中国经典文学改编电影

1、《三国演义》

《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的著名小说家罗贯中。

描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。

反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。

2、《西游记》

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。

全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

3、《红楼梦》

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。

“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。

4、《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。

全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和投降朝廷以及投降朝廷后镇压田虎，王庆，方腊等各路反抗宋朝政府的政治势力，最终走向悲惨失败的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。

5、《西厢记》

崔莺莺待月西厢记（简称《西厢记》，又称王西厢、北西厢）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

这属于改编问题，

对于改编权，法律有规定，改编权应该由原作者享有，你应当取得原著作权人同意才可以。改编后的剧本著作权则是由你完全享有的。

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

冰心:

1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。

2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。

4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。张张爱玲:

1.可怜之人必有可恨之处

2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个的。

3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

5.因为懂得,所以慈悲.

张爱玲，中国现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。

作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。

30个经典语句：1 “这个世上永远存在着一些无奈，而这些无奈，你永远无法改变”---《梦里花落知多少》

2 美若没有几分遗憾,如何能有那千般的滋味? ——刘墉昙花

3 我怎么能因为蝎子有蜇人的天性就放弃我爱的天性呢?蝎子与爱

4 孤单的你，孤单的我，孤单的灵魂，流离失所。

5 说不出是喜悦，还是苦涩。头也不回，大步迈向未来。说好N年后，一定会再相聚。我们始终面对勇敢坚持。

6 我也很想他，我们都一样，在他的身上。想找到翅膀，只是那时的他，是因为你他开始飞翔

7 在这社会里爱情是因为伤痛绝望而美丽像罗蜜欧梁山泊

8 女人是水总有干枯的一天，男人是山总有光秃的一天。所以，山水相伴才能成一个循环~

9 人之所以不幸福，也可能是被自己耽误的。《分手快乐》

10 迷迷糊糊，懵懵懂懂 。这样就能钓到大帅哥？ 开什么玩笑，不过这么拽的爱情确实存在。这就是我的人，帅！~这就是我的爱情，拽！~《我的爱，这么拽那么帅》

11 大学生活,说它枯燥.上过大学的人很少会有反对意见.但是许多年后,你回忆的将大多是那四年的内容。《在被美女围绕的日子里》

12 我这辈子说过最让人无从反驳的话就是：被子根本不用叠，本来就是摊开来睡的，但这句话第一个被人反驳掉，懂么，这是规矩，人类之所一悲哀，就是有太多规矩。——韩寒《三重门》

13 记得当时年纪小你爱谈天我爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟儿在叫，我们不知怎样睡着了，梦里花落知多少~~~~《记得当时年纪小》

14 月亮一走,风儿也觉无聊

15 真理掌握在少数人手里，但是：少数服从多数。

16 梦里，有梦里的景致。

17 吸血鬼：被上帝所唾弃的种族.在用鄙

18 山因势而变，水因时而变，人因思而变！－－－思考是我们的生命，也是我们快乐的源泉

19 红豆本是相思子,一寸相思一寸灰

20 为了连接远古的过去和遥远的未来——《棋魂》

21 千年放浪，不变的是对黑白交集的追求，就像亘古不变的雪，361个交点上演无数悲喜

22 日子就这样流淌过去,而那些以前说着永不分离的人,早已经散落在天涯了----《梦里花落知多少》

23 水总是水，掬了捧在手里,它会潺潺地流走,攥紧它,它反而留得更急----水总是要流走的.我把大学像石块一样紧紧地握住，秦庾却相水似的流完了最后一滴……———《我爱阳光》

24 这世界上有一种鸟是没有腿的，它一辈子只停下来一次，那次就是它死去的时候。——张飞正传

25 当日子成为旧照片当旧照片成为回忆,我们成了背对背行走的路人,沿着不同的方向,固执的一步一步远离,没有雅典,没有罗马,再也没有回去的路.---郭敬明

26 师父说：把手握紧，里面什么也没有；把手放开，你得到的是一切！……

27 生活,就是这样,永远占领着绝对的领导地位,当无数的傻子高呼着自己控制了生活自己掌握了命运,却没有看到,生活站在更高的苍穹之上,露出的讥笑嘲讽的面容……《梦里花落知多少》

28 朋友总是为你挡风遮雪，如果你在很远的地方承受着风霜，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪，降临在我的身上……《彼岸花》

29 有一个城市叫无泪之城，因为里面的人只有欢笑，没有泪水……可是后来变了，这个城市依然叫无泪之城，可是是因为这个城市里的人的眼泪，都流光了……

无泪之城

30 我总是轻易地忘记自己对自己的承诺，日复一日地对自己催眠……

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

张爱玲的《倾城之恋》，余华的《活着》，沈复的《浮生六记》，孙犁的《荷花淀》，汪曾祺《受戒》。

《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的白流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性：香港之战影响范柳原，使她转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。

《活着》，长篇小说，作家余华的代表作。 小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

《浮生六记》篇幅不过四万字，却无法用“有趣”、“精致”、“伤感”将其简单概括。俞平伯一生钟爱《浮生六记》，赞其“俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。”

《荷花淀》是孙犁的代表作。选自《白洋淀纪事》，与《芦花荡》是姊妹篇，是“白洋淀纪事之一”，是“荷花淀派”的代表作品。全文充满诗意，被称为“诗体小说”。

《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说，发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。

生如同日记，每人都想记下自己的经历。但当他把记好的日记和他的誓言进行比较时，心情是何等谦卑啊！ --- 巴金

青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。 --- 巴金

每个人应该遵守生之法则，把个人的命运联系在民族的命运上，将个人的生存放在群体的生存里。 --- 巴金

理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。 --- 巴金

支配战士行动的力量是信仰，他能够忍受一切艰难、痛苦，而达到他所选定的目标。 --- 巴金

随着信念的指示做事情，事无论大小，我都会感到喜悦。 --- 巴金

我对人世还不能没有留恋。牵系着我的心的是友情，因为我有无数散处在各地的朋友。 --- 巴金

我常说我靠友情生活，友情是我的指路的明灯。 --- 巴金

沉默容易使人跟朋友疏远。热烈的诉说和自由则使人们互相接近。 --- 巴金

要做一个在寒天送炭，在痛苦中安慰的人。 --- 巴金

生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

一个人的生命是短暂的，而我们的事业都是无限长久的。个人尽可以遭到许多不幸，许多痛苦，但是只要我们的劳动融合到集体的胜利里，那幸福也就有我的一份。只要我活着一天，我事实上为党为人民工作一天。 --- 巴金

生命的意义在于付出，在于给予，而不在于接受，也不在于索取。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金

朋友是永恒的，并没有结束的时候。 --- 巴金

战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，却在黑暗里燃烧火炬，给人们照亮道路，使他们走向黎明。 --- 巴金

为着追求光和热，人宁愿舒弃自己的生命，生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。 --- 巴金

冰心:

1.浪花越大，凝立的磐石，在沉默的持守里，快乐也越大了。

2.成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

3.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。

4.冠冕？是暂时的光辉，是永久的束缚。

张爱玲:

1.可怜之人必有可恨之处

2.这世上有一个人会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有那么一个人的。

3.出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

4.生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。

5.因为懂得,所以慈悲.

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城

提到我国的经典文学著作，首先都会想到四大名著—《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》，然后还有诗经，史记，楚辞，左转，唐诗三百首等等这些古代名著，近现代也挺多，人间词话，鲁迅选集，骆驼祥子，雷雨，徐志摩选集等等吧，反正挺多的，根据自己喜欢的类型去网上找找阅读下。

1、《三国演义》《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的著名小说家罗贯中。
描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。
2、《西游记》《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。
现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。
清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。
这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。
全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。
3、《红楼梦》《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。
小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。
“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。
围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。
4、《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。
作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。
全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和投降朝廷以及投降朝廷后镇压田虎，王庆，方腊等各路反抗宋朝政府的政治势力，最终走向悲惨失败的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
5、《西厢记》崔莺莺待月西厢记（简称《西厢记》，又称王西厢、北西厢）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。
全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；
表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。
全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。
该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

文学分为诗歌、散文、小说、戏剧等等。其中每一种类下又有细分。在世界文学领域，最早出现的文学都是诗歌。比如中国最早的文学是《诗经》，西方也有《荷马史诗》等长篇叙事类诗歌，奠定了西方文学的发展。

很长一段时间，《诗经》是中国一切文学的基础。从屈原开始，诗的形式慢慢向“赋”过度，到汉代正式确立了赋的体例。唐朝开始，赋由骈体转入律体，仍可以把赋看作诗歌的一种。宋代以后，赋逐渐以散文的形式写成，称为“文赋”。至此，“赋”这一文体开始脱离诗歌的范畴，可看作是散文的一种。

诗歌在文学领域固然耀眼，在经历了屈原、宋玉，至汉朝汉乐府后，汉末的曹操曹植等人，传世名作层出不穷。诗歌也渐渐成为大众文学，迎来了唐诗宋词的爆发。而主流文学，随着中国封建社会的发展，越来越倾向于文以载道的“文赋”这一题材。比如苏洵的六国论，苏轼的赤壁赋，欧阳修的秋声赋等等。

如果说《诗经》奠定了文学中诗词歌赋的基础，那么《史记》则影响了故事类文学的发展。值得注意的是，诗词歌赋或历史（如史记，资治通鉴）这样的文学只属于读书人的专享，直到元朝，“故事”的虚构方式逐渐成型，文学才真正开始面向普罗大众。虽说唐朝时就有了传奇小说这一文学形式，但终归昙花一现，之后也没有引起文坛重视。而戏剧的出现，让“故事”不再局限于“史家”，通过虚构的故事表达作者情感，再通过演绎或评书的方式展现给大众，使得故事类文学愈加成熟。甚至历史也可以通过演义的形式表达。

我们现在许多耳熟能详的古典文学，比如《西游记》，最早就出现在元朝的戏剧当中。到了明朝，已经有《水浒传》这样伟大的小说问世。由于民众识字率的逐步降低，到了清朝，文字类型的小说失去市场，我们现在看到的《三侠五义》、《说唐》、说岳、《杨家将》等等古典主义，几乎都是由评书整理而成。除此之外，《聊斋》《儒林外史》《红楼梦》可以认为是这一时期古典小说中不可多得的精品。

封建王朝覆灭以后，随着白话文运动的兴起，中国文学也开始了全新的表达方式。无论是诗歌还是散文，小说或者戏剧，开始受到西方文明的影响，或者可以说是对西方文学的模仿。民国大师多，真正的文学精品却是不多。有许多被看作经典的文学甚至可以在国外找到相似度很高的“影子”。当然，这恐怕是文学必要的发展过程。期间，也诞生了如鲁迅（呐喊）、老舍（茶馆）、沈从文（边城）等真正的文学大师。

发展至今，中国的作家们经历了“模仿”这一阶段，也逐渐回归到受《诗经》和《史记》的影响当中，开始了自己的表达方式。受益于数千年的文明和学习，当代文学百花齐放，有白先勇（台北人）、阿城（三王）、余华（活着）等等优秀的作家，值得一读。

当代的文学实在是太多了，要说优秀，也着实不少，可终归是否经典，犹未可知。中国文学还在路上，远没到顶峰，但中国文学的未来十分耀眼，虽任重道远，却未来可期。

红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《史记》《三国志》《汉书》《资治通鉴》《春秋》《诗经》《礼记》《尚书》《周易》《大学》《中庸》《孟子》《论语》《孙子兵法》《儒林外史》《山海经》《水经注》《黄帝内经》《本草纲目》《齐民要术》《天工开物》《梦溪笔谈》。。。很多，经典。

有四大名著，《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》。

近代的比如说，巴金的《家》《春》《秋》《雾》《雨》《电》，有老舍的《骆驼祥子》，鲁讯的《朝花夕拾》《呐喊》《彷徨》

还有比如《曾国藩家书》，《再生缘》。有张爱玲的《倾城之恋》等。

现代的比较喜欢林清玄的散文集，季羡林散文集，余秋雨散文集。

外国的名著如《人间食粮》《麦田里的守望者》《了不起的盖茨比》《白轮船》等。

在我看来，中国文学著作主要有以下：

《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《史记》《三国志》《汉书》《资治通鉴》《春秋》《诗经》《礼记》《尚书》《周易》《大学》《中庸》《孟子》《论语》《孙子兵法》等等等。

1/8

《春秋》

这目前是我国最早的一部编年体史书了，其记录的是春秋时期的鲁国，由于历史比较久远，很多地方无法考证，就其修订人来说也只是传说为孔子修订

2/8

《左传》

同样是春秋时期的一部史书，只不过处于末期，这也就可以解释这是一部详尽解说《春秋》这部史书的，当然这也是留存下来的第一部叙事详尽的史书，和《春秋》一样，同样难得

3/8

《国语》

这是我国第一部国别体史书，具体年代不详，大约是春秋末期到战国这段时间，对其作者也无从考证，只要书留下来就是对作者最大的尊重

4/8

《史记》

这是我国第一部纪传体通史，作者是司马迁，处于西汉武帝时期，而且这部著作知名度最高，是当今世界的网红，被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”广为流传

5/8

《战国策》

这是一部国别体史书，由西汉的刘向编订，这是一部完美记录战国时期谋臣政治斗争的一部著作，非常具有阅读价值

6/8

《汉书》

这是我国第一部纪传体断代史，由东汉的班固所著，与《史记》《后汉书》《三国志》并称为“前四史”

7/8

《三国志》

这是一部纪传体国别史，由西晋的陈寿编写，作为一部描述三国鼎立时期的重要史书，成为了后期罗贯中创造《三国演义》的重要基础

8/8

《资治通鉴》

这是我国第一部编年体通史，由北宋的司马光编写，该本书籍主要以军事、政治、民族关系为主，经济、文化、历史人物评价为辅，对后人起警示作用

古代的有:《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《史记》《三国志》《汉书》《资治通鉴》《春秋》《诗经》《礼记》《尚书》《周易》《大学》《中庸》《孟子》《论语》《孙子兵法》等等等。

首先需要高度的还原，还原的不只是内容，更需注意的是精神层面的，之所以敢被称为经典，说明在精神层面有不可估量的影响力和作用。

其次应该注意“改编”二字。现在很多的影视剧，为了娱乐的效果，加大了搞笑等层面，导致精神层面受到了巨大的冲击。我们改，是通过改动让更好的精神层面更加的突出，更利于百姓的理解。敢称为经典，说明它需要不断的琢磨和研究，说明普通的百姓难以理解，应通过改动使人民更好的理解和欣赏。

最后改成电视剧，是更加的通俗话和形象话，是值得鼓励和支持的。

谢邀。说实话，本人是个原著党，遇到有些优秀的影视作品，但凡是改编于文学作品的，如果之前没有看过，都会去翻来看看。然而，往往是看完之后还是觉得原著好。

第一，从呈现效果来看。毕竟影视作品是靠视觉和听觉的结合来呈现给观众，很多人物的内心描写只能通过演员的表情和台词来呈现，这一大部分关系到演员的演技问题，这就很难说了，遇到好的演员，人物个性都会表现的饱满一些，反之，都会影响到整部影视作品的观感。

第二，从剧本内容来看。影视作品的剧本又不能跟原著完全保持一致，否则会让观众索然无味。但也不能偏差太大，否则就会遭到背离原著的抨击。可见，一部影视作品的剧本改编程度也是很难把握的。

所以，影视作品如何能够跟原著的文学作品媲美，首先，要有表现力非常强，演技好的演员。第二，剧本的改编要恰到好处。

能全部满足的影视作品其实非常少，这就是为什么观众都会觉得影视作品不如原著的原因。

文学精典改编成影视作品最成功的典范例子是央视的《西游记》、《水浒》和《红楼梦》，《三国》稍逊。这种改编最难之处是原著为太多受众所熟悉，来不得太多太大的背离。然而毕竟又是不同的艺术表现形式，一个靠文字，另一个靠视觉感受。所以影视创作者的难度可想而知。

还是一句老话吧，忠于原著高于原著。立足视觉创造，把观众尽最大努力拉进到人物生活的那些年代中去。便会产生出精典的影视作品。

首先说电影和电视剧由于自身的特点，改编经典文学作品时的侧重点是不同的。

一、电影

时间限制是最大的瓶颈所在，如果经典文学作品的故事内容宏大，人物众多，场景很多，那么电影改编的时候就得选择重点，甚至是专挑其中的精华部分加以表现，比如《赤壁》，而即便如此也有上下两部之多，可见《三国演义》自身的故事多么宏大。

二、电视剧

对电影来说的时间瓶颈，到了电视剧这里显然不是问题了，反而对电影来说不是瓶颈的观众注意力集中问题，成了电视剧的瓶颈。那么他必须强调的就是那么多内容的连续吸引力了！比如还是《三国演义》，为什么有了一部很经典的版本在前，第二部还敢于投入巨大进行拍摄呢？答案除了第一部太注重视觉化经典而没有现代化其对白之外，没有别的更重要的原因了。因为这是经典的第一部《三国演义》留下的唯一一处破绽，给了现在的年轻人很认可第二部的最大理由！

可见，这个问题除了要具体问题具体分析外，还需要充分结合时代，结合观众的普遍反应来仔细研究才行。

就简单谈这些吧，认可的请点赞，回答完毕。

所谓的经典文学——是历史发展潮流中脱颖而出的文学精品，具有极高的欣赏性和阅读性，它的文学价值，经历了千百年的沉淀，依然弥久陈新，思想和精神都能完美的保存下来；经典文学所承载的历史价值，具有永恒和极高的感染性，其创作的内容具有独特的价值追求，具体表现在：热心关注社会各阶层弱势群体的生存状况，勇于批判黑恶势力，歌功颂德正义之士，生动的塑造刻画正面人物的形象精神，弘扬人道主义正义观，完美的还原真实历史，揭示历史发展规律和本质特征，给人们一种庄严厚重的历史感，其华美生动的文字，活灵活现的人物形象，能深沉厚重的撞击读者的心灵，????️论经历多少朝代——都能耳目一新，给世人留下难以磨灭的记忆形象。

要让经典文学成功的翻录、激活成影视作品，提升人们的艺术欣赏、审美观，丰富人们的文化生活，这就要求导演和演员们，具有极高的文学素养，对经典文学的深度领悟，非凡的想象力和创造力，才能读懂、读透经典文学的精神内涵和思想精髓，跨越时空隧道，让高超的演技，内心的情感，全心努力的融入到经典文学所要表达的思想精华、美学观和道德理念，实质完美的展现给观众，给人们一场空前——美的艺术盛宴 ！

文学经典之所以被称为经典，是因为它具有跨越时代的价值观念和美学观念，并呈现出一定的普适性的文学文本，具有权威性、神圣性、典范性。而且经典应该具有内涵的丰富性、实质上的创造性、时空上的跨越性还具有无限的可读性。正因为如此，文学经典成为众多影视作品的素材源泉。但是，令人遗憾的是，很多文学经典被改编后，其思想内涵缺失了很多，往往得不到大众的认可！

文学经典给人的是想象空间，每一位导演都有自己的审美爱好，自己对于文学经典的理解，展现给我们的是他所理解的生活，作品。

所以，要想成功改编经典文学，除了要有很深的生活感悟之外，还要要求导演，演员，完全的读懂经典文学要表达的思想，然后再呈现给大家！

中国最经典的文学著作:《国语集解》《老残游记》《西厢记》《镜花缘》《儒林外史》《聊斋》《后汉书》《金瓶梅》 <<论语>>、<<左传>>、<<春秋>>、<<资治通鉴>>、<<官 场现形记>>、<<史记>> ,<<西游记>>，<<红楼梦>>，<<三国演义>>，<<水浒传>>