化中文常见于翻译作品。译者往往会逐字直译而忽略中文语法、用词习惯，直照外文语法、词汇、修辞地翻译而不顾语顺与否，即使在翻译主宾谓结构、特有表达逻辑、方式等亦是如此。久而久之中文本身也染上了外语的特点

我终于明白了：金庸先生对中文语言的掌握与当代小说家最大的不同就在于，他的语言不受西方语言的影响，不滥用介词，不使用西方语言的语法结构。他是中国数百年白话文写作的集大成者，可能也是白话文写作的最后表现形式。在他之后，所有年轻作家从小学开始接触的就是西化的中文了。

西式中文起源于近代。辛亥革命后，鲁迅为代表的一些中国文人希望以“直译欧文句法”的方式改造中文，进而改造“中文思考方式”。

他们受到当时国际上现代主义思潮的影响，喜欢用功能主义的方式解构语言，把语言按照功能分成若干个元素，看重语言元素搭配的逻辑，把语法当做数学公式一般的公理。就像英语语言就会严格地把词语分为名词、动词、形容词、介词等等，把各种句子按照语法分类为祈使句、陈述句、反问句…

举个西式中文的例子，近代作家鲁迅的纪念刘和珍君：

可是我实在无话可说。我只觉得所住的并非人间。四十多个青年的血，洋溢在我的周围，使我难于呼吸视听，那里还能有什么言语？长歌当哭，是必须在痛定之后的。而此后几个所谓学者文人的阴险的论调，尤使我觉得悲哀。我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉﹔以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。

作为对比，金庸的倚天屠龙记：

赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？”赵敏脸一红，不再接口了。说到这里，两人谁也不好意思往下深谈，休息一会，张无忌再替她敷药，抱起她又向西行。赵敏靠在他肩头，粉颊和他左脸相贴，张无忌鼻中闻到的是粉香脂香，手中抱着的是温香软玉，不由得意马心猿，神魂飘飘，倘若不是急于要去营救义父，真的要放慢脚步，在这荒山野岭中就这么走上一辈子了。

可以明显地看出，鲁迅文法的介词和助词非常多，上面一小段里光是“的”字就有13个，而作为对比，金庸的文章中“的”字只出现3次。鲁迅的文章非常强调语法逻辑性和介词的指向性，所以文风让人感觉很“硬”。

（记念刘和珍君不是小说，两篇文章的文风还和别的因素有关。这里主要是为了对比语法）

而没那么西化的中文就让人感觉非常柔软，非常顺滑，就比如金庸先生的文章。那是因为中文是我们的母语，纯正的中式语法肯定更接近我们的意识。

再举个当代的例子，莫言的《蛙》

陈耳和陈眉之父陈鼻是我的小学同学，也是我少年时的朋友。我们是1960年秋季进入大羊栏小学的。那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关。譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。

它在题材上和倚天屠龙记一样都是小说。助词介词很多，翻译成英语甚至不用改变语序：

那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关

It was a time of starvation. Things I remember most all has something to do with eating.

用金庸的笔法看，《蛙》有些句式比如“我们是1960年秋季进入大羊栏小学的”是不必要的，可以直接说“我们在1960年秋季进入大羊栏小学”。

对于今天大多数普通人，西化中文是深刻在脑子里，已经无法改变了的。当然，不论是金庸的行云流水还是鲁迅的严密逻辑，文笔只是各有不同，并无高下之分。

我特别喜欢金庸的语言风格，记得小时候看的时候就爱不释手，好像书里总是有一股很强的吸引力拽着自己。

第一个特点是语句的干净清澈。如同一汪池水，是清澈见底的更吸引你呢，还是浑浊不清的更让你有兴趣？我想大多数人会选择前者。金庸的文字就是这样汩汩流淌，让你想不断地追到源头。

而清澈也并不是肤浅，如同你可以在溪水中看见一尾红鲤蜿蜒游过，又有一抹水草轻轻飘动。清澈是一种透明的底色，给你的思想以足够的空间感和澄澈性。

第二个特点是描写的画面感。尽管金庸先生的很多作品已经拍摄成影视作品，其中不乏经典之作。但我想依然有很多读者会在心中保留一个理想的无可取代的画面。

比如黄药师与那一岛的桃花灿烂，美如烟云；比如天龙八部有两章的名字“千里茫茫若梦”和“双眸粲粲如星”，仿佛印在脑海中的一片天地星河。

第三个特点是人物的生动性。这一点真的有太多例子了，抛开有主角光环的英雄人物，还有一些非主角的人物也是令人印象深刻。

比如一生爱恨纠缠的刘皇妃瑛姑，比如天龙八部里只出场一次的隐世高手扫地僧，比如倚天屠龙记中杨过小龙女的后人黄衣小姐姐，点到为止却足以惊艳。

第四个特点是大事记中的小片段。读金庸先生的书，常常会被带入到一种宏大的历史视角中。你为故事中人物的悲欢而情思起伏，又倏忽跳跃出时代而洞见个体命运的渺小。

在读《射雕英雄传》和《神雕侠侣》时，很难不为宋朝的灭亡而感叹愤慨；在读《倚天屠龙记》时，元朝与明朝的交替更迭似乎更牵动人心。我想这也是为什么金庸先生的作品能够受到各个时代各种群体喜爱的原因之一吧。

非常喜欢，查先生是个杂学家，他对人物，人性的光辉刻画得非常好，侠义柔肠，民族大义，历史的侧面描写！入木三分，美不胜收，欲罢不能。郭靖，乔峰，胡斐，张无忌，黄蓉，王语嫣，赵敏，阿紫，周芷若，等写得太好了！

我喜欢金庸先生小说的语言风格。金庸先生的武侠小说我几乎全部看完，先生家学功底深厚，其小说语言风格形成受近代小说家平江不肖生、还珠楼主、郑证因的影响居多，而先生又做了拔高，说起先生的语言风格，我们会不自觉的想到古龙的语言风格。金庸先生的武侠小说语言古典、长短句杂揉，中间多有诗词，幽默睿智，情节处理先是波澜不惊，而后奇峰迭起，妙趣横生，小说往往容于某段历史之中，几可乱真，人物武学成长更重基础，循序渐进，最后大成，先生追求的是侠之大者，其书中人物的理想也是一样。其巅峰之作应是《鹿鼎记》。

古龙的小说，语言风格独树一帜，多用短句，常有哲思金句涌现，情节处理多诡谲，其小说故事少历史背景，人物甫一出世就天下无敌，如楚留香、李寻欢，古龙最妙的一本书是《风云第一刀》。综合来看，同时的武侠大家金庸先生成就较高，无论写武侠、写历史、办明报…，先生逝去，我曾习撰一联以志纪念，将它缀于问答之后，以搏方家一哂：海宁才子，父母唤痴儿，开武侠小说先风，以书剑始以鹿鼎终，如今驾鹤西去，世间再无大侠；报业大亨，香港谓儒商，立求真务实标杆，先社论后辅武侠，福建厅会邓公，基本法有遗篇。

金庸就是金大侠，大侠风范

就两种，一种免费推展，一种收费推展

免费推展方法如下：

博客推展：网易博客，腾讯博客，新浪博客等。。。

论坛推展：天涯。。。。。。。。。等一堆

QQ群推展：每天加QQ群，每天都要发广告。

邮件推展：每天搜集新邮箱，每天坚决发邮件。

解说推展：每天坚决问自己擅长于的问题。

视频推展：每天都要录音、公布视频。

微博推展：新...[展开]

语言引擎就是可以识别所说的话并以文字方式识别出来的软件。现在很多知名软件特别是导航软件都使用了语音引擎，提高驾车安全性。

1.体会、分析作品的语言是否简洁、生动、传神、得体。语言风格是讽刺还是幽默，是诙谐还是庄重等，要与文章的主旨联系起来考虑。

2．注意把相关词语放入语境中，做到字不离词、词不离句、句不离篇；要特别注意对语句深层含意的挖掘，要能依据文章的主旨、作者的观点态度、文中人物的性格，读出言外之意。

3．具体在鉴赏语言时，可以从遣词造句(如用词、句式，叠字叠词、动词、形容词、量词的选用，整句散句、长句短句等)，语言风格(如典雅与朴实，简约与细腻，沉稳与奔放，轻松活泼与严肃凝重，诗意化与口语化；抒情意味很浓；善用民间俗语，生活气息浓；白描，工笔细描；等等)，语体角度(如书面语与口语，普通用语与专业术语等)方面去鉴赏。

4．熟知各种修辞手法及其功能，在鉴赏时能灵活运用。

各种文体，如说明文，记叙文有不同的方法。下面介绍一种： 语言赏析和写作方法分析 语言赏析和写作方法分析，是语文中考中的重要考点。提高语言赏析能力和理解、把握文章写作方法的能力，是语文复习备考中非常重要的内容。 一、赏析语言的技巧 语言赏析主要是指欣赏、品味文章中优美、精辟的词句，理解其在文中所起的作用。怎样进行语言赏析呢？ 第一，要了解不同文体的语言特点。一般来说，实用文体如记叙文的语言生动、形象，说明文的语言简洁、准确，而议论文的语言精练、缜密。文学作品中的语言又各具风格，如散文的语言优美动人；诗歌的语言凝练、具有很强的节奏感；小说的语言传神、富有个性化的魅力；戏剧的语言则围绕矛盾冲突，扣人

话题作文与命题作文的区别：①话题作文只提示写作的内容指向，而命题作文大多会提供一个中心意思；②话题作文所写内容与之相关即可，而命题作文一般要求紧扣标题展开③话题作文的范围一般来说远远大于命题作文，话题作文允许自拟标题。 话题作文与供材作文的区别：①审题上：话题作文强调的是"有关"，不故意在审题上为难考生，而供材作文行文的主旨要与材料吻合；②文体上：话题作文淡化文体意识，只要没有特殊限制，除了记叙文、议论文外，写成散文、诗歌、小说、剧本都是允许的，而供材作文常常是写记叙文或议论文；③结构上：供材作文中的"材"是必须使用的，如果是议论文，材料还应放在文章的开头作为引出的论点依据，而话题作文所提供的

最基本的3种文体－－ 记叙文:以描述为主.写人的,写景的,写物的,都主要将人,景,物表述清楚.记事的,要交代清楚时间,地点,人物和事件.通常中心思想较为清楚简明.记叙文分为正叙,倒叙和插叙3种基本形式.词汇语句都很丰富,是练笔的最简单的文体. 说明文:主要是用以描述说明事物,不需要过多的华美的修饰.只要交待清楚事物本身的特质就好.说明方法有画图法,列公式法,等等很多. 议论文:用来发表作者的看法意见的文体.要利用论据来论证论点.一个主论点可以分几个分论点来充实论证.论据有实事论据和理论论据.论证方法有举例论证,对比论证,反论等. 其他文体(以前3种为基础)---- 日记:人们最常用的文体.作者

鸳鸯刀.我晕哦,老是审核通不过.

歌尽桃花，钱多多嫁人记，要生孩子请找我，这三个都不错。

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色遍天下、半裸江山、和亲公主、小强女主的被PIA飞史、武林盟主、穿越之绝色赌妃、穿越不是电视剧、大龙门客栈、杉杉来吃、歌尽桃花、史上第一混乱、醉红尘、晴空万里、月在回廊，新月如钩、神仙也有江湖、穿越事件簿、烂泥也能糊上墙、须臾山妖精记事、薄荷荼靡梨花白、厨娘?迨隆⒍衲Хㄔ颉⒛愀野疫恪⒛恰⒗瞎隳奈唬俊⑸涞蛲酥∏√一ā⑽蘖际Ω怠⑺荡┰胶谩⒃鲁鼍侥?

先介绍这些，都是搞笑文，有穿越有都市，而且都是排行榜推荐榜前三，很有好评。

北京大妞儿的贫嘴爱情

赵树理（1906一1970），原名赵树礼，山西沁水人。主要作品有短篇小说《小二黑结婚》，中篇小说《李有才板话》，长篇小说《李家庄的变迁》、《三里湾》等。

《小二黑结婚》作于1943年春，是赵树理的成名之作，也是体现他的在实际工作中发现问题，形成主题的创作思想的代表作品。他被称为“地摊文学家”。

小说塑造了三组各具特色的人物。

A．新型农民的典型：小二黑和小芹。

他们是解放区新+代农民的典型由他们’敢于斗争，主要表现掌握自己的命运’譬坚决反对封建包办婚姻，大胆地自由恋爱当二诸葛为儿子收留了一个八。九岁的女孩传童养媳时，小二黑含糊地说；“您愿意养，你就养若，反正我不要”。当三仙姑要将小芹嫁给—个旧军官做续续时，小芹坚决反对，并明确表示说：“我不管，谁收了人家的东西，谁跟人去”。两人并在斗争中，自由恋爱结婚。反对封建迷信。小二黑原先也跟他爹二诸葛学些算卦之类的事，后来在事实面前逐渐清醒，开始厌恶。反对父亲的迷信行为。小芹也对她母亲的弄神行为不予理睬。反对恶势力。当恶势力金旺、兴旺利用被窃取的职权设下圈套。斗争小二黑和小芹时，他们毫不示弱，敢于面对面地以理抗争。并在党和民主政府的支持下，克服了自身的旧思想和旧道德，树立了新的思想道德，新的思想愿望，最后取得了斗争的胜利。

B．落后农民的典型；二诸葛、三仙姑。

他们由于深受封建思想的毒害，既不明白自己受苦的根源，又无力改变自己的生活地位，便养成了落后、守旧、自私、迷信的性格。

二诸葛迷信思想报重。“抬脚动手都要论一论阴阳八卦，看一看黄道黑道”。包办儿子的婚姻，给小二黑找了个七、八岁的童养媳。在恶势力的面前不分是非，软弱屈从，只会哀求“恩典恩典”。三仙姑好吃懒做，用迷信唬弄人，装神弄鬼骗取钱财。包办婚姻，给小芹找了旧军官；心理“变态”，讲究不合时宜的穿戴打扮，对小二黑和小芹表现出一种极不正常的心理和感情。两个落后农民，他们的思想都与新的时代格格不久但他们毕竟是受封建毒害的善良农民，他们的思想也是可以改造的。在作品的结尾，三仙姑改变了打扮，二诸葛也撤去了香案。

C.封建恶势力的代表：金旺、兴旺。

金旺兄弟利用农村新政权的稚嫩和农民的保守思想摄取了基层政权的职位，为非作歹兴风作浪，调戏小芹，非法斗争和捆绑小二黑和小芹，把持乡村政权。但他们最终还逃不出人民政权的惩罚。

思想意义：小二黑和小芹的胜利说明人民政权是人民实现自主婚姻的最可靠的保证。同时它也揭示出在新的历史条件下小二黑和小芹的斗争，已经不只是他们个人的事情，他们斗争是解放区人民反霸除暴的民主改革的一个组成部分，是全社会建立新的婚姻观念，消除封建迷信思想的一个组成部分。同时，作品也表达了作者的一个隐忧，那就是，基层政权有可能会被封建恶势力所把持。金旺和兴旺这两个形象说明：农村的基础政权中只有真正掌握在人民手中，才能造福于人民。但作品也同样表现了作者的某些农民意识，诸如对于三仙姑形象的丑化，特别是对她的穿着的嘲讽性描写，都显示了作者对女性的贬抑态度。

这部小说在民族化群众化方面取得了突出的成就。作者学习了中国传统的说唱艺术和古典小说的长处。这主要表现在：

(1)在结构上，采用单线发展的手法。情节连贯，故事性煮划构严谨，首尾照应。作者按照民间习俗，老百姓爱听故事晌习惯，善于把矛盾斗争，一环扣一环地集中起来，发展下去。

小说开头写二诸葛和三仙姑两个神仙，接着写小芹，再引出金旺兄弟，后写小芹的恋爱对象小二黑，然后矛盾爆发，出现了第六节（“斗争会”），第七节“三仙姑许亲”。而第八节“拿双”是矛盾的顶点，最后几节，由区政府出面支持新人物，惩罚坏人，教育帮助落后。分章分节的形式，集中地叙述人物和事件，既构成了相对独立的小故事，又不破坏故事的完整性和连贯性。结局，对前面的人物有所交待，又首尾呼应，造成结构的严密。特别是大结局的“大团圆”符合中国民间的喜剧欣赏习惯。戏剧性强，情节出现多次逆转。在人物塑造上，以人物自身的行动和语言来显示性格；在情节开展中，运用白描手法和细节描写来刻划人物。

（2）通过人物的语言和行动展现人物的心理。“不宜栽种”“恩典恩典”——二诸葛的迷信、迂腐。“米烂了”“看看仙姑” ——泼、赖。三仙姑去区里见区长的言、行、打扮这—细节。在语言运用方面这部小说真正做到了大众化（群众化、口语化）不但在人物对话上，而且在—般叙述的描写上，都是口语化的。

（3）人物的类型化。将主要人物分成三类，分别灌注了三种具有抽象理论特性的观念。

（4）山西的地方特色。语言的山西风味——对于三仙姑“下了霜的驴粪蛋”的比喻；给人物起诨号的手法。具有浓重的淳朴的地方风味，又幽默有趣。

总之，《小二黑结婚》以崭新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化，大众化的形式。获得了群众的赞赏。

赵树理小说艺术风格的概叙

（1）赵树理小说的艺术成就在于创造了一种新颖活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格。他的作品可以说是民族精神的体现，所描写的人物是地道的中国农民，所写的事都具有中国农村的气派和特色。

（2）语言是真正的群众语言，朗朗上口，并富于幽默感。

故事是通俗易懂，雅俗共赏。

（3）是中国“乡土文学”的大家，创造了“山药蛋”派这一文学流派。

赵树理“评书体”小说大量运用经过加工提炼的群众口语进行叙述、描写，沿袭中国传统小说“讲故事”的结构特点，讲究情节的连贯性和完整性，人物的来龙去脉、故事的发生、发展和结局都交代得清清楚楚，但又摒弃传统章回体的形式框架，把人物放到故事情节的发展中，放到矛盾冲突中进行塑造，不作静止的心理描写。例如《李有才板话》在人物塑造、情节结构和语言驾驭上，都开辟了一个崭新的世界，形成了独特的艺术风格。他所创造的老百姓喜闻乐见的、具有中国作风、中国气派的小说民族形式，开辟了新文学发展的新生面。后来人们把这一群体的作家，形象而友善地称为“山药蛋派”，赵树理是这一文学流派的当然的领袖。

赵树理是继鲁迅、郭沫若、茅盾这些新文学奠基人之后与巴金、丁玲、老舍等人齐名的一位大师级人物；“山药蛋文学流派”已成为了现代文学史上一个知名度很高的“乡土文学品牌”；“农民化的文学范式”和口语化的“工农语言文体”给文学语言注入新鲜活力：《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》《三里湾》等作品以独特的叙述艺术形式和美学价值，在我国文学史上具有了划时代的意义；独具特色的民族化、通俗化、大众化的、有中国作风和中国气派的农村题材小说，填补了中国文学发展史上的空白。

为了实现写好农村、农民的诺言，赵树理坚守“乡土文摊”作家纯朴的本色，从不以大作家自居。他说：“我不想上‘文坛’，不想做文坛作家。我只想上‘文摊’，写一些小本子夹在卖小唱本的摊子里去赶庙会，两三个铜板可以买一本。这样一步一步地去夺取那封建小唱本的阵地。”他还说：“中国的文坛太高，普通群众攀不上去。希望是最好拆下来铺成小摊子。因为那些欧化的长句子，干枯而深奥的叙述，各种古怪的表现形式和毫无生活内容的作品，在农村农民中间根本没有市场。”

《李有才板话》是继《小二黑结婚》之后又一力作，赵树理在《李有才板话》中，大胆地把传统小说里的“诗话”变异成了通俗的“板话”。把说诗的人叫做“板人”，以新颖的表现手法，为读者奉献出了一个乡土气息非常浓厚，富有生活情趣的经典之作。

《李有才板话》描写的是抗日根据地的基层政权建设问题。毛泽东在抗日统一战线中的策略问题一文中指出：“在抗日期间，我们所建立的政权的性质，是民族统一战线的政权，是一切赞成抗日又赞成民主的人民的政权，是几个革命阶级联合起来对付汉奸和反动派的民主专政，以防豪绅地主把持政权。”这部作品描写的是太行山区一个村庄叫闫家山，闫家山村里的“闫恒元派”就属于民主政权要专政的对象，他们把持“闫家山”政权多年。村长闫恒元下了台退居在幕后，由侄儿闫喜富继续干村长抛头露面。他们横行乡里，无恶不作。还利用种种手段骗取了“模范村”的荣誉。而老槐底下的“老字辈”“小字辈”们祖祖辈辈受尽了西头“闫恒元派”的欺压。对于这一部作品，各研究专家和文学大师都对其赞赏有加。董大中先生说：赵树理是一位艺术形式的革新家，《李有才板话》是他在文学民族化上的重大贡献。郭沫若、茅盾等大师都有中肯的评论。

赵树理是在毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表后，与新的时代，新的群众相结合，创作成就卓著的人民作家。他为我国的文学宝库留下了一大批具有划时代意义的不朽文学作品，他的创作主张和人格魅力影响了我们许多作家和广大文学爱好者。他是中国作家的一面旗帜。不管是思想意义上，还是艺术形式上都给我们留下了一笔宝贵的资源。在今天，我们可以是先锋的、现代的，但一定是要民族化的、中国化的。我们一定要寻求一种具有中国气派的文学和中国作风，而赵树理为我们提供了宝贵的经验。应当说，赵树理代表了一种深刻影响中国20世纪文学创作的思潮。”

赵树理给了我们很多启示。他甘守“文摊”作家的寂寞，决不攀“文坛”，他能身体力行，多才多艺，他会唱上党梆子，同时能拨弄好几样乐器，嘴打梆子还不误唱，创作了很多“群众喜欢看”“时代起作用”的优秀作品。这一切都深刻地映照出这一位人民艺术家崇高的文学精神和文学原创精神的追求。值此百年之际，我们怀念赵树理，像赵树理那样真切地关注人性，关注民生疾苦，关注现实生活中的常态，关注和思索时代最重大、最迫切的社会问题和思想问题，关注民族命运，更要关注活文化，要发挥文学艺术在文化建设中的作用。

1、语言上分为文言小说、白话小说

2、形式上分为短篇小说、中篇小说、长篇小说

3、题材上可以分笔记小说 、社会谴责小说类、神怪传奇小说类 、古典历史小说 、公案侠义小说类 、风月小说

或者可以将古典小说分为“志怪神魔”、,‘英雄传奇”、“社会人情”三大类。



比如，魏晋时期出现了志人和志怪小说（短篇、文言），应为小说之祖。唐传奇宣告中国古典小说开始进入成熟阶段，是中篇小说的雏形了。 《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》代表着中国古代小说甚至是整个文学史的至高点，至此，长篇章回体小说的模式基本形成。而这一时期以“三言”、“二拍”为代表的短篇小说也走向了成熟。

学习目标 1.通读课文，了解剧本的形式和特点，和一般记叙文比较写法上的不同。 2.默读课文，明白课文讲了一个怎样的故事，能通过人物的语言和剧本提示，理解人物的行为和心理，体会伯诺德一家对德国鬼子的仇恨。 3.能有感情地朗读课文，并能分角色演一演。 课时安排 1课时 A案 课前准备 课前查阅资料、了解第二次世界大战，以及法西斯对德国人的残酷迫害。 教学过程 一、揭题，了解故事内容 1.导语：同学们，晏子的能言善辩，使我们体会到了机智应对的语言魅力。今天我们要学习一种新的文学形式——剧本。（板书：半截蜡烛），从中去感悟文中人物语言的机智巧妙。（学生齐读课题。） 师：请同学们认真读读课文，想想讲了一

小说语言，是通过文字表达，烘托，把小说中的人和事，景和物承献给读者。而剧本语言，通过实物场景气氛，演员语言表达，及肢体表演，面目表情，传达给覌众。

作为编剧，尽量把原创小说情景，意境，主题思想告知人们。当然，也可以升华一部分，达不到提升，那不是成了翻炒。提升过高，又失去原汁原味，也是对小说作者的不尊重。

我本外行人，意见不成熟，見谅。

浅谈小说和剧本的创作区别

文/李雅

今天就小说语言和剧本语言和大家聊聊。我有一篇短篇小说，为了学习剧本、就尝试将它改成了剧本，最终入选山东的一家杂志。改编的过程中，学到了很多实用的技巧，觉得剧本比小说创作要有趣，无论写法和语言，都有很大区别。

首先谈小说的脉络。小说讲究环境、时间、人物、事件，而环境可以是社会大环境可以是主角身处的环境。人物是陆续出场，通过情节的发展引出人物。小说也讲究有个故事核，但这个故事核只要写出事件的发生、发展、高潮、结尾可以没有，创作者只需要把事件描述清楚，把你想表达的中心思想，表达清楚就可以，至于故事的结局并不重要，那不是小说想表达的主要意图。而剧本不一样，剧本的脉络和小说脉络走向一样，但事件进展比较快，应该一个冲突接一个事件，推着故事情节走，时刻抓住读者的心，就是俗话说的一步一个坑，然后再找事件埋上这个坑。剧本都是有结局的，不能含蓄的结束，或喜剧，或悲剧，或圆满，或遗憾，但都应该完整呈现读者。小说的语言和剧本语言有相同点也有不同点。共同点是主人公之间的对话语言基本相同，都是生活语言。小说用心理描写和环境描写刻画人物，而剧本是通过对话和事件的发生矛盾纠纷衬托塑造人物，尤其人物的行为举止，语言和肢体动作的配合，辅以画面的连贯性，完成的创作。可以跳跃镜头，转换镜头，但必须有连贯性。

小说和剧本的表达方式也不同。是记叙表达式，可以第一人称，可以第三人称。剧本不一样，剧本一般采用第三人称居多，都是以人物出场呈现的方式创作，可以唱可以说。

剧本又分很多种，有小说剧本、话剧本、小品、相声等，各种剧本根据故事情节的不同，在创作上还有区分。

小说只是截取主人公生活的某一片段完成主观的想法，而剧本不一样，它始终以主人公为核心，可以从小到大，从中年到老，或者写出主人公的一生，把主人公经历的经典故事情节和重大事件都呈现出来，记录了一个时代的缩影，时间可以过渡，可以跨越，但不影响主人公的成长连贯性。

好的小说陈述的语言比较凝练，简洁，讲究节奏感强，让读者读起来轻松，郎朗上口，不会感觉有阅读疲劳。而剧本不一样，肢体接触追求细腻，动作追求细节，具体到主人公的眼神，都要形象生动地展现出来。

剧本一般会有道具出场，各人物开篇就应该交代清楚。小说是陆续登场，人物和环境相携相伴而生。

小说和剧本可以互相转换，但都是二次创作的过程，写法上会有很多改变。区别很多，这都需要创作人员用心感受，经验是身体力行总结出来的，只会写作技巧不行，还是得落实具体的行动上。这只是我的个人心得，请大家借鉴。谢谢！

不太了解。我只知道好的小说描述的都很精彩，但是好多电视电影拍出来的效果或者剧情就很烂，有技术问题，有资金问题，有剧情安排，审核需要删除等等问题达不到理想状态，所以写出来的剧本很难跟小说真实状态相比。

小说语言是用来看的。但是剧本语言却不一样它是用来听的。所以有些时候还是需要改动一下。这样才能更好的让演员演出，小说作者所要表达的人物形象。

小说偏文艺描写，虽然有大量情节支撑，但是还是有很多的心理刻画，很多具体的东西都模糊处理，有的小说虽说细节丰富，时间地点都很详实，但是仍然不能够完全考虑现实情况，有的小说太多天马行空的想象并不能够被镜头语言所呈现。为什么很多小说拍成影视剧后效果不如人意，就是因为电影是具象艺术，小说说到底是想象艺术，一千个人心中有一千个哈姆雷特，翻拍出来肯定不如人意。反观剧本，必定有大量的写实，时间必须明确，早上、中午还是晚上，地点是在哪里，房屋摆设，户外情景，必须详实，另外必须有大量的对白，情节大部分由对白来支撑，可以去看一看我的团长我的团这本书，基本上可以算作是剧本了，写得特别详实，跟日记的题材差不多，几月几号，早晨，天气情况，事件地点，然后就是人物的刻画与大量的对白，就算的心理的描写基本也都可以算作是画外音，我是先看过电视剧再看的小说，基本完全复原了当时的情景，演员的表演与画面的展现与小说基本完全吻合，体会到了很强的阅读快感。与我之前所看过的小说完全不一样，强烈的真实感，跟电视剧呈现出的效果基本是完全一样的。这还只是由小说语言转换成编剧语言，更深的还有情节的环扣，小说毕竟节奏比较慢，如果完全按小说来拍估计没人能坚持看下去，这也是为什么很多人觉得我的团长我的团不好看的原因。编剧能把戏剧冲突很好的编排起来，每隔特定的时间来一个大的冲突，把不必要的描写压缩甚至舍弃。

小说语言与剧本语言目的不同，小说依靠读者想象，剧本语言需要可以被镜头语言所表现，节奏上小说可以平铺直叙，剧本语言必须把握好节奏，抓住观众眼球。

谢谢邀请，我不是专业人士，仅就自己的理解试答一二。

第一，要尊重小说的原创，有时剧本为了剧情需要，可能要删除或增加一下内容，这是允许的，但不可改变小说主旨，否则就不是改编了。

第二，小说在交待故事发展脉络时，需注意连贯性，剧本根据需要可能要有一些跳跃(蒙太奇)，不同的场景和环境有转换(但要注意逻辑性、合理性)。

第三，从语言学角度说，小说的模糊语言多些，如可以有大量的人物心理描写、环境烘托等，而剧本则不同，要用科学语言，便于导演分镜头，可操作性更强些。

以上看法，不知对否，请行业评判。

小说是小说，剧是剧，这是不同的东西，小说改成剧，需要再创作。我专门创作那个的话，不就不能写小说了？