小说创作的原则

前段时间已回答过。

谢邀。

不邀自来！

我是张劦，写小说是件相当辛苦的事，十多年前我就有写一本小说，可是如今已过去那么久，早已忘掉帐号密码，当时我诂计有十来万字了吧！

首先，写小说要有充分的人生经验，还要有充足的钱财去支撑，至少在解决温饱的前提下，文字的描述尽量能突出画面感层次感。

故事要合理，人物性格要鲜明，做到首尾呼应，写个大纲，大纲就包含了这本书想要表达什么，要有中心思想，然后在来分章节，要用多少字来完成这部作品。

可以读一些经典名著来借鉴，里面的书写结构以及故事情节，做到栩栩如生，带领读者畅游在书中人物的喜怒哀乐。

人生亦是一本厚重的书，精耕细作便成就经典。

ps:创作辛苦，经历是人生中重要的财富！唯独活的健康一切才有可能。(图片来自网络，如有侵权，请联系本人删除。)

写小说通常来说，一个人就已经足够了，至多两人合作，或多人合写的不多见。

如果人人都想写小说，幻想成功的机会有几多？

不用说也知道寥寥无几，至于现今流行的网络小说，独领风骚的不多见，而且非常有意思的“热气”，纷纷重复他人的戏路，套路。

例如：比较集中题材之什么山村小神医，遇见艳丽姐儿，把自己无意间学会的医术，如何如何施展在艳遇传说中，个个都是作为主线铺开，只是每部书的把戏，人人各有巧妙的大同小异描写，这是由于局限于没有新鲜题材的普遍现象。

假如爱有天意，又有人家没有的一技之长，懂得海阔天空之描述能力，更有甚者的故事情节剧情梗概的编排，那么，用武之地则大有可为，而纪实文学小说，就是施展才华横溢的空间。

为何写小说非要死在大众化，却无视江南烟雨中的漫画书？而独自沉浸在小说里面漫步，也自以为人生写作路途的硬撑？却懒理生活无奈之下，岂有他哉途径的嫌钱腥？

普通人小说的回报率低不低？恐怕只有大神级别的小说，或者获得丰厚的回报吧？所以说，没有大神们的实力雄厚，还是不要写小说为妙，当然，没有事情干的话，练练手和锻锻脑未成不可。

为何纪实文学小说会有市场？

一是市场上非常缺乏类似的体裁形式漫画书；

二是写法上体裁方面的比较真实性贴近地气；

三是春秋大梦氛围气息和时代文化谁不想知？

四是古老文化神秘密码一直以来缺少破解版。

春秋纪实文学小说的写法难不难？

一、多人合力的作用，肯定大于一个人写小说的真实感受；知识语言表达和文化语言冲突，大面积横向铺开的话，才能扭转过去无法想象的真实。

二、内容信息量很大，非一个人可以写出来各种各样感受；万千星辉追赶月儿，每一种人性的弱点，非多人齐齐找出感觉不可，人多沟通一下就有灵感。

三、春秋礼制的讲究形式多样化，而纪实描述画面要吸引人气；什么婀娜多姿，什么潺潺缓缓，什么翩翩起舞，什么幽若谷兰，什么吴侬软语？

四、繁文缛节的礼仪礼数礼貌礼乐等，都是时代场面场景场合场地等等，浓郁小辈科举气息的特征；那种力争上游的气息气氛特点。

五、古语文言语言表达节气和家训的语句，两仪争执不休的句容特点；春秋特色鲜明的对话会话特点，什么话可以说，什么话不宜说？

六、场景设计情景布局描述增加字数，只限于甄贾二人所见所闻的范畴；不写看不见的范畴内容为佳，不写底层看不见高官的场景范围，不写载入史册的历史大人物。

七、不仿普通小说化：不写或少写某个连贯故事情节剧，减少由头到尾长篇大论，漫画书纪实文学作品的禁忌，就是不能带来画面的现场感。

八、故事内容情节：皆由零零星星片段组成，由甄贾二人旅程的偶遇为主；每到一地时就放慢镜头，细腻刻画出漫画书的动作，使读者身临其境而无法自拔。

九、滴墨晕散法：以一点点滴墨进入场景，作为主要晕散化开的表述方式，抓住一个线索桥段化开来写；以小见大而无需跳过跳跃，写实写真每一细节交代一下。

十、多写人物形象：一有新人出现之时，先行生动活泼可爱开朗，还是愁眉苦脸伤心欲绝？几笔白描一下人物形象设计，使其有强烈的画面质感性。

十一、如要增加字数的方式方法很多，每一集里面均可交代一下，当时时间地点天气环境场景，该如何写小说的手法，就要放心自然而然地写。

漫画书写成什么样的特点？

一是为绘画作下蓝本参考一下；

二是为读者留深刻印象之难舍；

三是过目难忘强大于小说形式。

我也是一名新手，不过我整理过这方面的资料。

首先你是否在起点写书。当前只有两个小说网站有前途：起点和纵横。

至于纵横我就不多讲了，你可以去他的网站看看。

在起点一本小说在未上架之前是不会带给作者收入的，不过好像可申请低保，只有签约上架之后才能真正的赚钱。而A签是一种签约方式，只有写的好编辑才会找你签，他不同于合作签约。合作签约是不管你写的好不好都能签可想而之，所以合作签约尽量别签，上架之后收入多少要看你VIP的读者多少。

创作一部小说不是想写就能写成的，首先个人要有一定的文化知识和文字基础，第二要有一定的社会阅历和生活体验，即使有了这些先决条件，个人还要有一个统笼全局的逻辑思维，不然写出来的东西也是一盘散砂，无有条理。即使这些条件都具备，在写之前还要有一个写作纲领，以此梳理小说的人物、章节丶故事情节等都要做到心中有数，千万不要闭门造車，因为这样写出来的小说是不会受到人们待見的。

所谓“创”作，其实是在一定的基础上进行的二次构造，所以这个基础就相当重要，它包含生活阅历（生活经历的提炼），学习的总结（所以阅读别人的小说也是经历的一部分），这是第一步。

第二步；谋篇布局，构建小说的大框架，如果小说篇幅太大，可以分多次构建，说穿了就是小说的大纲。

第三步：破题切入，也就是开篇。无论那种题材的小说都是为读者写的，如果没有读者或者读者少，作品写的再好也是失败，所以，破题切入需要达到的唯一目的是吸引读者，非作品主题，非艺术展示，也非引领全文！当然，能做到鱼与熊掌皆得更好！

第四步：主线与支线之间，主线与伏线之间的合理安排（百分之九十以上的网络小说作者都扑街在这一点上）

第五步：如果是大篇幅小说，就存在故事与故事之间的续接，在已备大纲写到四分之三的时候就该停笔，继续写接下来的大纲。

谢邀，首先针对这个话题，我想说的是凡是都是兴趣使然，小说人人都可以写，但无非就三种：第一种就是写的自认为很好，其实一团糟，还每天沉浸其中无法自拔；第二种就是写的很好，但在现在网文泛滥，只求市场的时代很难出头，作者必须经得住时间的考验，坚持下去才会走向成功的那一天，最后一种就是公认的写的牛B的大神，他们写的东西个人认为和第二种没对大区别，只是人家起步早，可能十年前就开始在平台发表了，甚至更早。他们也都是一步步走过来的，所以如何写小说，重点在于你怎么捋清自己的方向，如果你是第一种人那么你就要好好反思一下，如果你跟我一样是第二种人，请一定要：坚持，最后如果你是大神那么请你多多鼓励一下其他作者，因为写作真不容易，就说这么多了。

末了，送一句话给即将准备踏入写作道路或已在路上奋进的朋友：不要把签约、上架看的太重，好文就是好文，哪怕一百万没签约，不要慌，坚持完本，继续下去，很多时候不是你写的不够好，而是没有达到合适的契机，无论如何坚持 坚持 再坚持

先确定要写男频还是女频，一般女生写女频，男生写男频，女频分总裁，婚恋，穿越，重生，鬼夫，耽美等类型，先看看自己适合哪种类型。

选好类型之后想想自己要写个什么样的男女主，一个什么样的故事，有个大概的思路。然后简要列下大纲，如果觉得写大纲不好写，就去看看同类文学习一下。

然后是开篇，有黄金三章的说法，开头一定要写好，读者看你第一章就能决定会不会看下去了。

觉得思路差不多了，最好列个细纲，写到两万字，就可以投稿签约了。

谢谢邀请，我没试过写小说，希望有这方面经验的老师可以帮助到你。

作者：夏至微雪（刀神李流水 一刀断流水 剑圣陆青山 一剑斩青山）

用我失败了这么多作品的经验，总结了一些写小说的小技巧。

要开始写一部小说，确定大概内容是最基本的。言情的、悬疑的、科幻的等等，首先就要确定你要写什么。确定好内容后就要考虑该怎么写。就像写作文一样，列提纲。列提纲就是确定小说的整体结构框架。框架是完整写完小说的重要因素，没有框架很容易就会写着写着不知道写什么然后就放弃了。所以框架很重要。

情节，在小说中至关重要。关系到能不能吸引读者、留住读者。一部完整的小说，是由开始，发展，高潮，结局所组成。而情节就是要穿插其中，推动内容发展。倘若一部小说，没什么情节，整部小说平平淡淡，如白开水一般，相信你也不会有欲望看下去。

那么如何写出跌宕起伏的情节？首先要说的是伏笔，伏笔就是在前期看似无关紧要，但在后期某时段起重要作用。（就像《琅琊榜》中的翔地记，在前面就有描写梅长苏在做批注，到了后面才正式说这个翔地记。）然后就是疑问，在小说中适当穿插疑问，使读者更有欲望继续看下去。（就像推理小说中，很多时候运用了疑问，才会让读者欲罢不能地看下去，只为知道凶手究竟是谁。）误会与挫折。毕竟主角不是开挂的，有误会与挫折才会让读者耿耿于怀与惋惜，也使内容有起伏。环环相扣。写小说不是写叙事文，写完一件事再写一件事。小说中发生的事情要相互联系，环环相扣，才会使内容紧凑。而不会出现读者看着看着觉得好无聊然后弃文这种现象。

主角与配角，就像鲜花与绿叶。看起来绿叶可有可无，而实际上是缺一不可。主角与配角，二者相辅相成。一部好的小说，不但让读者喜欢主角，还有配角也要让读者喜欢或是惋惜或是为他而悲而喜。所以，在配角上绝不能吝啬笔墨，更好地塑造配角就是更好地塑造主角。

主角，要让读者有代入感，让读者感觉自己是主角，跟着小说的情节发展，这才是塑造了一个成功的主角。说到代入感，这里要说下第一人称与第三人称。第一人称，顾名思义就是以“我”去写。可以很细腻地描写主角的心里活动，以主角的视角去看待小说中的人和事。让读者更容易感受主角的心情，有比较强的代入感。但同时也有局限性，描写配角或主角不在场的情节时，就比较难描写。第三人称，就是以“她”去写。第三人称在写主角或配角或情节上，都可以很好地去描写。局限性在描写主角心理活动时没有第一人称那么细腻。总的来说，看个人习惯。而我更偏向于第三人称写。

细节，是具体情节中的细节，关系到读者是否觉得精彩，关系到小说的趣味。也可以很好地增强读者的印象。比如，在喝一杯茶。可以写成：她用杯盖滤过茶叶，浅浅抿了一口杯中的西湖龙井。比如，她在看书。可以写成：她正很有兴致地看着手中的《易经》。不过，细节的详细要看在情节中占据的重要程度。如果可以一笔带过的却要长篇大论，不免显得过于冗长。描写得细致，读者想象的也会更清晰，想继续看下去的欲望也就更强烈。

除了小说名以外，简介与章节名是关系到读者有没有欲望点开看你这部小说。如果写的内容很好的一部小说，简介与章节名写的不好，那可是会减少很多阅读量的。简介，顾名思义就是简单介绍整部小说的内容。也就是概括。简介的类型有很多种，有直接概括的、有截取几段精彩对话拼凑在一起的、有截取某段精彩情节的等等。详情可参考各种小说的简介。章节名是在简介的基础上更进一步地让读者了解小说的大概内容，大概走向。有的人取章节名，随性而取。章节名字长短不一，有的几个字概括，有的以一句台词命为章节名，有的用一句话等等。个人建议章节名字数最好统一或是干脆不取章节名。

这是最简单也是最难的一点，也是人尽皆知的一点。“梦里走了许多路，醒来还是在床上。”没有开始，就没有过程没有结果。要想写出一部小说，必须先动手。不要等忙完这一阵子，不要等想到具体的情节，不要等做好准备……想开始就马上开始，一切准备、内容、情节、人物等都可以在开始的路上再想。写小说是不需要“天时，地利，人和”的，它需要的是行动力。

坚持，你可以不是每天写，可以断断续续，但是不能拖延。千万不能等什么什么时候再写，不会有那个时候的，就算有，你也不会写的。就算暂时没有思路，也要往下写，思路自然而然就会有。然而，不写就不会再有思路。所以，拿起你手中的笔，敲响你的键盘，共同完成心中的小说梦吧。

“如何写一部小说？”或者是写出一部好的小说，还真不是片言只语能够表达清楚的。由于版面的限制，在这里我浅谈自己的看法。

首先，写作之人不仅要有阅读过大量的古今中外名著的经历，而且还要阅读与文学无关的书籍。要知道天文地理，要懂哲学及浅短的数理化知识。比如宇宙速度、水—白矮星—中子星的比重关系等等等等，让充沛的文学知识和其它知识，潜移默化地感染自己，丰富自己。像孜孜不倦的桑蚕一样，饱食桑叶后，结茧成蛹，最后化蛹为蝶。

在平时的阅读中，写作之人要摄取优秀文学作品中的精华，朗朗上口的字句或章节，有必要记下来，或者是背诵消化，以防自己日后创作借鉴使用。最重要的是要学习别人的创作技巧，知道作品的取材，找准适合自己某篇作品的创作基调，还有人称的最佳应用等。在作品的酝酿过程中，作者还要知道哪些该写，哪些不该写，或者是哪些需要回避的。

要写好一部小说（我在这里是指长篇小说），写作之人必须先写好短篇小说和中篇小说。试想，一个连短篇小说和中篇小说都不会写的人，怎么会写长篇小说呢？

第二：写作者要有丰富的生活素材和取之不尽的生动词汇。如果不具备这两点，作者只能闭门造车，绞尽脑汁，搜索枯肠；写出来的东西，前后矛盾，漏洞百出。或者是没有生动的情感色彩，像记流水账一样，平淡无味。这样缺乏生活素材和乏善可陈的词语的小说，是不能抻长为一部长篇小说的。如果把写小说比喻成栽树，那么作品的题材和词汇，必须像挖好的树坑一样，远大于树兜；这样，所栽之树，就会在树坑中游刃有余了。

第三：写作者要有和战场上的将军一样，调动千军万马的能力，这样，作者才能熟练地驾驭自己的作品。

当作品完稿后，有些情节需要调动或错位安插，作品往往会出奇的生动。这是因为作者在创作过程中，对灵感的捕捉，或者是对作品的赶写，而没有兼顾到作品的最佳结构了。

第四：完稿后的作品，最好放在抽屉里“冷”上一段时间。待拿出来后，要反复地、不厌其烦地修改，甚至要忍痛割爱地将可有可无的章节，狠心删去。要知道，留下的是精华，割去的是赘肉。

鲁迅先生说过：“好文章不是写出来的，而是改出来的”。曹雪芹的《红楼梦》，“披阅十载，增删五次”，这就说明一篇好的小说，精雕细琢的重要性。

在这个过程中，与主题无关的废话，雷同的词语没有了，剩下的，就是一部好的小说。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

当你不知道该如何表现一个设定的时候，可以先尝试着拆分它的特点。

如果以反差萌为例，他的特点首先肯定是‘反差感’，其次是‘萌属性’，再次是‘对比度’要是作为核心人物，还可以最后再加一点‘人物深度’‘表现张力’。

拆分了特点之后，思考如何表现这些特点，便会轻松简单许多。

比如反差感该如何营造，最简单的例子就是制造一个‘相互对立的性格’。

如这个人的性格外冷内热，这个人看上去很懂，但缺乏生活常识（我不是在说川皇），这个人表面很冷漠，但内心很单纯。

设定了这样相互对立的性格，反差感自然就出来了。

接下来是萌属性，这个词来自于二次元，至于什么是萌，又有哪些常见的萌属性，百度就好。

傲娇、天然呆、天然黑、中二病、三无、女王、软萌、元气、病娇、弱气。

总之，萌属性的可选项实在太多了，从里面挑选出自己喜欢且能够契合之前表里性格的就好。

最后一个对比度便是结合前面两者，找出能够将其结合的润滑剂并且尽可能找到一个你习惯的尺度。（字面意思，别想歪了。）

比如，选择的性格是表面很冷漠，但内心很单纯的一个人。

选择的萌属性是三无与腹黑。

选择的润滑剂是内心在意别人的看法。

那么结合以上三点，你是否可以这样写：

————

小夫枕着肩膀，回想起前不久那场冒险：“大熊真的很厉害啊，始终感觉非常可靠地样子。”

“虽然的确是这样，但是……总感觉大熊君有些让人亲近不起来呢。”

静香犹豫着，不知该不该这样背后议论伙伴。

胖虎猛地站起身：“这就是强者的深沉吧，电视里就是这么演的！”

街道的拐角处，野比大雄默默的脚收了回来，靠着墙沉思起来。

“你怎么了？大熊。”跟在身后的多啦A梦满脸疑惑。

“我看起来很难亲近么？”

“好像确实是这样。”多啦A梦点了点头：“大家应该都是这么认为的吧。”

“你也这样认为么……”

大熊伸手摸了摸身前蓝色的大脑袋：“多啦A梦。”

“嗯？”多啦A梦连忙退后一步，强颜笑道：“怎么会呢……”

“你今晚的铜锣烧没了。”

————

当然，具体写的时候还是要稍微润色一下。

你也可是将别的性格，萌点代入进去，多练习几遍也就掌握了。

以上，希望能够有所帮助。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

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开启一部小说的写作，首先你应该是一个会讲故事得人，知道什么样得故事可以打动人。大家都有这样得精力，就是同样得故事有些人讲得故事很生动很好听，而有些人得故事就索然无味。讲故事并不是有好故事就可以了，还要有设置故事悬念得方法和途径。小说说白了，就是一个同一套人物关系下的无数小故事得集合，在这个集合之中每个小故事通过某种联系被维系起来，形成一套完整的世界观。同时，写小说还有有一份详尽的草稿，在里面详细记录了人物关系，故事发展方向，可以让你在进行每一段文字的梳理的同时不会因为丝毫的误差而把故事搞混乱。

当你把前期的准备都弄完的时候，这时候你就可以，泡一杯茶开始你的文学创作之旅。在无数个没有灵感的晚上，你也许会兴奋也许会烦躁，想写一个偶然把主人公们连在一起，却又怕太过于明显失去了趣味。在这个痛苦的过程中你也许会被各种懒惰和烦闷跟缠绕，让你在纷繁的故事里剪不断理环乱。在这一片混乱当中，你还要学会如何去收藏寂寞，如何去挑战自己的耐心。一篇优秀的小说的诞生需要作者一次次的将故事推到重来，然后战胜心里的混乱，最后把自己习惯的引以为常的生活和情绪全部融入到作品中。写作是一场修行，无论什么时候，如果你想记下此刻，都要费劲千辛万苦才能凝成一句。

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满打满算，我写第一部网络小说《我家有个神仙姐姐》已经过去了六年，不得不说时光流逝匆匆。回想起刚开始创作的那段岁月，有激动、有兴奋、有苦涩当然还有迷茫。不过，最终还是带着压力把它写完，我感到非常自豪。 为什么我要写网络小说？那还要从我大三时候说起。 2010年之后是网络小说兴起之年，这几年起点中文网、纵横中文网、17Ｋ、晋江文学等各大网站层出不穷出现在世人面前，领军的起点中文网更是强者中的强者。2012年，全国最强的十大网络小说作家之中，就有七人出自其中。比如：唐家三少、我吃西红柿、天蚕土豆、辰东等起点白金级作家更是耳熟能详，他们创作的一部部经典之作，至今还广为流传。 其实，很多人可能跟我一样，起初对网络小说是不屑一顾的，总感觉看文字没有看电视剧、电影、动漫那么有剧情感和画质感，不过瘾。而且网络小说从一出世便被传统文学孤立，称之为消遣娱乐文，也就是打发时间看的东西，还不能称之为文学，登不上大雅之堂。 这种观念伴随我好长一段时间，直到2013年初，有一天室友见我实在闲得无聊，给我推荐了一部网络爽文，鱼人二代写的《校花的贴身高手》，让我打发一下时间。 那个时候手机还只是2G，除了打电话发短信之外，只能进简易网站浏览文章。因为这部小说的名字比较吸引我，于是我怀着一种好奇心，很快便在手机上搜到了。 点进去一看，就被这部小说精彩的剧情和巧妙的构思深深吸引。它讲述的是一个从大山里走出来的绝世高手林逸，身负长辈之命，去松山市追一位校花，给她鞍前马后的当跟班，于是，史上最牛的跟班出现了——大小姐的贴身高手！ 这让我对网络小说有了全新的认识，原来，网络小说会让人有种脑洞大开和热血之感，它活生生让我们的幻想和想要得到的东西、想做的事情，在小说中完美的展现了出来，使每一位读者都有一种史无前例的满足感。于是,我渐渐沉迷其中，不能自拔。 虽然，作者每天基本上都会有两章的更新量，但我还是觉得不够看，从最初的熬夜追看变成了催更。这段时间，我脑海中浮现出一个念头：我能否也像鱼人二代那样，创作一部属于自己幻想中的世界？ 等待更新的那段时间，我的这种想法越发强烈。而日本一部叫食梦者动漫的出现，进一步使我下定决心，自己一定要写一部网络小说，哪怕是读者寥寥，也为将来年老之后，看见这部小说回想到我年少时的冲动和癫狂。说干就干，从此我便与码字结下不解之缘。 不过说真的，刚开始创作《我家有个神仙姐姐》时，我真不知道如何下笔，加上自己文笔功夫不是很好，总感觉写不出那些想要得到的效果，真正印证了一句话：理想很丰满，现实很骨感。有很多次都想放弃，但是内心那种不服输的精神还是鼓励和鞭策自己继续创作，哪怕一天只写一百字，只要不断的写，再小的篇幅也能汇集成长篇巨作。 “先不要在意语句的好坏，把所想的内容写下来再说，哪怕只是白话文，今后再加以修改和提炼！”这是我最初给自己定下的目标，也是自我调节减压的方式。 慢慢的，小说越写越长，自己也逐渐找回了一些自信，小说质量逐渐提升。由于我的小说每天写完后直接发表在网络上，随着字数的增加，很多网站的网络编辑向我投来橄榄枝，想让我与他们签约，去他们网站发表作品。 我自认为是一个比较要强的人，当时选择网站，我首选了起点中文网，为什么选择起点网？因为它是中国最大的网络小说网站，就这一点我便想去尝试。 很多人劝我，说新人最好是选择一个名气比较小的网站，这样更容易吸引人气不说，还能拥有更多被推荐的机会。况且那个时候，在起点中文网被签约的几率是100：1，也就是说一百个新人之中，只有一个有可能被签约。 即便如此，我还是选择了起点中文网。我总认为，要发表就要去最强的网站，于是我便在起点中文网开始连载。 努力终究得到回报，最终我以起点都市异能新书榜第十名的成绩成功签约。这使我激动了好长一段时间，毕竟自己的处女作能够成功签约起点中文网，我内心还是非常高兴的。 在此之后，《我家有个神仙姐姐》又荣登360小说网首页黑道都市类封面，360小说网首页按点击量排行封推。短短半个月，点击量突破20万。 刚刚获得了一点荣誉，我响应国家号召，大学一毕业就应征入伍，成为了一名光荣的武警战士，创作也停顿下来。 为了使自己第一本书不被太监，我一有时间便拿出笔记本坚持创作，虽然达不到以前的更新量，加之断更太久基本上也赚不了钱，但我一直秉持着对创作的热爱，对自己梦想世界的追求，没有被金钱、时间和读者对故事情节的想法所束缚。 《我家有个神仙姐姐》就是在这种艰难的环境下创作完成，共53万余字，虽然称不上巨作，也算是为自己辛勤笔耕划了个句号。 不过，这并不是结束，只是为开启写作新征程打下了基础。我相信，正在创作的第二部长篇网络小说《云梦泽传说》（已写20余万字）只会比《我家有个神仙姐姐》更好，毕竟人是要不断进步的，我期望自己不会停留在原地。 不相信奇迹之人，永远不会创造奇迹！不经历风雨，怎么见彩虹！会不会成功，只有等你真正努力付出汗水之后才能见分晓。一如既往创作出让读者感到快乐的小说，成为一名读者喜爱的写手，是我执着的追求。我要活到老写到老，用辛勤的笔书写人生华美篇章！

创作一本小说，初生牛犊不怕虎一样，轻松坐下来，仗着看几本金庸小说和无数经典电影，写小说就是自编自导一部电影而已。我写小说没有框架，就仗着聚精会神，通过字的魔性，合情理一波未平一波又起描述自己心中经典的故事，以为自己喜欢就是别人喜欢，所以写自己小说先折服自己。老子说，上德不德，是以有德，下德不失德，是以无德。夫前识者，道之华而愚之始。故大丈夫者，处其厚而不处其薄，处其实而不处其华，故去彼取此。我写小说就是根据人物的行为而发展出故事的，因为不设立故事框架，所以故事波澜起伏，故事意料之外，情理中，我把写小说当成施展兵法谋略，三十六计中写小说心得就是阴阳谐理，机在其中，机不可设，设则不中，我有时候洋洋得意灵性突然走在笔下，画龙点睛之妙，我创做小说没有框架，完全就是形散神不散的养气状态，所以我写小说靠是灵感，整体框架结构都在我四通八达大脑联系中，牵一发而动全身，每一个人物动作会对谁有影响，所以写了以后，发现自己逻辑性被别人称为很强，所以在创作中，我的气感处于很强状态，意思是很疲倦时候，我是一个字都写不出，所以写小说我和别人先立框架不同，有框架我反而写不出小说，这是我性格比较自由，不喜约束。所以七，八年间，才拖拖拉拉写了三十万字。

谢谢邀请！我没有创作过长篇小说，自己试想一下，肯定要事先拟好提纲，先写什么，再写什么，如何体现人物形象与特点，如何设计矛盾，把小说推向高潮。可能还要想好每一章节的小标题吧，可以去参考一下那些大家都是怎么写小说的，祝你成功！

第一步，有一个好创意。

第二步，完善这个创意。

第三步，创造人物。

第四步，讲故事流程顺下来。

第五步，查资料

第六步，完善大纲

第七部，动笔写。

一本小说的准备时间很长的。网上传说的一顿饭功夫构思出一个中篇，都是扯淡。很多作家在上一部没写完的时候，就开始准备下一步。创作者要经过很长一段时间的、没有效率的想象，才能够从沙滩上捡起一两粒可以写入作品的珍珠。好的作品，它写出来的内容，只是冰山一角。更多的故事在作者心中，成为托起冰山的柱石。

朝阳－慕容古街

在写小说的时候，不许自己替小说里面的人物说话。什么角色，说什么话，什么个性做什么事。这是人物性格最基本的塑造。

去寻找生活中的原型来构建小说的主体。最好的原型是自己，再加上理想中的自己，写自己亲身的经历。或着他中有已，己中有他为原型。也或者纯粹的描写他人的生活经历为原型。

小说的布局就同于一棵树，所有人物关系的布局，所有支线的交错，所有的枝枝叶叶都在为主干输送营养。都在为小说的主角做铺垫和烘托。

至于小说中宏大的场面描写，我还没写过长篇小说。所以说不太好。

一个最主要的焦点，也是统领小说全局的部分。就是小说表现的思想感情，是否对社会和他人有意义。在现实里发掘美，在丑恶里催生美，在平凡繁杂里去引领人走向高尚和纯粹。如果只是对于现实生活照搬，即使再深刻再真实与现实生活有什么意义呢？它必须有美化生活和让人在现实中升华自己的作用。一部好的小说，能让人在现实生活中去效仿，这样的状态简直就是一部小说成功之所在。记得80年代，有的小说被拍成电视剧以后，有很多人对于主角的发型、衣服、甚至连笑容都去模仿，你敢说小说写得不成功吗？

这个问题可能撞到我的枪口上了，我可能回答得出一点点子丑寅卯来。好，先不吹牛逼 ，言归正传吧！

小说是语言的艺术，它是一种以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

从理论上说，它的创作流程应是：生活情感积累——创作的冲动——构思——写作。

从写作的实际情况来看，那就是因人而异的，太复杂了。尤其是长篇小说的写作。全部构思好了再动笔的情况有，构思个大概就动笔的情况也有。我就是在写作中进行修改调整的，甚至有大的修改，包括主题、人物、情节各方面的修改。全部按动笔前的构思一成不变的写出来的，很少见。不过，不管是一次性构思成功也好，边写边完善写作计划也罢，都得要有生活，要有自己熟悉的生活，这点是共同的。琼瑶回忆她写作《窗外》时的心情，说：“在写《窗外》以前，我尝试过很多长篇的题材，写了烟雨蒙蒙的第一章，写不出第二章。也写了许多其他的第一章，就是写不出第二章。总觉得心头热烘烘的，有件心愿未了。最后，我决心写《窗外》，那是我自己的故事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。我终于醒悟，我的第一部长篇，一定要写我最熟悉的故事，我最熟悉的故事，就是我的故事。”《窗外》成功了！琼瑶的创作经历告诉我们，生活是创作的源泉。

小说以刻画人物形象为中心，小说是塑造人的学问。文学中的典型性格有两种来源。一是以一个生活中的人为主，再综合同类人，重新塑造出一个新形象。这种情形鲁迅描述说，往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拚凑起来的角色。还有一种就是以一个生活中的人为原型塑造的，像鲁迅《故乡》中的闰土，他的原型就是鲁迅儿时的玩伴章闰水。

小说中的其他描写都要为表现典型性格服务，比如说情节，性格决定情节，情节为表现性格服务。因此，我们虚构故事，就要看人物性格的需要。恩格斯有过大意如下的话，小说就是表现典型环境中的典型性格。

安排故事情节，就是运用误会、巧合、悬念等各种手法，在可能世界里，对生活情节进行重新排列组合。小说是作者虚拟想像的乐园。展开情节，就是创作的主要过程。

理论就是让人枯燥的。朋友，枯燥了吧？我的牛逼可能吹早了。不过，不要紧，我还有最后一手，让张贤亮兄弟帮忙，他是老手，他不用说话就能解决你的问题。他的杰作浪漫的黑炮，就用小说回答了关于如何创作小说的全过程，你只要看看这篇杰作，便能了然小说的创作的一般流程。不信，你可以一睹为证！

拜拜！

創作一部小说，首先要勾勒出框架，章节，故事情节，人物主次，出场次续，落实到每一章节具体内容。这样就可以依次展开，装点内容了。

当然，也可以信马由缰，挥笔疾书了，这要看写什么故事了。自传体小说，自己熟悉的内容，也可以随心所欲，想哪，写哪了。

说起小说创作，可能大多数人存在这样两个观点：一是，小说创作特别简单，无非就是讲个故事给别人听；二是，小说创作需要天赋和其他出色的才能，并不是才能平平的普通人所能胜任的。

那么，小说创作真的只是少数人才能完成的工作吗？还是，随便是个人，都能写出一篇小说来？最关键的问题是：如果想写好一本书，具体需要怎么做呢？

英国作家琳恩·巴瑞特-李在小说创作基本技巧一书中，用精炼却不乏幽默的语言，为我们讲解了小说创作中需要用到的多种基本技巧，这些基本技巧主要包括这么三个方面：

首先，小说创作有七个基本要素，分别是主题、设定、视角、人物、情节、主要事件以及故事开头。在作者看来，这七个基本要素中，占有突出地位的三个元素则是主题、设定和中心人物，作者认为，这三个元素是一部小说的根基。

选择主题时需要注意的是，必须要探求普那些适、通用的主题，这样做的好处在于，能够让故事里的人物更具有代入感，并且使读者在阅读过程中联系到个人经历，引发内心的共鸣。

比如，校园霸凌就是个普适性较强的主题。再比如，美国小说家、编剧迈克尔·克莱顿的代表作品《侏罗纪公园》，这部小说的主题就非常具有普适性：现代科技被简单粗暴地滥用，以及人们在绝境中显露出恶劣的本性，在故事中，邪恶与正义展开了较量，最终道德战胜了野心。

在选择小说的设定时，必须要考虑故事发生的环境，是否为自己所熟悉，如果是自己不熟悉的环境，那么就要事先做好调研。比如，你打算写一个发生在游乐场的故事，而这个游乐场的环境正是自己不熟悉的，那么，就要事先对游乐场的设施、环境等等进行调研。 虽然小说讲述的故事是虚构的，但是，小说中的常识性知识，是不能出现错误的。

说起塑造中心人物，作者为我们提供的经验也是颇有见地的：主人公必须非常明显地，具备某些缺陷，只有这样才能让读者产生认同感，才显得人物真实、丰满、生动，也才能唤起读者对人物的关注度。

从琳恩的视角看来，小说创作，就是唤起读者对人性的思考，而一个小说家最重要的工作，就是通过自己的作品，向人们展现出同理心。

其次，一部作品的故事情节很重要，但开头和结尾，也是同样重要的。琳恩·巴瑞特-李告诉我们：每一个章节的开头，作者都应该下“钩子”，来抓住读者的眼球，吸引读者的注意力。

这样听来，小说创作似乎是很功利的一件事，但是，你可知道，有许多内容不错的书，就是因为开头处理得不够完美，结果错失了出版的机会。

在书的开头，作者应该交代的是，在某个重要人物身上发生的某件重要的事。这样，才能吸引读者继续阅读。而每一个章节的开头方式，最好都要保持不同，这样可以始终吊足读者的好奇心。比如，有的章节开头是人物之间的对话，而有些则是主人公的内心独白。

说到这里，我们不得不佩服琳恩·巴瑞特-李作为一名职业作家，她不仅具备写作上的娴熟技巧，而且真可谓是洞悉人性。她非常清晰地传达着自己对于小说创作的观点：一个好的小说家，必须时刻下钩，勾住读者的注意力，因为，人性永远是贪图新鲜感的。

琳恩在小说创作基本技巧一书中认为，每一个章节的结尾应该具有这样的特点：戛然而止，或者提出一个问题，或者是重要的宣告，或者是深刻的反思以及意义重大的决定。而如果要让读者一口气读到故事最后，那么，就在戛然而止的某一章过后，应立刻用支线情节转移读者的注意力，然后，再在下一章把故事移回矛盾中心。

通常来说，小说结尾的力度，取决于和开头对比之后产生的反差。比如，胆小怯懦之人在经历一番挫折之后，得到了成长，充满自信和勇气。

再者，情节的规划，也需要一定的技巧性。比如，在情节当中制造悬念，就很重要的技巧。作为故事讲述者，小说家的主要任务就是：向读者抛出问题，并延迟回答问题的时间。这样，读者就会被悬念吸引，跟随着作者的文字，继续阅读下去。永远不要让读者觉得满足，除非是到了小说的最后一章。

所以，在设计情节时，就需要让情节保持紧张感，并且，这种紧张感要随着情节的发展而不断加强。所谓的“扣人心弦”，大概就是这个意思。

当然，琳恩在这本小说创作基本技巧中分享的写作经验，确实给人一种茅塞顿开的感觉。但是，一个真正成功的小说家，除了具备书中讲到的这些基本写作技巧，还要具备随时动笔记录下内心想法的勤奋，以及遇到困难也不放弃写作的毅力。

虽然我没写过长篇小说，但之前出版过散文随笔、短篇故事集。现在打算尝试写长篇，大家一起加油！

我善于写小说，但我给小说作这点评，:也有参予过小说改写剧本。总之，小说是用语言表达人物情感的，要刻画人物心里动作及外界景色写真，而人物出场顺序，就比如一个家庭先有谁后添谁一个个表现出来，后来组成一个家庭，又说明这个家庭相互联系。产生各种故事，多描写刻化情节等。最后结果怎么样了！

创作一部小说，首先要知道写这部书是想告诉广大受众一个什么故事。按故事情节人物出场次序，景物配合融情融景相得异章。还要突出书中主要人物地个性，与其在生活中体验虚实结合。即平凡而伟大，即伟大而平凡。体现人生百态，世态炎凉。不因渺小而丑陋，不因高大而虚夸！总之要让读者回味无穷，启迪人生百看不厌才是一部较优秀地小说！

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

法无定法。这是创作优秀小说惟一可以依靠的法则。

——约翰。鲁兹

长期以来，无数的写作课程、座谈小组和研讨班都推崇一种传统的技巧。初学写作的人往往十分重视那些被固定下来的经验之谈，其实这其中有许多是错误的。

写作是一项非常个性化的艰巨工作，因为在相当大程度上，它没有奥秘可言，也不是可以“教授”和可以“学习”的。正因为它是个性化的，所以人们在接受那些听上去很可靠的意见时是非常危险的。

当充满抱负的作者在参加了研讨班和阅读了有关参考书。文章之后，必须非常谨慎地选择那些写作方式和技巧，然后做一些尝试性的写作。专业作家深谙在学习写作过程中遇到的困难，所以他们大多愿意帮助初学者磨砺“写功”，同时也把他们自己的写作方法推销出去。但是这种真诚的帮助有时却适得其反，就像一个医生开错了一剂效力很强的药。我并不是说，拒绝接受常规的写作方法就是极为明智的。我的意思是，在接受一种写作方法之前，一定要先用挑剔的眼光将它审视一番。

在那些写作学习班中，第一条经验就是：写你所熟知的，不要写你一无所知的。但也不必害怕，积累你的经验和探索未知的领域。然而，事实是，没有任何人能完全了解某个领域，并把各个方面出色地组织起来写成小说。要选择那些能够抓住主题的实质内容，而不是令人费神的事实全部。抓住细节，抓住人物的情绪和性格。

例如，我最近得知，独立战争时期，在许多战斗中并没有使用步枪和火枪类的武器，而是使用匕首、战斧和棍棒器械在近距离搏杀。所谓的棍棒器械就是在一根长约6英尺的棍棒顶端装上矛尖和斧头型的武器。因为乔治。华盛顿不希望他的战地指挥官把精力都耗在颇为费时的安装弹药上，他希望他们更能注意战术与谋略。然而，这种棍棒式的武器很难符合读者的审美要求，所以当我在创作那一时期的小说时，故意忽略了这一事实。我还是为我的军官们配备上火枪，让历史学家去研究棍棒式武器吧。

所有优秀的小说都扎根于事实。这句话只说对了一部分。事实的重要性有多大，读者对事实的理解就有多深。但我们是在写小说，而不是写旅行见闻或指导手册。例如写一条大街，录人你笔下的不应是整条街的门牌号码，开车时应遵守的交通规则，而是你的人物走在这条街上的感觉。诸如，他踏在一块尖利的石头上，弄伤了后脚跟；或他被高低不平的路面绊了一下，险些摔了一跤；要么是他走在被太阳晒得发烫的马路上，感到自己快要熔化了。我以为这才是小说的真实性。从某种意义上说，小说的真实性就是能够让读者真切地感受到人物所感受的一切。

但试图通过堆砌大量的细节来创造真实的情景是错误的，你可能会使读者陡生疑虑，反倒画蛇添足了。当然，对众所周知的事实必须加以准确地描述，那么即使出现了一个刺眼的错误（如佛罗里达有了一座山，密尔沃基冒出了地铁），也不会破坏你所想要营造的一种情境。但是描述事实对营造情境并没有多大的帮助。

调动读者的情绪——这才是小说真正应该做的。如果你在其他方面有一些缺陷，但你做到了这一点，那你就成功了。小说不是关于事实的描述，甚至有时可以忽略、扭曲或润色，如马克。吐温对死亡不够成熟的描述。

在写作之前先列出一个提纲。这是另一条传统的经验之谈，但也有可能是错误的。绝大多数作家需要一张“地图”来指导他们写作的方向，使他们不至偏离主题。但是一个僵化的提纲往往会诞生出一篇僵化的、机械的文章。这样做虽给写作勾勒出了轮廓，却同时也套上了枷锁。我认为最好是尽可能地一气呵成，在你开始写作之前，不要关闭心灵的大门。我的办法是，在一个较为松散和自由的概要基础上写作，这样既把握住了大致方向，同时又为即兴发挥提供了空间。它也许是一段曲折情节的突然闪现；也许是原先某个小人物令人惊奇的卷人，使你还须多添笔墨；也许是一个引人人胜的次主题的深化；或许是一个出乎意料的浪漫故事的发生。我们不可能，也不应该在动笔之前就熟知一切。

在动笔之前就安排好故事的结局，我发现许多人在这样做。我听说有些作家在动笔时，对故事的结局没有一丁点儿概念。也许小说的思想在他们的心中已扎下了根。他们或开门见山地提出一个有趣的、稍显偏颇的观点，或以一个令人吃惊的意外起头，然后逐步推进，不仅脉络鲜明而且极具感染力，最后以意味深长的结局收尾。还有一些作家开头时略显脉络，结尾亦很简单、含糊，这仅是一个写作大纲。如果他们觉得这么做对他们正合适，那也无妨。

每一个作家都有自己独特的创作程序，有时作家自己也不完全明了。关于这一条，你必须亲自尝试。我想说的是，在一个故事开始时不要先设定结局，看看将会发生什么，这有助于你开阔思路，也有助于形成你自己的风格。

修改、修改、再修改，我就是这么做的。但我观察到，有的作家写得“长”，有的作家写得“短”，然后再作添加（不是填补）、删减或压缩。很不幸，我是属于写得“短”的那一类作家的，我对作品润色和修改得越多，效果越好。但一位很有名的科幻小说作家常对我说，他根本不修改。对此我一直表示怀疑，直到有一次我去他家，亲眼看见他坐在打字机前，一页又一页妙笔生花的文字从打字机的卷筒中“飞”出来。一气呵成！这就是关键。如果他遵循常规仔细地对其作品进行修改，他的小说没准根本就卖不动。一个作家一种创作方法，适合自己的才是最好的。

以你所了解的人物作为小说的原型，这一条可能会使你遇到大麻烦。你不仅要使读者容易记住人物的眼睛、头发的颜色和怪癖，还要让人物符合小说中故事的要求。

例如，你的姨妈米丽（你十分了解的一个人物）有可能确实和你小说中的姨妈米丽做了同样的事，但是对于从不知道米丽的读者而言，米丽姨妈则可能完全不符合他们的口味。“真实的”的人物可以通过多种方式与小说中的他或她相对应，他们的某种行为使你加深了对他或她的理解。但现实生活中的人或事，并不一定非出现在小说里。因为现实中的人并非那样理性，而小说中的人物却总是如此。有时，编辑们指出小说中的人物某一行为不合理，需要修改时，作家则认为，根本不需要做任何修改，因为小说中人物的原型就是那样做的，所以小说人物也应该如此。但这番话往往促使编辑毫不留情地进行大笔修改。

选准某位你所喜欢和欣赏的作家，然后模仿他或她的风格。我最近多次听到这样的意见，但我确信它仅对某些人管用。这条小策略是有关小说创意的，出版商是不会为模仿之作付大价钱的。跟在这条经验后面走，如同某个歌手或演员以模仿麦当娜为自己的演艺生涯。许多人可能都在这么做，但麦当娜只有一个，而且也只有她能得到合同。也许你可以长时间地、完全模仿某人的写作风格，但最终要形成你自己的风格。另一方面，长期模仿下去，你自己的风格可能会受到抑制。

研究杂志，看看他们发表什么样的小说。如果你打算一篇接着一篇地研读杂志里的文章，然后写出十分类似于那种故事的东西，那么你的故事很有可能会因缺乏新意而被退回。没有一个编辑愿意买一篇似曾相识的故事。所以雷同只会带来退稿。再次研究杂志，你会发现每一个故事都有它独特的视角。力度或者吸引人的地方，使它有别于其他的故事。这就是它们得以发表的原因。

一个更好的方法也许是找找什么样的小说不会发表。努力发现编辑的禁忌之处，避开它们，写你真正想写的东西。那么，它就会轻而易举地落人编辑们搜寻的视野之中，给人耳目一新的感觉。

例如一个以刊登神秘小说为主的杂志，很少会刊登关于疾病、蔑视老者、法律纠纷的题材。你也不会在它的书页中发现暴力或性爱图片，或者有关谋杀配偶的故事。这些禁忌大多是由于编辑的口味和市场因素所形成的。

对于刚刚踏上写作道路渴望得到指导的初学者来说，以上所述仅是一些常见的“座右铭”。其他还有诸如：“每天抽出一定的时间来写作”，‘在你把作品交给出版商之前，先让你的朋友过目，并相信他的判断“，”阅读一些情节安排得很’公式化‘的小说，以便清楚地了解它们是如何构筑的“等等。如此种种的经验之谈在作家笔会和写作班上泛滥成灾，所有的建议都不完全正确。

尽管作家们有许多共同之处，但要想找到完全一模一样的两位作家比找到两片相同的雪花还要难。有的作家喜欢安静，有的作家则喜欢一边听着收音机一边写作；有的作家愿意做独行侠，而有的作家则乐意在公司工作和拥有一个热闹的大家庭；有的作家要么嘴里叼着根雪茄或香烟，要么旁边摆着杯茶或咖啡，要么膝盖上蹲着一只猫，否则就无法工作；有的人喜欢手写，有的人喜欢打字机，而有的则喜欢用电脑。

尽管有了许多关于如何创作和畅销的既定规则，但是写作仍然是一项极具个性化的特殊工作，那其中的奥秘就像人的内耳弯弯曲曲。探索奥秘才是写作的动力。

与其用规则的条条框框将自己束缚，不如大胆地进行写作尝试。突破比墨守成规更有价值。

写小说对于那些从未尝试过这种努力的人来说，写小说的艺术似乎很神秘。但是经验丰富的作者会告诉你，写书的过程并没有特别隐秘的地方。写小说基于两个主要原则：创造力和纪律。无论您是畅销书作者还是第一次自行出版第一本书的作家，您都需要付出很多努力。幸运的是，如果您全身心地投入到这个过程中，那么结果可能会带来巨大的回报。

1.贪婪地阅读。作家是由其他作家塑造的。我们小时候读过的书会影响我们的品味，并且通常会对我们成年后的写作风格产生影响。塑造我们的作家几乎就像非官方的导师：通过广泛而仔细的阅读，年轻作家可以在历史上最著名和最受喜爱的作家脚下学习。

2.制作细节清单。想想你的写作环境和动机，然后列出你想要确保包含在你的故事中的细节清单。您的清单可以是一页，也可以填满整个笔记本。它不能保证让您免于糟糕的写作，但它仍然是一个非常有用的工具。作者最不想做的事情就是完成手稿并意识到他们已经遗漏了最初激励他们写作的一半。

3.养成良好的习惯。大多数初级作家将不得不平衡他们的写作和其他职责。为写作留出一致的时间块是重要的一步。你的写作时间可以是清晨、深夜或午餐时间，但要保持一致，并坚持优先考虑那个时间。您还可以尝试拥有一个专门的写作室，供您随时工作。这可以是你的餐桌，或者——如果你有空间——一个家庭办公室。事实是，如果你不留出时间来创作一个好的故事创意，你就没有什么好处，所以在你自己的生活中找到那些时间和空间的口袋。

4.明智地利用您的有限时间。在你坐下来写作之前，想想想法，提醒自己你在故事中离开的地方，或者为你想在那个会话中完成的事情制定一个心理计划。有些人努力每天写 2000 字。其他人则不考虑字数，更愿意在阅读、概述或研究的日子之间交替。不管你选择什么，给自己设定每天的目标是个好主意。这将防止您花费宝贵的写作时间盯着空白页——尽管有一些实用的方法可以克服写作障碍。

5.与编辑建立关系。编辑是出版过程中非常重要的一部分。如果你有幸对你的手稿产生兴趣，你会想尽一切努力确保合适。一个好的编辑会让你成为一个更好的作家，但一个糟糕的编辑会损害你的艺术视野。检查潜在编辑的参考资料，查看他们的后备清单（他们编辑过的先前书籍），与他们讨论期望，并寻找个人联系。问问自己，您看重合作伙伴的哪些特质。作者和编辑之间的良好联系会在编辑过程中产生巨大的差异。

6.不要强调你的初稿。生成初稿是一个练习，可以让你能放下的一切都放下。以后总有时间重新评估和梳理你所产生的东西。抵制反复深入同义词库或不断刷新字数的冲动。一本书的初稿需要自发产生。稍后，您可能会纠结于是否选择了正确的词或使用了过多的感叹号。只有当你有一个很棒的故事要讲的时候，才需要这种自我编辑。

7.在第二稿中寻找惊喜。第二稿是关于寻找惊喜并开始梳理你的故事的形状。在您的写作中出现了哪些意想不到的主题或主题？如果你喜欢它们，找到一种方法在你的写作中加强它们。另一方面，你可能不得不从你的初稿中淘汰一些宠儿。小说写作本质上会迫使你放弃一些喜欢的想法或情节点，但你作为作家的工作是为这本书服务，而不是你自己的情感。

8.从字符开始。读者不会拿起一本书寻找主题。好的小说来自引人入胜的情节和强大的角色发展。这意味着您需要一个足够复杂的主角来维持真实的角色弧线（包括背景故事），以及可以激发主要故事结构之外的次要情节的配角。

9.为艺术而写，商业分析留待以后使用。体裁是由出版商和文学评论家创造的一个概念，但对于工作作家来说，它并不总是有价值的。不知道或不考虑您的书属于哪种类型可能是有价值的，因为它为您提供了更大的自由，可以偏离类型期望并玩弄形式和主题。你的工作是让你的书成为最好的、最引人入胜的版本，在它自己想象的领域和一套规则内是合理的。让其他人担心它是什么类型。你可以自觉地尝试写一部恐怖小说，但这并不一定会让你成为下一个斯蒂芬·金。换句话说，不要让体裁分析渗透到你的写作过程中。要成为一名优秀的作家而不沉迷于商业吸引力已经够难的了，所以不要。

10.规则是用来打破的。每个伟大的作家都以不同的方式工作。有些作家从头到尾直接工作。其他人按他们稍后安排的片段工作，而其他人则逐句工作。不要害怕尝试不同的技巧、声音和风格。保留对你有用的东西，丢弃其余的。您的材料和创作过程将引导您遵循自己的一套规则。任何事情理论上都是公平的游戏。例如，您可以在第一人称和第三人称语音之间来回切换。你可以颠覆语法正确性。当然，这并不意味着这些规则没有用，它只是意味着小说作家不需要完全遵循这些规则中的每一个。

请注意，这些小说写作规则也适用于其他形式的小说，例如短篇小说或剧本。它们甚至不仅限于小说类书籍：一本引人入胜的非小说类书籍可以根据许多相同的原则编写。如果您在开始写作之前牢记这些写作技巧，您就可以保持自己的风格和观点，同时运用每位作家成功完成小说作品所需的纪律。

一是要坚持写作，不要半途而废，写小说是一个枯燥且可能没有结果的事，如果不是强烈的热爱，很难抵挡住无人问津的岁月。

二是好的文笔和创意，写小说很简单，但写优秀的小说很难，要想写出好的作品需要的有天赋，更有日复一日的积累和练习。

三是执行力，你想写小说就立马拿笔创作，空想永远不能成功。

你问这个问题应该是处于写作初期。

长篇小说的纲要是最重要的，他确定的是整个小说的走向，这在一开始就需要确定，这是一部小说的根。

其次是大纲脉络，往往我们在写短片小说时会很轻易写完，不跑题，但长篇动辄400.500万字绝大多数会跑题，所以脉络很重要，

可以大致从几个方面去着手。

一、人物的级别。

我们可以试着给主人公安排几个类似成长的重要节点。比如:主角最终成为大帝级别（以玄幻为例，境界举例:蜕凡~聚气~丹海~神藏~道台），那么成长过程中的每个级别就比较重要，这时我们就可以针对性的给每个阶段放入适当多的障碍和敌人。敌人和障碍的数量可以根据你设置的修炼极致的难易程度决定。

当你为主角放去了足够多的障碍和对手以后，这时就可以为每个主要对手和障碍画出你所想到的细节。当然也许你并不能完全刻画出每一个角色，这时就需要做出大致的判断，某个成长节点需要放入大致什么情节和成长经历。

二、人物

这是我个人的总结。

下部分为创作顺序，上部分为修稿顺序。但创作实在太复杂了，犹如一场交响乐，我写出来的东西只能说是大概而缺失具体。

如何写小说。说实在的，每个人都可以写。

但难就难在如何写好一部小说。一部经典的小说可以广为流传。但是付出的心血确实相当大的。

如何写小说。

第一取决于你的大纲写的怎么样。如果大纲的构架都不尽人意。那么这一部小说肯定是糟糕的。

第二是小说的背景框架。如果是都市类的。则只用套用现实模式就可以了。如果是玄幻类的。则需要拉好虚拟世界的框架。

第三是人物的刻画。人物的背景，身份，性格。都关系到小说的发展。

第四则是小说的内容，小说的内容吸引力占据了关键的地位。

把握好以上四点也就差不多了。最重要的还是多看多写。形成自己的风格。

首先，需要素材的积累。

以微小说为例。

可能生活中某件事，某个人感动了你，让你血脉喷张之余，产生了把这件事，或是这个人记录为文的想法，也就是通常所说的创作欲望。

然而，当你兴冲冲地打开电脑，或是手机码字APP，噼里啪啦敲打出一堆文字后，回头一看――

嗯？

怎么和我心里想描述的不是一回事啊？

冷静下来，你再仔细浏览自己的大作，会发现令你曾经热血澎湃的事件或是人物，其实，也就是一件事，一个人而已。换句话说，这时候的文字表述，丝毫打动不了你，更别说其他人了！

怎么办？

这么好的一件事，这么令人感动的一个人物，难道就因为自己的构思，或是文笔欠佳，就放弃创作的打算吗？

显然，你不会甘心。只是，你还没有找到解决这件看上去很棘手问题的方法。

为什么？

平时不注重写作素材的收集，或者说，写作底子不好。

解决这件事的最好方法，就是充分利用智能手机的便携性，当自己脑海里有创作灵感的时候，迅速掏出手机，把自己的奇思妙想，用语音录下来。

然后，围绕素材的内容，去挖掘这些灵感的闪光点，也就是看点。

当无数个看上去雷同，实则上各有千秋的看点，

能为一个中心思想服务的时候，一篇文章就此横空出世。

这是个人一部长篇小说，借机会宣传宣传。

在古希腊，灵感被柏拉图称为“神灵凭附”，是一种神灵意志的投影，这种说法给灵感附着一层神秘意义，也给创作镀上一层独特神秘的外衣。仿佛创作是神灵的恩赐，就像柏拉图认为的，灵感是一种迷狂，否认理智在创作中的重要作用。

创作小说是否需要理智呢？当然需要。

灵感是起点，而要抓住灵感写成小说，需要作家掌握全局。

创作小说不仅需要理智，并且需要作者提高思维的角度和层面，以一种全知全能的视角掌控自己的小说。因为小说是作者用文字创造的一个世界，这里面有故事有人物有场景，文字被读者的思维和想象激活，同时也引导读者进入到作家所创建的这个虚拟的感官世界当中来。对于小说来说，作家就是它的创世者。作为一个创世者，要站在最高的角度俯察一切，具备一种前瞻的洞见的目光，如同上帝一般全知全能。

如何做到运筹帷幄，很简单，事先列好提纲。提纲是作家创建世界的蓝图。

就如同《小说的骨架》这本书中所主张的，作者凯蒂维兰德认为如何激发读者快感，引起共鸣，控制小说内部节奏张力，作家应该做到心中有数，而做到这一点，一份有效的小说提纲是必不可少的。

小说是生活的一个切面，作者在列提纲时要从故事当中超脱出来，打开全局视野。在这本书中从两个维度谈了如何提升思维的维度。

横向展开，铺展场景与情节

在《小说的骨架》中，凯蒂维兰德有一个很有意思的比喻，将如何列举情节结构故事变成一件简单而有趣的事。每个人小时候都玩过连点成画的游戏，将纸上一个一个的小圆点，按照一定的顺序连接起来，这些点会组成一幅画。小说中一个个的场景就是一个一个的小圆点，小说是由多个场景连贯而成的。

一部小说中总有一些令人印象深刻的场景，这些场景往往事小说情节推进发展的重要节点。比如《红楼梦》中第一个大型场景：林黛玉进贾府。在这个场景中小说中的重要人物一一亮相，贾府的富贵煊赫也展现着读者眼前。写提纲时，将这些重要的场景概述出来，列成清单。然后寻找其中的时间或者空间或者逻辑线索，像串项链一样把它们串联起来。这样你创作的小说的基本构架大致内容就清楚了。

对小说我们要有一个深入的认识，从受众角度来看，它是一个用文字编织的感觉容器。人们通过阅读小说获得心理补偿或者快感，或者精神提升的满足感。作者将读者柔软的思绪盛放在这个文字容器里，让读者在其中释放情感产生共鸣。写一部畅销的小说要琢磨如何吸引读者的注意力，引发其情感的共鸣。

至于如何让故事情节顺其自然、松弛得当、波澜起伏、引人深思，需要抓住这几个要素：动机、愿望、目标、冲突与主题。以《西游记》为例，因为它是一部既通俗又深刻将读者一网打尽的小说。

每个人的行为都有其动机，小说中人物的言行也应该有其动机，没有动机人物的行为就失去了逻辑的合理性。比如《西游记》中孙悟空离开安逸的花果山，漂洋过海去学艺的动机是想要学得长生不老之术。如果没有这个动机，它放弃花果山有吃有喝无忧无虑的美猴王生活，千辛万苦飘洋过海历尽风雨学艺的行为就不合理说不通。一个有意思的行为从一个有意思的动机开始。

与动机紧密相连的是人物的愿望和目标，《西游记》中，支撑整个故事顺利进行的是唐僧西天取经的目标和愿望，这个目标和愿望非常强烈，它支撑着师徒四人降妖伏魔历经艰险地把西去之路走完。没有人喜欢看一帆风顺平铺直叙的故事，那样太无聊，就好像打游戏的时候难度系数一直为零，没有挑战性就没有成功的愉悦感，挑战越大成就感越高。

如何增加情节的曲折度，就在于如何设计冲突，打破原有的平衡状态。冲突有内部冲突和外部冲突，还是以《西游记》为例子，在取经之路上，唐僧不仅要解决外部矛盾，还要解决内部矛盾。各种男妖想吃他，各种女妖想睡他，既有生命危险又要抵制欲望。取经四人组内部也不太平，孙悟空桀骜不驯，猪八戒时时想散伙，就连唐僧自己偶尔也流露出悲观放弃的念头。就在这层出不穷的冲突之中，完成了人物的成长，与其说是取经之旅，不如说是修心之旅。

但是光有起伏的情节也不够，一部小说给人感官上的刺激都只是暂时的，想要让人们记住它，关键在于它的内核：主题。作家要在故事中写出自己最深刻的人生感悟。

“作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。”

作家对于读者来说不仅仅是一个说书人，靠离奇曲折的故事吸引读者，还应该是一个引路人，能够打开读者的视阈，给予读者独特的思考体验，引发深思。

就拿《西游记》来说，它给无数的人带来了欢乐新奇的阅读体验，同时也给很多人启发馀思考。这是因为在它奇趣的神鬼故事的外表之下，包裹着一颗哲思的内核：王阳明心学。

而作者是怎样把这种思想如同嵌入到他的小说中的呢。最简单的办法，就是借助人物的言行，在《西游记》第八十五回中唐僧看到崔嵬险峻的山势心头害怕，孙悟空与他有这样一段对话：

行者道：“你虽记得，这有四句颂子，你却忘了哩。”

三藏道：“那四句？”

行者道： “佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，好向灵山塔下修。”

这里借孙悟空之口说出的这几句诗都是说佛在心中，修佛从修心开始，后来行者更有一句醍醐灌顶之言：

“只要师傅见性至诚，念念回首处，即是灵山。”

这几句话其实就是作者想说的，只不过假托人物之口而出，提出了自己明心见性的主张。

纵向深入，挖掘故事与人物

海明威有一篇小说叫做《白象似的群山》，讲的一对年轻男女在等车的四十分钟里的一场对话。女孩怀孕了，而男人试图说服她堕胎。在这场对话中，从头到位都没有出现怀孕堕胎的字眼。但是读者却从人物的语言中读出了其中隐藏的深意，以及从平淡的对话中感受到了女孩子心绪的变化。人物喷薄而出的情绪与作者冷静的叙事形成一种奇妙的张力，而这种巨大力量隐藏在文字背后。

就如海明威所说的，“冰山运动之所以雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”这是他第一次把文学创作比做冰山运动。

可以想象，海明威在写这篇小说的时候一定是心中对这对男女的过往、现状、人物心理十分清楚，他在这样全面了解之后才能够只表达其中的八分之一，而由读者去探寻出剩余的八分之七。也就是说，这八分之七的内容虽然没有直白的写出来，但是意在言外，它在小说作者的脑海里。

在塑造人物的时候，我们也应该注意水面之下八分之七的部分，倘若没有这八分之七，人物的一举一动都如同浮沫。所以在写提纲的时候要去挖掘幕后的故事，这些会使人物的行为、动机有根有据。从而让人物形象更加饱满而真实。

小说只是一个切面，而人物却是在千丝万缕的各种关联之中的，作家要以发展的眼光去构思一个人物，不仅要看到他的现在与未来，更要看到他的过去，在他的身上发生了哪些重大的事件，这样才是一个完整的人物形象。

如何创作出这样饱满层次分明的人物形象？在写小说提纲的时候做好人物访谈。

《小说的骨架》将访谈的范围与内容做出了一个总结，主要有这几个方面：基本信息、人生观、外貌、性格、兴趣爱好。在这几个方面之下又列出了多条分支，做完这样一份人物采访，作家对自己要创作的这个人物将不再是一个影子，而是一个形象鲜明具体的人。

可以进行自由采访，通过询问问题了解人物的价值观。严歌苓在写《小姨多鹤》之前三次到日本实地考察，并且做了大量的人物采访资料。对小说的整体背景有了全面而深入的认识，结合自己的采访资料塑造人物。

全面了解深入调查，才能够抓住人物的本质，创作出立体的生动的人物形象。写作是一个厚积而薄发的过程，写提纲就是一个厚积的过程，没有深厚的积淀难以写出动人心魄的作品。

《小说的骨架》这本书中提供了很多作家的写作心得，告诉人们不要过分追求灵感，而忽视了理性层面的思考。

想要写出深受大众喜爱雅俗共赏的小说需要站在高于故事的层面，创作者要有前瞻性与洞见性。

只要你真的很想写，那就开始写吧！在写的过程中，建议你看一些关于写小说的书，如《小说的骨架》畅销作家写作全技巧《这样写出好故事》《写小说最重要的十件事》。

我目前在写第一步小说。我从这几本书里总结一些对我来说，比较有用的方法。

我为什么把这个放在第一点呢？因为一个念头，如果不行动，你永远没有实现愿望的可能。别怕自己写不好，别怕没有好故事，没有灵感。

先想好主角的开头和结局，用一句话写下来。主角的开头和结局定下来后，中间部分就是我们要用大部分精力去丰富的。

设定故事长度的目的是为了防止自己在写的时候漫无目的，没有方向感。小说的结构分为三幕：开头

主角的激发事件（即主人公经过这件事后无法再像往常一样过正常的生活）通常在故事的1/4或1/5处，结局大高潮通常在3/4处或者往后一点。

（图片来源：《这样写出好故事》，詹姆斯·斯科特·贝尔）

（图片来源：《这样写出好故事》，詹姆斯·斯科特·贝尔）

比如，如果你想写一本10万字的小说，那么，第一幕的激发事件应该在2.5万字左右，而高潮部分应该在7.5-8万字或者往后一点。

别被大纲吓到，其实大纲没有很多人想象的那样可怕。你可以用任何方式，无论是写文字也会还是画思维导图，把你的小说的主要情节点列出来就可以。

用一个最简单的比喻，就是建房子，先把骨架、梁柱建起来，后面的砌墙就好办多了。

小说的大纲就是一个航海图。每天开始更新小说之前，先看看大纲，从A情节到B情节之间相差多少字，你该做什么铺垫，当你写到该故事高潮点的时候，故事正好达到高潮。

你写的小说是爱情主题还是侦探主题，先确定好。主角的目标是故事的动力，驱动情节往前走。定好主题和主角目标后，方便你给主角在追求目标的时候设置障碍，以及主角采用的应对方式。

冲突，简言之就是主角的目标看似要达成了，最后功亏一篑。比如很多谍战片，眼看着就要揭露谁是卧底，但是却抓不到把柄，功亏一篑。

主角身份背景和内心冲突，趋势他按照自己的态度和判断去采取行动解决冲突。比如，一个经过专业训练的军事专家他处理冲突的方式和一个在校学生处理的方式肯定是不同的。他们处理冲突的方式的不同就塑造了不同的角色和性格。

写小说会有卡壳的时候，这个时候，可以尝试以下几种方法想出情节点子：

方法还有很多很多，掌握几个就可以得到很多情节点子。

将想到的情节点子列在卡片上，随机拍序，看看你回得到什么故事。多排几次，看看哪个故事更打动你。只有打动你的故事才有可能打动别人。

吧得到的故事情节用恰当的语言连起来，这才是写小说最基础的部分——码字。

从我的经验来说，这一点不容忽视。因为长篇小说要写好几个月，人物众多，如果不把出现的人物名字列在表格里，写到后面容易忘记某个人叫什么名字。如果不列时间表，容易把事件时间搞混。

总之，先要有写小说的想法，想好故事开头和情节以及字数，列提纲，填充情节，小说基本上就完成了。

最后一点，开始写吧。先写完，再修改。

所谓创作小说，不是闭门造车。小说是大量生活的积累，从生活中提炼出精华，融合到你的创作中。什么是生活？一个合格的作家为什么要深入生活？生活。就是要沉下去，到大量的社会实际当中调研，掌握第一手资料，为创作准备大量的素材，从这些素材中整理出你所要的精华，从而，在创作的过程中，凝聚到一个或几个主要人物的身上，包括具体场景的设置，再加上作家个人的创作思路，最终形成一个完整的故事。老舍先生没有北京丰富的阅历和生活，没有经过日本鬼子占领北京的那段痛苦的历史，就没有《骆驼祥子》和《四世同堂》。现在的作者——尤其是年轻人，自己还没有经过什么社会实践，就要提笔创作小说，只能说是臆造——天马行空，想写什么就写什么，读者需要什么就迎合读者什么，基本上没有实际文化价值，更经不起时间的考验。创作小说，还得向老一辈作家学习，踏踏实实地深入实践，了解生活，查阅史实，掌握好第一手资料，这才有可能写出赢得读者喜欢的小说，也会经得起时间的考验。

谢邀。

首先，动因。创作一部小说前你要明白你为什么要创作这部小说。你的动因，你想传达什么，表达什么，你想给予读者什么样的体验或者道理等。

其次，小说主题和大纲。你想描述一个怎样的故事，故事的主线是什么，有哪些人物，主要的故事脉络。

接着，确定创作方式。你的篇幅，小说的创作方式，体裁……

最后，开始创作并坚持。任何作品都值得最好的对待，当你开始书写，作品就开始有了灵魂 。你可以推翻，但请尊重你的创作。

创作小说是一个很幸福又很痛苦的过程。幸福在于你内心的充盈，痛苦在于你不断的修正与坚持。愿每一个人小说创作者书写出自己喜欢的作品。

小说的创作决不是单一的，我习惯不写提纲，不走市场风，我就写我内心真正想表达的东西，这是一种坚持内心的写法。迎合市场那就要做的很多了，你追赶市场是永远追不上的，必须有敏锐的观察力，嗅觉力，故事要提纲，提纲要修正，然后是结构，人物安排，故事大概情节，所以，我看还是麻烦。不要以为写小说容易，我还说的很片面。当然你只是想写流水账网文，以上都不存在。

写小说之前，你需要对自己的小说有个清楚的定位。

比如你是要写古代架空历史的，还是都市现代yy的，都需要有个清楚的定位。

因为不同风格的小说，决定了你采用不同的叙事手法和叙事风格。

其次，写正文之前你要打好大纲。

一个好的大纲可以帮你理清故事脉络，控制好故事的节奏，让你不至于写到一半不知道怎么接下去写。

最后，写小说需要有颗粒无收的最坏打算。

如果你是为了自娱自乐倒还好，如果你是为了写作赚钱，那么你的第一部小说十有八九没人看。

这是很正常的，因为好的小说需要不断的打磨，需要你有良好的笔力和想象力。初次入坑，其他的都不重要，心态最重要。

保持一个良好的心态，乐观的看待自己的失败，在失败中找原因，不断学习以提高自己的写作能力，最后才能收获成功。

我近20年写长篇小说比较多，你的问题比较宽泛，首先要有写作天赋和激情，其次要有阅历与积累，最重要的一点是有很强的文字表达能力及叙述故事的本领，当然，新颖的创作手法、表现形式、语言风格、超凡的文采，也是不可少的。作为初学者，能把肚子里的东西流水般倾泻出来是第一步。

想写好一本小说，文笔很重要，想象力得丰富，人生阅历也很重要，主要就多看，多写。多多留意生活中的细节，仔细的观察生活、感悟生活。发现生活中的闪光点。多多积累素材，而素材来源于生活。

因为本人真的没什么时间去打字。但我脑中有很多点子

如果楼主创作一部好小说我有以下几个点子和提议

1 男猪必须有明显个个人魅力

如：现在流行吐槽型的 经典热血型，天才型等等

2 角色内心交流要丰富，

3 故事接连性要抓准，最好不要出现猪脚忽然消失一段时间之类的

4 角色人物个性突出

5 写作内容要提议点子是建立个丰富的玄幻世界，这样比较好想象

这个是最主要的，有坚韧耐心出写作

额，先要有大纲，然后要有世界设定。作者要变成两个人，一个是神，在你创造的世界里，你要仔细的制定法则，不让世界乱套，另一个是作者，你要在神的法则下找漏洞，然后给予主角足够的力量，能自保就行了，太夸张的话，神一定会出手的。为什么会出手不用我说了吧.......最重要的一点！很多小说主角打完后，都会说怎么样怎么样的巧合，走运......太假了了吧！能做到就能做到，别找理由。{这个世界上没有什么偶然，有的就只有必然！}就像这句名言说的。动不动毁天灭地的很傻，最好是有强大的力量但别过了，而且也不用好像什么都懂，只有绝对的力量震慑就行了，还有，别一开始好像主角很怎么样怎么样的，后来高手像白菜一样的不值钱，我想所有书的主角都是独一无二的，那么一下子就变得厉害又没什么不可能的，别说什么不合理，作者就是神，在他创造的世界里，一切的一切都是他说了算！当然一切都是在神的漏洞下完成的，别特意的留漏洞，要完全把自己变成两个人！还有很多，说是说不完的，接下来就看你自己了！

劳伦斯创作探讨的主题是人与社会、人与自然、人与人、男人与女人之间的关系，但泼墨最多的还是男人与女人之间的关系，在描写男女两性关系方面，劳伦斯用突破禁区，大胆地触及到了“性”这个人人都拥有它、需要它却又令世人谈性色变的话题。

在他的小说中，从他的长篇处女作《白孔雀》到《儿子与情人》、《虹》、《恋爱中的妇女》、《查特莱夫人的情人》，多次出现了大段大段的性爱场面的描写，劳伦斯无论是写人类的性爱，还是写动物的欲望，都与他企图在生命的底层去寻求救赎人类的途径相联系。

劳伦斯作品艺术特色

在写作上，劳伦斯依靠灵感。灵感来时，他极度兴奋地写作，创造力源源涌至；缺乏灵感时，他干脆搁笔。他从不写笔记，而专靠记忆。在他开始动笔，并出现“精神亢奋之一刹”时，往事总是栩栩如生地展现在他面前。

干草堆里的爱情的背景情节正是基于这种活灵活现的回忆：如对“赫格斯”农庄情景的追忆。这是他和杰茜·钱伯斯相识和相爱的地方。他对“写小说的技艺”或“作诗的技艺”并不太讲究，因而他写的长篇小说、诗歌和故事，在形式上总是松散的。但由于他所表达的生活经验异常强烈，依然收到紧凑连贯之效。

题目的重点是细节描写对吧？首先给出你对于细节描写的观点，然后找可以证明你的观点的东西并且加以论述，最后总结一下。

起点的竞争是非常激烈的，在这里，同人小说不受起点欢迎，比较肯定的是玄幻类和穿越历史，都市异能类，在起点新书想要出名很难，这里大神超多，但如果在起点能混出头了，在其它正版网站也能混的风生水起，因此起点也很能锻炼人的写作水平。点击率反映出你小说的受欢迎度，在新书阶段，你要多多在一些及其受欢迎的大神小说中打些小广告，新书要出名，这是必须的。刚开始不要好高鹜远，只要点击上去了，新书出头了，日后自有订阅，月票等等，最后祝楼主早成大神。

当你刚注册成为起点用户时，是普通用户，这是你拥有推荐票。当你给账号充钱，并且消费满50元（应该是这个数，我是很早以前成为vip的，现在的情形不是很清楚）就能成为vip用户，这是你就有了vip每月推荐票，简称月票。

当一个作者在月票榜上排到一定的名次，就能得到起点网的一些福利，而且，有时候两个作者比拼，胜负标准也是月票

订阅就是作品签约上架之后，已经不是免费看的了，叫做VIP作品。

这是读者想看VIP章节。就得在起点注册账号，然后充值成为VIP会员。再看VIP章节就得付费，就像花钱买东西一样。只不过你花钱能看到别人看不到小说内容。(1起点币=￥0.01)

读者订阅作者的vip章节，作者就有钱赚了

总结我的经验有这句话——当你要写一部书时，在下笔前，一部完整的书已经在你胸中！

说明什么？一、兴趣。你纯粹为了打发时间，没有认真，只是浪费纸张。二、文采。必须写作独到，文字精练，层层溢彩，有自己的风格（关乎你阅读量、经验）。三、组织。没有组织而去写，那是意识流，作学之中大忌！“一部完整的书”需要在下笔前构造，才能完美。四、目的。没有目的干活，只是白干。你必须明白，你的作品主题是什么，写它干什么，为什么偏要写它，有什么独特的含义等等，有了这个目的，你的作品才能让人回味（那些玄幻小说穿越什么的毫无意义，故事平平无奇，或夸张无比，结局何人都能猜想，且情节平淡，毫无看头，废纸一本！）总体：一部小说出来后，能让读者一身舒畅、激扬无穷且回味有加，或低头沉迷情节甚至为之反思，这才是一部好书！！————业余写作朋友，交流请加QQ381596809.注明：文学交流

我就来谈谈小说如何创作吧！

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……

人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究。

第一步，有一个好创意。

第二步，完善这个创意。

第三步，创造人物。

第四步，讲故事流程顺下来。

第五步，查资料

第六步，完善大纲

第七部，动笔写。

一本小说的准备时间很长的。网上传说的一顿饭功夫构思出一个中篇，都是扯淡。很多作家在上一部没写完的时候，就开始准备下一步。创作者要经过很长一段时间的、没有效率的想象，才能够从沙滩上捡起一两粒可以写入作品的珍珠。

好的作品，它写出来的内容，只是冰山一角。更多的故事在作者心中，成为托起冰山的柱石。

小说写作方法与技巧：

一、铺垫和伏笔

任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。

1主题多样化

2贯穿了阶级意识

3他根据需要，对语言有意识的设计