金庸小说鉴赏结业论文

霍先生的唐诗鉴赏，总是从具体的作品出发，不作空谈。

鉴赏一篇作品，理所当然地要从作品本身出发，这应该是一个不会有异议的问题。但许多人写的鉴赏文章，却常常脱离作品本身，虽下笔千言，洋洋洒洒，却作无根之谈。霍先生的鉴赏文章，都是从具体作品入手的，对作品本意的理解、主题的解读、技巧方法的欣赏等，都是如此。即便对诗词作品中的人物形象的理解，也是如此。如对杜甫的名作石壕吏一诗中老妇形象的分析，霍先生指出：“有些研究者从‘安史之乱是非正义性的’这个概念出发，说石壕吏塑造了一个自愿报名参军的老妇形象，表现了人民群众的爱国主义精神。显然，这是不合诗的原意的。细读全诗，那老妇何尝是自愿‘急应河阳役’呢?她‘应河阳役’，分明是迫不得已，她那么‘急’，更分明是迫不得已。不‘急’，就要发生更严重的后果啊!这些好心的研究者不顾特定环境中人物的心理活动，根据‘请从吏夜归……’的‘致词’肯定了‘老妇’的爱国主义精神，总算没有‘歪曲劳动人民的形象’，但这样一来，将置‘逾墙走’的‘老翁’于何地呢?由于安史叛军的杀戮、抢掠，人民希望平叛；由于希望恢复‘开元盛世’，杜甫也要求平叛。但当时的统治者对待叛军，却那样腐朽无能；而对待希望平叛、甚至已经贡献出三个儿子的劳动人民，却如此残暴无情。诗人杜甫面对这一切，没有美化现实，向‘圣明天子’献颂歌，却如实地揭露了政治黑暗，发出了‘有吏夜捉人’的呼喊!这是难能可贵的、值得高度评价的。抗日战争时期，国民党反动派一面鹰犬四出，乱‘抓壮丁’，一面下令从中学国文课本中删去石壕吏，正说明这篇诗具有多么大的批判力量。”像这样的分析，与许多专家的分析结论不一样，但却是从作品本身中得出的结论，很有说服力。

读诗解诗，需不离原作本身，更须关注全文，而不胶着于某字某句。晚唐诗人温庭筠的名作商山早行久已脍炙人口，但对其注解却颇多歧义，如其尾联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，就有许多不同的理解，比较有代表性的解释是“回想长安情境恍然如梦，而眼前则是‘凫雁满塘’，一片萧瑟景象”。霍先生指出，这尾联其实是对首联中“客行悲故乡”的照应和补充，“把首尾联系起来看，就不会像有些选注家那样乱加解释了”，并进一步具体分析道，“旅途‘早行’的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的杜陵景色：‘凫雁满回塘。’春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己却离家日远，在‘茅店’里歇脚，在山路上奔波呢!‘杜陵梦’，补出了夜间在‘茅店’里思家的心情，与‘客行悲故乡’首尾照应，互相补充；而梦中故乡的景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是‘槲叶满山路’，心里想的是‘凫雁满回塘’。‘早行’之景与‘早行’之情，都得到了完美的体现”。

像这样一些作品，只有从作品本身着眼，并顾及作品之全篇来仔细地阅读、理解，才会避免许多歧义，更会避免许多牵强附会的解释。霍先生的鉴赏实践，给我们提供了一种范例。

霍先生赏读唐诗作品，总是会考虑到作品写作的具体背景、环境、时代等，不作笼统的泛论。

杜甫的名作自京赴奉先县咏怀五百字中有“葵藿倾太阳”一句，以往许多注本都把“葵”解释为向日葵。这虽然对理解诗的大意没有太大的影响，但终与老杜原意不切合。霍先生指出：“向日葵一名西番葵，一年生草本，原产美洲，十七世纪，我国才从南洋引进，杜甫怎会见到?杜甫所说的‘葵’系锦葵科宿根草本，《花镜》说它‘一名卫足葵，言其倾叶向阳，不令照其根也’。‘藿’指豆叶，也向阳。曹植求通亲亲表：‘若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也。臣窃自比葵藿，若降天地之施，垂二光之明者，实在陛下。’杜甫这句诗，实取义于此，既表现自己‘倾太阳’的忠诚，也包含‘太阳不为之回光’却仍然希望其‘回光’的复杂内容，与上文‘生逢尧舜君，不忍便永诀’和下文‘终愧巢与由，未能易其节’有内在的联系。而希望太阳回光，又是为了实现稷契之志。”结合时代，确证名实；而后考证出处，通观全文，并联系作者的志向、作品的主旨，言而有据，十分切合原作原意。

中国幅员辽阔，地理环境复杂多样，所以，对有些具体的作品，还要联系具体的地理环境，而不能笼统地“一概而论”。温庭筠的名作商山早行有“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙”之句，不少人着眼于“板桥霜”和“槲叶落”，认为“这诗写的是秋景”，并说秋天“不当有‘枳花’，想是误用”。作诗高手如温庭筠者，竟然会犯如此低级的错误，实在让人费解。对此，霍先生联系此诗的写作地点(陕西商洛一带的山区)，指出：“这其实是误解。不光是秋天才有‘霜’，也不是任何树都在秋天‘落叶’。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却仍留枝上，直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。”并举例说明“温庭筠对此很熟悉。他在送洛南李主簿里，也是用‘槲叶晓迷路，枳花春满庭’的诗句描写商洛地区的早春景色的”。如果不联系具体的地理环境，就必然对此诗的理解产生很大的误差。

与上一特点一样，不脱离作品创作的具体时代、具体背景，也是避免笼统的无根之谈的方法和保证。这一特点，在霍先生的唐诗鉴赏文章中也有很多的例证。

霍先生的唐诗鉴赏，融入了自己的生活经验与创作经验，以此为基础，充分地发挥合理的想象。

欣赏作品，需要想象和联想。对此，霍先生有着明确的自觉意识：“作诗要用形象思维的方法，读诗亦然。诗歌虽有形象性，但并不像电影之类的视觉艺术那样具有形象的可见性，因而在读诗的时候，必须根据自己的生活经验和历史知识，想象出作者描写的那幅生活图画。诗的形象，有它的确定性，按照诗的形象所确定的范围去展开想象的翅膀，一般地说，是会加深对原诗的理解的。”读杜甫的“晓看红湿处，花重锦官城”，霍先生会想到：“等到天明一看，整个锦官城(成都)杂花生树，一片‘红湿’，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢?山上的树林呢?一切的一切呢?”由花而联想到禾苗、山林，这正是生活经验的体现。

生活经验的积累，使得霍先生能够对作品作出符合生活真实的解释。如祖咏终南望馀雪一首，霍先生指出，一“霁”字十分重要，“终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭，只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目”。“所以，如果写从长安城中遥望终南而不下一个‘霁’字，却说望见‘阴岭’的‘馀雪’如何如何，那就违反了客观真实”。霍先生在长安城南的陕西师范大学工作了半个多世纪，对这一自然现象自是十分熟悉。但若没有对生活的留心，正像绝大多数生活在长安城中的人一样，也不会有这样的理解。对于诗中的“城中增暮寒”一句，霍先生用了俗谚“日暮天寒”和“下雪不冷消雪冷”，来说明当时已寒上加寒。又用“望雪觉寒”的“通感”体验解释说：长安“城中”人“望终南馀雪”寒光闪闪而“打了一个寒战”，更“增暮寒”，“终南望馀雪”的题目写到这种程度，意思即确完满了。善于借助生活体验，才能把那个“增”字分析得如此细致入微。

善于调动生活经验，是欣赏文学作品的一个重要基础；而联系自己的创作体验，则对作品的理解会更有超出常人的体会。霍先生的唐诗鉴赏正是这样。比如谈王勃的送杜少府之任蜀川，霍先生指出：“首联对仗工整，为了避免板滞，次联以散调承之，文情跌宕。”这正是霍先生自己创作经验的表达。而将生活经验与创作经验相融合，理解优秀的文学作品，就能看出许多隐藏于字句之外的内容、洞悉笔墨之外的隐藏意与延伸意。霍先生讲杜甫茅屋为秋风所破歌“南村群童欺我老无力”，指出：“只用一个‘南’字，就把风向(由北而南)以及茅屋的位置(坐落在江北)点得一清二楚。”而讲“归来倚杖自叹息”，则谓此句“‘一身而二任’，告诉我们在‘归来’(回到屋里)之前，诗人是拄着拐杖立在屋外的；大约是一听到北风狂叫，就担心盖得不够结实的茅屋发生危险，因而就拄杖出门，直到风吹屋破，茅草也无法收回，这才无可奈何地走回家中。‘倚杖’，当然又与‘老无力’照应。‘自叹息’中的‘自’字，下得很沉痛!诗人如此不幸的遭遇只有自己叹息，未引起别人的同情和帮助，则世风的浇薄，就意在言外了”。创作的经验，使得霍先生能够敏锐地体味到老杜仅用“南村”“归来”四字暗示出许多情景，而由“自叹息”联想到世风的浇薄，则只有结合复杂丰富的生活阅历才能体会得出这种言外之意。

丰富的创作经验、自身创作的甘苦体会，使得霍先生常常能敏锐地发现诗人用墨的苦心，如对杜甫石壕吏一诗的分析：“杜甫和后来修《新唐书》的宋祁不同，他删减字句，并不是一味求简。他在不很必要的地方惜墨如金，正是为了突出重要的地方，为了留出篇幅，以便在最重要的地方用墨如泼。石壕吏一诗，将老妪‘前置辞’的内容写得多么感慨淋漓，而开头和结尾，却都着墨不多。在开头，用‘逾墙走’三字将老翁推出诗篇之外，专写老妪。在结尾，用‘独与老翁别’一句写自己离开石壕村，却将老妪终于被‘捉’走以及老翁事后回家的情景，也透露出来了。如果是不善剪裁的人，光老妪的终于被‘捉’以及老翁的事后归来，不知要费多少笔墨才能交代清楚；而在交代清楚之后，又必然分散重点，失掉含蓄之美。” 霍松林：尺幅万里——杜诗艺术漫谈，见文学遗产增刊第13辑，中华书局1963年版，第6页。读到这样的分析，不由得令我们拍掌称快、击节叫绝!

摘自新出版的霍松林唐诗鉴赏读本刘锋焘导读部分

很高兴回答你的问题！

诗歌鉴赏有以下考点:

1、语言、形象和艺术技巧(表达技巧)

2、作品所蕴含的思想内容和作者的观点态度。

穆老师不啰嗦，直接上图:

先来看“语言”——炼字赏句

我们再来看“形象”——人物形象，景物形象和事物形象

接着看艺术技巧

最后再来看思想感情

“行之苟有恒，久久自芬芳！”按穆老师的方法坚持去做，定能让你的成功之花绚丽绽放！

希望穆老师的回答能够帮助到你！

晴雯，从一个家世无可考的女孩子到卖给赖大家，再卖给贾府，以至最后的“抱屈夭风流”她受尽了残暴的摧残和迫害。晴雯以不幸的遭遇感染读者，她既以一个天真无邪、孤苦伶仃的孩子走进贾府，又以一个逐步形成了反抗性格的婢女而被赶出贾府。晴雯的身世和命运是这样的凄苦、不幸。不知其籍贯和姓氏，犹如无根无蒂的浮萍，任凭风吹雨打，独自面对人世间的所有的苦难。因此，宝玉在芙蓉女儿诛中，这写道：“窃思女儿自临浊世，迄今凡十有六载，其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。”由此可见，晴雯在当时的社会里是处于最底层的一个孤苦无依的弱者。她在进入贾府之前就已被遗弃；进入贾府之后，无论是服侍贾母，还是服侍宝玉，她都是个不折不扣的婢女，是封建统治阶级剥削、压迫、欺凌、侮辱的对象。最后，晴雯以被迫害致死为悲剧的结局。这一切都向人们充分证明了晴雯所处地位的不幸，这一切也是对当时社会的黑暗现实和封建道德沦丧的控诉。



晴雯，她是大观园中唯一最富于个性色彩的被压迫的婢女。她的所作所为与封建统治阶级的愿望迥然不同，是叛逆和反抗的代表。她敢说、敢笑、敢怒、敢骂、心直口快，不拘泥虚伪。每当晴雯在读者面前出现的时候，立即给人带来一股爽身扑鼻的清新之感。书中第八回，晴雯第一次登场，现在回想起来，仍有眼前一亮的惊喜。当时，宝玉醉酒回到怡红院，来到自己的卧室，看见案上的笔墨。晴雯先接出来，笑道：“好，好，要我研了那些墨，早起高兴，只写了三个字，丢下笔就走了，哄的我们等了一日。快来与我写完这些墨才罢！”这时宝玉也想起了早起的事来，因说道：“我写的那三个字在哪里呢？”晴雯笑道：“这个人可醉了。你头里过那府里去，就嘱咐我贴在这门上，这会又这么问。我生怕别人贴坏了，我亲自爬高上梯的贴上，这会子还冻得手僵冷的呢。”晴雯的这一出现，马上给人一种干练、麻利、直言快语的感受。虽然在主子面前，却毫不低声下气，而是敢于抱怨，发牢骚，说出自己心中的不满情绪，决不插微虚伪。这就使她在众多的婢女中脱颖而出，初露锋芒。



晴雯在下层婢女行列中之所以具有独特的魅力，还因为她洒脱泼辣，无所顾忌，总是天真、善良、坦荡，刚强而又浑身是刺。用宝玉的话“金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁，星日不足喻其精，花月不足喻其色”来形容这位惊世骇俗的姑娘实在不为过，她为人处世正直无畏，刚直不阿，容不得虚伪作假的阴微卑贱。看不顺眼和听不惯的事，她都会给予反击和讽刺，让人觉得她十分刁钻刻薄，然而这也正是她光明磊落，洒脱泼辣的表现。书中第二十回，写了宝玉的乳母骂了袭人，宝玉替袭人抱不平，说：“这又不知是哪里的帐，只拣软的排揎。昨儿又不知哪个姑娘得罪了，上在她的帐上。”晴雯听了这话极为不满，在一旁笑着说：“谁又疯了，得罪她作什么，便得罪了她，就有本事承认，不犯带累别人！”晴雯的这一番话正展示了她做事光明磊落的一面，她话里话外夹枪带棒的把宝玉、袭人二人反驳回去，让他们无言以对。这件事充分表现了晴雯对敢做不当的憎恶和轻视，也充分说明了她性格的火爆和敢于顶撞主子绝不虚伪的个性，也寄寓了作者对她深深的赞美之情。

晴雯作为《红楼梦》中的一个悲剧女性，她命运的不幸和她的性格是分不开的。由于她处在地位低下的婢女行列，使她对贾府内的高压政策进行了强烈的反抗，在贾府封建统治者和道者的迫害面前屹然挺立。因此，晴雯这个光辉瞩目的人物形象最突出的性格特点，就是她贯彻始终的不屈不挠的反抗精神。她虽然是个地位低下的婢女，但是她却顽强地保护着自己做奴婢的尊严。不能改变和选择的身世，让她成为丫环，下人；然而在属于她的队伍中，她严守自己的原则，绝不卑躬屈膝、献媚奉承。被压迫阶级的美好品质在她身上表现得异常鲜明、突出。



晴雯的一言一行都在向人们证明她具有着独立的人格，她向往平等、公正。“撕扇子作千金一笑”是晴雯同贵族公子宝玉之间冲突的结果，显然晴雯胜了。晴雯无所顾忌地在贵族公子面前撕扇，表面上只是争斗，然而却从灵魂深处曲折地反映了她的倔强、不肯低头的性格。她敢于对贵族公子说“不”，充分显示了她虽是婢女，却绝不低声下气，没有自我。晴雯地位卑微，刁钻、刻薄，同时她也高傲、纯净，目下无尘。在我看来，正是由于晴雯的泼辣、倔强和对人的刻薄、喜怒无常，才使她的纯洁、天真、坦荡显得更加宝贵。



由于王夫人对晴雯以往作风的耿耿于怀，无论晴雯是多么纯洁，美好，在她眼中，晴雯只是个妖精。为了宝玉不被“勾引”坏，王夫人是非除掉晴雯不可的。因此，当晴雯病得四五日水米不沾牙，奄奄一息时，王夫人命人把她从炕上拉下来，架起来去了。临走时只许把贴身穿的衣服带出去。孑然一身，来也如此，去也如此。然而，晴雯那惊人的反抗生命并没有因此结束。当宝玉挂念病中的晴雯，偷偷跑出来看望她时，晴雯将自己的两根葱管般的指甲剪下来给了宝玉，又与宝玉互换了贴身穿的袄，说：“回去他们看见了要问，不必撒谎，就说是我的。既担了虚名，越性如此，也不过这样了。”晴雯的这一行为不但没有让王夫人等如意，反而让虚假的罪名成了真的，这无异于在王夫人的心脏上插了一把锋利的匕首，也为晴雯的反抗生命画了一个句号。晴雯就是这样一个坚贞顽强，始终如一的女子。从她进了贾府，直至被逐含冤而死，她都没在镇压和迫害面前屈服，始终保持着铮铮傲骨，表现出了最难能可贵的精神。晴雯明快爽朗、纯真坦荡的性格和大胆的反抗精神赢得了宝玉的赞赏，使她成为宝玉的知己。晴雯的被逐和晴雯的死都对宝玉的身心产生了巨大的震动。宝玉把全部的伤感和愤懑，熔铸在那篇著名的芙蓉女儿诛中。芙蓉是秋花，淡雅、清秀、凄冷，恰好配得上晴雯那样一种悲剧性格和被暴力摧残的命运。当我们回想起晴雯往日生活中一言一行，一举一动，都让我们感觉到她的一身正气，她言行的悲壮，她不容任何人诟病非议的个性。让每个向往世间美好事物而又不执偏见的人，都会肃然起敬，给予无比的赞美和支持。



晴雯，她光明磊落、胸怀坦荡，虽口角锋利，却心地善良；她心高气傲、无所顾忌，虽冰雪聪明，却天真无邪；她心直口快、洒脱泼辣，虽致情致性，却敢作敢当、视死如归。这就是晴雯，是你我眼中最美好的晴雯

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从“女儿国”看时代——《西游记》和《镜花缘》对比赏析 增大字体 泊头师范语文组：黄冬冬 摘要：《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。关键字： “女儿国” 封建礼教 “女尊男卑” 实质 时代意义 《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。掀起“荒诞”、“诙谐”的现象外衣，我们要立足于时代背景、作者的社会经历来探求两部书中女儿国所蕴含的社会实质和时代意义： 首先我们从两部作品“女儿国”内女性所处的角色来分析。西游记中“女儿国”虽也有“农士工商皆女辈，渔樵耕牧尽红妆”的涉及，但作者并没有展开来描绘，而是把视角放在女王求爱和举国臣民女子对男人的态度上，说明在这个女儿国中作者目的是突出女性作为爱情主角的实质。而其现实意义也生发于此。《西游记》成书于明中叶，当时程朱理学统治着整个社会，他们主张存天理灭人欲“饿死事小，失节为大”，对女子这种三从四德、从一而终的教化根深蒂固。在这种封建伦理道德的压制之下女性本身也成为扼杀自己的刽子手。在宋元时代作品就已出现了许多列女形象，她们把自己的贞操看得比生命还重要，有的女性手被男子碰一下就认为有辱自己名节而自断手臂。而如果女子稍有反抗则被舆论灌之为“坏女人、不贞不洁的妖妇”之恶名。《水浒传》中潘金莲、潘巧云和卢夫人等女性由于背叛丈夫、没有从一而终，而只有落得被杀的下场。这些作品中作者的思想还没彻底开化，她们是被封建道德束缚了手脚。而今我们在幻想的“女儿国”中看到另一图景：女王得知御弟驾临，立即对众臣子宣布：“寡人愿招御弟为王，我愿为后，与他阴阳配合，生子生孙”。这是何等大胆的求爱之举呀！而举国上下女子对男女交合之事无任何羞怯之态。作者也敢于涉足这一方面，勇气可嘉!在现实社会中女子从小处于深闺之中，习熟“礼教”，万事遵礼教而行，即使心中青春萌动，也羞于出口，而最终往往在家人的摆布之下葬送个人幸福。构想中“女王”则勇敢的冲出了这个樊笼，女王从没接触过男性，但他对情爱有着强烈的渴求，他对唐僧大胆的求爱实质是理学禁欲主义窒息下妇女们发出的心灵呐喊。但“女儿国”在描述这种正义之举时，也向我们展示了在礼教桎梏下女性心理的扭曲变态发展。唐僧一行刚进入西梁边界就从一中年妇女口中得知：“那年小之人”不忘“风月之事”，“那个肯放你过去！就要和你交合，假如不从，就要害你性命，把你们身上肉都割了做香袋”。这是何等的凶残与变态呀。这正寓指：在现实社会下由于封建道德、礼教的压榨，女性不能自由、合理追求情爱、幸福，最终使她们走上邪恶之路而不能自拔。如《水浒传》中潘金莲、潘巧云等就是这种扭曲人物。两者都是在封建包办婚姻下背夫偷情，更甚者潘金莲和西门庆狼狈为奸毒害亲夫。他们大胆追求幸福的勇气可嘉但不道义的行为又让人生恨。是封建社会扼杀了他们的躯体，泯灭了他们善良的灵魂。《西游记》作者正是站在社会高度逆时代不能为而为之，这种冲破时代枷锁的壮举实为可敬。但《西游记》的“女儿国”只是局限于女性自身情爱角度，没有上升到社会层面。而《镜花缘》女儿国中女性角色则发生了变化，已经成为社会活动参与者。有人会认为《西游记》中“女儿国”也是由女子来掌管国家、处理社会事务。但那只是虚渺的假象，因为在此国中作者向我们突出展现的是：河水受孕、女王求爱、国师说媒和摆席设宴。只要从深层次探求，便可以在现实生活中找到原型，即现实社会中“女主内、男主外”大环境下女主母的行为：处理家务，管理婢妾、内眷。这种“常理”行为对封建礼教冲击力度不大。吴承恩展示的“女儿国”只在个人圈子里徘徊，他本人也难以想象女子还有社会的一面。由于作者这种局限，是他回避了这方面的渲染。而李汝珍则把重点停留于此，而且进行了大胆设想：“女主外，男主内”让女性管理国家，处理社会一切事务。这在其中“治河除水患”中得到精彩体现。此项工程虽是由唐敖这一外来男性协助，但如此庞大的工程一直是女王、国舅操心费力之事，而且这么艰巨而繁重的劳动还是由国中“女百姓”来担负完成的。它们有制铁造具上的“心灵手巧”，也是力量上的强者。书中对此工程的艰巨作了详细描述：挖坑、推坝、搅土且“要费许多力气”。“娇弱”女子们完成如此重任，的确难以想象，但作者所传达给我们得女性却做到了，而且还做的很成功，这不得不让人敬佩、叹服。由此及彼，让我们也会联想到“女儿国”中女性在其他国家事务、社会劳动上的潇洒身影。在此作者把女性的才能、智慧和力量充分体现出来，让现实中的男性看了也不得不汗颜。这些俗人们整天叫嚣“唯女子和小人难养也”的谬论，但一向“柔弱”、“浅薄”的女子在“女儿国里”则成了社会的主力军，这对现实社会的冲击非同一般呀。 其次我们从两部作品“女儿国”内：女王外来男性的态度上挖掘深层次的进步性。《西游记》中西梁女王对唐僧总体上采取屈卑的求爱。当女王得知唐僧已来本国，立刻按耐不住向臣子们宣布：“寡人以一国之富愿招御弟为王，我愿为后”，这就把自己放在了第二位上，紧接着又派国师去说媒，“礼”字为上。在见到唐僧后那种娇羞、妩媚、风流尽情展现，且又“御弟哥哥”叫个不停。这表明在她心目中仍是男性占主体地位，男性统治女性才天经地义，男尊女卑的意识没有改变。在这一点上作者仍受时代局限，没有重大突破。与吴承恩相距几百年的李汝珍却提出了“女尊男卑”的石破天惊的设想。在这个王国中女王对外来男性“林之洋”就没有了礼遇，而是强制性的逼娶，逼林之洋“穿耳”、“缠足”，做其“王妃”。在国王眼中“男性”是处于屈卑之地，应顺从自己。此国中体现的“女尊男卑”意识，虽有些矫枉过正之感，实则是作者在向社会呼吁“人人平等”思想，让男女倒置，唤起世间南子正视封建社会对女子近百年的摧残。这种女子苦痛遭遇的转嫁的确让女子们扬眉吐气了一回。这在时代进步和现实意义上已远远优越于《西游记》了。 从以上两大方面的分析对比，让我们切实感受了《镜花缘》中“女儿国”的优越与进步。是什么因素导致的呢？两位作者都是在封建专制大环境中成长起来，在逆境的压抑下，使他们有此惊人的创造和成就。但两人所处的毕竟不是同一时代，而他们的个性风格也应有所差异。明中叶资本主义经济萌芽并发展，启蒙思潮也在兴起，但明前期近一个世纪的政治高压和文化封锁，使此时的经济文化在休养生息中没完全摆脱出来。而此书又是作者对前人作品的综合和完善，放不开手脚，创造性不大正是作者的这种成书经历和时代的局限，才使《西游记》中女儿国的现实意义稍逊色了些。到了清中后期，经历了时代的更替、社会的进步和人们思想意识的升华。封建专制虽仍甚严，但也是“秋后的蚂蚱，蹦不了几天了”，资本主义经济得到迅速发展；人们的思想异常活跃，文学创作也进入繁荣兴盛期，李汝珍正是这个时代的产儿，他虽然和吴承恩有着相似的个人经历，可他生存于高度发展、高度激越的时代，生性乐观豪放，正是时代的熏染和作者的狂放不羁之风才有了我们的《镜花缘》，也才为我们构筑了奇妙的“女儿国”。而我们正是通过两部作品中“女儿国”片断的对比赏析才真正透彻的从立体上审视了时代的进步和作者思想的升华。 参考资料：赖力行 《中国古代文学史》 吕晴飞 〈镜花缘〉为妇女大唱赞歌（山东师大学报）章培恒/骆玉明 中国文学史（下）

《天龙八部》通过讲述虚构的辽宋时代的侠义故事，揭示了帝王霸业盛衰成败的一些根本原因，透露出作者敬天爱民的仁慈之心。

小说在宏大画卷的争霸战争中，穿插演绎了乔峰和阿朱、阿紫，阿紫和铁头人，段誉和王语嫣，王语嫣和慕容复，慕容复和阿碧，玄慈和段三娘，段正淳和刀白凤、康敏（丐帮马夫人）、阿萝（蔓陀山庄王夫人），无崖子和天山童姥、李秋水等几个生死恋情，塑造了乔峰、段誉、虚竹、慕容复、段延庆、丁春秋、鸠摩智、段正淳、玄慈、萧远山、慕容博、耶律洪基、阿朱、阿紫、康敏（丐帮马夫人）、天山童姥、李秋水等众多性格鲜明的人物形象。

最终表达的思想是：人世间充满了 “ 苦 ” 与 “ 无常 ” ，人只有存着慈悲之心，一念向善，才能使自己得到心灵和肉体的解脱，得到真正的宁静和喜乐。

一、苦

故事中的人物基本上都充满了 “ 苦 ” 。乔峰是一代大侠，名闻天下，可是他的一生却充满艰难和曲折：小时候学武艺时候就差点遭到否决，长大后又历经艰险才接任丐帮帮主之位，紧接着身世之迷揭破，原来他的不幸早在婴儿时代就已经祸根深种，不是以自己的意志为转移的。从此他成为了中原人士的公敌，可是自己却又深深眷恋着中原，愁闷的情绪时刻跟着他的日子。

还有他的爱情故事也是充满了悲剧：心爱的阿朱被自己失手打死，而深爱他的阿碧他又不喜欢，最后演绎了乔峰跳悬崖而死、阿碧和铁头人紧跟着殉情的人间惨剧。

在乔峰的一生中充满着无常，作为契丹族的婴儿，却被寄养在中原汉族人家；养父母的误会，导致了他去杀人，但是接着就有了机遇学习少林寺武功；长大后接任丐帮大位，但是身世的问题很快爆发了；在辽国身居高位，心里却一直牵挂着中原的安危；为了自己热爱的故土舍弃一切，却被怀疑。最后他的选择是以死证明自己的忠肝义胆。

作为当世两大高手 “ 北乔峰，南慕容 ” 之一的慕容复，看似风尘中潇洒浪漫的佳公子，可是他的一生中也充满着艰辛与苦难：慕容复从小勤学苦练，付出了无数的汗水，为了实现复国的远大理想，他无时无刻地想方设法，可以说人生殊无乐趣可言。为了复国，他可以低声下气、可以出卖自己的人格、可以做自己不喜欢的事情、可以放弃自己的爱情、可以牺牲自己忠心耿耿的部属，他的一生，被复国这个恶咒紧紧缠住了，连他的名字都叫作 “ 复 ” ，他几乎没有什么快乐可言，最后，终于被逼成了疯子。

慕容复的一生也充满了无常：双亲过早离开，使他的青少年时期特别孤独。他喜欢表妹却又心高气傲，不能善始善终。总想在复国的道路上取得成绩，可是效果往往适得其反，这令他内心非常痛苦。而最后，戏剧性地，由以前的阿碧来照顾他的余生。

萧远山，他的下半生是充满仇恨和苦难的。美满的家庭一日之间瓦解，遭受莫名其妙的飞来横祸，从此他就生活在深深的悲伤和仇恨中。他昼伏夜出，苦练武功，和慕容博斗智斗勇，过着非人的生活，倒象是不见天日的老鼠。他虽知道儿子就在附近，却不能见面，只能由仇人抚养教育，内心忍受了许多的煎熬。对萧远山来说，生命真的无常，喜乐和悲伤之间的转变，就发生在一瞬间。

慕容博，这个惊天大阴谋的制造者，他也并不快乐。为了复国的理想，他不惜出卖自己的友情，出卖自己的信誉，甚至出卖自己的生命，过着已经死去了的生活，和萧远山一样，昼伏夜出，出没在少林寺的楼宇间。只不过，萧远山是为了复仇而主动隐藏，而他却是迫不得已，因为他见不得人，躲躲藏藏的生活比老鼠还不如。还因为强练少林寺的武功，走火入魔，痛苦不堪。虽有亲情骨肉，却不得相见，制造了大阴谋，做出了重大牺牲，可是却什么也没有得到，空遗恨。

鸠摩智，作为妙解佛法的高僧，命运时常和他开着玩笑，使他的人生也充满着苦与无常：他本身具有高超的武功，为了谋求少林寺的《易筋经》，反倒把自己一身功夫废了。他本身具有慧根，却为了一丝贪念而忘记了佛法，几度走入迷途，不仅大失体面，内心也苦不堪言。《易筋经》数次就在他的身边，可是却差那么一点点缘份，终于擦肩而过。可见，世界上的事情是强求不来的，终究是要随喜随缘。

玄慈，是少林寺杰出的一代高僧，可是情感的纠缠，却让他一辈子都不能解脱。年轻时候就和爱人段三娘分离，眼看着自己的爱人背负恶名，在江湖上流浪，却不能做出任何的帮助，不能泄露一丝的情感。亲生的孩子虚竹一出生就给人抢走，生死未卜、终日挂念，和段三娘一样的痛苦。一旦相认，却又是情势逼人、生离死别时候。一心为国为民做善事，却反而铸成大错，错杀了萧峰一家，造成无尽的悔恨和心灵的痛苦。苦和无常，充分地体现在这空门大师的一生中。

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。

可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

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金庸全集之《鸳鸯刀》

作者：金庸

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四个劲装结束的汉子并肩而立，拦在当路！

若是黑道上山寨的强人，不会只有四个，莫非在这黑沉

沉的松林之中，暗中还埋伏下大批人手？如是剪径的小贼，见

了这么声势浩大的镖队，远避之唯恐不及，哪敢这般大模大

样的拦路挡道？难道竟是武林高手，冲着自己而来？

凝神打量四人：最左一人短小精悍，下巴尖削，手中拿

着一对峨嵋钢刺。第二个又高又肥，便如是一座铁塔摆在地

下，身前放着一块大石碑：碑上写的是“先考黄府君诚本之

墓”，这自是一块墓碑了，不知放在身前有何用意？黄诚本？

没听说江湖上有这么一位前辈高手啊！第三个中等身材，白

净脸皮，若不是一副牙齿向外凸出了一寸，一个鼻头低陷了

半寸，倒算得上是一位相貌英俊的人物，他手中拿的是一对

流星锤。最右边的是个病夫模样的中年人，衣衫褴褛，咬着

一根旱烟管，双目似睁似闭，嘴里慢慢喷着烟雾，竟是没将

这一队七十来人的镖队瞧在眼里。

那三人倒还罢了，这病夫定是个内功深湛的劲敌。顷刻

之间，江湖上许多轶闻往事涌上了心头：一个白发婆婆空手

杀死了五名镖头，劫走了一支大镖；一个老乞丐大闹太原府

公堂，割去了知府的首级，倏然间不知去向；一个美貌大姑

娘打倒了晋北大同府享名二十余年的张大拳师……越是貌不

惊人、满不在乎的人物，越是武功了得，江湖上有言道：“真

人不露相，露相不真人。”

瞧着这个闭目抽烟的病夫，陕西西安府威信镖局的总镖

头、“铁鞭镇八方”周威信不由得深自踌躇起来，不由自主的

伸手去摸了一摸背上的包袱。

他这支镖共有十万两银子，那是西安府的大盐商汪德荣

托保的。十万两银子的数目确是不小，但威信镖局过去二十

万两银子的镖也保过，四十万两银子的也保过，金银财物，那

算不了什么。自从一离西安，他挂在心头的只是暗藏在背上

包袱中的两把刀，只是那天晚上在川陕总督府中所听到的一

番话。

跟他说话的竟是川陕总督刘于义刘大人。周威信在江湖

上虽然赫赫有名，但生平见过的官府，最大的也不过是府台

大人，这一次居然是总督大人亲自接见，那自然要受宠若惊，

自然要战战兢兢，坐立不安。

刘大人那几句话，在心头已不知翻来覆去的重温了几百

遍：“周镖头，这一对刀，叫作‘鸳鸯刀’，当真是非同小可，

你好好接下了。今上还在当贝勒的时候，便已密派亲信，到

处寻觅。接位之后，更下了密旨，命天下十八省督抚着意查

访。好容易逮到了‘鸳鸯刀’的主儿，可是这对宝刀却给那

两个刁徒藏了起来，不论如何侦查，始终如同石沉大海一般。

天幸是本督祖上积德，托了皇上洪福，终于给我得到了。嘿

嘿，你们威信镖局做事还算牢靠，现下派你护送这对鸳鸯宝

刀进京，路上可不许泄漏半点风声。你把宝刀平安送到北京，

回头自然重重有赏。”

“鸳鸯刀”的大名，他早便听师父说过，“鸳鸯刀一短一

长，刀中藏着武林的大秘密，得之者无敌于天下。”“无敌于

天下”这五个字，正是每个学武之人梦寐以求的最大愿望。周

威信当时听了，心想这不过是说说罢了，世上哪有什么藏着

“无敌于天下”大秘密的“鸳鸯刀”？哪知道川陕总督刘大人

竟是真的得到了“鸳鸯刀”，而且差他护送进京，呈献皇上。

这对刀用黄布密密包裹，封上了总督大人的火漆印信。他当

然极想见识见识宝刀的模样，倘若侥幸得知了刀中秘密，“铁

鞭镇八方”变成了“铁鞭盖天下”，自然更是妙不可言，但总

督大人的封印谁敢拆破？周大镖头数来数去，自己总数也不

过一个脑袋而已。

总督大人派了四名亲信卫士，扮作镖师，随在他镖队之

中，可以说是相助，也可以说是监视。在镖队启程的前一天，

总督府又派了几名戈什哈来，将他一家老小十二口，全都

“请”到了驻防军的营房里，说道周总镖头赴京之后，家中乏

人照料，怕他放心不下，因此接了他家眷去安置。周威信久

在江湖行走，其中的过节岂有不知？那不是怕周大镖头放心

不下一家老小，而是刘大人放心不下这一对宝刀，因此将他

高堂老母和妻妾儿女一齐逮了去为质。这对“鸳鸯刀”倘若

在道中有甚失闪，自己脑袋要跟身子分家，那是不用客气了，

全家老小也都不必活了。他一生经历过不少大风大浪，风头

出过，钉板滚过，英雄充过，狗熊做过，砍过别人的脑袋，就

差自己的脑袋没给人砍下来过，算得是见多识广的老江湖了，

但从未像这一次走镖那样又惊又喜，心神不宁。如果护送宝

刀平安抵京，刘大人曾亲口许下重赏，自然是“君子一言，快

马一鞭”，说不定皇上一喜欢，竟然赏下一官半职，从此光宗

耀祖，飞黄腾达，周大镖头变成了周大老爷周大人。

从西安到北京路程说远不远，说近可也不近，一路上大

山小寨少说也有三四十处。寻常黑道上的人物，他铁鞭镇八

方也未必便放在心上，八方镇不了，镇他妈的一方半方也还

将就着对付，但“得了鸳鸯刀，无敌于天下”这两句话，要

引起多少武林高手眼红？于是他明保盐镖，暗藏宝刀。纵然

镖银有甚失闪，只要宝刀抵京，仍无大碍。一做上官，周大

老爷公堂上朝外一坐，招财进宝，十万两银子还怕赔不起？再

说，大老爷只有伸手要银子，哪有赔银子的？

周威信左手一按腰间铁鞭，瞪视身前的四个汉子，终于

咳嗽一声，抱拳说道：“在下道经贵地，没跟朋友们上门请安，

甚是失礼，要请好朋友恕罪。”心中打定了主意：“能够不动

手便最好，否则那痨病鬼可有些难斗！江湖上有言道：‘小心

天下去得，莽撞寸步难行’。”只听得那病夫左手按胸，咳嗽

起来。

那矮小的瘦子一摆峨嵋刺，细声细气的道：“磕头请安倒

是不用了。你保的是什么宝贝，给我们留下吧！”周威信一惊，

心道：“镖车启程时，连我最亲信的镖师也只知保的是银子，

怎地这人却知我保的是宝物？江湖上有言道：‘善者不来，来

者不善。’真须小心在意。”于是抱拳又道：“请恕在下眼生，

要请教四位好朋友的万儿。”那瘦子道：“你先说吧。”周威信

道：“在下姓周名威信，江湖上朋友们送了个外号，叫作‘铁

鞭镇八方’。”那病夫冷笑道：“嘿，这外号倒也罢了，只是这

‘镇’字得改一改，改一个‘拜’字。”那瘦子一楞，道：“改

成‘拜’字？嗯，姓周的，我大哥给你改了个匪号，叫作

‘铁鞭拜八方’！我大哥料事如神，言之有理。”说罢四个汉子

一齐捧腹大笑。

周威信心想：“江湖上有言道：‘忍得一时之气，可免百

日之灾。’”当下强忍怒气，说道：“取笑了！四位是哪一路的

好汉？在哪一座宝山开山立柜？掌舵的大当家是哪一位？”那

瘦子指着那病夫道：“好，说给你听也不妨，只是小心别吓坏

了。咱大哥是烟霞神龙逍遥子，二哥是双掌开碑常长风，三

哥是流星赶月花剑影，区区在下是八步赶蟾、赛专诸、踏雪

无痕、独脚水上飞、双刺盖七省盖一鸣！”

周威信越听越奇，心道：“这人的外号怎地如此罗里罗唆

一大串！”只听那瘦子又道：“咱四兄弟义结金兰，行侠仗义，

专门锄强扶弱，劫富济贫，江湖上人称‘太岳四侠’，那便是

了！”周威信心想：“听这四人外号，想来这瘦子轻功了得，那

壮汉掌力沉雄，这白脸汉子流星锤功夫有独到的造诣，那

‘烟霞神龙逍遥子’七字，更是武林前辈、世外高人的身分。

‘太岳四侠’的名头倒没听见过，但既称得上一个‘侠’字，

定然非同小可。江湖上有言道：‘宁可不识字，不可不识人。’”

于是抱拳说道：“久仰久仰！敝镖局跟四侠素来没有过节，便

请让道，日后专诚拜谒。”

盖一鸣双刺一击，叮叮作响，说道：“要让道那也不难，

我们也不要你的镖银，只须借一两件宝物用用，那也行了。”

周威信道：“什么宝物？”盖一鸣道：“嘿嘿，你来问我，这可

奇了。你自己不知道，我怎知道？”

周威信听到这里，知道今日之事决计不能善罢，这“太

岳四侠”自是冲着自己背上这对“鸳鸯刀”而来，心想：“江

湖上有言道：‘容情不动手，动手不容情。’这四人一出手必

是厉害杀着。”当下缓缓抽出双鞭，道：“既是如此，在下便

领教太岳四侠的高招，哪一位先上？”他回头一招手，五名镖

师和总督府的四名卫士一齐走近。周威信低声道：“对付这些

绿林盗贼，不用讲什么江湖规矩，大伙儿来个一拥而上。江

湖上有言道：‘只要人手多，牌楼抬过河。’”自己心中却另有

主意：“让他们跟四侠接战，我却是夺路而行，护送鸳鸯刀赴

京才是上策。江湖有言道：‘相打一蓬风，有事各西东。’”

只听盖一鸣道：“大镖头，我是双剑盖七省，斗斗你的铁

鞭拜八方。咱哥儿俩打一个七上八落，七荤八素！”说着身形

一晃，抢了上来。周威信竟不下马，举起铁鞭一格，使一招

“桃园夺槊”，将他峨嵋刺格在外档，双腿一挟，骑马窜了出

去。盖一鸣叫道：“好家伙，大镖头要扯呼！”周威信转头叫

道：“我到林外瞧瞧，是否尚有埋伏！”说着纵马向外奔出。花

剑影流星锤飞出，径打他后心。周威信左鞭后挥，使一招

“夜闯三寨”，当的一声响，将流星锤荡了回去。

他和花盖两人兵刃一交，只觉二人的招数并不如何精妙，

内力也是平平，一转头，但见那逍遥子仍是靠在树上，手持

旱烟管，瞧着众镖师将太岳三侠围在垓心，竟是丝毫不动声

色。周威信心中一惊：“待得那人一出手，我稍迟片刻，便要

无法脱身了。江湖上有言道：‘晴天不肯走，等到雨淋头。’”

回手将铁鞭鞭梢在马臀上一戳，坐骑发足狂奔，一瞥眼间，猛

见逍遥子右手一扬，叫道：“看镖！”身侧风声响动，黑黝黝

一件暗器打到。周威信举鞭一挡，啪的一响，那暗器竟粘在

钢鞭之上，并不飞开。他心中更惊：“这逍遥子果是高手，连

所使暗器也大不相同。江湖上有言道：‘行家一伸手，便知有

没有。’”这时坐骑丝毫不停，奔出了林子。周威信见身后无

人追来，定一定神，瞧钢鞭上所粘的暗器时，原来是一只沾

满了泥污的破鞋，烂泥湿腻，是以粘在鞭上竟不脱落。

他更加吃惊，心想：“武林高手飞花摘叶也能伤人，他这

双破鞋飞来，没伤我性命，算得是手下留情。”一时拿不定主

意，该当纵马奔驰，还是静以待变。忽听得林中有人杀猪似

的大叫一声，接着一片寂静，兵刃相交之声尽皆止歇。周威

信惊疑不定：“难道在这顷刻之间，众镖师和四名卫士一起遭

了太岳四侠的毒手？”

忽听得一人大声叫道：“总镖头——总镖头——”听口音

正是张镖师。周威信摸一摸背上包着鸳鸯刀的包袱，却不答

应。心道：“江湖上有言道：‘若要精，听一听，站得远，望

得清。’”过了片刻，又有人叫道：“总镖头——快回来！贼子

跑了，给我们赶跑啦。”

周威信一怔，心道：“哪有这么容易之事？”一拉马缰，圈

过马头，只见林中奔出一名趟子手来，欢天喜地的叫道：“总

镖头，点子走啦，脓包得紧，全不济事。”周威信惊喜交集，

道：“当真？”趟子手道：“大伙儿一拥而上，奋勇迎敌。那痨

病鬼给张镖师一刀，砍得肩头带花，四个人便都跑了。”周威

信眼见事情不假，心中大喜，纵马回入林中，说道：“林外有

十来个点子埋伏，给我一阵赶杀，通统逃了！”说着这谎话时，

不自禁脸上微微一红，心道：“江湖上有言道：‘做贼的心虚，

放屁的脸红。’我可得定下神来，别让人瞧出了破绽。”

张镖师扬着单刀，得意洋洋的道：“什么太岳四侠，原来

是胡吹大气！”众镖子和卫士纵声大笑。周威信瞧着竖立在地

下的那块墓碑，兀自不明所以。忽听得林子后面传来“哎哟、

哎哟”的呻吟之声。周威信道：“是受伤的点子！”众人一阵

风般奔了过去。听那呻吟声是从一片荆棘丛中发出，数十人

四下散开，登时将棘丛团团围住。周威信喝道：“小毛贼！快

出来吧！”棘丛中呻吟声却更加响了。周威信手一扬，啪的一

声，一支甩手箭打了进去。里面那人“啊”的一声惨叫，显

已中箭。

两名趟子手齐声欢呼：“打中了！总镖头好箭法！”提刀

抢进，将那人揪了出来。众人一见，面面相觑，做声不得。

原来那人却是押解镖银的大胖子汪盐商，衣服已给棘刺

撕得稀烂。江湖上有言道：“十个胖子九个富，只怕胖子没屁

股。”这个大胖子汪盐商屁股倒是有的，就是屁股上赫然插了

一支甩手箭！

太岳四侠躲在密林之中，眼见威信镖局一行人走得远了，

这才出来。花剑影撕下一块衣襟，给逍遥子裹扎肩头的刀伤。

常长风道：“大哥，不碍事么？”逍遥子道：“没事，没事！咱

们好汉敌不过人多，算不了什么。”花剑影道：“我早说敌人

声势浩大，很不好斗，二哥偏要出马，累得大哥受了伤。”盖

一鸣道：“这批浑人胡涂得紧，听得咱们太岳四侠响当当的英

名居然不退，那有什么法子？”逍遥子道：“这也怪不得二弟，

要劫宝贝嘛，总得找镖局子下手。”常长风道：“现下怎生是

好？咱们两手空空，总不能去见人啊。”

盖一鸣道：“依我说……”话犹未了，忽听得林外脚步声

响，有人自南而北，急奔而来。盖一鸣探头一望，下垂的眉

毛向上一扬，说道：“来的共是两人！这一次咱们两个服侍一

个，管教这两只肥羊走不了！”常长风道：“对！好歹也得弄

他几十两银子！”捧起了墓碑，抱在手里。原来他外号叫作

“双掌开碑”，便以墓碑作兵器，仗着力大，端起大石碑当头

砸将过去，敌人往往给他吓跑了。至于墓碑是谁的，倒也不

拘一格，顺手牵碑，瞧是哪个死人晦气，死后不积德，撞上

他老人家罢了。当下四人一打手势，分别躲在大树之后。

那两人一前一后，奔进林子。前面那人是个二十七八岁

的汉子，手执单刀，大声喝骂：“贼婆娘，这么横，当真要杀

人么？”太岳四侠一怔，瞧后面追来那人却是个少妇。那女子

背上负着个婴儿，手执弹弓，吧吧吧吧，一阵声响，连珠弹

猛向那壮汉打去。那壮汉挥单刀左挡右格，却不敢回身砍杀。

逍遥子见一男一女互斗，喝道：“来者是谁？为何动手？”

盖一鸣一声唿哨，四人齐从大树后奔出，喝道：“快快住手。”

那壮汉向前直冲，回头骂道：“贼婆娘，你这般狠毒，我可要

手下无情了！”那少妇骂道：“狗贼！今日不打死你，我任飞

燕誓不为人。”

便在此时，太岳四侠已拦在那壮汉身前。少妇任飞燕叫

《鹿鼎记》于一九六九年十月廿四日开始在明报连载，到一九七二年九月廿三日刊完。一共连载了两年另十一个月。我撰写连载的习惯向来是每天写一续，次日刊出，所以这部小说也是连续写了两年另十一个月。如果没有特殊意外（生命中永远有特殊的意外），这是我最后的一部武侠小说。然而《鹿鼎记》已经不太像武侠小说，毋宁说是历史小说。这部小说在报上刊载时，不断有读者写信来问：“《鹿鼎记》是不是别人代写的？”因为他们发觉，这与我过去的作品有很大不同。其实这当然完全是我自己写的。很感谢读者们对我的宠爱和纵容，当他们不喜欢我某一部作品或某一个段落时，就断定：“这是别人代写的。”将好评保留给我自己，将不满推给某一位心目中的“代笔人”。

《鹿鼎记》和我以前的武侠小说完全不同，那是故意的。一个作者不应当总是重复自己的风格与形式，要尽可能的尝试一些新的创造。

有些读者不满《鹿鼎记》，为了主角韦小宝的品德，与一般的价值观念太过违反。武侠小说的读者习惯于将自己代入书中的英雄，然而韦小宝是不能代入的。在这方面，剥夺了某些读者的若干乐趣，我感到抱歉。

但小说的主角不一定是“好人”。小说的主要任务之一是创造人物；好人、坏人、有缺点的好人、有优点的坏人等等，都可以写。在康熙时代的中国，有韦小宝那样的人物并不是不可能的事。作者写一个人物，用意并不一定是肯定这样的典型。哈姆莱特优柔寡断，罗亭能说不能行，《红字》中的牧师与人通奸，安娜卡列尼娜背叛丈夫，作者只是描写有那样的人物，并不是鼓励读者模仿他们的行为。《水浒》的读者最好不要像李逵那样，赌输了就抢钱，也不要像宋江那样，将不断勒索的情妇一刀杀了。林黛玉显然不是现代妇女读者模仿的对象。韦小宝与之发生性关系的女性，并没有贾宝玉那么多，至少，韦小宝不像贾宝玉那样搞同性恋，既有秦钟，又有蒋玉函。鲁迅写阿Q，并不是鼓吹精神胜利。

小说中的人物如果十分完美，未免是不真实的。小说反映社会，现实社会中并没有绝对完美的人。小说并不是道德教科书。不过读我小说的人有很多是少年少女，那么应当向这些天真的小朋友们提醒一句：韦小宝重视义气，那是好的品德，至于其余的各种行为，千万不要照学。

我写的武侠小说长篇共十二部，短篇三部。曾用书名首字的十四个字作了一副对联： “飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最后一个不重要的短篇《越女剑》没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于一九五五年，最后的《越女剑》作于一九七○年一月。十五部长短小说写了十五年。修订的工作开始于一九七○年三号，到一九八○年年中结束，一些是十年。当然，这中间还做了其他许多事，主要是办明报和写明报的社评。

遇到初会的读者时，最经常碰到的一个问题是：“你最喜欢自己哪一部小说？”这个问题很难答复，所以常常不答。单就“自己喜欢”而论，我比较喜欢感情较强烈的几部：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》、《笑傲江湖》。又常有人问：“你以为自己哪一部小说最好？”这是问技巧与价值。我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。不过许多读者并不同意。我很喜欢他们的不同意。

《天龙八部》是千百个掀天巨浪，而读者就浮在汪洋大海的一叶扁舟上。一个巨浪打过来，可以令读者沉下数十百丈，再一个巨浪掀起，又可以将读者抬高数十百丈在看《天龙八部》的时候，全然身不由主，随着书中的人物、情节而起伏。金庸的作品，到了《天龙八部》，又是一个新的巅峰。一个接着一个的巅峰，这是金庸创作力无穷无尽的证明，每一部小说，都有不同的风格，都带给读者新的感受。到了《天龙八部》，以为以后，总不能再有了，但是还有更新的巅峰。《天龙八部》的想象力，比《倚天屠龙记》又进了一步。更不受拘束，更放得开，浪漫激情更甚，堪称是世界小说的杰作。《天龙八部》一开始就释名：八部者，一天，二龙，三夜叉，四乾达婆，五阿修罗六迦楼罗，七紧那罗，八摩罗迦。接着又解释了“八部”每一个的含义。照这样的篇名看来，金庸是想写八个人，来表现这八种道神怪物。可是，《天龙八部》中，哪八个人，是代表这八种道神怪物的！哪一个人代表哪一种，曾经详细下过功夫去研究，都没有结论。谁是夜叉？是“香药叉”木婉清？木婉清在书中的地位一点也不高，当然不能代表八部之一。段誉是什么呢？乔峰又是什么呢？我的结论是，金庸在一开始之际，的确有着写八个人，来表现八种道神怪物的意愿但是写作前的计划，意愿是一回事，写出来的小说是怎样的，又是一回事。听起来好象很玄，但事实上，每一个从事过小说创作的人，几乎都有过同一经验：计划在创作过程中，往往无法实践，会中途突然改变，会有新的意念突然产生，会无法控制自己。金庸写《天龙八部》之际，一定也出现了这样的情形。所以结果，才有了这样一部浩淼如海的小说，已不能在小说中找到某一个人去代表一种什么意念，而是所有的人交杂在一起，代表了一个总的意念。这样的情形，比原来创作计划来得好，也使《天龙八部》更高深、更浩瀚、大气磅礴，至于极点。

: O0 A- F/ B! u# s" e( N. e榆林|榆林论坛|塞上风|陕北|大漠|陕西 《天龙八部》在结构上采取了写完某一个人之后，再写另一个人，而又前后交错，将不同的人联结起来的一种独特结构。这种结构，《水浒传》用过。比《水浒传》每一段更有可观之处，整体结构新鲜。若还有人怀疑“古今中外，空前绝后”的八字解语，不必再与之辩论了。《天龙八部》在一个一个写主要人物出场的前后衔接上，已到了天衣无缝的地步，小说之中，可以比拟的，也只有宋江忽然一下子踢翻了一个烤火大汉的炭火，而这个大汉就是武松而已。《天龙八部》中每一个人物都及其出色，其中写了一个悲剧人物，尤其是惊天动地这个悲剧人物是大英雄，大豪杰，有力量可以做一切事，但是却无法改变他自己的悲剧命运。意外的遭遇，不是悲剧。明知会朝这条路去走，结果是悲剧，但仍然非朝这条路去走不可，这才是悲剧。《天龙八部》中乔峰的故事，是典型的悲剧。那样的悲剧，古今中外的小说中并不多见。《天龙八部》中，金庸将正面人物的另一面，写得更透彻。普天下敬仰的少林寺方丈，会有私生子。这种写法，在以后两部极重要的作品之中，更反复得到了发挥，而终于在《鹿鼎记》中，建立了“反英雄”的观念。“英雄”必需是人，人一定有人的本性，人的本性不会受任何桎梏而改变。虚竹和尚对神的崇仰，无人会加以怀疑，但是他终于还是做不成和尚，那无关于环境，而是虚竹根本上是一个人！人的地位在英雄、菩萨的地位之上，就算将之目为神道妖魔，都不能改变人的地位。论故事之离奇曲折，人物之多，历史背景之广泛，想象力之丰富，天龙八部在金庸所有其他作品之上。所不明者是金庸何以在“释名”中保留了“这部小说以《天龙八部》为名，写的是北宋时云南大理国的故事。”这句话。整部小说，云南大理，至多只占了五分之一的地位。由此也可以证明，创作前的意念计划，和创作过程中的灵感泉涌是两回事。用武侠小说中的人物来隐喻现实生活中的人物，始自《天龙八部》。“星宿派”是在隐喻什么组织，明眼人一看便知，知了之后，还一定会发出会心的微笑。同样性质的隐喻，在《笑傲江湖》中又出现了一次，如果将创作的年代，和当时在中国大陆上发生的事结合起来看，更加有趣。《天龙八部》中出现的武功，有丁春秋的“化功大法”，和段誉的“朱蛤神功”，都是能吸取他人功力以为己用。在《笑傲江湖》中，这种形式的武功得到发挥，在武功的想象力方面，也是一种突破。到这里为止，一直很少提到金庸小说中的各种武功描写，而且在以后的篇幅中，也不准备详细提及。虽然武功是武侠小说中不可或缺的一部分，但也是武侠小说中最容易写的一部分。金庸小说中的武功描述部分，当然精妙绝伦，但比起其他精彩部分来，似乎不必专门提出来详细讨论了。看《天龙八部》，到乔峰率领燕云十八骑，马蹄翻金，直驱少林寺，视天下英雄为无物之际，当呼啸而狂吞烈酒。看《天龙八部》到虚竹在冰窖之中，经不起天地间第一诱惑，而与梦姑共赴欢乐之际，宜遥思情人而饮蜜酒。看《天龙八部》到小康将段正淳肩头上的肉咬下一块来之际，宜会心微笑而饮醇酒。看《天龙八部》到梅、兰、竹、菊四少女大闹少林寺之际，宜开怀而呷香酒。看《天龙八部》到段誉终于蒙王语嫣青睐之际，宜手舞足蹈而浮甜酒。看《天龙八部》到少林寺老僧说佛，众皆拜服，慕容博和萧远山双手相握，互望而笑之际，宜心平气和而饮淡酒。看《天龙八部》到一阵风风波恶种种行径之际，宜饮劣酒。看《天龙八部》到天山童姥和李秋水至死搏斗，宜饮酸酒。看《天龙八部》到乔峰大闹聚贤庄，为阿朱与群雄舍命相拼之际，可饮辣酒。看《天龙八部》至虚竹误打误撞，解了珍珑棋局之际，可饮喜酒。看《天龙八部》到虚竹、段誉、乔峰三人结义兄弟，联手抗敌之际，可饮陈酒。看《天龙八部》到王夫人设计擒情郎之际，宜饮新酒。看《天龙八部》，从头至尾，一气呵成，废寝忘食，甚至床头人相对如同陌路，宜掩卷沉思，以书作酒，可以大醉。《天龙八部》中的冰蚕，是天下最可爱的虫。《天龙八部》中的游坦之，是天下最可怜的人。阿朱最柔情万种。别怪阿紫，她心中有说不出的苦。赵钱孙心中有说不出的苦。慕容复心中有说不出的苦。乔峰心中有说不出的苦。叶二娘、玄慈心中有说不出的苦。天山童姥、李秋水心中有说不出的苦。那么多人有说不出的苦，可是偏偏全书不苦，苦化为激情，洋溢在全书之中

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《天龙八部》中最快乐的人，是李傀儡，已经知道了人生如戏，应该快乐，不知道的，才会悲苦。《天龙八部》的超绝成就，在于整部书包罗万有，有各种各样的人，有各种各样的武功，有各种各样的情节，简直就象是包罗万有的汪洋大海。《天龙八部》中的悲剧人物是乔峰。《天龙八部》中的喜剧人物是段誉。《天龙八部》中奇遇最多的人是虚竹。《天龙八部》中失望最多的人是慕容复。《天龙八部》中最幸运的人是鸠摩智。《天龙八部》中最不幸的人是风波恶、包不同、邓百川。《天龙八部》中最痴情的人是游坦之。《天龙八部》中最无情的人是玄慈。《天龙八部》中最滥情的人是段正淳。《天龙八部》中最专情的人是叶二娘。《天龙八部》中最诚实的人是南海鳄神。《天龙八部》中最虚伪的人是耶律洪基。

中国小说的发展历程：六朝



时期的“志怪小说”——以谈神说鬼或记录名人轶事为主。



唐代时期的“传奇小说”——这是一种有文人意识的文学创作，它“叙述婉转，文辞华艳”。唐传奇的



题材大致分为爱情婚姻、文人仕途、豪侠行义、历史故事、神仙怪异等，而神仙怪异又往往穿插各类题



材中，这是六朝小说的胎记。



爱情婚姻题材在唐传奇中占较大比重，且多具有思想深度和艺术魅力的佳作。不少作品歌颂男女青年挣



脱“父母之命、媒妁之言”的枷锁，争取自主幸福的爱情和婚姻。他们不畏强暴、不计贫富、不惜以身



殉情，如任氏传中的狐女任氏爱恋家境贫寒的郑六，严斥企图恃富施暴的韦崟道：“郑生，穷贱耳



。所称惬者，唯某而已。忍以有余之心，而夺人之不足乎？哀其穷馁，不能自立，衣公之衣，食公之食



，故为公系耳。若糠糗可给，不当至是”。体现了妇女要求主宰自身命运的愿望和敢于反抗强暴的斗争



精神。柳毅传中的龙女是包办婚姻的受害者，备受丈夫虐待，但她并不屈服，请柳毅捎信向父亲洞



庭君诉苦，历经周折，终于按照自己的意愿，与见义勇为的柳毅结成美满婚姻。她是个敢于反抗夫权压



迫，大胆追求幸福爱情的妇女形象。



唐传奇构思精巧，情节曲折，结构完整。如柳毅传写柳毅为龙女完成传书使命，钱塘君杀了泾河小



龙，救回龙女后，又陡生波折，平添钱塘君逼婚，柳毅严词拒绝一节。柳毅回家后连娶两妻皆亡，似与



龙女无缘，不料三娶的卢氏竟是龙女的化身。作者围绕龙女争取婚姻自主这一主线安排情节，展开矛盾



，波澜迭起，出乎意料，入乎情理，构思极巧妙，体现了“作意好奇”的特点。



唐传奇的语言生动流杨，简洁而富于表现力。这与作者不少是诗文高手，讲究修辞造句，注意汲取骈文



和口语之长有关。如钱塘君救回龙女后，“洞庭君曰：‘所杀几何？’曰：‘六十万。’‘伤稼乎？’



曰：‘八百里’。‘无情郎安在？’曰：‘食之矣’。”寥寥数语，钱塘君的性格、说话时的神情口气



跃然纸上。



宋元时期的“话本小说”——话本是讲故事的人用的故事底本。话本即说书艺人——在宋代称为说话人



，演出的底本。说书人只能用当时流行的口语来说，故话本即当时的白话小说。这是一种不同于志怪、



传奇的新兴小说。小说话本在人物塑造及情节处理上都有相当高的成就。在塑造人物时，不但长于动作



、语言描写，还长于心理描写。在展开情节时，不但曲折生动，而且善于制造悬念和进行细节描写。如



错斩崔宁，写刘贵从丈人家借得十五贯钱，回到家后，他的妾陈二姐问他钱是从哪来的，刘贵和她



开玩笑，说是将陈二姐典给了他人换来的。“那小娘子听了，欲待不信，又见十五贯钱堆在面前；欲侍



信来，‘他平白与我没半句言语，大娘子又过得好，怎么便下得这等狠心辣手？’只得再问道：‘虽然



如此，也须通知我爹娘一声。’”等刘贵睡去之后，“那小娘子好生摆脱不下，‘不知他卖我与甚色人



家？我欲先去爹娘家里说知。就是他明日有人来要我，寻到家里，也须有个下落。’”通过这一系列细



节的动作、对话、心理描写，把陈二姐不满刘贵，但又无可奈何的温顺性格和口中虽不明言，但又颇有



心机的性格刻划得十分生动细致。之后写刘贵被杀，而偏巧小娘子又在路上遇到一个身带很多铜钱，但



又颇为斯文的年青人，又为后文的“错斩”设下了悬念。



明清时期的“章回小说”——

晴雯，从一个家世无可考的女孩子到卖给赖大家，再卖给贾府，以至最后的“抱屈夭风流”她受尽了残暴的摧残和迫害。晴雯以不幸的遭遇感染读者，她既以一个天真无邪、孤苦伶仃的孩子走进贾府，又以一个逐步形成了反抗性格的婢女而被赶出贾府。晴雯的身世和命运是这样的凄苦、不幸。不知其籍贯和姓氏，犹如无根无蒂的浮萍，任凭风吹雨打，独自面对人世间的所有的苦难。因此，宝玉在芙蓉女儿诛中，这写道：“窃思女儿自临浊世，迄今凡十有六载，其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。”由此可见，晴雯在当时的社会里是处于最底层的一个孤苦无依的弱者。她在进入贾府之前就已被遗弃；进入贾府之后，无论是服侍贾母，还是服侍宝玉，她都是个不折不扣的婢女，是封建统治阶级剥削、压迫、欺凌、侮辱的对象。最后，晴雯以被迫害致死为悲剧的结局。这一切都向人们充分证明了晴雯所处地位的不幸，这一切也是对当时社会的黑暗现实和封建道德沦丧的控诉。

如何鉴赏小说小说的学习和鉴赏是高中二年级语文学习的重点之一，也是新大纲、考纲确定的重点之一。三册和四册各有侧重地安排了三个单元、共十二篇课文，其中讲读课文九篇，课内自读课文两篇，课外自读课文一篇。所选课文均为古今中外名篇和节选，如鲁迅、莫泊桑、契诃夫、冯梦龙等的短篇小说及《红楼梦》、水浒伟、《母亲》等长篇的节选。从中可以窥到文学作品之一 ——小说的全貌，也可大致了解小说的特点及鉴赏步骤和方法。 小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等，当然要先明确小说的三大要素及古典小说（中国）发展阶段等相关常识。 小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。 小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。 小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。 典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。 小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。 人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。 语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。 心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。 小说是时、空的艺术，这里的空间主要指的是环境。环境是形成人物性格，并驱使其行动的特定场所。既包括自然环境又包括社会环境。 社会环境即人物活动、事件发生发展的社会背景，即时代特征、社会风貌等。环境决定并影响人物的性格，同时，人物性格也对环境有一定的影响，如别里科夫对全城的辖制。二者相互统一。自然环境指人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等。它常常是为制造气氛、衬托人物的情趣、心境、表现人物的心理而安排的，一般都带有作者的感情色彩，被当作是社会环境的暗示。发《祝福》中年关祝福的景象，《母亲》中车站氛围的描写等。 需要注意的是环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。最后尚需提到的是环境所展示的世态风情不仅仅只为塑造人物服务，还有它自身的、独立的审美价值。那么，如何去把握（学习、分析、鉴赏）小说中的人物形象呢？除了理清情节，注意在人与人、人与环境（社会）的矛盾冲突中去认识外，必须按上面所说特点从下面几个方面去分析。第一，要注意分析人物活动的典型环境（自然环境时间、地点、时令、地貌等和社会环境时代特征、社会风貌）。它是文艺作品中的典型人物所生活的特定的环境，是一定历史时代的社会生活、阶级矛盾及其发展趋势在作品中的具体表现。它也是形成人物性格和驱使人物行动的一切客观条件的总和：离开了典型环境，典型人物的存在就失去了依据；同样，离开了典型人物，我们所说的典型环境也就失去了任何意义。第二，要注意人物描写（区别于塑造人物手段）方法，注意分析人物的语言和行动。人物的不同性格，主要通过人物言行（人物所独有的）表现出来的。因为，“语言是思想的直接现实”，我们只有通过语言分析等来了解人物的不同性格。小说中的人物语言包括独白、对白，分析人物语言要注意人物的身份、地位，以及他所处的典型环境。第三，要注意分析人物的心理活动。小说中人物的心理活动，常常是通过人物在特定的环境中的思想活动揭示出来的。通过分析人物的心理活动，可以了解人物行动的思想基础，使之更加真实、深刻，从而完整地理解人物形象。心理活动本是一个非常复杂的过程，心理变化过程更是短暂的、稍纵即逝的。尽管如此，但心理活动也有其特点，也是有规律的。首先，任何一种心理变化，都与外界刺激相关，即与特定的典型环境相关；其次，心理变化过程也是有序的，不论由喜到悲，还是由悲到喜，都有一个变化的过程。因此，只要抓住典型环境和人物情感的变化，就可能理解人物形象。总之，我们应该明确以下三点：人物是“三要素”的中心，小说的主题思想正是通过人物形象的塑造展现出来的。分析人物自身形象，除了从外貌、心理、语言、行动等方面去综合分析外，还要各有侧重，抓住不同小说突出部分的描写来分析，不能每篇小说都面面具到，掩盖了特色。自然环境与社会环境更多的时候是融为一体的，是不可截然分开的。下面再谈一谈学习和鉴赏时如何认识小说中情节、人物、环境对表现主题所起的作用。主题是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想，是小说的灵魂和学习鉴赏小说的终极目的。要把握小说主题，必须从情节、人物、环境这三个方面进行认真考虑。小说的主题贯穿于整个作品之中，是作品内容的核心。正是由于有小说主题的统帅，使小说各个部分构成了一个有机的整体。我们还应该了解小说创作的时代背景和作家创作小说的动机，这一些对于我们正确把握小说的主题也是很有帮助的。最后，谈一谈小说的细节描写。它是指文学创作中对人物的性格、肖像、语言、行动、心理及其周围环境所作的细腻、具体的描写。它极其生动、细致，是刻画人物、描写事件的最小组成单位。细节的描写可能夸张，但前提是必须真实，后者是现实主义文学的必要条件。没有生动、真实的细节描写，形象就会干瘪、苍白，缺乏艺术感染力。但细节描写必须服从主题的表达，有利于生动、具体地反映事物的本质特征，以增强艺术效果。琐琐、冗长的细节描写，往往损害人物性格，淹没作品主体，模糊主题思想。小说的学习和鉴赏除了上面我们谈到的几点外，还要注意品味语言（不指人物语言描写，而指作者的叙述和描写语言。人物语言见前）和欣赏技巧（指作家驾奴文学语言，运用多种艺术表现手法及表达方式、修辞手法等等来构思文学作品塑造文学形象时所表现出来的熟练而又独具特色的艺术技能等）。总之，具备了一定的生活经验和正确的审美观，加上对小说特点的把握，小说的学习和鉴赏并不难

这是我自己写的：

据作者在后记里说，《笑傲江湖》其实是一部关于政治的书。作者说他在写这部小说的时候并没有把书中的人物当作武林中人，而是一群政客——岳不群（伪君子）、左冷禅（企图建立霸权者）、任我行（专横跋扈）、东方不败（得权之后腐化堕落者）、曲洋刘正风（抽身引退者），以及风清扬、林平之、向问天、方证、冲虚、定逸等，他们都是政客。政治是一件很复杂的东西，但它大体的形态在中国两千年来的斗争中是一致的，现在是这样，将来很长的时间里还会是这样，所以《笑傲江湖》这部书没有历史背景，表示它可以发生在任何时代。在政治斗争中，有当权派，也有反对派，各个利益集团之间尔虞我诈，钩心斗角。但却有一群人不为名利权势所动，独善其身，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，任凭你高官厚禄也不能让我为你所用。在《笑傲江湖》里，金庸先生把这一崇高的形象赋予了一个潇洒不羁，狂放风流的浪子——令狐冲。令狐冲相貌并不出众，武功也不是绝顶，但却潇潇洒洒，自由自在，我不去指挥你，你也别来指挥我，任凭你把我视为天神还是鄙做狗彘，我要的只是一壶酒，一把剑。这样的潇洒在他从对岳灵珊的苦恋中解脱出来后愈加凸显。盈盈是个好姑娘，身处异端邪教却生性善良，她非常的腼腆怕羞，做事又常常出人意表，是个非常理想的爱侣。

“天龙八部”是佛教用语，象征世间百态。八部众中以天众和龙种居首，所以叫做“天龙八部”。《天龙八部》是金庸先生的巅峰之作，情节峰回路转，跌宕起伏，既有临风小酌，也有荡寇鏖兵，既有对月缱绻，又有血洒疆场。《天龙八部》饱含博大精深的哲学思想。佛家说，人生有七苦：生、老、病、死，怨憎会，爱别离，求不得。人的一生都在受这七苦的煎熬。书中众多的武林高手，萧远山、慕容博、鸠摩智、玄慈方丈、段延庆，神山上人、逍遥派三巨头等，他们虽有绝世的武功，但无一幸免的堕入佛家所说的七苦轮回之中，身怀万人羡慕的武功，却一生中无一刻能够快乐，最终只能是王霸雄图，血海深恨，尽归尘土！人生不如意的事往往居多，我们平常人不也是在受着七苦煎熬么？小说以大理小王爷段誉的离奇遭遇开篇，笔墨驰骋于大理、大辽、大宋、西夏、吐蕃。书中所说的“天众”即应当是大侠萧峰，这位经历了人世沧桑的粗豪大汉，身高膀阔，目光如电，一生豪气干云，义薄云天，令人一见之下就被他折服，与郭靖胡一刀似乎是一路人马，但又截然不同。郭靖秉性憨厚，萧峰却精明细致，郭靖是仁人义士，而萧峰却是草莽英雄，郭靖抗拒蒙古人入侵中原是为了民族大义，万死无悔，而萧峰不愿南下侵宋凭的只是一点侧隐之心。相比之下，我觉得我更喜欢段誉，青衫磊落，温文尔雅，痴得可爱，却不乏潇洒慷慨之气。大理是一个崇尚佛法的小国，大理王室历来以江湖规矩行事，段誉从小学习佛法，天资聪颖，天真善良，虽然身处王室豪门却从不以地位压人。萧峰的慷慨是性格上虽万千人吾往矣的挥毫大气，而段誉的慷慨却是道家的出尘潇洒。

如果诗歌是窗，那么散文则就是门。窗，当然是不能随便出入的，但是，门——大家都可以从这里进进出出……写日记、读书信、作序跋等等，我们几乎每天不都是在和散文打交道吗？

散文既无诗歌的音乐节奏，也无小说的故事情节，更无戏剧激烈的性格冲突，总之，从形式到内容，散文的确好像是显得太平常了一点。然而，人们忘情地读诗、读小说，看戏剧……也一样忘情地鉴赏散文！散文的魅力究竟在何处呢？我们又该沿着怎样的路径去寻幽访胜呢？

2006-09-19 07:48回复

秋水清韵

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4楼

一、散文鉴赏的一般法则

1．感同身受，渐入佳境。

文学以形象反映生活的特质，这在我们鉴赏一切优秀的文学作品时都能强烈地感受到。一旦真正进入鉴赏而不是匆匆地“走马观花”或一味地去寻找什么概念，那么我们在作品里所得到的首先就该是作家所塑造的生动艺术形象的复呈，伴随着这种复呈又会自然而然地体味到作家浸透在形象里的意蕴。这时，我们就会感到一下子到了另外一个完全是自立自足的世界——即文学艺术的意境之中去。

大凡成功的文学作品均有意境，这是由文学的形象特质所决定的。散文也有散文的意境，虽然它不像诗歌意境那样更具特色，但它与小说、戏剧比较又显得突出一些。作为一个好的散文鉴赏者，完全应该善于体味散文美的意境。如何去体味呢？我想这里还有必要区别一下散文与诗歌意境的异同，从而才有可能运用不同的方法去探求它们的意境之美。

散文与诗歌亲如姐妹，存在着这样或那样的紧密联系，但在意境的创造上却很有差别，这就是诗境尚虚，文境征实。诗境强调大胆想像与夸张，也允许虚构与概括，追求避实就虚的空灵，常给人以“水中之月，镜中之花”的美感；文境则大致相反，强调严格的真实，不允许套张与虚构，追求避虚就实的真境界，常给人一种如闻其声、如临其境的美感。

诗境尚虚，文境征实，这是从整体上的一个把握，具体地讲也并不都是如此。正因为诗境尚虚，所以诗歌鉴赏就特别需要想像，这才可能将诗人虚拟的浓缩了的东西变成真实的丰富的生活图景，从而领略其意境之妙；也正因为文境征实，所以散文鉴赏就特别需要感受，这才可能将散文里真实的具体的东西准确充分地复现在我们面前，从而体味其意境之美。一个人的散文鉴赏水平如何，至少一半是取决于他对散文意境的感受力的高低。

2006-09-19 07:49回复

秋水清韵

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6楼

散文不仅以形象反映生活，而且讲究客观情景的细致描写，这样对散文形象的感受力就显得更为突出了。何谓感受力呢？它即是指读者对散文艺术形象的一种领悟能力；换言之，也即是指读者对作者所描写的形形色色的生活图画可以在自己的心目中毫不费力地复现出来，能获得某种称心适意的共鸣美感。然而，真正能够设身处地、感同身受地去涵咏玩索的人并不很多。一个人对散文形象的感受力是在长期实践中培养起来的，或者说是由于反复的经验而获得的一种敏捷性。这里说的经验，它应是一个含义十分丰富的概念，包括生活经验、艺术经验和知识积累等，诸方面结合在一起，也就具体构成了我们说的对艺术形象的感受力。

创作散文需要有丰富的生活阅历，但鉴赏散文是否也要具备呢？很多青年读者对此或许不以为然，那种认为只凭一点书本知识和艺术经验就能鉴赏散文的观点必须予以纠正。比如说，一个没有经历过任何白色恐怖的读者，鉴赏叶圣陶的五月卅一日急雨中就会总觉隔了一层；一个有过流浪经历的读者品赏瑞士黑塞的农舍，总比一直处在正常生活中的人体会更深；一个从未坐过飞机的人，难道也能想像出刘白羽在《日出》中描绘的壮景吗？

一切优秀的散文，其意境总是深邃隽永的，往往很难一下子就能发现。我们在具备了作品里相应的生活经验之外，还得凭着自己的知识水平和艺术修养去敏锐地、认真地感受对象的形象特征和细节内含。这就好比在江南园林中寻幽访胜，进愈深而景愈奇，能给人以渐入佳境的感受。

在这个渐入佳境的过程中，我想尤其不能忽视感同身受的作用。姜夔说：“三百篇美刺箴怨皆无迹，当以心会心。”（白石道人诗说）也就是梅圣俞所说的“作者得于心，览者会以意”（〈六一诗话〉引）。他们虽然都是讲诗的鉴赏，但在这点上与散文鉴赏也是相通的。这种“以心会心”，感同身受的审美鉴赏，应该说是我们探索散文之美的最为基本的方式方法。

2006-09-19 07:50回复

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7楼

2．因声求气，循声得情。

作家秦牧曾谈到这样一个故事：某国有一位著名女演员，拿着一张菜谱，以另一个国家的语言当众朗诵，运用的是她演悲剧时的腔调，那沉痛苍凉，凄苦激烈的音调，竟使座中有人为之泣下。一张菜谱，不可能有什么情感内容，况且还是他国语言，但它能使人泣下，这个故事生动地说明了语言的声音本身有着独立的表情作用，同时也告诉我们，鉴赏散文不能忽视了声感的要素。

散文，可谓是言情的艺术。我们知道，人的情感是不见之于形的抽象的东西，必须靠语言符号表现出来，但汉语符号本身包含有形、声、义三个方面，因而在表情上就有了各种复杂的关系。我们的汉语，就一个个单字来看，它们虽然不可能有什么变化，但因每个字都具有形、声、义，不同的组合固然可以表现出不同的情，而且在形、声这两个方面也可以产生不同的效果。所以，作家运用语言，不仅要选“义”，同时也要选“形”与“声”。“形”，在字而言是指笔画结构，在文中是指句子的参差、整齐和语法构成等，这里取后者。“声”，在字而言指读音，这里侧重指句子的音乐感。值得注意的是，选“形”是为了选“声”，是以“形”的变化来造成“声”的变化，最终达到更好的传情。“形”本身不可能有独立的意义，只有通过“声”来传情。

散文作家依靠语句的错综和声音高下的奇妙调节，就能使人读起来觉得具有了声感变化，同时还会感到有一种生气灌注。生气不可能凭空存在，语言的声音节奏正是文气存在的形迹。

作者因情而发为辞，辞生则声音与文气也便随之产生了。好比平常人们讲话，有了意思才讲，要讲就必须借助于语言（辞），而运用语言的时候又少不了抑扬顿挫、轻重急徐的语气。语气在文章里便是文气。这个过程即是：

情——辞——气——声

刘熙载说：“作者情生文，斯读者文生情。”（文概）这表明读者鉴赏作品恰好要和作者走一个迎头路，那么鉴赏散文的过程便是：

声——气——辞——情

这也就是说，散文鉴赏要特别注意抓住声感的突破口。从声感出发，因声求气，循声得情。

因声求气，循声得情，就是根据文章的言之短长、声之抑扬来诵读，并通过诵读来体会作者贯穿在作品里的文气，又通过对文气收放的品味来体会作者的情感。夏尊和叶圣陶两先生合著的《文章讲话》，其中还明确指出：“文气这东西，看是看不出的，闻也闻不到的，唯一领略的方法，似乎就在用口念诵。”鉴赏散文切忌像读科学论文一样只是着意在里头分解，而应把大部分的时间放在诵读上，由此自得文中奥妙。

散文的诵读自然不必像诗歌的吟诵那样有很多讲究，只要符合散文的自然节奏就行，这与散文行文的洒脱有很大关系；但也并不是一味毫无组织，或长或短，或排或偶，或承或转等，均有一定之妙，往往可以因声而求的。

散文的诵读还要求长久地熟读，光一二遍不可能读出文章的声情来，只有在烂熟之后，才有可能对文章内容有深切的了解，也才会高下合度，缓急相宜。我之神气皆与作者相通融，一吞一吐，均由彼而不由我，语言之音节一并奔涌在我喉吻间，出神入化，融液浃洽，一起从声情中溢出，由此自然铿锵发金石声。

2006-09-19 07:51回复

秋水清韵

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8楼

二、散文鉴赏的两个重点

1．牵住线索，沿波讨源。

散文实则是不易把握的一种文体。古今中外那些优秀的散文作家，仿佛都是一个个神奇的骑手，纵横驰骋，洒脱不羁。他们的作品，就好比风行水上，一片涣涣然，既有自然的美，也有飘逸的美。刘熙载将此谓之为“飞”，认为“文如云龙雾豹，出没隐见，变化无穷”；又云“文之神妙，莫过于能飞。庄子之言鹏曰‘怒而飞’，今观其文，无端而来，无端而去，殆得‘飞’之机者”（文概）。散文这“无端而来，无端而去”的“飞”的艺术，对于鉴赏者不得不慎。

鉴赏散文，思想倾向先可以不问，结构技巧也可以先不去管，关键在于必须窥见文章从何“飞”来，又如何“飞”去。这文章飞动的来龙去脉，人们常称之为“线索”。如果我们把作者行文的线索牵住了，然后再披文入情，沿波讨源，依源整派也就犹如按图索骥一样容易得多。此时，其文章无论怎样“出没隐见，变化无穷”地飞来飞去，但读者一样能够驾驭，达到循干理枝，因枝振叶，纲领昭畅，牵一线而明全篇。

线索之于散文是不可须臾离开的东西。因为越是无拘无羁的体裁，就越需要维系其艺术生命的线索，使生活的珍珠串连在一起。散文既是“飞”的艺术，散文线索因而也应是彩丽纷呈、灵活多样。归纳起来有如下三大类型——纵贯式、横贯式和纵横交贯式。懂得散文线索的这些基本类型，对于散文鉴赏很有好处。

2006-09-19 07:52回复

秋水清韵

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9楼

所谓纵贯式，就是按事物本身发生发展的进程作为线索，纵深地组织材料。最为常见的形式是以时间的次第为线，且往往为一些叙事散文所采用。其特点是叙述事情有头有尾，来龙去脉比较清楚，也较易于读者把握。也有以空间转移为线的，这是纵贯式线索中的另一种形式。写景一类的散文，多属此类。因为这类散文描写的对象是相对静止的客观事物，要求依照观察次序来结构文章。不过，这类文章的骨子里仍然离不开时间的因素。在纵贯式类型中，还有一种以情节为线的。它虽然更多地见于小说、戏剧之类，但在散文中，尤其是叙事散文中也并不少见。

所谓横贯式，就是以内在的思想路线或外在的某个物件来连缀各种互不关联的“画面”“断片”，按事物的性质归类，并列地组织材料。横贯式在具体运用中又有种种不同。诸如以情感为线，以事理为线，以物件为线等等，这在横贯式中运用得最普遍，也是最能表现出散文文体特征的形式。以情感为线的，多见于抒情散文。井上靖春将至，通篇即以盼春的心理来贯通，把天文地理、风土人情和景貌气象，统统凝聚在这一情感基调上。以隽永的情感为线，是深入作品底蕴的结果，它不仅在抒情散文中普遍采用，在一些怀人叙事散文中也常常碰到。朱自清的给亡妇，即是以一条至诚醇厚的怀亲颂妻的情感线索把一些日常琐事的片断粘连在一起，杂而不越，散中见整。以事理为线，是更偏重于内在逻辑性的一种横贯式，多见于即事明理的议论散文。其行文线索，常常是作者从对事物感受和思索中提炼出来的一种观点，其他材料便据此展开。如秦牧的象和蚁的童话等。在有些托物言志、寄情于景的抒情散文中，最爱用某一物作为行文的横贯线索，这又有两种情况。一种是“物”侧重在作为线索而出现的，如秦牧的《土地》；另一种是不仅作为线索，而且也是作者思想感情的寄托点，常常具有某种象征和寓意，如西班牙作家麦斯特勒思的《夜莺》即是。

比较来说，纵贯式线索尽管有种种不同，但总归是符合事物发生发展的自然顺序或进程，也符合人们循序渐进的普遍认识规律。横贯式线索则带有某种哲学的抽象，行文中时有跳脱，因为被线索连缀在一起的是一些各不相干的材料。这样，就从形式上拉开了创作者与鉴赏者之间的距离，给鉴赏者造成了一定的理解难度。不过，大手笔又特别善于处理与鉴赏者之间的矛盾，精于明为跳脱（断）暗为连结（续）。善断善续，能够把明断与暗续辩证地统一起来。

所谓纵横交贯式，不过是以上两种方式的综合运用。这种情况，在一些游记散文里颇为常见。游记如果单用一条游踪的纵线，文章就很可能像记流水账一样，写得散漫，故往往在游踪的线索之外再加一条横线索来约束。当然，这种线索方式在一般叙事散文中有时也可以碰到。如曹靖华的小米的回忆，既以时间次第来展开回忆，又以横线索“小米”（物）来贯通。

世界本身就是一架由无数个物件组合的庞大而复杂的机器，内部诸因素也无不存在着种种联系，这些联系我想一定也可以寻找出多种不同的生活线索来。同样，一个理不出生活线索的人，对社会的认识也一定肤浅、片面。然而，线索的种类五彩缤纷，生活和人生的经纬错综复杂，反映到散文里的线索艺术又何尝不是如此？上列种种，当然还只是一个大略的概观，但无论怎样变化，都超不出纵贯、横贯和纵横交贯这三大类型，具体如何演绎就难以尽数了。

2006-09-19 07:53回复

秋水清韵

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10楼

2．纵观全局，探索主题。

主题亦叫中心，是作者在散文里所表现出来的对人类社会种种现象的态度和观点，它是一篇散文形成的灵魂。鉴赏散文，将散文的“灵魂”——主题探索到了，也就等于抓住了散文作品的本质，它同样是散文鉴赏的一个重要的决定性的步骤。

对散文主题的探索并不十分困难，但如果想用几句话准确地说出它的主题又非易事，这是一般人常有的经验。有些人鉴赏散文，往往喜欢凭着一点直感去判断作品主题，结果使作者本人也会大吃一惊，往往失之于偏颇。

探索散文主题的途径与方法也是多种多样的，主要有：

第一，从作品的写作背景探索主题。

主题的表现不可能离开一定的写作背景和作者其人的世界观的制约，想办法弄清作品是作者在怎样的心境下写出来的，当时的时代背景如何，社会环境怎样等，是我们探索散文主题的重要途径。例如茅盾的风景谈，大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的，但这个主题是如何体现的呢？因为全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”，而连像“延安”、“革命根据地”、“共产党”等字样却根本找不到，又谈何赞美当时的中国共产党云云呢？看来就非得要求助于本文的写作背景了，这是自然的。

第二，从作品的“文眼”探索主题。

文眼，是指那些特别精炼警策的词句，是作者精心安置的“慧眼”，也即散文主题的凝聚点。这点睛之笔，正是我们探索散文主题的直接途径。刘熙载在文概中说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”所谓“神光”，即散文的主题；所谓“照映”，即指主题对散文的统摄作用。如柳宗元捕蛇者说中的“苛政猛于虎”，杜牧阿房宫赋中的“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”；萧伯纳贝多芬百年祭中的“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐，而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐”……都是“神光”闪烁之处，透过它即可以窥探文心的奥秘。

第三，从作品的重点段落探索主题。

散文的主题，它固然得通过作品的每一个段落表现出来，但它绝非平均分布在各段里；每个段落固然也都要为表现主题服务，但它们所担负的具体任务并不完全相同。或在描写某个具体的部位，或在叙述某个事件的过程，或在结构上承上启下以表明过渡等。可以说，一篇散文的大部分段落与主题的关系并不是直接的，有的甚至完全是出于结构上的考虑，与主题全无关系。一篇散文的主题，它常常是通过作品中的某一二个重点段落来表现的，它好像是支撑一篇散文的“力点”，它是我们探索主题时千万不能忽视的地方。

第四，从作品的内部联系中探索主题。

大部分散文，表面看来的确是“散”的，但它的内部却极有分数。循章求旨，在作品的内部联系中掌握行文的来龙去脉，分析主题，这也是一个有效的办法。

第五，从作品的总体倾向上探索主题。

探索散文主题有个最为常见的毛病，就是不从作品的全局着眼，不从全部题材的总倾向考虑，而是孤立地从某一枝节、某一部分来归纳主题，这是必须要克服的。与其他文学样式比较，散文表现主题并不是通过完整的情节，也不是集中通过某一两个典型化的人物等，而常常是通过一些事实的片段、生动的场面、作者的感怀来表现的。所以，从总体倾向上探索主题就显得更为重要了。

2006-09-19 07:54回复

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三、散文鉴赏的两个难点

1．剖析结构，仔细理会。

结构是散文包括一切文章的组织法则。人们常把主题比作文章的灵魂，把材料比作文章的血肉，那么结构也就是文章的骨架了。一篇散文的内容必须依靠结构固定并显示出来，结构是作品思想内容的形式体现。鉴赏散文，对其结构进行剖析，也就好比是对散文进行人体解剖一样，这对于我们了解散文的内部构成与联系，深入到散文的骨子里头仔细理会其奥妙所在有着重要的意义。不过，对散文结构的剖析一直是一个难点，它需要鉴赏者有较好的散文艺术修养才行。

5 散文鉴赏方法谈

一般而言，对散文结构的剖析可以从如下三个方面入手：

一是剖析结构由哪几个部分组成，亦即给散文分段。

就散文的外部结构来看，包括句、自然段和部分三个方面。前两者是出于文字表达上的需要，起着停顿与间歇的作用，均属于自然的形式单位，而且也有明显的外部标志，容易掌握。部分则是作者出于内容表达上的需要，集中某个方面的内容为突出主题服务的意义上的段落。一篇散文总是由若干个意义段构成，一个意义段也就是一个部分，它通常包括有几个自然段，当然有时也可能与自然段一致。这里所谓的分段，就是分析一篇散文由几个意义段组成，以便于深入了解其结构在开合、断续、抑扬上的特点，等等。

有些散文的意义段落是通过小标题、空行或用“一、二、三”的数字来标明的，这比较好办。也有一些散文是通过关联词语、承接句、过渡段等来暗示的，阅读时稍作留意也不难划分。对于那些既无标志又无暗示的篇章结构，就需要我们作认真具体的分析。但不管怎么说，意义上的段落，总是具有相对独立性的，或同一时间，或同一地点，或同一性质等，只要把那些在内容上联系紧密的自然段划分在一起就是了。

二是剖析段与段之间的联系，看是如何完整、严谨和自然的。

所谓完整，是指散文结构有头有尾、有中段，部分与部分、部分与整体都有有机的联系，紧针密线，连贯一气；所谓严谨，是指散文的各部分安排得非常妥帖，紧凑，以至无法作任何增删更动，任何挪动或删削都会使整体构架脱节；所谓自然，是指散文结构要像生活那样浑然天成，不见斧凿痕迹，“当行于所当行，当止于不可不止”（苏轼语）。

2006-09-19 07:55回复

秋水清韵

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12楼

三是剖析结构的局部特征，深入研究开头、结尾和过渡。

剖析散文的结构，从大的方面而言，不外乎两条途径：由整体到部分，或由部分到整体。通过这样由外到内，由内到外的两个回合，又有什么样的结构不能被我们所认识呢？分段也好，分析段与段的联系也好，这是侧重在由整体到部分。这里要说的剖析结构的局部特征，则侧重在由部分到整体。这正如我们观赏一座建筑，不仅要观赏它的整体外形，同时还需要走进去，把所有过道、房间、旋梯什么的都看一看，这才知道它具有什么特色。

剖析结构的局部特征，也即是进一步要求从部分入手，并达到从整体上深入把握作品各个部分安排的方法与技巧，诸如作者在叙述方法上哪里是运用顺叙、倒叙、插叙和补叙？作者又是怎样安排波澜节奏的？是否使用了伏笔、悬念？尤其是在开头、结尾和过渡这些关键部分又有什么特征？等等。为了弄清它们，就有必要对散文的每个细小的部分作认真的考察和研究。

2．辨明作法，深入体察。

尽管人们时下对散文创作有无技法的问题又展开了论争，而且使人有点目迷五色之感，但客观地从散文创作的实践来说，一切优秀的散文作品，都应是“有技法”与“无技法”的和谐统一。说它“有技法”，是因为任何一位有作为的散文作者都不能一任自己的情感去随意发泄，驱遣语言、驾驭材料、想像、加工和组合的能力等都不为无法。说它“无技法”，又是因为一些优秀的散文作者都是娴熟地活用各种技法，将技法与内容融为一体，天衣无缝，以至于好像你说不出有什么技法了。

散文的这种“以无法为有法”（徐增语）的创作境界，对于散文鉴赏者来说，确实是提出了一项非常艰巨的任务。鉴赏散文，如不辨其法，自然只能得其皮毛，始终只能停留在字面作一些浅尝辄止的欣赏。如果技法于你是门外汉，结构在你更是微妙不可把握的神秘，这样至多也是心知其好而口不能言。

有句形容看杂耍的俗话：“会看的看门道，不会看的看热闹。”用它来说明散文鉴赏水平的高下倒十分合适。由字面的欣赏到对内容与形式的鉴赏，也即是由“看热闹”到“看门道”，便是衡量一位散文鉴赏者能力大小的“分水岭”。然而，要想识“门道”，辨精微，就不得不对散文的技法有一定的了解。高尔基说：“必须知道创作技巧。懂得一件工作的技巧，也就是懂得这一工作本身”，“技巧是文化成长的一个基本力量，是文化全部过程的一种主导力量”（高尔基谈谈〈诗人丛书〉）。他所说的“文化成长”，自然也是包括散文鉴赏在内的。

2006-09-19 07:56回复

秋水清韵

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13楼

散文的技法一时也难以胜数，它们是历代文艺理论工作者根据长期以来的散文创作实践总结出来的。有的是以成语典故命名，如“一石数鸟”“釜底抽薪”等；还有的是采用一些生活中的至理名言加以说明，如“彩线穿珠”“曲径通幽”“移步换形”等；有的则是借用军事、音乐、绘画等术语来比况，如“欲擒故纵”“余音绕梁”“烘云托月”“横云断峰”等，上述种种，就其名称而言，已够人玩味了，况且它们还包括着各自丰富的内容。因而，辨明作法，深入体察，就成了高层次散文鉴赏的一个不可缺少的步骤。

前篇 男主

1 天才异秉，智商奇高，从不按正常方式修炼（光之子，得到光元素供认；狂神，比蒙血统的×××天使；冰火魔厨，

冰火同源；仁慈的逝世神，往生果，魔武双修；生肖守护神，四祥云墨麒麟的麒麟八珍；琴帝，东龙八宗），热爱剑走

偏锋。并且显著能够看出三少对智商男的偏爱（除了配角智慧，其余全是白痴），哪怕仁慈的逝世神中阿呆那样靖哥哥

型的人物，也不忍心一傻究竟，非要说他头脑里“有一片阴霾”，最后灵智一开，逝世神蔓多恩就进去了，×××功参加

三少门萨×××

2 后期稳步修炼，中后期会突然有一个时机，功力开端狂飙，并且一发不可整理，神迹连连，飙而不止

4 配角第一次进魔法师工会总会引起惊动，让人惊奇！要么就要惹点事。若完事之后特地又收上一个××小弟（然

后到前面，又被配角调教×××高手）。

5 至少要碰到一次佣兵，并且每次都被请求参加佣兵团（而后这个用兵团在N年之后又×××了用兵界的传说，用兵们心

里的自满）。

6 至少碰到一次精灵族，并且每次都要阅历一个仇视——赞助——×××为冤家的历程。

7 至少碰到一次矮人族，并且每次都会得到传说中矮人铸造的武器，而后矮人族的第一壮士会参加队伍。

8 龙是必不可少的，总会有至少一条龙×××为配角过命的兄弟。并且龙族族长不晓得为什么特殊喜爱欺负配角，每次

都会勾起配角的怒火而后装孙子，最后再盘剥一堆货色一无所获，心里却无丝毫感谢之情（特地在前面还无耻的虐逝世

掉几条龙，起因：剧情须要，不逝世龙，那战争就不算强烈）。

□ 5 配角的师傅会有一个跟他齐名的老冤家，此人最爱抢人师傅，动不动就请求把配角转让给他。

6 配角不多不少恰恰只要一个情敌，此人不知上辈子造了什么孽，总被局势所迫跟在男女主身边看戏当灯泡，心坎酸

楚不已，忍耐可爱之人被配角狂XXX却又舍不得走，熬心啊~~~

中篇 女主篇

1 通常会有以下各种×××格的女主各一位：温顺似水型，刁蛮任×××型，生动乏味型，神秘御姐型。但只要一到对于主

角的问题上，立刻整个向第一型聚拢。步伐之对立，似乎来自西点的同一个班。

2 整个都是绝世美女，个别具备如下独特特性：头发色彩五彩绚丽，配角家就能造个彩虹；皮肤洁白滑腻；肌肤极具

弹×××；在配角怀里永远都在轻轻发抖，等等。

3 女一号通常都不是个别人，甚至不是人。比方光之子，魔族女；狂神，又是魔族女，仁慈的逝世神，修女；空速星痕

，又是修女；冰火魔厨，凤凰；琴帝，又是凤凰……

4 配角的女人是仅次于配角的无敌高手，并且这很大一局部都是在配角的赞助下完成的。当然，其本人也是三少门萨

×××的忠诚会员。

5 不知出于何种起因，只管女主都是世所稀有的美女，但个别没有除男主外的第二个男人爱上她们，更不会涌现美女

身后一个排的壮观现象。

6 女主脸皮大都：“厚如城墙“，屡屡主动疏忽本人实力差这个事实，不论男主去什么风险的中央都坚定要跟着去，要

么摆出一幅正气凛然一脸坚定的容貌，要么就逝世皮赖脸一哭二闹三上吊，最后总能达×××目标。

□ 3 聚宝盆。男主永远在小说开端没多久就得到传说中最下品的神器，并且得到的轻易水平让人认为与配角同一世

界的人都是白痴。配角一开端都不能施展入迷器整个的威力，最诡异的是，在这一阶段，没有人会发明他领有神器。

到这一音讯暴光时，配角已处于一种天下无敌的状况。

4 一开端都对情感没有兴致，要么就是太傻，要么就是苦大仇深，家仇不报，何认为家！！！貌似禁欲。但只要开了

头就没个消停，女主一个接着一个投怀送抱，似乎天下只剩他一个男人。诡异的是，男配角个别在第一个女主背后会

许下惟一的允诺，而当女主N号涌现时大家似乎都患上了间歇×××失忆。

5 不论配角一开端×××格如何，最后总要被对立计划×××这样的人：心怀狭隘（体现为非常记仇），会装孙子（文中讲

到这里，总要这样说：他心中燃起一团怒火，但深知不是眼前之人的对手），非常善妒（体现为不喜爱本人的女人被

别的男人看到），眼光久远，见识非凡（也不论是不是契合客人公实践阅历）。等等。

7 女主接收女主N号时，一启齿总是：“每个女人都愿望能独占本人的爱人，但……”；在配角慨叹其贤惠时，又

淘气一笑，说：“你这么凶猛，以后我管不住你了，就和X×××结合起来……”

后篇 NPC衬托人等

1 配角个别会有一个名闻天下的传说级师傅，但这些人通常都会在几年之内被配角逾越，×××为凄惨的绿叶。

2 三少世界里的绝世高手通常都不收师傅，七老八十了开端缓和本领就要失传。而后这时，配角恰逢其会地涌现了，

于第一眼就被孤家寡人的师傅惊为天人……

3 配角总有一班兄弟，通常是不打不相识，尔后就对配角赤胆忠心，其作用是时不断地慨叹配角提高之速而后自惭形

秽。当然拍马也不是没有益处，兄弟们常常能得到一些配角挑剩下的褴褛而后惊喜不已。

4 会有一个一开端就出场的大反派作无敌于天下状，并且于第一次见到配角时就猜测到未来会被此子逾越于是动了杀

心。当然没杀×××。几年后再次见到配角总要暗暗心惊此子提高之速，本人不是敌手云云，而后悔恨现在没有下狠手

做掉他。

如果能够用到“鉴赏”古诗，那么这个人的文字功底一定不会差。我认为如果能够鉴赏古诗，一般要理解诗歌的诗眼典故，更要知道诗人在创作这首诗的背景，这样才能理解诗人创作的初衷与表述的精妙！明写与暗示的婉转。

不会

谢谢邀请，尽管我也不怎么会，但我会尽力解答。 一、答题须知。 1、 看清题目要求。 一定要按题目的具体要求作答，绝不要谈与题目无关的内容。 2、 注意诗歌标题。 古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，有时对理解全诗有指向作用。大致有以下几种情况：（1）题目点明跟写作内容有关的季节时令特征。如王维山居秋暝的“秋”、陆游临安春雨初霁的“春”、李商隐夜雨寄北中的“夜”。（2）标题直接点明作品内容涉及的主体或重点。如王维九月九日忆山东兄弟的“忆”、王勃送杜少府之任蜀州中的“送”。（3）标题直接点明诗人的感情基调。如杜甫恨别中的“恨”。 3、 抓住关键词句。 古代诗歌中的关键词大多就是我们通常所说的“诗眼”，抓住它认真想一想，就能找到正确理解全诗的切入点。抓住关键词可作哪些思考呢？（1）想一想它的深层意义。（2）想一想它的修辞意义。（3）想一想它的情感意义。关键词句蕴涵的情感，往往是全诗的情感基调，理解了它，也就基本上把握了全诗。 4、 体会全诗意境。 意境包括诗人的主观情态和客观风物两个方面，它往往景中有情，情景交融。如“古道西风瘦马，夕阳西下”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。体会了意境，就把握了诗歌的形象和感情，也就把握了该诗的思想内容。 5、 答案恰当简明。 如果要求对诗作的艺术成就（或语言特色，或表达技巧）或作者态度进行评价，那就一定要从诗作的具体内容出发，不要曲解原意，更不能人为拔高。因为绝大多数古代诗人都有跟普通人一样的喜怒哀乐之情，并且因情景的不同而变化。总之，是什么感情就是什么感情，不要动不动就给诗人冠以“高尚”、“伟大”一类的赞语。 回答问题所用的语言既要简明扼要，又要意思完整。不要复述全诗的内容；答案中每句话的意思既要明确，又要简要，决不要罗嗦。 二、答题步骤。 落实到一首具体的古诗，到底该如何鉴赏呢？大致说来分这么几个步骤： 第一步，把全诗默读两遍，先有个总体印象。 第二步，找出诗中写景、写物、写人的名词（有时还得注意名词前的修饰语），弄清它写了什。 第三步，找出诗中反映诗人心情的动词或形容词（如惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等），弄清诗人所表达的感情。 第四步，看看标题有什么提示，然后做一个总体思考。 三、鉴赏古代诗歌常用的词语。 1、反映古诗总体表现手法的词语：直接抒情（或说“直抒胸臆”、“即事抒怀”）。间接抒情，包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。此外还有欲扬先抑、明贬实褒、寓褒于贬等。 2、反映诗人心情（感情）的词语：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等。 3、反映古诗语言特色的词语：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。 4、反映古诗结构特点的词语：开门见山、逐层推进、环环相扣、前后呼应等。 5、 反映古诗总体风格的词语：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快、豪放、婉约等。 6、反映古诗表达效果的词语：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷等。 第一，了解常用修辞方法的作用。 1、比喻：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。 2、借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。 3、比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。 4、夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。 5、对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美；表意凝练，抒情酣畅。 6、排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。 7、设问：引人注意，启发思考。 8、反问：加强语气。 三、可以先利用一些模式来作应试操作训练。 可以按高考的命题方式归纳为三种格式—— “写的什么”，“怎么写的”，“语言怎样”，来训练答题步骤。 第一种：写的什么（内容）？ 提问方式：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？ 提问变式①：某一联诗为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？ 提问变式②：某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ 答案：格式为三个部分——描摹诗歌图景，概括意境特点，剖析作者思想。 第一部分，应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，语言力求优美。 第二部分，在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静、或萧瑟、或生机勃勃，或孤清凄凉…… 第三部分，根据这首诗（或某几句诗）情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。 常见错误：一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是往往着重于“思与境偕、情景交融”的正衬模式，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，辨析景物对思想感情是正面还是反面衬托，避免出错。古诗的思想感情是古诗学习和高考考查的重中之重。近年来，高考对此的考查有了变化：从分析的对象上看，有词语，有句子，有联片，有全诗；从情感的内涵上看，有情感，有心情，有心境，也有观点和理趣；从情感的程度上看，有表层更有深层，有析景中语更有典中语；从考查的题型上看，有直接概括题，也有深度分析题，更有情感评价题。在二轮复习中，考生不仅要强化把握思想感情的基本方法，更要适应考查的各种变化，能透过语言文字去深入分析其中的思想感情。 比如:1． 阅读下面这首明诗，然后回答问题。泊江州①陶　安②江云绀绿夕阳边，江水空明海气连。一点远帆如白鸟，数声急鼓隔苍烟。浔阳九派疑无地，庐阜千峰直造天。清夜开樽酹司马，琵琶亭下月当船。注　①江州：今江西九江。②陶安：元末明初诗人。(1)最后一联的表达技巧是什么？表达了诗人何种感情？答：________________________________________________________________________(2)这首诗描写了江州哪些景象？表达了诗人怎样的感情？答：________________________________________________________________________答案　(1)运用典故。清夜在浔阳江头，诗人想起了白居易的琵琶行，酾酒祭奠，表达了诗人对白居易的凭吊和同情，同时也有一丝自身的伤感与喟叹。(2)诗中描写了江州傍晚湖山的优美景物。绀绿的江云围绕在夕阳的倒影旁，江水空阔明亮，与水上的雾气相连。远处一只帆船，黄昏的急鼓声在青霭中传过来。江州支流众多，水面广阔，而远处的庐山的山峰直插云霄。作者借景抒情，表达了对江州美景的赞美，又有一丝人在旅途的淡淡的离愁。2． 阅读下面这首宋词，然后回答问题。浣溪沙周邦彦水涨鱼天拍柳桥。云鸠①拖雨过江皋②。一番春信入东郊。闲碾凤团③消短梦，静看燕子垒新巢。又移日影上花梢。注　①云鸠：形容墨云行雨，其色如鸠。②江皋：江岸。③凤团：一种名茶。请找出下片中能表现词人情思的词语(至少两个)，并结合词句分析词人的思想感情。答：________________________________________________________________________答案　“闲”“静”“又”。闲：传神地描绘出词人短梦后心有愁思难以排遣，所以借饮茶来消解梦后的惘然的画面。静：燕子筑巢的忙碌与人的静形成对比，暗示词人并不平静的心绪。又：时光流转，不知不觉间，日影又已移上花梢，暗示了词人无事可为，每日空对春光的伤感。希望对你有帮助。

第1步：先看一下诗歌是哪一类通常，按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等。古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。第2步：到诗词的后半部分去找诗的中心。第3步：看诗词的前半部分。想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。第4步：五必看①必看题目——题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容；②必看作者——知人论世，了解作者风格；③必看注释——可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中；④必看名句——中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏；⑤必看题干——题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重。第5步：看一看诗歌运用了哪些手法。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。怎么样才能很好的理解一首古诗词？有三个方法！1、理解法一首古诗词，要理解这首诗词的内容，了解诗词的思想。这些内容都有一定的逻辑性，要将诗中的意思背记下来，记忆能力的提高可参考国内jint的速读速记训练法，到用的时候，再还原成诗词的语言，这样就比较好记了。例如：“眄睐以适意，引领遥相希”这句诗，如果你不理解它的意思，是很难记住的。这句诗的意思是：在无可奈何的心情中，只有伸长颈子远望寄意。2、想象法所谓的想象法，就是发挥想象力，来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌，这样帮助记忆。例如：“采菊东篱下，悠然见南山”，记这首诗的时候，可以想象有一位衣着褴褛，但悠然自得的老人，在一排竹篱旁欣赏并采摘着菊花，他身后是轮廓清晰的南山。脑海想象出这样的一幅图画，那么这首诗在你脑海里就有不可磨灭的印象。3、韵脚法古诗都有严格的韵律，这是古诗对美学的一种回归。在背记古诗的过程中，可以重读韵脚。例如：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”这句诗的韵脚是韵母“an”，以此来深刻的理解古诗。

所谓鉴赏古诗无非是两点，一是看古代诗人作诗时的人生环境或者是意境。二是作诗时的古人所处的地理位置和环境。

如果能够用到“鉴赏”古诗，那么这个人的文字功底一定不会差。我认为如果能够鉴赏古诗，一般要理解诗歌的诗眼典故，更要知道诗人在创作这首诗的背景，这样才能理解诗人创作的初衷与表述的精妙！明写与暗示的婉转。

古诗是中华文化教育开端，从最早的诗经到千字文，五言到七律，八股到文言文，宋词。这就是中华朝代变更与文化发展的过程，今时代对诗词以及古文化的鉴赏只是出于对古代文化的了解。

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下五方面着手:诗眼题眼品味富于表现力的"诗眼"或"题眼"，如李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。"全词"诗眼"是"绿肥红瘦"，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用"肥"字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练;又体现在感情溶注，如用"瘦"字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。可见，要品读诗词，抓住"诗眼"，"题眼"是关键。典故引用探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔扬州慢中"过春风十里，尽荠麦青青"。即化用杜牧"春风十里扬州路"的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。修辞手法体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章咏柳"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一"细"一"裁"，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。"二月春风似剪刀"，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。深化理解领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如:陆游卜算子·咏梅与范成大霜天晓角·梅两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的"寂寞"形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用"胜绝"，愁亦绝"来表现梅花的神韵:美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，"不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。"(易卜生语)所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如:王之涣登鹳雀楼"白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。

但凡经典之作，其原因必在于能唤起众多人内心的某种情感。而你要做的的就是把你所体会到的情感写下来，这就是简单的鉴赏作品。古诗的难点在于年代久远很多字意发生改变，而且典故又涉猎广博，不说是学富五车，很多诗歌是难以理解的。但是，我们鉴赏古诗的意义在于什么，当然还是为了呼应自己的感情。比如“雨中山果落，灯下草虫鸣”一句，很容易就会让我们想到秋天冷雨，难眠之人卧听寒蛩的场景，自然也就体会那种寂寞悲凉之感。以此类推。

霍先生的唐诗鉴赏，总是从具体的作品出发，不作空谈。鉴赏一篇作品，理所当然地要从作品本身出发，这应该是一个不会有异议的问题。但许多人写的鉴赏文章，却常常脱离作品本身，虽下笔千言，洋洋洒洒，却作无根之谈。霍先生的鉴赏文章，都是从具体作品入手的，对作品本意的理解、主题的解读、技巧方法的欣赏等，都是如此。即便对诗词作品中的人物形象的理解，也是如此。如对杜甫的名作石壕吏一诗中老妇形象的分析，霍先生指出：“有些研究者从‘安史之乱是非正义性的’这个概念出发，说石壕吏塑造了一个自愿报名参军的老妇形象，表现了人民群众的爱国主义精神。显然，这是不合诗的原意的。细读全诗，那老妇何尝是自愿‘急应河阳役’呢?她‘应河阳役’，分明是迫不得已，她那么‘急’，更分明是迫不得已。不‘急’，就要发生更严重的后果啊!这些好心的研究者不顾特定环境中人物的心理活动，根据‘请从吏夜归……’的‘致词’肯定了‘老妇’的爱国主义精神，总算没有‘歪曲劳动人民的形象’，但这样一来，将置‘逾墙走’的‘老翁’于何地呢?由于安史叛军的杀戮、抢掠，人民希望平叛；由于希望恢复‘开元盛世’，杜甫也要求平叛。但当时的统治者对待叛军，却那样腐朽无能；而对待希望平叛、甚至已经贡献出三个儿子的劳动人民，却如此残暴无情。诗人杜甫面对这一切，没有美化现实，向‘圣明天子’献颂歌，却如实地揭露了政治黑暗，发出了‘有吏夜捉人’的呼喊!这是难能可贵的、值得高度评价的。抗日战争时期，国民党反动派一面鹰犬四出，乱‘抓壮丁’，一面下令从中学国文课本中删去石壕吏，正说明这篇诗具有多么大的批判力量。”像这样的分析，与许多专家的分析结论不一样，但却是从作品本身中得出的结论，很有说服力。读诗解诗，需不离原作本身，更须关注全文，而不胶着于某字某句。晚唐诗人温庭筠的名作商山早行久已脍炙人口，但对其注解却颇多歧义，如其尾联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，就有许多不同的理解，比较有代表性的解释是“回想长安情境恍然如梦，而眼前则是‘凫雁满塘’，一片萧瑟景象”。霍先生指出，这尾联其实是对首联中“客行悲故乡”的照应和补充，“把首尾联系起来看，就不会像有些选注家那样乱加解释了”，并进一步具体分析道，“旅途‘早行’的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的杜陵景色：‘凫雁满回塘。’春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己却离家日远，在‘茅店’里歇脚，在山路上奔波呢!‘杜陵梦’，补出了夜间在‘茅店’里思家的心情，与‘客行悲故乡’首尾照应，互相补充；而梦中故乡的景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是‘槲叶满山路’，心里想的是‘凫雁满回塘’。‘早行’之景与‘早行’之情，都得到了完美的体现”。像这样一些作品，只有从作品本身着眼，并顾及作品之全篇来仔细地阅读、理解，才会避免许多歧义，更会避免许多牵强附会的解释。霍先生的鉴赏实践，给我们提供了一种范例。霍先生赏读唐诗作品，总是会考虑到作品写作的具体背景、环境、时代等，不作笼统的泛论。杜甫的名作自京赴奉先县咏怀五百字中有“葵藿倾太阳”一句，以往许多注本都把“葵”解释为向日葵。这虽然对理解诗的大意没有太大的影响，但终与老杜原意不切合。霍先生指出：“向日葵一名西番葵，一年生草本，原产美洲，十七世纪，我国才从南洋引进，杜甫怎会见到?杜甫所说的‘葵’系锦葵科宿根草本，《花镜》说它‘一名卫足葵，言其倾叶向阳，不令照其根也’。‘藿’指豆叶，也向阳。曹植求通亲亲表：‘若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也。臣窃自比葵藿，若降天地之施，垂二光之明者，实在陛下。’杜甫这句诗，实取义于此，既表现自己‘倾太阳’的忠诚，也包含‘太阳不为之回光’却仍然希望其‘回光’的复杂内容，与上文‘生逢尧舜君，不忍便永诀’和下文‘终愧巢与由，未能易其节’有内在的联系。而希望太阳回光，又是为了实现稷契之志。”结合时代，确证名实；而后考证出处，通观全文，并联系作者的志向、作品的主旨，言而有据，十分切合原作原意。中国幅员辽阔，地理环境复杂多样，所以，对有些具体的作品，还要联系具体的地理环境，而不能笼统地“一概而论”。温庭筠的名作商山早行有“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙”之句，不少人着眼于“板桥霜”和“槲叶落”，认为“这诗写的是秋景”，并说秋天“不当有‘枳花’，想是误用”。作诗高手如温庭筠者，竟然会犯如此低级的错误，实在让人费解。对此，霍先生联系此诗的写作地点(陕西商洛一带的山区)，指出：“这其实是误解。不光是秋天才有‘霜’，也不是任何树都在秋天‘落叶’。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却仍留枝上，直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。”并举例说明“温庭筠对此很熟悉。他在送洛南李主簿里，也是用‘槲叶晓迷路，枳花春满庭’的诗句描写商洛地区的早春景色的”。如果不联系具体的地理环境，就必然对此诗的理解产生很大的误差。与上一特点一样，不脱离作品创作的具体时代、具体背景，也是避免笼统的无根之谈的方法和保证。这一特点，在霍先生的唐诗鉴赏文章中也有很多的例证。霍先生的唐诗鉴赏，融入了自己的生活经验与创作经验，以此为基础，充分地发挥合理的想象。欣赏作品，需要想象和联想。对此，霍先生有着明确的自觉意识：“作诗要用形象思维的方法，读诗亦然。诗歌虽有形象性，但并不像电影之类的视觉艺术那样具有形象的可见性，因而在读诗的时候，必须根据自己的生活经验和历史知识，想象出作者描写的那幅生活图画。诗的形象，有它的确定性，按照诗的形象所确定的范围去展开想象的翅膀，一般地说，是会加深对原诗的理解的。”读杜甫的“晓看红湿处，花重锦官城”，霍先生会想到：“等到天明一看，整个锦官城(成都)杂花生树，一片‘红湿’，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢?山上的树林呢?一切的一切呢?”由花而联想到禾苗、山林，这正是生活经验的体现。生活经验的积累，使得霍先生能够对作品作出符合生活真实的解释。如祖咏终南望馀雪一首，霍先生指出，一“霁”字十分重要，“终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭，只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目”。“所以，如果写从长安城中遥望终南而不下一个‘霁’字，却说望见‘阴岭’的‘馀雪’如何如何，那就违反了客观真实”。霍先生在长安城南的陕西师范大学工作了半个多世纪，对这一自然现象自是十分熟悉。但若没有对生活的留心，正像绝大多数生活在长安城中的人一样，也不会有这样的理解。对于诗中的“城中增暮寒”一句，霍先生用了俗谚“日暮天寒”和“下雪不冷消雪冷”，来说明当时已寒上加寒。又用“望雪觉寒”的“通感”体验解释说：长安“城中”人“望终南馀雪”寒光闪闪而“打了一个寒战”，更“增暮寒”，“终南望馀雪”的题目写到这种程度，意思即确完满了。善于借助生活体验，才能把那个“增”字分析得如此细致入微。善于调动生活经验，是欣赏文学作品的一个重要基础；而联系自己的创作体验，则对作品的理解会更有超出常人的体会。霍先生的唐诗鉴赏正是这样。比如谈王勃的送杜少府之任蜀川，霍先生指出：“首联对仗工整，为了避免板滞，次联以散调承之，文情跌宕。”这正是霍先生自己创作经验的表达。而将生活经验与创作经验相融合，理解优秀的文学作品，就能看出许多隐藏于字句之外的内容、洞悉笔墨之外的隐藏意与延伸意。霍先生讲杜甫茅屋为秋风所破歌“南村群童欺我老无力”，指出：“只用一个‘南’字，就把风向(由北而南)以及茅屋的位置(坐落在江北)点得一清二楚。”而讲“归来倚杖自叹息”，则谓此句“‘一身而二任’，告诉我们在‘归来’(回到屋里)之前，诗人是拄着拐杖立在屋外的；大约是一听到北风狂叫，就担心盖得不够结实的茅屋发生危险，因而就拄杖出门，直到风吹屋破，茅草也无法收回，这才无可奈何地走回家中。‘倚杖’，当然又与‘老无力’照应。‘自叹息’中的‘自’字，下得很沉痛!诗人如此不幸的遭遇只有自己叹息，未引起别人的同情和帮助，则世风的浇薄，就意在言外了”。创作的经验，使得霍先生能够敏锐地体味到老杜仅用“南村”“归来”四字暗示出许多情景，而由“自叹息”联想到世风的浇薄，则只有结合复杂丰富的生活阅历才能体会得出这种言外之意。丰富的创作经验、自身创作的甘苦体会，使得霍先生常常能敏锐地发现诗人用墨的苦心，如对杜甫石壕吏一诗的分析：“杜甫和后来修《新唐书》的宋祁不同，他删减字句，并不是一味求简。他在不很必要的地方惜墨如金，正是为了突出重要的地方，为了留出篇幅，以便在最重要的地方用墨如泼。石壕吏一诗，将老妪‘前置辞’的内容写得多么感慨淋漓，而开头和结尾，却都着墨不多。在开头，用‘逾墙走’三字将老翁推出诗篇之外，专写老妪。在结尾，用‘独与老翁别’一句写自己离开石壕村，却将老妪终于被‘捉’走以及老翁事后回家的情景，也透露出来了。如果是不善剪裁的人，光老妪的终于被‘捉’以及老翁的事后归来，不知要费多少笔墨才能交代清楚；而在交代清楚之后，又必然分散重点，失掉含蓄之美。” 霍松林：尺幅万里——杜诗艺术漫谈，见文学遗产增刊第13辑，中华书局1963年版，第6页。读到这样的分析，不由得令我们拍掌称快、击节叫绝!摘自新出版的霍松林唐诗鉴赏读本刘锋焘导读部分

很高兴回答你的问题！诗歌鉴赏有以下考点:1、语言、形象和艺术技巧(表达技巧)2、作品所蕴含的思想内容和作者的观点态度。穆老师不啰嗦，直接上图:先来看“语言”——炼字赏句我们再来看“形象”——人物形象，景物形象和事物形象接着看艺术技巧最后再来看思想感情“行之苟有恒，久久自芬芳！”按穆老师的方法坚持去做，定能让你的成功之花绚丽绽放！希望穆老师的回答能够帮助到你！????

1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧 2、评价作品的思想内容。一、鉴赏诗歌的形象　　鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征,感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义.1.注意意象的色彩（字面和暗示）. 色彩传递着诗人不同的情感体验。暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发； 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉.如：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）,诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩,织成一幅绚丽的图景,传达出无比欢欣的心情.2.通过动静结合,相互映衬的手法开拓诗境,传达情感.如：“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”（王维鸟鸣涧）,诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物,既使诗显得富有生机,又突出显示了“春涧” 的幽静.3.诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系,被赋予某种特殊意义.我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象.特殊意象：　　“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝,梧桐细雨则凄楚悲凉”.　　鸿雁——思乡,信使；　　杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚；　　鹧鸪——思乡,凄情；东篱——山尘脱俗之境；　　菊花——高洁品质；杨柳——依依离别；　　岁寒三友（松、竹、梅）——傲骨　　桃花——美人；鸟——自由.　　分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人,物与人之间的关系.二、鉴赏诗歌的语言　　1、熟记常用术语,如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等.　　2、注意“诗眼”（“炼字”）　　如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音.”　　“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.” ——梅影疏淡,幽香缕缕,梅花神态活现.　　“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.” ——明显用了拟人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心.　　“感时花溅泪,恨别鸟惊心.” ——用字新鲜,突出了诗人内心的痛苦.　　3、注意 “炼句”　　由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要,诗人往往会对诗句进行特殊的处理,所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识,才能读懂诗歌,进而鉴赏诗歌.　　A、词类活用　　如：李商隐无题：“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”　　常建题破山寺后禅院：“山光悦鸟性,潭影空人心”悦,使……欢快；空,使……空明.　　B、互文见义　　如：杜牧泊秦淮“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水,烟月笼罩着沙.　　杜甫客至“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫,蓬门不曾缘客开而今始为君开.　　C、倒装　　如：王维山居秋暝“竹喧归浣女,莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归,莲动渔舟下”.　　杜甫秋兴八首“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”.杜甫在这里主要写京城长安的风物之美,强调那里的稻米和梧桐的非同寻常.　　D、省略　　“山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍”　　“鸡声茅店月,人迹板桥霜”　　三、鉴赏诗歌的表达技巧　　1、表现手法：　　托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；　　2、修辞手法：　　比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；　　3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论.　　寓理于事：　　诗歌分抒情诗和叙事诗两大种,其中还有一种说理诗,虽数量不多,但影响颇大.这些诗都是通过具体事物来说理.几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子.　　“横看成岭侧成峰,远近高低各不同.不识庐山真面目,只缘身在此山中.”（题西林壁苏轼）——说明陷在里面不能跳出来,往往被各种现象所迷惑,看不到事件的真相.　　朱熹观书有感里的“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊.问渠哪得清如许,为有源头活水来.”　　陆游的游山西村“山重水复疑无路,柳暗花明又一村.”　　王之涣的登鹳雀楼“欲穷千里目,更上一层楼.”　　修辞：　　诗文中运用修辞手法,其作用大体和其它文体中的修辞作用一样.要发现修辞,直接说明作用.　　比喻——更形象生动（忽如一夜春风来,千树万树梨花开.）　　拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.）　　反问——强调（两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮?）　　夸张——强调和突出（白发三千丈,缘愁似个长）　　对偶——增强诗词的音乐美,表意凝炼,抒情酣畅,增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来）　　巧用典故,化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采.　　（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高,但有时十分明显.）　　例如：姜夔扬州慢中杜牧的诗句；　　辛弃疾永遇乐?京口北固亭怀古中拓跋焘的故事；　　王实甫长亭送别中的“淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿.”明显化用了白居易琵琶行中的“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿.”　　修辞中有一点尤其要引起注意,即反衬.专用术语“以静衬动”,“以响衬静”.　　如：“鸟宿池边树,僧敲月下门”.　　“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”.　　正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.）　　对比（李白越中览古前三句与最后一句）　　通感,感觉器官的沟通.（李白“瑶台雪花数千点,片片吹落春风香.”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花,香飘万里.视觉与嗅觉沟通,诗人的情意饱含其中.）　　其他必备的知识和能力：　　1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；词有豪放派、婉约派.　　2、诗歌的个人风格　　大而言之有现实主义和浪漫主义两种.各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点,形成各自的艺术风格.　　陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国.　　3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”.　　“知人论世”最早由孟子提出,他认为要理解作品,一定要对作者和作者所处的时代有所了解.　　4、鉴赏诗歌应善于联想、想象　　表面上,读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走,处于被动地位.事实上,读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等,通过联想和想象进入诗的意境,给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富.　　如：“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状,而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹,鸟语花香,有声有色,把春的意境写活了.　　四、评价作品的思想内容　　评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括.　　评价作品的思想内容,就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度.分析评价要实事求是、要中肯,既不贬低也不拔高.　　杜牧泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”（从字面上看,此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心.但商女所唱得由听者来点,可见这不过是曲笔.真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚.他们才是作者实际抨击的对象.）

先总说，提出你对这篇古代小说的论点。 然后论证说明你的论点。 一般文学鉴赏可以从文学和语言两个大方面来说。这篇小说好，好在哪里，不好，又不好在哪儿。

天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 这是一首优美动人的抒情诗。它不但是马致远小令中最著名的作品，而且素称为元人小令的绝唱。篇中仅用了五句二十八个字就生动描绘出一幅苍凉萧索的秋郊夕照图景，细致刻划了一种愁穷苦别的天涯游子心境，可见其语言凝炼的程度。 前三句连续并列了九个实词，把九种不同的景物巧妙地组织在一副画面里，不但毫无堆砌痕迹，而且格外显得文思流畅、音节铿锵、色调鲜明。通篇无一字直接抒情，纯粹采取借景抒情、寓情于景的手法。所有这些，都是这首小令的艺术特色。 前三句用名词缀和，造成富有内涵的意象叠加，形成鲜明的反差和对比。 “

破陈子 作者：李煜 四十年来家国，三千里地出河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬃销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。 〔导读〕 这是李煜对当年降宋情景的追赋之作。上阕是对南唐全盛时的回忆。起二句描写南唐历史和版图，气魄沉雄阔大；三、四句描写宫中豪奢景象；"几曾识干戈"句急转，引出下阕主题。换头两句，借用"沈腰"、"潘鬓"两个曲故，写出了自己归为臣虏后，精神和肉体上所受到的巨大摧残。全词语言沉郁，情感苍凉，今昔对比，让人惊心不已。 乌夜啼 作者：李煜 林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。 〔导读〕

人游走在景物中，不断找寻自己的面影。 群星闪烁，上弦月弯弯的嵌在星空里，枣林里流动着一阵阵清香——并不是枣树的香，是花香。 现在夜已很深，屋子里没有点灯，春风轻轻的从窗外吹进来，送来了满屋花香。 夜更静，静得仿佛可以听见露珠往花瓣上滴落的声音。 流星刚升起，一弯蛾眉般的下弦月，正挂在远处的树梢。风中还带着花香，景色神秘而美丽。 暴雨就像是个深夜闯入豪门香闺中的浪子，来得突然，去得也快。 可是他来过之后，所有的一切都已被他滋润，被他改变了。树林中带着初春木叶的清香，风中的寒意，虽更重，但天地间却是和平而宁静的。 没有人，没有声音，红尘中的喧哗和烦恼，似已完全被隔绝在屋门外。 只不过世上一些最危险

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你是指武侠小说吗？

不敢说比金大侠的人气旺，但是我推荐的这位绝对也是很了不起的： 黄易：代表作《大唐双龙传》（个人认为非常棒的一部武侠小说，以隋末唐初历史为背景的武侠小说。我觉得这部书可以和金大侠的小说相媲美。建议你看看，保证你不后悔）给你个电子书的地址：http://bbs.iphone.com.cn/thread-12353-1-1.html 《寻秦记》 《破碎虚空》 《覆雨翻云》

全庸、金康、金镛、金庸巨，哈哈

等下辈子吧

采取总分总的模式，先总结观后所感，再分细节介绍，再最后总结小说的感悟！

金庸笔下有反清大侠陈家洛、粗犷豪放的大侠胡一刀甚至是上升到民族气节层面的郭靖、杨过，其中杨过已经比较人性化了，塑造出这样的侠之后，金庸还能塑造出侠吗？ 不能了，物极必反，所以他塑造了一个市井小混混——韦小宝，和杨过不一样，杨过的是叛逆，环境造成的叛逆，韦小宝的是滑头，一个市井小混混的无赖，但是这样一个人去深得读者、观众的喜爱，为什么？ 这是因为韦小宝不再是一个具有侠的精神的活标本，他是一个人,活生生的人,有血有肉,有生活,不必要什么大侠的清高，他就是一个小混混,是一个普通人,是一次回归,只不过,这个小混混掌握了作为一个普通人的生存之道,这就是一次飞跃！侠之大者，不是舍本逐末的追求表面，而是要看

有本书叫《武侠，从牛A到牛C》，就是评论金庸小说的，你可以看看

从“女儿国”看时代——《西游记》和《镜花缘》对比赏析 增大字体 泊头师范语文组：黄冬冬 摘要：《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。关键字： “女儿国” 封建礼教 “女尊男卑” 实质 时代意义 《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧

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