写小说需要哪些积累

学会看地形与土壤，墓穴定位在很多盗墓小说中被描写得神乎其神，甚至出现了“分金点穴”这种看似颇有些神秘的定位技巧。真正的盗墓当然不会这么厉害，但是通过地形判断墓葬存在与否与年代早晚的技巧还是有的，比如“秦埋岭汉埋坡”，又如通过地形与地下水位判断墓穴是否可能存在等等。在真正的盗墓活动中，学会看土是一门十分重要的手艺。一洛阳铲下去，通过辨别打出的土的土质、成色、夯层、湿度，以及是否含有木屑、朱砂、坑灰等等来判断墓穴的位置及年代是一个资深盗墓贼的必备技巧。

加强理论学习，努力提高自身的历史文化知识素养，篡改一句俗语，“盗墓贼不可怕，就怕盗墓贼有文化”。身为一个盗墓贼，一定的历史文化知识积累是非常必要的。首先你需要对中国历朝历代的通史概况有一个大致的认识，同时还需要有基本的常识储备，以避免闹笑话。比如你想找秦始皇陵，总归不会跑到海南；你想挖汉武帝墓，也不会去西藏找；或者你一不小心真的挖到了一个疑似曹操墓的所在，更不会把里面发现的孩童尸骨理解为“小时候的曹操”等等，更重要的是，你需要对历朝墓葬特点有所了解。比如西汉墓一般不带耳房，东汉墓则一般带两个耳房；唐墓很流行将墓砖搭成穹顶；明清墓则喜欢在墓砖之间用石灰和铁片将其镶死等等。此外，不同朝代的墓葬距地表深度也往往不同，明墓一般不会超过六米，汉墓大概十一二米，周墓往往更深一些。知道这些，对于判断古墓年代和选择合适盗掘方法都会有一定帮助。

建议你去专业论坛看相关信息或咨询比较好，这里鱼龙混杂的，信息也不靠谱。

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哦，专业论坛的话，天使领域不错，回望筑版块是出版社约稿，里面有一个子版块，基本全是网文约稿，我身边写网文似乎最近都去爱奇艺或者阿里了，据说那里的合约相对不那么坑人，编辑也会给推荐位，比较负责点，但具体还要你自己去看，加个编辑咨询下，我手里就有爱奇艺的编辑，感觉挺热情的，只要大纲和开头2万字就能审了，过了后就是谈价钱，然后签约攒文到一定字数发文，拿钱，感觉还蛮靠谱，不过听说阿里待遇更好点，因为我是走出版投稿的，所以还是你自己去关注吧。

长篇小说创作概略可以分为五类：一是探索流派，二是女性写作，三是现实主义，四是历史题材，五是军旅小说。

一、探索流派

探索流派是指带有一定的探索色彩、艺术上个性比较鲜明、风格比较突出的作品。这些作品不好统地叫做先锋小说，只不过与其他作品相比，它们在艺术观念和形式追求上走得更前卫一些。比如说莫言的《檀香刑》。我之所以重视这部作品是因为它标志着莫言从20世纪80年代中期以先锋的姿态在文坛崛起十余年之后，开始向民族化、本土化和民间化回归，用莫言自己的话来说这是“一个大踏步的后撤”。对《檀香刑》的解读角度还有很多，而一部作品的阐释空间越大，其艺术价值也就越高。除了《檀香刑》之外，还有一些作品属于“探索流派”之列，比如《怀念狼》、《西去的骑手》、《花腔》、《解密》、《银城故事》等。贾平凹是中国新时期文学二十多年来最为重要的作家之一，《怀念狼》则是他在《废都》之后的又一部用心用力之作。是贾平凹的转捩之作。作品融进了作家对当下中国社会的审视与反思，通过对环境生态进而到精神生态的指涉与叩问，作家表达出了对人类社会的终极关怀。

与《檀香刑》的“民间化”和《怀念狼》的“寓言性”相比，《西去的骑手》似乎走得更远，读完以后让人难以在传说、传奇、童话、甚至武侠之间给出一个定位。

《花腔》这部作品正好和《西去的骑手》形成了一个对照，它是在另一极上走极端，就是通过三个当事人从不同的角度，来追述、追忆同一段历史，风格特别地写实，非常真实地在回忆那一段历史。作品呈现出了一种后现代主义文本的互文特征，如大量的历史档案、报纸和传说的穿插引用，体现出了小说叙事上的很大努力，但这个小说的问题我个人认为：一在于它的可读性，小说本身的情节缺乏故事性和悬念，叙述的魅力不够，读起来比较涩，比较滞。二是作家有点刻意为之，不够自然。类似的属于奇门遁甲式的小说还有麦家的《解密》。这个作品号称“智力小说”，确实别致新颖，读来让人耳目一新。故事写扎实了更有助于塑造人物、挖掘人性。比如说李锐的《银城故事》，这部小长篇写得结构严谨，主题凝重，情感饱满。语言简练、内敛而富有张力；故事紧凑、奇谲而扣人心弦。人物独特、丰满，氛围浓郁、凝重、而又空灵，充满诗意。

二、女性写作

自新时期以来，女性作家一直非常活跃，本届女性作家作品尤为突出，比如说宗璞的《东藏记》、张洁的《无字》、铁凝的《大浴女》、叶广岑的《采桑子》、孙惠芬的《歇马山庄》、潘婧的《抒情年代》、懿翎的《把绵羊和山羊分开》、马晓丽的《楚河汉界》等，占到入围作品的近三分之一。都是写得不错的作品。而且这些作品总体来说都比较整齐，没有水平明显很弱的，其中有很多都是这些女作家的呕心沥血之作，甚至是以血书者。比如说《东藏记》，宗璞先生从动笔写作《南渡记》到《东藏记》的竟笔，已经过去将近20年了。

跟《东藏记》有点异曲同工的是叶广岑的《采桑子》。叶广岑的《采桑子》写的是满人的后裔———或者是皇亲贵戚没落之后的一些人物命运，也是琐琐碎碎的一些故事。但是这个小说给人印象比较深的也是有一种高雅、甚至是一种高贵的感觉。张洁的《无字》先后写了12年，应该说是深层次地写出了20世纪中国几代女性的命运。从早期的《爱是不能忘记的》到最终认识了真正的爱是无言的，这是一段漫长的心路历程。在这个历程中，正如有的论者所说，作家完成了从情者到智者的转变，开始沉静与理性地回望与审视自我，应该说是有作家的切肤之痛、有自己深刻的生命体验和情感体验在里面的，透出了一种宏大深远的社会与人生背景，使她明显地超越了一般的女性写作。再比如说铁凝的《大浴女》，这部小说和张洁的《无字》有一点相似之处，那就是作家从女性自我的角度出发的一种生命的、情感的体验，这种体验在细微处、细节处甚至比张洁的《无字》写得更为丰润、更为丰腴，或者说更为富有弹性。但这个作品有个气象和格局的问题。比较类似的还有《抒情年代》，潘婧从一个非常个人的角度切进文化大革命这样一段岁月中一些知青作家、艺术家们的生活、情感和心灵。

三、现实主义

直接切进当下生活的，或者说是从主旋律的角度来反映社会变革的，比较典型的应该说是《大江沉重》、《英雄时代》、《绝对权力》、《天高地厚》这几部，总体印象是一方面作家的勇气非常可贵，有一种使命感、责任感，敢于直面当下中国的改革现实。但一个普遍存在的问题是艺术上比较糙一些，这种现象使我想起了当年所谓的“抗战文学”和“看云文学”的关系问题。这其中也涉及到如何认识和把握文学规律：一些作品直接对这个社会的变革和前进起到一种鸣锣开道、擂鼓助威、推波助澜的作用，但它们往往没有一种时空的距离———同时也是审美的距离———来思考，来沉淀，来酝酿，来发酵。缺少了这样一个过程，一般来说会影响到作品的艺术传达，这是一个矛盾。但是我们又要鼓励和倡导这种作品，特别是在当今中国，亿万人民正处在一个为中华民族伟大复兴而努力奋斗的历史时期，为这种事业鼓与呼，是应该鼓励的。那么，现在的问题就是怎样提高这些作品的艺术品位，怎样更好地完成它们对现实生活的文学转换，怎样把当下火热的、复杂的、急剧动荡的生活艺术地转换成文学，转换成人物的性格、命运和灵魂，这恐怕是个有点难办的问题。这就好像“抗战文学”在当时的作用巨大、不可抹杀，但时隔半个多世纪以后绝大部分又都烟消云散；而沈从文的《边城》、在云南看云这类作品虽然当时可能对前方抗战没有发挥直接作用，但它们相对来说是比较纯粹艺术的，同时也同样是有益于世道人心的，因而都更能够经得住时间的检验。所以这个问题始终是我们的主旋律作品、我们的改革文学需要注意的。同时我们在对现实主义的理解上还存在着问题。什么样的文学作品才算是现实主义的作品，才算是主旋律的作品，如果理解偏差了那就容易变成恩格斯说的“席勒式的传声筒”，而这种传声筒弄不好就会传递出噪音。人们一般来说还是更喜欢优美的叶笛，那么能否把传声筒和叶笛结合起来，这需要作家们下大功夫。

《英雄时代》这部作品不仅直面当下中国的社会变革，写出了一个风云际会，群雄并起、鱼龙混杂的大时代，显示出了作家宏阔的视野、强悍的笔力和缜密的驾驭和编织故事的能力。而且它还具有相当的前瞻性，对中国现代化进程中的诸多困惑和前景提出了自己的回答和理论设计，这反映了作家敏锐的目光、超前的思考和思想的穿透力。

四、历史题材

历史题材的划分本身就有些乱，其实前面提到的很多作品也都在此列，比如说《东藏记》、《采桑子》，还有《檀香刑》、《远去的驿站》等等，我们这里所说的历史题材就是限定到近代或晚清以前，比如说《张居正》和白银谷。应该说这两部作品都写得很大气、厚重、扎实，相比而言，《张居正》还更胜一筹。作为历史小说来读，读着读着有些地方就会让你有点起疑心，特别是对大的历史人物、大的历史事件的把握有点让人放心不下。从这两个方面比较，好像《张居正》的分寸把握的比较好。当然，史学界也在讨论它在一些主要历史人物、一些重大历史事件的处理上好像也存在着偏差，但给人的总体感觉是三个均衡———文史均衡：文采飞扬、史实缜密；人事均衡：人物丰满、事件繁茂；四卷均衡：四卷本百余万字，笔力不减、一气呵成。这个作品最大的优点就是平均水准好。

五、军旅小说

我对近年军旅长篇小说总体判断是：从90年代中期到现在的这10年是军旅长篇小说创作的一个繁荣期，甚至可以说是以此为潮头，掀起了当代军旅文学的第四次浪潮，它和前17年形成一个呼应。我们至少可以数出20部出自军旅作家手笔的、在当代中国文坛提起来都是个顶个沉甸甸的作品。这个现象我们可以另外作一个大文章。今天我们还是收回来，重点说说这些年来的作品，比如《历史的天空》、音乐会和《楚河汉界》等。

徐贵祥写长篇是从《仰角》开始，那是写部队现实生活的。在《历史的天空》之后他又写了一部《明天战争》，写出了他那种扎实的军人生活积累。徐贵祥是从班长、排长、连长这么当上来的，而且两次到南线参战，这种经历在部队作家当中是比较少有的，由于这个特点使他形成了一种鲜明的军人气质和扎实的军事素养，这个仅仅从书本上是学不到的。他现在当得起八个字：异军突起，后来居上。我们可以把《历史的天空》看作是革命历史题材长篇创作的重大收获。也有人称它是“后红色经典”，认为它是对“红色经典”的继承、发展、颠覆和创新。

与《历史的天空》相比，朱秀海的音乐会通过对抗联将士、狼群和日军三方故事惊心动魄的描写，歌颂了我抗联将士慷慨赴死的爱国主义和英雄主义，鞭挞了日本侵略者灭绝人性的野兽行径。在对战争的反思方面朱秀海是超前的、深刻的、勇气可嘉的。马晓丽的《楚河汉界》是她的第一部长篇小说，应该说出手不凡，起点很高。尤为难能可贵的是，作为一名女性作家，马晓丽的笔力强悍，充满英雄气质，这使我想起了当年的朱苏进。对理想主义职业军人的呼唤之音十年来渐去渐远，没想到现在又得到了回应，这对她个人和当下的军旅文学来说，都是一个福音。同时，《楚河汉界》和前些年出现的女性军旅作家项小米的《英雄无语》、姜安的《走出硝烟的女神》、裘山山的《我在天堂等你》等长篇一起，构成了一道壮丽的风景，不仅一下子就区别于文坛一度流行的充满脂粉气的女性写作，而且大有“巾帼不让须眉”之势，这也是近年军旅长篇创作的一个特点。

比照前17年也好，比照80年代也好，还有一种现象也是以前没有的，那就是部队作家———而且是重量级的作家———写出一批非军旅题材长篇小说，并且达到了很高的水准，不仅成了他们个人的代表作，就是进入当代中国长篇的一流行列也毫不逊色。比如说曾入围过上两届茅盾文学奖的周大新的《第二十幕》，阎连科的《日光流年》、柳建伟的《北方城郭》，还有本届入围的柳建伟的《英雄年代》、黄国荣的《乡谣》等。这些作品写的都不是军旅题材，但是它们都达到了相当的高度。像周大新的《第二十幕》，它写中国民间纺织业一个世纪的历史，可以说是以中国味道，用百万字篇幅写百年历史，使皇皇三大卷作品显示出一种“长河小说”品格。《北方城郭》、《乡谣》则是比较传统的巴尔扎克式的写法，就是所谓的传统现实主义，写得也都比较扎实。

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

不会枯燥无味让人有想继续看下去的念头，最好跌宕起伏剧情不要太狗血，适当埋好伏笔，选择一个好的故事来写

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

具体落笔每个人的方式不尽相同，相信知乎或者其他地方可以找到。说几点关于写作，其一兴趣所致。其二落笔实践与坚持。其三总结，反思与学习。

有个不错的建议是找一个文友，通过不同的视角发现作品的优劣势。

做好隐蔽工作与锻炼身体，挖土三尺，非一日之功。盗掘古墓这种勾当当然不能光天化日之下大大方方的进行。历史上盗墓贼都注意寻找各种掩护和伪装，比如阅微草堂笔记·卷九中就曾记载了一条当时盗墓贼的隐蔽方式：“康熙中，有群盗觊觎王鱼之藏，乃种瓜墓旁，阴于团焦中穿地道”，团焦就是瓜田中的圆形草棚，而当时盗墓贼是以种瓜来进行伪装，暗中偷着挖地道。此外，盗墓是个体力活，一口气打下十几米深的盗洞是需要相当气力的，所以锻炼好身体是盗墓的本钱。当然有时候你挖着挖着会挖出前朝盗墓贼的盗洞，这说明你可能真的找对地方了，但也说明这个墓穴可能已经有人盗过了。

1、制定写作计划。

2、要明确通过小说透露作者什么立场，最简单的是悲观消极，还是乐观豁达。是忧伤的还是幽默搞笑的。

3、决定要第一人称写还是第三人称。

4、看点与将要写的小说有关的书籍。看琼瑶的卿卿我我，破碎飘零。看李敖的狂妄自信，大气薄磅，豪气惊云。积累词汇，培养语言特色。

5、打算每天写多少字，一般1000到3000。下定决定何时要完成。最好看点成功学的资料，增加做一件事的信心与决心。

6、小说的结束要确定好，是喜剧还是悲剧。

7、不看动笔不看书，每参加一本成功之作都要记下情节或一些佳句，以及读后感。

8、补充自身营养，要自己有饱满的精神，坚持到底。

我目前是一名作家，正在写几本小说，所以尽管我还没有出版，我觉得我有足够的能力给你一些见解。

决定你是否觉得有必要写一个提纲，还是你认为你可以/更喜欢即兴发挥。你也可以两者兼而有之。这就是所谓的“绘图者”与“pantster”(即凭直觉写作)的区别。

写下你的提纲或者(如果你已经决定采用pantster的方法)跳进来开始写作。如果你需要为你的书做研究，在你开始写作之前做这些。但是不要被困在研究的黑洞里，在那里你一直在做研究却什么都没写。你必须学会在你做了足够的调查之后才能够开始你的故事。

你的第一稿就写下来吧。不要想太多，不要寻找“完美的词”，只要把它们写在纸上。不要在草稿的任何地方进行修改。不要停止。

一旦你完成了初稿，就暂时放下它一段时间。你离写作的时间越长(大概6 - 12个月)，你离写作的距离就越远，这样当你回头看的时候，你就会用全新的眼光来看待它，也可以用更敏锐的眼光来编辑它。

当你回到它时，开始一个编辑通道来清理/修复所有你写的不合格的东西(如果你正确地执行了第3步，可能会有很多)。这是你思考事情的时刻。想想你的情节。这讲得通吗?你从头到尾都有连续性吗?你是否有一个开始，一个激动人心的事件(迫使主角进入你的旅程的事件)，一个高潮和一个令人满意的结局?让你的整部小说的后续情节变得清晰，包括人物塑造、对话、节奏、描述等。

在第5步的某个时候，加入一个评论小组，找到测试读者，其他作者(最好是以前对你或你的作品没有任何好感的陌生人)，他们可以帮助你看到你在工作中自然看不到的东西。恕我直言，这是强制性的。每个作家都有盲点，只有通过这个批评过程，你才能找到并修正它们。

在你的小说经过几遍草稿之后，决定是自己出版还是传统出版。前者意味着你将承担大部分工作(除非你雇佣了编辑、营销专家等人)，但你对成品拥有更多控制权。后者意味着你需要查询代理，向编辑和/或出版社提交你的书，等等。这条道路的一个好处是，你可能会得到业内多位专业人士(如你的经纪人等)的帮助，帮助你调整你的小说。但你也可能失去控制你的书如何出版、你赚多少钱等许多方面的能力。人们可能会说，一种方式比另一种更好，但我迄今为止的经验是，这取决于你想从写作生涯中得到什么。

看书。读更多的书。阅读你所选择的类型(如科幻小说、悬疑小说、青年文学等)，并阅读你所选择类型之外的内容。你读的每一个字都会帮助你提高你的写作技巧。

和其他作家交流，找到愿意帮助你的人。写作社区里有很多喜欢互相帮助的作家。我们很多人都意识到这是一个非常艰难的过程，如果我们互相帮助，我们都会更成功。

参加写作会议(如果你负担得起的话)。从我的个人经历中我知道，我的写作技巧有了很大的提高，因为我在与其他作家交流和参加写作会议的小组讨论时学到的东西。

最后，不要停止写作。这有时是一段残酷而痛苦的旅程。有时你会讨厌你在网页上键入的东西，当你觉得你在写垃圾，当你沮丧时。联系那些你在第9步中遇到的写作朋友。寻求帮助。允许自己失败，并明白我们每个人都会有失败的时候。如果你需要别人的帮助一旦你想好了什么，请随时来找我。我不能说自己是专家，但我确实喜欢尽我所能帮助我的同行作家。我知道我错过了很多东西但希望这足以让你们从正确的方向开始。

我是通过人物描写来为后文埋伏笔的。一本长篇小说首先人物的名字、技能、等级、武器等等等等都不能俗，如烟雨生比张三李四好，紫玉神炉比无敌炉好，万古恒灵指比毁天灭地指好。其次，在一些危险的事情时一定要给人一种危机感，用短句来描写，在紧张的场面时一定也要有心跳加速的感觉，让读者身临其境。这都很考验作者的文笔、文化程度。主角千万不能一出场就无敌，要慢慢升级，在打败一些比主角强大的人时，一定要有一些原因如主角用的是多么多么强的武器，多么多么厉害的技能，并且主角也千万不能一路顺利，必须有点曲折，否则读者很容易会失去兴趣。其他人物也要多些笔墨去写好，所有人都得要有灵魂，不然就像行尸走肉的空壳人一样，让人压根就不想看。另外，我个人最讨厌那些主角一天到晚不修炼还总跑去祸害良家妇女，一出场就开挂什么系统小说真的让人看的没意思，以及到处都是打脸的场景，一两个打脸场景确实不错，但多了就真的让人无语，我就不喜欢元尊这一点，周元几个月前刚打败一个反派，这几天打一个比那个反派更强的反派就所有人说周元废了，哪些人是没脑子吗？周元是不是不会进步？这种小说我看都不想看。最好多一些九死一生的场面，多渲染环境。哦，对了，你自己也要多阅读一些小说，好的可以让你学习学习，坏的可以让你多避开，写那些读者想看的，读者不想看的能不写就不写，这样才能让读者有读下去的心，并且要保持你的小说的独特性，不要什么都些别人的，没准你写的这个片段比别人好呢。而主角的性格可以冷酷，但是不可以丧心病狂，主角可以逗比，但是不可以无脑，主角可以无情，但不能滥杀，主角可以勇敢，但不能鲁莽，主角可以强大，但不能无敌，主角可以张扬，但不能嘚瑟。这些都只是基础，如果想干成一件事就必须坚持，就算写的再差也要写下去，没准写着写着就写好了，好了，在这里就先祝你成功了，希望早日在网上看到你的作品(我个人劝你在网上写，虽然我不是)。

准备有三，无后为大。

一，至少看过百倍字数于你的作品字数；

二，至少失败百次小说构思而放弃续写；

三，至少想好百章之后的情节线索人物。

怕了吧！俗话说百炼成钢，先从矿石做起喽。

首先,要知道准备写什么!一个长篇小说要有一个很好的构架,就是如同段落大意的一个总结性的东西,不过不是段落的而是章节的而已!

然后是文风,如果想写什么样的文风,最简单的就是去多看那个人的作品,看到累的已经不知道他在写什么的时候,文风就可以模仿他的了!

然后是故事情节,你可以回去再去看构架了,一个好的小说在构架的基础上会反复的安排情节的起伏,用你的熟悉的文风去修改你的小说的构架和情节铺垫.\

再后一定要再次看你的构架,看你的构架是不是可以反映一个主题,OK,你可以再改你的构架了!

后面就是细节了,从人物的设定到场景的选择是要结合你的生活中的经验的.

太具体的看人而定了,但长篇最重要的是坚持,一定要坚持!

需要注意的地方

1人物个性

2把握读者兴奋点

3更新速度要快，必须做到每天一更或者多更

4注意挖坑 评价答案 您已经评价过！好:0 您已经评价过！不好:0 您已经评价过！原创:0 您已经评价过！非原创:0 匿名 回答采纳率:46.6% 2009-07-01 20:31 检举 满意答案好评率：0% 不同的定位是不同的。就出版而言，是大不同的。 一般来说，写实的小说不受欢迎。 如果你要想出版，你就一定考虑这个问题。 如你所说，长篇小说是一个挑战。我想从两个方面来跟你讨论这个话题。 长篇小说的写作。 小说首先是叙事的。这一点跟散文不同。短篇小说，也是小说，也是叙事，但跟长篇小说却有一定的区别。 这里不具体讨论这个问题。就说下创作长篇小说上需要注意的地方。 细节，技巧，相信你都有掌握很多，并且能熟练的运用一些。 我们甚至可以这么说，对于长篇小说来说，一切所谓的文笔，技巧，都不是最重要的。 结构！ 就象对于摩天大楼，重要的是它的结构！脱离了稳定坚固的结构，砖砖瓦瓦是盖不出大楼的。所谓的装潢也是水中月而已。 有时灵感能创造一个优秀的短篇小说。但灵感对于长篇小说来说，并不是最重要的。 盖一间小房，我们可以把它造的富有艺术，精致，赏心悦目。我们可以尽情发挥我们的创造性和想象力。 但摩天大楼呢？我们不得不考虑它的结构。 就小说而言，确定了它的结构，你就已经成功了。剩下的只是锦上添花。

简单来说小说的根本核心就两个

1.一个好故事。

2.用多数人喜爱的方式把这个好故事表达出来。

所以，从这两个方向努力就可以了。至于网上说的什么“代入感”“九线法”……别被这些看似高大上的词汇忽悠了。

当然，写小说并不是说的那么容易，不过方向对了，能少走一些弯路吧。

写小说可以丰富自己的性感。加强自己的思维和生活对细节微妙变化的察觉。要注意的就是如何把自己内心想的，想表达的淋淋尽致的更全面的表达出来。和要诉说事情都连贯性整体性。

阿螭来尝试回答这个问题。

在阿螭看来，写小说跟小时候的写作文是一样的。小时候写作文里都是给我们讲了怎么写作文是有一定的规则的，比如说作文四要素：时间、地点、人物、事件。一篇作文要有一个中心思想，就是这个作文的主线，要通过作文四要素把这个中心思想表达出来。比如要写一个亲人失散最后全家团圆的小说，全家团圆就是这个小说的主线，也是这个小说的中心思想，有了这个主线就要往里填充时间、地点、人物、事件，比如是怎样的亲人失散？是父母子女还是兄弟妹妹？是发生在哪个年代的事？如何失散的？亲人间为了全家团圆都做了哪些事？中间有什么波折？这些都是小说的卖点。一般的结构是开端--发展--高潮--结局。

当然写小说最主要的还是素材，要有吸引人的素材，还要有好的文笔，才能有读者。情节曲折才能吸引读者。

如果只是因为爱好写小说，怎么都好，但如果想要靠写小说维持生活，最好要有存款，因为这个行业不稳定，而且新人难出头，另外全职写作要注意不要久坐，容易患颈椎病，同时要注意保护好自己的眼睛，出了成绩要低调尽可能不要到处晒自己的数据，慎防同行眼红举报。

没写过小说，但是看过教写小说的书《这样写出好故事》。在《这样写出好故事》中，詹姆斯•斯科特•贝尔讲述了写小说的两个关键：结构和情节。

最近，我听了一个编剧的课，发现课程中的内容，和《这样写出好故事》一样，强调剧本的结构和情节。由此可见，结构和情节对于小说、剧本来说，确实是需要注意的关键问题。

贝尔认为，“当你觉得一本小说不那么吸引人时，八成都是结构出了问题。”三是一个神奇的数字，不管是论证一个观点，还是写一部小说，三都很重要。小说的经典结构就是三幕结构：开头、中段、结尾。

三幕结构的历史很长，从亚里士多德时代就有了。三幕结构之所以能成为经典，就在于它好用，它之所以好用，就在于三幕和我们生活的步调类似。人的一生始于出生，然后成长，最后死亡，就像三个阶段；每天早上我们起床，接着出门工作，然后晚上回家睡觉，我们每天的生活也像三幕。发明家巴克敏斯特•富勒也说，三角形是自然界最稳固的形状。

所谓的情节到底是什么？贝尔认为，“会发生什么事”就是你的情节。为什么有的小说，特别吸引人，而有的小说乏陈可新？关键就在于，情节能否触动读者，能够把读者带到另一个世界。在分析了几百种情节之后，贝尔发现，成功的情节一般都遵循一些重要的原则，他称之为LOCK系统。

L代表主角。稳固的情节始于有趣的主角。一部小说吸不吸引人，关键在于主角能否吸引读者。让读者产生共鸣的角色，未必是完美的，有时候善用“车祸现场”原理反而会有很好的效果。人们经过车祸现场，通常会停下来张望，读者也是这样，当看到复杂的角色犯下无法挽回的错误，毁掉自己的人生，读者会忍不住得代入自己的感受。

O代表目标。目标是驱动故事前进，让主角变化、成长的动力。目标一般有两种：想实现某个目标或者逃离某种生活。《大白鲨》中的警长布罗迪对抓到大白鲨有着莫名的执念；玫瑰疯狂者中的玫瑰则是想要逃离她的神经病丈夫。稳固的情节中，主角会有一个主要目标，这个目标同时也让读者一直追问：主角能达成目标吗？

C代表冲突。实现目标的过程如果一帆风顺，故事就变得乏味。如果你要抓住读者的心，就需要在主角追逐目标的过程中，设置各种各样的障碍。当读者为主角担心的时候，你的故事就成功了。正如有位作家说的：“把你的主角放到树上，朝他丢石头，再放他下来。”

K代表冲击结尾。拳击比赛为什么会吸引人，是因为观众想看到KO击倒，观众讨厌平手的结局。小说的读者也希望看到有冲击力的结尾。结尾往往决定了故事的成败，如果结尾平淡无奇，即使前面的情节铺陈很出色，受众也不会满意的。想象权力的游戏的烂尾吧，虽然前面几季，惊为神剧，也架不住结尾的草率。

希望以上几点对你有所启发，如果想学写小说，其实有很多书教你如何写小说，但最关键的还是自己要写起来。

我的答案估计和别人不太一样。01我也曾经被要邀请过写小说去年，有一个出版社给我发邀请，问我是否有计划去写一本小说。我就很好奇了，他应该能看到我发的所有文章，都是实用类、职场类。

如果他邀请我去写一本实用书，我觉得没问题。但怎么会想到让我去写一本小说呢？

但是，从他的角度来讲，似乎逻辑性和代入感，是更加重要的两点。

不管你是虚构类小说，还是写实类故事，都需要设计书籍架构。

在书籍前面，你打算如何设置引子、埋下哪些包袱、怎么做好铺垫。

后面，你又如何去填补这些坑，人物应该有怎样的结局，章节之间的故事应该如何衔接。

本质上，这是一个逻辑性的问题。所以逻辑性强，对于小说很重要。

如果你是纯粹虚构一个世界，但你自己又不了解，没有把自己代入进去。那这部小说可能就是失败的，不会那么吸引人。

作为一个古言写手，个人觉得写出一本好的古言小说，需要下面几点。

1.个性鲜明的人物

2.跌宕而不狗血的剧情

3.符合古文化氛围的文风

4.一定的古代常识。

人物和剧情功力不光古言需要，各种类型小说都需要，但是一定的古代知识，是古言所必须的，不要求一个写手多精通历史，但是起码各方面都要涉猎，才不至于闹出笑话。

下面是一些官制小知识～大大可以康康。(●°u°●) 」

古代地方官制

秦汉

主要行政区是郡。郡的长官，秦称郡守，汉称太守。

汉代也设州，天下分十几个州，基本上是监察区，中央派官员去刺探情况，称刺史。

隋唐

主要行政区是州，州官称刺史，属官有长史、司马等。

唐代在一些军事重镇。设节度使，属官有行军司马、参谋、掌书记等。

隋唐全国还分十几个道，也称监察区，中央派官员前往巡视，称黜陟使。

宋代

州官称知州，县官称知县。

明清改州为府，称知府。全国分二十左右路，路中设若干司，分管各方面的事务。

元代

地方最高行政机构叫行中书省，明代改称承宣布政使司，习惯上仍称为“省”。

古言小说中常见的官职

【上卿】周代官制，天子及诸侯皆有卿，分上中下三等，最尊贵者谓“上卿”。

【大将军】先秦、西汉时是将军的最高称号。魏晋以后渐成虚衔而无实职。明清两代于战争时才设大将军官职，战后即废除。

【参知政事】又简称“参政”，是唐宋时期最高政务长官之一，与同平章事、枢密使、枢密副使合称“宰执”。

【军机大臣】军机处是清代辅佐皇帝的政务机构。任职者无定员，一般由亲王、大学士、尚书、侍郎或京堂兼任，称为军机大臣。军机大臣少则三、四人，多则六、七人，被称为“枢臣”。

【御史】本为史官,秦以后置御史大夫,职位仅次于丞相,主管弹劾、纠察官员过失诸事。

【枢密使】枢密院的长官。唐时由宦官担任，宋以后改由大臣担任，枢密院是管理军国要政的最高国务机构之一，枢密使的权力与宰相相当，清代军机大臣往往被尊称为“枢密”。

【左徒】战国时楚国的官名，与后世左右拾遗相当。主要职责是规谏皇帝、举荐人才。

【太尉】元代以前的官职名称。是辅佐皇帝的最高武官，汉代称大司马。宋代定为最高一级武官。

【上大夫】先秦官名，比卿低一等。

【大夫】各个朝代所指的内容不尽相同，有时可指中央机关的要职。

【士大夫】旧时指官吏或较有声望、地位的知识分子。

【太史】西周、春秋时为地位很高的朝廷大臣，掌管起草文书、策命诸侯卿大夫、记载史事，兼管典籍、历法、祭祀等事。秦汉以后设太史令，其职掌范围渐小，其地位渐低。

【长史】秦时为丞相属官，两汉以后成为将军属官，是幕僚之长。

【侍郎】初为宫廷近侍。东汉以后成为尚书的属官。唐代始以侍郎为三省（中书、门下、尚书）各部长官（尚书）的副职。

【侍中】原为正规官职外的加官之一。因侍从皇帝左右，地位渐高，等级超过侍郎。魏晋以后，往往成为事实上的宰相。

【郎中】战国时为宫廷侍卫。自唐至清成为尚书、侍郎以下的高级官员，分掌各司事务。

【参军】“参谋军务”的简称，最初是丞相的军事参谋，晋以后地位渐低，成为诸王、将军的幕僚，隋唐以后逐渐成为地方官员。

【令尹】战国时楚国执掌军政大权的长官，相当于丞相。明清时指县长。

【节度使】唐代总揽数州军政事务的总管，原只设在边境诸州；后内地也遍设，造成割据局面，因此世称“藩镇”。

【经略使】也简称“经略”。唐宋时期为边防军事长官，与都督并置。明清两代有重要军事任务时特设经略，官位高于总督。

【刺使】原为巡察官名，东汉以后成为州郡最高军政长官，有时称为太守。

【巡抚】明初指京官巡察地方。清代正式成为省极地方长官，地位略次于总督，别称“抚院”、“抚台”、“抚军”。

【校尉】两汉时期次于将军的官职。

【教头】宋代军中教练武艺的军官。

【提辖】宋代州郡武官的官名，主管训练军队、督捕盗贼等事务。

【从事】中央或地方长官自己任用的僚属，又称“从事员”。

【知府】即“太守”，又称“知州”。

【县令】一县的行政长官，又称“知县”。

【里正】古代的乡官，即一里之长。

【里胥】管理乡里事务的公差。

【都尉】职位次于将军的武官。陈涉世家：“陈涉自立为将军，吴广为都尉。”

【冏卿】太仆寺卿的别称，掌管皇帝车马、牲畜之事。

【司马】各个朝代所指官位不尽相同。战国时为掌管军政、军赋的副官，如《鸿门宴》：“沛公左司马曹无伤言之。”隋唐时是州郡太守(刺史)的属官，如琵琶行：“元和十年，予左迁九江郡司马。”白居易当时被贬至九江，位在州郡别驾、长史之下。

【教头】宋代军中教练武艺的军官，《水浒传》中的林冲就是京城八十万禁军的枪棒教头。

【宣谕使】只管宣谕恩德，回朝结束使命即撤销。

【提点刑狱】掌管所辖地区的讼事而纠正冤案，弹劾有关官吏。

【府州军监】宋初改革五代时弊端，将各州节度使集中在京城居住，另行任命权知军州事，军为军政，州为民政。后来设知府事（或州、军、监），总管州政，宣布法规，教导百姓从善而惩罚奸恶；劝农、表彰孝友；总管赋役、钱粮、诉讼刑狱等事，军民之政。执掌国家政务。

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以上内容搬运自VX公众号:文思泉涌小盒子

更多知识等你(∂ω∂)

祝各位作者早日成功～～～

基本的历史常识要有。

不请自来，想要写好古代小说，除了必备的历史知识点，还要了解你想写的那个朝代的衣食住行、官位等一些细致化的东西，其实也不需要具备，只要你有底可查就行！至少要先捋一遍二十四史，知道去哪儿查，并不是要了如指掌！但是有关生活方面的必须清楚，写小说嘛！肯定是离不开生活的。

所以你首先需要选出一个朝代，先定下大的框架，然后就要了解这个朝代衣食住行，列如，你不可能在唐朝穿上旗袍，也不可能在唐朝吃上玉米，这些在那时候都是没有的！当然如果是穿越的这些可以成为你发家的金手指。还要去了解当时的历史人物，他们的身份，大致的性格等等！这样可以凭借你自己的主观意识确定正反派，当代皇帝的姓名也必须知道，因为在古代皇帝的名字是需要避讳的！

再有就是当时的国土疆域，对应现在的地图和你想写的那个朝代的地图，了解当时的地名！还有就是以前的一些法律法规，比如我们看水浒传，动不动某个好汉在某个客栈就要二斤牛肉，事实上这是不可能的，因为在以前牛是重要劳动力。都是上户口的，不可以随意宰杀耕牛。那是犯法的！即使因为意外死了也要上报官府，确定是意外死亡，消除户口以后才可以吃！这些常识是必须要了解的！

如果对历史不是特别精通，建议你写架空小说，这样你可以用自己的历史知识套入更多的创作，这样写起来会比较轻松点！用一个朝代做框架，把比较熟悉的人物和事件套进去细致化。再添加自己的创作，这样你的创作空间就很大了。而且可以避免历史功底不足的缺陷！

需要具备基本的历史知识，当时的生活方式、风俗习惯、基本礼仪、服饰特点等。

要写古代小说，首先你要确定自己写（或者借鉴）的是具体哪个朝代。

然后再去找，关于这个朝代的资料来看

具体有哪些知名人物、衣、食、住、行、地名、官职、货币、社会风气、流行的文学体裁等等。

然后如果你想讲究一点，遣词用句方面，也可以古一点（参考金庸小说）

当然，这个是随你自己心愿的。

其实，最好的办法就是架空。

自己创造一个世界，想怎么设定就怎么设定。

成为古人！

这个要看你是想写和古时话本小说画风相似的古言还是所谓古风了。

如果是古言小说么，其他答主也说了。

总结起来就是文字功底打好了，历史基础常识明晰了，剧情理顺了，逻辑合理了。然后剩下的就是你个人一字一句斟酌的时候了。

如果是所谓古风小说，emmmm这个不好说，基本就千篇一律半文半白的用语，故作玄奥埋几个伏笔，扯点你可能懂可能不懂的诗词，再用点你可能懂可能不懂的成语，于是乎，这样所谓的古风小说也就差不多出来了。嗯。

关于古风，给你一个建议，先明确一个朝代，可能是宋，唐，魏晋，如果你不想固定于某一时代，至少要以一个时期作为固定蓝本，然后围绕这个时期进行阅读，我能想到的，关于这个年代的政治，经济，文化，思想，官职名称，度量衡，刑法，使用钱币及汇率，外交，军事战略，你的小说未必会写，但你对于这些，必须有所了解，按照你所说的文字风格，我建议你以全唐诗打底，然后宋词，元散曲（剧本也要看），至于为什么要先看全唐诗，因为相对来说，简单一点。

你如果想系统的进行你所说的文风构建，先从诗经开始，认真去读，里面值得学的东西多着呢，起码给你提供了很多可用辞藻，但是，也会告诉你，古风一味堆积辞藻是大忌，辞藻是为文章主旨服务，而诗经整体风格以清新淡雅为主（国风是这样，雅和颂要相对华丽些），然后去读楚辞，然后是华丽的汉大赋，汉赋有很多述理的，挺不错，之后是乐府诗集，魏晋南北朝的古诗十九首也要看看，陶渊明的作品，谢灵运的作品，总之，你的阅读对象是古典诗歌和各种散文，能找到的，都要看，对了，诸子百家的优秀作品也极多。

你如果太懒，也有解决方法，那以全唐诗为主吧，加上红楼梦，然后把你设定的背景蓝本定在唐朝，去查各种资料。

其实我很少看古风类小说的

只是因为

槽多无口

下面说下我的审美认知中的古风小说

1

写古风小说的作者们，请好好查查名字好不啦。。。

之前看过一个别人发的节选，讲的是康熙年间，一个叫慕容烨的人。。。

我滴妈呀。。。你家皇帝名字都不避讳的嘛。。。

难怪这个人在小说里神牛13呢。。。

原来你有一颗大心脏啊

2

还是名字，其实大家比较讨厌那种为了古风而古风的名字

什么紫萱，什么紫丞，什么若伊什么啥啥啥的

生靠有点儿疼啊老哥们

3

请尊重当时的地理人文，习俗，政治等等等等

其实我觉得这是起码的礼貌，对读者也是对自己

我也不强求，你写的跟明朝那些事儿一样

那么真实了

起码有些东西还是要注意的

比如年号，历史人物，风俗避讳什么的

如果纯虚构就当我没说。。。

大爷你玩儿的开心就好

我只针对那些套在历史框架内的古风小说

4

爸爸，我求您别秀了

有些秀的我真头疼啊。。。

各种女权金手指

各种夺嫡，夺位，夺子

尼玛，这也就算了

那些手段。。。你能好好润色下不。。。

主角身边儿的反派也太2了吧。。。

主角能成为主角的原因，难道是因为他的朋友圈？

求求你了

你要是真不会写，请参考女生撕逼精选

里头的任何一个女的，都会是你的人生导师。。。

最后说一句，要写好好写。。。

小说不是别的。。。

请好好列下框架

这样不会浪费你的时间，也不会让大家吐槽你

其实别人的吐槽是对于写手的毒药。。。

共勉。。。阿门

第一，你得有新奇的构思，能让人感觉得到新鲜的剧情。

第二 要有一定的文字功底（只要坚持不懈地写，就会渐渐积累的），能写出你心中想写的东西。如果这方面不够，也不用操之过急，动笔前先在心里描摹出画面，再一点点斟酌表达出你想表达出的意境。

要有耐心！这点很重要。写小说一定需要持之以恒，要做好打持久战的心理准备。特别如果是在写网文，不要说几十万字，很可能写到几百万字甚至写完一整本，都没什么人气，只有一直写下去，写了七八本九十本，才会慢慢有人来看你的作品。所有的网站大神都是这么走过来

第三 你得掌握当时的正史…

写古代小说需要县备哪些基本知识？首先，要知道什么是小说。小说是一种文体名称,从先秦伊始，小说形式短小，内容贴近生活，与现代小说不同。古代小说作者和读者，把小说当成实录，非虚构的故事。志怪小说，古人也把内容当真的。古代小说，种类驳杂。分为，志怪，传奇，杂录，丛谈，辨订，箴规六大类。前三类勉强称得上小说，后三类乘离甚远。古代小说重在记叙故事，又实又虚，篇幅长短不一，不讲结构，目的在传奇，感化式警世。以后是笔记小说，话本小说，章回小说。还有讲史小说，志怪志人小说，神魔小说，世情小说，才子佳人小说，公案小说，谴责小说。按照古代小说的定义，你不知道怎么样写了。还是讲下明清的四大名著，章回小说。基本知识,，要有文字表达能力，要懂得选择题材，先要学习和运用各种修辞，表现手法，再组织结构，怎样开头结尾，中间故事，情节细节，用叙述描写把主题突出，有主要中心和重点人物，还有其余人物，事件环境，人情世故，风俗习惯，包括诗词歌赋，不然小说就不好写。有了这些知识，而且运用自如，可以，尝试下笔，反复修改，力争写好。做到行云流水，生动感人，受到读者欢迎。

一.主要需掌握历史知识

你说的是古代小说，而不是中国古代小说，因此这里的古代指的是世界的古代。

那么要写好古代小说，首先要掌握的是历史知识，包括中西古代史，印度古代史，中东古代史等等。

你至少要知道古代有哪些国家，生活着哪些人种，民族情况如何，经历了多少个朝代，经济政治情况如何，大致的风俗习惯是什么。我在此以中国为例进行说明：

中国在古代名叫中原，又叫中州，也叫中土。所以说《指环王》里的中土世界是译名，人家的大陆根本就不叫中土世界，中土在古代是特指中国的。

中国有什么人种，那自然是黄种人，当然也有少量的白种人和黑人。白人在唐代主要是波斯人，黑人是从非洲来打工的。

中国的朝代，学过高中文科历史就会知道，中国的朝代大致分为夏|商|周|秦|汉|三国|魏|晋|两晋南北朝|唐|五代十国|两宋|元|明|清。其中两宋时期周边还有少数民族的国家，严格来说，宋并不能算作一个完整的王朝，还应该加上旁边的辽和金。

这里还是以中国为例，中国的经济以自然经济为主，而自然经济所占成分最大的就是自给自足的小农经济。农业是古代中国的命脉，古代征税，打仗，服役基本上都是靠农业支撑。

当然也有一部分手工业者，包括家庭手工业，民营手工业和官营手工业。家庭手工业生产出来的成品主要用于纳税和自足；民营手工业生产出来的产品主要用于销售；观影手工业生产出来的产品主要供给官员和皇室使用。

总的来说，在明朝之前，中国的民营手工业从来没有超过官营手工业的时候。

写小说的时候，这些历史史实必须得牢记于心，不然唐代就有棉花（棉花是元代传进来的）还用唐三彩（唐三彩是给死人用的）吃饭，宋代的时候有景泰蓝（景泰蓝是明代的），明代的时候又说女子穿着对襟齐胸襦裙（那是隋朝人穿的）在街上走。你问我这和前面的大经济背景有什么关系没？有的，这都是在当时经济生产条件下生产出的具体产品。

中国的政治极少有分裂的时候，除非是先秦的诸子百家，魏晋南北朝还有五代十国和南宋。大家可以编各种国家各自为政，其他的时候都是一个统一的政权，所以发挥的余地不大。这个时候要写历史，尤其是在一个王朝的前期，不可以写商人的权力超过官府，也不可以写地方的势力超过朝廷。所以什么商人在官府面前横行霸道；地方在朝廷面前横行霸道的小说一般都是不可信的。

中国的文化那就太多了。比如说婚礼，每朝每代都不一样，有的人认为婚礼在古代就是男子穿着红衣服女子戴着红盖头，其实不然。周代的婚礼，大家是穿黑衣服，也没有人庆祝；魏晋南北朝时期，还有人穿白衣服嫁人。比如说服饰，也是每朝每代都不一样，汉之前大家都穿开裆裤，这里就有我们“垂衣裳而天下治”的黄帝，他穿的就是开裆裤，汉之后的有曲裾，直裾，到了魏晋南北朝时期，女的穿襦裙，男的穿大袖衫……

总而言之，写好古代小说，最重要的就是要掌握古代历史。至于古代历史怎么掌握？你可以从这几个方面去查资料。另外平常多看一下古代的文献，写古代小说时，其文字最好与古代相吻合。

我是阿两哥，我来回答这个问题。

题主的问题，我剖析了一下，大概可以分解成一下几个问题：

古代指的是1840以前的历史，又包括中国古代史和世界古代史。就中国古代史来说的话，又分为中国古代史上（上古到魏晋南北朝）和中国古代史下（隋朝到1840年）。所以，要写古代小说，首先还是要定个位，大概是些哪一个时期的故事，因为年代越久远，可能要看更多的史书之后，才能下笔，不然出现了基本的历史错误，那就要贻笑大方了。

当然，看历史书打功底，还是要看正史，形成大历史观，再去涉猎群书，正史主要就是指公认的二十四史。上图是二十四史列表，做个参考给题主。

小结：以上就是我要表达的：写古代小说需要具备的基本知识之一，也就是要有基本的历史知识，用来打基础，不然漏洞百出，就不是历史小说而是玄幻小说了。

比如，古人是如何饮食起居的，古人的服饰、娱乐等，都是需要了解的，我就以北宋为例。

要写北宋的历史小说，要知道北宋城市变化的特点，以都城开封为例：

1.商业区分布更为自由。

看上图，宋朝的商业分布更自由，打破了唐朝的坊墙限制。所以，如果题主在小说里说道唐朝有临街店铺，那就不符合历史了，就要被取笑了。

2.商业活动时间延长，全天营业。上图可以看出，在宋朝，旧时日中为市的经营时间被打破，早市、夜市昼夜相接。

3.宋朝的娱乐方式多样化，还有专门的娱乐场所瓦子和勾栏。上图是我选的清明上河图的一角，图中我全出来的都是商业，其实还有一个娱乐圈：我这里就仅仅以宋朝为例了，抛砖引玉。

比如题主写唐朝时期的小说，却出现了花生这种食物的身影，那就不对了，因为花生是明朝才传入中国的，同样的，玉米、烟草、马铃薯等，都是明朝才传入中国的。

像以上提到的这种细节问题，就要考虑的更多了。

写历史小说是很难的，除了要有好的文学功底，可能还需要有丰富的历史知识，因为历是已经发生的事情，你只能去认识它，而不能去更改和创造它。

????你说的是真实的古代呢还是假象的类似平行世界那种古代。

如果是真实的古代，那必须要符合那个时代的背景，文化。衣食住行等。打个比方很多人写唐朝有些商人穿的多华丽来突出他有钱，但是那个背景下商人不允许穿丝绸，地位还很低，甚至农民都看不起商人。然后唐朝那时候没有炒菜，别说什么山珍海味，一般人盐都吃不起，还烤鸭鲍鱼。根本没有，还有很多蔬菜也没有。还有，古代女性地位很低，随便出门都会被武侯盘问，没有身份证明立马抓起来。这些都是常识，写错了别人就会很反感，别像电视剧里演的那样以现代人的观念来演古人，简直智障一般。

如果你要写假想的平行世界古代，那么自己设定剧情吧，没那么讲究，有漏洞自己想办法编点故事圆上就行。

既然写小说了，其他人物刻画啊，故事主线啊什么的我就不多说了，毕竟都是你的构思与能力

谢邀！写古代小说不是件容易的事，首先要对所写内容的历史背景有很深刻的了解，并对小说中的主人公的人物性格特点及对相关人物的联系、关系等掌握的通透、娴熟。其次是必须具备文言文的读写功底，不管是景物描写还是人物的肖像、心里描写都应该是轻车熟路，并能游刃有余地运用古字、古文。再次是能恰当地借古讽今或借古誉今；能给今人以启迪、思考的空间。相比之下，写一篇古代小说比写一部现代小说难得多，因为写古代小说必须深谙古代汉语和古代语法，特别是古虚词的应用。再说，描写古人古事很难达到如临其境的效果。所以要有写古代小说的打算，我建议首先要阅读大量的古代文学作品，像《三国演义》《水浒传》《红楼梦》，《儒林外史》，《聊斋》以及二月河的全部作品，只读一遍不行，起码要读十来遍，直到读懂读通，以致融化在自己的灵魂深处为止。如果达不到这个条件，草草动笔，写出来的东西肯定不伦不类，难免贻笑大方。

基本的，了解古代的风俗习惯（主要是生老病死相关事件的处理方式），生活方式（吃喝拉撒，迎来送往），认知与说话方式，服饰装扮，常见职业等。

有这些就能构建一个差不离的古代社会一角了，剩下的就看人的爱恨情仇了。

原创手打，谨代表四九城大磊子个人想法。

写古代历史小说需要有起码得文字功底和基本的历史知识，否则写出来的最多叫做自嗨文。下面详细说。

先说个真人真事，大磊子曾经在20多岁那会写过一篇关于清朝康熙年间的小说，字数不多，不到10w字，当时看着美的屁颠屁颠的，恨不得逮谁想让谁读读，不过在最近开始拍文化相关的视频前，翻出来想在重读下自己的“著作”，结果发现屁也不是，恨不得直接删除！为什么呢？我写的小说没有魂儿！

大家上学的时候都应该学过，小说讲究起因经过结果时间地点人物六要素，不过这个只是小说的外表，而人物所处背景的文化，历史，社会，经济，政治等综合因素才是小说中的魂儿，不注重这些而只是描写小说人物会让读者感觉内容怪异，空洞，就像在看一个没有灵魂的人偶。下面说说大磊子认为非常棒的一部古代小说，对人文社会的描写堪比考古历史教科书！大家未来写古代小说可以作为参考。

金PM，大家都知道金PM内容描写的是宋朝时期的故事，可是成书在明朝，因此书里描写的风土人情其实都是明朝的社会环境，不可否认，有人把这本书当做xx小说看，而当有心的人去时，就会发现，这本书把明朝当时的社会人文描写的惟妙惟肖，简直堪称明朝的社会百科全书。举个例子，西门庆管女人叫做“歪剌（la）骨”，意思是贱女人，其实这个名字原本是是“瓦剌妇”，瓦剌是明朝版图北部的游牧部落名字，在历史上是有一号的。明朝历史上有名的土木堡之变，就是明英宗朱祁镇偏信太监王振，亲征瓦剌最后被俘的事件。瓦剌部落很穷苦，男人是战斗力，女人就不值钱，只能贱卖给边境的明朝人当奴隶，所以“瓦剌妇”就是形容女人轻贱，时间长了就成了明朝人口中的“歪剌骨”。要知道瓦剌部落是明朝打败元朝后，旧元残留的一个部落，在宋朝可没有这个名字。除了这个之外还有书中出现了“红丸”这个小药丸。这个在明朝当时是有了名的“CY”，明光宗和张居正都因此而亡。这也是宋朝没有的。

从上面这个例子就可以看出来，写古代小说除了要有文字功底，最基本的历史知识也要有，就像前些日子电视剧大明风华，也是根据小说改编的，如果原作者对明初的历史不懂，就会出现硬伤。除了基本的历史知识外，如果知道所在时期的社会人文风貌那就更好了，内容会更加真实，也会让剧情更加丰满。

以上就是@四九城大磊子 的粗鄙之见，如果认同还请点个赞，谢谢

首先了解当时的社会习俗和生产水平，不能在描述细节上张冠李戴，弄错朝代；其次掌握当时的主要史实，最起码不能违背历史主要记载和大家公知；三是掌握当时的自然环境，比如汉朝甘肃水草丰美，和现在的自然环境孑然不同 如果不清楚 发生的事件可能出现环境交代错误。

小说是文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物，情节，环境是小说的三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物形家的方法有肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，环境描写及正面描写，侧面描写等。

小说情节起着展示人物性格，表现作品主题的作用，它一般包括开端，发展，高潮，结局等四部分，还有包抗序蒂，尾声。

环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交待作品的時代脊景，自然环境主要包括人物活动的時间，地点景物，用以烘托气氛表观人物感情等。

小说命题方式多种多样，(1)以主人公命题，如(孔乙己)。(2)以以故事发生的地点命题，如，(荷花淀)，(3)以主要事件命题，如(灌园叟晚逢仙女)(4)以贯穿全文的构成情节的细节命题，如(药)，(5)以故事发生的時间或背景命题，如(夜)。

小说的叙述方式有两种，一种是以第一人称叙述方式，叙述人出现在作品巾，叙述自已的所见所闻，並对人物和事件表示自已的态度和评价，另一种是第三人称叙述方式，叙述人不在作品中出现，而是用第三者的口吻叙述作品中的一切。小说中用第三人称叙述方式的较多。写小说需要掌握的要求基本就是这些。

启星写作网校惠老师答：

写好小说，必备的知识，可以分为两个层次：

这是最基本的。就像一个人要出海，必须学会驾驶舟船，这是最基本的知识。任何一个想写网络小说的作者，在开始之前，都要学习网络小说的写作知识。最好能系统地学习。

阅读一些写作参考书，是有收益的，但大多数的写作指导书，因为出版要求等方面，不可能把最真实的写作技巧，传授给你，只能给你介绍最基础的内容。这方面的写作书很多，在网上自行寻找即可。

这同样属于写作知识。这方面的内容储备，比写作的知识要多得多。比如，我们要写一部穿越到唐代，成为当地先知的网络小说。这就需要作者储备足够的唐代历史知识，当时人们的生活风俗，从衣食住行等，各个方面的内容，都需要储备。作者要查阅大量的资料，甚至购买大批书籍参阅。

只有储备了足够的资料，写起来才能真实而得心应手。否则读者看到这样的故事，会觉得很假，对作者也嗤之以鼻。

大多数的作者，是在选题定下来之后，就要进行资料的查阅，收集的内容越多越好。

著名网络作家爱潜水的乌贼，每次写作之前，都会准备大量的资料，甚至以书柜为单位衡量。他说，自己八年来，写了五本书，而书柜已经清空了四次，几乎每写一本书，就要清空一次书柜，只有足够的资料储备，才能写出令人信服的小说，否则，下笔时都有些心虚。（首发于公众号网络作家报）

艺术的“真实”绝不同于生活的真实，官场小说中的官场生态和官员形象也绝不等同于现实，党员干部都会对此有真实的感受，包括曾经或正身处其中的官场小说作者们，他们绝不敢信誓旦旦地说自己所看所写所感都是真的。但为什么作为党员干部或者曾经的党员干部有人却热衷做官场小说的作者和读者呢，其原因既有历史的，又有现实的，但其影响可能更加广泛，危害可能更加恶劣。历史地看，官员是得意的文人，文人是失意的官员。《论语》中“学而优则仕”成为千百年来入仕的一个重要标准，虽然几千年来我国官员的选拔任用不可避免地存在一些弊端和问题，但通过科举制度以及各种选拔考核制度，包括今天的公务员考试，总体上还是保证了学而优则入仕的传统。因而从某种程度上讲，入仕之人有一手好的文笔甚至能够写出流传千古的好文章一点都不令人怀疑，李白、杜甫、白居易、范仲淹、苏轼、司马光、王安石甚至陶渊明都可为此作注解。但从古至今仕途发展都不是一件容易的事，每一级领导都有每一级的责任，级别越高，权力越大，面临的责任越重，风险越大，当然竞争也就越大，不能在仕途上如愿以偿的“失意文人”自然是越来越多。仕途顺利的在职者由于要务在身，无时读文或因有所顾忌而不愿作文，而普通的老百姓因为没有接触这个圈子不了解情况仅凭想象很难为文，只有 “江州司马青衫湿”的仕途“失意”者，才能既有题材，又有时间，还有感悟地去读去写。但他们所看到的、所描述的、所感受到的肯定和仕途顺利者不同。但是，无论是春风得意的成功者或者板凳已坐十年冷的失败者，反映的都是片面的，都带有各自的感情色彩与浓厚偏见。而大多数官场小说的作者读者都不是仕途的顺利者，造成他们仕途不顺的原因是多方面的，但他们在所难免地把失败的原因归咎于客观，很少从自身出发去反省反思。他们虽然宣泄了情绪，从失败感中解脱出来，然而这种负面情绪却会形成一种错误的印象误导，与官本位的封建消极文化相呼应，甚至还有意制造夸大权力斗争和矛盾，恣意渲染人的内心的阴暗面和消极腐败的东西，以钱欲和色欲为卖点迎合低级趣味来提高点击率和发行量。现实地看，“人生不如意，十之八九”，是失意不平的挫折感激发了写的冲动和读的共鸣。更何况置身于精英荟萃、竞争激烈的政治生态环境中，现实的失意越多，精神补偿的需求就会越强烈，当不顺意的共鸣叠加时，那些光明的积极的正面的东西或是向上的努力这种精英政治中的主流就会被视作非常态。相反，不平而鸣的不如意往往被放大甚至是融入感情的想象夸大，写与读之间在这种看似真实实则失真的虚拟中为了补偿情感的需要而产生一种奇妙的共鸣，而在这种看似融入艺术创作的所谓艺术的真实和现实中关系国计民生的真实的碰撞中，真实的政治生态却被艺术扭曲失真。这种情绪和一些似真似假的典型素材的融合却更容易让现实生活中的广大民众信以为真，把现实虚幻混同于真理与现实，陷入小说描述的夸大甚至虚假的情节中不能自拔。不平则鸣是世间万物的天性，任何人做任何事都不可能一帆风顺，发些牢骚在所难免，一味克制而没有宣泄渠道反而会引起种种问题，于是就有了调侃、恶搞、段子等等。但是党员干部因为一时的失意就逃避现实，忘却党性，或在虚幻的官场小说阅读中寻求虚假的精神慰藉，或在现实中不分场合，没有分寸地渲染扩大直至恶意地造势为文，造成的影响非常恶劣。一方面，容易让自己变得更加易怒消极，从而扭曲改变自己的世界观、人生观、价值观、权力观、利益观，必然会对行动产生影响和支配，让人由语言偏激演变成行为偏激，少数人有可能由于心理失衡和吃亏补偿的心理而盲目效仿，走上腐化堕落、违法犯罪道路。另一方面，以网络为代表的全媒体渲会在震波效应中成倍放大负面影响，让群众和社会受到蒙蔽和误导，最终有可能会形成不给医生送红包做手术不放心，不给老师送红包上学不顺心，不给上级送红包工作不安心，这种人人自腐、人人自危的局面。作为党员干部，每个人都是民众关注的焦点和社会的典范，每个人的言行都与所在组织集体的荣辱相关，都与社会导向相关，这是党性的要求，也是使命职责要求所需。要能够辩证看待个人得与失，不能因为个人的情绪或者谋私利的需要就不管不顾地去怀疑揣测组织、上级和同事，抹黑组织和集体。只有像爱惜自己的羽毛一样珍惜荣誉，始终讲党性、顾大局，讲大义、守纪律，做到得意不忘义，失意不失义，让义贯穿于生命的始终，才能让短暂的一生活得有意义有价值。

我认为得需要一定的阅历，文化知识和想象力，毅力。写作是一件非常考验人的事，首先得有自学能力和自制力。人首先得对写作感兴趣，看的书多经历的事多，人就会思考，思考就有话说。写作也需要不断地练习，养成输入（阅读）和输出（写作）的好习惯。人如果是对生活对社会充满了爱心和信心，我想她总会有话要说。说给自己和说给别人，好的作家写东西肯定不只写她自己，而是关注社会民族等。人需要不断的成长，细心观察周围的一切，用心发现世界的美好或问题我想应该是写小说最基本的要求吧。

写小说需要几个技巧，有的是基本功，有的是高级技巧，有的是天赋。分别是：

会不会讲故事是一种能力，会写小说的人一定能把一个故事讲好。

任何文学作品都是由语言构成的，一部作品的成功，无不是语言表达的成功。因此小说语言表达能力的提高，对于作者而言是必修的功课。前面说过的加强文字训练及学习理论、关注生活等，其实都有语言的成份含在其中。但从提高语言表达能力的途径上看，多数人多停留在写作，其实这只是练笔。

进行有目的的写作训练，这是提高写作水平最快的方法。只有有意识的进行虚构写作的训练，才能使自己的创作不会拘泥于既有的生活经历，而扩大素材的选取，让自己的创作更加游刃有余。另外，文笔的训练还包括对各种文体的写作训练，只有综合素质上去了，小说创作的基础才能特别扎实。应该有意识地进行些诗歌、散文等的文字写作。毕竟小说中的精华多是来源于诗歌、散文，甚至来源于各种艺术的感受。

只有具备了一定的理论知识，才能提高自己的文学鉴赏力，判断作品的好坏，为自己从他人的作品中吸取精华提供帮助。在对小说创作中的“故事与小说的区别、情节、细节、线索、小说中的语言、心理活动、环境描写、性格刻画”等概念都有了一定的了解掌握后，再来创作就会清楚到底是否准备好了。

只有具备了一定的理论知识，才能提高自己的文学鉴赏力，判断作品的好坏，为自己从他人的作品中吸取精华提供帮助。在对小说创作中的“故事与小说的区别、情节、细节、线索、小说中的语言、心理活动、环境描写、性格刻画”等概念都有了一定的了解掌握后，再来创作就会清楚到底是否准备好了。

没有一定的生活经历，坐在家中闭门造车是挺难的，尤其涉及到故事的细节部分，仅凭想象是难以完成的。即便完成了，也总会有失真的感觉，逻辑上难以过关。当然，要提高自身对于事件的敏感性，就必须留意观察生活，必须如生活中的警察，时刻注意社会生活的方方面面，甚至要做好事者，经常参与处理纠纷。

希望能帮到题主！

需要文化的，小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。

文化这个概念比较空泛，早前，能识文断字的人被称为有文化。再后，高中毕业也算有文化，再以后，大学以上毕业是肯定有文化，可以不分专业和领域。如果分专业和领域，商界有企业文化；考古界有仰韶文化、龙山文化…；甚至酿酒界还有酒文化，当然还有很多很多的文化，很复杂，约定俗成定义为，文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。

有点址远了。我想，写小说，首先不仅要识字，会写字，还需要有充足的词汇量和语言组织能力，就是所谓的文化。其它还需要的生活阅历、观察力、理解力……就悉听尊便了。所以说，写小说是要有文化的。

需要文化，而且文化底蕰越深厚，写出的东西才会有深度，正如曹雪芹没有深厚的文化丰富的知识，怎能写出《红楼梦》流传于世一样，文化是大地，而这一切的小说，乃至各类艺术形式作品，只是这文化大地上的花花草草而以

需要文化，但是不需要高学历，高学历不一定能写出好的小说。

你认为呢？

听说有农民企业家，农民歌唱家，有没有人听说过有农民小说家？

小说是知识以基础、以笔墨为工具，而建造起来的建筑物。自古至今，任何一位小说家都有深厚的文化知识，和丰富的人生阅历。知识和人生阅历的糅合，就构成了小说的材料。所以文化知识丰富的人，必然看的书多，知道的东西多。不看书的人，只能知道身边的事。而毕竟，人的亲身经历是非常有限的。看书就是你与书里面人物的交流与沟通。

通过看书，你可以了解人物的心灵深处的东西，而平时身边人与人的交流，与你掏心窝子交流的少之又少。所以只能从书里面去获取。你有没有发现，那些著名的作者，往往经历过刻骨铭心的爱或刻骨铭心的恨。越是刻骨铭心，触动灵魂越深，写出来的东西就越真。

灵魂深处的感受也最容易感动人的灵魂。这刻骨铭心的爱与恨往往都是作者的亲身经历。可以与知识无关，但是要把这种深刻的体验化为小说，必须要有文化知识功底。

所以，好的小说家，必然有丰富的人生阅历与卓越的文化功底，二者缺一不可。

写小说需要一定的文化和较高的文学素质。

文学体裁包据诗歌，散文，小说戏剧。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的要素是人物，情节，环境。

作者通过塑造刻画人物形象来表现人物的思想，来表现小说的主题。人物形象的描写又分正面描写和侧面描。正面描写又包据外貌，语言，动作，神态，心理描写。每部小说都有一个主要人物。例如老舍先生的《骆驼祥子》祥子就是小说的主人公。作者通过主人公的悲惨遭遇揭示了小说的主题：通过个人的奋斗不能过上幸福的生活，只有改变社会性质，劳动人民才能过上幸福的生活。

再则是小说的情节，即小说要有一件完整的故事。情节又包括开端，发展，高潮，结局。开端要交待背景，铺垫下文。发展要刻画人物，反映人物的性恪思想，高潮，表现冲突，揭示主题。结局进一步深化主题，给人留下思考。

小说的环境即小说人物生活的环境。环境又包括社会社环境和自然环境。小说通过环境描写来表现人物塑造人物。例如在烈日和暴雨下作者通过描写烈日，狂风，暴雨表现祥子的苦难生活和悲惨命运，从而深化了小说的主题。

另外写小说还要有丰富多彩的语言，民俗知识，人文地理，历史科学常识等诸多学问。

所以写小说需要一定的文化水平和一定的文学素养。

朋友们，我们古代有四大名著：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》这些巨著，现代有鲁迅，茅盾这些文学大师，只要我们虚心学习，辛勤耕耘，一定也会写出佳作的。

写小说字肯定得认识，对于您说的文化是多高我不知道，但是我觉得写小说更需要的是灵感，我一表妹夫就是写小说的，高中就开始写了，写的是玄幻，但是他写小说喜欢一个人待着写，特别安静，尢其下半夜更有感觉，有灵感就写的特别顺利，有的时候很长时间写不出来，但是他每次写了之后需要有人在旁边，害怕，为什么？能忽然写出很多的故事情节，那么这些灵感到底来自于哪里呢？

我说灵感，世界是由能量所组成，所有的能量都有意识，所以说万物皆有灵，有灵以为生，盘古为灵，天地万物皆为盘古的意识灵魂，从高到低，充满整个虚空法界，现在讲量子纠缠，人们讲一切唯心召，有很多的科幻小学作者，在四十多年前就写了小说，排成了电影，《未来世界》，今天一看，七十年代的人的灵感，写出了现代的世界，智能机器人有了，空中飞车，外星人，今天想一想，是作者的灵感写出了预测，还是作者灵魂来了一次穿越，还是在无形的世界里有高智商的灵魂，给作者量子纠缠的感觉，作者才写出了未来世界，什么是灵感，是灵魂感应到了什么？那么写神话的呢？

如果我设想的没错，那么作者为先知先觉，作者的灵魂可以穿越，科幻与神话，都是真实的，只不过我们是肉眼凡胎，看不到这个无形的世界。我坚信科幻与神话，都是真实存在的，世界人类的认知才是4%，96%是未知，我们怎么可以否认未知，人只有修身正心，恢复人类之本能，天人合一成神成佛，才可以知道一切真相，真正的人类非是凡夫俗子，而是天人合一圣者。

---中毉大夫

写小说当然需要文化，而且底蕴很厚的那种。因为小说里的故事情节，人物，语言都需要妙到毫巅，环环相扣，并富有一定的哲理，不是为了纯粹去写小说，那样的话就会很空洞，没人去看了。比如四大名著，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》，就会牵涉到包括历史，文学，诗词，艺术等很多的方面，那么作者就要对这些方面有深入的研究和精通，这些古典小说之所以被传为经典，里面对景物的描写，人物的刻画，以及世人的感评，作诗诵词仿佛信手拈来，语言文字功底被运用得出神入化！当然归功于作者的文化底蕴，才写出了留传千古的绝世作品！

看你要写什么样的小说了，经历，阅历，沉淀，但我想基本的文字功底还是要具备的吧，最少要让人能理解到你想让人理解的东西吧

你问的这个问题很有意思。其实每个人活在这个世界，都离不开文化，何止是写小说呢。

有关文化的概念可以说是众说纷纭。简单说，文化的范围很广，涵盖了历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，东西方对文化比较一致的看法是，文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和。

小说是人的艺术，而人又是构成社会的主体，由此可见，写小说是需要文化的。只不过作者的关注点不同，他所写的侧重点也不同。有的擅长写知识分子方面的，你可能就认为需要深厚文化，有的擅长写社会底层，比如，农村方面的，你可能认为就不需要深后的文化。实际上这哪方面的内容都需要自己有一定的文化修养做基础的。陈忠实的长篇《白鹿原》虽然写的是乡土题材，但是，那是需要厚实的文化的。

小说不是散文诗歌，不需要过多的华丽不实的词藻，那样只会物极必反。

写小说需要的是逻辑性，人物的刻画和剧情的安排。

当然还要看你写什么类型，如果是科幻玄幻完全不需要。如果是古言历史的话多多少少还是要一点的，不过安排要合理，不可多用，而且还要具有相应的基础知识。

书本知识文化程度高是写作好的一个墓础，单凭这个不一定能写出一个好小说出来。写出一个好小说，首要是写作者有深厚的生活阅历，其次要有天生写小说的悟性。纵观古今中外留存传世千秋不衰的名著，作者都与其自身传奇的经历及生活社会环境相关，《红楼梦》是如此，钢铁是怎样炼成也是如此，都与书作家本人身世经历有密不可分的关联的。甚至有些传世作品，就是描写作家本人家庭(族)所发生的真实故事。所以，成就大作家大作品的关键不在他的书本文化高不高，决定于作者本人生活这本大书学不学到深，悟不悟得透彻。

需要人生积累，阅读积累，更需要个人才气，但也不一定能写出多有深度的作品。

正在摸索中[捂脸][捂脸]

不是单单积累就能写出来有深度的小说的。首先要有很深的文学功底。其次要有很好的天赋，还要有生活的历练，在生活历练中不断的去思考去感悟。然后用故事把生活中的感悟写下来。这大概就是小说了，至于有没有深度这就要看你的思想有没有深度了。如果你独到的眼光，也许能写出来有深度的文章。加油，加油

还没有写过完整的小说，不过鉴于写过几篇小说理论，和它与诗歌本身的关系，我再来谈一谈我新的感受。简单来说，小说仅仅是一种故事化处理的诗歌而已。也就是说，在诗歌的基础上，多添加一些人物时间地点、甚至一些纯粹无聊的八卦等等，真的没有其它的不同。

但我今天要说的，不是小说中的人物时间地点等等，而是一个更重要的东西。旁白。

今天的小说市场太大了，这侧面可能说明人们的现实压力较大。但实际上更有可能的是，人类本来就喜欢看故事八卦。并且人们的槽点是越来越高，好作品越来越难。各种桥段都可能被人写烂过了。爽文当道只是其一。少数的好作品却管杀不管埋，挖一堆坑不填。实际上都算是爽文的一种，不过是找虐的那种爽罢了。

相比于红楼梦，这其实是一部先埋后杀的类型，或者说管埋顺便也管了杀。管埋做到了令人发指的程度。旁白的多少，一般能保证管埋的程度有多少。有的可能是真正的埋，更多的也可能是埋不了的借口，总之，所谓的填坑，其实大多仍然只是用旁白解释过去了。在不断的解释中，达到所谓的深度。

那么，如何积累所谓的旁白的能力呢。其实旁白更像是影视化之后的配乐。没有配乐的，也便在画面中搭配了影视化的旁白了。参考影视剧中配乐的发展，很多的电视剧经典，也和配乐有关系。但事实是当代的电视剧，配乐层面越来越差。好电视剧也容易因为没有经典配乐，最终消失在高产化的电视剧界，成为了类似电视剧公墓之类的东西，少有的经典得到了重新播放。电视剧或者说小说，最终将输给它的爸爸——诗歌,似乎是一种必然。在这一点上，小说和影视们，成了废话，败也废话。未来的小说影视还将回归诗歌和抒情化，要不然，就只能通过改头换面、重拍到重播的形式复活了。这很悲剧。

如果你真的想写出有深度的小说，积累旁白的技巧倒不是主要的。敢于旁白尤其是说些与众不同的旁白，才是关键。这个世界上很多的话都被人说过了，都已经不新鲜了。我早就说过，虽然小说的艺术层次不一定比诗歌高很多，但写出好的小说，需要的准备，是远远高于诗歌的。要想让你的旁白被人听进去，你就需要继续编足够完整的故事。故事编好了又会产生新的旁白，然后又要编更新的故事。。。旁白里所使用的形容类的字眼，都需要在故事的情节里体现出来，难度只会越来越高，最后被迫在故事中安排各种人物在自己意料之外的命运。旁白的能力比故事本身拔高太多，是没有意义的，两者同时前进才行。

最后的最后，你甚至几乎要新身经历过所谓的宏大故事，才可以写出有深度的小说。除此之外，抄抄这个故事，抄抄那个故事，小说的文学意义就没那么高了。

如果你讨厌以上长篇大论，恭喜你，你可能不适合写小说，因为小说就是一点一点编织起来的。我这10分钟，只能告诉你，编织最重要的不是线，而是把每一个结点沉淀下去。用写旁白的习惯，来推动故事的发展。否则，你还是做那个翻拍电视剧的假作家吧。

如果写出有深度的小说，我个人认为，一是知识的积累，二是，个人的经历。

首先是对生活的积累。小说的故事情节源于生活。离开生活的积累，写出的小说就往往与生活脱节，成为无源之水，无本之木。其次是积累自然界和生活当中的美，去发现美，感受美，才能创造出美。另外，就是积累文字描写方面好的语句和用语方式、以及心理描写、场景描写、环境描写等，这样写出来的作品更能引人入胜，人物栩栩如生，故事精彩，情节环环相扣，一波未平一波又起。

天时地利人和，生活经历是天时，没有这样的经历，真的犹如诸葛亮务农。地利是指环境允许，时间允许，精力允许作者去写。人和指的是作者有意愿，有写作的天赋，有创作的背景