是。记得小时候根据小说改编的电视剧也有“本故事纯属虚构,如有雷同纯属巧合”,这是一种态度。
现在的一些人,活的太随意了,不知不觉就出了作为人的框框。
宝蓝
是。记得小时候根据小说改编的电视剧也有“本故事纯属虚构,如有雷同纯属巧合”,这是一种态度。
现在的一些人,活的太随意了,不知不觉就出了作为人的框框。
CAROLHO16
对历史剧的评判要以历史的眼光,同时更要以现实思考的角度品味其意义。尤其是以反映封建王朝为题材的作品,其视角当然应以批判性为主,如果以讴歌为主 基调,就会颠覆人们对推翻封建制度进步意义的认知,进而成为封建残余大肆泛滥的土壤。
桃子狸
历史剧应该是还原历史的真实,至少大方向的真实,不能胡编乱造,不能哗众取宠,因为历史是人类发展的真实过程,对我们后代的思想认知有很大影响,不能随便按自己的喜好去捧和贬。更不能拿中华历史开涮。
zonezm
携美看云归,不怎么样啊 ?老大,说YY吧,Y的不怎么好,哎,垃圾
3宫6院72嫔妃,很不错的书,故事结构完整,构思巧妙,文笔还行,情节抓人
美女多多。整体来说是一本相当不错的好书。
黄小末
什么是不负责任的历史剧呢?一切不尊重史实,任意曲解历史,亦或是捕风捉影,随心所欲的添油加醋的去描述的演绎历史,借以不怀好意的攻击现实社会,蛊惑人心,混淆视听,制造社会不稳定的历史剧都是不负责任的历史剧。
好的历史剧首先应该尊重历史的本来面貌,实事求是的评价历史人物,一分为二的评判历史人物,把历史人物和历史事件产生的背景和对历史积极或负面的影响真实的展现出来,不可人为的肆意的贬低和抬高,通过对历史事件的追溯,对历史人物的再现和演绎,来启发观众,引领人们去从历史事件中吸取教训,收获教益,鼓励人们积极生活,引导人们积极进取,为建设美丽的家园努力奋斗,做到古为今用。
当然,一部成功的历史剧必须做到高度而积极的思想性和高度精彩的艺术性的完美统一。
rocketsun
不负责任的历史剧,无论是捧还是贬,我认为都是在拿中华历史开涮,会误导观众,歪曲历史事实,这样的电视剧应该禁止!很多观众希望能通过历史剧来了解历史,所以拍历史剧应该尊重历史事实,还原历史进程,这样才能更好的让观众了解历史。
cicxin
评论秦始皇是个极敏感的话题,说好说歹都不合宜。应该说现在也不是写大秦赋的最好时机。审查者也为难。就像现在不宣拍林元帅的电影一样。不宜的就是不宣。有些东西该等的,还是要等。
xingyinzhe
全部卫星播放的50多电视台,都在播放无厘头神剧,连儿童剧都是胡说八道的表演场。真正能看得上眼的实在少的可怜,文化宣传部真该全面整顿清洗了,不能让一批崇洋媚外无底线之辈掌控了。
Duris
首先要明确一点,不负责任的历史剧,实际上是不尊重历史、胡编滥造的历史剧。历史剧以直观的形式呈现在大众面前,如果不真实,无论是捧还是贬,都无法给大众提供真实的历史知识和有益的精神食粮,更有损于人们对历史的正确理解,无法形成正确的历史观。
历史是中华民族文化代代相传的血脉,任何歪曲、篡改历史的行为,都是对中华历史的亵渎,都不利于中华历史的传承和发展。中华历史乃至中华传统文化的创造性转化和创新性发展根植于一个“真”字。
求同存异
司马迁的史记现在也被人怀疑某些记录不一定是真实的,何况如今的各种各样的戏说。中国的历史真真假假虚虚实实的传说影响了自古至今的中国人。所以且说之且听之罢了,饭前茶后闲心而已。我们的历史都是后人所写,这本身就让人有所怀疑。何况,活在当下里,不知当今事。
nylonnana
这是个有意思的问题。
按照题主的题意,是不是说,负责任的历史剧,是可以捧或贬的?
无论负责任与否,历史剧不尊重历史,乱捧或乱贬,都是历史虚无主义的一种表现。
应当承认,历史剧不是历史书籍,也不是历史教科书,可以艺术地创作,合理地虚构,但是前提是必须尊重历史。不能以艺术创作之名,歪曲、捏造、阉割历史。罗贯中的小说《三国演义》是部历史小说,其中不乏虚构之处。但是这部小说从它诞生的那天起,就被大众所接受。为什么呢?根本原因,作者的虚构是合情合理的,是不违背历史真实的。可是现在一些所谓的历史剧,以娱乐至死的心态去编造,比如从裤裆里拿出手榴弹。还有的出于“古为今用”的目的,捏造所谓的历史,为帝王将相翻案。
历史小说,历史影视剧,如何尊重历史,如何艺术地创作,一直以来都有讨论,甚至有过激烈的争论。现在看来,在这个问题上,还没有形成统一的认识。我认为,表现历史、反映历史的文化艺术作品,如小说、影视剧等,是完全可以艺术创作的,但必须实事求是,符合历史的本来面目,真实、准确地表现、反映历史。
肚有爱鱼
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o冬菇兽
这个首先把历史教课书写真实,个别历史片段还是可以进行艺术加工的,比如皇上出游是春季,为了艺术需要改成夏季亦可,但把林则徐改成抽大烟就篡改历史,不允许。
酒窝果果
这都是为钱闹的。文化产品,如果完全置于资本的麾下,那一定如马克思所言,流着血和肮脏的东西。赚钱,一是低成本,二是搏眼球。胡编乱造,连资料都不需要查,成本最低。搏眼球,就一定低俗。主流价值观,在绝大多数情况下,是权力导向。执政者,头脑清醒,奸佞宵小就翻不起浪来。
千兽
违背历史的本源,制造出来的文艺剧。为了搏人眼球去赚钱,是可耻的。历史都敢篡改,可见此人的心术。文艺是要起到一个起发、教育和团结人民的作用。以惩恶扬善为遵旨,提倡现在人所说的正能量。歌颂什么,赞扬什么,反对什么,要旗帜鲜明。而不是让老百姓看个红火热闹,摸不着头脑,在干了些什么。现在都以赚钱为目的,也难怪它们,不得不去违良心。
喜欢名字长
也不是完全正确的,在9.18过后的那段时间,在东北义勇军的带动下。日本军人在胡同里就会被东北人弄死,对于日本人每条街道都不是安全的!
九儿妈妈
应该警惕那些歪曲历史,胡编乱造的人,他们是不是别有居心,故意引导,我们的后代被这些什么剧,什么虚构引导得都糊涂了。开得什么国际玩笑。
Talita
历史剧的作用就是借古讽今,借古喻今,借古颂今,借古骂今。还有,就是歪曲历史,攥改历史,捏造历史。也有,匡正历史,揭露历史,认知历史。
我愿作家和戏剧家们:铁肩担道义,铁筆著春秋;抖擞爱国情,古今畄美名。
KennyZJU
什么是历史,历史就是人类从远古走到今天,一行曲曲折折坎坎坷坷的脚印。而文字历史和真实的历史还是有所差别的,编史人的知识面,立场观点,时代的局限性都多少影响他的文字的表达。不能不信,不可全信。评价一个历史人物,要站在历史的高度,看他对人类社会的发展进程起到什么作用,是促进还是促退,是促进我们就表杨他向他学习,是促退指出来我们不要犯同样错即可也不要骂他,谁也看不了几千年。你能怪罪我们的先人乱砍乱伐破坏自然环境吗?你能怪他们随地大小便不讲卫生吗?不能。历史是走过的脚印,不可改变。研究历史评价历史是为了借鉴今天照亮明天。
liushichun
历史剧,最基本的就应该做到尊重历史,客观还原历史中真实存在的情况,像观众传达正确的历史信息,无论当时的历史情况是好还是坏,有多么的残酷和冷血。
无论捧还是贬,都不应该存在于剧中,过度的捧只会自大,过度的贬只会自卑。评价历史事件或者历史人物都要从正反两个方面进行,这才是对待历史真正的态度。
我认为可以改编的是一些原来就戏说或者演义的一些古代书籍,或者原本就是虚构的故事。对待真实事件就要用真实的演绎,不可以影响人们对于历史真实的记忆。对于随意不尊重历史乱拍的历史剧就可以封了。
qiyangxiao
根据小说《三国演义》改编的电视剧,你说是负不负责任的历史剧?原著本不是历史书,已有定评其所写内容是"七分史,三分虚构(七实三虚)",再搬上荧屏,又不知删减增益多少人物事件以烘托故事了。历史剧属艺术创作,负不负责任由观众评论,既然已审查准许公映播放,也只能是由观众评判了。
ZPXZ.
夫以铜为镜,可以正衣冠;以史为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。
外貌形象对于一个人的影响是很大的,那历史队伍社会的发展就更重要了。因此对于历史,我们应该正视,既不能过分夸大,比如某些神剧,让人们以为当年先辈们的艰苦付出跟玩游戏一样轻松。又不能过于轻描淡写,这样容易让人遗忘历史的伤痛,比如某些所谓的风情街等等。
所以要正式我们的历史,铭记先烈,心怀感恩!
ht_dolphin
噢咔咔
1.乱世风云---凤翔三国
美人回眸一笑,青山为之醉倒,看那刀光剑影也为她心跳!何人白衣飘飘,月下琴音梅绕,用那壮志豪情书写三国路!谁能够琴心剑胆,笑白马西风?任凭风云变换我自逍遥;谁能够青梅煮酒,论天下英雄?管那浪花淘尽风流人物;聚散离合莫牵挂,赢得清风送月归!来去都匆匆。(本书独树一帜,描写女人在三国的奋斗史。不像一般MM写书般落入情爱的俗套,摒弃凄婉缠绵的路线,写得大气磅礴、豪情万丈!)
2.随波逐流之一代军师
腰佩黄金已退藏,个中消息也寻常。世人欲识寒园客,只是江南读书郎。
3.帝师传奇
这是一个,寄托在时空轮回里的美梦,记述一个从童年到少年到青年始终保持的理想。
尊重历史,改变历史,创造历史的理想和美梦。
所以,让一个素性风过无痕的人,在属于他的史册上留下这样的句子。
“柳太傅青梵者,道门掌教之至尊也。年十岁,随其父衍谒胤轩帝,言行睿敏,胤轩帝大悦之,使为皇九子太傅。年十三,加太子太傅,登藏书殿,以特非凡之学教导诸皇子。其时帝年尚幼,与之处不稍离,深得教诲……
登基改元,帝号天嘉。高阳台上,帝对天誓曰,必达成柳太傅所愿之太平天下,建恢弘盛世,使万世承其泽被……
将有非常之大事,必生希世之异人。使其名高一时,学贯千载。智足以达其道,辩足以行其言。瑰玮之文,足以藻饰万物;卓绝之行,足以风动四方。用能于期岁之间,靡然变天下之俗……先丞相林间非病故,柳太傅作文悼之。帝阅此文,喟然长叹曰:此非制他人者之赋,此太傅自谓也……
正史公曰:或曰,青梵者,原君氏巫觋之后,异世而来,变更天下,数也。然,天命微茫之说,或为偶然;下开万代之世,岂是儿戏。教导一代明君而功延后世无限,成就无双圣帝则名垂史册千古,岂幻渺能尽道耶?盖其才高、其行卓、其恩广、其惠众、其友博,百世无出其右者,遂成一代之传奇。”
帝师传奇,我的梦想,我的传奇。
孜然薄荷
历史剧是文化宣传的重要途径,现在好了,一群孩子被那些瞎拍的电视剧误导,就比如抗日神剧。
一群小屁孩以为当年我们的装备比日本还要先进,从小就被树立了一个畸形的价值观。
以为当年的革命先烈都是很轻易打赢了战争,一点点都感受不到先人的艰难与血汗。
流血和牺牲不是一个群演浮夸的叫一声倒在地上,那是一个为了拯救国家而英勇参军的战士,一个有追求有信仰活生生,热血沸腾的中国人倒在了敌人的枪口下。
他在死之前会遭受伤口的折磨,会担心国家的未来,忧虑老百姓会不会继续被侵略者压榨。
而不是跟影视剧一样喝着咖啡追着敌人,这种不真实的历史剧,就是在侮辱我们的革命先烈,建议全部封杀。
还有古代的历史剧,很多不负责的剧组,除了让演员说些无营养的台词,再谈个狗血的恋爱,几乎没有任何历史积淀。
人物造型,服装,道具,背景全都不符合真实的历史时期。
甚至把其他朝代的东西放到这个朝代等张冠李戴的乱象。
我们考古工作人员,史料和档案馆的人员,辛辛苦苦为我们还原了过去的历史。
孩子们还没有把历史知识背熟,两分钟就被历史剧给带偏了。
一个不重视历史,不尊重历史的民族,是得不到长远发展的。
拉拉吉他
说拿中华历史开涮有点不合适,因为那些编剧根本就不知道中华历史是什么,否则怎么会写出智障都写不出的剧本?
现在很多历史剧都不在乎会不会给大众带来错误的导向,会不会践踏历史,他们只在乎这部剧播出能带来多大的收益,所以怎么吸引眼球就怎么写。
毕竟黑红也是红嘛!
lzhshi
我不反对历史剧虚构,可以极大丰富人物形象的内涵。但也不能随意虚构,要尊重历史上对人物评价的定论,总不把秦桧虚构成忠臣吧!?
笑语阑珊儿
作为一个历史爱好者,以前也是站在这个politically correct的角度,认为如zhenhuan传这样的作品是贻害无穷的。
但是问题是文学作品和真实的历史本来就有着从内容上的分野。
我们对于戏剧的理解是:源于生活,高于生活。所有对于历史作品的批评,都在于“不真实”,“荒诞”,但从文学作品的角度来说,就是最正常的矛盾冲突而已。
有人拿雍正王朝和甄嬛传做比较,认为前者受到很好的评价是因为这是一部典型的历史正剧。这就是大谬了……雍正王朝真正的作品价值,恰恰在于只是用历史中雍正朝的一些素材,反映的是封建官场的逻辑,甚至这种逻辑所带来的在历史上的惯性——这恰恰构成了我们现代人觉得有触感,触动强的重要原因。从这个意义上讲,雍正王朝的价值恰恰在于艺术价值,而不是历史价值。
再举一个例子《亮剑》。这部源于都梁先生作品改编的电视剧,作为现在批判“抗日神剧”的一个经典例子,这个故事其实也是有对应的基础上进行的完全架空。比如李云龙这个人物,就不是写实的,有几位将军的影子。
亮剑的艺术价值是展现了中国的军魂,但是从历史的角度来看基本上没有什么对于历史有价值的写实呈现。
所以说了这些,从艺术作品的角度去规制我们的历史态度,起到的作用是比较有限的。
作品就是作品,只要是传递正能量的,引人思考而不是迎合人们娱乐的。在历史的基础上有加工,有架空是再正常不过的一件事情。
真正对于历史的尊重,避免历史虚无主义,需要的是教育,需要的是纪录片。在影视作品上对于历史题材的剧做出一个“负不负责”的判断,料想会是一件较困难的事情。
baozi
1853年,好莱坞只有一栋房子。
1870年,这里已成为一片兴旺的农田。
1886年,从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”(冬青)。韦尔考克斯的夫人一次旅行时,听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字,回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街,在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实,他们还进口了一些英国冬青,但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年,好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场,其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车,但这辆电车的运行不准时,每程时间为两小时。
1902年,今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年,好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是:除药店外其他商店禁酒,以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年,一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业,使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年,好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年,女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年,好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年,洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年,柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业,成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年,一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立,不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
扩展资料:
电影工业——
20世纪初,纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州,原因是这里的天气好,日照时间长。虽然当时已经有电灯了,但当时的电灯还不够亮,当时最好的光源是阳光。除此之外,加州视野宽广,有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利,而加州离新泽西非常远,因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸,独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州,他的人往往比其消息来的晚,这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业,同年已有15个其它的工作室在这里定居,成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年,今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上,本来这个字后面还有“LAND”四个字母,是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们,以致渐渐荒废。
一直到1949年,好莱坞商会将后面的四个字母去掉,并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护,没有经过好莱坞商会的同意,无人有权使用它。
1929年5月16日,奥斯卡金像奖第一次颁发,当时的门票是十美元,共有两百五十人参加。
参考资料来源:
原贴:好莱坞电影的发展历史
晒太阳的大熊猫
历史剧这个东西,它毕竟是电视剧,如果想看历史,为什么不去找一本史书呢?
答案可能很明显,因为史书太过枯燥,不知道大家有没有看过史记,或者说资治通鉴,实际上,史官们不大可能去把一件事情描述的有血有肉,让人有看的欲望,正史就是正史,他只会告诉你什么时间什么人做了什么事情,至于这个人为什么要做这件事,这件事产生了什么样的影响?对不起,那就看你自己怎么理解了。至于那些动人的感情故事,王权斗争更是没有,如果电视剧也这么写的话,估摸着没人会看这个东西
电视剧也是要生存的,如果说一部电视剧只有口碑,而没有观众那么这一定不是一部好的电视剧,因此,在正史的基础上,添加一些导演,编剧自身对正史的理解,以丰满这段历史的血肉,让她变得更有看头,这是应该值得提倡的
groundzer
那首先就要问问《三国演义》、《水浒传》算不算是在拿中华历史开涮?
《三国演义》和《水浒传》都是严重不符合史实的,很有些“戏说”历史的味道。那么,是不是我们只能允许古人戏说历史,今人就不可以戏说历史了?
郭沫若的历史剧《屈原》里面,把宋玉写成屈原的学生,而且还是一个卑鄙小人,实际情况并非如此。这自然是典型的“戏说”。难道郭沫若可以戏说,别的作家就不行了?
当然不应该这样。要知道,历史人物或者历史事件,并不都是适合直接搬上银幕的。中央电视台曾经把《东周列国志》拍成电视连续剧,结果,由于太追求符合史实了,整部剧变得索然无味,根本就看不下去。
因此,凡是要拍历史题材的作品,总是少不了虚构与改编。就像现在人们津津乐道的《雍正王朝》,无论是小说还是电视剧,虚构的地方都很多,真实的太子胤礽绝对没有和父亲的妃子私通,真实的八王子胤禩虽然和雍正争夺皇位,但是绝对没有闹到要发动兵变的地步。
所以说,历史题材的作品,关键不是要看你是不是“戏说”了,关键是看你“戏说”的有没有水平?是不是具有艺术震撼力。
如果用有没有“戏说”来作为评价历史题材的标准,那只能说,制定这个标准的人是个纯粹的文艺外行,甚至还是个历史外行。
这样的标准也是要不得的!
finalboa
是的,市面上很多影视剧为了名或利,不仅无视历史的真实性,甚至还歪曲编造历史。
前两年大火的宫廷剧:《延禧攻略》跟如懿传就惨遭下架,剧组对外宣称是因为什么“版权到期”。懂得都懂,宫廷剧看起来是很爽,但是剧中对人物的刻画过分地追求于宫斗、爱情等戏码,对历史以及民主文化造成了严重的影响。历史剧宫廷剧可以拍,但是拍剧的过程中咱得尊重历史,不能随意篡改捏造史记
坦克-man
[大笑][大笑]“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然”?
在没有拨乱反正的弄清楚,神马是冥符其实的天朝华下大中华历史文化的前提下,拿什么标准来认定那不负责任的历史剧?
总之,天经地义苍天给予的“大国者下流,天下之交,天下之牝”,“天命玄鸟,降而生商,宅殷土茫茫。古帝命武汤,正域彼四方”的“宅茲中国”历史文化,任何人也篡改篡编不了,因为她是带有龙的传人的生命遗传基因信息编码玄妙地!读懂李白“箫声咽,秦娥梦断,秦楼月。秦楼月,年年柳(春)色,灞陵伤别。乐yue游圆上清(仲)秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙!”(忆秦娥)。就能知道祖龙秦始皇是信仰“今人不见古时月”,上古帝、風姓、女娲龙的传人的風月同天古月(少昊)历史文化的了。
lu小焖
艺术来源于生活,又高于生活,但是历史不是历史,是前人一步一步走出来的,如果是实实在在的历史剧,就不要出现太多的杜撰情节,这样会影响后市的判断以及孩子的价值观
oxygenbox
是的,一个好的作家不是坐在家凭想象写小说,而是基层体验,去基层学习才能写出与实际相符的作品,导演才能拍出与实际相符的作品
kikoco__小痘痘
不负责任的历史剧,无论是捧还是贬,是不是在拿中华历史开涮?
这种情况不是在拿中华历史开涮,而是对我们的年青一代或者是下一代的一种极不负责任。
历史剧,顾名思义,是要以历史人物或者历史事件为基础的,如果连这个基本都欠缺,那还算什么历史剧?
历史剧除了以历史人物或者历史事件为基础外,还涉及到道具,场地的选择,也可以说是尽可能地还原,为什么说是尽可能,因为毕竟是现代化的时代,以前的东西哪能都复制得到呢?但是如果连尽可能这一点都做不到,那又能怎么展现历史剧的特质?
现在很多的历史剧,宣传的时候感觉还不错,正当来看的时候,却是挂羊头卖狗肉,明明是一部野史,只是前人口口相传,并没有记录在案的东西,却拿来当正史剧来放,这不是误导现在的年青人或者是少年人吗?
我个人觉得,既然标注的是历史剧,至少要有最基本的诚意,因为这个里面有我们的中华文明,不能只顾着商业化,而忘记中华文明的重要性,这是很重要的。没有我们源远流长的中华文明做载体,又哪来的这些历史剧?
maomaoyi
当然是!历史就是铁一样的存在!是与非都不能扭曲!如果冠着历史剧的名头行神剧的演出,那就是玷污了伟大的文明!也影响了一代又一代的三观,其中就有这些神剧导演和演员,工作人员的后代!损人不利己的事还是求求你们少做了!
Lucyjing
纵观好莱坞发展史,好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化,在此之前可以称为经典好莱坞时期,而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间,对于美国电影而言,乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国,美国影片占着上映节目60~90%的优势,每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元,这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业,在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司,支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后,金融资本家所重视的已不是导演,而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起,影片的真正主人是制片人,也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样,只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法,把导演过去所掌握的大部分实权,如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等,全部夺取过去。
这样一来,制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱,他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论,满不放在眼中,而事实上,这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星,而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的,广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物,在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击,这些攻击又因一些明星丑事的传播(如:华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死,某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀,以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等),而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构,这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法,电影变成了旅行商人,“商品跟在影片后面,凡是美国影片深入的地方,我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时,美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄,但到后来却在墨西哥的佐罗的标记、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的巴格达窃贼及黑海盗中变成一个不可战胜的大力士,一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长,范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立,电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世;麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品,但他的声誉却并未因此增长;至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品,在美国乃是他的一个国家的诞生,在欧洲乃是他的被摧残的花朵,在电影艺术方面则是党同伐异。但是,商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家,在他以后残余的二十几年生命中,再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落,正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风,成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片,从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片,一直到场面豪华的反苏宣传片伏尔加的船夫和反对无神论的闹剧片不信上帝的少女(片中有对儿童监狱的杰出描写),凡是能够赚钱的影片,他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片,在这些大型片中,地密尔除了取材于圣经上的故事以外,还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统,结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子,替高德温和梅育拍了一部叫做宾虚传的巨片,这部影片花去了600万美元的摄制费,虽然风行一时,可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市,具有暴发户们的那种低级趣味,他们建造的豪华的别墅,硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒,天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味,在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片启示录四骑士里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后,它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中,以美国为背景的为数很少。在这些影片中,只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的篷车直接取材于美国历史,是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W.S.哈特的功劳,曾提高到艺术的水平,但此时的西部片,除了象约翰·福特的铁骑这样极例外的影片以外,又变成了一种廉价影片的同义语,由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统,导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片孝子大卫,可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进,反而导使他去摄制一些流行的言情小说(如史泰拉恨史),或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样,向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展(如罗莫拉、白修女等)。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因,使得美国电影艺术日趋贫乏,这种贫乏和物质的丰富相形之下,显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品,这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好,加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外,还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼,以及协助卓别林导演巴黎一妇人的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后,好莱坞为了打倒它的竞争者,大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的帝国旅馆和罪恶之街这两部影片,无论在艺术上或商业上来说,都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反,嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员,确实是好莱坞一棵摇钱树,同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质,如:诱惑的女人、肉与魔、仙女下凡、神秘夫人、《野兰花》、接吻等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外,斯堪的纳维亚半岛的移民,对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民,特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡,却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用,使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕,美国出现了一批有才能的新电影导演,这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期,它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家,与其说是加以利用,毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立,它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日,阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的爵士歌王的第一次上映,标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能,这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标,而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片,通过程式化的情节、类型化的人物,迅速占据了观众的视野,科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神,体现着善必胜恶的道德理想,因而在美国影坛上长盛不衰。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是,影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物,而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化,增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点,即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上,将影片的故事纳入到广阔的社会背景中,为影片融入真实性与社会性,使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势,许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期,电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变,无论是故事结构还是人物形象或是观念意识,都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要,而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期,新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间,美国每年生产200部左右的影片,电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众,并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实,美国电影国内票房收入达52亿,发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业,为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡,至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端,显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察,有助于我们对日常生活中电影的思考,有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说,可以作为娱乐方式看待好莱坞电影;对电影创作者来说,可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则;对于制片人来说,可以从好莱坞式的商业规则中,学习好莱坞的电影理念和运作方式;而对理论家来说,可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展,不可不说是有所裨益。
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853年,当时的好莱坞只有一栋房子。到1870年,这里已成为一片兴旺的农田。1886
历届奥斯卡最佳男演员(20张)年,房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。韦尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方,她很喜欢这个名字,回到加州后,她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里,将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood),于是有了好莱坞这个名字,在英语中这个词是冬青树林的意思。
威尔考克斯计划在这里建造一座小城,1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街,在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实,他们还进口了一些英国冬青,但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
到1900年,好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场,其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年,今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年,此地升格为市,参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是:除药店外其他商店禁酒,及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年,一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业,使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短;1910年,好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
北美票房周冠军(20张)1999年6月,洛杉矶的地铁终于开到了好莱坞。2002年,一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立,不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
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看过最好看的历史小说《国士无双》,讲述主人翁陈子锟从民国时期到改革开放初期的故事。小说的作者对民国史有很精辟的理解。看这部小说可以不用再去学民国史,里面对民国初期的人物史写的不错!令人印象深刻,尤其当时军阀割据,四方混战,民不聊生。主人翁为国为民的家国情怀,再就是文革那个时代将人的善与恶表现的玲离尽致!