四大武侠小说名家古龙

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台湾武侠二十名家，这说法出自叶洪生写的台湾武侠小说发展史，不分排名先后，列了二十个人。

分别是：孙玉鑫、伴霞楼主、卧龙生、司马翎、诸葛青云、高庸（令狐玄）、上官鼎、古龙、独抱楼主、萧逸、东方玉、慕容美（烟酒上人）、柳残阳、云中岳、秦红、司马紫烟、独孤红，萧瑟、郎红浣、武林樵子。

下面一段话载自叶洪生的台湾武侠小说发展史：

从一九五0～七0年代之间，台湾武侠小说风起云涌，百花齐放！也出了不少专业作家及优良作品，并不逊于金庸。据一项不完全的统计，当时约有三百多个武侠作者以此为生。

其中号称“名家”者，即不乏二十余位可供谈资。例如郎红浣、卧龙生、司马翎、诸葛青云、伴霞楼主、孙玉鑫、墨余生、东方玉、古龙、萧逸、慕容美、上官鼎、高庸、柳残阳、云中岳、武陵樵子、司马紫烟、玉翎燕、独孤红、秦红、温瑞安（以上大致按其出道先后为序列），

以及很早就“淡出武林”的独抱楼主、古如风、易容（唐煌）等等。可谓“江山如画，一时多少豪杰”！

而根据叶洪生（台湾著名武侠研究学者）调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。

扩展资料：

古龙，原名熊耀华，生于1936年，古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系”。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。

古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自己的小说创作分为三个阶段：“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》残多缺玉等。

“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即铁血大旗）《情人箭》（即怒剑）《浣花洗剑录》（即江海英雄）还有最早一两篇写楚留香这个人的铁血传奇。

“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写陆小凤，写流星.蝴碟.剑，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”

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由于国共内战的缘故，熊耀华随家人移居香港，就读于德声教会小学。1950年漂洋过海，定居台湾。先就读师院附中(今师大附中)初中部，1954年秋考上成功中学(高中)。才华横溢的熊耀华在这段时间大量写诗，投稿蓝星诗刊、成功青年等。可惜天伦梦碎，就读成功中学时，父亲熊飞(熊鹏声)因外遇抛弃妻儿，不久熊耀华亦离家出走，独居于浦城街，一度加入帮派，刀疤累累。高二时(1955)，这个叛逆少年在晨光杂志发表小说《从北国到南国》，笔名古龙，开始了他的职业写作生涯。笔名由来：一说古龙一女友叫古凤，才起名为古龙

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我也是古迷，自看完先生的作品后，开始看温瑞安，下有他们两的对比：

古龙VS温瑞安—小同大异

作者：暮雨潇潇

五十年代至八十年代的三十几年间，是新派武侠的极盛期，所谓武侠小说“四大家”大抵出于这一时期。但七十年代末八十年代初，金庸与梁羽生因为不愿重复自己或别人而相继封笔，古龙因饮酒伤身而英年早逝，只有温瑞安以异军突起的另类武侠苦苦支撑，为武侠小说的承前启后做出了不可小觑的贡献。窃以为四人之中金庸与梁羽生相似之处较多，可比性较强。温瑞安虽然崇尚金庸，他的小说却实在走的是古龙的路子，所以与古龙的可比性较强。

一、古龙的“义”与温瑞安的“义”

在小说所颂扬的主题方面，古龙与温瑞安是最接近的。两人都全力刻划物欲横流的乱世中充满侠骨仁心的英雄人物。歌颂他们身上所突现出来的“义”。包括“兄弟情义”、“朋友道义”、“江湖侠义”。但同中更有大异，古龙描写的“义”常给我一种温馨的感觉，有如冬夜里的一盆火，温暖如春；有如沙漠中的旅人看到的第一缕炊烟。看到楚留香与胡铁花的过命的交情，想不感动都是很难的。我记得其中有句话是这样说的：不知道为什么，只要有楚留香在身边，胡铁花就睡得特别安稳。个中原因自然是楚留香身上所散发出来的独特的“义”气。人生中能有一个人不避艰辛为你扶危济困的人，还有什么事是办不成的？

温瑞安的“义”则给我一种激昂悲愤、血脉贲张的感觉。毁诺城一战，息红泪失去的并不仅仅是一个家。多年的苦心经营顷刻毁于一旦，痛苦自然难免。痛苦之后擦干眼泪，义无反顾。怎不叫人热血沸腾？

二、古龙的推理与温瑞安的侦破

古龙与温瑞安两个人走的都是武侠侦探的路子，但细观之下，古龙更侧重推理，而温瑞安则侧重于侦破本身。

古龙书中的案子一个连着一个，《陆小凤传奇》基本上是由六个案件构成的：青衣楼，绣花大盗，金鹏王朝之谜，红鞋子组织（记不太清了），紫禁之战实际上是讲篡位的案子。《楚留香传奇》则讲了不下十个案件：《血海飘香》揭破石观音的面目；《画眉鸟》揭破的是拥翠山庄的离奇之谜；《新月传奇》讲的是一个关于刺杀的古老话题；兰花传奇揭破的是午夜兰花杀手的真相……每一部书就是一个或者几个案件。甚至小李飞刀也在破案，为了洗清自己的冤案破解梅花盗一案。但古龙极少描写案子是如何一步一步侦破的往往更侧重于借主人公的口来展示推理过程，往往在主公推理完之后，令我们发出会心一笑，暗叫一声：原来如此。其构思之精巧，只怕是无人能出其右。

温瑞安的小说也是由一个一个的案子组成的《四大名捕》本就是捕快，以破案为职业。所以他们的侦破过程读者清清楚楚。小到每一条线索的获得，大到每一次交战的胜利，无不完完全全地展现在眼前。他们一步血一步泪的破案过程往往更容易激起读者的同仇敌忾之心。

三、温瑞安的名捕与古龙的推理高手

在捕快形象的塑造方面，我以为温瑞安的捕快更纯粹一些。铁手、无情、冷血、追命，他们是纯粹的公门中人，行事作风常常遵循六扇门的规则办事。在破案过程中受到的限制比较多。这或多或少地削弱了他们作为武林正义代表的力量，但也唯其如此，铁手为戚少商而愤然辞去公职的行为才更动人。

古龙的小说中基本不存在这种纯粹的捕快。他的神探往往由绝顶聪明的江湖豪杰来代替，如楚留香、陆小凤等，他们本身是自由人，只是由于这样那样的原因临时充当一下捕快，所以他们的行事上更多地是遵循江湖规则，偶而也使点小手段。他们与六扇门的人既有合作也有反对。

四、古龙的浪子英雄与温瑞安的两广豪杰

古龙的书中，主人公几乎清一色的酒色浪子。他们的身世来历从来都是个谜。他们的武功仿佛也是与生俱来的。楚留香一出场时就是轻功天下第一；李寻欢那手令人闻风丧胆、例不虚发的飞刀绝技，隐约点明是得自怜花宝鉴，但这样的说法显然也是缺少足够的证据的，王怜花曾修练沈天君的“天绝三式”倒是不假，但如此神乎其神的绝技绝怕也不是凭空能想象出来的；陆小凤的“灵犀一指”只怕也没有人能说清其来历；西门吹雪的剑法究晚是谁教的……所有这一切，古龙都没有明确交代。而且这些主人公的身世除了李寻欢有个笼统的交代之外，其余几人根本就是神龙见首不见尾。仿佛天地初开他们就已经存在了。

温瑞安的人物来历相对来说比较明白，他们的武功来历也有个明确的获得过程。四大名捕的师父就是诸葛神侯，经过因材施教，四人分别练成一种绝技。《血河车》里的方歌吟，他的武功是在一步一步的磨练中慢慢精深的。

温瑞安的主人公往往苦大仇深，身世堪怜。四大名捕便多是孤儿，方歌吟也是家逢剧变，一步步堕入苦海的。

五、古龙人物乐观积极的人生态度与温瑞安人物多带偏激的人生态度

古龙喜用烘云托月的手法来塑造人物，而且往往喜欢把三个最好的朋友凑在一起。比如《楚留香传奇》中主要有楚留香、胡铁花、姬冰雁三人，有句十分动人的话“雁蝶为双翼，花香满世间”。《陆小凤传奇》中则有陆小凤、西门吹雪、花满楼三人。《多情剑客无情剑》中也有李寻欢、阿飞、郭嵩阳他也勉强可算是李寻欢的忠诚朋友三人。

温瑞安的人物要么是同门兄弟不分主次，如四大名捕里的无情、铁手、冷血、追命；《两广豪杰》；要么就以其中一人为主角。如《血河车》里的方歌吟、《白衣方振眉》中的方振眉、神相李布衣中的李布衣。

古龙的人物大多潇洒风流，笑对人生的种种挫折，体现出一种积极乐观奋发向上的人生态度。楚留香是不用说了，胡铁花整天嘻嘻哈哈，开心得不得了，姬冰雁虽说精明小气了点也从来没有见过他有绝望的时候。花满楼是一个极端理想化的人物，他的眼睛瞎了，可是他对生活的感恩之心比任何人都强烈。一看到花满楼静静地坐在窗前倾听夕阳的凄美，心中就会涌起一股暖流，觉得人生能够活着真是一种天大的福份。

温瑞安的人物当中就我所看的几部代表作来看，几乎看不到花满楼式的对生活充满感恩之心的人物。也很少有风流不羁的人物。四大名捕是公门中人，四人都属于比较严肃的人。两广豪杰中的人物因为本身的遭遇不公，对世事对世人持偏激态度的比较多。

六、古龙充满哲理意味的跳跃短句与温瑞安富有表现力的怪诞短句

在行文风格上，两人都喜用短句（也许是稿费的关系）。但仔细比较也会发现其中实在是有太多的差异。

古龙的短句往往充满哲理意味，尽管有时似是而非，而且他的语气比较强烈，喜用只不过……、非但……岂非……之类的句式，仔细品味他的语言中竟然含有一种淡淡的诙谐。如“活下去，不但是一个人的权利，也是一个人的责任，没有人有权杀死别人，也没有人有权自己。”语气之中不容置疑。

再如“寂寞岂不也是世界上最深的痛苦之一”等等，类似的句子在古龙的书中几乎比比皆是。

温瑞安在短句的行文上走得更远。古龙至少还是一个一个十几个字的句子，温瑞安就变成了一个字或几个字一句的形式。如

他退

往后退

很快地往后退

而且他的用词更为险拔怪异，极善于在习以为常的语言中写出一种特别的韵味来。如“一流一”、“一楼一”，“借你的头一用”“刀丛里的诗，诗丛里的刀”、“让我杀了你好吗”等等。

说不尽的金古温梁，留待各位有志者发扬光大了。

顿失所寄

作者：温瑞安

敢爱敢恨求死得死！古龙很爱朋友，常召朋友来喝酒尽欢，朋友醉倒在他家里，正好可以使他免去筵散的凄凉。

一九八五年，古龙逝世的那个深夜里，记者问我的感觉，我说：

「顿失所寄。」

也许是我语意含糊，或许编采人员认为此句无关宏旨，所以，在次日香港「明报」世界新闻头版刊出金庸、倪匡和我对古龙粹然去世的看法时，访谈内容完整无缺，但并没有记录这一句话。

但这是实话。

由衷的话。

我认为这世上没有人比我对古龙「爱」得更深。我在念初中二的时候，在马来西亚，霹雳州的一个小山城：美罗阜，有幸且偶然在那小阜里唯一一家「半正规」的「联友」书局里，买到一册一个骑着白马走过一片绿柳红袍侠客为封面的：「多情剑客无情剑」之下半册。从此，我就迷上了古龙。不错，当时现代文学予我极大的吸引力，但不似古龙作品来得更致命。现代文学那种自怜、自负、自卑、自大而有自命不凡、自掘疮疤、自以为是、自寻烦恼的特色。但，古龙作品里都有，但却写得平易近人，深入人心，而且更没有故弄玄虚、固步自封。在这之前，在这之后，我读过无数、无算的武侠小说，但能使我不致待（呆）在纯文学里执迷不悟、饮鸠自尽，而又保持以文学的精粹跟广大读者群众同心相契的本色，古龙对我，确有育功。

我十六岁时在香港发表第一篇武侠小说：「追杀」，笔意格局，完全是因袭古龙的。我可以说自己十分钟情于金庸的小说，但古龙绝对才是我武侠小说创作的「启蒙老师」——当然他从来没在实际上传授我什么，但在他的小说里，有的是发掘不完的宝藏。

一九七七年，在台北，「联合报」的痖弦给了我一通电话，要我跟古龙出席一个武侠小说的座谈会。那是我第一次跟古龙会面。当时，我说了几句客气话，古龙马上就说：「太谦虚就是虚伪了。」直至我在台北发生了「冤狱事件」之后，我听「万盛出版社」的负责人说，古龙特别向他要了全套我的书，而且看完。一九八七年，我回到台北，听到古龙的至交们提起，古龙在生时说：「温瑞安只要对武侠小说写得再集中一些，运气也再好上一些，那武侠小说以后就看他的了。」

古龙是浪子，浪子比较自由浪漫，也比较易受人误解和鄙夷。他不像金庸。金庸是人称「大侠」，而且也是巩固的屹立于现实人间的「大豪」，举足轻重。坦白说，在个性上，我甚爱古龙，因为他甚可爱。甚至可以说，连同在作品上，古龙也甚可恨，我常恨他的小说「落雨收柴」、「雷大雨小」或「千篇一律」。总之，古龙的可爱和可恨，乃因他就是性情中人，就连他的故事和文学，也一样大情大性，一点也不虚伪而言，无疑也是可恨的。

他敢爱敢恨，求「死」得死。他再次因肝硬化而送医院急救时，医生力劝他戒酒，他的笑声响彻整座医院。他爱朋友，常召朋友来喝酒尽欢，朋友醉倒在他家里，正好可以使他免去筵散的凄凉。他怕寂寞，他重感情。常对着一栋空白的墙说话。这些都跟我性情一样。我办「绿州文社」、「天狼星书社」到「神州社」、「朋友工作室」、「自成一派合作社」，都是一种笑拥寂寞，紧握刀锋的悲歌手势而已。

没有人可以象我那么「爱」（或曰「恨」也无妨，反而古龙这种人绝不会介意。）古龙，因为迄今仍很少人、太少人，几乎没有人像我一般在他生前死后对现在武侠花了那么多心血和心机。如果有人办古龙特辑（另一位是政论家哈公）而没有请我写专文（就算没有稿费可拿）纪念他，我都一定会「同他有仇」，因为我是古龙专家、古龙忠实读者、古龙精神的接班人（至少在武侠小说上），所以，他死了，我一度：

顿失所寄

。爱他是因为他能超越别人，恨他是因为他难以超越，而他自己也一样超越不过他自己所建立出来的规范，这点对真正懂得欣赏和发掘古龙的长处和缺点的我

龙大云，韩国武侠小说代表作家，号称“韩国金庸”。作品选：刀王全册；铁血刀全4册；流星剑全4册；夺命剑全4册；无影剑全册；太极门全6册；落星武帝全册；魔剑霸剑全册；冷血无情全4册古剑生传全2册；江湖无赖汉全3册；《君临天下》即将出版

金庸

有一则评论这么说：如果说梁羽生是新武侠小说的开创者，那么金庸就是新武侠小说的集大成者，许多武侠迷在金庸的武侠世界里浸淫多年后断言，金庸之后无武侠。我当然也这么认为。无论是在文笔抑或是人物塑造方面，金庸的成就都是后来者无法望其项背的。当我看到其他小说家的作品时始证明了我的看法是正确的。现在回忆起来，当初偶尔拾得两本粗糙不堪的《侠客行》，当时才5年级，字还认不全，就囫囵吞枣地把整部书通读了下来。那时候小学生之间流行小台灯，由两个五号电池供电，偷偷从家里取了钱，买下小台灯，晚上钻在被窝里挑灯夜读，兴之所至，不知其倦。感觉最温馨的章节是《笑傲江湖》之学琴，盈盈扮作年高德劭的老婆婆教病入膏肓的令狐冲学弹清心普善咒，一个愿教，一个愿学，最绝妙的是盈盈脸薄，“偶然说了一句关切的话，立即杂以他语，显是不想让他知道心意”，而令狐冲则是完全不知其所以然，认定隐于竹帘后面的盈盈是个关心自己的老婆婆，对盈盈一点点透漏出来的爱意理解成为长辈对晚辈的关心爱抚，而后竟然说出了对小师妹的苦恋而不果。每每看到这一节，心中恍有所悟，离身而起，不复能言。而最童真的一段则是《倚天屠龙记》之穷发十载泛归航。

——殷素素突然指着南方，叫道：“那是甚么？”只见远处水天相接处隐隐有两个黑点。张翠山吃了一惊，道：“莫非是鲸鱼？要是来撞木排，那可糟了。”殷素素看了一会，道：“不是鲸鱼，没见喷水啊。”三人目不转瞬的望着那两个黑点。直到一个多时辰之后，张翠山欢声叫道：“是船，是船！”猛地纵起身来，翻了个筋斗。他自生了无忌之后，终日忙忙碌碌，从未有过这般孩子气的行动。无忌哈哈大笑，学着父亲，也翻了两个筋斗。——

我初读时，以为一个10岁的小孩如何能够“哈哈大笑”，于金庸无意中的笔误殊不以为然。再接着往后面读时，却越发觉得这四个字把一个童真有趣涉世未深的小孩子的活泼可爱写得跃然纸上，真可谓神来之笔。通过孩子的角度，与残酷现实世界作对比，间接得体现出了未来路途的不可预期，为张翠山夫妇的惨死、张无忌九死一生的江湖闯荡稍稍隐了一点伏笔。

古龙

金庸之后，我再读的是古龙。因为人人都将古龙与金庸放在一起作比较，大家都觉得，有资格跟金庸一较短长的只有一个古龙。最先看的是楚留香系列。看第一眼的时候，便强烈地感觉到古龙与金庸的差别在哪里了。从形式上看，古龙后期的作品，也可以说是代表古龙写作水平最高的那些作品，都是由短句“拼凑”起来的。在小说情节的推进期间，常常穿插一些警世之言。这些短句，大多说写男女间的关系，涉及到肉欲以及爱情。从男人的角度体会所谓的爱情是什么东西，女人又是怎样的的动物。看多了这些无聊的句子之后，便不再想看他的作品了。偶尔翻了翻他前期和中期的作品，我倒是觉得这些作品还值得一读，于是便去看了他的《武林外史》、《圆月弯刀》之类。如果说金庸的作品是国画，那么古龙的作品就是漫画了。对古龙的不喜爱全是个人的阅读习惯使然，我没有有一点想诋毁古龙。他比那些模仿金庸文笔以及后来那些模仿他的作家比起来，有自己独特的高明。有人这么评价古龙：“古龙则追求武侠小说的语言欧化，他擅长写短句与分行式，对话中多警句，交代事情来龙去脉多段落，多层次，他力求把句子写得很美，很可玩味，很有哲理，给人一种面目一新的格局。古龙在语言上的创新，当然不能说绝对成功，但古龙的新文体毕竟突破了武侠小说的原有文体，并形成了一种自己的新的语言艺术风格。”这个评价是很中肯的。他的那些忽略招式，只讲意境的武侠风格，让我强烈地想起了日本的动作类漫画，譬如灌篮高手、《浪客剑心》等。让读者充分地感受到格斗所带来的的感官刺激。楚留香、陆小风之流，基于一张好看的脸之上，潇洒仁义，武功卓绝，朋友多多，红颜多多。他们的内心是中国化的，武功则是日本化的，中日合璧才创造出了这些卓绝的武侠形象。我不喜欢古龙，主要原因还是他的文笔以及对人物的全方位塑造。他没有金庸对中国文化的学习之深，没有金庸儒雅的文风，这还是次要的；他笔下的主人公，先天的成分占了很多，后天的努力对后来的成功好像根本体现不出来。像楚留香，根本是一个横空出世的人物，完全没有过去。在他的行进的路途上，宝马、香车、美女、好酒从来都不缺，这样子行走江湖谁不奢望，但又有谁相信这是真的。偶尔一两次失误也是人之常情，这样更体现了香帅对美女的爱护。李寻欢还好点，起码还有那么一点过去，一点辉煌的过去，中探花，做官吏，做武者也是因为个人喜好。总之，我觉得古龙笔下的人物是舞台上的明星，无论做什么、怎么做，举手投足一派珠光宝气，浑没有人间的气象。古龙以及他的作品，更像是娱乐社会催生出来的产物。或许本来就是吧。

梁羽生

带着对古龙强烈的失望，我把目光投向了梁羽生。这是个很早就听说过的名字，只是不曾光顾过他的作品。看过他的作品简表，才知道《七剑下天山》、《云海玉弓缘》是他的大作——太失敬啦。据说他的文笔可以和金庸有一拼。这才是最吸引我的，于是我翻开了他的大作。跟金庸相比，梁羽生的作品简直太多了。金庸好不容易才写了十四五部。而梁羽生，我简略算了一下，竟然超过了34部，比金庸的一倍还多。太多产了。我以为这可是难得的饕餮盛宴，如果每一部都和金庸的作品不相上下的话。现在想想，我能够记起来的人物有段克邪、金世遗、江海天，其他的差不多都忘光了。记忆中，段克邪的武功永远超不过他的师兄，虽然他是《龙凤宝钗缘》的男主角；金世遗的武功最厉害，行为最放荡，“遗世而独立”；江海天则吃了几颗扣子功力大进。看过梁羽生的几部作品，才体会到，为什么他只是新武侠的开创者。比之于金庸，他欠缺的太多了，虽然作品比金庸写得多。我最大的体会是，他只是在堆砌故事情节，对人物的塑造太差劲。拿段克邪来说，这是我看过梁羽生这么多作品之后感觉写得比较好的一个角色。他是贯穿《大唐游侠传》、《龙凤宝钗缘》、《慧剑心魔》的一个线索人物，在第一部和第三部里是配角，只在第二部里才做了一回主角。在第一部《大唐游侠传》开始，段克邪生于安史之乱，乃大侠之后，根骨奇佳，不幸的是刚生下来便被后来的师兄掳走，段克邪之父辗转寻子，于是故事便因此而展开。我原本以为段克邪会因缘际会学下一身本事，在平叛安史之乱的过程中立下绝世气功，没想到从此这个人便没了音讯，另一个人物适时登场，占了主角位置，叫做铁摩勒，是段克邪之母的侄子。故事情节忘记了，只知道到故事最后，段克邪才重又出来，期间已过去了10年。没有人知道这10年对这个孩子发生了什么。只知道他一出山门，便显现出了绝世的武功，虽然书里注定永远也不会超过他的大师兄；在万马军中，斩敌杀将如若儿戏。刚刚表现了一下，第一部的故事便结束了。如果读者不知道此书还有续集的话，我想象不到读者该是怎样愤慨自己买了一本不值一哂的武侠小说。无论是铁摩勒，还是段克邪，年幼时期的学习经历都被忽略了，最奇怪的是，铁摩勒仅仅学了一些别人的招式，这些人的武功在武林中只是二三流，他最后却成了天下第二高手，太不可思议。如果书里有一些离奇的情节还或可解释，可是书中一直是平平的叙述，我们就奇怪了，这么高的功夫是怎么练出来的？是不是唐朝的时候，武功整体上太低微了？显然这个解释是不通的，唯一的解释是梁羽生的写作手法太平淡，没有安排合理的情节推进主人公武功级数的提升。接着看《龙凤宝钗缘》，段克邪终于如愿以偿地做了第一男主角，武功卓绝，经验丰富，虽然有点不合理的小心眼，虽然武功永远超不过大师兄。由于在第一部里，胃口整整被吊了一本书之久，所以对这个人物的出场期望值特别大。他也对得起读者，有惊无险地抱得玉人归。然后是第三部。我以为段克邪还年轻，在结婚之后，应该还算有一番作为，不过这次又失望了。出乎意料的是，这次的主角特别多，在第一部、第二部里所有正义的大侠都有了后人，这些后人们集体构成了第三部书的一群男主角。都是主角，等于没有主角。故事重新平淡地继续下去，没有一点波澜，直到结束。我觉得大家都被梁羽生骗了。是不是他想凭名气赚稿费，编了些粗糙的情节，一下子就写了3大本书，该是上百万字了吧，太厉害了。相比之下，我体会到了金庸品格的可贵之处。他不仅在适当的时机封笔，而且每一部书都创造了一些熠熠闪光的人物。不像梁羽生，堆砌了这么多小说，能够让人记住的，只是“这个人写的小说不少”，仅此而已。我还知道了一件事，文笔好是一方面，能够写出紧凑夺人的故事情节更是小说成功的决定性因素。梁羽生不会写故事，所以，即使他开创了新武侠，在武侠史上，仍然落后于金庸、古龙，甚至于后来居上的司马翎、黄易。

温瑞安

在谈到温瑞安的时候，武侠迷们习惯上把他和金庸提到一块儿，我听人说，金庸曾把他看作是知己。我不知道金庸是否曾经这么说过，在我看来，温瑞安的确与金庸的距离太远了。如果金庸是一座山的话，温瑞安顶多就是一座小土包。我想他是想融合金庸与古龙二者的特色于一家。他与古龙“一样”，喜欢用短句，一句话，几个字就组成了一段话，也像古龙一般，时不时编排一些惑人的警句，以期收到情节突兀、摹状深刻的写作效果。可是画虎不成，我强烈得不喜欢这种照抄的格式。每个人都应该有自己独特的个性，写作也一样。温瑞安不但照搬古龙的短句格式，也像古龙一般写“名言警句”。果然，我在网上找到了一篇题为温瑞安妙语的帖子，荼毒之广，令人心惊。可能是温瑞安正在学习阶段，所以模仿别人也可被原谅。可是他毕竟已经有了这么多作品了，甚至还可分为“四大名捕系列”、“神州奇侠系列”、“说英雄谁是英雄系列”等十多个系列。我想如果是模仿，也该够了。我看的是《神州奇侠系列》，大侠萧秋水的故事。看了几本，实在看不下去了。此刻，我方才想起了古龙的好处。现在重新再读古龙的时候，看法已不再像从前那么偏颇。呵呵，看来，读温瑞安也让我懂得了看待一个作家一定要全面。在《神州奇侠系列》里，有两个活宝喜爱斗嘴，也能让人笑一笑。可是，我又想起了了可爱的桃谷六仙还有少年石破天。比起这些笑话大家来，那两个活宝便小巫见到大巫了。

如果用一个字形容金古，金庸可形容为“大”，古龙可形容为“奇”；温瑞安兼采两家之长，却显得一无“大”，二不“奇”，令人惋惜。看温瑞安的样子还年轻，希望他可以做出突破。

司马翎

我读黄易的小说在温瑞安和司马翎之前。黄易曾说过，“金庸对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”可见黄易对司马翎的推崇程度。因此我下载了之前并不曾听说过的司马翎的作品。与古龙相类似，司马翎的作品也可根据创作时期分为前期和后期，而后期的作品尤其体现了所谓司马翎对人性的刻画之“神”。这是一个我看过一篇后就不想再读其他作品的作者。并不是我厌烦他的作品，而是太累。看他的作品，有点像以前看外国翻译过来的书。不同的是，看国外的翻译作品，是语法习惯上拗口；看司马翎的作品，则是大段成篇的对人性的描摹，不晓得是太冗长还是太艰深，脑袋是在承受不了。于是，我在看他的作品的时候，学会了“一目十行”的功夫。这应该就是普通读者与作家的关注点的不同罢。读者关心的是故事情节如何夺人耳目；作家如黄易者关心的则是如何从中学习。如果黄易所说不差，司马翎的刻画功夫的确是高人一筹。我从来没有见过有哪一位作家，无论是写武侠的，写正史的，还是写其他方面的，有如此高明的描摹人性的功夫。小说里的重要人物，能够纯粹通过说话进行精神方面的较量。以至于我认为司马翎笔下的人物肯定都是天才。写武侠至于如此大费周章吗？金庸古龙写过从来没有过如此“费脑力”的人物，但是他们的作品远比司马翎要受读者欢迎。看来，司马翎的作品或可以做作家们的心理学教材，却成不了读者群众受欢迎的作品。不过这正是司马翎独特的高明之处。起码没有一个作家能够在人性刻画方面如此出众，冗长也好，绝妙也罢，没有人可以轻易地胜过司马翎。如果有一天我要写武侠，司马翎一定是一个不得不选的心理学老师。突然有个疑问：温瑞安学金庸、学古龙，怎么没有学司马翎呢？我的答案是，司马翎太难学了。我不清楚司马翎的人生经历，可能是他经历了一般人没有过的痛苦经历，养成了小心翼翼的作人习惯，从不轻易地相信别人，久而久之，练就了一双看透世事沧桑的火眼金睛，于是他的作品也带入了他无奈的人生经验；还有一种可能就是他是心理学的大师，运用心理学来描摹人性，在他来说是驾轻就熟，于是开辟了武侠小说的新境界。司马翎可以“大师”来称呼。

黄易

黄易是在金庸之后第二个让我爱不释卷的作者。我最喜看的是他的《大唐双龙传》和《寻秦记》。《寻秦记》引人入胜的是他的写作手法，以今入古，实在是太意外了，而且这意外不仅仅是一时一事，在整部书里，几乎时时处处都体现了出来。而《大唐双龙传》，两个打不死的主角，屡败屡战，以战养战，卓异的先天资质加上后天离奇的坎坷经历以及不息的努力奋斗，终于成功。黄易能算得上是经典的也就这两部了，其他的大多涉及科幻以及现代题材，没什么意思。《大唐双龙传》最引人注目的还是武功，最不可思议的是徐子陵的结印功夫。这部书完成于上世纪90年代末吧，那时候日本的《火影忍者》还没有出现，所以结印功夫应该算是黄易的首创。我对佛家文化甚不了解，手印文化可能属于佛教文化的一支吧。但不论怎么说，能把这种手形变幻化在武功里面运用，的确是前无古人的创举。我觉得，如果《大唐双龙传》不涉及政治会更好一些。我认为，武侠小说不应该把正史上的人物随便拉进来。小说里，李世民摇身变为武林高手，可以和神功初成的寇仲徐子陵相提并论，属于一级高手的行列；而李元吉、李建成、李渊犹胜，乃是特级高手的级别。这无疑贬低了小说的“可信度”。虽然武侠小说是一个天马行空的想象世界，但他毕竟有自己生存发展的原则，读者对武侠世界的憧憬也基于这些原则之上，如果作家们随意破坏这些原则，很容易会导致读者对作家所营造的武侠世界的不信任。寇仲的心跳得快了一下，李世民竟然能够听出来，说出来谁能相信？黄易的新作《边荒传说》里，刘裕竟然是如此高明的武学大家，更加没有人肯相信了，除非不知道刘裕后来是皇帝。而金庸的武侠世界里，成吉思汗只精于骑射，朱元璋常遇春仅仅会武而已。这与正史差别不大，所以读者都相信。因为这个缘故，对《边荒传说》，我始终提不起兴趣看下去。《边荒传说》编得比《大唐双龙传》差远了。《大唐双龙传》第二个缺点是卷帙浩繁，冗溺不堪。整部书竟然六十三卷，每卷十三章。太可怕了。有一千万字吗？应该有吧。真是不可想象。可能比金庸所有武侠小说的字数加起来还要长吧。黄易简直就是个怪物。这样的写法，有好有坏。好处是，读者可能尽情地徜徉在作家为读者所创造的武侠世界里，不必担心这个世界很快走到尽头，但必须以作品的质量作为前提。如果是粗制滥造的作品，有谁会愿意糟蹋自己的时间呢？坏处是，作品累赘不堪，结构不紧凑。写小说，一方面是为了塑造作家心目中理想的人物，另一方面是揭露一定社会一定制度下人类的生存状态。作品的内容长度能够恰如其分得表达出作者的写作目的就足够了，何必硬要编排无谓的故事来“哄骗”读者呢？如果时间太多，不如创作其他类型的作品来丰富自己的写作生涯，一棵树叶子再多，也仅仅只是一棵树，它终究变不成森林。看看金庸的作品以及他笔下的那些性格迥异且神态丰富的人物们，以射雕三部曲为例：郭靖、杨过、张无忌，大仁大义有之，桀骜不驯有之，温厚端方亦有之。反观黄易的作品，这些能够数得着的人物，太局限了。寇仲霸气，徐子陵淡泊，仅仅如此；而燕飞则沦于楚留香之流，刘裕更加没有什么性格，乏善可陈。唯一能称赞的仅仅是故事编得好又长，能够吸引住观众的眼球。只有娱乐性，没有深刻得可打动人心。难道黄易也想学倪匡，挣点稿费作富翁？

已发送，是电子书，请查收。

金古温梁

旧武侠小说作家代表人物: 平江不肖生（1889一1957)——本名向恺然，现代著名武侠小说家，为20年代侠坛首座，领导南方武侠潮流。湖南平江人。代表作《江湖奇侠传》近代侠义英雄传江湖大侠传江湖小侠传《江湖异人传》现代奇人传半夜飞头记猎人偶记《江湖怪异传》烟花女侠双雏记艳塔记 还珠楼主（1902一1961）——本名李寿民,还珠楼主代表了民国武侠荒诞怪异的一派，融合神话、志怪、剑仙、武侠于一体，进行高度哲理化、艺术化的想象发挥，尤其是各种剑仙神术、奇幻法宝，显示了天纵奇才的大气魄，为中国小说界的千古奇观。对后世武侠作家影响巨大，几乎无人可以企及，如台湾武侠泰斗古龙，就曾说到他受还珠楼主的影响颇深。代表作《蜀山剑侠传》、《蜀山剑侠后传》武侠小说系列. 白羽(《十二金钱镖》系列等) 还有赵焕亭,郑证因,朱贞木,王度庐等等等等 新武侠小说作家代表人物: 除楼主所说的金、古、梁、温、黄外还有: 倪匡(《六指琴魔》独臂刀等) 卧龙生(《新仙鹤神针》》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》》《天剑绝刀》《风尘侠隐》等等) 其余如柳残阳,李凉,诸葛青云,陈青云,云中岳等等等等.

1、金庸小说多有具体历史朝代做背景，而古龙小说则年代不详

2、金庸小说多平铺直叙，以讲故事的形式呈现，但描写景物仍栩栩如生，给人无限遐想（例：段誉在无量山摔下悬崖，在崖底所见景色。）而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。

古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛，并且常用短句营造心理环境。

3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男，但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型，比较提倡一夫一妻，强调专一（韦小宝除外）；古龙小说男主角大多风流多情

4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通（如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等），但对配角起名可以看出花过一番心思（如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤）；而古龙则恰恰相反（如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎，配角往往张三李四）

倚天屠龙反转记

天龙八部之天下有我

笑傲之田伯光大传

天龙之大醉侠

新天龙慕容复

穿越大唐之我会魔法 (这个是女主小说)

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陈青云 龙人 柳残阳

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凤歌的昆仑、沧海啊，不过这么有名的你可能看过了。

其实这种题材的，玄幻修真的比较多，比如诛仙、盘龙、星辰变、琴帝，典型的逐渐变强型。不一定非要武侠。毕竟现在写纯武侠的人已经不多了。

武侠小说最有名的当然是金古梁温。金就是金庸，古就是古龙。粱是梁羽生，温是温瑞安。四个人小说各有特色，金庸的大气，把历史人物完美融合其中。古龙小说写尽人性，让人看尽世间沧桑。梁羽生的小说古典优雅，也与朝代变迭联系起来。温瑞安的小说非常有诗意，以写诗歌的手法写小说。

除非了四人还有萧逸，卧龙生，陈青云等。

新武侠作者有凤歌，小椴，沧月等。

最关注的就是侠和情两大元素，武的元素在小说中都会写得神乎其神，知道有夸张的成份。奇的元素是指奇遇吗？指情节奇特？比如《天龙八部》情节离奇，近乎荒诞，但是引人如胜可谓空前绝后，我更关注“侠”和“情”这两个字。最喜欢金庸的小说，写情写侠，入木三分，把人性刻划得淋漓尽致！

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小哥出品，必属精品！

武侠小说有武、侠、情、奇四大元素，那么除了这四大元素之外，还有没有什么别的元素呢？

小哥认为是有的，同时小哥认为，武侠小说如果缺少这中间任何一个元素，都不能称之为“武侠小说”。

下面，小哥详细抒发一下本人观点。

武侠小说如果没有武功，那还能叫做武侠小说吗？

为什么《水浒传》不能称之为武侠小说？很简单，因为《水浒传》里面虽然也有打斗，十八般兵器也都各显神通，但是纵观全书，对于武功招式的描述，也只有武松的一招“玉环步，鸳鸯脚”，其他打斗虽然精彩，但远不如武侠小说描绘的那么神奇。

但是再看古龙先生、梁羽生先生和金庸先生的武侠小说，有招有式，招式有生有克，轻功、外功、内功各具特色。

所以说，无武功，不武侠。

梁羽生先的侠：正义，爱民，以侠胜武。

金庸先生的侠：侠之大者，为国为民。

古龙先生的侠：自由不羁，勇于担负侠义重任。

假如一部小说，全部都是小人物，没有侠客，可以参考现代一些武打片，诸如盗墓题材的影视作品，都是各自为了各自的目的争夺一片，到头来即便那些所谓的正面角色胜利了，有又什么意思呢？这些人按照武侠的角度来审视，也不过是自私自利的市井小人罢了。

什么是侠士？古龙先生的侠，是放浪不羁，但是路见不平，绝对拔刀相助，比如楚留香，为了帮助江湖三流甚至四流人物焦林找女儿，不惜以身犯险，焦林这样的小人物，在江湖中根本不值一提，但是楚留香毅然出手，这就是侠义。

再比如郭靖，郭靖告诉杨过，一个人帮助别人，惩恶扬善，这是本分，是小侠，而一个人能把视野放远一点，为国为民，这是大侠。纵观金庸先生小说，能称得上大侠的唯有郭靖和萧峰。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑！

生命诚可贵，爱情价更高！

武侠小说既然是小说的一种，那么就不能不讲“情”和“义”，因为所以的艺术创作，都是来源于生活。

人有七情（喜怒忧思悲恐惊）六欲（求生欲、舒适欲、爱恨欲、优越欲、求知欲、表达欲）。佛门把贪、嗔、痴、慢、疑叫做“五毒心”。

通过上面的词语，我们可以看出来，人的感情是非常非常丰富和复杂的，而着，也是和生活中人们的复杂感情所相关联的。

武侠小说要写江湖，江湖自然有人，有人就有各种各样的感情，受感情的羁绊，就会产生各种各样的爱恨情仇，江湖人士为了这份情去行走江湖，踏浪逐波。

有的人快意恩仇，有的人为情所困。

所以说，武侠小说中，不能没有情。

这个“奇”是什么呢？

但凡小说，都是有故事情节的，而这个“奇”就是指小说的故事情节要“离奇”。

离奇的故事情节，可以吸引读者的好奇心，可以让小说的节奏更加引人入胜，假如一部小说故事情节平平淡淡，比如现代大部分网文，一看名字就知道故事大概内容，这样的小说有什么意思呢？而内容无非是衣食住行家长里短，提不起读者阅读的胃口，调动不了阅读的情绪，这是非常失败的作品。

为什么古梁金三位大师的作品如此受大家喜欢呢？就是因为小说情节一波三折，故事内容离奇非凡，让人只要拿起来开始阅读，就有一种没读完就停不下来的感觉，因为停下来，脑子里面还在想小说情节。

看完上面的四种元素，小哥认为武侠小说还有一种元素也非常重要，那就是“小人物”。

为什么说“小人物”非常重要呢？

因为在武侠小说中，如果主角被作者花费大量笔墨去描述渲染，但是在小人物方面却描述粗糙，假设主角是“红花”，那么这些小人物就是“绿叶”，假如没有绿叶的称托，那么再娇艳的红花也不能百分百体现出它的美丽。

武侠小说中，小人物就如游戏中的小怪，不能没有，也不能太简单。

在古龙先生武侠小说铁血大旗门中，男主角铁中棠历尽千辛万苦，最后神功大成，结果出来还没怎么发挥呢，小说就结束了，所以这部作品被很多朋友吐槽，再怎么也得安排几个厉害点的人物给男主表现一下啊。

可见“小人物”也是武侠小说非常重要的元素。

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一路走来 经历了武侠小说在大陆的风起云涌 佳作迭出 窃以为武侠情奇代表了四种不同的武侠小说风格 以早期的旧派武侠小说而言 多以夸张瑰丽曲折离奇的情节取胜 平江不肖生 还珠楼主就是其中的佼佼者 二者的小说对于江湖的描述多以仙魔为主 读后感觉占了一个齐字 而同时代的郑证因以及宫白羽则多以有据可查的江湖轶事为主要记述对象 十二金钱镖 偷拳 七杀碑为代表作 文中对于武技的描述以及人物情感成长经历的描述相对于前二者更显平实 可占武侠情三字 而到了新派武侠小说时代 梁金古温可分为三种风格 梁重史实 金重情义 古温二者则注重将武侠与其他不同类型的小说进行融合 开启了武侠探案流 陆小凤楚留香四大名捕赖布衣方振眉皆为一时翘楚 个人感觉梁金占了武侠情 古温占了侠奇情 至于同时代的卧龙生墨余生陈青云诸葛青云柳残阳多数继承了平江不肖生与还珠楼主的衣钵 文字走了奇情对于武侠二字相对就显得轻了 当然这只是我的个人感觉 各花入各眼 不同的小说风格自有其不同的受众 七零年代生人 变革的一代 所谓情怀似乎是我们这一代人的标签了

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