台湾武侠水平

金庸当之无愧

要论才情天赋，聚都到达登峰造极，但就小说包含的人文历史社会知识，古龙难以望其项背，小说之严谨，古龙也难及金庸，人物塑造，可说是各有千秋，但金庸不断突破自己，经典且为重复，古龙终其一生都在写他自己，古龙小说重在意境的塑造如小桥流水，金庸擅长写大场面如凝凝高山。若用武学高手来说 金庸就如宗师张三丰五行阴阳无所不包，古龙剑走偏锋如西门吹雪专研剑道。

台湾武侠二十名家，这说法出自叶洪生写的台湾武侠小说发展史，不分排名先后，列了二十个人。

分别是：孙玉鑫、伴霞楼主、卧龙生、司马翎、诸葛青云、高庸（令狐玄）、上官鼎、古龙、独抱楼主、萧逸、东方玉、慕容美（烟酒上人）、柳残阳、云中岳、秦红、司马紫烟、独孤红，萧瑟、郎红浣、武林樵子。

下面一段话载自叶洪生的台湾武侠小说发展史：

从一九五0～七0年代之间，台湾武侠小说风起云涌，百花齐放！也出了不少专业作家及优良作品，并不逊于金庸。据一项不完全的统计，当时约有三百多个武侠作者以此为生。

其中号称“名家”者，即不乏二十余位可供谈资。例如郎红浣、卧龙生、司马翎、诸葛青云、伴霞楼主、孙玉鑫、墨余生、东方玉、古龙、萧逸、慕容美、上官鼎、高庸、柳残阳、云中岳、武陵樵子、司马紫烟、玉翎燕、独孤红、秦红、温瑞安（以上大致按其出道先后为序列），

以及很早就“淡出武林”的独抱楼主、古如风、易容（唐煌）等等。可谓“江山如画，一时多少豪杰”！

而根据叶洪生（台湾著名武侠研究学者）调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。

扩展资料：

古龙，原名熊耀华，生于1936年，古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系”。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。

古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自己的小说创作分为三个阶段：“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》残多缺玉等。

“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即铁血大旗）《情人箭》（即怒剑）《浣花洗剑录》（即江海英雄）还有最早一两篇写楚留香这个人的铁血传奇。

“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写陆小凤，写流星.蝴碟.剑，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”

参考资料来源：

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.)

柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主

古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白

田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.

根据个人喜好吧。但我个人觉得金庸更好，因为金庸的小说各方面都很好，情节好，语言好，还蕴含了各种历史地理文化知识，而且对于打斗描写细腻精彩，立意很高。

李莫野(本名李彦凤,字莫野,号“风云居士”),台湾女作家,初以李凉为师。主要有《天才混混》我是龙头又见混混《会醉才会赢》【回答】

台湾吧，毕竟那个时期混饭吃的人比较多。而台湾的工作岗位又没香港多。固然靠写作吃饭的人也多。所以作家肯定多。

中国现代武侠的分派

我觉得温瑞安的武侠小说非常精彩，在作品的每个细节都有比较缜密的考虑。只是不太喜欢填坑。

角色姓名在给角色起名字的时候，温瑞安一定是花费了很多的心思。四大名捕当中铁手叫铁游夏、冷血叫冷凌弃、无情叫盛崖余、追命叫崔略商。这些名字都非常美，看起来就会觉得有一股浓浓的书卷气息。其中更是有一些深层次的含义。比如铁手铁游夏，游夏两个字是游侠的谐音。名字当中有暗含人物的背景属性，点明了铁手游侠的身份。同时，铁游夏当中的夏在四季当中排在第二位，也符合铁手在四大名捕当中第二位的排名。在起名字方面，很少有作者可以做到和温瑞安一样细致考究。同时也反应出温瑞安如同诗人一般追求浪漫、唯美的文人气质。

作品特点温瑞安的武侠小说当中有一个独有的特点。就是江湖和朝廷之间的纷争。在其他作者的作品当中，虽然也有涉及，但是并不多见。温瑞安的作品当中，将两者的矛盾彻底激化，摆在读者面前。尤其是四大名捕系列，可以说，这个系列将这一特性发扬光大。成为作品的重要特质之一。其中逆水寒也成为了其中非常具有代表性的经典章节。

除了内容方面，温瑞安的文风也属于独树一帜的类型。擅长情绪的描写，一切的故事情节和环境都是为了更好地突出角色的情绪。尤其是在我们拥有和角色类似心境的时候，代入感非常强。读完之后会觉得意犹未尽，反复阅读其中的某些片段，可以说，温瑞安在调动读者情绪方面，绝对是大师级别的水准。但是，也是由于情绪描写太多，也导致了温瑞安的作品并不适合拍成影视剧作品。一些常见的影视剧也失去了作品当中大部分灵魂。

总结温瑞安的作品拥有极强的个人特质，口碑容易产生两极分化，喜欢的会百看不厌，不喜欢的很难坚持把一部作品读完。

风云的武功水平，在所有的武侠作品中，我觉得应该算是最高的存在了。毕竟其他的作品中，虽然主角武功卓绝，但也还是停留在武学的境界上，而在风云的身上，只要他们愿意，都可以修炼到长生不老的程度。

《风云》作为不输于金庸老师武侠小说的作品，带给了武侠迷们太多的震撼，以及精彩的打斗场面。时至今日依然记得何润东和赵文卓的人物造型，也铭记了那句“风云合璧”的台词。

之所以说风云的武功水平，在所有的武侠作品中，算是最高的存在，从下面这两个方面就可以看出来。

一、主角的奇遇作为《风云》电视剧中的主角，聂风和步惊云各自都有自己的奇遇，聂风作为聂人王的儿子，其家族有祖传的宝刀血饮狂刀，这把刀也被网友戏称为40米的大刀。

在凌云窟中住着一只火麒麟，对于这类只存在于神话中的瑞兽，出现在了风云中，就说明剧中人物的武功，已经达到了一定的高度，才会和神话中的瑞兽联系在一起。

步惊云自身便拥有麒麟臂，在这部电视剧中，不仅武功已经出神入化，就连医术也是前所未有。步惊云断臂之后，竟然还能够重新接上新的手臂，成为绝世高手。

二、所施展的功夫在风云中所实战出来的功夫，也非一般的武侠剧可比拟，雄霸的三分归元气，无名的天剑境界，以及绝无神的杀拳，这些都早已超越了普通武侠的武功境界。

最终风云在和雄霸决斗的时候，雄霸甚至已经入魔，成为了魔的棋子。在这样的情况下，风云和他决斗，也使得天地变色，这是任何的武侠作品中，所没有的现象。

所以综合上面两方面的情况看来，风云中所展现的武功，已经属于武侠作品中最高的层次了。

两个人曾经出道时在当时比较受欢迎的报纸上进行连载创作竞争过，但是结果是平局......

香港吧，梁羽生有木有，金庸有木有。如果按现在影视剧流传的体量而言，香港的绝对占主流。这主流的背后就是大量小说家的支撑。

您好，很高兴能为你解答。台湾唯一的武侠小说家女小说家是郑丰，香港的是亦舒。希望我的回答能帮到你。【摘要】

香港台湾唯一的武侠小说家女小说家是谁【提问】

您好，很高兴能为你解答。台湾唯一的武侠小说家女小说家是郑丰，香港的是亦舒。希望我的回答能帮到你。【回答】

香港吧，香港报社都有专栏作家，别管大小报社，都有一票作家，各种题材的。肯定要比台湾多很多。而且香港报社这么多。

在台湾早期的武侠小说家中，我唯一逗迷地过的只有司马翎，他算得上是个天才型作家。记得当年为了先睹为快，我几乎每天都待在真善美出版社门口，等着看司马翎的新书。后来一集追一集地等烦了，一时技痒才学着写武侠小说。——古 龙

我最欣赏的武侠作家唯有金庸与司马翎，尤其是司马翎，我觉得他是目前台湾武侠界的第一把交椅，他的作品非常有内涵，而且对人性的刻画入木三分、大胆直接，非常真诚、毫无虚假，卓见哲理、俯拾即是……创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！……我在武学方面所重视的精神与气势，是受了司马翎的影响。——黄 易

我生平最开心的享受就是捧一本好看的武侠小说来欣赏一番。现今我坐飞机长途旅行，无可奈何，手提包中仍常带白羽、还珠、古龙、司马翎的武侠旧作。——金 庸

吴先生（司马翎）的文字清新流畅，略带新文艺之风，一反过去讲故事的老套。武侠小说之中所谓逗新派地，吴先生有首先创造之功；誉之为逗新派领袖地，实当之无愧。——台湾真善美出版社创办人（始于1950年） 宋今人

（司马翎）并不是在梁羽生、金庸的早期作品影响下从事创作，而是在旧派武侠小说的熏陶下走入这一领域的。换言之，他终于成为新派武侠小说的杰出作家之一，完全是自己探讨的结果，具有鲜明的个人特色。……（他）对于人性的复杂性的描绘，不但为旧派武侠小说所无，而且也是在梁羽生和金庸的早期作品中所未见的。——复旦大学杰出教授、中国文学史专家、武侠小说研究学者 章培恒

把斗智提升到与武功并驾齐驱的地位甚至更高一筹，是司马翎对逗武学地的最大贡献。司马翎通过层出不穷的奇遇和美不胜收的斗智，展现了人性的精妙深微，讴歌了人类的无穷智慧，为中国的武侠小说开创了独树一帜的一大宗派。在今天21世纪大陆新武侠崛起之际，本人郑重指出：司马氏剑法是值得新一代作家认真继承并发扬光大的。——著名学者、评论家，北京大学中文系教授 孔庆东

可以用很多词语概括司马翎小说创作的特点，例如新派、现代化、智慧风貌、学识渊博等等。但司马翎最根本的特点，应该是对人性的深切了解和热衷呈现。——中国电影艺术研究中心研究员、著名武侠研究学者 陈 墨

司马翎小说的男主角通常都品貌端正，有很强的道德感，但同时又不是笨人，是在很多次的道德淬炼之中，使得自己在原本具有的正义感的基础上，更显出侠义精神来。他们与敌较量时都靠气势取胜，这种气势来源于浩然之气、正大刚直之气，所谓逗至大至刚，集义所生，沛然莫之能御地。——北京师范大学特聘教授、台湾逗中华武侠文学学会地创会会长 龚鹏程

采纳的是早期的，现在看来应该是

古龙 司马翎 卧龙生 萧逸

这些人都是中国人，台湾的只有陆鱼

古龙

本名熊耀华,江西人，1938年出身于香港，毕业于台湾淡江英专(即淡江大学前身)，1985年9月21日病逝于台湾。

古龙喜欢美酒和美人，靠稿酬为生，不善理财，幼年生活艰辛，走时也一副清贫。

他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，1949年发表第一篇纯文学的短篇小说，1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。1964年他完成《浣花洗剑录》，标志着他独创风格的开始。1967年，他出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟。他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。

少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。 (古龙自己也说过“我喜欢从近代日本及西洋小说‘偷招’。”) 故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。

1938 出身于香港。

1942 随父母迁居来台。

1949 发表第一篇短篇小说。(属于纯文学创作)

1952 父母离异。

1956 第二次失恋。

1960 始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。

1961 写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家 (如卧龙生、诸葛青云) 代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经‘定型’，不过如此而已。

1962 发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；

1963 受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书。

1964 完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到：古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！

作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说，而发为“无招破有招”的无上剑道奥旨，析理精微之极。

其次，他引进倭人“迎风一刀斩”的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处，也是他一切“简单化”的开端。

其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓于生命哲理。可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻“虎头蛇尾”之讥，而减损了此书应有的艺术价值。

参考资料散见各大报、文艺月刊、(香港)明报月刊、春秋杂志、中国论坛、国文天地、上海文论 >及万盛、远流、联经等出版社书籍，其中最早一份来自1973.11.2的《中国时报。

卧龙生

台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，自幼喜读武侠小说，富才思。1955年他由军中退役后，开始学写武侠小说。

他祖居南阳卧龙岗，故取笔名“卧龙生”。1959年写成《飞燕惊龙》，奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”，以“通俗趣味”大受欢迎。1965年以后，他改走“半传统半新潮”路线。

卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。

卧龙生小说真品如下：

《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》铁笛神针《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》天涯情侣《天剑绝刀》《金剑雕翎》《神州豪侠传》寒梅傲霜《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》八荒飞龙传《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》幽灵四绝《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》金剑丹心《新仙鹤神针》

司马翎

台湾著名武侠小说家，本名吴思明，1933年生，广东讪头人，将门之后。自幼受到良好教育，文艺基础深厚。1947年移居香港，1957年到台湾，就读于台湾政治大学政治系。

大二时他试作《关洛风云录》一举成名，接着休学一年，同时撰写多部小说在港台报刊连载，一时声誉鹊起。毕业后曾任民族晚报记者、新生报编辑，仍以武侠着称。他写武侠小说，最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”，到80年代间或旅居香港，又有一个“天心月”的笔名。他的全盛期从1958年开始，以1965年为界分为前后期，到1971年他改行经商，1989年去世，可叹天妒奇才。

他是台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，笔法新、旧交错，尤善于运用推理手法铺陈故事情节，对斗智的描写可谓空前绝后。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。他被称为“综艺侠情派”，对古龙、上官鼎、易容，萧逸、萧瑟等都有不小影响，尤其对黄易的影响最深。司马翎小说兼有「北派五大家」之长而以还珠楼主奇幻神妙心法为依归。文笔清新脱俗，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤善于运用推理手法铺陈故事情节。其处女作《关洛风云录》(1958年)及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，写大侠石轩中的成长过程，颇能表现出「玄门正宗」恢宏气象；而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦极曲折动人。卒以一书成名，殊非幸致。据称，其小说「最受大学生及留学生欢迎」；实则老少咸宜，读者层面主广。 比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是名家中唯一者)，不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、焚香论剑录及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按:司马翎创作全盛期起自1958年，止于1971年;中以1965年为前、后期之分界) 论者或谓司马翎小说颇有涉及女体的煽情描写，以此诟病；其实七情六欲乃人性之常，只要「风流」莫「下流」，即无所谓「晦淫」。问题症结乃在司马翎笔下的中国女性几乎个个都似「波霸」型的性感尤物，未免乖离事实。但其描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时，特别是其后期首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆以近乎「道」；与金庸——古龙一脉相承的「无剑胜有剑」说法，有异曲同工之妙。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。

诸葛青云

在台湾早期的武侠小说界，与古龙、司马翎、卧龙生并称台湾武侠四大家。台湾武侠小说“四大天王”及“三剑客”之一。本名张建新，1929年生，山西解县人。台湾省立中兴大学法商学院毕业，国学根底颇为不错。一九五八年，他以诸葛青云为笔名，发表了处女作墨剑双英，之后又发表了《紫电青霜》和天心七剑荡群魔，从此一举成名，跃身红牌作家之列；《一剑光寒十四州》在「征信新闻报」（就是「中国时报」的前身）连载时，声势更是到达巅峰。前期作品一部分均以“剑”为名，一部分则大发雌威，又女性为名。1961年出版《夺魂旗》，模仿金庸而“东、西、南、北、中”一番，乐此不疲；其尸骨血胆，使销路激增，对以后的“鬼派”起了不好的促进作用。诸葛青云早年与卧龙生齐名，并称“武侠泰斗”，但其实略逊一筹。尤其在创作态度方面，他早年《江湖夜雨十年灯》就先生找古龙、倪匡代笔，由司马紫烟续完；晚年《阴阳谷》为色而淫，就更是等而下之了。他的作品数量极多，直到几年前病故为止，总数在五十余部以上，可说是除卧龙生之外，台湾创作期最长的武侠作家之一。知名作品还包括《江湖夜雨十年灯》、武林三凤、《咆哮红颜》、《夺魂旗》等。

他的国学修养颇佳，文字工丽典雅，初期作品很受还珠楼主「蜀山剑侠」的影响，富于奇幻色彩；但是他最大的特色却在于他笔下的主角人物，他的主角永远是满口诗词歌赋，文武兼修的俊男美女，不论琴棋书画，以至诗词歌赋无一不精，乃建立「才子佳人型」之武侠风格，独树一帜。而这点虽然饱受批评，却恰恰造就了台湾武侠小说最为人熟知的侠客形象，包括独孤红笔下的许多武侠小说主角人物，都可以明显的看

个人观点不同，所以结果不同，金庸呢在人物塑造，情节设定方面要微微超过古龙一点，还有金庸最厉害的是写恶人很拿手，比如天龙八部的四大恶人等等。

李莫野(本名李彦凤,字莫野,号“风云居士”),台湾女作家,初以李凉为师。主要有《天才混混》我是龙头又见混混《会醉才会赢》【摘要】

香港台湾唯一的武侠小说家女小说家是谁【提问】

李莫野(本名李彦凤,字莫野,号“风云居士”),台湾女作家,初以李凉为师。主要有《天才混混》我是龙头又见混混《会醉才会赢》【回答】

有可能是 独行客

主角是不是叫杨万里 绰号万里独行

他追查这某一件事，每次找到一个线索 那个人就被杀掉。

如果是的话应该就是这部独行客 如果不是 抱歉了 帮不上忙了

各擅胜场,金庸注重传统,古龙则倾向于创新!

网上找不到陈青云的出生日期,不过他还没去世.现状不清楚.他是台湾70年代-80年代的作家,现在对他的报道少之又少.

他好象是80年代末封笔的,其实很多武侠作家在这段时期都封笔了,武侠也是从这开始走下坡路的.

看个人爱好,虽然都是 武侠,但一个偏正统武侠,一个偏浪子传奇,无所谓谁胜一筹.

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

【原创】温瑞安不是武侠大宗师，只是名气较大的武侠小说作家之一

新派武侠小说史上，上世纪八十年代以来，一直有"金、古、梁、温"四大宗师的说法，首倡者不可考。但我今天要说的观点是：以作品水平而论，新派武侠史上，能列入大宗师级别的，应还只是金庸、古龙、梁羽生，还是只有三大宗师，而不是四大。后来的黄易，也不是，个人认为黄易应归为仙幻小说作家而不是武侠小说作家，由于对黄易小说仅看过其代表作《寻秦记》，不太了解，也许过于武断，即便与旧派的仙幻风格《蜀山剑侠传》还珠楼主归为武侠作家，其作品水平也不入四大，在此不展开讨论，如有不同意见，欢迎在文后发表你的评论。

新派武侠小说，自梁羽生1954年发表《龙虎斗京华》被誉为开山祖师，之后金庸后来居上、古龙剑走偏锋自成一派，成为这创作领域的三驾马车为人乐道。这三人的创作水平，以金庸为最高，梁羽生次之，古龙再次之，具体另文阐述。

这三人风格非常明显、自成一派、仿效者众，符合宗师条件之一，即具有开宗立派能力。

第二，写作水平达到其他同类作家难以企及的高度。

这方面，古龙略逊，脱离早期的仿金庸痕迹之后，水平参差不齐，但《多情剑客无情剑》与陆小凤、《楚留香》系列确实可列入领域内经典之作，与梁羽生的《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》有得一拼。这两人作为顶尖高手中的第二梯队，至于金庸，如果我说金庸只将此二人甩出八条街而不是九条街，北大的孔庆东以及金庸较早的研究者陈墨会气得吹胡子。在武侠小说领域，金庸已是神一般的存在，且已超越这领域、能将武侠小说整体打包以顺丰快递寄给所谓的高雅小说，前无古人后无来者。

温瑞安出生的时间是1954年，与新派武侠开山之作《龙虎斗京华》正好同一年，这年，梁羽生30岁。按中国文化习惯，二人正好是两代人，且温瑞安在金庸70年代封笔之后，接班呼声最高，类似于马拉松比赛的冠军人选。

正常而言，不管是接金还是接梁的班，都不可能，因为老温一出山就是诗人，一出手就是要诗化的语言，一出声就是意境、意境！就是撕裂天空的杀气，就是一定要不同于常人的怪异！看起来，妥妥的就是铁了心要成为古龙的传承人，只是不想要古龙派近于病态的怪异，如动不动就呕吐、动不动就内心创伤至似乎童年阴影挥之不去。

然而，最终，关健时刻老温还是掉了链子一一不好意思，又说老温，其实我没见过他，不是套近乎。1985年，古龙撇下他心爱的酒与兄弟，仙去。此时，16岁即1970年以少年天才之势开始发表《四大名捕》系列的温瑞安，无论如何接不上班，他在打瞌睡，而且还打了呼噜，就在他至今创作的700多部武侠小说堆里一睡就睡到了二十一世纪。

这位祖籍广东梅县、出生于马来西亚、成长于台湾的作家，时至今天，我们都不知说他什么好，至少我是这样，尽管代表不了其他人。

小学四年级开始听体育老师因雨天在课堂讲武侠，之后挑灯夜读《神雕侠侣》，五年级就开始手抄武侠小说的金句，抄了整整厚厚的两大本，抄得最多的是古龙金句。小小年纪立志日后也写武侠小说，1989年16岁的时候也发表了诗歌，比起人家老温16岁就发表厚厚的小说，差了不止几公里。这就是我。

尽管后来我也成为了作家，但武侠小说一本都没写，当然了，我心爱的手抄本里面没有一句是温瑞安的。

看过老温作品大概有10多本，有一本的结尾现在仍记忆犹新，大意是"城外，大雪。某某某，拈着一朵梅花，忆起一个人。"

今人大都议论温瑞安是武侠小说烂尾之王，比古龙有时候的有头无尾更甚。以我而论，老温至少还有一部能让我想起结尾的，古龙没有。当然了，少年时读金庸与读鲁迅差不多，太小，只是喜欢看热闹看情节，古龙的单薄、奇里古怪、经常有推理成分，且有意时不时冒出两句哲理，摘抄起来也容易，不似金庸，一抄就要一大段。

但是，温瑞安小说真的没抄一句。我想，主要是既没什么哲思金句，又不必去摘抄其他，甚至连构思也没动力深入探究。

温瑞安小说，如《布衣神相》、《逆水寒》，一开始写得超尘脱俗，故事中的场景与人肯定不在这世间，追着看下去，就不知道写什么了，一个字：乱。乱哄哄，闹哄哄，似古龙，又似掺杂了一点金庸，但又都不是。这不叫自成一派，因为，印象中，几乎没有一本能看完，主题模糊不清、人物性格不鲜明而雷同、情节荒诞又雷同，作为小说必备的几个关健要素，真要命！读者诸君，不知你是否能看完？

金庸在逝世前几年，还在回看与修改其14部作品，似乎温瑞安从未自己修改过。不知老温能否看到此文，如看到这调侃批评之语，尚望海涵。如趁年富力强还有精力，在700多部中挑几本，好好再提炼修补，也许能补出一片鲜明而独立的天地。

武侠小说陪伴我从年少轻狂，到为人父母，几乎所有该看的都看了，个人最喜欢的武侠小说作者只有三人，其他不入眼，排名不分先后

金庸，古龙，温瑞安。

人生最初看的第一本武侠小说是金庸先生的天龙八部，从此陷入武侠世界不能自拔，后面金庸的看完就开始接触古龙的小说，古龙和金庸最大的区别是金庸的武侠小说大气磅礴，结合真实历史，让人深入其境，而古龙小说用词新颖简单易懂，比方介绍一个人的剑快，用词很简单不拖泥带水，但确实能让你领悟什么叫快，这是武侠小说的一个新的起点，但很可惜的是古龙早逝，金庸封笔，当时我真的有种感觉从此再无武侠，这个时候温瑞安出现了。

他的出现让我感到惊醒，他延续了古龙的一贯风格，也融合了金庸的历史结合武侠，其中看的第一部他的小说就是神州奇侠录，这部小说让我感受到了温瑞安的武侠魅力，权利帮，李沉舟，燕狂徒，萧秋水，还有我挚爱的赵师蓉，让我又回到古龙金庸的武侠世界，让我惊喜让我痴迷。就这一部小说他足以排进武侠小说的大家。

最后一位武侠大宗师不是温瑞安，应该是黄易。是黄易重新开启了武侠热。温瑞安只是武侠小说的继承者。无论是小说的销量及影响都不能与“金，古，梁，黄”相比。

文笔诗化的语言，确实是一流。可惜后期挖坑太多。无法填满。中期的作品杀厨逆水寒最为经典。后期已经写的走火入魔了。不知所谓。

前期作品好看，比较热血，如四大名捕和神州奇侠系列，也有的比较玄幻，如布衣神相系列。后期的不敢恭维，如方邪真第二部破阵和说英雄谁是英雄的后几部。

武侠小说我少年时代几乎全看过。包括温大师的。个人建议：只看最早期的神州奇侠传和四大名捕即可。后期大部分都是江郎才尽胡编乱造文字拖拉明显在混稿费烂尾坑填不上...

谢谢邀请，简单回答一下。

温瑞安最出名的应该是《四大名捕》系列。但我个人最喜欢的是其中的《逆水寒》。据说温瑞安本人练过武功，性格比较像古代大侠，好打抱不平。

温瑞安的作品烂尾率还是比较高的，作品中无法解释的东西也很多。但由于写作方向不同，他的作品即使结尾也不会像黄易那样，写成破碎虚空，羽化升仙就可以结尾，所以他的作品就因为开始吹过的牛皮太大，而后面无法收口而烂尾。像不像现在的大多数网络小说？是的，现在翻过来看，温瑞安真的就像是第一代网络小说作家，其中不乏有出类拔萃的作品，但整体水平无法和金庸相提并论。温瑞安的作品介于传统武侠和玄幻仙侠之间，可能他自己也没有找好定位，有点左右不靠。

宗师，这个词，指的是有开宗立派本领的人。金庸是传统武侠，古龙是传统大盗妓女流，黄易是玄幻仙侠，倪匡是科幻小说。温瑞安都不是。所以个人认为温瑞安可以称为“四大名捕”级别的大高手，但不够宗师级！

我觉得是武侠意境大师，尤其（神州奇侠）系列新创了闯关探险的意境这是对武侠小说的创新。（四大名捕）系列悬疑破案虽是古龙新创但是温瑞安则更加专业。特别是神州系列的人名和外号都起的非常的有意境，20多年后我还能记住:百无禁忌萧秋水，别人伤心他流泪邵流泪…（七种武器），（说英雄谁是英雄），（白玉老虎），（白衣方振眉）…整体水平在古龙之后第四

个人认为其水平不是很高

很多小说人物塑造

故事完整性都很牵强

偶有闪光的作品也是不能善始善终！！！大部分作品都没有让我看完的耐心！！！又乱又缺乏人人入胜的节奏！！！

最喜欢他的神州奇侠系列，伴我度过中学时代，金庸梁羽生之后最爱的作者。

温瑞安的小说情节挺引人入胜的，可是文史知识几乎没有，把时间搞得挺尴尬

首先，温瑞安先生不是最后一位武侠大宗师，因为他说过“武侠不死”。他的作品水平是要看时代的，他发表作品的年龄很小，不足二十岁就有了成名作《四大名捕会京师》，这是何等大才！后期作品日渐成熟，构建了自己的武侠王国，精品之多，可谓空前；但是也偶有瑕疵之处，因为他早期每天同时创作的不止三部五部小说，同时向多家杂志、出版社投稿，编辑也会“替他 ”讨好读者而做出小的修改，不管怎么说都是可谓巨量，但是瑕不掩瑜，既然被排在“金古温梁黄”五位大宗师之列，水平自然大宗师之流！

温瑞安有些作品很好，是经典。

但中后期走火入魔，为了填坑炮制了太多文字垃圾。

成就和作品不足以比肩金古梁。

坑王大师水平[酷拽][酷拽]

温瑞安就是模仿古龙，有些作品可以，比如《四大名捕》、《血河车》、白衣方阵眉等，有些就很一般了，算不得宗师！

很有幸为大家回答这个问题，温瑞安是马来西亚华侨，他虽然被称为新武侠四大宗师之一，但是其名气比不上梁羽生。跟金庸，古龙更是没法比(差的太远)。人们只知道金庸，古龙、梁雨生，真的没有几个人知道温瑞安！再说温瑞安的成名作品也少，代表作只有《四大名捕》。个人认为他被誉为与金庸，古龙、梁雨生齐名的四大武侠宗师之一有点勉强，所以说温瑞安的水平偏中上一点。

个人观点勿喷：古龙，梁羽生，金庸，温瑞安，本人几十年来只喜欢古龙和温瑞安的作品并已收藏，自己的写作风格也深受二者影响又古又温，反又不温不古

作为新派武侠小说的代表人物，温瑞安的作品一直以来都有着不同于其他武侠作家的特点，尤其在文字与风格上独树一帜。在如今新派武侠作家所剩无几的境况下，温瑞安的作品越来越多的得到人们的重视。而对于其风格，大多数人都会用“诗意”二字来形容。温氏善用诗词曲赋、散文笔法装扮自己的武侠作品，在无形之间展示了一种新的武侠小说的写作方法，以诗意的笔触来表现人们普遍印象中本应粗犷的武侠小说。本文通过对温氏作品中体现出“诗意”这一风格的各方面内容进行探讨，从温氏作品中人物名字、武功招式及兵器和对战场面的描写方面进行分析论证，从而找到解读温书风格的钥匙。

武侠小说的定义为：中国通俗旧小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠梦一直是中国人不变的追求，无论是武侠小说的滥觞期和发展期，还是现在步入新世纪网络化社会，武侠的侠义思想仍旧没有消逝，反而有越来越发展的趋势。这一点从现在武侠作品拍成的电影、电视剧频频获奖、武侠主题的游戏受人追捧、新的武侠小说界涌现出越来越多的新作者都能够看出。而随着金庸封笔、古龙早逝，前不久新派武侠小说开山鼻祖梁羽生先生的去世，新派武侠小说奇才温瑞安的作品便越来越受到人们的重视与期待。温氏的代表作品有《四大名捕》系列、神州奇侠系列和说英雄，谁是英雄系列等。其作品《逆水寒》、《布衣神相》、《惊艳一枪》等被拍摄成影视作品，深受广大观众喜爱。温氏作品早期受古龙影响，有些奇幻素材中又有些还珠楼主的影子，而温氏在吸取众家之长的基础上，又求变求新，建立了自己的艺术风格，“以有力的笔触、简洁精炼的对白、严谨的结构、出人意表的情节、明快的节奏、电影转换镜头的多重角度表现事物人情的演进技巧，共同烘托出雄伟的文章风格”（1）而温氏作品艺术风格中最值得人称道的，莫过于他作品中那些诗意化的语言了。温氏作品的诗意风格究竟是如何体现的？本文对此开展了探讨，希望可以更加清晰的领悟到温瑞安作品的诗意魅力。

一、温氏作品中人物名字所表现的诗意风格

自读温书以来，每每都被温氏所构思的人物姓名所陶醉。温氏有着深厚的诗词散文功力，对中国文化造诣颇深，因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品，现拣选几个系列中的人物名称，分别做一些浅析，有助于对温氏作品诗意风格的了解。

首先说一下温氏的代表作神州奇侠系列中的人物名字。比如“萧秋水”这个名字就有着浓厚的诗意风格。萧秋水作为整个神州奇侠系列里的第一主角，名字出自《庄子》的《秋水》，非常大气磅礴。而另外比较常见的一句含有“秋水”二字的诗句，则是王勃的滕王阁序中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。秋水正代表着广阔的江湖，而神州奇侠系列，概括来说，也就是萧秋水从一个涉世未深的小伙子成长为一代大侠的故事，所以他的名字里，蕴含着深意。再如“柳随风”这个名字，细数其中的诗意，首先要看温氏为柳随风这个人物做的人设。他是江南人氏，因在帮派中排行第五，所以人称柳五公子。喜着青衣，正应和了“柳”这个姓氏，而柳枝随风轻摇，自是一派江南烟雨迷蒙之色，非常应和人物性格。而神州奇侠中的另一主要人物的名字“李沉舟”，出自刘禹锡的酬乐天扬州初逢席上见赠中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，诗歌表现了诗人沉郁却豪放的心情，既是勉励友人亦是与友人共勉，因此非常有气势。而作为神州奇侠中最大的帮派“权利帮”的帮主，有着“君临天下”之称的李沉舟，也担得起这个名号。

然后我们分析一下《四大名捕》系列中的人物名字。比如“戚少商”，少商为一经穴名称，位置在大指内侧，指甲角外一分，当我们竖起大拇指表示叫好、夸赞等含义的时候，便可以看到少商穴。所以这个名字也含蓄的表现出温瑞安的学识之渊博，在他的作品前期几乎可算是配角的戚少商，到了后期，突然成为京师武林中的群龙之首，成为第一主角。很多读者都觉得突兀，但其实细细品味，则可以发现温氏在戚少商的名字中早已藏了伏笔。我们知道，武侠小说中喜爱运用的一个标志就是，武林盟主的大拇指上总爱戴着一个表示独一无二身份的玉扳指，正好套住少商穴，由此可以看到，温氏为什么会起这个名字给这位后期的群龙之首的原因了。说到戚少商，就不能不提他的对手顾惜朝：“朝朝频顾惜，夜夜不能忘”，惜朝，惜取今朝，只争朝夕。顾惜朝这个人物，可以说是温氏所有被拍成影像的作品中最成功的一个。四大名捕之《逆水寒》在2004年被拍摄成为电视剧，顾惜朝这一角色由香港著名演员钟汉良先生扮演，他认真的把握了角色的性格，成功的扮演了这一亦正亦邪的人物，直到2010年的现在，顾惜朝这一人物的魅力仍旧不减。而谈到顾惜朝的成功，很多影迷都表示过，一个好听而又符合人物性格的诗意名字也是其中一个原因。

通过以上的分析，不难看出，温氏的文采通过这些人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现，几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象，认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意，并且与人物性格十分相称。为什么温氏会构思出这些充满了诗意的名字，我们可以从其经历中探寻原因。温瑞安1954年出生于马来西亚，5岁时尚未入学，已念遍了家中藏书，并写了第一部以少量文字作为说明的连环图故事三只驴子，从此开始尝试用所知的少量文字写信、作文、日记。温家算得上是书香门第，温氏从小天资聪颖，又非常好学，对文学有着异于常人的敏感性，这为其以后文学创作打下了良好的基础。而温氏自高中起，便开始在新马文坛重要文学刊物《蕉风》及学报频频发表作品，专攻现代诗、纯散文及新批评，并开始为外间刊物执编诗专号、评论专号等。这些成绩促使温氏更加专注于文学，并激发了他对诗歌的热爱，其文字中的诗意风格，至此开始显露。一九七三年，温氏正式创办了天狼星诗社，在当时非常有影响力，而在此时他的武术也越习越纯熟，并常常构思武侠小说的情节。青年时期的这些经历，对温氏文章风格有着巨大的影响，几乎可以肯定，若无幼时的书墨浸染，若无青年时的诗歌社团活动，温氏未必可以形成现如今的诗意风格，风靡一众读者。

二、温氏作品中武功（兵器、招式）名称所表现的诗意风格

温氏作品中不仅仅只是人物名字诗意流露，连其中的武功、兵器和招式等也尽显一派诗情。如上文提到过的萧秋水，作为温氏武侠小说第一高手、第一大侠，他所拥有的武功自然也是以气势磅礴为主。温氏赋予他一些极其大气的武功名称，如天下最佳攻招“玉石俱焚”、天下最佳守招“海天一线”、天下最佳快招“闪电惊鸿”、天下最佳慢招“老牛破车”。而萧秋水的两招剑法“剑气飞纵”与“惊天一剑”更是有着万夫莫当的气概。读者读到这些武功名称，都深感其气势恢宏，足以与萧秋水这温氏作品第一主角相称。再如柳随风：作为温氏武侠中最具有江南公子气质的人物，不论从人物名字还是武功名字来说，都呼应了他“江南柳五”这个称号。柳随风的刀法是五瓣兰，而使用的镖法则是客舍青青镖，客舍青青柳色新，江南柳色迷蒙，宛若柳五公子此人一般，充满了忧伤而神秘的气质，读来令人齿颊留香，感慨中华文字的魅力，亦对温氏的诗意风格与博学感到佩服。

再举说英雄系列中的几例，如王小石，作为《说英雄谁是英雄》系列中的主角，王小石人如其名，憨厚、朴实，像一颗小石头那样令人觉得踏实，值得交往。王小石的性格是健康、乐观，又带有一点浪漫情怀，这一点从他的感情经历上也可以看出，他“从七岁开始恋爱，到二十三岁已失恋15次；每一次都是自作多情，空自情伤”。（2）而王小石的武器是刀剑合一，名为“挽留”的剑其奇妙之处在于剑柄处还是一把小刀，而王小石的武功则是“隔空相思刀”与“凌空销魂剑”，这个名字非常映衬王小石浪漫的性格。温氏描写王小石的刀法是“君不见黄河之水天上来、君不闻高堂明镜悲白发”的相思的刀，而王小石的剑则是“带着三分惊艳三分潇洒三分惆怅和一分不可一世”销魂的剑。温氏对武功名称的命名，侧面向我们展现，原来武侠小说亦可以这样来描写。而苏梦枕的刀，叫作“红袖刀”，原著中是这样描写这把刀的，从中可以窥见温氏武侠的诗意风格，“多么美的刀。像美丽女子的一声轻吟，动魄动心。刀锋是透明的，刀身绯红，像透明的玻璃镶裹着绯红色的骨脊，以至刀光漾映一片水红。刀略短，刀弯处如绝代佳人的纤腰，刀挥动时还带着一种像和天籁一般的清吟，还掠起微微的香气。这是柄让人一见钟情的刀”。（3）而刀法则是“黄昏细雨红袖刀法”，凄艳诡谲。从这些描写中，已足以看出温氏对于武侠的写法，是自成一派的诗情画意。

对于武功招式名称来说，许多武侠作家起名字时都是刚硬有余、美妙不足。似乎武侠的定义就是粗犷，就是血腥的打打杀杀，硬气十足。而温氏显然是对这一问题有了自己的见解。武侠同样可以有其柔情的一面，而诗词曲赋的运用，各种诗情画意的意象的添加，无疑使其文字更增添了画面感，读来使人觉得美不胜收。温氏早年是以诗名进入文坛的，直到后期还一直没有停下诗文的创作，比如大悲十九首就是笔者十分喜爱的作品，认为其诗歌功力完全不逊于那些比温氏名头响亮的诗人。后来温氏开始出版武侠作品，文坛非常重视，著名小说家倪匡就说过：“现在的武侠小说只剩下温瑞安在独撑大局了。”（4）

温氏作品这种诗意风格的形成笔者在上面做过一些分析，早期确实与其家庭的熏陶离不开。他的父亲温伟民当过记者、教员，后来担任一所中学的校长，而且非常喜好武术，这些无疑对年少的温瑞安产生了强烈的影响。而其母周淑琴是一个端庄贤淑的女子，在品行上是温瑞安做人的榜样。

在这样的家庭成长的温瑞安，他五岁时就把幼小心灵里幻想中的东西组成故事,画的是一些卡通式的英雄人物，可见，温瑞安从小就崇拜英雄，并且具有极高的文学创作天赋。而成为武侠作家之后，温氏自然会将自己的诗情画意与英雄崇拜情结联系在一起，绘出他心目中的侠之江湖。

温氏在台湾求学，却有着一颗赤诚的爱国之心，这一点在他的字里行间都能感受到，也正是因为他对中国的爱，使他想要将这种感情凝注于笔尖。而对祖国的爱，诗人温瑞安用一种充满了浓厚深情的诗一般的语言写在了他的作品里，温氏的江湖是一个诗意的江湖，虽然他从不避讳丑恶，有些甚至血淋淋的揭露了丑恶，可是在关于“情”的描写中，仍旧可以看出他的一颗赤诚之心。他曾写过：“打开稿纸，几乎毫不犹豫地就要写下：中国，这两个我魂牵梦绕，荡气回肠的名字。我知道我不顾一切写下她的后果，也许引起别人的诧异、误解或怀疑、不满，但她却是我终生努力的方向。”（5）

三、温氏作品中对战场面描写所表现的诗意风格

在《一怒拔剑》中，温氏是这样描写王小石与齐文六（此处也要提到温氏笔下一个武术组合“六合青龙”六位人物的名字，“鲁书一、燕诗二、顾铁三、赵画四、叶棋五、齐文六”，其名字变化自中国明代文学家、书画家、军事家徐渭徐文长的自称，徐渭自称其“吾书第一，诗二，文三，画四”，由此亦可看出温氏对于中华诗词文化的浸染之浓厚）对战的场面：

“青衣文士冷哼一声：‘好，你再看这个。’他一面长吟，手底下却没闲着，‘陶钧文思，贵在虚静；疏瀹五脏，澡雪精神。积学以储实，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。’

这写文章的六大诀要，而今却成了天衣无缝、丝丝入扣、无瑕可袭、绵延不绝的六记剑招。”

温氏描写的青衣文士以写文章的诀窍来驾驭剑法的场面中的词句，正是刘勰的《文心雕龙》的神思篇，神思篇的主旨是说明心神的修养，以及分析神思与外物的交感，从而构成文章意象。可是，这些做文章的道理，在青衣文士手上使来，就完全变成了武功招式。实乃构思精巧，出神入化。

再如“他一口气使出‘踏、破、贺、兰、山、缺’六刀。六刀一出，仍冲不开剑网，逃不过剑劫。他立即又使六剑。‘满、座、衣、冠、似、雪。’随却，他右手使：‘梦、断、故、国、山、川’六刀，左手施：‘细、看、涛、生、云、灭’六剑。二十四式刚刚使过，刀剑合运，运出‘今、古、几、人、曾、会’和‘一、时、多、少、豪、杰’！”

温氏这一段王小石的武功描写，这六六三十六刀剑并用的绝美武功，合起来便是“满座衣冠似雪，踏破贺兰山缺；一时多少豪杰，梦断故国山川，今古几人曾会，细看涛生云灭”。在王小石手上使来，以六句六位当朝名将的词作为剑诀，而又以刀剑合并，逼出六词的意境气势，读来令人惊艳万分，仿若身临其境。

在这一战中，作为六合青龙中的高手齐文六，以刘勰的文心雕龙·神思篇作为剑招，写文章的六大诀窍却与武功剑法天衣无缝，丝丝入扣。而王小石的武功则分别用了岳飞的《满江红》、辛弃疾的《贺新郎》、苏轼的《念奴娇》、陆游的双头莲、陈亮的《念奴娇》、文天祥的酹江月这六位当朝名将写的名词，将诗词曲赋与武学招式结合在一起，看似风马牛不相及的两种物事，令读者读来却没有丝毫违和之感，实乃是令人拍案叫绝。可以说在新派武侠小说甚至是武侠小说发展史上，都是独具一格的。

再如《英雄好汉》中柳随风斩杀和尚大师一战，柳随风作为一个武功绝顶的人物，是一派翩翩公子的形象，更是温氏书中最具有江南气质的角色，在《英雄好汉》中，温氏是这样描写柳随风凭一己之力斩杀当世高手和尚大师之前的表现的：

“她侧过头去，只见柳随风在笑。杨柳在飞。云在飘。水流。柳五恨不得化作流水，长长流去。但是人生里有些战役，是迫不得已的。也是不可逃避的。逃，纵逃出重天，但也没了信心，缺了勇气，毁了声誉。”

“柳五笑。他齿白如贝。眼光温柔若春水。忽然闪电般连点萧雪鱼身上三处穴道，一扳一推，已推至莫艳霞那一头。”

“柳随风敛袖向和尚大师一拱道：‘感谢大师不吝赐教。’随而云停岳峙，又错开几步，走到下首，完全是以后辈请前辈赐正之礼数。”

短短数笔，一个谦恭的、儒雅的、带着江南气息的翩翩公子形象跃然纸上，描写柳随风的眼光，是“温柔若春水”，而笑起来则是“齿白如贝”，丝毫没有那些彪悍或者粗鲁的江湖人士的样子，而是可以入诗入画的儒侠。对战之前，本应剑拔弩张，互相灭他人威风，而柳随风却是如此的温文尔雅，甚至是恭敬的，仿佛他不是与人对战，而只是一个学生，来请教武功的。这样谦和而优雅的战前准备，呈现出一个诗意的柳随风，一个无论何时何地都面不改色的江南公子，迷煞人也。而温书中类似的描写非常多，各有其优雅之处，着实吸引人的眼球。纵观诸多名家，也很少看到这种风格的描述。黄汉立先生曾对温氏这样的写作风格做过一语中的的评价，“温氏精通武术，又能以超现实浪漫笔触处理其书中打斗场面，所以既神奇精彩，又不悖乎拳理。”（6）

四、结语

纵观新派武侠小说各家，金庸以写史的笔法写武侠，大气磅礴；古龙以浪子的情怀写武侠，有着令人欲罢不能的感觉；梁羽生文笔了得，有着浓浓的民族风情，同样善用诗词曲赋。而如今金庸封笔，古龙与梁羽生已逝，我们对温瑞安的作品，则充满了更大的期望。金庸曾是温氏的良师益友，古龙的情节架构温氏从中借鉴了不少，而梁羽生的文笔也与温氏有着相通之处。温氏吸取百家之长，又能脱出其蹊径，自成一家。“集诸家之大成、百尺竿头更进数步，完成自己更伟大的风格和成就”（7）本文对温瑞安武侠小说的探究，则侧重于他文字中诗意的一面，从温书人物名字、武功招式及兵器名称和对战场面三大方面进行探讨，解读温书中的诗意风格，希冀可以窥得温氏作品最重要的风格的一面。

武侠自平江不肖生起，传至新时代，有金古梁温四大家之称，梁羽生古典文雅，金庸才气纵横，古龙另辟蹊径，温瑞安误入歧途，不能自拔

1.司马翎

代表作:《饮马黄河》，《剑海鹰扬》，檀车侠影，《焚香论剑篇》，《纤手驭龙》，《挂剑悬情记》等。

2.卧龙生

代表作:《飞燕惊龙》，《绛雪玄霜》，《金剑雕翎》，《玉钗盟》，《天马霜衣》等。

3.诸葛青云

代表作:《夺魂旗》，《书剑春秋》，《玉女黄衫》，《霹雳蔷薇》等。

4.慕容美

代表作:十八刀客，翠楼吟，天杀星，《烛影摇红》，关洛少年游等。

5.萧逸

代表作:《甘十九妹》，《饮马流花河》，《无忧公主》，《马鸣风萧萧》，《西风冷画屏》等。

6.云中岳

代表作:《匣剑凝霜》，《草莽芳华》，《绝代枭雄》，《大刺客》，《霸海风云》等。

7.司马紫烟

代表作:金陵侠隐，《大英雄》，《悲歌》等。

8.柳残阳

代表作:枭霸，《枭中雄》，《断刃》，天佛掌等。

9.伴霞楼主

代表作:青灯白虹，天龙帝珠等。

10.东方玉

代表作:《纵鹤擒龙》，《北山惊龙》，《东方第一剑》等。

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.) 柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主 古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白 田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.