西游记,新白娘子传奇,水浒传。
有名气的武侠小说有哪几部
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第十:绣春刀
绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠电影”,虽然当年票房失利,但口碑奇好!在电影中,导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑,打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏,将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中,虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段,整个电影画面却充满浓郁的古典美感,被誉为“业界良心”!
第九:《卧虎藏龙》
归去来兮,龙虎山水何以归?《卧虎藏龙》在中国武侠电影史上的地位毋庸置疑,它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国电影,如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力!不同于传统武侠片中的刀光剑影,李安所呈现的江湖,是人心情欲的契合,说的是江湖,藏的却是人心!
第八:《醉拳》
李小龙,成龙,李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长,拍片最多,以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法,以电影独特的夸张手法,放大了其娱乐元素,令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动,不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列,如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采?
第七:笑傲江湖之东方不败
20世纪90年代,徐克建造了属于自己的武侠王国,无数凄绝的故事经由徐克手中,演变为今时今日的惊世之作,该部电影更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说,描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖,更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势,形形色色的人物,绝顶武学的争夺。徐克的江湖,金庸的江湖,阴险诡诈的江湖,尽在血腥杀戮之中。
第六:龙门客栈
新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓:大漠黄沙,高手云集,狭窄空间,斗智斗勇,儿女情长,千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情,其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白,已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠电影的里程碑之作!
第五:《少林寺》
《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品,影片中,李连杰的一招一式刚柔相济,于海的螳螂拳出神入化,胡坚强的地趟拳腾落舒展,于承惠的醉剑游龙似凤。这部电影公映后,仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房,轰动世界,掀起了世界武术热,成了功夫片难以逾越的经典
第四:《精武门》
《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作,该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题,将影片上升到民族大义。当电影中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时,振奋的是一个民族的斗志,在影片中,李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技,短小精悍,威力无比!在影片的结尾,李小龙一个凌空腾起,画面突然停格,成为功夫片中最经典的画面!
第三:《黄飞鸿》系列
为武者,以勇胜,以正立。《黄飞鸿》的成功,是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范:尊师重道,扶危助困,勤学苦练,勇于上进等!徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义,使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿,又显得是一派宗师气度不凡!
第二:东邪西毒
东邪西毒被称为华语武侠电影的另类高峰,在影片中,王家卫将电影里的人物从剧情里剥离出来,从不同的角度讲述故事的不同进程,表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部电影营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛,在绝美中展现凄凉,把一种古典的写实主义发挥到极致,成功的开辟了香港新武侠电影!
第一:黄河大侠
如果一个人没有看过黄河大侠,就等于没有看过武侠片!毫无疑问,这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行,一路坎坷、一路顽强,他孤独,但是他勇敢,他敢作敢当,杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留:中原仍在动乱之中,你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧!于是,黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......
大白字国国师
沈奎的无极三十六诀很不错
宋末元初,金国遗孀裴满真于元陪都燕京刺杀忽必烈途中偶遇主角小乞丐张三而引起一系列曲折离奇的故事:曾以十八骑袭破金国信阳的大将军刘整叛国,大宋西部江山迅速沦陷,蒙古为统一中原武林,加入到争夺四块神秘人皮秘籍后羿射月图的厮杀当中;武林盟主轩辕琢磨神秘失踪,世仇独孤扬成为武林公敌;张三机缘巧合执掌雪山派,又蒙受不白之冤;刘整之子刘廷玉大义灭亲,成为驸马,一步步执掌朝纲;为与张三兄弟情,蒙古王子屡次撤兵,却屡遭刘廷玉暗算;德威武馆少馆主何宝廷从谦谦君子沦为逆天剑客,与张三从兄弟变为陌路;裴满真为大金后裔拥戴,却屡被利用;刘廷玉与张三的离奇身世;江南德威武馆与雪山派的渊源;张三与魔教紫竹宫圣女曲蓝灵以及江湖女子史小玉的爱恨情仇;裴满真与刘廷玉的孽缘;以及武林至尊无极三十六诀与后羿射月图的激情碰撞。
根据
金庸的书确实是气势磅礴,博大精深,很有看头,而且大部分都和历史有联系,虚虚实实,耐人寻味,推荐其中的几本:射雕英雄传(相信你一定看过电视剧,但书和影视味道是很不一样的)、天龙八部(宋辽金时期的故事)、鹿鼎记(清康熙年间的故事)
古龙的小说很有些西方侦探小说的味道,有很多推理在里面,但不如金庸的文笔、思路开阔,但推荐看:绝代双骄
黄易的小说和金庸的小说有异曲同工之效,也大部分和历史有关联,推荐:寻秦记
游呦
金庸笔下的江湖,给人家留下深刻的印象,行走江湖之中,必须武功独步天下,或者是极其聪明,否则寸步难行。如果乔峰没有高强的武功,如何光耀丐帮呢?如果郭靖没有盖世神功,如何镇守襄阳呢?如果张三丰没有盖世神功,如何创立武当呢?
4、周芷若
前期周芷若是非常文静的,但是到了后来越来越不近人情,少林屠狮大会之时,竟然派人去暗杀谢逊,这是何等阴险狡诈。但是周芷若的武功非常之高,所以排名第四位
黄蓉与周芷若相比,两个人完全不同,黄容心比较善良,但是周芷若的心比较歹毒,这是二人的区别。黄蓉肯定远胜周芷若,这个毋庸置疑。因为黄蓉练习的是全本九阴真经,而周芷若练的是“残本”,试问周芷若如何是黄蓉的敌手呢?所以黄蓉排名第三位。
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在香港90年代的时候,是武侠电影的黄金时期。
前后最红的演员都演过武侠片,题材更是上到战国春秋,中有金庸古龙,近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆,却再也回不去了!
下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片:
导演:胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华
演员:许冠杰、叶童、张学友、张敏等
一首沧海一声笑成为一影史经典,电影从艺术上开创了一个时代,同时也诠释了中国武侠的魅力,江湖在心里。
导演:程小东
演员:李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等
史上最美的东方教主,完全超越了性别这个审美框架,男女都可看弯,这才是魅惑众生。
导演:徐克
演员:李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等
想到黄飞鸿就想起李连杰,其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影,无论是对清末生活细节的刻画,还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年!
导演:袁和平
演员:甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等
当时的甄子丹的名气还不响亮,只是刚刚崭露头角,这部电影最好看的部分就是武打的动作,袁和平指导的动作---姿势就是力量!
导演:元奎
演员:李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等
这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些,但是它还是一部值得看的武侠片。
演员:赵文卓、熊欣欣、桑妮等
这部电影在上映当年票房惨败,之后就如同被打进冷宫一样,没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻,因为这是一部不同寻常的武侠电影,主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。
导演:王家卫
演员:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等
这部电影出了很多经典的台词,也是一部神作。(个人比较喜欢)
导演:李惠民
演员:梁家辉、林青霞、刘洵等
大漠孤烟,恩怨情仇,这就是最好的徐克,最好的武侠。
导演:李安
演员:周润发、杨紫琼、章子怡、张震等
动作很优美,画面像画中出的感觉。(相比于比较新的青冥宝剑,它绝对是一部经典,感觉现在再也拍不出当年的味道了)
导演:吴勉勤
演员:林青霞、元彪、刘嘉玲
一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感,居中除武打处理外,当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。
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提起武侠电影,我想很多人都会掀起一波回忆杀。《笑傲江湖》《东方不败》《少林寺》东邪西毒《黄飞鸿》《七剑》《英雄》《奇门遁甲》《青蛇》《风云》《醉拳》等成为很多人记忆中的经典。武侠电影作为中国商业电影的重要影片类型,它在一方面也象征着中国文化。中国的武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的清洁,展现出中国武侠文化的精髓和内涵,从而向全世界展现中国最具特色的武侠文化。
武侠电影的萌芽可以追溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片车中盗,该部影片的题材为义士武打武侠电影。一直到1927年末,友谊影片公司推出影片儿女英雄,集武侠英雄与武功打斗于一体,标志着中国武侠电影的正式诞生。紧接着,武侠电影火烧红莲寺在三年内连拍18部,在当时的电影市场上更是掀起了一片热潮。一时间所有的影片公司也都纷纷来投拍武侠电影。《荒江女侠》红侠关东大侠等武侠片都是当时拍摄的经典影片。到了六十年代初,香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖。可见,当时的武侠电影在中国是有多么火。
从1965年开始,邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦,他决心要拍摄新类型的武打片,几经尝试之后,张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作独臂刀和《大醉侠》。而这两部影片也奠定了他们在影坛的地位。到了七十年代末,中国的武侠电影开始走向国际市场,李小龙主演的功夫电影火遍全球,真正让中国功夫在国外发扬光大,即使到现在外国人能叫出名字的功夫明星依然是李小龙。李小龙一生虽然短暂,只留下了四部作品,唐山大兄、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》,但是他对中国武侠电影事业的发展有着极大的贡献,在李小龙主演的影片里散发出他强烈的民族气节和爱国热情,让人看后振奋人心。他自创的截拳道功夫威力无穷,流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等,都曾在李小龙门下学过功夫。
李小龙之后,香港武侠电影开始走下坡路,一直到1981年,从张鑫炎导演的《少林寺》开始,香港和内地决定开始合拍武侠片。张鑫炎导演的《少林寺》摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段,采用长镜头拍摄,不使用替身,全部是真功夫,在当时引起了不少热烈响应。影片上映以后,据说票价一毛竟卖出了高出一个亿的票房,何以见得当时的武侠电影都多么受人追捧。因为这部电影也成就了现在的功夫巨星李连杰。
到了80年代末90年代初,徐克开创了“新世纪武侠”的电影新策略,胡金铨,徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的仙鹤神针、徐克、程小东、李会民联合导演的新龙门客栈成为这一时期武侠片的代表作,中国电影事业又一次走向高峰。而到了九十年代后期,中国武侠电影就开始慢慢走向没落了,直到进入新世纪时期,李安导演的《卧虎藏龙》连获四个奥斯卡大奖,才让中国武侠电影再一次备受瞩目。随后,著名导演张艺谋、何平也都将目光纷纷投入到武侠电影中来,《英雄》、《十面埋伏》、《无极》就是在当时诞生的四部经典影片。
然而,这几部影片的诞生并没有给中国武侠电影事业带来出路,从90年代开始,中国武侠电影就彻底走向没落了。虽说中国电影技术越来越发达,但是似乎再也看不到真正的武侠电影所展现出来的真功夫和侠义精神。同当年新龙门客栈、《笑傲江湖》相比,如今的武侠片,似乎都已经算不上真正意义上的武侠。纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅,而早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影、江湖侠义,也早已经消失在荧幕当中。
如果是为了动作场面,那么如今的武侠片只见“武”却未见“侠”,而除了李小龙、成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹等人之后,中国也再难出真正的武打明星,现在的武侠电影演员也必须是当红明星,不管会不会功夫,武打动作就让替身上。除此之外,现在的武侠片同质化太严重,各种大片不断重复的翻拍,武打动作也是万年不变,很难让观众发现新意,而各种武侠电影也落得票房惨败的窘境。
武侠电影文化是中国最宝贵的财富,它现在的所处的窘境正是我们寻找武侠电影出路的最佳契机,还是希望中国电影事业能够多多分析它的现实困境,拍出优秀影片,振兴已经衰败的武侠电影,进而更好地坚守和传承侠义精神。
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香帅传奇
莲花争霸
小李飞刀
白眉大侠
甘十九妹
蓝色的郁金香
在香港90年代的时候,是武侠电影的黄金时期。
前后最红的演员都演过武侠片,题材更是上到战国春秋,中有金庸古龙,近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆,却再也回不去了!
下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片:
导演:胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华
演员:许冠杰、叶童、张学友、张敏等
一首沧海一声笑成为一影史经典,电影从艺术上开创了一个时代,同时也诠释了中国武侠的魅力,江湖在心里。
导演:程小东
演员:李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等
史上最美的东方教主,完全超越了性别这个审美框架,男女都可看弯,这才是魅惑众生。
导演:徐克
演员:李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等
想到黄飞鸿就想起李连杰,其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影,无论是对清末生活细节的刻画,还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年!
导演:袁和平
演员:甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等
当时的甄子丹的名气还不响亮,只是刚刚崭露头角,这部电影最好看的部分就是武打的动作,袁和平指导的动作---姿势就是力量!
导演:元奎
演员:李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等
这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些,但是它还是一部值得看的武侠片。
演员:赵文卓、熊欣欣、桑妮等
这部电影在上映当年票房惨败,之后就如同被打进冷宫一样,没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻,因为这是一部不同寻常的武侠电影,主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。
导演:王家卫
演员:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等
这部电影出了很多经典的台词,也是一部神作。(个人比较喜欢)
导演:李惠民
演员:梁家辉、林青霞、刘洵等
大漠孤烟,恩怨情仇,这就是最好的徐克,最好的武侠。
导演:李安
演员:周润发、杨紫琼、章子怡、张震等
动作很优美,画面像画中出的感觉。(相比于比较新的青冥宝剑,它绝对是一部经典,感觉现在再也拍不出当年的味道了)
导演:吴勉勤
演员:林青霞、元彪、刘嘉玲
一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感,居中除武打处理外,当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。
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1
空山灵雨
导演:胡金铨
胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道,而且整个都是中国文化的精神,连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外,影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”,大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气,指出《空山灵雨》太注重“禅”意,导演似乎想将其升华到哲学电影的境界,过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用,或者说,导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》,对于这部影片专业人士可谓劣评如潮,但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业,不说它的知名度微乎其微,就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动,激动不已。
《空山灵雨》情节很简单,线索很清晰,当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念,即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说,早期电影的情节都无甚悬疑,很容易就猜到结局;而从另一方面来讲,禅意是很难理解的东西,透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。
2
侠女
胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈,但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事,片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头,快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战,侠女奔上竹枝的场面,胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法,而是让她多跳几次弹床,再将极短的镜头接起来,这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局,胡金铨加入禅道,以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束,从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据,强调抽象侠义精神的角色设计,交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想,把武侠片提升为文人的艺术,带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。
3
卧虎藏龙
导演:李安
文人导演偶尔拍摄武侠片,往往都会较为诗意,《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路,影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴,而在微观层面,影片的布景、道具和造型,李安都考据精确,苛求复原真实面貌。在武打设计上,本片既有写实,也有写意,杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗,李安要求从俯视角度来拍摄轻功,要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程,镜头尽量跟人物平视,武打速度要比一般港产武侠片来得慢,打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏,要拍出“意乱情迷”的感觉,镜头飘逸,却不晃动,竹林的光影晃动,变化多端,不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果,又产生一种浪漫、婆娑的诗意。
影片最大的突破,是在武侠片里注入人文哲学,武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口,其中卧的、藏的,怕就是道教口中的“龙虎”,玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”,罗小虎则是相对自由的“卧虎”,道家是《卧虎藏龙》的精神来源,李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》,其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片,总是关于打手的故事,而《卧虎藏龙》则是人的故事,着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新,拍出了武侠电影的那种质感和味道,使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。
4
东邪西毒
导演:王家卫
这是一部最不像武侠片的武侠片,影片没有明显的起承转合,只是以断裂的时间段落拼接,也没有明确的对立冲突和善恶标准,瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上,影片集合了各种拍摄方式,慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法,夕阳武士是日本式座头市的打法,至于洪七的打斗则纯属王家卫风格,洪金宝在设计动作时都是清晰明确的,但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后,都变得模糊不清,效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖,是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪,妒忌、自卑的西毒,他们虽身处荒漠,内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物,披着武侠片的外衣,讲述的是当代人心灵的孤独,情感的荒芜。
5
笑傲江湖2:东方不败
导演:程小东
系列电影一般都有一个特点,“一鼓作气,再而衰,三而竭”,《东方不败》是极少数能超越前作的,首先,本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界,侠客御剑如风,划出弧线,造型优美,流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技,令狐冲所使的独孤九剑更是传神,程小东以倒拍的方式拍摄,实现人剑合一的效果。
在影片火爆奇妙的打斗场面背后,实则是一个悲惨的爱情故事,林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性,因为既要表现他的政治野心,也要表现他的情,影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩,成为香港电影史上一个非常独特的角色,这一形象雌雄难辨,混淆了性别概念,是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。
6
双旗镇刀客
导演:何平
作为一部风格独树的国产武侠电影,表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权,反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长,精于刀法,不谙世事,忽然面对弥天大祸,他想逃避,而村民们因为害怕被连累而不许他逃走,他找大侠沙里飞帮忙,最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人,最后,这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱,霸道,最终成长,鼓起勇气,战而胜之,才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼,也是对纯真的赞美。
7
白发魔女传
导演:于仁泰
《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑,在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下,把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体,是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛,也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏,暖色调的大肆运用,慢镜特写的美艳万千,对比于乱世的苍凉,把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下,用绚烂阴郁的视觉效果,展现卓一航的玩世不恭,练霓裳的飘逸冷艳,以及姬无双的异类雌雄,营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑,用伤痕累累的剑身,打造了冷酷阴郁的视觉效果,拼出了华丽多变的武侠寓言。
8
流星·蝴蝶·剑
导演:楚原
从1976-1982年,楚原接连改编古龙小说,共拍了19部奇情武侠片,这些电影在台湾票房大卖,让古龙、狄龙、楚原都红极一时,这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格,一是曲折悬疑的情节,营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界;二是凄迷爱情与浪漫友情,在一个虚拟的江湖世界,演绎现代人的爱恨情仇;三是干净利落的打斗,降低暴力色彩,注重动作的优美和飘逸;四是唯美瑰丽的布景,通过在邵氏片场搭景拍摄,楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景,构建出唯美飘渺的江湖风貌;总之,楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉,发展出奇情诡异的武侠片重要分支。
9
新龙门客栈
导演:李惠民
新龙门客栈由香港与内地合拍,是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影,突破了港片地域狭小的局限,和胡金铨的旧版相比,新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛,消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格,把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格,尤其最后一场决战,大反派曹少钦被一个小厨子削骨,画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色,她并非为了侠义,而是为了情感而生活,是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义,又加重了情义的部分,是对侠骨柔情的最佳诠释。
10
笑傲江湖
导演:胡金铨、徐克、程小东、李惠民
从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演,片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫,但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一,是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来,片中满是天马行空的武打设计,角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下,《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言,为了夺取《葵花宝典》,只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价,反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造,也贴合了原著里飘逸恢宏的境界,经典之处便是沧海一声笑,这一场景高迈孤拔、情韵交织,是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后,引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。
华华在广东
神雕侠侣
小李飞刀
香帅传奇
懒兔范范
旋律与旋律
1
空山灵雨
导演:胡金铨
胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道,而且整个都是中国文化的精神,连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外,影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”,大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气,指出《空山灵雨》太注重“禅”意,导演似乎想将其升华到哲学电影的境界,过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用,或者说,导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》,对于这部影片专业人士可谓劣评如潮,但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业,不说它的知名度微乎其微,就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动,激动不已。
《空山灵雨》情节很简单,线索很清晰,当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念,即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说,早期电影的情节都无甚悬疑,很容易就猜到结局;而从另一方面来讲,禅意是很难理解的东西,透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。
2
侠女
胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈,但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事,片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头,快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战,侠女奔上竹枝的场面,胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法,而是让她多跳几次弹床,再将极短的镜头接起来,这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局,胡金铨加入禅道,以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束,从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据,强调抽象侠义精神的角色设计,交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想,把武侠片提升为文人的艺术,带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。
3
卧虎藏龙
导演:李安
文人导演偶尔拍摄武侠片,往往都会较为诗意,《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路,影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴,而在微观层面,影片的布景、道具和造型,李安都考据精确,苛求复原真实面貌。在武打设计上,本片既有写实,也有写意,杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗,李安要求从俯视角度来拍摄轻功,要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程,镜头尽量跟人物平视,武打速度要比一般港产武侠片来得慢,打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏,要拍出“意乱情迷”的感觉,镜头飘逸,却不晃动,竹林的光影晃动,变化多端,不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果,又产生一种浪漫、婆娑的诗意。
影片最大的突破,是在武侠片里注入人文哲学,武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口,其中卧的、藏的,怕就是道教口中的“龙虎”,玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”,罗小虎则是相对自由的“卧虎”,道家是《卧虎藏龙》的精神来源,李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》,其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片,总是关于打手的故事,而《卧虎藏龙》则是人的故事,着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新,拍出了武侠电影的那种质感和味道,使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。
4
东邪西毒
导演:王家卫
这是一部最不像武侠片的武侠片,影片没有明显的起承转合,只是以断裂的时间段落拼接,也没有明确的对立冲突和善恶标准,瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上,影片集合了各种拍摄方式,慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法,夕阳武士是日本式座头市的打法,至于洪七的打斗则纯属王家卫风格,洪金宝在设计动作时都是清晰明确的,但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后,都变得模糊不清,效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖,是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪,妒忌、自卑的西毒,他们虽身处荒漠,内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物,披着武侠片的外衣,讲述的是当代人心灵的孤独,情感的荒芜。
5
笑傲江湖2:东方不败
导演:程小东
系列电影一般都有一个特点,“一鼓作气,再而衰,三而竭”,《东方不败》是极少数能超越前作的,首先,本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界,侠客御剑如风,划出弧线,造型优美,流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技,令狐冲所使的独孤九剑更是传神,程小东以倒拍的方式拍摄,实现人剑合一的效果。
在影片火爆奇妙的打斗场面背后,实则是一个悲惨的爱情故事,林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性,因为既要表现他的政治野心,也要表现他的情,影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩,成为香港电影史上一个非常独特的角色,这一形象雌雄难辨,混淆了性别概念,是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。
6
双旗镇刀客
导演:何平
作为一部风格独树的国产武侠电影,表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权,反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长,精于刀法,不谙世事,忽然面对弥天大祸,他想逃避,而村民们因为害怕被连累而不许他逃走,他找大侠沙里飞帮忙,最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人,最后,这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱,霸道,最终成长,鼓起勇气,战而胜之,才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼,也是对纯真的赞美。
7
白发魔女传
导演:于仁泰
《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑,在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下,把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体,是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛,也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏,暖色调的大肆运用,慢镜特写的美艳万千,对比于乱世的苍凉,把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下,用绚烂阴郁的视觉效果,展现卓一航的玩世不恭,练霓裳的飘逸冷艳,以及姬无双的异类雌雄,营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑,用伤痕累累的剑身,打造了冷酷阴郁的视觉效果,拼出了华丽多变的武侠寓言。
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流星·蝴蝶·剑
导演:楚原
从1976-1982年,楚原接连改编古龙小说,共拍了19部奇情武侠片,这些电影在台湾票房大卖,让古龙、狄龙、楚原都红极一时,这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格,一是曲折悬疑的情节,营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界;二是凄迷爱情与浪漫友情,在一个虚拟的江湖世界,演绎现代人的爱恨情仇;三是干净利落的打斗,降低暴力色彩,注重动作的优美和飘逸;四是唯美瑰丽的布景,通过在邵氏片场搭景拍摄,楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景,构建出唯美飘渺的江湖风貌;总之,楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉,发展出奇情诡异的武侠片重要分支。
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新龙门客栈
导演:李惠民
新龙门客栈由香港与内地合拍,是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影,突破了港片地域狭小的局限,和胡金铨的旧版相比,新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛,消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格,把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格,尤其最后一场决战,大反派曹少钦被一个小厨子削骨,画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色,她并非为了侠义,而是为了情感而生活,是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义,又加重了情义的部分,是对侠骨柔情的最佳诠释。
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笑傲江湖
导演:胡金铨、徐克、程小东、李惠民
从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演,片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫,但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一,是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来,片中满是天马行空的武打设计,角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下,《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言,为了夺取《葵花宝典》,只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价,反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造,也贴合了原著里飘逸恢宏的境界,经典之处便是沧海一声笑,这一场景高迈孤拔、情韵交织,是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后,引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。
zxjlws
武侠大家金庸和古龙,陪伴走过了年少无聊又青葱的岁月。很敬佩金庸先生作品里的儿女情长、家国情怀,却更喜欢古龙先生作品中的孤独感。比如人尽皆知的《小李飞刀》系列。
五月天
【武侠名著首看金庸+古龙】 金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联:飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。(见鹿鼎记·后记和“金庸作品集序”)现在已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影,也是“金迷”的必读书目(括号内为该书开始创作年份): 飞─《飞狐外传》(1960—1961年) 雪─《雪山飞狐》(1959年) 连─《连城诀》(1963年) 天─《天龙八部》(1963—1966年) 射─《射雕英雄传》(1957—1959年):金庸“射雕三部曲”之第一部曲,也是其成名作。 白─《白马啸西风》(1961年):附在《雪山飞狐》之后的中篇小说 鹿─《鹿鼎记》(1969—1972年)(封笔之作)金庸巅峰之作,代表了金庸的最高成就 笑─《笑傲江湖》(1967年) 书─《书剑恩仇录》(1955年)--第一部小说 神─《神雕侠侣》(1959—1961年)--金庸“射雕三部曲”之第二部曲 侠─《侠客行》(1965年) 倚─《倚天屠龙记》(1961年)--金庸“射雕三部曲”之第三部曲 碧─《碧血剑》(1956年) 鸳─《鸳鸯刀》(1961年)--附在《雪山飞狐》之后的中篇小说 古龙一生创作的武侠小说高达六十余部,代笔、冒名之伪书更超过百部。古龙去世后,作品出现版权纠纷,亲友和出版商之间存在多起官司,多少影响了小说的传播。 苍穹神剑 1960 第一 古龙处女作 月异星邪 1960 第一 万盛1970.11.1三版 剑气书香* 1960 真善美 后半部由墨余生代笔 湘妃剑 1960 又称金剑残骨令 剑毒梅香 1960 清华 大部分由上官鼎代笔 孤星传 1960 真善美 失魂引 1961 明祥 游侠录 1961 海光 护花铃 1962 春秋 又称诸神岛 彩环曲 1962 残金缺玉 1962 第一 飘香剑雨 1963 剑玄录 1963 清华 剑客行 1962 明祥 浣花洗剑录 1964 真善美 1976年修订,出汉麟版,改名浣花洗剑 情人箭 1964 1976年修订,出汉麟版,改名怒剑 大旗英雄传 1965 1976年修订,汉麟出版,改名铁血大旗 武林外史 1965 春秋 名剑风流 1966 结尾部分由乔奇代笔 绝代双骄 1967 春秋 铁血传奇 1968 真善美 又称《楚留香传奇》。分为: 《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》三部 风云第一刀 1970 春秋 又名《多情剑客无情剑》分为: 《风云第一刀》、铁胆大侠魂两部,属于小李飞刀系列第一部分 鬼恋侠情 1970 《楚留香传奇》续集,又名《借尸还魂》 蝙蝠传奇 1971 《楚留香传奇》续集 欢乐英雄 1971 春秋 大人物 1971 春秋 桃花传奇 1972 《楚留香传奇》续集 萧十一郎 1973 汉麟 由电影剧本改写成书 流星·蝴蝶·剑 1973 桂冠 九月鹰飞 1973 南琪 《风云第一刀》后传 ①长生剑 1974 汉麟 《七种武器》系列 (仅完成六种,“拳头”并非一种武器) ②碧玉刀 1974 ③孔雀翎 1974 ④多情环 1974 ⑤霸王枪 1975 ⑥离别钩 1978 春秋 ①陆小凤传奇 1976 南琪 ②绣花大盗 1976 南琪 ③决战前后 1976 南琪 ④银钩赌坊 1977 南琪 ⑤幽灵山庄 1977 南琪 ⑥凤舞九天 1978 春秋 天涯·明月·刀 1974 南琪 1.南琪出版社印行,共39集。2.中国时报于1974.4.25至1974.6.8连载1-45集 亦属《小李飞刀》系列 绝不低头 1975 唯一的一部动作小说 七杀手 1975 剑花·烟雨·江南 1975 三少爷的剑 1975 桂冠 江湖人系列之一 火并萧十一郎 1976 汉麟 《萧十一郎》后传 拳头1976 南琪 又称愤怒的小马狼山,曾被误收入《七种武器》 边城浪子 1976 南琪 《天涯·明月·刀》后传。据林、叶台湾武侠小说发展史所述:1972年在香港武侠春秋,原名《风云第一刀》。1976年台湾南琪结集出书。 亦属《小李飞刀》系列 血鹦鹉 1976 惊魂六记之一 白玉老虎 1976 桂冠 大地飞鹰 1976 南琪 圆月弯刀 1977 汉麟 大部分由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 ** 1977 汉麟 碧血洗银枪 1977 桂冠 新月传奇 1978 汉麟 《楚留香传奇》续集 英雄无泪 1978 七星龙王 1978 春秋 午夜兰花 1979 汉麟 《楚留香传奇》续集 风铃中的刀声 1980 万盛 结尾由于东楼代笔 剑神一笑 1981 《陆小凤传奇》系列 白玉雕龙 1981 《白玉老虎》后传,大部分由申碎梅代笔 怒剑狂花 1982 大部分由丁情代笔 那一剑的风情 1982 大部分由丁情代笔 边城刀声 1983 大部分由丁情代笔 猎鹰·赌局 1984 最后遗作,短篇
原贴:中国武侠名著有哪几部?
jeffer003
老一辈的武侠大师我比较推崇温瑞安和黄易,作品大开大阖,场面宏阔,人物胸襟宽广,有古人之风,而且对人物内心世界和感情的描写很细腻,角度独特,读了就知道了。
新一代的我推崇萧鼎和沧月
他们的作品都不错,我个人认为,一个人要是才华横溢,基本上是写不出烂书的,他的每一部作品都有独特的韵味,是不能同向比较的.不知道楼主同意不?所以我也就不说那本比较好了,因为我都喜欢,呵呵.楼主看一本应该就能看出好坏,如果不喜欢,相信也不会再看他们其他的作品了.
ShooShoo
说一部非常喜欢的剧是《天龙八部》以及里面由周华健演唱的主题曲难念的经。
正如佛教所认为的
人生有八苦
生老病死 爱别离
怨长久 求不得 放不下。
每个人在这个世界中都或在经历各种各样的恩怨情仇,正像这部剧中的歌词一样,笑你我枉花光心机 ,爱竞逐镜花那美丽,怕幸运会转眼远逝,为贪嗔喜恶怒着迷。人们追逐的所有到生命的最后可能发现都是镜花水月,一场虚无。却依然愿意守着自己的执念,贪恋人世间的浮华,追逐功名利禄,陷入执念的僵局中不能自拔。
在这部剧中我最喜欢的是乔峰,虽然他过于完美化,但他是一个不折不扣的大英雄,他大义凛然,为兄弟情义两肋插刀,对自己的挚爱阿朱一心一意。侠之大者,为国为民。这样的英雄谁不尊敬呢?
世人皆有情,受苦于贪嗔痴,爱恨别离,真正能放下的能有几人,只能在这场悲欢离合的痛苦漩涡中不得脱身。
所以我认为这是一部非常经典的电视剧,还渗透很多人生的真谛,每个人物形象饱满,人物风格鲜明,值得推荐。[灵光一闪]
水杯lfj
camel
巧麦
( 亻专 訁 兌り
武侠小说写得好不好,看影视作品就知道了,写得好,拍的影视作品就多,如果看这几十年的武侠影视作品主要是演金庸写的武侠小说,我当然也是喜欢金庸的武侠小说。
金庸小说可以用两句诗词概括,“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”,分别是《飞狐外传》,《雪山飞狐》,《连城诀》,《天龙八部》,《射雕英雄传》,《白马啸西风》,《鹿鼎记》,《笑傲江湖》,《书剑恩仇录》,《神雕侠侣》,《侠客行》,《倚天屠龙记》,《碧血剑》,《鸳鸯刀》,另外还有《越女剑》。
在这些作品中我最喜欢的三部作品是《天龙八部》,《射雕英雄传》,《倚天屠龙记》。因为这几部作品朝代是连贯的,从北宋讲到南宋,最后从元朝末年到明初这段时间武林发生的大事,以及在这期间江湖儿女为了拯救大汉江山表现出的“侠之大者,为国为民”之高尚品质,这些精神文化会烙印在民族基因里面。
小小小盼达
短期内应该是,金庸古龙温瑞安,前三,梁羽生的作品过于呆板,人物作品非正即邪,缺乏变化,连第四都不见得排的进去。
但从文学性来看,古龙自己的作品应该后来居上,不仅文字优美,而且富有丰富的想象力和创造力,而且他的作品,让人感到一个道理“高手在民间”,所以应该拍在第一,后来居上,紧接着是金庸和温瑞安
tiantiangflower
龙争虎斗,气寒西北何人剑
风流云散,声断东南几处萧
任武功盖世,却也耐不住岁月的蹉跎,斯人远去,却留下一个夜雨孤灯,刀光剑影的江湖。
西北道上,一匹白马在缓慢的前行着,风扬起了沙漠里的沙尘,白马走的似乎有些吃力,因为它已经老了。马背上坐着一位俏丽的少女,只是有些心不在焉,眼神空洞,任那风沙袭来也不遮掩。这样的一条道上,这样的一人一马。——《白马啸西风》
西北道上,残阳如血,照着几个人,几匹马,那几个人中一个人问道“你见过不笑的人么”“没有,从来没有,除非他的嘴巴被缝起来了”另一个人答道。那人又说道“我见过一个不笑的人,嘴巴却没有缝起来”另一个人道“莫非你见过的那个人是死人?”那个人笑了笑“不对,那个人还没有死,只不过他有个名字叫西门吹雪”——陆小凤之剑神一笑
西北道上,一个破落的茶馆里,一个说书先生在唾沫横飞的说书,正说道“那十几个武当名宿团团围住练霓裳,妖女,还不束手就擒,再来看那练霓裳,一身红衣胜血,看都不看那十几个武当名宿,只看着其中一个求生模样的男子”。哎,后来怎么样了,老先生你快说啊,茶馆内顿时一片嘈杂。突然听那老者叹了一口气“红颜白发,剑啸天山绝顶。英雄顿首,琴荡大漠平沙”——《白发魔女传》
匆匆又匆匆,江湖再见,
迷糊的红太狼
古龙小说中比较经典的有——
1、《多情剑客无情剑》
主角小李飞刀李寻欢,这个我觉得最具代表性,也是影响力最大的。华人世界里三十岁以上不知道小李飞刀的应该不多~
2、《楚留香》
主角是“盗帅”楚留香。他和小李飞刀一样,是整个华语世界70、80后的集体记忆,也是武侠推理小说的开山鼻祖。
3、陆小凤
主角是被人称为“四条眉毛”的陆小凤。
陆小凤的影响力相对来说弱一些,倒不是因为故事不精彩,而是它和《楚留香》有些雷同,所以一般都把它排在《楚留香》之后。
4、《七种武器》
小说中的七中武器分别为长生剑、碧玉刀、孔雀翎、离别钩、多情环、霸王枪、拳头,每一种武器都对应一个独立的故事,古龙试图用这七篇中篇小说来讲述他的七个人生感悟。总体来说《七种武器》比不上《多情剑客无情剑》和《楚留香》,但放在市面上那绝对也是王者级别的存在,值得推荐。
5、《欢乐英雄》
这本书是搞笑网文的鼻祖,主角郭大路是一个武功平平但正直善良的年轻人。小说用轻松搞笑的笔触描写了郭大路从初入江湖到结交损友再到面对各路强敌最后逢凶化吉抱得美人归的故事。个人认为论可读性它不弱于《多情剑客无情剑》和《楚留香》,只不过篇幅太短所以一直没被重视罢了~
6、《绝代双骄》
古龙的转型之作,从它之后古龙小说开始有了自己鲜明的个人风格。这本小说的名气其实也很大,但个人觉得《绝代双骄》在古龙作品里质量并不太突出,就把它放最后吧。
至于其他作品比如《边城刀声》、《三少爷的剑》、《流星蝴蝶剑》等等相比上边的六本无论从知名度到影响力都要差一点,如果都要算上的话那就太多了,所以我只能忍痛割爱~
以上就是我的回答,希望你能满意。我是英年早肥,不定期更新影视,娱乐及游戏资讯。有喜欢的朋友,欢迎大家点击关注!
linyueyue
估计楼主想看了吧,我有那么几部
1 新流星蝴蝶剑
2 太极张三丰
3 水浒传之英雄本色
4 黄飞鸿系列
5 白发魔女传
6 六指琴魔
7 笑傲江湖之东方不败
8 倚天屠龙记之魔教教主
9 新仙鹤神针
10 新龙门客栈
shimeng
首推古天乐版的《神雕侠侣》
不是完美的主角,杨过断了臂,小龙女失了身;没有快意的恩仇,杨过的杀父、断臂、辱妻之仇,一个都没有报。绝情谷断肠崖,“黯然销魂者,唯别而已矣”所幸等了十六年,终得圆满,估计也无憾!在看的过程中,总是替他们俩的错过而心急!
其次是苏有朋版的《倚天屠龙记》
殷素素在弥留之际,告诉张无忌:“孩儿,你长大了之后,要提防女人骗你,越是好看的女人越会骗人。”一语成谶,张无忌遇到的女人,一个比一个漂亮,一个比一个会撒谎……我在看的时候,觉得张无忌的情商和智商,真不是做教主的料!
再推就是黄日华版的《天龙八部》
乔峰、虚竹、段誉这三兄弟的身世,都是一言难尽啊。北乔峰变成了契丹萧峰,最后还是死于民族大义!方丈成了他的父亲,和尚成了梦郎,虚竹未曾成佛,倒成了驸马爷。段正淳跟段誉说:你们不能在一起,她是你妹妹!可最后,段誉却不是塌的儿子。所幸,段誉王位还在,佳人也不是亲妹妹……我看完,自己也凌乱了!
最后推陈小春的《鹿鼎记》
贪财好色的韦爵爷才是人生大赢家,要什么绝世武功,管什么侠义精神……混,才是王道,忽悠,才是本事!看完以后,是真心羡慕韦小宝,从此看武侠剧,再也不关注武功和侠义!
Birdie
中国三大武侠小说宗师是金庸、古龙、梁羽生,他们的作品被改编成的电视剧数不胜数,而且部部精品!中国人自古崇尚侠义,改编成的武侠剧更是人们心中的经典,如果非要选出三部,我就说说我最喜欢的几部。
第一部:《射雕英雄传》
简介:《射雕英雄传》改编自金庸笔下的同名小说。该剧以宋、金、蒙古三国对峙为背景,围绕郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四人的故事展开,讲述了郭靖在经历各种磨难后成为一代大侠以及他与黄蓉之间的爱情故事。
这部剧,隶属1983年黄日华、翁美玲主要的最为经典,他们主演该剧共分为三部分:第一部为射雕英雄传之铁血丹心;第二部为射雕英雄传之东邪西毒;第三部为射雕英雄传之华山论剑。之后也被多次翻拍,但是自我感觉都未能超过这一经典!
第二部:《神雕侠侣》
简介:《神雕侠侣》同样改编自金庸笔下的武侠小说。该剧讲述了南宋末年,杨过和小龙女经历了一番凄美爱情和江湖恩怨的故事。
这部剧和《射雕英雄传》连在一起看,他们的故事情节发生在前后!最经典的一部,属1995年古天乐、李若彤主演的这部!不过我个人喜欢,黄晓明和刘亦菲主演的那部,特效和场景比之前有档次了!不知道你们喜欢哪个?
第三部:《天龙八部》
简介:《天龙八部》也是改编自金庸的同名小说!该剧讲述的是面对乱世,萧峰、虚竹、段誉三人开始了非同寻常的江湖生涯,遇见了诸如天山童姥、慕容复、四大恶人等各色高手,生死情仇、爱恨别离、民族大义在因缘际会中施展等故事。
这部剧最经典的,隶属1997年黄日华、陈浩民、樊少皇主演的那一部了!虽然拍摄条件不足,特效一般,但是演员的表演非常到位,各个人物性格突出,把那种英雄大义和兄弟情义发挥到极致,至今无人超越!我个人喜欢,03年胡军、林志颖这个版本,可能觉得画质特效更为精致些吧,演员表演也都到位!
四轮行天下
我自己比较喜欢的,看过印象深刻的是:
金庸的十四本天书“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”;
古龙的“绝代双骄”“大旗英雄传”“浣花洗剑录”“小李飞刀”“陆小凤”“楚留香”“龙虎杀手”“无名镇”“金色山庄”“解语剑”“红袖刀”“圆月弯刀”“萧十一郎”“流星蝴蝶剑”;
陈青云的“鬼堡”“病书生”;
卧龙生的“七绝魔剑”;
梁羽生的“白发魔女传”“七剑下天山”“萍踪侠影”“大唐游侠传”
龙乘风的“快刀浪子”
被你撩起回忆了,还有很多记得内容忘记书名的,家里有上千本武侠小说,春节放假再来翻一翻
等待就是浪费青春
有人曾说过“武侠的世界处处都是江湖”这种武侠的江湖里除了打打杀杀和各种恩仇侠义,还有逍遥自在、云游四方!虽然我们没有身在古代的武侠世界里,可是现在的江湖世界似乎比之有过之而无不足啊!各种的阴险狡诈、虚情假意
《七剑》
《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导,甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演,于2005年7月上映 。
影片主要讲述了公元1600年满清入关颁布“禁武令”以后,降清高手烽火连城和天山七剑之间发生的武林故事。
《英雄》
《英雄》是张艺谋执导的武侠电影,由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演,于2002年12月14日上映。
电影主要讲述了战国末期,三大侠客欲杀秦王的故事。
该片中国内地票房达2.5亿元人民币 ,全球票房共计1.77亿美元(约合14亿元人民币)。影片被美国时代周刊评为2004年度全球十大佳片第一名,提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片,获得多个国内外电影奖项。
KEYs悠
笑傲江湖、央视03版的 天龙八部 黄日华版 楚留香传奇 不管是剧情节奏上,还是配乐上都比较好,而且看过之后你还会想着去看第二遍,没有那么多幼稚的桥段,人物选配上也比较好一点
Dr_公子小白
请问你最喜欢的武侠有几部?
大家好,我是爱啪电视剧的懒猫,又和大家见面了,马上就到鼠年新春了,懒猫在这里提前给大家拜个早年![呲牙]
提到武侠电视剧,不得不提金庸老爷子的系列作品,简直是部部经典。
飞雪连天射白鹿,书笑神侠倚碧鸳。
今天懒猫给大家介绍的是“雪”
《雪山飞狐》
该剧以明末清初李自成兵败九宫山为背景,讲述了一代大侠胡斐的成长历程以及他与程灵素、袁紫衣、苗若兰之间的感情故事。
其中主题曲雪中情
当年也是在大街小巷人人传唱。
寒风萧萧
飞雪飘零
长路漫漫
踏歌而行
回首 望星辰
往事 如烟云
犹记别离时
徒留雪中情
雪中情
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大象裤衩
《射雕英雄传》
是金庸创作的长篇武侠小说,
最初连载于1957~1959年的香港商报,后
收录在《金庸作品集》中,是金庸“射雕三部
曲”的第一部。《射雕英雄传》以宁宗庆元五年
(1199年)至成吉思汗逝世(1227年)这段历
史为背景,反映了南宋抵抗金国与蒙古两大强
敌的斗争,充满爱国的民族主义情愫。
该小说历史背景突出,场景纷繁,气势宏伟,
具有鲜明的“英雄史诗”风格;在人物创造与情
节安排上,它打破了传统武侠小说一味传奇,
将人物作为情节附庸的模式,坚持以创造个性
化的人物形象为中心,坚持人物统帅故事,按
照人物性格的发展需要及其内在可能性、必然
性来设置情节,从而使这部小说达到了事虽奇
人却真的妙境。
《射雕英雄传》又名大漠英雄传,是“射雕
三部曲”之一,下接《神雕侠侣》倚天屠龙
记。《射雕英雄传》是金庸中期武侠小说创
作的代表作品,也是金庸拥有读者最多的作
品,它的发表确立了金庸“武林至尊”的地位。
《神雕侠侣》
是作家金庸创作的长篇武侠小
说,1959—1961年连载于香港明报,共四
十回,是金庸“射雕三部曲”系列的第二部。小
说的主脉写的是杨康之遗孤杨过与其师小龙女
之间的爱情故事。杨过14岁起师从小龙女于古
墓之中苦练武功,师徒二人情深义重,却无奈
于江湖阴鸷险恶、蒙古铁骑来犯使得有情之人
难成眷属。历经一番坎坷与磨难的考验,杨过
冲破封建礼教之禁锢,最终与小龙女由师徒变
为“侠侣”。同时,在这段磨难经历中,杨过也
消除了对郭靖、黄蓉夫妇的误会,在家仇与国
难间作出抉择,成为真正的“侠之大者”。金庸
在该作品中将武功与性格结合起来写。在武功
中写个性,成功地塑造了多种鲜活的人物形
象。小说中的主要人物性格鲜明,有血有肉,
栩栩如生。
《倚天屠龙记》
故事时间前后跨度极大,以元
末群雄纷起、江湖动荡为广阔背景,剧情围绕
两样兵器屠龙刀和倚天剑展开。第一卷叙述武
当弟子张翠山卷入夺刀纷争,第二卷至第四卷
叙述张翠山之子张无忌的江湖生涯,主要是明
教和中原武林之争及起义军和朝廷的对抗。少
年张无忌因缘际会练就一身盖世武功,以天下
人叹服的武力和无可替代的人格力量,统领群
雄。故事同时展现武林众豪杰的质朴豪情和形
态各异的精神风貌。《倚天屠龙记》是金庸小
说的一道分界,自此以降,他的小说人性渐
淡、理性渐浓,政治的色彩俯拾皆是
金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义
及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派
之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与
邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间
的恩恩怨怨,最终造就了不同个人、门派、国
家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上
来说,金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的
悲剧情怀,旨在达到解构负面价值、弘扬正面
价值的效果。在金庸创作的小说,“情”与“理”深
刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛
盾,具体来说就是爱情与道德规范的冲突。金
庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教,更没有
与传统道德文化相违背的滥情现象。他仅仅通
过“情”与“理”的描述,向世人展示了爱情中的悲
剧意识,通过对人真实生命的适当描述和张
扬,反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反
抗。这三部也是我一直陪伴我们长大的几部经
典,不管是小说还是电视剧都是那么经典。再
看这两年翻拍了好多电视剧感觉特效和妆容都
很不错,但是始终觉得没有以前的经典了。
凡人有生必有死,生固欣然,死亦天命。——《射雕英雄传》
情之为物,本是如此,入口甘甜,回味苦涩,而且遍身是刺,你就算小心万分,也不免为其所伤。——《神雕侠侣》
武林至尊,宝刀屠龙。号令天下,莫敢不从。倚天不出,谁与争锋。——《倚天屠龙记》
焚我残躯,熊熊圣火,生亦何欢,死亦何苦?为善除恶,唯光明故。喜乐悲愁,皆归尘土。怜我世人,忧患实多!怜我世人,忧患实多!——《倚天屠龙记》
真正的人,真正的事,往往不及心中所想的那么好。——《倚天屠龙记》
jzjanelle
一代武侠小说宗师,金庸去世,享年94岁。朋友圈全是怀念。毕竟,金庸的武侠小说伴随了一代人的成长。多少少年英雄梦,多少少男少女对武侠,对爱情最初的理解,都来自金庸的武侠小说。
飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。金庸一生所著武侠小说,堪称每一部都很经典。而这些年来,更是无数次被翻拍成电视剧,有的根本就是反复拍了五六个版本。虽然骂声连连,但还是收视率很高。
而作为长篇武侠小说来讲,要拍成电影是比较困难的。毕竟漫长的情节,很难在2个小时里讲好。但是,这么多年下来,以金庸武侠小说为题材翻拍的电影,依然很多,而且很多成了经典。
比如新天龙八部之天山童姥,由林青霞、巩俐、张敏主演,都是美女。根据《射雕英雄传》改编的东邪西毒,还有李连杰主演的笑傲江湖2:东方不败倚天屠龙记之魔教教主,当然,还有著名的东成西就,周星驰的《鹿鼎记》等等。
还有这些:
《射雕英雄传》1977年邵氏电影《天龙八部》1977年邵氏电影
《碧血剑》1981年邵氏电影
《侠客行》1982年邵氏电影
《神雕侠侣》1982年邵氏电影
《飞狐外传》邵氏电影
王家卫东邪西毒
黄日华 万梓良《飞狐外传》
林青霞 巩俐 张敏《天龙八部》
《笑傲江湖》邵氏电影
个人认为这些称得上经典了。