写盗墓的小说需要注意哪些

学会看地形与土壤，墓穴定位在很多盗墓小说中被描写得神乎其神，甚至出现了“分金点穴”这种看似颇有些神秘的定位技巧。真正的盗墓当然不会这么厉害，但是通过地形判断墓葬存在与否与年代早晚的技巧还是有的，比如“秦埋岭汉埋坡”，又如通过地形与地下水位判断墓穴是否可能存在等等。在真正的盗墓活动中，学会看土是一门十分重要的手艺。一洛阳铲下去，通过辨别打出的土的土质、成色、夯层、湿度，以及是否含有木屑、朱砂、坑灰等等来判断墓穴的位置及年代是一个资深盗墓贼的必备技巧。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

要注意与真正的历史相结合，不要太过浮夸，不要违背历史篡改历史。

加强理论学习，努力提高自身的历史文化知识素养，篡改一句俗语，“盗墓贼不可怕，就怕盗墓贼有文化”。身为一个盗墓贼，一定的历史文化知识积累是非常必要的。首先你需要对中国历朝历代的通史概况有一个大致的认识，同时还需要有基本的常识储备，以避免闹笑话。比如你想找秦始皇陵，总归不会跑到海南；你想挖汉武帝墓，也不会去西藏找；或者你一不小心真的挖到了一个疑似曹操墓的所在，更不会把里面发现的孩童尸骨理解为“小时候的曹操”等等，更重要的是，你需要对历朝墓葬特点有所了解。比如西汉墓一般不带耳房，东汉墓则一般带两个耳房；唐墓很流行将墓砖搭成穹顶；明清墓则喜欢在墓砖之间用石灰和铁片将其镶死等等。此外，不同朝代的墓葬距地表深度也往往不同，明墓一般不会超过六米，汉墓大概十一二米，周墓往往更深一些。知道这些，对于判断古墓年代和选择合适盗掘方法都会有一定帮助。

在写历史的小说里一定要注意尊重历史，不要按照自己的理解曲解历史，因为那样子会让你写的历史小说不伦不类

很多时候写小说太过注意剧情就会忘记了文笔，太注意文笔就会忘了剧情。不过最重要的就是关于人物的刻画了。

我觉得最应该注意的应该就是历史的时间吧，一定不要把历史的时间写错了。

作者必读资料大全

作家十二戒

一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长.要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

七，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠.”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终.”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。

换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现.文章必须给人中立，冷酷的感觉.而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。

“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”

“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”

这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。

——评写作之得失评写作之得失

第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。

因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。

所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。

这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。

去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说.本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。

哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山 这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。

还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY.军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点.所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点.还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。

而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。

第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。

创作啊创作，所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。

老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。

有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。

所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。

所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。

品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿！而只有这样的人才能写得出好书。

最后一点，身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。

纲上四年写书经验任由转载——文之初始文之初始此文针对架空之外的小说.小说的简界十分重要，那是吸引读者的窗口，大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔，他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。

不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中，起点在这点上做得十分好，读者可以先看简介而视情况是否看下去。

当有很多的小说无法看到简介时，那幺书名就可以看得出作者的品味如何，通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名，比如说我是XXX，风流XXX等，一看就有一阵俗气直冲心头.小的架构与书名决定了，那幺就要开始写作了，作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想，为写作而付出，而不是任性而为。

没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料，小说不是在写报告，相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧。

因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的，例在正文中不是明智之举，以己度人，没人会有耐性那些东西，对读者来说可有可无，可以另开新的专栏放在里面，但不要置于正文之中。

比如这种最下层的手法：‘妖精： AT 15 DC 20 MV 30又比如：这块大地之上有精灵，魔族，矮人……矮人XXX，魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏，对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣，写小说并不同与写报告，报告是一种生硬的数字文化，没有多少人会喜欢读那东西。

更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐、悄悄地描述出来，而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中，应在正文中渐渐描绘出来，这本身就是考验作者表达能力的事。

小说是文字式的东西，作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述：中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物，她们爱好自然，天生美丽，身手十分敏捷，但力量懦弱。’上层手法，以剧性或对比描述想要描述的东西：‘（主角）在林森中精灵，这种传说中的生物有着长长耳朵，在看到这只精灵的第一眼（主角）被其美丽所震撼，他甚至分办不出这只精灵是男是女，只知道她太美了，有如草原上盛开的鲜花。

但是（主角）又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽，她们像带刺的玫瑰，（主角）的弓箭完全射不中她们，在森林之中她们如鱼得水，在树枝之间灵活跳跃，以树干避开（主角）的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段，因此书之初并用不到，读者是一种容易麻烦的生物，所以书的初始不要开头就把水弄得混乱，弄出一大堆地名人名，填鸡似地硬要读者记下去。

就是关于一些眼神情感的表达和动作神态不要忘了写，有时候读者喜欢看这种细节的东西。

要写好历史小说，就要多看历史书籍，多掌握历史知识。可是，枯燥历史书，有啥阅读技巧吗？

首先，确定你要写那个朝代的历史故事，找出相应的正史，开始读起来。一定要读完啊。

然后，运用代入法。就是在读历史的时候，假定你是书中历史人物，面对各种困难，危局，你会采取什么措施，战略。把你的方法记在本子上。这就是你以后写历史小说素材。是你第一手的资料。

当你看到书中的纵横捭阖场面时，你怎么舌战群儒，口若莲花。把你的说辞记下来。

虽然这些历史事件或人物，年代久远，只要充分发挥自己的想象力，便可以和他们近距离的相处，

比如历史上有名的官渡，淝水之战。如果我是曹操和袁绍，我会采取什么样的战术来战胜对方？历史上一些有名的战役，转折点，我们都可以采用这样的分析方法。

最后，将社会事件或者历史素材完美融入自己的作品中。

社会事件或历史素材，选取适合你的作品，或者是能够增加高潮的。你可以挑选自己喜欢和大家熟悉的。也可以挑选一些大家闻所未闻的事情增加新鲜感。比如马伯庸的《三国机密》就选的是官渡之战这个历史事件。

另外，我们写历史人物，大家都对这些人物有了一定的了解，有了一些刻板的印象。所以我们要添加一些他们私下的生活状况以及自身的性格。比如雍正皇帝，不光写他手段毒辣，做事专横，还可加些他的爱情，对儿子的教养之情，孝顺母亲，重视友谊等事件。

以上方法出自蔡骏故事写作-小说写作实用指南，

建议你去专业论坛看相关信息或咨询比较好，这里鱼龙混杂的，信息也不靠谱。

我个人觉得新人现在才去起点，很容易被淹没，还是去一些新的靠谱的网站公司什么的比较好啦，待遇也好，编辑也比较重视，起点大神太多，小透明没有推荐，全是扑街的命啊。

哦，专业论坛的话，天使领域不错，回望筑版块是出版社约稿，里面有一个子版块，基本全是网文约稿，我身边写网文似乎最近都去爱奇艺或者阿里了，据说那里的合约相对不那么坑人，编辑也会给推荐位，比较负责点，但具体还要你自己去看，加个编辑咨询下，我手里就有爱奇艺的编辑，感觉挺热情的，只要大纲和开头2万字就能审了，过了后就是谈价钱，然后签约攒文到一定字数发文，拿钱，感觉还蛮靠谱，不过听说阿里待遇更好点，因为我是走出版投稿的，所以还是你自己去关注吧。

比如对一些配角性格的刻画，和他们心理活动的描写，经常容易被忽略或一笔带过。

长篇小说创作概略可以分为五类：一是探索流派，二是女性写作，三是现实主义，四是历史题材，五是军旅小说。

一、探索流派

探索流派是指带有一定的探索色彩、艺术上个性比较鲜明、风格比较突出的作品。这些作品不好统地叫做先锋小说，只不过与其他作品相比，它们在艺术观念和形式追求上走得更前卫一些。比如说莫言的《檀香刑》。我之所以重视这部作品是因为它标志着莫言从20世纪80年代中期以先锋的姿态在文坛崛起十余年之后，开始向民族化、本土化和民间化回归，用莫言自己的话来说这是“一个大踏步的后撤”。对《檀香刑》的解读角度还有很多，而一部作品的阐释空间越大，其艺术价值也就越高。除了《檀香刑》之外，还有一些作品属于“探索流派”之列，比如《怀念狼》、《西去的骑手》、《花腔》、《解密》、《银城故事》等。贾平凹是中国新时期文学二十多年来最为重要的作家之一，《怀念狼》则是他在《废都》之后的又一部用心用力之作。是贾平凹的转捩之作。作品融进了作家对当下中国社会的审视与反思，通过对环境生态进而到精神生态的指涉与叩问，作家表达出了对人类社会的终极关怀。

与《檀香刑》的“民间化”和《怀念狼》的“寓言性”相比，《西去的骑手》似乎走得更远，读完以后让人难以在传说、传奇、童话、甚至武侠之间给出一个定位。

《花腔》这部作品正好和《西去的骑手》形成了一个对照，它是在另一极上走极端，就是通过三个当事人从不同的角度，来追述、追忆同一段历史，风格特别地写实，非常真实地在回忆那一段历史。作品呈现出了一种后现代主义文本的互文特征，如大量的历史档案、报纸和传说的穿插引用，体现出了小说叙事上的很大努力，但这个小说的问题我个人认为：一在于它的可读性，小说本身的情节缺乏故事性和悬念，叙述的魅力不够，读起来比较涩，比较滞。二是作家有点刻意为之，不够自然。类似的属于奇门遁甲式的小说还有麦家的《解密》。这个作品号称“智力小说”，确实别致新颖，读来让人耳目一新。故事写扎实了更有助于塑造人物、挖掘人性。比如说李锐的《银城故事》，这部小长篇写得结构严谨，主题凝重，情感饱满。语言简练、内敛而富有张力；故事紧凑、奇谲而扣人心弦。人物独特、丰满，氛围浓郁、凝重、而又空灵，充满诗意。

二、女性写作

自新时期以来，女性作家一直非常活跃，本届女性作家作品尤为突出，比如说宗璞的《东藏记》、张洁的《无字》、铁凝的《大浴女》、叶广岑的《采桑子》、孙惠芬的《歇马山庄》、潘婧的《抒情年代》、懿翎的《把绵羊和山羊分开》、马晓丽的《楚河汉界》等，占到入围作品的近三分之一。都是写得不错的作品。而且这些作品总体来说都比较整齐，没有水平明显很弱的，其中有很多都是这些女作家的呕心沥血之作，甚至是以血书者。比如说《东藏记》，宗璞先生从动笔写作《南渡记》到《东藏记》的竟笔，已经过去将近20年了。

跟《东藏记》有点异曲同工的是叶广岑的《采桑子》。叶广岑的《采桑子》写的是满人的后裔———或者是皇亲贵戚没落之后的一些人物命运，也是琐琐碎碎的一些故事。但是这个小说给人印象比较深的也是有一种高雅、甚至是一种高贵的感觉。张洁的《无字》先后写了12年，应该说是深层次地写出了20世纪中国几代女性的命运。从早期的《爱是不能忘记的》到最终认识了真正的爱是无言的，这是一段漫长的心路历程。在这个历程中，正如有的论者所说，作家完成了从情者到智者的转变，开始沉静与理性地回望与审视自我，应该说是有作家的切肤之痛、有自己深刻的生命体验和情感体验在里面的，透出了一种宏大深远的社会与人生背景，使她明显地超越了一般的女性写作。再比如说铁凝的《大浴女》，这部小说和张洁的《无字》有一点相似之处，那就是作家从女性自我的角度出发的一种生命的、情感的体验，这种体验在细微处、细节处甚至比张洁的《无字》写得更为丰润、更为丰腴，或者说更为富有弹性。但这个作品有个气象和格局的问题。比较类似的还有《抒情年代》，潘婧从一个非常个人的角度切进文化大革命这样一段岁月中一些知青作家、艺术家们的生活、情感和心灵。

三、现实主义

直接切进当下生活的，或者说是从主旋律的角度来反映社会变革的，比较典型的应该说是《大江沉重》、《英雄时代》、《绝对权力》、《天高地厚》这几部，总体印象是一方面作家的勇气非常可贵，有一种使命感、责任感，敢于直面当下中国的改革现实。但一个普遍存在的问题是艺术上比较糙一些，这种现象使我想起了当年所谓的“抗战文学”和“看云文学”的关系问题。这其中也涉及到如何认识和把握文学规律：一些作品直接对这个社会的变革和前进起到一种鸣锣开道、擂鼓助威、推波助澜的作用，但它们往往没有一种时空的距离———同时也是审美的距离———来思考，来沉淀，来酝酿，来发酵。缺少了这样一个过程，一般来说会影响到作品的艺术传达，这是一个矛盾。但是我们又要鼓励和倡导这种作品，特别是在当今中国，亿万人民正处在一个为中华民族伟大复兴而努力奋斗的历史时期，为这种事业鼓与呼，是应该鼓励的。那么，现在的问题就是怎样提高这些作品的艺术品位，怎样更好地完成它们对现实生活的文学转换，怎样把当下火热的、复杂的、急剧动荡的生活艺术地转换成文学，转换成人物的性格、命运和灵魂，这恐怕是个有点难办的问题。这就好像“抗战文学”在当时的作用巨大、不可抹杀，但时隔半个多世纪以后绝大部分又都烟消云散；而沈从文的《边城》、在云南看云这类作品虽然当时可能对前方抗战没有发挥直接作用，但它们相对来说是比较纯粹艺术的，同时也同样是有益于世道人心的，因而都更能够经得住时间的检验。所以这个问题始终是我们的主旋律作品、我们的改革文学需要注意的。同时我们在对现实主义的理解上还存在着问题。什么样的文学作品才算是现实主义的作品，才算是主旋律的作品，如果理解偏差了那就容易变成恩格斯说的“席勒式的传声筒”，而这种传声筒弄不好就会传递出噪音。人们一般来说还是更喜欢优美的叶笛，那么能否把传声筒和叶笛结合起来，这需要作家们下大功夫。

《英雄时代》这部作品不仅直面当下中国的社会变革，写出了一个风云际会，群雄并起、鱼龙混杂的大时代，显示出了作家宏阔的视野、强悍的笔力和缜密的驾驭和编织故事的能力。而且它还具有相当的前瞻性，对中国现代化进程中的诸多困惑和前景提出了自己的回答和理论设计，这反映了作家敏锐的目光、超前的思考和思想的穿透力。

四、历史题材

历史题材的划分本身就有些乱，其实前面提到的很多作品也都在此列，比如说《东藏记》、《采桑子》，还有《檀香刑》、《远去的驿站》等等，我们这里所说的历史题材就是限定到近代或晚清以前，比如说《张居正》和白银谷。应该说这两部作品都写得很大气、厚重、扎实，相比而言，《张居正》还更胜一筹。作为历史小说来读，读着读着有些地方就会让你有点起疑心，特别是对大的历史人物、大的历史事件的把握有点让人放心不下。从这两个方面比较，好像《张居正》的分寸把握的比较好。当然，史学界也在讨论它在一些主要历史人物、一些重大历史事件的处理上好像也存在着偏差，但给人的总体感觉是三个均衡———文史均衡：文采飞扬、史实缜密；人事均衡：人物丰满、事件繁茂；四卷均衡：四卷本百余万字，笔力不减、一气呵成。这个作品最大的优点就是平均水准好。

五、军旅小说

我对近年军旅长篇小说总体判断是：从90年代中期到现在的这10年是军旅长篇小说创作的一个繁荣期，甚至可以说是以此为潮头，掀起了当代军旅文学的第四次浪潮，它和前17年形成一个呼应。我们至少可以数出20部出自军旅作家手笔的、在当代中国文坛提起来都是个顶个沉甸甸的作品。这个现象我们可以另外作一个大文章。今天我们还是收回来，重点说说这些年来的作品，比如《历史的天空》、音乐会和《楚河汉界》等。

徐贵祥写长篇是从《仰角》开始，那是写部队现实生活的。在《历史的天空》之后他又写了一部《明天战争》，写出了他那种扎实的军人生活积累。徐贵祥是从班长、排长、连长这么当上来的，而且两次到南线参战，这种经历在部队作家当中是比较少有的，由于这个特点使他形成了一种鲜明的军人气质和扎实的军事素养，这个仅仅从书本上是学不到的。他现在当得起八个字：异军突起，后来居上。我们可以把《历史的天空》看作是革命历史题材长篇创作的重大收获。也有人称它是“后红色经典”，认为它是对“红色经典”的继承、发展、颠覆和创新。

与《历史的天空》相比，朱秀海的音乐会通过对抗联将士、狼群和日军三方故事惊心动魄的描写，歌颂了我抗联将士慷慨赴死的爱国主义和英雄主义，鞭挞了日本侵略者灭绝人性的野兽行径。在对战争的反思方面朱秀海是超前的、深刻的、勇气可嘉的。马晓丽的《楚河汉界》是她的第一部长篇小说，应该说出手不凡，起点很高。尤为难能可贵的是，作为一名女性作家，马晓丽的笔力强悍，充满英雄气质，这使我想起了当年的朱苏进。对理想主义职业军人的呼唤之音十年来渐去渐远，没想到现在又得到了回应，这对她个人和当下的军旅文学来说，都是一个福音。同时，《楚河汉界》和前些年出现的女性军旅作家项小米的《英雄无语》、姜安的《走出硝烟的女神》、裘山山的《我在天堂等你》等长篇一起，构成了一道壮丽的风景，不仅一下子就区别于文坛一度流行的充满脂粉气的女性写作，而且大有“巾帼不让须眉”之势，这也是近年军旅长篇创作的一个特点。

比照前17年也好，比照80年代也好，还有一种现象也是以前没有的，那就是部队作家———而且是重量级的作家———写出一批非军旅题材长篇小说，并且达到了很高的水准，不仅成了他们个人的代表作，就是进入当代中国长篇的一流行列也毫不逊色。比如说曾入围过上两届茅盾文学奖的周大新的《第二十幕》，阎连科的《日光流年》、柳建伟的《北方城郭》，还有本届入围的柳建伟的《英雄年代》、黄国荣的《乡谣》等。这些作品写的都不是军旅题材，但是它们都达到了相当的高度。像周大新的《第二十幕》，它写中国民间纺织业一个世纪的历史，可以说是以中国味道，用百万字篇幅写百年历史，使皇皇三大卷作品显示出一种“长河小说”品格。《北方城郭》、《乡谣》则是比较传统的巴尔扎克式的写法，就是所谓的传统现实主义，写得也都比较扎实。

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

人物要有鲜明的形象，文章顺畅

如果你真的想要写三国的穿越小说，那你就先买几本三国的小说看，把值得借鉴的东西分别提炼出来，用时间表串成一条线，再把每个历史事件用你的手法把穿越的人融入进去，不用非要还原原著，要发展思维，用你的想象力创作新的历史事件。

再多在网上找一些三国的趣事、轶事、悬疑事、未解之谜、以及一些众说纷纭的事情。

把以上所有东西加上你的想象力融合到一起才能真正写出一部好的穿越小说，如果作者本身根本不了解三国，那就会和你自己说的一样，和其他网络小说一个死样子了。

埋伏笔：埋伏笔就是在一开始就插入一下不完整的情节如一些疑点，后面才会有更多精彩的东西去挖掘

留悬念：留悬念就是不要让大家猜到你下一步要写什么，比如前面一在暗示一个人有杀人嫌疑了，后面凶手就越不是他。另：留悬念也可以是倒叙法，写到一定地步，突然止笔写下一个情节，这个合适时候再来讲述

大胆想象与众不同：当然不是让你雷人了，比如写爱情，人家写一见钟情了，你就偏写经历许多磨难两个人才擦出火花。

另外说一下：写好暴风雨前的宁静，那么这一段会加分

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

一定要注重尊重历史，不能篡改历史，这是非常重要非常严肃的一个因素。

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。

B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。

C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

D、人物性格要鲜明-----你必须清楚自己笔下的人物是个怎样的人，赋予其复杂的性格---要有优点，但缺点也不可少。不要脸谱化、平面化。否则人物是“活”不起来的。

E、情节的内在逻辑------“性格决定命运”，“谋事在人，成事在天”这些技巧都是很多作家很善于应用的。只有这样才能使故事既出人意料又合情合理。

F、开篇和结尾------开篇切忌大段的介绍背景或者理论，对于初学者来说，开门见山最好。把背景介绍拆开来，随着情节的推进逐渐介绍，这样别人看起来就不会太累。如果想要玩花样，可以借鉴《红楼梦》中黛玉见宝玉那一段，是怎么吊读者口胃的。结尾有几种：出人意料、意犹未尽、适可而止。

G、对话-----对话的用处有两种：述说和描写。述说，是指介绍背景、交代情节、叙述事物人物。描写，是通过对话来反映人物性格、情绪的心理活动。人的心理动向决定其行为方式，这是设计对话时所必须注意的逻辑问题。

H、场景-----场景包括了建筑、风景和人群描写。场景介绍必须符合情节的需要，或是为了渲染和烘托气氛。作者应当投入地设想故事中的环境是怎么样的，如果作者自己都不清楚，那如何能让读者了解?

I、细节-----写文毕竟不是拍电影，总不能把每一个细节都“拍摄”下来。精心设计细节，也许只是一个动作、一个眼神、一句话，又或者是一个很细微的场景描写，就像是画龙点睛一样，省时省力，事半功倍。至于要怎样做到虚实相承、会留空白，这就要在不断的磨炼中慢慢领悟了。

J、构思------小说很注重构思，也就是说小说的内核质量。但这里所说的构思的范畴更宽泛一点，即以什么角度去表达主题，写小说的人那么多，几乎所有的大的题材，如爱情、亲情、战争、友情都被写过了。那么我们这些后来者只有另辟溪径，寻找一个全新的角度去讲述故事。

K、文以载道-----即作品的思想内涵。在文中，作者不须要直白赤裸的将你要表达的意思简单的用一句话来说出来，因为那会适得其反。其实，从选材、情节人物设定以及细节描写上都可以看出作者的本意。所以作者不必要表现出过于强烈的倾向。判断的权利属于读者。文学是一种互动性很强的艺术形式，必须要给读者留下想像和判断的空间，而这儿也是文字的魅力所在。 怎样写小说 BY 老舍

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品——艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现——某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备——使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

做好隐蔽工作与锻炼身体，挖土三尺，非一日之功。盗掘古墓这种勾当当然不能光天化日之下大大方方的进行。历史上盗墓贼都注意寻找各种掩护和伪装，比如阅微草堂笔记·卷九中就曾记载了一条当时盗墓贼的隐蔽方式：“康熙中，有群盗觊觎王鱼之藏，乃种瓜墓旁，阴于团焦中穿地道”，团焦就是瓜田中的圆形草棚，而当时盗墓贼是以种瓜来进行伪装，暗中偷着挖地道。此外，盗墓是个体力活，一口气打下十几米深的盗洞是需要相当气力的，所以锻炼好身体是盗墓的本钱。当然有时候你挖着挖着会挖出前朝盗墓贼的盗洞，这说明你可能真的找对地方了，但也说明这个墓穴可能已经有人盗过了。

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉.

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

第三：

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

1、制定写作计划。

2、要明确通过小说透露作者什么立场，最简单的是悲观消极，还是乐观豁达。是忧伤的还是幽默搞笑的。

3、决定要第一人称写还是第三人称。

4、看点与将要写的小说有关的书籍。看琼瑶的卿卿我我，破碎飘零。看李敖的狂妄自信，大气薄磅，豪气惊云。积累词汇，培养语言特色。

5、打算每天写多少字，一般1000到3000。下定决定何时要完成。最好看点成功学的资料，增加做一件事的信心与决心。

6、小说的结束要确定好，是喜剧还是悲剧。

7、不看动笔不看书，每参加一本成功之作都要记下情节或一些佳句，以及读后感。

8、补充自身营养，要自己有饱满的精神，坚持到底。

人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

6吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9人性是故事的心脏

10同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！

所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要完全契合！

比如南派三叔的《大漠苍狼》天下霸唱的《鬼吹灯》内容和书名都没有太大联系，可当意识到受骗的时候，你已经爱上这本书了！作品还要有悬念 什么叫悬念？举个小例子，比如你设定时间地点，一般会写

某年某月某日 某座城市 觉得写的越详细越有真实感，其实并非如此。

如果你这样写

故事发生在某时，至于地点，为了引起不必要的惊慌便不在此透露。

这就是个小悬念！

很多人为了描写一个精彩的打斗场面而煞费苦心，甚至设计动作！其实想表现一个人的强并非要一招一式的表达出来。九把刀说过，你要表现一个强者的能力，那么就要侧面去证明！比如你想写a很强，那么你就该写b，b曾经多么多么厉害，多么让人闻风丧胆，然后直接写一个照面a放倒b，这样全世界都知道a多强了！还有最重要的不要碰政治问题，书中不可以出现副市以上的真实官员姓名（好像是副市记不太清）不可以有太多工口的情节，想之前有小说到抗战成立什么党收毛，朱当小弟与gd对抗是找死，会被请去喝茶的。。。。一时半会儿好多事说不完建议你去起点中文网写作，到时会有人教你这些事的。。

还有最重要的一点，不要太监了，写啦就写完，哪怕写的不是很好，也是个练习。

最后祝你写书顺利，期待你的大作。

求采纳，谢谢。

我觉得写历史题材的小说一定要注意历史结构，我觉得历史写错了很尴尬。

1确定自已的小说题材，异界大陆还是都市等2不废话，细述心理活动与战斗场面，尽量第三人称。3新手最好写作的字数在50万到一百万之间。这样可以尽量避免太监。浓缩就是精华，把你的想象力都集中一起，虽然字数少了点，但是能让人看得爽就是啊。可以给你打出名声，为将来做好铺垫。4简介很重要，你可以去起点中文网，看一些有名的小说简介。5如果你真的打算成为一名作家。那么你就必须考虑签约的方向。起点当然最好的，但是新手一般不太可能。建议你多踩几条船，例如顶点，红秀，烟两等6多参与一些读者互动。以及一些作家之间的访谈，绝不能闭门造车，名声是关键。至于具体如何签约，起点的小说网站的编辑部，都有明确的说明。

写小说就像在导一部戏，让小说中的角色拿这样或者那样的道具。写小说应该让这个道具与书中的多个角色发生关系，特别是矛盾的双方。这样，就可以从道具中揭示人心要学会发现生活中发生的偶然中有必然的成分，并运用于小说中。

用心，专注

提高自己的阅读量，不要忽视传统文学。

须奈茸还是虚渊玄曾经说过：“不掺杂商业的二次创作是好的”

同样，但凡创作就要保持一颗本心，勿执勿迷，居中守正，赋予文字灵魂而非空洞的去赚取销量人气，惜之慎之，仅此而已。

我就是写网络小说的 至于改成什么炎黄国、华夏国，或者C国，什么的，都不成。 只要能让人发现其中在映射现政府，轻的话，书被封，重的话，会被请去喝茶。 至于什么娱乐节目，国外颁奖的，这个随便。 我劝你，千万不要碰政治。如果想要写出一个坏蛋官员，必须是省级以下，不能写省级。 只要不碰政治，什么都好说，色情略微擦边，不直接描写性器官就成

多谢老师特邀！

答：写历史类小说，首先，作者需要熟读各类历史书籍，只要熟读，才能了解其历史演变，特别注意，这是常识问题，应该着重了解。如此，在创作小说时，能够掌握历史事件概念的内部结构，包括其发展过程的各种要素，从而不会出现重大的原则性错误。

历史类小说是小说的一种，它偏重于真实性，是以历史人物和历史事件为描写主题的小说，它以历史人物和事件为题材，通过描写和艺术再加工，再现一定历史时期的生活面貌和历史发展趋势。所以，在创作中，特别需要指出的是，所写的主要人物和主要事件必须符合史实，可以在依据历史事实的基础上，作一些适当的想象、概括和虚构，但这种加工也必须符合人物性格和生活的特定逻辑。

其他方面，要特别注意不同时期人的称呼及忌讳，还有一些在特定年代的服装、法律等问题，语言文字也不要太现代。还有，视角绝对不能混乱，有些人写小说明明是第一视角，时不时切换到上帝视角，读者读的混乱，感觉也烦，千万不可随意使用。

新吧。

这个我觉得最重要。 就是卖点要新。

这年头回去造玻璃造火药抄诗词的太多了，当然也不是说完全不能写咯，只是相应的情节要安排的新颖点。 还有一个我觉得我喜欢的，是轻松搞笑。

要有比较深的历史功底

这么说吧，比如冶金技术，比如选官制度等等，还有诗文的发展趋势等等。

不能说架空历史一些东西就不关注了，比如架空历史一开头会定下一个基调到底是魏晋南北朝的门阀制度，还是隋唐之后的科举制度等等。 你至少对这些要有一定的了解。

要架空

架空历史最好不要涉及真实的年代、朝代，最好像《赘婿》、《逍遥小书生》那样，完全架空。

谢谢邀请。需查阅必须的历史资料用作参考。确保在真实的历史背景下铺展故事。除必要的艺术加工外，可对人物进行丰满的性格塑造，情趣创造，情境创造。历史是不允许改变的。小说要在尊重历史的前题下，进行加工创作。

写历史题材的小说，因为是小说，就要注意以下几点。一，不能平铺直叙，寡淡无味。二，一定要有趣味性，稍微有点搞笑更好。三，一定要有点争议性，这样读者才能给你评论，以增加互动，点击量才能上去。四，重点要有一个好的标题和一个鲜活生动的插图，这样才能吸引读者去阅读，小说网站才能根据读者的喜爰程度，给你进行推荐。总的来说，在这个快节奏的社会里，你的历史小说不够精彩，就难以让观众接受，我读过的历史题材的小说，我认为最精彩的给大家推荐一下。

感谢邀请，历史小说多以演义或人物传记为主，在写的时候重大历史事件不能和正史出入太大，否则有误导之嫌。还有要注意的是人物不能脱离了当时的历史背景，否则给人的感觉就太虚了。若是写串越，就要把握好度，做好正史的普及，要把改变了的历史原貌写出来。

首先,要知道准备写什么!一个长篇小说要有一个很好的构架,就是如同段落大意的一个总结性的东西,不过不是段落的而是章节的而已!

然后是文风,如果想写什么样的文风,最简单的就是去多看那个人的作品,看到累的已经不知道他在写什么的时候,文风就可以模仿他的了!

然后是故事情节,你可以回去再去看构架了,一个好的小说在构架的基础上会反复的安排情节的起伏,用你的熟悉的文风去修改你的小说的构架和情节铺垫.\

再后一定要再次看你的构架,看你的构架是不是可以反映一个主题,OK,你可以再改你的构架了!

后面就是细节了,从人物的设定到场景的选择是要结合你的生活中的经验的.

太具体的看人而定了,但长篇最重要的是坚持,一定要坚持!

需要注意的地方

1人物个性

2把握读者兴奋点

3更新速度要快，必须做到每天一更或者多更

4注意挖坑 评价答案 您已经评价过！好:0 您已经评价过！不好:0 您已经评价过！原创:0 您已经评价过！非原创:0 匿名 回答采纳率:46.6% 2009-07-01 20:31 检举 满意答案好评率：0% 不同的定位是不同的。就出版而言，是大不同的。 一般来说，写实的小说不受欢迎。 如果你要想出版，你就一定考虑这个问题。 如你所说，长篇小说是一个挑战。我想从两个方面来跟你讨论这个话题。 长篇小说的写作。 小说首先是叙事的。这一点跟散文不同。短篇小说，也是小说，也是叙事，但跟长篇小说却有一定的区别。 这里不具体讨论这个问题。就说下创作长篇小说上需要注意的地方。 细节，技巧，相信你都有掌握很多，并且能熟练的运用一些。 我们甚至可以这么说，对于长篇小说来说，一切所谓的文笔，技巧，都不是最重要的。 结构！ 就象对于摩天大楼，重要的是它的结构！脱离了稳定坚固的结构，砖砖瓦瓦是盖不出大楼的。所谓的装潢也是水中月而已。 有时灵感能创造一个优秀的短篇小说。但灵感对于长篇小说来说，并不是最重要的。 盖一间小房，我们可以把它造的富有艺术，精致，赏心悦目。我们可以尽情发挥我们的创造性和想象力。 但摩天大楼呢？我们不得不考虑它的结构。 就小说而言，确定了它的结构，你就已经成功了。剩下的只是锦上添花。

材料可来源于民间传说，其实中国有少古典怪志异就有不少，如乾隆年间编修的绍兴府志还有《聊斋》、《阅微草堂笔记》等。平时多看些这类的书，时间长了众多故事在你肚子里就绞在一块成新故事了。有时，瞎编也是要技术的，某位被采访的盗墓派元老说，他写的小说都是瞎掰没有实际根椐，别听他的，写小说那能没根椐。

同体量要求倒是不高，能瞎扯就行了，但是同质量就有要求了，得多看看书，多查查资料，瞎扯也要扯得合理一些，而且文笔要好，最主要的是大部分章节的最后一段一定是快要到高潮的部分。

关于古董的知识。上到古玉铜镜，下到明清瓷器家具。什么棺材用什么料。要说得头头是道豪无破绽很不容易。我看的天下霸唱的鬼吹灯的古董部分，都很见功夫。起码跟我看过的讲古董鉴定的知识相符合。可见知识储备是够丰富的。

盗墓，古代文学常识，文言文，历史，等尽量全面，建议先多看看这方面的书，然后想好大概主旨，最后进行逐步描写。多练笔，这之后别的东西自己脑子里都可以找得到。况且从文笔和文学性来讲，盗墓笔记并不是一个特别好的小说，只是一个不错的故事而已，而三叔是个讲故事特别会作的人，如果你真的有这个心，你能够比三叔写的好很多。

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。 B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。 C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

有，第一次投稿以前有字数要求，通过就要按时限更新，要不会被那个掉，还有，尽量不要用第一人称写，目前为止第一人称写的好的小说很少，最重要的就是更新要及时啦

爽就完事，不要把配角写太傻就行，喜欢看系统肯定都喜欢爽一点的剧情的

首先,要知道准备写什么!一个长篇小说要有一个很好的构架,就是如同段落大意的一个总结性的东西,不过不是段落的而是章节的而已! 然后是文风,如果想写什么样的文风,最简单的就是去多看那个人的作品,看到累的已经不知道他在写什么的时候,文风就可以模仿他的了! 然后是故事情节,你可以回去再去看构架了,一个好的小说在构架的基础上会反复的安排情节的起伏,用你的熟悉的文风去修改你的小说的构架和情节铺垫.\ 再后一定要再次看你的构架,看你的构架是不是可以反映一个主题,OK,你可以再改你的构架了! 后面就是细节了,从人物的设定到场景的选择是要结合你的生活中的经验的. 太具体的看人而定了,但长篇最重要的是坚持,一定要

错别字问题，很多小说的作者很容易在急急忙忙的时候打错字。

写小说时，特别容易忽视一些细节描写，所以导致了前后文不对应，而且有时候男配女配的名字会写错，就会变成一个新的人物。

写小说，最容易被忽视的就是以前挖的坑给忘了填了，而且细节也忘掉了。

很多时候人物刻画就没有注意了吧，人物刻画不止是外形描写，应该是无论何时何地都有的他本身的个性。

现在很多小说都不会注意成语的用法，很多地方用的都不对，之前看过一个小说里说“阳春白雪的世家”，也会误导读者。还是希望作者可以多学习，增加自己的文学素养，不要只注重粉丝经济。

建议不要写大家都知道的事情，三国被写烂了。可以把主角写成不知名人物，也不一定要做官。比如主角是一壶小富人家少爷，习武练家丁，修坞堡冶兵，聚众抗强匪，一步步在乱世强大起来， 也可无意寻得秘境一处，进可攻退可守 亦或者，现代冷血王牌杀手，武功卓绝，穿越三国逍遥独行，十步杀一人，百里破阵斩将于旗下所到之处，卷起滔天血雨。在白骨山上，他黯然，却只为寻找一块真正的净土。

我觉得第一个人回答的很好，你要想写三国，最起码自己要知道吧？你看你自己都不清楚，怎么能写的比别人出彩呢？还要写的真实一点，你连当时的社会风气衣服穿着军衔官职都搞不清楚，怎么能写真实？？ 一般写个文章，尤其是历史类的，不认真了解怎么敢动笔啊？那些特别出彩的历史人，哪个人都是去翻了很多资料才去写的。我一个朋友想写清朝，连当时康熙的起居录和朱批奏章什么的都找来看，全是文言文。 当然，想写成历史幻想文还是可以的。架个空什么的可以有~~~

看下三国演义，熟悉历史，和故事情节，故事里的历史情节是不能出错的......

写的别开生面点吧！老讲那几个典故，都厌了。不如找点偏僻点的题材，写得搞笑点，有现代思潮与幽默的。别钻写实的牛角尖，天马行空你放得更开~~

我是在一个阅读者的位置上说： 文字一定不要白 剧情一定要连续 千万别狗血 千万别太监

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！ 所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要

写小说，废话不要太对，不然读者看着就没耐心看，觉得好没有意思，我是以读者的角度来说的，写的要有悬念~

5W 还有要合理

盗墓过程一定要细而精

小说有短篇小说，中篇小说，长篇小说，少则千多字，多则上百万字。有人会说，写小说好难。真的，要想写一部小说确实需要文字功底和个人毅力。在写小说之前，先要打好腹稿，觉得自己想要表达的是一个什么主题思想的小说，这是最重要的。腹稿打好之后，再拟定小说大纲，用这个大纲将小说前后内容连贯起来，这样，在写小说时，才不会跑题。因此，小说大纲很重要，以下几个方面应值得注意：

第一，要注意内容和时间上的前后连贯性。后面所写的内容与前面所写的内容不能颠倒，否则，就会误导读者。

第二，要注意人物安排的合规性，哪个人物先出场，哪个人物后出场，哪个人物是主要人物，哪个人物是次要人物，哪个人物是反派，哪个人物是正派，在拟定小说大纲时，是一定要值得注意的，只有注意了，才不会将人物所要表达的角色搞错位置，这才有利于小说的写作。

第三，要注意故事情节高低潮的合理布局性。故事情节贯穿小说的全过程，哪个时候一笔带过，哪个时候达到高潮，哪个时候达到低潮，哪个时候收尾。这在小说大纲中是需要有一个明确规划的。否则，就会无章法的乱写一通。

第四，在拟定小说大纲之前，务必对小说所要阐述内容的时代背景进行了解，只有了解好了之后，才能有效地拟定出小说大纲，才能写出一部好的小说。

综上所述，这就是小说大纲需要注意的四个问题，希望写作者能够引起重视。

第一：大纲！写之前心里一定要有一个轮廓，一定要列大纲，世界大纲、剧情大纲、设定大纲、人物大纲，再加一个伏笔列表，就按照这个顺序，一定要全都设计出来，如果没有大纲，就没有头绪。

第二：开头！开头一定要简明，能出现两个人名就绝不要出现三个！很多新人常犯的错误就是，在新书开头之际，都恨不得能将满脑袋想法全都抖漏出来，好像不如此就不足以体现其构思宏大，但事实上这么做所唯一能达成的效果，就是在开篇就几乎将九成九的读者全都吓跑，阅读体验差劲儿无比，无人问津，最后写着写着自己就写不下去了。

第三：量力！要学会量力而行，一口是吃不成个胖子的，不要只写过七八百字的小学作文，就觉得自己可以驾驭七八十万、乃至七八百万字的网络小说了。看书和写书完全是两码事，你眼中看着简单肤浅的情节桥段，真动手写起来，足以难的你吐血。所以最初的写作一定要控制规模。

第四：端正！做什么事，都要端正心态，这条在某种程度上，比之前三条还要重要，而且重要的多，看的书多了就能掌握了小说真理；也不要觉得初入行业什么都不懂你就该矮人一节，别人说什么你就是什么，宣扬什么理念你就接受什么理念。不偏不倚，不急不躁，不骄不馁，不卑不亢，内心守中而言行端正，理想远大而脚踏实地，如此，你才能做的了事情，出的了成绩，受的了名气，得的了气候。

第五：内容！内容要尽量积极健康，不要触及一些敏感地带。

（图片来源于网络，侵权立删）

总体上应该注意故事背景的确定和营造，人物描写展现的丰富，情节之间要有值得推敲的逻辑关系。

1，写大纲时要注意做故事背景，因为合理的故事背景营造可以构建一个庞大且可持续发展的空间架构，比如现在的优秀剧作，风靡社会的大型游戏等等，都会营造一个完善的故事背景。

2，写大纲的时候你可以把人物的性格写的详细一点，可以写一下女主的性格特点，惯用动作，习惯爱好。年龄什么的，这样对于你的鞋小说会更有利的。

这样会更好的丰富故事情节，让每一个场景的对白和发生的故事更形象，读者可以进行完美的脑补。

3，写大纲时我们最需要注意的，就是故事的结构性，逻辑性！故事要合理，经得起前后文对照推敲，不要写出情节与情节之间八竿子打不着，风马牛不相及，这样的情况出现最多的就是那种YY网文，根本没有阅读性和持续传播行。

毕竟写小说不是写短篇故事，对作者的空间想象，逻辑思维，描述手法都有较高的要求。

投入了心血和灵感的创作一般都不会被埋没，群众的眼睛是雪亮的。

4，填充大纲是大纲更加饱满，内容更加丰富这样会使我们更好的写好这篇小说。不管是大纲的情节怎样发展，我们只要根据主线就一定可以攻破自己写不下去的难关。

谢邀!

写小说是项庞大的工程。不才，本人也写过小说，虽未出版，但从写小说的经历中也体会到大纲在小说创作中的重要作用。

大纲，顾名思义，就是小说的骨架，是支撑整部小说的树干，所以写小说前一定要先拟好大纲。

写小说的大纲应注意几点:

第一、故事的逻辑性

一部小说一般是由一条故事主线铺展开来的，故事的前因后果、来龙去脉一定要有逻辑性，一些重要事件相互之间要有合理的联系，主线和辅线之间的逻辑关系要理清楚。

第二、故事的完整性

小说要讲述的内容一定要有始有终，人物的命运要给读者一个交待，切不可挖坑设陷，含糊了事，更不能虎头蛇尾，没有下文。

第三、故事的明确性

小说中必然有一个或若干个重要人物以及围绕这些人物的故事主线，所以，所有的大纲切不可脱离这条主线，应当明确主线的发展，把更多的笔墨花在这条主线上，如果写着写着，次要人物代替了主要人物，枝叶代替了主干甚至变成了另一个故事，那么，小说也分裂了。

第四、故事的冲突性

小说切忌记流水帐，一马平川，没有跌宕起伏的情节，没有戏剧冲突。所以在写大纲的时候就要安排好曲折的故事转承，这样正式写小说的时候便不会囿于无章可循、无高潮可写了。

第五、人物的出场顺序及故事连贯性

这个事先要在大纲中确定好，由一个人物引出另一个人物，这种顺序和小说的故事发展之间有时会有微妙的关系。以《水浒》为例，其故事的主线便是落草和受诏安，水浒里的主要人物就有108位，这些人物的出场顺序作者是精心安排的，然后娓娓道来。我们是否可以让第一个出场的是宋江或武松或晁盖或卢俊义呢，当然，如果硬要这么写，也未尝不可，可以用倒序的方式引出其他人物，但是，势必会影响小说的连贯性，让读者读起来很累。

第六、小说的中心思想

小说要传达什么理念，什么价值观，决定了小说的内容是讽刺的?是赞美的?是悲剧?是喜剧?是扬善的?还是惩恶的。有了这个中心思想，写小说的大纲便会有了指导。

第七、小说的结局是封闭的还是开放的

开放的结局在悬疑和侦探小说中比较常见，不明确说明结局，给读者以想象的空间。所以这类小说，主体上故事还是完结的，也是有始有终的，虽然没有确定的结尾，但没有结尾比之有结尾，会让人更有回味的空间。自然，这种情况下，大纲中就要安排好开放的结局。

仁者见者，以上是个人总结的经验，肯定有不足和不妥的地方，还望各位大神不吝指正与赐教!

简单来说小说的根本核心就两个

1.一个好故事。

2.用多数人喜爱的方式把这个好故事表达出来。

所以，从这两个方向努力就可以了。至于网上说的什么“代入感”“九线法”……别被这些看似高大上的词汇忽悠了。

当然，写小说并不是说的那么容易，不过方向对了，能少走一些弯路吧。

写小说可以丰富自己的性感。加强自己的思维和生活对细节微妙变化的察觉。要注意的就是如何把自己内心想的，想表达的淋淋尽致的更全面的表达出来。和要诉说事情都连贯性整体性。

阿螭来尝试回答这个问题。

在阿螭看来，写小说跟小时候的写作文是一样的。小时候写作文里都是给我们讲了怎么写作文是有一定的规则的，比如说作文四要素：时间、地点、人物、事件。一篇作文要有一个中心思想，就是这个作文的主线，要通过作文四要素把这个中心思想表达出来。比如要写一个亲人失散最后全家团圆的小说，全家团圆就是这个小说的主线，也是这个小说的中心思想，有了这个主线就要往里填充时间、地点、人物、事件，比如是怎样的亲人失散？是父母子女还是兄弟妹妹？是发生在哪个年代的事？如何失散的？亲人间为了全家团圆都做了哪些事？中间有什么波折？这些都是小说的卖点。一般的结构是开端--发展--高潮--结局。

当然写小说最主要的还是素材，要有吸引人的素材，还要有好的文笔，才能有读者。情节曲折才能吸引读者。

如果只是因为爱好写小说，怎么都好，但如果想要靠写小说维持生活，最好要有存款，因为这个行业不稳定，而且新人难出头，另外全职写作要注意不要久坐，容易患颈椎病，同时要注意保护好自己的眼睛，出了成绩要低调尽可能不要到处晒自己的数据，慎防同行眼红举报。

没写过小说，但是看过教写小说的书《这样写出好故事》。在《这样写出好故事》中，詹姆斯•斯科特•贝尔讲述了写小说的两个关键：结构和情节。

最近，我听了一个编剧的课，发现课程中的内容，和《这样写出好故事》一样，强调剧本的结构和情节。由此可见，结构和情节对于小说、剧本来说，确实是需要注意的关键问题。

历史悠久的三幕结构

贝尔认为，“当你觉得一本小说不那么吸引人时，八成都是结构出了问题。”三是一个神奇的数字，不管是论证一个观点，还是写一部小说，三都很重要。小说的经典结构就是三幕结构：开头、中段、结尾。

三幕结构的历史很长，从亚里士多德时代就有了。三幕结构之所以能成为经典，就在于它好用，它之所以好用，就在于三幕和我们生活的步调类似。人的一生始于出生，然后成长，最后死亡，就像三个阶段；每天早上我们起床，接着出门工作，然后晚上回家睡觉，我们每天的生活也像三幕。发明家巴克敏斯特•富勒也说，三角形是自然界最稳固的形状。

情节：LOCK系统

所谓的情节到底是什么？贝尔认为，“会发生什么事”就是你的情节。为什么有的小说，特别吸引人，而有的小说乏陈可新？关键就在于，情节能否触动读者，能够把读者带到另一个世界。在分析了几百种情节之后，贝尔发现，成功的情节一般都遵循一些重要的原则，他称之为LOCK系统。

L代表主角。稳固的情节始于有趣的主角。一部小说吸不吸引人，关键在于主角能否吸引读者。让读者产生共鸣的角色，未必是完美的，有时候善用“车祸现场”原理反而会有很好的效果。人们经过车祸现场，通常会停下来张望，读者也是这样，当看到复杂的角色犯下无法挽回的错误，毁掉自己的人生，读者会忍不住得代入自己的感受。

O代表目标。目标是驱动故事前进，让主角变化、成长的动力。目标一般有两种：想实现某个目标或者逃离某种生活。《大白鲨》中的警长布罗迪对抓到大白鲨有着莫名的执念；玫瑰疯狂者中的玫瑰则是想要逃离她的神经病丈夫。稳固的情节中，主角会有一个主要目标，这个目标同时也让读者一直追问：主角能达成目标吗？

C代表冲突。实现目标的过程如果一帆风顺，故事就变得乏味。如果你要抓住读者的心，就需要在主角追逐目标的过程中，设置各种各样的障碍。当读者为主角担心的时候，你的故事就成功了。正如有位作家说的：“把你的主角放到树上，朝他丢石头，再放他下来。”

K代表冲击结尾。拳击比赛为什么会吸引人，是因为观众想看到KO击倒，观众讨厌平手的结局。小说的读者也希望看到有冲击力的结尾。结尾往往决定了故事的成败，如果结尾平淡无奇，即使前面的情节铺陈很出色，受众也不会满意的。想象权力的游戏的烂尾吧，虽然前面几季，惊为神剧，也架不住结尾的草率。

希望以上几点对你有所启发，如果想学写小说，其实有很多书教你如何写小说，但最关键的还是自己要写起来。

我的答案估计和别人不太一样。01我也曾经被要邀请过写小说去年，有一个出版社给我发邀请，问我是否有计划去写一本小说。我就很好奇了，他应该能看到我发的所有文章，都是实用类、职场类。

如果他邀请我去写一本实用书，我觉得没问题。但怎么会想到让我去写一本小说呢？

那人是一位编辑，他跟我说了两点：写文章的逻辑性非常强、很有代入感。客观来说，这两点的确打破了，我对如何写一本小说的认知。以前我认为写小说，你需要会设计主线、故事架构，又要会写细节等。

但是，从他的角度来讲，似乎逻辑性和代入感，是更加重要的两点。

02为什么“逻辑性”对写小说很重要？

不管你是虚构类小说，还是写实类故事，都需要设计书籍架构。

在书籍前面，你打算如何设置引子、埋下哪些包袱、怎么做好铺垫。

后面，你又如何去填补这些坑，人物应该有怎样的结局，章节之间的故事应该如何衔接。

本质上，这是一个逻辑性的问题。所以逻辑性强，对于小说很重要。

03“代入感”的重要性，有时候，要大于对小说细节描述能力比如，《平凡的世界》被公认为优秀的作品。因为作家路遥他自己就经历过那样的生活，对书里面所描述的世界，他自己就是其中一员。只不过，他是把自己看到的、经历的事情，都写了出来而已。正是因为这种代入感，才能写出如此深刻的作品。而对写小说，也是一样的道理。

如果你是纯粹虚构一个世界，但你自己又不了解，没有把自己代入进去。那这部小说可能就是失败的，不会那么吸引人。

希望这两点，对你能有些启发。最后，写小说其实不难，关键看你是否“想写”，而不是说活而已。我是千城，读完1000本书，走过1000座城。
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情节，节奏，可看性

主角不要一开始就无敌，当他无敌时也就是结局的时候了，玄幻类，我建议写有天份的小天才，不要过于夸张，适当的修炼天份加一点点机遇，还有注意就是一个，莫过于装 ，莫过于扮猪吃老虎，莫过于精 虫上脑，写热血一点，毕竟看小说的都是一些小青年占多数，还有，类似情节不要重复太多次，注意埋 坑作伏笔，家境背景是一点，境界传承是一点，等等吧，情节大纲要先规划好，写小说最重要其实还是好的情节跟作者本来的笔功，加油。

注意不要把小说写成了流水账。

写小说关键在于生活的积累，对生活的感悟思考。写小说要注意环境，人物，情节安排。

在美文领域写小说，语言优美是关键，同时需配与文章相符合的图，而且排版也很重要，整体给人一种美的享受。

写一篇优美的美文应该内容是优美的，清新淡雅的，如浴春风。思想上积极向上的，正能量的，像小太阳一样散发着光热。让人们在平凡的生活中能够优雅，安然，清净快乐的活着，不执着一切，随顺因缘，内心充盈，快乐健康的，享受家人和大自然给予的一切，美美的向前走着。丰盈着内在，展现出独特的自我，优雅完满着活着。

感谢你的邀请，这个问题问得很好。

美文，其实就是诗歌的不按格律来，也未必要押韵，也不必分行排列的一种形式，其唯美的文风和篇章架构，可以说是散文诗的孪生姐妹。因为诗歌是有叙事诗的创作形式的，有叙事的内容，事又都是人做的，因此也可以称之为小说，有唯美的语言的表述，那就是美丽的小说，也可以说是美文小说。

说起小说的定义，我还真查过，最有说服力的定义，就是说小说是描写人物的。小说涵盖面其实是很大的，所有的文学作品只要有人物，都是可以称之为小说，小说就是描写人物的。

那么在美文领域写小说应该注意些什么？顾名思义，那就是不能没有

美文的特质，语言要有美感，情绪要饱满。文风无论淡雅还是激情澎湃，以饱满的情绪笔走龙蛇，华彩四溢的字里行间，满载着作者的情感和爱，纵然你写的是小说，也必定会有美文的质感。

当然，这是有一定难度的。笔者在这方面有切身的感受。

给传统媒体撰稿小说时，有时会跟编辑交流。不止一个媒体的编辑跟我提起过我的文字很美，为什么不尝试写散文诗呢？我文字的特征，心里也是有数的，但我当时真的是很想写小说。把一个小说写漂亮，关键是人物的鲜活生动，还要有引人入胜的故事情节。我坚持着写小说，算是写成了，有作品发表，数量不是很多，部头也不是很大。因为对故事情节的迷恋，又喜爱上了故事，发表的故事比小说还要多。说起故事，在各大故事刊物上发表过作品的人都知道，编辑对故事情节环环相扣的追求已经达到了极致，人物的性格都不是重点，以至于甚至可以忽略，多余的文字，一概不许出现。如此写了几年之后，再也没有编辑说我的文字优美了，我擦，自己很清楚地知道几乎被废了美文的功力。

由此可以深刻地体会到，美文和故事情节还有人物性格的塑造，想揉到一起，难度还是比较大。

自媒体兴起了，作者又有了话语权。我加入自媒体的阵营也就一年多一点，因为对这一行业不太熟悉，也产生过迷茫，写的东西很多自己都看不顺眼。经过一段时间的摸索，我现在找到了路径，正合了题主的提问，在美文领域如何写小说。

用美丽的语言表述故事情节，调动和保持一个写作者澎湃的情感去描写人物。这应该就是在美文领域写小说的方向。把这一新鲜的表述形式做得丰满起来，用时下新鲜的话语来说，这也可以说是美文的创新发展。

欢迎讨论和交流。

美文领域写小说？用美文写小说？

诗词赋骈样的语言讲一个曲折离奇的命杀案？

美文不清楚，小生帮不了你。

谢谢悟空的邀请。

不管是哪个领域写小说要想成为一篇好的小说是有许多需要注意的，尤其是新手：

1） 任何小说都离不开时间、地点、人物、事件这四大要素，新手写小说更要侧重小说中人物个性的鲜明、事件发展脉络清晰、推动情节发展要客观合理有逻辑性，人物与事件的冲突是小说的看点，但不能为造冲突而硬造冲突；

2）写小说离不开生活基础，不熟悉的领域不要写，不然经常出现不合理的、常识性的错误会影响整部小说的真实性和可信性，直接影响读者的阅读性；

3） 写小说要注意尊重宗教信仰，以及不同宗教中的禁忌，决不能恶意攻击与诋毁，在网络写小说一定要注意这个尺寸，不然轻则封书、封号，重则还会惹官非；

4）写小说要有正确的三观及禁黄禁暴，不能为纯粹为追逐经济利益不顾社会的公序良俗与道德底线；对政治类敏感事件的小说虽说会吸引大量阅读观众的好奇与兴趣，但很多时候会被有关部门邀请喝茶，这也是新手写小说最大的禁忌。

5）写小说要有通篇的布局感，要详略得当，不要有多余的人物、也不要有多余的情节；对细节的描写要抓住小说的核心内容，不要单纯为了追求字数、章节无目的无重点的展开细节描述。

在美文领域写小说更需要注意文章架构的合理、语句的通顺、用词的精当优美、塑造人物的性格要有连贯性；文章的立意一定三观正确，不能为造流量迎合某些恶趣味；

在美文领域写小说还要注重文章的修辞与润色，但不能过于夸张失去小说的真实性与连贯性。这种恰如其分在于常年深度阅读的累积，总之，要写好小说首先要义是读书，博览名家的著作后方能领略文章精妙奥义，知识的积累与更新是写小说的底气，在注重文章立意、遣词造句的美文领域更是如此。

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点击我的头像，主页的文章栏正在发表【生死渡劫红颜记】系列，文章是根据本人2018年年中的一场真实生死经历回忆。欢迎大家一起来加关注和围观，一起在评论区吐槽、转发，谢谢！