文笔吸引人小说

为什么科幻小说吸引？因为科幻小说发挥了高度的想像力

舌尖上的大宋、作者：呼啦圈大神、明朝败家子、作者：上山打老虎额 。

男主，女主的悲催故事，在奋发向上，为自由为生活为力量

个人比较喜欢的开头方式是：

写景象特写一个镜头，之后会在故事情节里发生的那种最最精彩的一幕，但是不写完。故事内容好的话就会吸引到人的，不管是长篇还是短片，情节设置永远是第一位，手法再好，没有内容也是没用的。

每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。

写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。

如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。

索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。

打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。

这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。

“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。

索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。

以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。

我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。

悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。

我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。

网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。

我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。

我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！

我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -

要看作者想表达的是搞笑好玩时尚，还是文艺类

换角度，自己平时喜欢看什么小说，认为什么样的小说吸引人。

在写的时候换角度，在故事情节上构思上琐事上都认真换角度思考。貌似很浪费精神力，所以说有些大神是很难养成的。深夜码文，果然写手都很辛苦，加油。

他知道风从哪里方向来程迦和彭野，文笔好，剧情也不错，最终结局觉得很符合现实，不是太虐，会让人觉得有一些压抑，悲伤。中间有一些……但是作者写的很隐晦，特别推荐。还有他的姊妹篇《因为风就在那里》也很好

才看完左眼中的世界，如果是我很喜欢的小说，我就要看完后，在网上找书评，最好是很长的长评，再慢慢消化回味还有很多我希望能和读者有共鸣或者我还有些不透彻的地方，再看别的读者深挖书中的细节，体会不一样的思想和感悟。

但这本书书评都太少了，遗憾。现在好喜欢这本小说啊，所以心血来潮想开个贴，和大家分享真的很好看！！

首先，要写开头，也就是楔子，可以写一个小故事，也可以用景象为先，慢慢的引发感情和剧情，也可以以一个人的想法和生活为开头，不过不管是什么样的开头，都要和后文连贯，不能一开始写就没有了下文。其二，该怎么写，也就是过程，以你引发的开头，不断的产生分支，然后分支再分支，让一个故事的结局充满无数的可能，只要把握好主干，便怎么分支都行，但是不能太过复杂，也不能太过简单，这个度的把握问题就要慢慢的去把握了。其三。如何吸引别人的眼球，这个说简单也简单，不过说麻烦也麻烦，其主要就是要看你写的新奇程度，要是和太多的小说能容雷同的话，那么便失去了吸引别人眼球的效果了，要在小说中加上自己的想象还有看法之类的，然后就是在分支上作手脚了，让一个大的分支产生不断的小分支，最后让小分支和主干产生联系，也就是所谓的伏笔，这样产生一个又一个的循环，让人感觉一直处于这个主线上，还有就是伏笔的“伏”的度的问题，要像雾中看花一般，使人能够看到轮廓却看不到真正的结果，最后揭开才恍然大悟。你的问题已经解决了，不过还要跟你说一点，也就是环境与人物转换的问题，以我的看法是以人物为重，并且语言为重，动作与感情表达次之，切记不管你的环境描写的多好，也不可以让环境作为主体。

得看你的小说是什么类型的：

搞笑类：

喂，你能不能像人一样！懒猪说的就是你！

悲文：

再也看不见你的笑。秋天的最后一片叶

爱情文【悲】：

爱你的心可不可以继续怎么才能爱你

爱情问【喜】：

去死吧，我爱你嘿，才不爱你呢

穿越文：

穿越时空去恨你、隔时空的爱恋、穿越到古代找你

都市文：

我的男友太黑道、带你回家，咋样

乡村文：

清纯百合、小丫，别走

就这些，希望帮助到你。

——琪

虽然每个人的眼光都是不一样的，不过能吸引人们眼球的小说才是好小说，我想说小说的灵魂就是“创新思维”。

每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。

写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。

如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。

索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。

打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。

这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。

“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。

索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。

以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。

我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。

悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。

我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。

网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。

我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。

我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！

我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -

最近我在看一部非常好看的小说，它的名字叫做龙族，他里面的写法细腻人物描写非常的生动内容也非常的吸引人，我推荐大家去看一看。

最好的修真（仙）小说修真掌门修仙路《今日我掌天地》，推荐理由：只此一世，默默拼搏奋斗。无传说奇骨奇筋、无惊人血统血脉、无逆天天赋（或灵魂）、无穿越而来、无多世记忆、无牛逼父母亲族、无奇宝重器加身、无老魂异魄相随、无奇珍异兽辅助、无拍卖会取巧、无（丹、器、药、阵法、兽、虫、禽等等）修炼资质、无英俊帅气皮囊、无群群绝色环绕身旁、无黄金盛世、无乱世末日、无越阶（越级）战斗、无鸿运当头、无气运加身、无逆天奇缘、无绝世功法、无绝顶修为、无（父、母、兄弟姐妹、妻妾、子女、红颜、师傅、同门、朋友等等）血海深仇、无不服不忿、无满嘴张扬、无开挂人生。

（注：即使是《凡人修仙传》也是开了挂的！）

好听吸引人的小说名字

杏辈腥却辈闹雨刑主笑

其实我也有写的想法，所以咱们共同讨论一下，我觉得呢，语言要简练，生动，废话不能太多，也不能没有，但是要给人一种不是废话的感觉，如果你不写废话，小说的水平反而会降低，还有就是贯穿全文的线索，比如神墓，以墓开头，以墓结尾，感觉特好，还有主人公的性格很重要，必须树立一个大部分人喜欢的性格，如坚韧，敢爱敢恨，痴情，睿智，重情义，等等，而一部小说要精彩，还要有反衬，如果没有坏人，就突不出别人的好，其实还有很多，这些都要自己思考，摸索的！如有不到之处，还望指教！

写小说绝对要构思一个完整的故事再开始写，不要一有创意马上就下笔，我以前也和你一样，在网上搜一下〈爆笑三国志〉〈神脉〉〈仙剑online>就看到了，都是我写的，最多也不过写了几万字，就是因为没有一个完整的结构，写着写着就觉得无东西可写了。

所以一个完整的构思是必须的。

现在如果你想写一本小说能够吸引人，那么开头是必须注意的。

萌妹穿越之北宋篇，这本书和其他穿越小说完全不同，让人耳目一新。 轻松、幽默 、 破案 很好看。文笔也很不错。我觉得比大神写得好。

坚持每天写日记，多读书，多思考，多观察，随时记录自己的心得。你能坚持一年，写作水平就能有明显的提高。说到底写作水平还是写出来的，关键还是要看毅力的。如果有帮助记得采纳呀，谢谢！

优秀的艺术是经得起检验的，不是靠什么理论、学问、权威来检验，而是靠你的人心、你的灵魂、你的感情能力来检验。这么多人发自内心地，不是赶时髦地喜欢的作品，它怎么会不是好作品呢?艺术产品和其他产品一样，消费者是最有发言权的，什么是好作品?使千百万人热泪滚滚的，不是好作品吗?有人说金庸的小说是精神鸦片，我想这和大多数读者的感觉是正相反的，大多数人读了金庸的小说，没有颓废，没有消极，而是获得一种很昂扬向上的境界。我在中学当老师的时候，讲过这样的话题。我知道在中学里面，有一些老师经常没收学生读的金庸作品，我就对同学说，你不要以为老师没收，你就是错的。老师才是错的。老师凭什么没收你的作品？他读过金庸的作品吗?他知道他这样做意味着什么吗?今天有成亿的人在读金庸小说，大家知道，在中国大陆阅读金庸小说的第一人是谁吗?严家炎先生考证过，金庸小说是从80年代左右，以盗版的形式传入中国大陆的。但还在我们都未读到时，我们大陆就有一个人读过金庸小说了，这个人就是邓小平先生。有朋友从海外送给他一套金庸小说，所以当金庸先生第一次拜访邓小平先生时，他第一句话就说，“你的小说我读过了”。在海峡对岸，蒋经国先生，把金庸小说放在枕边。也就是说金庸小说不但是有读者的，而且读者是跨阶级的，跨党派的，跨种族的。在东南亚一带，金庸拥有一大批读者。金庸作品的发行量已经是以亿来计算了，可以说有华人之处，便有谈论金庸的声音。这样的名声会是浪得的吗?这是从空间上讲。我们从时间上讲，有的作品可以轰动一时，但金庸的小说，从50年代发表第一部到现在已经经历近半个世纪了。一种文学作品，能够历经半个世纪的风雨，仍然茂盛不衰，电视剧改编得那样地差，还有那么多人来看，这说明什么?当然我们说电视剧制作太差，不应完全归罪于电视剧制作者，因为小说太好了，凡世界上优秀的小说、诗歌、散文，越优秀，越难改编，因为它很难转化成另外一种艺术样式，很多意境是不能用画面来传达的，必须靠人阅读之后的想象，才能达到这个境界。一切优秀的文学作品，如果它不能最后升华到一个境界上，如果只在实的层面上，不能升华到虚的层面上，那它的价值还要打折扣。金庸小说之好，在于他最后有境界，你读了之后除了记住那些人物，那些情节之外，你总觉得有一种说不出的东西熏陶了你。当你生病时，当你失恋时，读一读金庸的小说，你会觉得窗外一片明朗，你会觉得世界不一样，即使你读过，再重读也没关系，为什么呢?因为有境界。根据金庸小说受欢迎的程度，感人的深度，我们可以判定，金庸小说应该属于艺术精品。不仅仅说它是优秀的武侠小说，这“武侠”二字可以去掉，就是“优秀的小说”。放在任何一个类别里，都可以比一比。因此，凡我中华儿女，不一定非读金庸不可，但是要读，就理直气壮地去读。因为你读的，是世界上最高尚最朴素最典雅的文字。

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，

各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，

特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，

但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

我是恶毒男配他吗（穿书）女主穿越小说的种田文，刚入坑的小伙伴们如果喜欢种田文的话，我推荐可以去看看，已完结+番外。

楼主如果说的是文学小说的话，我推荐《我与地坛》，《朝花夕拾》。

玄幻穿越异界大陆，推荐《斗罗大陆》

后宫玄幻穿越异界大陆，推荐大破大陆

一是主题宏大。二是情节曲折动人。三是人物丰满感人。四是语言流畅有张力。

首先要文笔好，文笔不好，剧情再好也没有用。然后剧情也要好，要吸引人的目光，让读者有读下去的欲望。

1、跟重要角色息息相关。

2、不符合常理。越是让人匪夷所思的事件，越能勾起我想要解开谜团的欲望。

3、会带来严重后果。假如是一个足以毁灭世界的秘密，在揭开的一瞬间，我的手心会出汗。

B、冲突。

有时候，一场战争还不如一次吵架来得刺激。更有时候，两个人的针锋相对不如一个人的内心挣扎来得难解难分。人心之间的对抗要比利益之间的对抗来得激烈。单纯的善恶之战是没有意义的，但是善念与恶念之间的斗争就不同了。

C、误会。

一对恋人因为误会而分开，然后经过一系列的挫折之后破镜重圆……真是老套的路数啊，但却屡试不爽，读者永远会因为小说中的一些误会而感到惋惜，然后在心底热烈的期盼角色可以化解误会。那么造成误会的原因有哪些呢？

1、亲热。男主跟女配之间因为“巧合”搂在了一起，然后女主又“巧合”地看到了，然后甩袖离去。

2、言谈。男主正在讽刺一件事物，然后女主适逢其时的出现了，然后误认为男主是在讽刺自己，然后甩袖离去。

3、象征。女主看到男主身上的一道伤疤，然后想起杀死自己哥哥的人身上也有这个伤疤……一些有象征性的物或者事也能引起误会。

4、坏人从中作梗。坏人有时候是推动剧情的生力军，最佳贡献奖绝对非反面角色莫属。坏人通过一系列的阴谋诡计将男主与女主拆散，然后再经过一系列的事件后，男女终于识破了坏人的诡计……老套情节真的很好编。

D、转折。

1、看着主角在乡村住了三十几章，忽然得知主角将要到大城市打拼。主角的未来变得难以估测，我也跟着期待起来。而他的人际关系变化后，忽然有一种读了一本新小说的感觉。

2、一个名不见经传的小市民，忽然被赋予拯救世界的重大责任。生活被彻底打乱，人生被彻底改写，轻轻松松就创造了一堆的情感戏、内心纠葛。

3、原来是一个本分的老实人，却被一个恶霸抢夺了他的家产，还杀了他的家人。然后男主顺利黑化，进化成超级赛亚人。注明：这里的转变是指角色人生或内心的转变，而不是书的类型转变，恐怖变搞笑的话……

E、还有比出风头更爽的事情么？中五百万？交个靓妹女友？最终还是要拿出去显摆的。其实出风头简直是动漫的看家本领。特别是技巧类动漫，例如灌篮高手、网球王子、头文字D……主角几乎都是在旁人的赞叹声中走过来的。至于怎么出风头呢，其实很简单，只要让主角做出超于常人的成绩就OK。更直白的说，让主角成为天才。

F、升级。

在RPG游戏中升级是最开心的事情之一。收服新队友会更开心一些。但后者也同样意味着实力的增强。升级无外乎三种。1、本身实力上升。2、获得强力物品。3、地位获得提拔。

G、意外。

哎呀，主角将来一定会选择女A的！在观众下了定论后……主角选择女B了。观众捂着吃惊的大嘴说：“怎么会这样！！！”拍案叫绝就是这个意思。

H、奇险。

这两个字要分开说。为什么幻想小说会受欢迎呢？因为“奇”啊！全是现实中没有的事情，看着多么新颖。但是久而久之，魔法、龙、外星人、宇宙飞船也都不奇了。开发出更奇的东西，是幻想小说家的工作。当然，要是能在情节上出彩，一样可以按部就班顺着老设定走。但若是真的有那个想象力的话，何不物尽其用？至于险，同样是玩噱头。

1、角色在悬崖峭壁上厮杀。

2、倒计时的炸弹，主角满头大汗，握着剪刀的手不住颤抖。心里想着该剪红线还是蓝线呢？

3、开着200M速度的跑车追逐罪犯，而罪犯的手里有毁灭世界的病毒。把“险”字决玩到极致的就属美剧越狱了吧？

首先呢，你要用一个简短的短语作为一个标题，让人看到标题就有一种要继续读下去的感觉。比如你可以这样写。他怎么又来了？或者说怎么会这样？

以情写情

P：开端 = =。 总不能混能吧。好歹想个与众不同的头。

让你自己的想法同他人想的结果不同。【简单说。就是让人猜不到你写的下文。

越猜不到就越想看喽。

小说的名字有内涵最好。或直接取最好，，不要想着凭名字吸引人。这种想法有点华而不实的感觉。你应该着重创作内涵，，而不应该着重创作题目。

没有人喜欢标题党。

你也可以想一下《三国演义》小浒传《西游记》这几部小说的名字是否吸引人。

小说是浓缩了社会生活的精华，它不像新闻记者，只是还原事实的真像，更不像摄影师拍下人与物最美的那一刻。

为什么说；小说是浓缩呢？在小说里不是一景一物。你要把多个人物，多个事件，有的是风马牛不相及的，用一条明线和一条暗线串起来，形成一个完整的事件。这一事件集中反映社会现实，并让读者看完有回味的空间。这样的小说才吸引人。

小说中的人物名字要符合小说内容，如：农村小说里，名字要符合农村人的名字，包括方言，也就是说，要符合生活，贴近生活……

总之：小说为社会服务，细节为小说服务。

您好，我给您的建议如下：

第一，网络小说中加入适当的爽点，这样更能吸引到读者。

第二，小说名字尽量取的和你的内容相关，让读者第一眼就能知道你小说写什么。比如当年月关大神的《回到明朝当王爷》，让读者第一眼就能看出，这是一本历史穿越小说，希望我的回答对您有帮助！

一、练技术

这三个字基本上囊括了最最最核心的赚钱机密。写小说也是一样的，本质上，任何技能都是可以习得的，而差别只是习得的过程，所以天才也必然是蠢才。

等下就罗列一些最基础的技巧，算开个头。

二、不眼红

我也听说过关于现在短视频、直播正处于风口，写小说没有前途，要不要换的。首先，玩直播和短视频就一定能火吗？思考一下，全民短视频时代，入局者只会越来越多，竞争以及门槛正在不断推高，事实上，直播已经走下坡了。熊猫已倒，字节跳动布局海外，这就在搞海外增量了，国内也将进入存量时代，几乎可以预见不久后的降温运动。

任何一个内容行业的兴起，其后必然伴随着洗牌，真正坚持下来，才能沉淀成为立足点。

不管是进入哪一个行业，选定后坚持下来才是有所作为的前提，所以需要不眼红——坚持。

三、剩下的交给时间

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下面介绍一些写作的技巧，也就是练技术，当然了，这些内容需要结合每位作者当下的情况进行加工，切忌生搬硬套，平时也可以看些相关的书籍作为补充，上面说得好像很难，真正做起来也蛮简单的。

小说是有节奏感的，它就像一首曲，旋律有轻、重、急、缓，如果曲子是杂乱无章听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

梗概图:

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 e、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那是衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色

爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：

运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题

这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔

过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与的爆发点

伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾

对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理

我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子

但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了：

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：

剧情中不要放在架构上无关紧要的剧情，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外

另外，的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是你在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光而不变，更是为之而疯狂地追捧。

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，DR后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、创意的来源

1、市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

3、奇闻异事、独特的新闻

创作的核心其实就是来自生活，而高于生活，很多道听途说的故事、奇特的自然景观独特的新闻，这些来源于生活的东西，加以整合构思，就会产生很多不错的写作创意

4、欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，希望有一个超级帅哥或当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、心态和最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。

而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。

我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

总图:

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我以一个看过很多小说的资深读者从另一个角度来说。

小说读者讨厌某些小说的原因：

1、主人公性格矫揉做作讨人厌。这就看作者的人生观了。

2、情节烂俗。过虐（这可能也看读者爱好。总之人总是喜欢HE，不喜欢悲剧），过单调。

这点要求作者的心意和新意。构思要好，要用心设计和描写。

3、语言恶俗，平淡。

这点需要作者有语文功底，对事物的敏感度和表达能力。 客观感知自己作品（对自己写的东西都没有触动，怎么触动别人。） 表达能力要强。可以运用多种手法表达，要灵活，有重点。

这些都是比较主要的东西。 吸引人自然要投大众所好。 比如说小说类型，高干，校园，玄幻…… 在选择时除了考虑受欢迎的类型，还要考虑自己擅长的方面。

1.情节。跌宕起伏的情节很能吸引读者的

2.三观。正确的三观让人看着很舒服，有些书虽然写的很不错，情节也很好，但他的三观很偏，不能传递正常的三观，让人看的有些不舒服，但是又不能明确找到哪里不舒服。

3.幽默程度。如果是文学类小说，这个就可以不考虑，；如果是网络小说这个也占一定的因素，对我而言我是比较喜欢看写作幽默一些的小说的。

4.文字功底。像在小说中，作者想说清一件事，结果因为作者的文字功底太差了。说了半天啰里啰嗦，你都不能搞清楚他是要说什么，理解他的意思，像这种的直接pass。

就这些了吧——来自一个看网文十年的老鸟，当然文学小说我也看

开头能吸引人，内容丰富，跌但起伏

谢邀答。1、引人入胜的情节；2、幽默诙谐的语言；3、基本合理的逻辑；4、正确的价值导向。

首先要有一个让我觉得可以读下去的理由，那就是要有个吸引人的情节，其次是不要落了俗套，现在有很多小说变了开头变了结尾，内容都是一样的水，没有特色，不新颖，所以如果可以做一个小说小编，那我觉得更应该观察现实生活，写一写真是的现在，而不应该沉迷于霸道总裁爱上我之类的

因为小说不象电影，电影人家拍什么样你就看成什么样，电影里主角配角永远不会是你，电影是视觉传递给你小说故事的展现，一切都是导演对小说故事的理解和想像。而看小说书的感觉就不同了，在看小说的时候，故事中的人物角色可以在大脑中去设定、去想像，想像的空间是无限大的，你能在小说故事中主导一切人物的角色，能跟剧故事的内容发挥自己的想像，以你自由放飞的思想去品味小说当然就让人着迷了。

或许是他的故事和我或身边人的故事有相同，或者故事里面的生活是我追求的

当然有啊，当然有啊！

我都看了这么多年的小说辣种我第一次看小说开始到现在已经有六七年了吧。

至少小说里面所塑造的场景。我都会在大脑里面过一遍。并且在大脑里面将它还原重现。

小说世界里面的场面特别红光特别庞大。就拿《三体》来说。很多人看不懂三体，看懂《三体》的人都觉得这本书写的非常不错。

其实很多书里面的场景，如果你只要重现了其中的一切。感觉那个世界是多么的精彩。有时候会沉迷其中。

我想，假如有一个意识转化器，将自己大脑中的一些场景转化成数字影像，传输出来。相信那个场景要比电视剧里面看到的要好很多。

而现在很多根据小说改编的电视剧很多场景是没有还原的。大多是删减过的。看起来没有什么感觉。

而在看小说的时候会把小说当中的场景构造在自己的大脑当中。也就形成了不一样的世界。

就在昨天我去看了电影头号玩家里面所塑造的一切场景都感觉很舒服。

当一部小说，你身临其境的时候，从第三视角看着整个故事的发展。那将是一种不同的体验。

现在的我依旧在看小说。我能从当中找到一些灵感。也能丰富我自己的世界。

当然适当的看小说是可以的只要不沉迷其中收获还是挺多的。

人都是有幻想的。

无论悲观，快乐，兴奋，而或癫狂，都需要将片段不连续的精彩，系统和完善起来，这就是小说。

找到自己的影子，找到别人的影子，找到自己爱的影子，找到自己恨的影子，跟着情节语言渲染思考，去体会多样的人生，精彩晦涩坚忍放荡淫秽屈辱伟大阴暗灿烂绝望无助，，跟着笑，跟着哭，跟着怒，跟着傻。有趣回应着自己内心深处的呼唤，可以不露痕迹但快感满身心，这就是你喜欢看的小说。

说说我自己吧，从小学就开始看港台的武侠小说，这也为我之后的爱好产生了一些影响。

1，刚开始接触小说是被里面的江湖所吸引，那些鲜衣怒马，仗剑天涯，爱恨情仇，无一不让我心生向往，幻想着自己就是里面的主人公，武功高强，红袖添香。这一阶段，看小说是为了满足自己内心的一些渴望，那是现实生活中所体验不到的一种生活，通过自己丰富的想象在脑海中构筑一个庞大的世界，在那个世界里，你是自由的，可以放飞自我，尽情翱翔。

2，后面渐渐长大，接触到网络小说，一方面学习的压力可以有一个很好的缓解方式，有的人喜欢打游戏，有的人喜欢看小说，我是后者。一方面网络的爽文爆点，扮猪吃虎，看起来让人有一种快意，同时消磨时间，同时感慨其中的尔虞我诈，机关算尽，再看看现实生活中的各种小打小闹，有一种世人皆醉我独醒的感慨，哈哈，如今想来，也是傻的可以。

3，再到后来，了解到网络大神的奋斗史，心中萌生了写作的想法，然后看小说就不仅仅是为了看故事，而是看作者的文笔，关于人物，关于环境，关于整个虚幻世界的构造，关于故事情节的层层递进，环环相扣。也开始有选择性的看了，大部分的小说都舍弃掉了，只余一两本感觉有意思的，去芜存菁。从小说反映现实，一些人生的道理，也逐渐看得开了，现在看小说就是闲暇的消遣，也没有了以前读书时的疯狂劲头，下班累了翻一翻，权当毒鸡汤饮了。

以前喜欢看，

写出气象万千，扣人心心弦！

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

有人说：是靠戏，也就是靠剧情。可当我们看完一本书很多年，可能剧中情节都忘了，剧中的人物却会长久的留在心中，比如罂粟情人这本书，时隔多年以后的今天，还有多少人记得剧中的情节？可是说想何怜幽，却仍然是读者想替代的女神。

人物的重要性也可以从它与剧情的关系上体现出来，剧情其实是处于一定的社会关系中的人物在一定的情境中发生关系而产生的，有什么样的人物性格及人物关系产生什么样的故事情节，所以人物性格及人物关系才是剧情产生的基础，任何脱离或违背人物性格和人物关系的情节都是虚假的。

同样是以爱情为主的小说，让我们喜爱的总是各有不同，《纯属意外》中的李举韶、孙束雅，《这次来真的》中的萧素素等都是非常丰满的人物，让人印象深刻，所以说人物性格才是剧情的基础。

在小说创作其实是从人物开始的，在把握人物性格及人物关系之后，剧情就会自然而然的产生出来，所以在创作的时候，先要从分析人物入手，把人物分析透了，也就很容易把握小说的重心了。

对剧中人物的把握

（1）从观众的审美需要及创作的需要看剧本中的人物

表面看剧本中的人物是剧作者创造出来的，他们的创作不可避免的要受到各种因素的影响和制约。要使剧中的人物能够让读者喜欢。就要了解读者的欣赏情趣和审美需求。

剧中人物为什么会吸引读者？读者到底会喜欢什么样的人物？这是每个创作者必须思考的问题。

首先，文艺的一个重要功能就是尽可能满足人们的精神理想和渴望，并给其带来希望，使人们感受到其中的乐趣。

因此，一本小说中应该要有一两个具有特殊魅力的人物，这种魅力可以是外在的也可以是内在的，可以是偶像的也可以是性格化的。它与现实的距离既不能太近也不能太远。离的太近使观众难以产生想象力，失去了艺术真实；离的太远会让人觉得难以企及和缺乏生活真实，从而失去兴趣。

艺术还有一个作用，就是帮助人们更深刻的了解自己。人类认识世界的同时也渴望了解自己，读者欣赏小说的同时也在与自己心灵进行对话，所以读者总是能从小说的人物身上看到自己，或周边人物的影子，或是把自己替代进去，从而加强了对故事的接受力。

（2）从人物形态看剧中人物

①两种人物形态

纵观古今中外文学作品，虽然有各种各样的人物典型，千姿百态，千差万别，但就其形态而言无非只有两种，即圆形的人和扁形的人。

所谓圆形的人，也就是正常的人，按照现实中本来的样子加以描述，尽可能的揭示人物性格的复杂性，充分展示性格的内在张力，表现人物性格的发展。

扁形的人也就是变形的人，往往把人物性格的某个方面加以突出或夸大，使某种性格压倒所有性格，并推向极致，好人绝对的好，坏人绝对的坏，甚至使人物成为某种性格的代名词，如说到吝啬会想到阿尔巴贡和葛朗台，之所以有这样的人物典型，一方面，是现实中的确有这样变态的人；另以方面也是作者有意将人性中的某些方面加以放大，使之更为突出，以更深刻的揭示出人物的善恶本性。

两种不同的人物形态其实也代表了两种塑造人物的方式。

在小说里这两种人物形态及塑造人物的方式更有非同寻常的意义，不同的人物形态及人物塑造方式对剧情产生很大的影响，不同类型的小说在人物塑造及人物形态方面往往有不同的要求。

②人物形态与戏剧冲突

不同的人物形态在很大程度上决定戏剧冲突的方式，在同样的情境下，不同形态的人物肯定会有不同的反应，从而产生出不同形态的戏剧冲突及剧情。同一个乾隆，在还珠格格和《宰相刘罗锅》中就有极大的差异。

（3）从人物关系中看剧中人物

人物性格往往要通过人物关系才能体现出来，对于剧中的主人公来说，他周围的每一个人都代表着他性格中某个侧面，所以在剧中为主人公设置出合理的人物关系对于塑造人物性格、组织戏剧冲突及情节构置都是至关重要的。

建立合理的人物关系，实际上就是要为人物搭建展示自己个性的舞台，人与人之间关系的互动造成矛盾冲突，戏剧情节由此而产生。

①人物性格的差异性

戏剧冲突首先表现欲望支配之下的性格冲突，所以人物性格之间不仅要有差异性，而且还要含有相互对立的因素，不同性格的人在一起就容易产生矛盾冲突。

②人物关系

不同性格的人物只有处在一定的社会关系中才可能发生矛盾，所以当人物变的鲜活起来以后，创作者必然会考虑怎样把这些人物合理地牵扯到一起，让他们发生冲突，演绎各种悲欢离合的故事。在席大的都市童话里出现的一系列人物，相互牵扯，发生各种冲突，从而演绎出各种各样的故事来。

在剧中，不同性格的人物往往通过血缘、亲缘、朋友、同事、邻居等社会关系来维系着，相互交织并产生出种种利益关系，从而产生各种戏剧冲突。

一些人认为，人物关系越复杂做出来的戏也会越好看，所以很多作者在写戏的时候都会故意把人物关系搞的很复杂，想方设法让人物交织在一起。

复杂的人物关系固然很利于组织矛盾冲突，但更应该记住的是，剧中人物关系贵在自然，倘若为了好写戏，故意把人物关系搞的很复杂，就可能弄巧成拙，做出来的戏也会因此变的虚假，且过多的人物也不是新手能把握好的。

人物之间的复杂关系还常常体现在情感纠葛上，人物间情感的多角关系为组织戏剧冲突提供了更多的便利，因而成为了许多剧情中人物关系购置的固定模式。

③人物处境

在小说中，人物处境主要是指故事发生时人物所处的物质环境、社会地位及生活境遇，这是戏剧冲突产生的必要条件。

A.物质环境

物质环境主要指人物的居住条件及周围生存环境。在小说里它经常是构建戏剧冲突的重要元素。创作者在塑造人物的同时，必须考虑为人物设置一定的生存环境，因为环境造就人。离开了特定的环境就不能产生特定的人物。

B.社会地位

社会地位是指人物在社会中所处的政治地位和经济地位，主要包括人物的职业、职务及各种社会关系。

在剧中，主人公职业的设定并不是随心所欲的，有时候职业的设定对于塑造人物性格及展开剧情都有至关重要的作用。

在现实生活中，职业对人的生活及性格都有着很大的影响，有些职业会使人享受平淡而乏味的生活，如教师、医生、公务员等，而有些职业则可能经常把人的生活推向惊涛骇浪中，如警察、律师、商人等等，从排戏的角度来看很显然从事后面那些职业的人中间更容易发生戏剧性的冲突。

在电视剧里，人物职务的设定也是很微妙的。一般说来，主人公职务的高低并不重要，重要的是要能够使主人公处于矛盾冲突的焦点之上，并且为主人公展示自己的性格及其魅力提供足够的空间。

C.生活境遇

生活境遇是指由于某些偶然性因素或事件造成的人物生活状态。从写戏的角度说，人物处于困境之中更有利于制造戏剧冲突，而这种困境经常是由恶劣的生活境遇而引起的。一些偶然性的事件如骨肉分离、疾病、死亡等等都会使人物的生活境遇发生变化，命运也因此而改变。

总之，先固定好性格模式，再通过对话，以及细节的描写慢慢勾勒和丰满。生活需要我们好好观察，即使是微不足道的一个小动作都能反映出其人的内心世界，而这些细节都需要我们平时的留意和积累。

人是万物的主宰，无论何时何地只要出现人，便出现了生机与活力，因而，人自然而然地成为文学的主要描写对象。写人容易，但要把人物写好，则不是一件易事。根据自己几年来的教学实践，我认为要刻画出一个成功的人物形象，则要根据实际需要从下面七个方面着手。

第一方面：肖像描写

所谓肖像，首先应是指人物的外部形象，如面貌、休态、衣着等，但又不仅仅是人物的外部形象，而应包括人物内部精神的反映，如神韵、情态等。所以说，人物的肖像应是人物的外表和内心的结合和统一的反映。

肖像描写的手法是多种多样的：有静态、动态；有正面、侧面；有直接、间接；有工笔画式的细致刻画，也有粗线条的勾勒。但无论怎样，肖像描写必须为塑造人物服务，成功的肖像描写，不仅使人看到他独特的外貌，而且可以从中看到他独特的性格，因而留下难忘的印象。

具体地说应从三个方面来写。

第一，各式各样的肖像画：世上的人复杂多样，但都有其不同于旁人的基本特点，他们的出身、教养、社会地位、生活经历等等不同，肖像的描写也是千差万别的，但必须抓住人物独特的特征，并在其中隐藏作者对人物的评价和感情。

如：鲁迅笔下的小市民杨二嫂，作者称她为细脚伶仃的圆规。那善于言辞、惯于应酬的薄嘴唇；那“两手搭在髀间”、“张着两脚”的姿态，可不就是一个活生生的“人圆规”，显示出了她的粗俗、放肆。

第二，人物肖像的特写：鲁迅先生曾说过：“忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，我认为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义”。许多作家都有善于抓住人物的主要待征来突现人物的性格。

如鲁迅笔下的祥林嫂的眼睛，作者曾九次写到，但每次眼神都不同，深刻地反映了她的思想和命运的变化。

大家所熟悉的巴金《家》中的作者对钱梅芬眼睛的描写也是一个典型的例子。钱梅芬她是一个封建制度的牺牲品，不能与心爱的人成婚，违心嫁人，却成了寡妇，残酷的现实给她留下了难以平复的累累伤痕，对于这样一个极度忧伤的女性，作者着重刻画了她那饱含泪水的眼睛和额上深深的皱纹，形象凄惋，令人同情。

第三，人物肖像的变化发展：人物也和世界上一切客观事物一样，是在不断变化和发展的，他们的年龄、性格、思想、职业和社会地位等等都在变化，而这一切变化不能不表现在人物的肖像上，因此，高明的作者不但善于抓住不同人物的特点进行肖像描写，而且善于根据这些因素的发展变化，写出肖像的变化发展。

同样还是《祝福》中的祥林嫂，在沦为乞丐后，她已由第一次失去丈夫时的“脸色青黄，但两颊却还是红的”和第二次失去丈夫后的“两颊消失了血色”变为“黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神气，仿佛是木刻似的”。眼睛也呆滞无光，她成了封建迷信的牺牲品。

第二方面：人物出场

人物出场的描写是文学作品当中塑造人物形象的一个重要方面，历来的文学大师都非常讲究人物出场的描写，设法让人物一出场就给读者留下一个比较深刻的印象。

人物将怎样出场，它同作品的情节、结构，同人物的性格都有密切的关系。我们应根据作品内容的不同要求，按照自己的创作特点，对人物出场的方式，进行各种各样的不同描写。有的是在人物将要出场时，作者自己出面或采用第三人称的方法作概括介绍，或抽象评价，或具体描绘，或二者兼而有之；有的则是让人物有具有个性特点的行动中出场；有的是通过别人的议论，对人物直接出场设悬；有的是写实；有的则带有传奇色彩。

总之，人物出场，无一定之规律，但凡是成功的人物出场描写，不但能给人留下鲜明的印象，而且必然引起读者对这一人物的兴趣，关心他的命运。

如大家十分喜爱的《西游记》中的“孙悟空出世”，那出世的奇异情景，便奠定了全书的浪漫主义基调。作者着意渲染孙悟空出世后不受拘束，自由自在，后又带群猴勇探水帘洞……，通过这些生动的细节描写，一个天不怕、地不怕、勇敢、机智、活便伶俐的猴王形象，便呈现在读者眼前。

第三方面：从行动上描写人物

人们的所作所为，是其思想性格的直接表现，正如高尔基所说：“要使艺术作品具有令人信服的教育作用，就必须使主人公们尽可能地多做事，少说话”。

为了使形象鲜明、突出、具有深刻的典型意义，作家就要运用典型化的方法，从生活中选取、提炼最能反映人物个性特征，具有典型意义的人物行动。

如《水浒传》中十分精彩的“鲁提辖拳打镇关西”，作者极其鲜明地表达了鲁达嫉恶如仇、专好打不平、助强扶弱的典型性格。同时在这一具体行动中，又多侧面刻画了鲁达的个性：以经略相公的名义来找郑屠寻衅，命其三次切肉，过到了耍弄和激起斗欧的目的，则是以其人之道还治于其人之身的高妙手段。只是三拳，便意外地打死了郑屠，这既显出了他的勇力，也反映了他性格的粗豪；他怕吃官司，没人送饭，便指着郑尸骂他诈死，借机脱身，这又表现了他粗中有细、机警灵活的一面。

第四方面：从对话中描写人物

对话在文学创作中具有特殊的意义，它不应该是冗长乏味、空洞无物，也永远不应该成为作者的传声筒。

对话，应该是精炼、生动和性格化的。“言为心声”，从对话中，可以看到人物心灵的隐秘。在创作中，我们应赋于人物个性化的语言，让读者如闻其声、如见其人，我们要获得这种本领，首先除了要非常熟悉生活中各种各样人物的语言之外，还得靠平日的千锤百炼，并认真学习和借鉴前人的经验。

正如毛泽东同志所说：“有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分、粗细之分、高低之分、快慢之分，所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，当然，继承和借鉴不可能变成替代自己的创造”。这是我们应遵循的原则。

如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫，他在对话中，变化无常的腔调，活现了他趋炎附势、谄上压下的丑恶嘴脸，以及善变的性格特征，使这个沙皇警察的典型形象跃然纸上。

第五个方面：人物情绪和心理的刻画

文学是心灵的镜子，文学要揭示人物心灵的奥秘，就必须探讨和刻画人物的心理活动。

文学是以情动人的，文学要写情，就不能不表现人的喜怒哀乐等各种各样的情绪，人物的不同情绪和不同心理活动反映了人物所处的环境和性格的不同，只有从人物所处的环境和人物的个性出发，才能正确表现人物的情绪和正确反映他的心理活动。

如：范进中举中“范进欢喜疯了”一段，作者通过“笑声”、“拍着手大笑”和“拍着笑着”等逐层描写，把范进中举后顿时喜得发疯的神态形容得淋漓尽致。这既是对中国封建末期知识分子醉心功名、富贵的辛辣讽刺，也是对封建科举制度的有力批判。

《卖火柴的小女孩》中小女孩的幻觉一段，既反映出这女孩的天真、单纯以及她对温饱的渴求，又深刻揭露了资本主义社会的黑暗。

第六方面：细节描写

细节描写是对自然和社会生活中某一具体的细微事物作细腻逼真、具体生动的描写。有人说，没有细节，就没有文学。

恩格斯把“细节的真实”列为现实主义文学的两个基本条件之一，可见细节描写的重要意义。在我们学习古今中外作家对人物性格描写的经验时，必须深入研究他们怎样选择、提炼和运用细节的经验。

著名散文家朱自清的《背影》是通过儿子看父亲的背影，揭示父子之情的。作者十分细腻地描写上了年纪又是胖子的父亲，如何艰难地穿过铁路，爬上那边月台去买橘子时的一系列动作，同时又写了儿子看到背影时内心感受的感情细节，使父子之情真切感人。

第七方面：烘托

俗话说“马上看将军，花间看美人”，骏马与花枝，是对将军与美人的烘托。将军骑上骏马，显得格外英武；鲜花映照美人，美人就变得更加美丽。

文学创作也是这样。我们要写人，总得写出一定的背景和环境，还要有景物的陪衬，这就是文学创作上通常说的烘托的表现手法。文学史上一切杰出的作家，都非常注意通过对环境气氛和各种景物的描写，去表现人物性格。

如都德《最后一课》中“课堂里不同寻常的气氛”那一段，作者通过三件异常的事情，衬托了阿尔萨斯人民强烈的爱国精神，在普鲁士军队占领了法国国土并下命不准学习法文的惨痛日子里，法国人民更深刻更强烈地热爱着自己的祖国，珍惜学习法文的最后一次机会，并借此表示不屈服的精神。

符合我喜好的语言风格和主角人设，说得通的情节，特定的时代背景。

谢谢邀请。小说是生活的镜子，你的喜悦，忧伤，痛苦，惆怅，思念，信念，决心，憧憬，理想等各种情绪，通过主人公的身世，阅历，场景，情境等展示出来，引起读者的共鸣，以达到赏心悦目……

谢邀答。

一、流畅通顺的语言。

二、合符逻辑的思维。

三、跌宕起伏的情节。

四、三观正确的思想。

因为言情小说直白，并且能让读者有代入感，故事情节和人物对白都为言情这个主题服务，你如果是个都市男女，经历过或正在经历感情，那么可能你读某本言情小说，它就能砸中你的G点，你可能会想到的是「我靠，这两个人的感情不就像我和她的感情吗？」然后，注意，重点来了，由这种代入感产生的情感共鸣，可能一次又一次的戳中你的泪点，只需某个情节，或某句话，就可能吸引你再去重复读一遍，比如「待我长发及腰，少年娶我可好」、「向来缘浅，奈何情深，既然琴瑟起，何以笙箫默」 名著让人难以迷恋的原因是，名著的产生是伴随了时代的背景和作者的一些思考，两者结合起来，就不是那么令人容易理解，不容易理解就不太愿意继续读下去，起码我曾尝试着坚持看《百年孤独》，但是，确实比较难继续下去。所以就像前面有位提到的，看名著可以先从其他人作的书评开始入手，毕竟名著不是难以令人迷恋，只是需要花时间去理解。

1.从语言上来说，文字本身的美感。小说中有些语句是比较经典的，还有一些写作手法，表现方式也会展现文字的特点。而电视剧电影更注重直观呈现。读文字在于品，体会，像一些比较经典的小说，除了故事本身和道理之外，还要体会作者的文采，写作思路。对于小说的三要素，人物，环境，故事情节来说，人物设定上，看书更能抓住细节，深刻地理解作者的意图，而环境描写方面，电视剧电影直接呈现一个画面，而文字是仔细描绘。故事情节上，看文字更有想象空间。

看小说，每个人的侧重点不一样。如果是想提高文学鉴赏水平，提高自己的文学素养和文字驾驭能力，更适合读文字; 如果是想大概了解故事，对内容有一定把握，看电视剧电影更直观。

谢谢邀请。因为“在一千个人心里，就有一千个哈姆雷特”呀！每个人对小说人物的理解不同，所以脑子里勾勒出的人物形象也不同。当电视剧拍出来以后，难免会有人失望噻！至于场景嘛！那更是如此，一部小说的作者脑海里有他们想象的场景，改成电视剧后的导演又会加入自己的想法，而观众们呢？肯定又有自己独特的期待噻！三者一冲撞，难免会众口难调！就拿林黛玉这个角色来说，就算陈晓旭已成经典，但还是有观众不买账，就是这个道理！

故事的情节、人物的定位

之所以看小说是因为，小说中所讲的故事或者人物体现了读者的梦想，就比如看玄幻，修仙类型的大多都是男生，这些人都会梦想着能成为故事的主人公一样，纵横天下，唯我独尊，实现内心深处的雄心壮志，当然所有男人都或多或少的有一点大男子主义，所以造就了男生比较喜欢看这种主人公很厉害的，屌丝逆袭，剧情跌宕起伏小说，而看言情类的人，都想经历一段像故事里的缠绵悱恻的爱情，想一夜之间飞上枝头变凤凰（当然童话里都是骗人的！）想成为最幸福的人！

而且小说有很大的想象空间，不像电视剧，电影一样吧人物都定死了，每个人心中都有着一份美好的憧憬！看小说你可以把里边的人物想象成你心中的完美形象，里边的人物形象，场景画面都是自己理想的状态！而且故事情节的发展也能更容易的把你带入到当中，有种身临其境的感觉！让你跟着剧情发展而产生心里变化，激动，悲伤，感性等等！

所有的小说都是迎合读者的心里，反映读者的内心，让读者在自己的世界里畅游！这大概也是小说吸引人和经久不衰的原因

小说为什么这么吸引人?

1、看的小说是根据自己偏好选出来的，基本满足各种幻想需求。

2、作者构建框架安排情节，我不需要费力思考,被作者带着一起想象就好。

3、因为只看所以知道主角肯定能化险为夷，结局-定圆满。不用承担任何风险，这个虚拟世界超级有安全感。

4、男主肯定爱女主，不用患得患失，安心享受追与被追的快乐。

容易沉迷的人群

1、自制力低下，啥都容易沉迷。

2、处于低谷状态，对自己感到不满，想要逃避现实，此刻网络小说完全就是瞌睡来了送枕头，精神鸦片一般的存在。

3、无所事事，大把大把时间不知道干啥很容易从早到晚的看。不过大部分情况是，一点都不闲，把正事推了去看小说。

现状:

1、没有美貌。

2、没有帅哥，没有甜甜的爱情。

3、没有金手指。

4、没有钱。

5、没有万能的npc。

继续沉迷的结果：

1、熬夜熬出黑眼圈、眼袋。

2、占用大量学习工作时间，专业能力下降。

3、觉得接触的人都没有小说里的完美，不想与人沟通。

4、长此以往变成行尸走肉。

文风文采，人设，剧情缺一不可，否则随时弃坑

小说的开头艺术

戴"洛奇在《小说的艺术》一文中谈到：“小说的第一句（或第一段、第一页）是设置在我们居住的世界与小说家想象出来的世界之间的一道门槛。因此，小说的开局应当如俗语所说：‘把我们拉进门去’。”如何把读者拉进门？不同的作者根据写作需要的不同选取了不同的方式。但由于小说体裁本身质的规定性，小说开头所涉及的内容也体现出一定的规律性。鉴于传统叙事学理论关注的对象重点放在叙事“三要素”（人物、情节、环境）上，大多数的小说创作也基本遵循这一理论进行，从小说第一句就开始传达有关三要素的内容。由此，我们把小说的开头从内容角度做如下归类：

第一类为人物类，即以对故事人物的介绍或人物的自我介绍(如性格、个人经历等）开篇。如《小二黑结婚》开篇就写“二诸葛”和“三仙姑”的绰号由来，并借此引出主人公小二黑与小芹，这种写法迎合了农民的阅读习惯，有助于激发他们的阅读兴趣。刘恒在《贫嘴张大民的幸福生活》中也是开篇即向读者详细介绍张大民一家三口的姓名、身高、体重等情况，实实在在的写实姿态溢于言表。

第二类为背景类，即以描述故事发生的时间、地点，自然风景及社会环境等作为小说开头，以此来增加故事的真实性，打破读者的虚假感。

如《红与黑》的开头，先从故事发生的地理风貌讲起，然后自然地引出人物。背景类开头如果运用得当，对故事的人物、主题可以起到较好的衬托作用，有利于渲染营造出一种诗情画意，增加小说的文学性与审美性。迟子建亲亲土豆的开头：“如果你在银河遥望七月的礼镇，会看到一片盛开着的花园。那花朵呈穗状，金钟般垂吊着，在星月下泛出迷幻的银灰色。当你敛声屏气倾听风儿吹拂它的温存之声时，你的灵魂却首先闻到了来自大地的一股经久不衰的芳菲之气，一缕凡俗的土豆花的香气。”开头就谱写出一曲静滥、祥和的田园牧歌，带给读者的是宁静之怀与神往之思。但是连篇累犊的环境描写也容易引起读者的厌倦心理。

第三类为情节类，即小说开篇就进入故事的发生状态，从人物的某种行为开始叙述，它具体又可分为顺叙。倒叙及中间叙三种不同形式。丛维熙在谈作品的艺术构思中说：“我比较喜欢寻找有吸引力的开头，……我没有浪费什么抒情的描写，而是力图一下把读者带到事件的漩涡中去，使读者在头脑中闪过一团疑云之后，寻找‘这是什么回事’的答案。”这里所说的就是情节类开头，它的吸引力和动感比较强。因此受到众多作家的青睐。

第四类：警句类。此类以诗句、引言、俗语。比喻或作者自创的简练深刻的话语开篇，它一般与文章的写作缘由或主题相关。如安娜"卡列尼娜以“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”的哲理起语，起到了总括全局、提纲挈领和悬念的作用，并向读者宣布了作者对问题的看法和态度。陈染的《与往事干杯》开篇语是：“生命是一只漫长钟”，往事就随着这不断运转的钟流淌出来，全文洋溢着一种饱经风霜的气息。

第五类：闲谈类。这是一种以叙述类或说明类文字作为开场白的开头方式，是一种漫不经心的。随随便便的谈话风格，像闲话家常，又像促膝谈心，如电影的画外音、说书人的开场白或戏剧的幕前朗诵词。张爱玲沉香屑第一炉香就属于此类

就是比较的新颖或者是类似外太空或者是机器人时代的，再要不就是极限或者是无限流的ba……

情节要跌宕起伏，故事要深刻动人，人物要生动鲜明。