什么是小说小说有什么特点

古龙的大部分是武侠小说，他的小说讲究英雄一定要有个红颜在身旁~！

古龙是中国武侠小说的经典作家之一，他的作品风格独特、情节曲折，备受读者喜爱。个人喜好因人而异，但是以下几部古龙的武侠小说被认为是经典中的经典，也是不少读者评价最高的作品：

1.《陆小凤传奇》系列：该系列小说以主角陆小凤的冒险经历为主线，情节跌宕起伏，充满悬疑和戏剧性。系列小说深受读者喜爱，也被多次改编为电视剧、电影和游戏等作品。

2.《绝代双骄》系列：该系列小说主要讲述了两位青年俊杰陆小凤和楚留香的故事。小说情节紧凑、悬念丛生，两位主角形象鲜明，充满魅力。

3.《多情剑客无情剑》：该小说是古龙的代表作之一，主角方刚的形象深入人心。小说中的剧情曲折多变，情节充满戏剧性和紧张感。

以上三部作品都是古龙的代表作之一，不同的读者可能会有不同的喜好。

1. 地区性，不同地区，有不同的神话；特别是对世界的形成之传说，更有不同的理解。莱垍头条

2. 神话故事一般比较短小。由于古人们大多通过口述来表达，短小易于记忆、方便流传。莱垍头条

3. 神话故事一般通俗易懂，语言比较容易通过口头表述。条莱垍头

金庸小说的承袭了武侠小说这一文类的特点，它保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学，并袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。它借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。而其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。

古龙小说，粗分一下，大概有四种路线。

一是传统武侠写法，讲述个人成长冒险。

二是裹着武侠外衣的侦探小说，探案查究竟。

三是裹着武侠外衣的间谍小说，冒险搞卧底。

四是无招胜有招的个人精神探索小说。

第一派的巅峰，我觉得是《绝代双骄》。

《绝》的小毛病很多，包括但不限于许多细节前后矛盾，太多情节巧合得过于诡异离奇。

当时看很爽，回头一想，许多东西对不上。

但故事大线索很有趣，设定特别刺激带感：江小鱼和花无缺注定要决战；读者们比书中大多数人物早一步意识到，所以看着他俩分分合合，慢慢走向结局，会一直紧张下去。

与此同时，恶人谷的恶人们、十二星相、邀月怜星和燕南天，塑造得都算成功。苏樱出场极晚，但她和江小鱼这对俏冤家，都算刻画得出彩了。结局更是快乐得，能让人忘掉各色小bug。

如果只读一两遍，《绝代双骄》是古龙这类型小说中的第一。

第二派的巅峰，我认为是陆小凤，确切说，《决战前后》。

楚留香系列也挺好，但笔法不如陆小凤系列娴熟，楚留香比起陆小凤，还稍微显得有点作：他像个心想事成的007，但不如陆小凤可爱。

陆小凤系列里，《决战前后》又是最好：以紫禁之巅这武侠小说里经典一战为背景，故事紧凑，人物丰富，之前几部里铺过的老实和尚、欧阳情和公孙大娘伏笔，也都用上了。

最妙的是，古龙大多数侦破类小说，谜底揭破后索然无味；但《决战前后》谜底破解后，还有西门与叶孤城决战这个经典收尾。

以及，在这部里，木道人和老实和尚，都还是朋友，不像后来……

这一派里，也可以加上《七种武器》第一篇长生剑。篇幅不长，但层层抽丝剥茧解谜，很是有趣。最后虽然反转得有点用力，但那个开放性结局余音袅袅：袁紫霞是个很有说服力的坏姑娘。

以及《多情剑客无情剑》第一部，即李寻欢、阿飞与梅花盗案件：这段故事，探案剧情不怎么样，但李寻欢、阿飞和林仙儿这几个人物实在立得好，好到直接影响后面的剧情。

第三派的巅峰，我觉得是陆小凤《幽灵山庄》，以及《白玉老虎》。

《幽灵山庄》是古龙所有斗智小说里，少有的反派事实上获胜故事。可是反派最后被干掉，又如此顺理成章。没输给陆小凤，却输了天意与人情，但又如此合理。没刺出去的一剑，被刺中的一剑。

我私人认为《幽灵山庄》那位大反派，实属古龙小说中第二难以击败的。

而最难以击败的，便是《白玉老虎》中的反派：唐缺，乃至整个唐门。

唐缺算是武侠小说史上，最经典的反派之一。貌似憨厚，实则聪明绝顶。

出场之后，他说的每句话都是陷阱，都有弦外之音。每一句话都是试探，双关，反话。赵无忌入唐家堡后，不断遇到险情。如果不是上官刃暗中帮忙，小宝和郭雀儿给补台，甚至牺牲了小宝，早就完蛋不知多少次了。

唐缺自豪于唐门的庞大、组织严密、暗器与精明诡秘，这是一种阴柔向的审美。但他骨子里，其实也羡慕唐傲，可以堂堂正正挑战天下英雄。越是羡慕，越是要维护自我，于是唐缺将自己藏得更深。他有些过于浮夸的发胖、耍弄阴谋，其实是一种自我维护。他想证明给自己或其他人看：他要用抖机灵来击败一切外来因素，保护唐家。

许多人说《白玉老虎》结尾太突然，我却觉得那个结尾简直完美。因为唐缺和唐门塑造得过于强大，与其强行剧情杀，不如就只写到赵无忌与上官刃联手，之后就是个开放结局。

《白玉雕龙》那个小说，我是直接当做不存在的。

第四派的巅峰，是《七种武器》中的孔雀翎、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》后半部分。

孔雀翎是古龙小说中最悲壮却又最有力量的故事之一。尤其是结尾部分，抻得很长，抻得很稳。

《三少爷的剑》窜高伏低精神力量同样慑人，连带《圆月弯刀》里都有谢晓峰铺天盖地的阴影，就像叶开背后永远有李寻欢影子似的。

嗯，李寻欢……

《多情剑客无情剑》第一部是探案，李寻欢、阿飞、林仙儿与梅花盗故事，破案了也就破案了。

第二部明是李寻欢与上官金虹对决，暗是孙小红对李寻欢精神的救赎，李寻欢对阿飞精神的救赎。

事实上还有吕凤先的自我说服，郭嵩阳的自我说服，荆无命的自我说服，甚至包括游龙生的自我说服和觉醒。一个又一个被控制的人，以某种方式觉醒。

这个写得很透，以至于后来叶开与傅红雪的故事，都脱不出这点影子——傅红雪某种程度上，像阿飞与荆无命俩人生的儿子……………………

许多人会吐槽说，《多情剑客无情剑》里，动不动好快的剑，兵器谱第一打第二没描写，兵器谱第二打第三没描写，只有一个长亭点烟，一个“手中无环心中有环”的嘴炮，但这就是古龙在尝试的了。后来的各种写意打斗，几乎都以此为开始。

古龙自己说：

我总认为“动作”并不一定就是“打”。

小说中的动作和电影不同，电影书面的动作，可以给人一种鲜明生猛的刺激，但小说中描写的动作没有这种小说中动作的描写，应该先制造冲突，情感的冲突，事件的冲突，让各种冲突堆积成一个高潮。

然后再制造气氛，肃杀的气氛。武侠小说毕竟不是国术指导。

在这部小说里，体现得很完美。

每次对峙（而非实打）都写得很精彩——后来写傅红雪，写谢晓峰，写丁鹏，也是氛围至上，但稍微扭得用力了。

兵器谱第一第二在长亭点烟那一段如此出色，以至于王家卫在《一代宗师》里都借用了。

而额外的最佳，是《欢乐英雄》——说是额外，因为《欢乐英雄》乍看的好，与细看的好，又不一样。

上面一路下来，古龙的变化，是从传统武侠故事，到侦探，到卧底，再到探索内心。

到后期，古龙的小说，如果贯穿头尾，会发现许多部的完成度有问题。没完的没完，烂尾的烂尾。

大家喜欢古龙后期小说的，更多是在谈论沉浸感和代入感。

古龙自己所说的，氛围。

越到后期，古龙越懒得《绝代双骄》那么离奇的故事，越喜欢描写氛围，用大量的对白和心理描写，立人物，写人物，尤其是小人物，本身的挣扎、情绪、感受。

所以大家都乐意聊他的人物，某几个立起来的人物，而且沉浸于他塑造的那种生活，那种江湖氛围之中。

到《欢乐英雄》，古龙已经不需要特意编故事了，就那几个人来回唠嗑。不靠故事，而渲染氛围和人物，已经让大家爽了。虽然有点可惜，到后半部分，才发现看似普通的人都不普通，最后还都是名门……

之所以把《欢乐英雄》放在最后，是因为得看了前面提的那几部，再看《欢乐英雄》，才能了解妙处。

就像看了金庸之前的长篇，再来看《鹿鼎记》，才能有感觉。

就像看的武侠片越多，看《武林外传》越能会心微笑。

关于张爱玲的小说创作 张爱玲的电影不如小说，长篇不如中短篇。《金锁记》和沉香屑：第一炉香是张爱玲写得最好的作品，而《金锁记》和《倾城之恋》则是张爱玲小说最有代表性的作品，因此，我们读张爱玲的小说最起码要读三篇：沉香屑：第一炉香、《倾城之恋》和《金锁记》。 1．"香港传奇"：沉香屑：第一炉香 她最初的几篇小说都是以她在香港的生活为题材的。《第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说。 这是一个关于寡妇的故事，写了梁太太和葛薇龙两代寡妇。从此，张爱玲在创作中形成了一个"寡妇情结"，她最好的小说写的大多都是寡妇，除作品中的梁太太和葛薇龙外，还有《金锁记》中的曹七巧等。做寡妇，常常会被看作是女人的悲哀，但张爱玲笔下的女性却对做寡妇情有独钟，而且都是目的明确地为了钱而甘愿当寡妇。 同时，这也是一个关于"由良而娼"的故事，一个关于"沉沦"的故事。葛薇龙当初投奔姑妈梁太太是为了更好地读书，可当她的爱情在这里失败后，梁太太已经成为了她的人生榜样，她已经无法回到上海的家中，无法离开梁太太了。在作品最后，饶有趣味的是，当一群水兵喝得烂醉，不约而同地把薇龙当做了妓女，吓得她撒腿便跑后，乔琪笑道："那些醉泥鳅，把你当做什么人了？"薇龙却说："本来吗，我跟她们有什么分别？"乔琪不让她乱说，她却坦然地承认自己说错了话，错只错在："她们是不得已，我是自愿的！" 写尽了葛薇龙沉沦堕落的自觉和无奈。 小说绘制精细，意象迷朦，似古实雅，美艳如初放的蓓蕾，出手不凡，一登文坛便立即引起了轰动和惊叹。 2．"双城故事"：《倾城之恋》 《倾城之恋》是张爱玲最富传奇色彩的小说。 这是一个关于"调情"的故事，重点描写的是范柳原与白流苏的调情表演。傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他惟独对这部作品评价不高。他认为："一个'破落户'家的一个离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷嘲热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥沼里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿--整篇故事可以用这一两行包括。因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精练到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。《倾城之恋》给人的印象，仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，而非莪特式大寺的一角。美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑；吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪。……勾勒的不够深刻，是因为对人物思索得不够深刻，生活得不够深刻；并且作品的重心过于偏向顽皮而风雅的调情，倘再从小节上检视一下的话，那末，流苏'没念过两句书'而居然够得上和柳原针锋相对，未免是个大漏洞。离婚以前的生活经验毫无追叙，使她离家以前和以后的思想引动显得不可解。这些都减少了人物的现实性。总之，《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷"。 但也有人认为，"柳原意在求欢，流苏意在求生，这是女性根本的悲哀，也是张爱玲的洞见所在"。也许，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适的，对于白流苏则有些冤屈。站在女性的立场看，白流苏的调情的背后，是生存的焦灼和无奈。因此，张爱玲对此批评并不服气，她为此写了《自己的文章》反驳说："我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此"。 同时，这也是一个关于"弃妇"的故事，是一个弃妇在进行垂死挣扎和自我拯救之后终于修成正果的故事。因此，也可以说，这是一个张爱玲版的"娜拉走后怎样"的故事，一个关于"逃离"的故事。白流苏虽然几经努力得到了众人虎视眈眈的猎物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者并没有因此而削弱自己作品中常有的荒凉感。白流苏逃出了狼窝，又落入了虎口，而且，她得到的婚姻只是一座没有爱情的空城，而这座空城的获得也仅仅是因为战争的成全，是"香港的陷落成全了她"。虽然战争加快和简化了许多人正式成婚的速度，但作者心里最明白，这种婚姻肯定是靠不住的。 3．"上海传奇"：《金锁记》 《金锁记》是张爱玲小说的代表作。 这是一个关于"原欲"的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。张爱玲的小说都与女性和"女性与金钱"的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。 同时，这也是一个关于"报复"的故事，一个关于"禁锢"的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"麻油西施"，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"。于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。她先是"恋子"，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。后又"妒女"，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。 当然，这也是一个"害人害已"的故事。曹七巧与葛薇龙、白流苏等女性不同的是，她的婚姻一开始并不是她自愿的，完全出于"父母之命，媒妁之言"，因此，她当时只是受害者和受虐者，但是，当她无论怎样努力也得不到幸福后，当她开始对她的亲人进行报复后，她便成为了害人者和施虐者。此外，这也是一个关于"宿命"的故事。在作者眼里，曹七巧的婚姻只是一个买卖（张爱玲小说中的婚姻实际上全都是买卖），她卖掉了自己的一生，得到的只是一点金钱。因此，她生命中最可宝贵的当然是金钱而不会是家庭与亲情。当她与季泽的爱情化为泡影后，特别是当她看清楚了季泽重新找上门来只是为了算计她的财产时，她对所有的男性都绝望了，因而对整个世界都绝望了。她得出的结论就是："人是靠不住的，靠得住的只有钱。""这是个疯狂的世界！"所有的人都被一种无形的魔力所控制，人的命是天定的，不是自己可以左右的。这就是张爱玲所要表现的"传奇"故事，所要表现的世界的无情和人生的苍凉。正因为如此，曹七巧一直被人们看作是张爱玲笔下最完整的女性形象，最厚实的小市民形象，甚至可以说是张爱玲为20世纪中国文学贡献的一个独一无二的具有经典意义的艺术形象。

张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.

张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.

求采纳

张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看沉香屑 第二炉香，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载……” [10]张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。……”（沉香屑 －第一炉香张爱玲文集第二卷P1）这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。

张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看封锁一文的结尾“……宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”（封锁中张爱玲文集第一卷P107）这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。（浮世的悲哀枣张爱玲传P134）张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的……

同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”（《红玫瑰与白玫瑰》－张爱玲文集第二卷P164）“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完——完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。

张爱玲小说的结构特点与其从小所受的教育有着莫大的关连。张爱玲天赋既然灵敏，她所受的又是最理想的教育。她的遗少型的父亲，督促她的课业很严，她从小就熟读中国旧诗古文。她的文字技巧，实在得力于此。否则以区区二十几岁的少女(她开始发表作品是在那时候)，把中文运用得如是圆熟自如，是叫人难信的。她的父亲逼她学中文，母亲又很早把她带人西洋艺术、音乐、文

学的世界。论学问，她当然比不上钱钟书。太平洋战争发生，她辍学的时候，她的西洋文化的知识决不会超过一个美国东部女子大学的优秀毕业生。但是作家所需要的不一定是知识，而是她的人生的教育。换言之，作家应该在日常生活里能够吸收材料，保留印象，并且善加利用。人生的范围是广大的；巴哈、莎士比亚固然重要，爵士音乐和好莱坞也有它们的重要性；中国旧诗里所抒写的情感虽然精致，申曲里所表现的人生虽然恶俗，但对于作家而言，它们是同样有其效用的。张爱玲雅俗兼赏，因此她的小说里所表现的感性，内容也更为丰富。

总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”——远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲

张爱玲小说创作的最大特点就是 没有刺激性的强烈的对照，而只是一种和谐的，参差对照，故她小说中的人物常表现出对现实不反抗，不斗争，甚至软弱无力的人生态度，他们与自己的命妥协，“以苍凉的感受来对抗虚无”，以求得人生的安稳，她用苍凉、晦暗的语言写尽了人世的悲凉。

文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特

仙侠小说与玄幻小说不同，仙侠小说可以理解为“侠+仙”也就是武侠小说加上人物通过历练追求修仙的故事，注重传统文化以及同武侠小说的融合。仙侠小说现今主要分为现代修真小说和奇幻修真类等仙侠小说，近代，仙侠小说的开山之作是还珠楼主的《蜀山剑侠传》，书中剑仙驭剑腾空，瞬息千里。后来的许多武侠作家受还珠影响极深，比如古龙、金庸这样的宗师。就内容来讲武侠与古典的仙侠区别并不是很明显，可以说就是同一类书籍。但是武侠小说又分为写实的，拳法、枪法、棍法等传统的十八般武艺的武术类型提倡侠义精神。仙侠小说则比较虚幻的加上剑仙、武功、神仙志怪等元素。唐七公子写的三生三世系列文就是仙侠小说。

科幻小说的特点如下：

1、科幻小说具有某种前所未有的预言性。

2、它赋予了幻想依靠科技在未来得以实现的极大可能。

3、甚至有些科学幻想在多年以后，的确在科学上成为了现实。

科幻小说的8个子流派

奇幻小说：受神话和民间传说启发的科幻故事，通常包含魔法元素。

超自然小说：关于秘密知识或隐藏能力的科幻故事，包括巫术，招魂术和通灵能力。

乌托邦小说：关于作者认为是完美，理想社会的文明的科幻故事，常常带有讽刺意味。

反乌托邦小说：关于作者认为在政府规则，贫困或压迫等方面存在问题的社会的科幻故事。

太空歌剧：以肥皂剧为主题的戏剧，科幻故事发生在外太空，以冲突，浪漫和冒险为中心。

太空西部：融合科幻元素与西方类型元素的科幻故事。

赛博朋克：科幻故事，将先进技术与较不先进，崩溃的社会并置。

蒸汽朋克：将科技与蒸汽动力机械相结合的科幻故事。

首先，\“神话\”和\“传说\”是两个不同的概念。 神话是人类最早的幻想性口头散文作品。人类童年时期的产物，文学的先河。神话产生的基础是远古时代生产力水平低下和人们为争取生存、提高生产能力而产生的认识自然、支配自然的积极要求。 而民间传说则是指由劳动人民创作的与一定历史人物、历史事件、地方古迹、自然风貌、社会风俗有关的故事。 神话和传说在民间文学中是被严格区分开的，但在平时的话混淆着也是可以的。所以，我想提问者问的应该是神话的特点。 神话的特点： 第一， 神话是原始人对自然和社会的认识。 第二、神话是民间文学中最富有幻想的形式，是人类童年时期的产物。 第三、神话中的人物形象都是神或半人半神。

《金锁记》是张爱玲小说的代表作。 这是一个关于"原欲"的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。张爱玲的小说都与女性和"女性与金钱"的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。 同时，这也是一个关于"报复"的故事，一个关于"禁锢"的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"麻油西施"，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"。于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。她先是"恋子"，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。后又"妒女"，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。

古龙是中国武侠小说的经典作家之一，他的作品风格独特、情节曲折，备受读者喜爱。个人喜好因人而异，但是以下几部古龙的武侠小说被认为是经典中的经典，也是不少读者评价最高的作品：

1.《陆小凤传奇》系列：该系列小说以主角陆小凤的冒险经历为主线，情节跌宕起伏，充满悬疑和戏剧性。系列小说深受读者喜爱，也被多次改编为电视剧、电影和游戏等作品。

2.《绝代双骄》系列：该系列小说主要讲述了两位青年俊杰陆小凤和楚留香的故事。小说情节紧凑、悬念丛生，两位主角形象鲜明，充满魅力。

3.《多情剑客无情剑》：该小说是古龙的代表作之一，主角方刚的形象深入人心。小说中的剧情曲折多变，情节充满戏剧性和紧张感。

以上三部作品都是古龙的代表作之一，不同的读者可能会有不同的喜好。

很多故事都是比较凄美的,特点就是针对人的心理感性的一面而写的,使人觉得有时和生活很接近,愿望和现实有时真的就是差一步的距离.感情很细腻.

网络文学，文体光怪陆离如穿越、西方魔幻、东方玄幻，甚或改编电影动漫等等不一而足，称谓繁杂混乱难以定性。最终逐渐的归纳为一个词汇——玄幻，玄幻则是奇幻中在东方神话方面再创新或融入其他奇幻题材的一类小说题材。玄幻小说并不是与奇幻小说以及科幻小说有着严格的界限，虽然国内很多喜欢传统意义上的奇幻小说（如：魔戒、迷失的大陆）和严谨的科幻小说（如：基地、三体）的读者认为在网络上以雨后春笋的速度出现的“玄幻小说”中偏科幻和偏奇幻的作品不应该划分在这两类小说中，但是很多玄幻小说从严格意义上来讲还是和科幻小说奇幻小说有极大的重合性。所以，如同日本的轻小说一样，玄幻小说不是一个从作品内容上对某种通俗文学的范畴的划分，她的准确定义应该是：以网络文学为主体，和传统意义上内容相似（以无科学根据的超自然为背景或者以有科学根据的脱离常识的想象为背景）的纸媒出版的小说在写作方式和写作态度以及读者群上有一定区别的通俗小说，其写作目的更多的偏重娱乐性和阅读快感，对文笔以及作品文化内涵的要求并不特别高；在时间范畴上，应以1988年的月魔为起点；在内容上会涵盖科幻小说、奇幻小说、以及架空历史小说。 玄幻小说的特点

①词汇丰富而精练。“词汇”是一种语言里所使用的词的总称。小说是通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活的矛盾的文学体裁，必须用不同的词汇恰倒好处地描写不同的人物、不同的事件，使诸多人物的音容笑貌、性格特点栩栩如生地展示在读者的面前。要做到这一点，就必须学习（包括从书本和社会生活中的学习）、积累丰富多彩的词汇，在写作时信手拈来，运用自如，而用不着“绞尽脑汁”、“搜索枯肠”；小说里描述的人物性格、说话、动作各具特点，而不致千人一面、千篇一律，这样所描写的人物形象就丰满、生动而不是干瘪、死板。此外，还有词语的锤炼问题，就不展开来讨论了。总之，词汇丰富、准确，是“语言不错”的基础。

②语法正确而娴熟。语法是语言的结构方式，包括词的构成和变化、词组和句子的组织。要做到语法正确，就要对字、词素和词的关系理解透彻，对语言结构要熟练掌握。比如词或词组在句子中充当的结构成分没弄清楚，特别是在词性变化时其充当的成分也相应地发生变化方面没弄清楚，就容易不自觉地产生语法错误。有一部颇有名气的小说开篇第一页，在描写早晨河边、路旁和渠岸刚刚发着嫩芽的春草时写道：“露珠摇摇欲坠地闪着光了”，把“摇摇欲坠”作为副词修饰“闪”，这无疑是一种发明。其实这里讲的是两方面：露珠即将掉下，露珠闪着光（太阳出来了）。把它改为“摇摇欲坠的露珠闪着光了”，或者“闪着光的露珠摇摇欲坠”，就不会产生语法上的混乱。连语法都产生错误，怎能算得上“语言不错”呢？当然我们不能抓住一点，不及其余。偶尔一处欠缺斟酌，也无伤大雅。

③修辞讲究而洒脱。修辞是修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。鲁迅说过：“……作文的人，因为不能修辞，于是就不能达意。”郭沫若也说过：“要是文章写得好，恐怕总得懂一点逻辑、文法和修辞。”可见要做到“语言不错”，修辞上要讲究。修辞的内涵是辞格或叫修辞格。辞格有比喻、借代、比拟、夸张、排比、对偶、双关、拈连等等，在什么情况下用什么辞格以表述一定的思想内容才能具有特殊的修辞效果，既要讲究又要洒脱，就确非旦夕之功。

仔细研究《孔乙己》中的各类语言，我们会发现：上述三方面都无懈可击，并且凡记叙性语言都来得简洁明了，朴实却准确；而描写性语言则带有很浓的描绘色彩，状物、写景、摹人都有呼之欲出的效果，给人的感觉生动形象，有的还流露出作者的憎恶喜爱之情。在人物语言方面，不管是孔乙己的还是“喝酒的人”的，都带有强烈的个人色彩。相信只有孔乙己才说得出“窃书不能算偷”的话，这是小说人物语言个性化使然。小说家就是在创作过程中逐步形成自己独特的语言风格的。

【通俗小说】是小说的一大题材类型，它是满足社会上最广泛的读者群需要，适应大众的兴趣爱好、阅读能力和接受心理而创作的一类小说。通俗小说以娱乐价值和消遣性为创作目的，重视情节编排的曲折离奇和引人入胜，人物形象的传奇性和超凡脱俗，而较少着力于深层社会思想意义和审美价值的挖掘。如，美国小说家米切尔的《飘》就最为典型。 主要分为言情、武侠和历史通俗小说。

什么是通俗小说？在研究它之前，我们必须理顺它与通俗文学的关系。我们注意到，很多研究者在讨论通俗小说时，常常将“通俗小说”与“通俗文学”这两个文学术语混用，或者将“通俗文学”代指“通俗小说”，这已经造成了概念上的混乱。

对于文学，按经典的四分法分类，通常分为诗歌、散文、小说、戏剧文学，各类中又可细分出许多样式，而小说只是其中一大类别。对于通俗文学，并没有统一的分类法，但多数学者对郑振铎先生从文体上进行分类的意见是趋于一致的。郑振铎在《中国俗文学史》中将通俗文学分为诗歌、小说、戏曲、讲唱文学、游戏文章等，这种分类法基本与四分法对应，可见通俗小说只是通俗文学中的一大类别而已。显而易见，用通俗文学代指通俗小说，势必扩大了通俗小说的内涵，使概念不够周延，这是一种逻辑错误。

“通俗小说”这个术语不是我们这个时代的创造，早在明朝末年，中国的一位杰出的编辑家和通俗小说作家冯梦龙，在古今小说·序中已正式使用了“通俗小说”一词，距今将近360年的历史。

通俗小说，应是以民间最喜爱的题材，以中国传统的艺术手法所写的，目前还不为纯文学家和理论家看重的小说。

这只是对郑振铎关于通俗文学界说的延伸，延伸过头又引出几分通俗小说的自卑和凄凉。

综合以上所引论的关于通俗小说的种种说法，正说明要比较准确地把握通俗小说，或者给通俗小说下一个比较准确的定义，是很困难的。那么，是否可以给予一个更接近通俗小说特征的定义呢？我以为这是有可能的。

通俗小说是个相对概念，若要较为准确地把握通俗小说，不能不与“纯文学”小说从整体上作一番比较，有比较才有鉴别。

首先我们应看到，通俗小说与“纯文学”小说既判然有别又非水火不容，这种既对峙又相容的态势，使人们对两种小说样式的认识具有一定模糊性。上面所引用的一些观点，足以说明这一点。

通俗小说与“纯文学”小说的区分，可从发展轨迹、创作方法、创作动机、价值取向上看出。从两种小说的源流看，虽然共同发端于上古神话，通俗小说却是沿着传说——口传历史——市人小说——说话——话本小说——通俗小说一脉发展而趋于完善的，发展过程中通俗小说的文化积淀主要是世俗民众的奇趣、俗趣。“纯文学”小说是沿着先秦散文——志人、志怪——唐人传奇——笔记小说、文言小说一脉发展而来，它的文化积淀形式主要表现为文人墨客的雅趣、奇趣。从创作方法上看，“纯文学”小说选材具有宽广性、典型性的特点，通俗小说则偏重于历史和现实生活中偶见的、特殊的、曲折的、新奇的素材，选材面相对较窄，故而情节和人物多有似曾相识之感。“纯文学”小说不屑于程式化，具有较强的创新精神，注重文字的精美，结构的精巧，内涵的深刻，而情节不构成它的本质特征。也就是说，“纯文学”小说不是靠故事情节的起伏跌宕、大起大落来媚悦读者。通俗小说则往往是遵循传统模式、情节密集、悬念迭起，富有浓厚的戏剧性色彩，娱乐消遣性表现得更为强烈。为增强传播效果，通俗小说比较注重语言的通俗性，尽可能用村言俚语、浅近易懂的具有那个时代特征的语言创作，但语言不构成它的本质特征。从创作动机看，“纯文学”小说追求审美趣味的雅致，蕴藉含蓄地表达作者对人类、对社会乃至自然界的某些总是独特而深刻的美学思考，因而“纯文学”小说能表现出鲜明的美文学风貌。而通俗小说主要是满足和适应世俗大众的精神文化消费需要，并不看重对个人性灵的抒发，故而作者常常为某种实利主义目的驱使，以作坊式的生产方式，编派一些富有传奇性、趣味性的故事，因此通俗小说表现出厚重的商品属性。从价值取向上看，“纯文学”小说常常流溢出理性的美感，具有塑造人类灵魂、提高民族文化素质的意义。而通俗小说有时能起到人生教科书的作用，但不具有向社会提供启发性或隐喻性艺术形象的任务，它主要是弘扬以论理道德为中心的通俗文化和民族精神，表现人世间的道德美、人性美、世情美、风俗美。

一、通俗小说定义：

【通俗小说】是小说的一大题材类型，就是写法比较传统的、以讲述故事和刻画人物为主要目的的小说。它是满足社会上最广泛的读者群需要，适应大众的兴趣爱好、阅读能力和接受心理而创作的一类小说。通俗小说以娱乐价值和消遣性为创作目的，重视情节编排的曲折离奇和引人入胜，人物形象的传奇性和超凡脱俗，而较少着力于深层社会思想意义和审美价值的挖掘

中国的通俗小说源远流长，历史悠久，它的起源可以追溯到上古神话。但是，什么是中国通俗小说，自古以来就众说纷纭，莫衷一是，一直困扰着中国学术界，包括通俗小说的作者和研究者。

什么是通俗小说？在研究它之前，我们必须理顺它与通俗文学的关系。我们注意到，很多研究者在讨论通俗小说时，常常将“通俗小说”与“通俗文学”这两个文学术语混用，或者将“通俗文学”代指“通俗小说”，这已经造成了概念上的混乱。

对于文学，按经典的四分法分类，通常分为诗歌、散文、小说、戏剧文学，各类中又可细分出许多样式，而小说只是其中一大类别。对于通俗文学，并没有统一的分类法，但多数学者对郑振铎先生从文体上进行分类的意见是趋于一致的。郑振铎在《中国俗文学史》中将通俗文学分为诗歌、小说、戏曲、讲唱文学、游戏文章等，这种分类法基本与四分法对应，可见通俗小说只是通俗文学中的一大类别而已。显而易见，用通俗文学代指通俗小说，势必扩大了通俗小说的内涵，使概念不够周延，这是一种逻辑错误。

“通俗小说”这个术语不是我们这个时代的创造，早在明朝末年，中国的一位杰出的编辑家和通俗小说作家冯梦龙，在古今小说·序中已正式使用了“通俗小说”一词，距今将近360年的历史。

二、通俗小说的特点：大众化品格、世俗化表达、娱乐性功能。

1、 大众化品格强调的是创作精神和价值取向。

2、 世俗化表达强调的是审美品味。

3、 娱乐性功能是通俗小说必须具备的基本功能，其他功能无不由此派生或为此服务。

三、通俗小说的写作技巧：

1、选题

2、构思与情节

3、写作基础

4、文风（小说语言）

5、人物

6、故事：（1）故事逻辑性要合理（2）小说的过程必须至少有一条完成的主线和若干辅线（3）思想也是内涵（4）要有感官的刺激

7、节奏规律和要素。

通俗小说是相对与严肃文学而言的命名，最简单地说，凡是有明显的坏人，大都是通俗文学；凡是找不到一个明确的坏人，可能是严肃文学。当然有特例，比如《奥赛罗》[插图]就是一部有坏人的、经典的严肃作品。但大部分情况下，这个文学阅读的简单规律是靠谱的。

新文学登上文坛以后，将清末民初的作家作品称之为“鸳鸯蝴蝶派”，后来统称为“通俗文学”，他们作为明确的通俗小说起始有以下四个特点。

一、道德倾向明显

只要简单翻一翻“鸳鸯蝴蝶派”的小说就会发现，做坏事的人一定是道德败坏者，做好事的人则一定在道德上也是一个君子。所以说，“鸳鸯蝴蝶派”小说也可以称之为道德小说。

二、市场化的职业作家

他们写小说的目的不是为了启蒙众人的心智，而是靠卖稿子得稿费生存，文学创作一旦作为谋生得手段，其创作就必须服从于市场，不管这些作家心里是否甘心。比如，清末，“鸳鸯蝴蝶派”作家们对官场的腐败嬉笑怒骂；民初，“鸳鸯蝴蝶派”作家们反对袁世凯复辟；20世纪二三十年代，通俗小说作家们抨击社会乱象，嘲讽军阀政府。“鸳鸯蝴蝶派”作家们能够从各自的文化立场和做人的标准对主流意识形态进行批评，没有相对独立的经济空间根本不可能。

三、用新闻的手法写小说，美学上欠佳

比如，李涵秋在广陵潮中有一段话说得很明白，他说写小说的目的：“不过借着这通场人物，叫诸君仿佛将这书当一面镜子，没有紧要事的时候，走过去照一照，或者悔改得一二，大家齐心竭力，另造成一个世界，这才不负在下著书的微旨。”（第52回）也就是说，作者只是客观地描写生活，至于小说能产生什么样的社会效果，那就靠读者自己了。“镜子说”符合新闻写作的“客观性”原则，却有悖于小说创作的“典型性”原则。与“镜子说”相匹配的还有他们创作中的“新闻采访法”。清末民初的通俗小说作家十分关注社会生活，他们把社会生活当作创作的源泉。

这样的小说曾被“五四”新文学作家斥之为“黑幕小说”和“记账式小说”，其根本原因就在于这些通俗小说作家对小说的美学原则认识不够。

综上所述，通俗小说在价值观、市场化导向和写作手法上都有其明显的特征。

参考书目《中国现代通俗小说思辨录》

作者：汤哲声

通俗小说是小说的一大题材类型，适应大众的兴趣爱好、阅读能力和接受心理创作的一类小说。它以娱乐和消遣为创作目的，情节曲折离奇引人入胜，人物形象具有传奇性和脱俗性，一般较少着力于深层次的社会问题和审美价值的挖掘，读起来轻松愉悦。

通俗易懂

通俗小说是小说的一大类型，大致说来是有别于新文学创作的一种文学样式。它是满足社会最广泛的读者群的需要，适合大众的兴趣爱好，阅读水平和接受心理而创作的一类小说。它以娱乐价值和消遣性为创作目的，重视情节编排的离奇曲折和引人入胜，人物形象的传奇性和超凡脱俗，而较少着力于深层社会思想意义和审美价值的挖掘。他的主要类型有社会小说、言情小说、武侠小说、历史小说。另外，风靡当下的网络小说与科幻小说也属通俗小说。

通俗小说在新文学产生以前，曾是文学的正宗，他的创作队伍和作品都相当壮观。其中，鸳鸯蝴蝶派当属主力军，另外，还有海派中的很多作家也为通俗小说的创作做出了不可磨灭的贡献，而所有的通俗小说创作家中，我认为集大成者当属张恨水。他一生创作了蔚为壮观的通俗小说作品，也对通俗小说的创作做了很多的探索，无论是从内容上还是创作手法上，都为后来的作家们提供了很多借鉴。

通俗小说的发展，尤其是现代通俗小说，源于清朝以降的讽刺小说、人情小说、狭邪小说、侠义小说及公案、谴责小说等类型。与新文学创作比较来说，从文学方面看，通俗小说的政治功利性要弱些，商业目的性要强些；从趣味上说，通俗小说更倾向于消遣、娱乐、游戏；从创作方法上讲，通俗小说更具有明显的中国传统小说特征，模式化，程式化的倾向比较突出。这些是通俗小说区别于新文学的主要特征。

20世纪20年代，新文学的异军突起使得通俗小说创作不得不调整自己的步伐。这期间它主要经历了几个阶段的变化。刚开始的通俗小说，是言情的时代。“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”成了读者的口头禅，“画蝴蝶与罗裙，认鸳鸯于坠瓦”成了作家创作的最佳兴奋点。这个阶段的主要代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、血鸿泪史、余之妻、双鬟记，吴双热的孽冤镜、兰娘哀史等。以《小说月报》全面革新为标志，现代通俗小说跨入了二十年代初期到三十年代中期的发展成熟期。这个时期，通俗小说创作与新文学的  创作并驾齐驱。一九三六年十月文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言的签署，标志着通俗文学为新文学界所接纳和获得正面评价，文学的雅俗竞争逐步变为雅俗交流。三十年代后，通俗文学与新文学又有了进一步的交流。

对于通俗小说的作用，看法能够说是仁者见仁，智者见智，评论界的说法也是各有千秋。新文学的发端时期，通俗小说遭到了猛烈抨击。譬如左倾路线对其的评价，他们认为：通俗小说具有大量的封建因素，通俗小说创作家是根据娱乐、游戏的目的来创作，抹杀了文学作品的社会意义和审美价值。另外，他们还指出，通俗小说中的言情、武侠作品把人引向堕落，危害极大。对于这些批判，个人认为是有一定道理的，但难免有以偏概全的倾向。在所有的通俗小说中，我们还是能挖掘出大量精品的。譬如金庸的武侠作品，无论是在语言表达上还是在结构编排上都能够说是堪称一绝，具有极大的文学审美价值。另外，像张恨水的《啼笑因缘》《金粉世家》等作品，在一定水准上反映了现实生活，有一定的社会批判性。

部分通俗小说是具有一定社会意义和审美价值的。虽然，与新文学相比，通俗小说难登大雅之堂，但他的积极意义我们也不能所以忽视。

1、它在一定水准上反映了现实生活，具有一定的理解意义。

2、使用白话创作，在当时具有进步作用。再者，它的创作手法和经验也被部分新文学创作者有意识的借鉴与发扬。

3、它丰富了大众的娱乐生活，符合社会的需要。

所以，通俗小说在一定水准上也是有着它亮点的。以上所谈的多为个人对现代通俗小说的一些理解，放眼现在，通俗小说的创作能够说是与日俱增。随着互联网的发展与普及，网络小说持续涌现，网络小说家也层出不穷。这让我们看到了通俗小说发展的良好势图。但在这种情况下，我们也不得不承认其中很多作品实属庸俗，算不上佳作。即使很多创作者实行了多方面的探索，但依旧有创新不足的缺点。但相信随着时代的发展与创作者的不懈努力，通俗小说定能表现流光溢彩的局面。