现代武侠小说哪个作品最好

射雕英雄传，没有之一，金庸武侠剧巅峰，也是目前为止我最爱的电视剧

黄裳

厉害的不是他创的九阴真经，而是。。。

谁都敌不过岁月，等到他破解了所有仇人的武功的时候，唯一一个没死的已经是只有出的气没有进气的份了。。

燕十三,曾到达武学颠峰,创出第十五剑

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

陈青云：《玉剑香车千里花》、《血谷幽魂》、《挥剑问情》、武林生死状

萧瑟：落星追魂、残缺书生、《天国之门》

卧龙生：《绛雪玄霜》、《无名箫》、《金剑雕翎》和续集《岳小钗》

云中岳：《天涯江湖路》和续集《亡魂客》、《匣剑凝霜》、《侠影红颜》

司马翎：《剑海鹰扬》、《纤手驭龙》、《剑气千幻录》

东方玉：《东方第一剑》、《毒剑劫》、《兰陵七剑》、《一剑小天下》

独孤红：恩怨情天和续集剑花红

柳残阳：银牛角、《枭中雄》、枭霸、大煞手、霜月刀、《渡心指》

看你的兴趣而定了，陈青云的小说阴森恐怖，萧瑟小说武打精彩，卧龙生小说勾心斗角，云中岳小说狂野激情，司马翎小说奇正相生，东方玉小说擅写“假面”，柳残阳小说残酷血腥。

我不知道你说的好看是指的什么，是剧情好，演员好看，演技好，还是拍摄效果好，因为考量因素很多，基本上剧情的话除了近几年被演毁了的，前面几个版本都很不错，当然肯定有改动，但是经典桥段都差不多的，演员演技我觉得香港拍的可能要比大陆好，颜值以及拍摄效果的话可能还是离我们现在时间比较近的好一些，另外大陆后来拍的版本人物都很脸谱化，就是一看就知道是什么类型，拍摄效果上大陆要比港台好不少，我就说拍出来的版本里面还可以的吧，我仔细看过好几个版本的会细说。

《射雕英雄传》——张智霖版的；

《雪山飞狐》——聂远版；

《神雕侠侣》——古天乐版；

《倚天屠龙记》——个人更偏向吴启华版的，但是苏有朋版的肯定在拍摄效果包括特效上面好不少，同时苏有朋版的改动要少一些，两部颜值对路人来说不相上下，但是我还是喜欢老牌男神一些，拼演技的话肯定是吴启华版本好，无论男女主角还是配角；

《连城诀》——这个我更倾向于大陆版，这个是真的好看，但是可能剧组有点穷，道具啊啥的不太好，但是，演员演技还有剧情真的是我认为目前看过所有金庸武侠改编里面排名靠前靠前再靠前的了；

《天龙八部》——胡军和黄日华版都很经典，但是胡军版肯定在特效和颜值方面更胜一筹；

《侠客行》——这个有一点老了，反正我记得最清楚的就是它那个片尾曲《天仙子》，导演和《连城诀》是同一个，可以一看；

《笑傲江湖》——这个首推吕颂贤版本，虽然年代真的很久远了，但是真的很经典，当然其他还有两版比较有名，李亚鹏版和霍建华版，想看演技和剧情的话首推吕颂贤，然后李亚鹏，想看偶像剧的话就去看霍建华版吧；

《鹿鼎记》——陈小春版是经典，但是我更偏向于黄晓明和钟汉良演的那一版，14年那个韩栋版我没看过，不评价，但是导演导过苏版《倚天屠龙记》还有另外几部金庸小说改编，但是都称不上是改编中的上上作，猜想应该比于正要好，可以去看看，韩栋看他的演习路数还是比较适合韦小宝这个角色的，演技上也有保证；

我能说的就这么多了。

“金庸封笔古龙逝，江湖只有英雄志” 《英雄志》可以看

古龙的 《楚留香传奇》《陆小凤传奇》 打斗不是很精彩，但是古龙注重”侠“

梁羽生《七剑下天山》《白发魔女传》以西域为主，也会和金庸一样结合历史

以上是新武侠三大宗师中的两个

武侠的经典之作、还珠楼主的《蜀山剑侠传》还珠楼主是民国作家，被誉为“现代武侠小说之王”

黄易的《寻秦记》《大唐双龙传》

温润安的《四大名捕》

另外台湾武侠的“四大天王”司马翎、卧龙生、诸葛青云、古龙

台湾武侠的 “三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云

如果喜欢旧武侠的就看看 唐朝传奇 三侠五义

浣花洗剑录，流星蝴蝶剑，小李飞刀，连城诀，笑傲江湖（霍建华版的也不错），天涯明月刀（钟汉良版），侠客行，风云，射雕淫雄传（李亚鹏版）

倚天屠龙记，白马策西风，碧血剑

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

射雕英雄传和神雕侠侣，天龙八部这三部是古装武侠最经典

老一辈的武侠大师我比较推崇温瑞安和黄易，作品大开大阖，场面宏阔，人物胸襟宽广，有古人之风，而且对人物内心世界和感情的描写很细腻，角度独特，读了就知道了。

新一代的我推崇萧鼎和沧月

他们的作品都不错,我个人认为,一个人要是才华横溢,基本上是写不出烂书的,他的每一部作品都有独特的韵味,是不能同向比较的.不知道楼主同意不?所以我也就不说那本比较好了,因为我都喜欢,呵呵.楼主看一本应该就能看出好坏,如果不喜欢,相信也不会再看他们其他的作品了.

李寻欢是一个被古龙极力塑造出来的形象，在金庸的武侠作品里，与之对比起来差不多的人物，也就只有王重阳比较合适了。像郭靖和乔峰之类的人物，和李寻欢是没有在一条线上的，也是没有办法去比较的。

古龙的武侠小说中，李寻欢可以说是一个非常重要的人物了。甚至还可以看到古龙先生的影子，喜欢喝酒，沉闷，为了朋友也可以舍掉自己爱的女人，而且还赋予了他武功不凡，出身也好，生来英俊，又是文武全才，还有着大爱，除却他稍有拧巴的性子，简直就是一个完美的形象。李寻欢最为突出的就是有着舍己的精神，甚至是毫无底线的。像是因为他的朋友看上了和他青梅竹马的林诗音，他就会放弃了自己的情，而给他们机会。

后来在林诗音对他记恨的时候，他也非常的难受，借酒消愁，在这一点上也不能说他是伟大的，只能说是他自己自作自受啊。相对于古龙的小说，金庸的武侠人物就更胜一筹了，金庸笔下的人物都是从对话和行为去体现人物的品格，所以很多人物都会让人觉得栩栩如生。在金庸的小说里，很少有李寻欢这类人物，主角基本都找不出和李寻欢相似的人物，但是在配角里却有一个和李寻欢类似的王重阳。

王重阳是一个心怀大志的人，他求的不是当官发财，心里想的也都是报效国家，在后来抗金失败之后，也练成了一身的好功夫，还创办了全真教。他有着大爱，但是对待感情却也是一个非常拧巴的人，虽然没有像李寻欢那样把爱人让给别人，但是对于深爱的人也没有做到给她一个幸福的家，最后两个人也是遗憾离世。所以说，在金庸的武侠人物中也就只有王重阳和李寻欢极为相似了。

射到英雄传

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

飞─《飞狐外传》(1960—1961年)

雪─《雪山飞狐》(1959年)

连─《连城诀》(1963年)

天─《天龙八部》(1963—1966年)

射─《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。

白─《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

鹿─《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就

笑─《笑傲江湖》(1967年)

书─《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说

神─《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲

侠─《侠客行》(1965年)

倚─《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲

碧─《碧血剑》(1956年)

鸳─《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

《越女剑》(1970年)－－附在《侠客行》之后的短篇小说。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。

笑傲江湖 风清扬

最喜欢《笑傲江湖》，尤其令狐冲和祖千秋一起喝酒，祖千秋论杯那段。【笑傲江湖里论杯片段，轮逼格我只服祖千秋】https://mr.baidu.com/kfmdxmz?f=cp，可见金庸对于中国的酒文化是有很深的品鉴功底的

其实《连城诀》写的不错，多个利益集团和一群小人的互相算计，互相利用，最后分脏不均，互相残杀，谁没有得到善终，还是最不起眼的小小人物，历经磨难变故，才真正参透人生:平平淡淡才是真啊！现在社会，物欲横流，人心浮躁，何尝不是如此呢！

天龙八部和鹿鼎记

神雕侠侣里面的杨过，我觉得特别励志，在断一臂以后也能练出神功，在最后搂着小龙女，骑着雕，特别的帅

最喜欢倚天屠龙记了，最喜欢里面的张三丰，仙风道骨，思想开明，不像有的老年人思想迂腐。很开明，很明事理，放在古代是一代宗师，放到现在肯定也是一个交不起的人物

要说金庸老先生的小说里面我最喜欢的是这部！

射雕英雄传是在很小的时候就看了的！肯定许多人都看过！从郭靖师从江南七怪学武，到桃花岛和老顽童斗智斗勇，最后大战金轮法王。我都看的十分热血！从而产生对英雄主义幻想，直到现在我偶尔也会翻看小说和影视剧集！

愿金老先生江湖再见！

经典台词：亢龙有悔，盈不可久。

我喜欢《金瓶梅》，尤其是西门庆跟潘金莲那一段故事

泻药

金庸大师的作品部部都是经典，个人最喜欢倚天屠龙记，和这部作品中的赵敏。

赵敏这个郡主，很率真，这个人既有女孩的娇羞和细腻的心思，还有男人一般的坚强。很特别的一个人物，最爱她。也特别喜欢张敏版的赵敏，特别英气。

喜欢射雕英雄传，郭靖。

碧血剑，侠骨柔情和精忠报国的爱国精神

我和金庸武侠小说的故事

我出生在上世纪七十年代的农村。在那个物质和娱乐相对贫乏的时代，青少年时期的我最大的爱好就是读书。可是，那时能读到书非常少，大多是父亲不知从哪儿借来的武侠小说或评书故事之类，在父亲看过之后，我匆匆地翻一遍，因为要还，所以看的很快。

至今还记得我读的第一部大部头的书籍叫做梁山后代小八义，大约是单田芳的评书，故事情节已经很模糊了，只记得有厚厚的两大本。

上中学后，男孩子们最热衷的就是武侠小说了，我也不例外。当然了，在那时候，农村孩子能看到的课外书是极为罕见的，好不容易哪个同学从家里拿来一本武侠小说，往往是要经过十几个甚至几十个同学的传看的。所以，最要紧的就是和同学约定好，什么时候轮到我看。等轮到的时候，便争分夺秒，甚至是课堂上，趁着老师讲课的空余也要偷瞄两眼。

就这样，几年下来，杂七杂八的武侠小说看了不少。其中对我影响最大，也最受同学们欢迎的就是金庸的作品。有人说过，凡是有华人的地方，就有金庸的武侠小说，这话大约是不错的。还记得那时在同学间流传最广的有《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》等几部，但早已被翻得缺皮少页，所以无法得窥全貌，许多故事也是直到很久以后才得以补全。

没有开头，不知道结局，就全靠脑补了。我们常常聚在一起猜测故事的结局，记得当时《神雕侠侣》只看到“小龙女”在终南山受了重伤一段，我就断言，“小龙女”一定是伤重而死了，杨过最后会和郭芙成婚，理由是前面的一个情节有过暗示。好多年后，终于看到了故事的结局，我很高兴，我猜的不对。

那时唯一从头到尾完整读完的是《笑傲江湖》。父亲买回这套崭新的小说时，我极其兴奋，终于有了一套随时可以看的小说了，不用和同学们抢，而且还可以带去学校炫耀一番。此后的几年里，这部小说不知道被我看了多少遍，几乎每个细节都烂熟于心了。时至今日，那套书早已不知道丢到哪里了，但令狐冲的洒脱，任盈盈的慧黠，左冷禅的阴险，岳不群的虚伪，还是如在眼前。

金庸作品中给我留下深刻印象的还有一部《白马啸西风》，虽然这只是一个短篇，没有特别曲折的故事，抢夺藏宝图的情节设置也非常老套，但是，小说中的大漠飞雪，古老的哈萨克部落，天铃鸟的歌声，到现在都让我难以忘怀。还有古高昌人的倔强，他们不接受唐朝送来的东西，“这些都是很好的，可我就是不喜欢”。还有善良少女李文秀的无奈，“你深爱的人，却深深地爱上了别人”。虽然这是故事，可现实生活不也是这样的吗？

成年后，我对历史产生了浓厚的兴趣。回头想想，这也和少年时阅读武侠小说有很大的关系。金庸武侠小说里的那些历史人物、历史故事，是我对历史的最初接触。成吉思汗、忽必烈、常遇春、袁崇焕、康熙等等，在金庸的小说里第一次活生生地出现在我面前；朱元璋是借助明教取得的天下，皇太极死于多尔衮的手中，李自成的死亡之谜，乾隆皇帝的身世之谜，……许多这样的历史事件，在金庸笔下都是那样生动，让我着迷并深信不疑。当然，后来我终于明白，小说就是小说，金庸所写的并不一定和历史相符，但正是这些鲜活的人物和曲折的故事第一次激发了我对历史的兴趣。

金庸吸引我的还有他的古典文化气息。不必说那些贯穿许多小说的琴棋书画、诗词歌赋，单是人物的武功招式，就让我目不暇接了。全真教的“天罡北斗阵”，“降龙十八掌”里“亢龙有悔”“见龙在田”的名目都来自于《易经》；段誉的“凌波微步”出自于曹植的《洛神赋》，“北冥神功”出自于庄子的《逍遥游》；“九阴真经”来自于北宋的“道藏”；“少林寺”的“拈花指”“无相劫指”等七十二绝艺大多来自佛典……可以说是儒道释三家思想无所不包。

金庸的武侠小说，在许多人眼里，是“下里巴人”，难以登上纯文学的高雅殿堂。但它们给我带来了快乐，让我的少年时光不再单调。而且，对我的性格也有很大的影响。

小说中那些英雄们“千金一诺”的豪气感染了我，少年时，我曾发誓说要做一个重然诺的人，说了话就要算数，对朋友们不说谎话。

长大之后才明白，要做一个诚实守信的人是多么地难。有好多时候，我们总是无法避免地要说这一些言不由衷的谎言，做着许多违心的事情，这更像古龙在小说里经常说的那句“人在江湖，身不由己”。这也更让我更加羡慕小说中的那些侠士们，羡慕他们可以放飞自我，追求本真；羡慕他们可以自由自在，笑傲江湖；羡慕他们可以放下虚伪的面具，活出真实的自己。

或许这就是成年人也爱看金庸的原因吧，我们在现实里缺乏的许多东西，在这里可以得到心理补偿，所以，金庸的武侠小说被称为“成人童话”。

小说里侠士们的坚韧顽强也时常在激励着我。生活总是那样琐碎平淡，工作里总会遭受许多艰难挫折，但在内心深处，我总还保持着一点希望，坚信自己不会永远平庸下去。

金庸武侠小说对我影响还有很多，许多东西其实已经融入了我的思想深处，自己也很难清楚地说出来。去年，金庸先生去世了，我曾写过一篇怀念文章，回忆了少年时阅读武侠小说的情形，重温了一遍少年时对于“英雄侠义”的梦想。

还记得，写出一部属于自己的武侠小说是当年的我的最大的梦想。当然，至今也未能如愿。才华和想象力的欠缺，工作、生活的不如意，还有逐渐消磨的志气和毅力，让我似乎早已把它忘记了。

如今，今日头条可以连载小说了，我那早已尘封的梦想猛然间又浮上了心头。我申请开通了连载功能，不知道，已经年届不惑的我，能完成少年时的愿望吗？

只能说各有偏重吧。但古龙的作品更贴近现实人的本性。

传统武侠更着重的是武、侠二字，浓墨重彩描绘武林江湖的刀光剑影、侠义恩仇，更高层次的，则上升到家国大义，大起大落，富有历史感，比如金庸。因此，在传统武侠中，高手一般或重武学，或重侠义，对于“情色”二字，则弱化了很多。

而古龙则不同，他的作品追求的是新和变，多以风流浪子、多情为旋律，弱化了武学的限制。他的作品更意在塑造更贴近现实和生活的人物形象，比如陆小凤、李寻欢，常常是街头巷尾把酒言欢，风流潇洒，又有女伴相随，而不是如传统武侠高手时常隐匿在山野门派之中，难见踪影。这是他在前人一种突破和创新，也是他自身经历和内心的一个映照吧，因为他自己也是一个“多情”的“浪子”。

在武侠世界里，古龙可能更倾向于美人在侧，如楚留香和李寻欢！但与古龙武侠世界不一样的是，金庸武侠世界男女情爱写的比较内涵，远没有古龙那么的直白，金庸讲究将男女情爱融汇贯通故事情节之中，古龙可能更多的为了突出男主角的风流倜傥，这一点可以从金庸和古龙对各自主角人物取名可以看出，古龙的男主角名字都富含诗情画意，天生的具有女性缘！而金庸的主角姓名比较有历史感！但无论从哪方面说，男女情爱都是武侠世界最靓丽的一道风景！没有男女情爱，就没有一见杨过误终身的遗憾，也就没有了“就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋”的经典！

古代武侠高手不是不近女色，是不敢近女色，那个作者敢如古龙这么写，那么当时的官场（抚府县官各地学政）给扣上一顶“文风不正，有伤风化”之帽，大则杀头抄家，小则前程不保。所以古风之武侠高人个个做到一不视二不惹三则千里送京娘座怀不乱的胸怀。实在忍不住要写点色情什么的，就往小人歹徒头上安。那也不减读者趣味，很多人看水浒读后感说：“我就是奔西门庆潘金莲去的“。如果单看宋江及一百零八将，恐怕这部小说的比重就跟说岳全传一般，不能成为四大名著。古龙的武侠与古代武侠，近不近女色。说道理只能往时代背景里说

古龙写的有道理，男人本色，英雄难过美人关

1.金庸小说的高手并非都不近女色，只是正气凛然的大侠很多不痴迷女色，像韦小宝更是妻妾成群，爱江山更爱美人。

2.金庸笔下大侠推崇侠之大者，为国为民，大丈夫志在建功立业，何以家为？

3.古龙笔下人物多性情中人，爱憎分明，各种角色各有喜好，他们很少胸怀天下，更爱超凡洒脱，快意恩仇，纵情人生。

4.文以载道，两位前辈的作品都是反映各自价值观和人生观，也都于各自人生际遇有深刻关联，想要理解的话需要细读二人生平了。

金镛的人物有高大全方面塑造，人物理想化，君子侠义形象，他本人也是如此吧。

古龙比较率性，人物更接近人性，有烟火味。他自已也是好交友，好色，嗜酒。手写已心，真性情也。

古梁镛解答。

不管古龙武侠还是金庸武侠，武林高手也分好几个等级，比如绝顶高手、超一流高手、一流高手、二流高手，其实在女色这件事上，古龙武侠绝顶高手和金庸武侠绝顶高手是一样的，他们都是近女色的，下面详细分析。

在金庸武侠世界，英雄和美女最终都会历尽千辛万苦走到一起，成就一番神仙眷侣的佳话，比如段誉和王语嫣、虚竹和西夏公主、郭靖和黄蓉、杨过和小龙女、张无忌和赵敏、令狐冲和任盈盈、石破天和小翠……

金庸武侠中，武林高手性格、经历各不相同，但是他们都是人，都具有人世间的七情六欲，只不过他们对于感情非常专一，并且他们的真挚爱情都来之不易，所以他们都是近女色的，只不过没有沉浸于女色而已。

古龙武侠世界中，美女高手非常多，这是和金庸武侠很大的一个不同点，比如陆小凤系列里面的公孙大娘、小李飞刀系列里面的至尊宝、楚留香系列里面的石观音等等。

古龙武侠中，武林高手都是“近女色”的，不近女色的只有和尚和太监，但是古龙武侠高手近女色却不沉迷女色，更不会滥情，因为古龙武侠世界，危机四伏，越是美丽的女人越是危险，我经常读古龙先生武侠小说，总是忍不住叹息，为什么古龙武侠小说中，美女那么多，并且都那么主动？可惜男主一般都若木头一般，不敢动不敢动，或者对美女的情意视若无睹。

武侠小说中，女人虽然不是老虎，但是有些女人却比老虎更加凶猛危险，金庸武侠中，段正淳就属于沉迷于女色人，所以他的一阳指修为并不高，在小镜湖被段延庆追杀，眼看着下属惨死也无能为力，唯有自责。其它如云中鹤、田伯光一流，只不过采花贼而已，严格来说，他们也不算沉迷于女色，只不过是好色而已。

古龙武侠中，绝色美女更多，并且这些美女对于感情更加大胆炙热，可是也有一些绝色美女，他们用自己的身体和手段奴役其它武林高手，比如小李飞刀里面的林仙儿，这些找她交易的高手也并不是沉迷女色，他们也属于好色而已。

孔圣人也说过:食色，性也！

所以说，古龙武侠和金庸武侠里面的高手，都是正常人，情感或许比普通人更加丰富，他们也是近女色的，只不过不沉迷于女色罢了。

谢谢大家！

在古代，女性的地位是很低的，一般来说都属于从属地位，虽然有少数以女性为主角的故事传说，比如花木兰、红拂女、梁红玉、穆桂英等等，但都是极其特别的存在。一般来说，女性要讲究三从四德，要相夫教子，不能抛头露面，如果出现在武侠世界里，就有些太不合时宜了。

说起来，真正最早的长篇武侠作品，应该是《水浒传》。在《水浒传》里，有一种十分明显的贬低轻视女性的倾向，尽管里面有几个女将，但都是无足轻重的人物。而且有意思的是，在里面最厉害，最为大家所津津乐道的梁山好汉，大部分都是不近女色的，比如宋江、卢俊义、吴用、公孙胜、鲁智深、武松等等。而关于男女之间的感情，更是可有可无的事情，连点缀都算不上。而像《说唐》《兴唐传》等作品里，女性角色的存在感更加薄弱。到清代一些小说评书里，才逐渐加入一些女性角色，但一般都不是主流，更不会跟男性角色产生太多感情纠葛。

因为在古代女性比较低下的地位，如果真的要写一些纵情女色的高手，其实是很困难的。写一个高手与很多女性有感情纠葛，那势必不能只写高手一人，也要去写与他接触的那些女性们。而在古代，是没有办法拿今天平等的眼光去看待男女关系的，偶尔有一两个跟男人平起平坐的女人没什么大不了，如果个个都是那样，不要说作者没有那个思想觉悟，就是读者也接受不了啊。而如果把女性全部都写成高手的从属，那实在也没什么好写的，几句话带过就完事了。

比如说在古代文学作品里就有采花贼这个概念，就像《三侠五义》里面的花蝴蝶，这家伙武功高强，轻功更是厉害，专喜欢打女孩子主意，作案以后还留下蝴蝶标志。这里面只会说他作了多少坏事，糟蹋了多少姑娘，而不会具体去写他与哪个哪个姑娘有什么感情纠葛。在这里面，那些姑娘只不过是花蝴蝶这个人物形象的道具罢了。

而到了现代，人们普遍接受了男女平等的思想，可以用现代人的思维方式去写古代武侠，特别是古龙先生。古龙先生的武侠作品其实有很多是借鉴了西方文学作品的思想和构思的，他甚至还有现代的武侠作品。当代的读者显然对过去那种武侠作品已经不再感兴趣了，而混杂着男女言情的小说显然更受人欢迎。实际上一直以来都是如此，就在今天，一般涉及男女感情的文章的阅读量都要远大于其他领域。而在古龙先生的武侠小说里面，出现大量漂亮又有魅力有思想的女性，跟男性角色一起，构成了一个精彩绝伦的武侠世界。在古龙的武侠作品里，不仅有高手好女色，还有不少女性高手好男色，充分展示了古龙的思想世界，在欲望面前，男女其实是平等的。

古龙先生这么写，容易被读者接受是一个方面，更重要的是跟古龙先生的秉性有关系。古龙先生跟他笔下许多大侠其实蛮像的，除了外形有所出入以外，古龙爱喝酒爱交朋友更爱美人。古龙先生的情感生活是十分丰富的，可能这也是他灵感的来源之一，他一生拥有无数女人，特别是后期，可以说是纵情酒色都不为过。很多作者在创作人物的时候，往往都喜欢把主人公往自己身上带，在他笔下，出现许多好色的高手就不足为奇了。

当然了，古龙笔下的高手喜欢美女，跟金庸笔下高手喜欢美女往往是不一样的。在金庸笔下，往往主角年轻时候会跟好几个女人有感情纠葛，但是最后一般是跟一个女人相伴终生。而古龙就不一样了，在古龙笔下许多高手都是万花丛中过，片叶不沾身，最具代表性的比如说楚留香。

楚留香十分好色，但是却并不让人讨厌，反而特别让人喜欢。在楚留香身边，有三个红颜知己，分别是苏蓉蓉、宋甜儿、李红袖，这三个女人对于楚留香来说，更像是朋友，但又比朋友的身份更近，像是恋人，但是又没到那一步。除此之外，每一个故事里，楚留香都会跟里面的主要女性角色产生感情纠葛，最密切的一次当属跟张洁吉，一个笑起来眼睛像月牙的女孩子，他跟张洁洁有了孩子。最后是张洁洁看到楚留香一直在她身边闷得很，却强颜欢笑，主动放楚留香离开的。关于这段描写，实际上很能反应古龙的思想，或许他理想的男女关系就是楚留香跟张洁洁这样的吧。

在古龙笔下，很多女孩子都会有些古怪，但无疑都是充满魅力的，还有一个特点就是十分自强独立，有自己的思想和做法。在古龙笔下，很多女性角色都有自己的事业，甚至做的比男人还要好。她们会钟情于一个男人，但也不会就在一棵树上吊死，有时候活得比男人都要洒脱自在。正是因为这样，女性角色和。因为大家都是平等的，男的可以纵情声色，女的也可以放浪形骸，大家谁也不欠谁的，男性角色势均力敌，即便里面的男性高手再好色，有再多女人，也不会引发大多数读者的不适，看了就不会为了谁而憋屈。

在今天，整个武侠小说的阅读量都大规模缩减了，像古典武侠小说，可能就《水浒传》的阅读人数多一些，其他作品估计少有人问津。而金庸古龙的武侠小说也被大量的网络文学作品替代。但是要说一点，绝大多数的网络文学作品，男女感情仍然是十分重要的一环，不论是玄幻穿越还是都市修仙，男女情感必不可少，更不要说那些专门的言情小说了。看得出来，武侠这个主题可能会过时，而在今天，男欢女爱的主题永远不会过时。

有的近有的不近，不近的在进化论中被淘汰

武功要成高手，要心智坚毅，所以不能沉迷美色，古龙小说猪脚好色，也是武功大成之后的事！

色即是空，空即是色，武者人也，人是接地气的，英雄难过美人关里面的英雄也是武者，也过不了美人关是天性。

食色性也。

不近女色，明显不符合人性和事实。

虽然每个历史时期，都有律法和道德约束，但江湖讲究丛林法则。

作为高手，仅靠自律，就想不近女色，绝对不现实。

况且，适当的夫妻生活，可以促进身心健康。

感谢邀请。就个人的话，对这一块不是很清楚，所以也就没有办法帮助到你，但是还是感谢你对于我的信任谢谢你。

萝卜白菜各有所爱

孟子曰：食色性也。自然是现代的武侠小说近情理些。

中国古代武侠作品里高手一般不近女色，古龙的小说正相反，哪个有道理？

这个问题问得好！点赞！

——前言——

在回答这个问题之前，我们先了解古代武侠小说创作的主旨和方向！

在古代武侠小说的作者中，那个时代崇向的是武！也可以说是替天行道除暴安良铲恶惩凶！为了练好高深的武功，力求不近女人，甚至是保持童子之身。这种苛求其实很残酷！

而新武侠小说三大宗师之一的古龙先生，恰恰在其作品中，冲出古代古侠小说传统的桎梏，大胆的融入男女情爱，儿女情长，也成为古龙先生作品的特色，得到很多男女读者的追捧也是魅力的彰显！这样写，更加的人性化，贴近生活，也更亲切！

因为，练习之人也食人间烟火，也有喜怒哀乐，更有七情六欲！这样更合情合理！

其实，我国古代的武侠小说文化最早可是追溯到历史学家史马迁的《史记》中！

在游侠，刺客列传中，用传记体裁的写作方法大力颂扬侠客的行侠仗义。像大名鼎鼎的荆轲……

到了盛唐时期，不但诗词歌赋文化的盛行和鼎盛的推崇和发展，就连武侠小说文化也悄然兴起。

像红拂女，像聂隐娘，像《昆仑奴》……

这样的小说，最典型的主旨就是：为了报仇，为了行侠仗义，一生专注练武，然后行走江湖，快意恩仇！

至于儿女情长，男女之间，几乎忽略了，甚至是遗忘了！近乎于为了学武术成为了偏执狂那种！

而且，在古代武侠小说中几乎形成一种奇怪的现象：想炼成高深武功，远离女人远离儿女情长！这是一种自虐式，也是一种强迫式。

其实，武侠小说刻意追求武是片面化了！

因为，侠客除了崇向武学，他也是一个正常人，也就食人间烟火，也就有七情六欲！

古龙先生的作品，恰恰是打破古代武侠小说传统的写法和追求，大胆的融入了男女关系的情爱，这样人物形象的刻画更加鲜活，更加的真实，更加的丰满，更加的接地气……

因为，侠客也需要关怀也需要温存！

正是作品中真实的融入和抒写男女情感，古龙先生的作品更具特色。说是武侠小说也耐看，说是言情小说也耐读，这就是成功作品的魅力无限！

这只能说明你武侠作品看的太少。

金庸的武侠小说可能确实不注重女色，但多看看其他1970-1980年代的武侠题材的文学和影视作品，会发现武打和情欲是必备的两个主题。

最简单的例子就是当年香港电影的邵氏。

作为上世纪最有影响力的电影制作公司，邵氏有两大巨擘，分别是风月片和武侠片。在很多情况下，风月和武侠是能互相结合在一起的。

例如，无论是武侠电影的先驱张彻、楚原，在拍摄电影时，都有意无意地引入情欲风月的元素。

在他们的作品中，很多武侠阴谋可能都是和女人相关。譬如掌门的妻子和江湖上的秘密门派偷情，然后暗杀掌门，江湖由此掀起血雨腥风，

在金庸的武侠小说中，对这种最根本的人性的欲望，往往处理的非常淡化。

无论是郭靖和黄蓉，还是杨过与小龙女，他们之间很少谈“欲”的那一面，所以留给大家的印象是——古代武侠作品里高手一般不近女色。

其实并不然，这只是金庸个人的偏好。其他人并非如此。就像这里提到的古龙，你读过他的小说，就知道情况复杂的多。

总而言之，不要以金庸的小说作为衡量武侠作品的唯一标准。

带长铗之陆离兮……

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。

在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。

在梁羽生之前，也有一批用白话文写武侠小说的作家，他们也非常有名。比如还珠楼主、王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木等人，都是民国时期的武侠小说的代表作家。

其中，还珠楼主和王度庐的作品代表了旧派武侠小说的最高水平。受徐克和李安的电影影响，还珠楼主的《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》，王度庐的《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”等作品，到现在还有影响力和生命力，小说也都很好看。宫白羽的《十二金钱镖》、黄花劫，郑证因的《鹰爪王》八部曲都是旧派的代表作品。

要是更早一些的作家，应该可以列出一大堆作家和作品。比如司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传，荆轲刺秦王，被陈凯歌拍成武侠电影；另外，魏晋六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说里的红线女，也被侯孝贤拍成武侠电影聂隐娘。

还有四大名著《水浒传》，更早一些的代表了明代和清朝时期武侠小说最高水平：比如《三侠五义》、《小五义》、《七侠五义》、《儿女英雄传》，这些小说因为没有版权，其中一些故事也被拍成电影和电视剧，比如少年包青天和《侠女十三妹》等。

公认的武侠小说的滥觞是太史公司马迁的史记·刺客列传与史记·游侠列传。

梁羽生是新派武侠小说的开山人物，在他之前，拥有着数目众多的武侠小说与小说名家。

在古代，武侠小说起初均为短篇，多是存在于其它文集之中，在不同的时期有不同的风格与表现。

如在魏晋六朝时期，这一时期的武侠短片多是与鬼怪神异之事有关，多出自于干宝的《搜神记》，曹丕的列异传，葛洪的《神仙传》，王嘉的《拾遗记》等。这些记载鬼怪神异之事的文集，多有短篇武侠小说陈列其中。

魏晋六朝的鬼怪神异之事的短篇，为武侠小说的诞生构建了坚实的基础，而武侠小说的真正萌芽出自于唐朝，唐传奇中的武侠短篇正式为武侠小说立宗。比较有名的是杜光庭的虬髯客传，裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。

宋元时期，产生过数目众多的话本，为长篇武侠小说的诞生产生过重要的影响。

明清白话小说的出现，是中国小说史上的重大事件。《水浒传》作为中国第一部长篇白话小说，也是长篇武侠小说的萌芽，对后世的武侠小说产生了很大的启蒙。

清代的石玉昆所著的《三侠五义》是中国第一部真正意义上的长篇武侠小说，对后世的各种武侠小说产生了深远的影响，掀起了武侠小说的高潮。小说中的有关武功技，江湖勾当，以及机关埋伏等种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性影响。

民国时期，是武侠小说的繁荣时期，拥有着为数众多的武侠名家。

有名的有：

平江不肖生，向恺然，作品主要有《江湖奇侠传》、近代侠义英雄传等。除了武侠小说之外，他还著有拳术见闻录拳术传薪录拳师言行录、拳经讲义等武侠理论专著。其近代侠义英雄传中的人物大刀王五、霍元甲、赵玉堂、山西老董、农劲荪等都是历史上确有其人的。现代武侠小说中的一些重要的概念、重要的思想，都是从向恺然这里开始或加以发扬光大的，他也是现代武侠小说的奠基人。

赵焕亭，著有奇侠精忠传，与平江不肖生向恺然齐名。他对现代武侠小说的贡献甚多，他创造的“内力”，“内功”，“外功”，“先天真气”等概念，给了以后的武侠小说作家以极大的启迪。

王度庐，被称为悲剧侠情派。代表作为鹤铁五部曲：《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》。其中最为生动的《卧虎藏龙》被李安改编为电影，引起了极大的关注。

还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等11部蜀山仙侠（剑侠）系列小说，构建了一个庞大的剑仙世界。

宫白羽，笔名白羽，社会反讽派，著有《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、血涤寒光剑、《联镖记》等。

此外，还有“帮会技击派”郑证因 ，“奇情推理派”朱贞木等小说名家。

若说武侠小说最初出现的时候，最早应该算金庸大师一直想写而为写的三十三剑客图所讲的那些传奇故事吧。其后不但发展，明清小说中有了很多武侠之类人物的形象，到民国还珠楼主蜀山剑侠传，平江不肖声，宫白羽，王度卢的卧虎藏龙这本大家都知道的武侠小说，然后才有梁羽生开篇，金庸其后发展壮大的新派武侠小说。至于春秋时期，那时候写书容易嘛，写个字还要刻在竹子上，成本既高，消耗又大，君子文人哪个看得上这些，看看左传之类，都是恨不得一句话就一个字说完，这还是其中佼佼者，已经让我们这些人看得毛气火辣了。武侠小说就别提啦，人没那个功夫搞这个，平时一起扯扯淡，编编故事就好，然后消失在空气中，在时间的长河里都不留下一点踪迹，那才叫踏雪无痕呢。

最早关于侠士的记载，印象深刻的莫过于历史司马公史记之刺客列传。季布一诺，千金不换；荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；豫让刺衣，不负如来不负卿，还有聂政专诸每个人身上都带有现代大家熟悉的武侠小说中人物突出的优点，但是那也不是武侠小说，讲求的是一个侠的精神，来自下层平民老百姓之间朴素的观念，而和士大夫之列的儒的精神相应对，形成了影响千百年来的武和儒的民族文化内核。

民国时候，百花齐放，各种思潮此起彼伏，所以对应就产生了很多不同的文化流派。当时最卖座的应该属于张恨水的鸳鸯蝴蝶派小说吧，那时的武侠小说好歹也是有不少销路的，好歹能让人谋个生。还珠楼主蜀山剑侠传就想象奇瑰，波澜壮阔，就是人物众多，线索繁杂，所以人物形象不太突出。其后王度卢的鹤铁五部曲，其中最为人所知的就属卧虎藏龙了，其实这几部小说也都还不错的，江小鹤，李慕白，到玉蛟龙，韩铁芳一脉相承。不过看了金古之类的之后再看这些，还是会觉得不爽气，哈哈。

最为人所知的就当属于金古梁温黄这个时期的新派武侠小说了吧。梁羽生龙虎斗京师一炮而响，金庸书剑江山继其后，引领了数十年的新派武侠小说热潮。其中以金庸最为突出，射雕三部曲，天龙八部，笑傲江湖，鹿鼎记一部赛一部，各自有不同的写作方向却都十分精彩。之后有了古龙的浪子形象的侠客，聪明正义，仁爱，而且叙事结构吸引人，把现代人性经历溶于小说之中，成为金庸之后又一高峰，再到天生奇才的温瑞安，玄幻系列的黄易，直接引出了现在网络小说的百花齐放。

侠的精神，其实更贴近于我们普通老百姓，助人为难，一诺无悔，即便损坏自己的利益也要帮助他人的朴素观念，本就零零散散存于我们心中，只是小说家以自己的作品把这些用武侠人物形象固话出来了，这些精神在武侠小说出现之前就有，在武侠小说之时也存在，即便不是武侠小说，作为侠的精神的载体，何时出现又有啥关系呢。大家说是吧？

图片来源于网络，侵删。

我的回答会让您很失望，我读书少，而且不喜欢看<史书>我认为历史记载的名门望族，或武侠大亨，历史名著，大多是勾心斗角，争权夺利，谋财害命，或才子佳人，名媛名妓，说实话，这些东西对守纪守法的普通人来说，不看为好，免增烦恼

这个问题太广泛了。应该说，梁羽生和金庸、古龙三个人代表了新派武侠小说的最高水平。在香港的作家里，梁羽生是第一个开始写武侠小说的，《龙虎斗京华》在报纸上连载，因为影响巨大，能够促进报纸销售，金庸应老板的要求，也开始在自己工作的报纸上连载《书剑恩仇录》。在梁羽生之前，也有一批用白话文...还珠楼主，李寿民，被称为“奇幻仙侠派”，曾被誉为“现代武侠小说之王”，毕生著有武侠小说36部，其中《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等。

1

在中国这片热土上，武侠小说的存在兴起不是一蹴而就的，经历了一个漫长的演变过程。这期间有很多人为之奋斗而不断地创新。武侠也从单一的形式成了内涵越来越丰富的一种文学形式。这样的文学形式可以说一个由俗到雅俗共赏的一个过程。就是在不断的演变过程中，我们发现武侠小说各个方面越来越来完善，好像慢慢形成了一个闭环。这种闭环似乎给了后人突破的空间越来越少。但是武侠小说一直都在断断续续地不断创新，不断给人新的刺激。

文学史上豪侠传奇伴随着中国小说第一次繁荣而发生。在晚唐，中国的传奇小说以独立身份登上文学史的舞台。那时候的小说还不叫小说而是叫"传奇"。豪侠传奇是那个时候的小说的重要支柱。它的出现就显示出高超艺术高度和思想水平，一直影响到后来武侠小说的写作。其中不少作品站在了历史高度，显出非凡气度。以隋末唐初群雄逐鹿中原的虬髯客传，以唐末藩镇斗争为背景的聂隐娘和红线女可以算是中国真正意义上第一批武侠小说。

虽然那时候的武侠小说情节简单，人物也比较扁平，也没有什么所谓的招式什么的。但是豪侠传奇成熟的构建了武侠活动基本场景—江湖。大侠常活动于山野草泽之间，江湖是中国静态社会下的动态。这些就奠定了武侠小说的基调，豪侠人物形象具有"超越凡庸"的英雄气质，人物也开始具有独特色彩慢慢生动起来，活动场景也变得非常单一与具体。

元明时期的，前武侠小说进入《水浒传》为代表的"水浒时代"作品，算是一种草莽英雄传奇。《水浒传》的材料和源头来源于民间。从这里开始，武侠小说的精神价值观念和侠客所需要具备的"忠义"在这里形成。

侠义公案小说产生于近代。代表作有《绿牡丹》、《施公案》、《三侠五义》等。这些小说明显是封建专制加强的产物，因为这些人已经成为维护封建王权的远离江湖的侠客。从以武犯禁的侠客成为了类似的公务员形式的侠客。侠客开始远离江湖而贴近封建皇权。

2

1922年平江不肖生连载《江湖奇侠传》开启武侠小说新天地，这一民国时期小说被称为成为"旧武侠小说"。这应该算是中国第一部完全真正意义的武侠小说。20世纪20年代代表作家为"南向北赵"，到了30年代出现了"北派五大家"，到了40年代，由于抗战影响，武侠小说势头有所减弱，但应该还是"北派五大家"的天下。

这一时期，武侠人物重新回到了江湖，使武侠小说成为真正的"武侠小说"，经过半个世纪的积累，具有典型形式的或者武侠小说的基本模式就已经开始成型了。民国武侠小说最重要贡献是将"江湖"回归为武侠活动的必要场景，那些侠客们不再是那种为朝廷办事介于皇权和江湖之间的中间地带的人物了。有人还说："它的另一个重要贡献是它整体浑成的长篇格局和借鉴"新小说"的手法，极大丰富了武侠小说的艺术表现力。"

然而，民国武侠小说终究是不能满足于时代对于这种新奇文学形式的要求。新的时代终于产生了。梁羽生的《龙虎斗京华》和金庸的《书剑恩仇录》开始连载。1957年的《射雕英雄传》奠定金庸的"武林盟主"地位。1958年前后，台湾出现"三剑客"，成为三股新的潮流，直接促使20世纪60年代台湾武侠小说的繁荣。1970年《射雕英雄传》被首次作为香港武侠引进台湾，台湾武侠小说由三剑客带领而自成一脉体系而影响武侠小说世界。

"那时候香港处于资本主义传播环境中，商业传媒具有现代意识懂得培养消费者。新武侠小说兴起之时，英国强占香港已半个世纪，而且由于中国大陆的战争纷扰和社会变迁，受过新式教育的文化人涌入香港，给武侠小说发展注入新的血液。"

"民国旧武侠仅有的民族问题是"反清复明"。在香港，受殖民环境影响，作家人文意识逐渐融入世界大背景下。比如金庸笔下的一个调和、妥协"五大民族"的共同混合体韦小宝。武侠小说的内涵得到提升。"

3

与古龙不同的温瑞安，从1970年开始发表小说，经过10年的不懈努力与追求，开始以"现代派"为自己的武侠小说正名。当时的台湾的中国时报、联合报所刊登大部分武侠小说，也都冠以"现代派武侠小说"这样的名称。武侠小说这一"现代派"新浪潮由此展开。在这样的情况下，温瑞安成为了继"金庸、古龙、梁羽生"之后第四家武侠小说大师。

温瑞安大胆尝试、大胆的创新，引起武侠观念在20世纪90年代巨大的变化，这种变化是概念的变化：，温瑞安所重视的侠义内涵，不仅仅是以侠的现实身份和在江湖身份，他崇尚的是所谓"势"与历史等多种类别文化的相结合。

4

20世纪80年代末新观念与新传媒的共同作用下产生了"超新武侠"与"玄异武侠"这种新文体。"传媒的变化以及作家的这种变化的处境，都导致问题意识的新变。20世纪90年代网络的发达，也是武侠小说问题新变的原因。武侠文体另一大批经典游戏，比如《金庸群侠传》、《传奇》、《仙剑奇侠传》等。"

谢邀，有些可能不算主流的“武侠”小说

短篇：
1.断魂枪-老舍
2.傲君刀-马舸
3.幻真缘-马舸
4.侠女灵襄-杨叛
5.小兵物语-杨叛
6.无刹刀客-鼠七里
7.死斗之海-鼠七里
8.三姑娘的剑-小非

中篇：
1.长安乱-韩寒
2.七夜雪-沧月
3.功夫-九把刀
4.修罗道-步非烟
5.长安古意-小椴
6.杯雪-小椴
7.绿林七宗罪-三月初七

长篇：

英雄志-孙晓

======

20190701更新：

以上值得反复读的，除了老舍的基本没有了，最多加上马舸。

真正值得反复读的，还是金庸，古龙也不行。

金庸的书，读了七八遍，每一遍还能有新的收获，可敬可叹。

金庸写的所有武侠小说的先后顺序 1955 《书剑恩仇录》 1956《碧血剑》 1957《射雕英雄传》 1959《神雕侠侣》《雪山飞狐》 1960《飞狐外传》 1961《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》

仙剑奇侠转1和3

同.居万岁

超级强兵

都市之纨绔天才

天娇谱

重生之都市剑侠

帅帅小子之千娇百媚