自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后,便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应,之后的新派武侠作品,除使用白话文创作,与旧派比较,还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。
新派武侠四大家
山峰不会写游记
因为梁羽生对自己作品的重视程度不足,人物刻画也略逊一筹。我们都知道,近代最著名的两位武侠小说大师,毫无疑问就是并称为“金古”的金庸,古龙两大宗师。他们都创作了许许多多脍炙人口的经典武侠作品,至今还被不断的翻拍成影视剧广为流传。不过很多人不知道的可能是:新派武侠的鼻祖并不是这两大宗师,而是另一位武侠作者:熟悉通俗小说的朋友可能会知道,这位大家就是梁羽生。
金庸古龙等人的作品如果说是“武侠”,那么梁羽生则更像“侠武”。武侠武侠,武在侠前,所以我们阅读金庸古龙等人的作品时,会更注重他们笔下人物武功的强弱。金庸行文大气磅礴,古龙行文则汪洋恣肆,而梁羽生则和他们大有不同,非常的“老派”。他的作品,也更类似传统的评书演义,如《三侠五义》、《蜀山剑侠传》等经典通俗小说。梁羽生本人的文学造诣和古诗词功底都更在金庸古龙等人之上,他的作品,自然而然就有一种古来有之的文学“侠气”。
但是梁羽生也有着无法突破的弊病。通过上文我们已经知道了,梁羽生是一位非常“老派”的作者,所以他的小说,自然也就沾染了一些古典小说常有的毛病:脸谱化。像金庸,古龙诸多人物中那种复杂,多面的人物性格,在梁羽生塑造的人物中几乎是找不到的。而且,熟悉武侠小说的朋友都知道,金古梁的小说最初都是通过报纸连载的,不同的是金庸在连载过后,还会对小说进行修订,我们现在熟悉的“三联版”,就是金庸更改过的版本。相比之下,梁羽生连载之后就对作品撒手不管了,质量很难保证。
综上所述,因为梁羽生的种种弊病:人物塑造能力欠缺,对作品的重视程度一般,导致他名气偏低。
丹丹aimelie
梁羽生是我国著名的武侠小说家,他和金庸、古龙以及温瑞安三人并称为中国武侠小说的四大宗师。同时,梁羽生还是新派武侠小说的开山鼻祖,所写下的小说至今也是相当受欢迎的。但是相对来说,在武侠小说界中最为出名的还是金庸,梁羽生的名气并没有金庸高。但是如果说文学成就不如金庸的话,我是不赞同的, 因为梁羽生的武侠小说文学性显然是高过金庸的,这也是他的名气无法超越金庸的最为主要的一个原因。
梁羽生开始写小说的年份其实比金庸还要早,正是因此他才被称为是新派武侠小说的祖师爷。梁羽生的许多武侠小说在其开头和结尾都会用上一些诗词,而在小说的文中也经常会出现,而且这些诗词都是梁羽生自己写的,从这也可以看出梁羽生的文笔水平是非常高的,这都是得益于当年自己从事编辑工作认识的一些诗人。在他的小说中,不再仅限于江湖恩怨,而是将以侠胜武的理念融入到小说中。具有一定的思想深度。
而金庸之所以这么出名在我看来是他小说的易读性,因为阅读武侠小说的人,相对来说文化水平不一定是非常高的,这就使得很多文化水平不高的人也能读懂金庸的小说,从而使得金庸的名气变得越来越高。而梁羽生具有非常浓厚的文人气息,这就影响了他的小说,使得小说也具有一定的文学性,让人读起来可能会有一些吃力,需要花时间去了解其中的主旨。
正是如此,梁羽生的文学成就是高于金庸的,只不过也因为这个原因,梁羽生的小说名气并没有金庸高。但是我们不能因为名气没有金庸高就否定了梁羽生在文学上的成就,这是不可取的。
川行者
茗剑传奇:
1、破阵子 龙吟
关于大师姐龙晴(性格泼辣、敢爱敢恨)——配对:凤曦和
2、定风波 潜行者
关于二师姐云真(性格冷漠、冷淡疏离)——配对:雷惊蛰
3、如梦令 三窃
关于三师姐碧落(温婉恬淡、清雅宜人)——配对:凌笑然
4、梧桐影 莫道无情
关于小师妹玉露(活泼可人、聪慧伶俐)——配对:莫无
因为是茗,所以四人所对茶名为龙井、银针、碧螺春、恩施玉露。
四本书描写四个不同性格的女子的武侠爱情,可分册来读,也可合而读之。
其中最好的应是碧落的如梦令 三窃,建议你可以去看看。
PS:施定柔的定柔三迷也不错,可是某箫还磨看完,应该也不错的。
原贴:大家推荐一些武侠言情小说
雪泡儿
金庸:射雕三部曲,天龙八部
古龙:楚留香系列,小李飞刀系列,陆小凤系列
卧龙生:金剑雕翎,飞燕惊龙
梁羽生:白发魔女传,七剑下天山
温瑞安:说英雄,谁是英雄系列,四大名捕系列
黄易:大唐双龙传,覆雨翻云,寻秦记
柳残阳:枭雄,千手剑
陈青云:鬼堡,铁笛震武林
李凉:小邪神,矛盾天师
上官鼎:七步干戈,阳关三叠
慕容美:金步摇,怒马香车
萧逸:马鸣风萧萧,饮马流花河
独孤红:红叶情仇,大明英烈传
云中岳:五岳狂客
阳朔:九阴九阳,风清扬系列
司马翎:帝疆争雄记
诸葛青云:书剑春秋
无极:蝶魂幻武
龙人:轩辕绝
原贴:有哪些著名新派武侠小说家
酸奶
金庸,汉族人,是新派武侠小说中最杰出的代表作家,被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”,更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。
金庸从二十世纪五十年代开始写小说,金庸的小说一直作为畅销书,一出版就被疯抢一空,他的许多作品已经深入人心了,成为了经典作品,并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品,当然,这些影视作品也已经成为了经典,成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说,《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。
《神雕侠侣》中的杨过,是很多人心中的超级武侠,他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中,讲述了一个这样的故事,由于蒙古铁骑的入侵,郭靖等人无法抵抗,杨过和小龙女无意中卷入了这场战争,但是,杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散,在经历了“武林大会、襄阳鏖兵,绝情幽谷”等一系列险境的后,他俩有了十六年的生离死别,十六年后,痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后,杨过带着小龙女和神雕,开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面,翻拍成影视剧后,给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人,是他们那代人心中的白月光。
《天龙八部》是千百个的掀天巨浪,而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟,读者的心情都是随着这部小说而变化的,跟着一个个的冲天巨浪,读者的心在上下来回跌宕,全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。
这一部部的经典,足以说明金庸无穷无尽的创作能力,而且他的每部小说都有着不同的风格,给观众和读者带来了不同的感受。
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在近代武侠小说的研究中,学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭,将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠,其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家(还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木)为代表;而五○年代之後的新派武侠,则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。
此外,新派武侠在内容、观念和写作技巧上,也与旧派武侠有很大的不同,如果您要区分这两者之间的差异,也可以从下列几个特点来做判断:
-旧派武侠-
武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时,而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠,其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点:
1 在内容上,主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。
2 在武功描写上,或为神奇剑术、或为平实技击。
3 在小说技巧方面,基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。
4 在观念上,主要是写善恶之争,通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争,来显示善有善报,恶有恶报。
-新派武侠-
在五○年代之後,新派武侠开创了武侠小说的新格局,让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割,在初期时,新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素,不过新派武侠突破了旧藩篱,使之更具现代感、多样化,且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异:
1 联系历史而不拘泥於历史,充分敞开想像。
2 刻划复杂多面的人物性格。
3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容,但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。
4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧,语言追求简洁、流畅、口语化,情节结构复杂,擅用多角度展示,心理描写和推理技巧等。
5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼,而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量,尽可能不用或少用玄功、妙式,而以「气势」与一个「快」字决胜,并发掘「武学」内在的生活哲理内容。
以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型,可能不适用於新、旧派武侠的分法(因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在),我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型,不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进,目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素,像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类,存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量,这些都是以前所没有的东西。
林小丫110
1952年,香港武术界太极门与白鹤门发生争执,他们先在报纸上互相攻讦,后又约定在澳门新花园擂台比武,这件事轰动了整个香港,当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥,向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者,香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效,小说受到了读者的热烈欢迎,报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后,自己独立创办明报,以自己的武侠小说吸引读者,制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》,在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事,但事关明报的兴衰,金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下,《神雕侠侣》大获成功,赢得了读者的欢迎,明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时,表示最喜欢这部《神雕侠侣》,这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因,其中分明包含了他事业成功的喜悦。
原贴:新派武侠的起源与发展
ping386
自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后,便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应,之后的新派武侠作品,除使用白话文创作,与旧派比较,还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.
Queenie
古龙
本名熊耀华,江西人,1938年出身于香港,毕业于台湾淡江英专(即淡江大学前身),1985年9月21日病逝于台湾。
古龙喜欢美酒和美人,靠稿酬为生,不善理财,幼年生活艰辛,走时也一副清贫。
他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品,1949年发表第一篇纯文学的短篇小说,1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。1964年他完成《浣花洗剑录》,标志着他独创风格的开始。1967年,他出版铁血传奇(《楚留香传奇》),标志着他的个性和特色全面走向成熟。他的数十部小说,使他完成了“新派”武侠大业,独领台湾武坛十年风骚,并与金庸、梁羽生鼎足而三。
少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品,一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。 (古龙自己也说过“我喜欢从近代日本及西洋小说‘偷招’。”) 故能日新又新,后来居上,且别开武侠小说新境界。
1938 出身于香港。
1942 随父母迁居来台。
1949 发表第一篇短篇小说。(属于纯文学创作)
1952 父母离异。
1956 第二次失恋。
1960 始尝试写武侠小说《苍穹神剑》,但技巧甚劣,有如故事大纲。
1961 写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书,以诡异情节取胜;但基本走的还是传统路子,顶多加上几句文艺腔,并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏,新作随开随抛,不负责任,惟偶为名家 (如卧龙生、诸葛青云) 代笔,却几可乱真,足见本身确具实力,尚未激发;或以为武侠小说业经‘定型’,不过如此而已。
1962 发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作,文情不俗,乃渐有起色;
1963 受到陆鱼《少年行》之启示,发现「新型武侠」大有可为,遂亦逐渐改变传统笔法,陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书。
1964 完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》,文情跌宕,饶有诗意;令人直觉地感到:古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子,讨生活了。他要浣花洗剑,自作主人!
作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”,古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决;会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说,而发为“无招破有招”的无上剑道奥旨,析理精微之极。
其次,他引进倭人“迎风一刀斩”的刀法,三招两式,人头落地;从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处,也是他一切“简单化”的开端。
其三,由此书起,他竭力营造文艺气氛,藉平凡简洁的对话,点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言,刻画人性,并寓于生命哲理。可惜《浣花洗剑录》伏笔太多,无法收束,终贻“虎头蛇尾”之讥,而减损了此书应有的艺术价值。
参考资料散见各大报、文艺月刊、(香港)明报月刊、春秋杂志、中国论坛、国文天地、上海文论 >及万盛、远流、联经等出版社书籍,其中最早一份来自1973.11.2的《中国时报。
卧龙生
台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一,在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭,河南镇庭人,1930年生。幼年从军失学,自幼喜读武侠小说,富才思。1955年他由军中退役后,开始学写武侠小说。
他祖居南阳卧龙岗,故取笔名“卧龙生”。1959年写成《飞燕惊龙》,奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品,早期是取法于旧武侠“北派五大家”,以“通俗趣味”大受欢迎。1965年以后,他改走“半传统半新潮”路线。
卧龙生对武侠小说发展的贡献,主要有三个方面:第一,他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法,郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器,王度庐的悲剧侠情,朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等,成功地博采众长而融于一体,开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格,成为一代“武林正宗”。第二,由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构,成为60年代台湾武侠的普遍模式,影响至为深远。第三,他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题,虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》,却使它在武侠小说中普遍推行开来。
卧龙生小说真品如下:
《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》铁笛神针《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》天涯情侣《天剑绝刀》《金剑雕翎》《神州豪侠传》寒梅傲霜《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》八荒飞龙传《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》幽灵四绝《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》金剑丹心《新仙鹤神针》
司马翎
台湾著名武侠小说家,本名吴思明,1933年生,广东讪头人,将门之后。自幼受到良好教育,文艺基础深厚。1947年移居香港,1957年到台湾,就读于台湾政治大学政治系。
大二时他试作《关洛风云录》一举成名,接着休学一年,同时撰写多部小说在港台报刊连载,一时声誉鹊起。毕业后曾任民族晚报记者、新生报编辑,仍以武侠着称。他写武侠小说,最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”,到80年代间或旅居香港,又有一个“天心月”的笔名。他的全盛期从1958年开始,以1965年为界分为前后期,到1971年他改行经商,1989年去世,可叹天妒奇才。
他是台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一,笔法新、旧交错,尤善于运用推理手法铺陈故事情节,对斗智的描写可谓空前绝后。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。他被称为“综艺侠情派”,对古龙、上官鼎、易容,萧逸、萧瑟等都有不小影响,尤其对黄易的影响最深。司马翎小说兼有「北派五大家」之长而以还珠楼主奇幻神妙心法为依归。文笔清新脱俗,间有现代意味;刻画江湖人物各尽其致,尤善于运用推理手法铺陈故事情节。其处女作《关洛风云录》(1958年)及《剑神传》、《八表雄风》三部曲,写大侠石轩中的成长过程,颇能表现出「玄门正宗」恢宏气象;而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事,亦极曲折动人。卒以一书成名,殊非幸致。据称,其小说「最受大学生及留学生欢迎」;实则老少咸宜,读者层面主广。 比较起来,司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是名家中唯一者),不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇,及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇,或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、焚香论剑录及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书,部部可观,不落俗套,各具创意,殊少雷同;即或偶有失坠,亦瑕不掩瑜。(按:司马翎创作全盛期起自1958年,止于1971年;中以1965年为前、后期之分界) 论者或谓司马翎小说颇有涉及女体的煽情描写,以此诟病;其实七情六欲乃人性之常,只要「风流」莫「下流」,即无所谓「晦淫」。问题症结乃在司马翎笔下的中国女性几乎个个都似「波霸」型的性感尤物,未免乖离事实。但其描写男女在情欲焚身中的心理变化,以及奇正互变、虚实相生的武打艺术,均独步一时,特别是其后期首创以精神、气势克敌制胜的武学原理,殆以近乎「道」;与金庸——古龙一脉相承的「无剑胜有剑」说法,有异曲同工之妙。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书,均因故未能续完,诚属憾事。
诸葛青云
在台湾早期的武侠小说界,与古龙、司马翎、卧龙生并称台湾武侠四大家。台湾武侠小说“四大天王”及“三剑客”之一。本名张建新,1929年生,山西解县人。台湾省立中兴大学法商学院毕业,国学根底颇为不错。一九五八年,他以诸葛青云为笔名,发表了处女作墨剑双英,之后又发表了《紫电青霜》和天心七剑荡群魔,从此一举成名,跃身红牌作家之列;《一剑光寒十四州》在「征信新闻报」(就是「中国时报」的前身)连载时,声势更是到达巅峰。前期作品一部分均以“剑”为名,一部分则大发雌威,又女性为名。1961年出版《夺魂旗》,模仿金庸而“东、西、南、北、中”一番,乐此不疲;其尸骨血胆,使销路激增,对以后的“鬼派”起了不好的促进作用。诸葛青云早年与卧龙生齐名,并称“武侠泰斗”,但其实略逊一筹。尤其在创作态度方面,他早年《江湖夜雨十年灯》就先生找古龙、倪匡代笔,由司马紫烟续完;晚年《阴阳谷》为色而淫,就更是等而下之了。他的作品数量极多,直到几年前病故为止,总数在五十余部以上,可说是除卧龙生之外,台湾创作期最长的武侠作家之一。知名作品还包括《江湖夜雨十年灯》、武林三凤、《咆哮红颜》、《夺魂旗》等。
他的国学修养颇佳,文字工丽典雅,初期作品很受还珠楼主「蜀山剑侠」的影响,富于奇幻色彩;但是他最大的特色却在于他笔下的主角人物,他的主角永远是满口诗词歌赋,文武兼修的俊男美女,不论琴棋书画,以至诗词歌赋无一不精,乃建立「才子佳人型」之武侠风格,独树一帜。而这点虽然饱受批评,却恰恰造就了台湾武侠小说最为人熟知的侠客形象,包括独孤红笔下的许多武侠小说主角人物,都可以明显的看
呼吁佳
金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说,所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠,传统武侠就是现在的仙侠,潮流又回来了,不要那么在意名称,已经把仙侠独立出来了,没有什么传统武侠了。
ζ"潮汐丶
古龙的武侠小说创作真正步入辉煌,他一生中最好的作品,几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列,以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书,总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”,而将系列中的分部称为一个故事,似乎比直接称“部”更合理——从此,古龙由“三剑客”的“跟班老弟”,变为与之并列齐名,被称为“台湾四大名家”;进而,又由“末座”升为“榜首”;进而,古龙又与三剑客拉开距离,继续“高攀”,直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立,鼎足而三。
《萧十一郎》之有名,而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位,是因为这部书是先有电影剧本,再由电影改为小说的。——1970 年前后,武侠电影导演们“发现”了古龙的小说,尤其是香港导演楚原,原是拍粤语片及喜剧片,后与古龙合作,成为一代武侠电影名导,不仅将古龙的许多小说都改编成电影,从而使古龙的名声蒸蒸日上,一时无两;而且在1972 年,一代武侠天皇巨星李小龙去世后,楚原以古龙电影的情节诡奇为特征,在影坛自成一派,与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三,支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说,如《楚留香传奇》等,因多由各自独立的故事组成,正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以,古龙真正成了电影界的“抢手货”,因而他干脆干起编剧来,写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说,亦大为出名。甚至这部小说的名声,超过了它应得的佳评。它之所以重要,是因为,古龙的小说受到电影编剧的影响之后,(1)是情节更加精练;(2)结构更加严谨;(3)语言形式更加电影化:对白多而精彩,形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟,起了重要的作用。在中国武侠小说史上,古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说,但我却要说,古龙的革新,的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。
(1)明确的“求新、求变”的艺术追求,勇于探索、创新,打破陈规俗套,另辟蹊径。
(2)更大胆的“中西结合”,引进西方文艺的技术与形式。
(3)更大胆的“古今结合”,并厚今薄古,将小说创作的重心转移到“今”上。
(4)独创性的“侠我合一”,在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。
(5)独创性的“诗化文体”,简洁、机智、快节奏,富有诗性。以上几点,是古龙革新的成就,也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。
cjohnny
传统武侠和新派武侠区别大了,比如说金庸的吧超好看,接下来是古龙的,新派武侠看演员就知道那些都是80,90后的新手。传统武侠都是老演员!以上提供的一点点小质料希望可以帮助你!
美丽屋_年
梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁,虽然是虚构的,但是却具有强烈的历史和政治色彩,是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就,还是开创了新派武侠小说的先河,他的小说创作影响了一代又一代的人,可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式,把武侠小说进一步发扬光大,传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者,将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。
积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高,与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统,出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭,自小熟读古文积累了很好的文化素养,为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间,梁老趁机向他们求教,学到了许多历史、文学和艺术知识,对将来创作积累了深厚的文化底蕴。
新派武侠的开山之作1949年的时候,梁老在香港定居下来,并且在大公报上班。54年的时候,香港有两个武术门派发生矛盾,摆下擂台比武以分高下,《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏,也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响,也是新派武侠的第1部作品,从此后梁老就停不下来了,接着写了35本武侠作品。
经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多,一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争,多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题,跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等,其中最著名的是《萍踪侠影录》,大多都被改编成了电视剧和电影作品,在民间有许多的粉丝。
笨渔
拧发条的鸟
基本去搞仙侠了,但仙侠也就那么几部能看的,现在快餐文化泛滥,武侠基本自港台发阳光大的,金庸的书,黄霑的歌,还有当时的影视,造就了一个时代,70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀,凤歌早期也曾在今古传奇,扛起了一段时日,那是有沧月,方白羽,步非烟,树下野狐………但基本都转型了,一本好的小说,需要好几年,但没几个人能坚持下去。
唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。
秦时明月才写了没多少,温世仁就撒手西去了。
舒米勒
当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子,他们都能填词做诗,精通历史文化,文采斐然,自然小说的格局档次会不一样,而当代的武侠小说作者大多都是年轻人,文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。
梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的,立意高,很多还写到了国仇家恨,为国为民,侠义精神体现的很高,水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言,境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。
以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代,这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》,无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力,但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品,不算是正统武侠作品,至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功,但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别,人物性格缺乏厚度,语言过分西化,故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核,消解了梁古金温时代的武侠魅力,适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落,武侠小说的日渐式微也在所难免。
随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下,随着观众欣赏口味的变化,国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多,而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及,二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失,曲解了很多侠义文化和武侠语言,出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望,逐渐也失去了这块文学领域的土壤。
茶亭
信息获取渠道多元化以后,读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。
就目前来说,我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家,因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖,情节迷人的作品往往成为电视电影题材,甚至是相声小品脱口秀等的素材
半个灵魂
个人也写过一部武侠小说,但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。
主要在于金梁古是武侠小说的集大成,后人很难再有所突破,或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动,唐诗宋词元曲明清小说,虽然每个时代会兴起不同的文学形式,但并不妨碍人们喜欢它,并继续创作它,唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌,也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品,对此,我们拭目以待。
目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力,从武侠小说中也衍生出不少变体,例如修仙类小说其实是武侠的变异体,也出现过很多好看的作品。
但目前小说创作的怪圈在于,一种文体的有过马上有诸多的模仿,写书者过于在意文体的形式和商业化,格式化的小说创作,千篇一律的模式,而忽略了写小说的本质,尤其武侠小说的本质,那就是好好的讲故事,讲大家共鸣的故事。
Dora_Dai
最大吃一惊的就是他连中国最简单的历史都不懂,还写小说,专门写宋代的历史武侠。例如大侠萧秋水和燕狂徒,为了救岳飞。跳来跳去。而而他们晚辈的诸葛小花四个手下铁血无情却跟蔡京党羽斗成一团,到现在我都想不明白,这到底是怎么回事?是穿越吗?瑞安最了不起的就是这个首创的四维空间写作手法。相当于看到梁山好汉的后代和关羽并肩作战。
snakyy
金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型,古龙的武侠是浪子型,我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家,他是靠写武侠谋生吃饭的,而武侠创作,对金庸来说,还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切,感觉自己也可以成为书里的人物,因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇,虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技,而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱,而是人性,智慧,友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂,小李飞刀的李寻欢 古龙的作品,人物的现代意识较强,个性突出,故事情节比较紧凑,节奏明快而有悬念,篇幅不长而有系列性,古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸,但古龙擅长描写人物内心变化,试想,两个高手对视五分钟,然后一分钟就结束战斗,这样的难题导演该怎么拍?所以古龙的作品最好是看书,电视剧被改的太多了,与原著相差太大 金庸的作品,比较强调文化背景,人物有比较厚重的继承感,情节跨越的年代较长,用电影作品难以表现出特色来,却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓,通俗易懂,所以大多数中小学生都能看懂,都喜欢看 古龙作品句式严谨,寓意深刻,所以有“20岁前看金庸,20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高,大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.
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