十七年文学农民形象

文学形象是读者在文本修辞的感染过程中经由想象和联想而生成的生 活图景，主要有文学意象、文学意境、文学典型三种形态。 文学意象是文学作品中具有表意功能的文学形象，主要有指意性、暗 示性、朦胧性。 文学意境是通过读者的感会于心，以情景交融、虚实相生的方式呈现 的、具有韵味无穷的特点的审美画面，主要特征是情景交融、虚实相生、感会于 心、韵味无穷。 （需要举例说明） 文学典型是一种以独特的个别去显现普遍性或共同特性的人物或事物 形象，其特点有独创性、历史性、多义性、感染性。 三种文学形象在具体文学文本中往往相互渗透。

文学形象就是用文学反映生活.

人类为了生存和发展,必须通过自己的实践活来认识世界并改造世界.客观世界和人类的实践活动是复杂多样的,与之相适应的人类对客观事物的主观认识活动也是复杂多样的.掌握和认识世界的方式归纳起来最基本的有两种,即理论和文艺.理论的方式就是科学概括,主要使用抽象思维,即通过概念、判断、推理,形成理论体系来反映客观世界的本质和规律.艺术的方式就是艺术概括,主要使用形象思维,即在认识和反映世界的整个过程中,在艺术构思的程序上,自始至终不脱离形象,并且还要进而做到以个别概括一般.这是因为客观世界（包括社会生活）本质上是物质的、感性的、完整的,要把客观世界按照个别反映一般的规律具体的、生动的、以完整的形式再现出来,就只能采取同它的存在和运动相适应的方式,即创造艺术形象,描绘生活图画.这就是艺术地认识或“掌握”客观世界的特殊方式.这种艺术地认识的特点,就决定了文学艺术作品必须通过生动具体的形象来反映客观存在的社会生活.

文学的特点从两个方面把握：（一）个别性、生动性、可感性。（二）文学形象是主观与客观的统一。

（一）个别性、生动性、可感性：文学作品是按照事物个别的实际存在着的那种具体形态来反映生活的。生活中一切客观存在的事物都是个别的，因而是具体的、生动的、可感的。文学作品抓住客观事物的这种具体可感的特征，把它生动地描绘出来。因此，具体生动的可感的性质就成为文学形象的基本特征。文学形象只有具备这个特征才能像生活本身那样生动，给人具体深刻的印象和感受。如果只是写出一些抽象的概念，而不是描绘出一幅幅真实的生活图画，那就不成其为文学作品。文学作品以反映人的社会生活为主要内容，因此人物形象是文学形象的核心。优秀的文学作品中的人物，像生活中实际存在着的活生生的人一样，有着自己独特鲜明的个性，声音笑貌，言谈举止，风度气质和思想情感。总之，优秀的文学作品必然具有高尔基所说的那种“惊人的浮雕般的描写”，作家“刻划的形象巧妙到这样的程度，你会感觉到仿佛他的主人公的肉体的存在；他仿佛站在你的面前，你想用手指去触摸他。”写人状物要栩栩如生，叙事抒情历历在目，具有浓厚的生活气息和高度的真实性，文学形象的这种具体、生动、可感的性质是它最基本的特点之一。

（二）文学形象是主观与客观的统一：文学形象的个别性、生动性、可感性，是文学形象外在的、感性方面的特点；同时，文学形象也反映了生活的客观内容。这些形成文学形象的客观因素。另一方面，文学形象既然是实际生活在作家头脑中反映的产物，因此又必须带着作家的主观因素。通过对现实生活的具体描绘

，来表现他对生活的认识理解和评价，表现他自己的思想情感和审美趣味。一般说来，文学形象从产生的时候起就是作家的思想情感、审美观念与客观事物外在形式和内在本质的统一物。成功的文学形象不但是现实生活的生动再现，而且要在一定程度上对生活的本质意义作出揭示。审美意识和情趣是形成文学形象的重要主观因素。而美就在于人的本质力量表现为能够使人愉悦和欣赏的形象。优秀的作品应该创造出美的形象，给人以美感享受

综上所述，文学形象就是以现实生活为源泉，经过作家的提炼、集中和创造，以具体、生动、可感的形式，饱和着作者思想感情和审美观点，而再现于作品中的具有美学意义的生活图画。通过形象反映生活的面貌和本质，表现作者的思想情感，也是文学区别于科学的基本特征。

十七年文学的一些特征及探源

隔水观音

1949年新中国成立，在这左右同时成立了中华全国文学艺术界联合会，揭开了又一个文坛大一统局面的序幕，而五四新文化传统，如民主自由、个性化创作、独立思考等则在政权的强力控制下逐渐进入沉潜期。五四传统的沉潜并不是一个偶然事件。一个宣称无产者的政权建立了，这个一穷二白的国家无法支撑五四先驱们达到的探索深度，同时以工农为主体的社会“先进阶级”也没有能力消费这笔巨大的精神财富。国家初定，既不能无视五四新文化的传统，又不可能放弃对大众精神领域的宣传与占领，于是左翼文学的观念便借助政权力量扩张而至全面贯彻。其中最典型的就是“现实主义”的创作态度与创作手法。周扬给了它一个新名称：“社会主义现实主义”，以与西欧、俄国19世纪的“旧”现实主义相区别，即文学要“从革命历史发展上”来反映现实革命的远景，并注重对民众的教育。可见，现实主义的两大任务，一是反映革命的现实，二是对大众的影响教育。文学的现实功用被摆在艺术追求之上。丁玲说：“我也承认，今天以劳动人民为主体的、写新人物的这些作品，还不是很成熟，作者对于他所喜欢的新人物，还没有古典文学对于贵族生活描写的细致入微，这里找不到巴尔扎克，也没有托尔斯泰。”从某种程度上看，所谓“现实主义”是五四文学传统沉潜的“非精英化”导致的必然结果。政权出于现实功利的性的考虑，排斥这种执著于高层次精神探索的活动，排斥精英化的启蒙，虽然实际上精英式探索是更深一层意义的启蒙与提高，但是已经说过，这个政权本身负担不起这样的高度与深度，它也不愿意使大众的目光过多地投注到内心、终极等精神领域，而希望能集中关注现实生活，关注政权自身，从而尽快实现政治统治、经济建设等外在征服的目的。至于作品艺术水平的低劣，丁玲又说：“但我认为这是一种必然的。因为一切都是新的，当文艺工作者更能熟悉与掌握这些新的内容与形式时，慢慢就会使人满意起来。我希望读者们不要强调这个缺点，因为强调只有增加你的成见，加深你对于新事物与新文艺的距离，让我们不要留恋过去。”

然而实际却并不能使人满意，理论指导与实际执行发生了偏差。其一体现在对通俗文学的批判上。现实主义创作是“非精英化”的结果，亦即有“平民化”的要求与趋势。而根据当时的阶级划分，小市民阶级被定为类似于“亚小资产阶级”，是一个落后的，需要工农改造的阶级。对通俗文学的批判也主要基于它所服务的读者层是小市民阶级。但是，与欧洲相比，中国由于工商业与都市的欠发达，“小市民”作为一个阶级，从未强大到有左右政局的力量，而掌握了文化的工农极其容易与小市民在审美趣味取向上达成一致。因否定城市而否定小市民，到否定通俗文学，再到否定平民化，这是政权力量控制下文学方针与实际情况的悖论。导致的结果是使得一批艺术水平不高，吸引不了知识青年的作品，在面对工农兵时又显得曲高和寡，完全沦于说教。这一点虽然在实践中又逐渐被修复，一批在艺术形式和结构上借鉴通俗文学的作品，如《铁道游击队》，《林海雪原》等的出现所代表的开创意义，却也使得对通俗文学的批判变得模糊与不合理。

其二体现在作家队伍上。可以说，新文学发展到四十年代，内心化伤感化的倾向十分明显，甚至一部分走进了象牙塔。纤柔，秾丽，哀婉的美学风格容易使人产生厌烦情绪，解放区文艺此时带着泥土的香气出现了，使得那一批作家得到了解脱，他们为这种刚健、质朴、有点粗野的风格所吸引。同时政权对文艺的重视，使“以文致仕”的古老传统在解放区推行下去，文人与政治的“和谐相处”在这里得到实现。于是大批作家投入到解放区文艺的阵营来，从天上的玄思转到人间的生活，从内心的独语转到土地上的歌唱。这可以从另一个视角观察现实主义的美学意义。然而政治的束缚一旦过紧，现实主义在美学上的吸引力减退，这批作家的创作也就失去了光泽，或退出主流，或艺术水准大打折扣。

总之，现实主义在这些因素影响下，生命力大大减弱，非但不能保持原意旨，甚至走向了现实的对立面——对现实的粉饰、夸张、歪曲，而确实需要新鲜血液的注入。

二 革命浪漫主义

现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题。浪漫主义更加靠近了文学的艺术性追求，更偏重于内心的东西。然而它的妙处就恰恰在于，它同时又是“革命”的，这就意味着这种内心感觉是开放性的，而非封闭的。这极其适应了当时政治宣传与太平粉饰的需要，它不要过多的思考，而只是“光明”基础上的升华，就好比一团蘑菇云，所需的原料并不多，却产生一种强大的力量。这种力量是外显的，绝不引向深层思考，然而又时在内心前面扣了一下门，这一扣便弥足珍贵，补充了现实主义所缺乏的丰富内涵。“我们的时代充满了浪漫精神，我们的创作也需要美妙无边的幻想。”两者的结合实现了艺术的更上层楼，作者与读者产生巨大的激情共鸣。原本缺乏激情的现实主义充其量只是概念的文字显现，是死板的政治说教，但在浪漫主义激情的巨掌扶持下，现实主义充盈起来，不再笨拙蹒跚。好像因了这激情，所有的一切立刻真实感人而光彩重生。丑小鸭变成了白天鹅！同时，不论是美好信仰还是英雄人物的精神品格，在作品中看来是从未失去乃至毁灭的，英雄总是能够凭借着崇高的信仰战胜敌人，这使得整个十七年文学基调是喜剧式的，即使激情的宣泄也是喜剧式的。这些作品只提供给读者一些精神支持与情感寄托，而缺乏真正反思的力度与悲剧的最终净化心灵的效果——但这对于它来说是大不必要的，这不是它的目的。由此衍生出十七年文学的美学风格：奔放雄伟刚健热烈。可以看出，这是基于对现实的绝对自信而生成的，也更成功地为不断的政治运动提供激情库存。

在革命现实主义与革命浪漫主义的结合过程中，可以看出文学在“情节化”与“宗教化”上的深层次结合。情节是反映现实的，在世俗意义上宣传政策吸引读者；“宗教化”则有终极旨归性质，情节是它的依托，它又使情节本身成为先验的，不可质疑的存在。情节在宗教的笼罩下不可以被思考，只有“信”与“不信”两种选择。相应地，读者付出的也是类似宗教体验的庄严与激动。这个结合最典型的例子就是政治抒情诗，那些对现实的描述和讴歌，读起来多么感人，读者与作者两方面都表现出皈依来，一同进入理想的圣地。

尽管如此，并不能改变一个事实，即在一个限定如此之严的文学环境中，“两结合”并非万全之策。那些喜剧式的激情最终变成一种虚妄，没有深厚动力支持的狂喜只能造成愚昧滥情虚伪，渐渐地这种喜悦也不能再吸引人了。也许是耗费太多了吧，它给民族心理带来的疲乏和理性的匮乏都不是短时期内可以恢复的。情节的“宗教化”产生了迷信的恶果，极端缺乏思考同时又极端敏感导致对艺术虚构与生活真实的不加区分。因为按照它的逻辑，情节的真实性是不可以怀疑的，加之其上的宗教情感也必然是作者自己的真实想法，由是观之，便不难理解五十年代对电影武训传的批判和后来一部《海瑞罢官》引起的文革巨浪。“两结合”的出现，反映了文学当时夹缝中的两难处境：既要迎合政治，又得保持自身的相对独立。这是文学扭曲与变形的一种表现，一旦有了轻松的环境，沉潜的五四传统便

会露出头来找到接续者。

三 断裂与重生

新文学的两大主题：对未来中国现代性的思考与对古老中国“家园”印象式的依赖，或由于阶级斗争的观念，或由于美学风格的差异，都在十七年文学的主流中发生了断裂，极少有人对生存本身做超出马列范围的反思，或者对遥远的故乡唱一曲异乡漂泊的惆怅歌谣。

这有现实的原因，社会在大规模建设时期，建设取代了思考与怀念。更深一层则是因为对于“现代性”这个命题，政权和工农都不熟悉，在他们的概念中，这是与城市，资本，金钱，诱惑紧密联系在一起的，里面充斥着不可把握的罪恶，于是，既然无法把握它，那就干脆消灭它好了。同时，解放后出现的统一局面，消磨了对“家”的远距离的观照，更没有战争年代颠沛流离的家国命运之感。所以，从这些意义上说，新文学的两大主题是被时代断裂，被政治断裂的。两者的重建又是必然的结果。因为对过去与未来的思索是一个民族必然要进行的活动，然而由于断裂的原因不同，重建的时间也不同。

关于现代性的思考直到后朦胧诗运动时才真正出现。也就是说，只有当改革进行到一定程度，经济实力与文化程度达到某个高度时，现代性的问题才有机会被探讨，“城市”的概念也开始复苏。当然，由于经济文化的差异，中国的现代性思考远远达不到西方对这个问题的研究深度，加之十七年文学与十年文革的排斥，这种思考更显得稚拙。因此便不难理解十七年文学中工业题材与城市题材的浅薄与缺乏生命力，正是由于现代观念的缺乏所致，而同时，这种观念却又是在政治操纵下人为祓除的。

相比较而言，“家园”印象的断裂更是一种美学风格的断裂，因为它与刚健热烈的“时代精神”相悖而遭到了摒弃，例如周立波的山那边人家即因此成为争议之作。然而在另一个层面上，“家”的概念则被延续下来，从而与五四文学一脉相承，表现为十七年文学中的两大题材：革命历史小说与农村小说。

革命历史小说是将政权统治合法化的产物，除去政权自身的需要外，还表现了政权甫立，民众包括作者在内的对于前途未知的茫然以及由此产生的对“党”的依赖。因此，“党”就必须被重新塑造，成为一个历史必然，具有千秋万代不可变更的正义性与合法性。因而，这种证明自己“从何处来”的过程便类似与一个“寻根”的过程，而对这个被塑造出来的历史的坚信依赖也就具有了对“家园”的感情色彩。例如《红岩》中时时刻刻灌输给读者的“党”与“光明”的必然联系。这一点对于占主流的解放区作家来说，意义更加深刻。是革命历史年代赋予他们智慧，光荣，激情以及创作的源泉，解放后的回忆便是一个在“遥想当年”的家园回望中寻找自我肯定的过程。许多作家，例如郭小川，孙犁，都有对战争年代的怀念，从而产生一种心灵的慰藉。

农村小说则更是发于一种对土地的眷恋与熟悉，这是五四文学“乡土性”的直接延续。这里不同的是，没有作家的思考，甚至无关技巧，而主要是对“家”（或者“根”）的直接描述。一切都是深深了解，毋庸置疑的，这就是在拉家常，所有的语言，修辞，逻辑，情感驾轻就熟。鲁迅当年沉痛地提到的隔在他与故乡之间的“厚障壁”在这里被对“家”的强烈情感轻而易举地消除掉，肯定代替了批判，和谐代替了冲突。但是应该看到，假使如此就可以解决问题的话，那就大错特错了。农村小说在政治宣传上的优点被强化到了极端的地步，成为跟在政治后面亦步亦趋的工具。“怎样描写农村题材，反映农村中的问题，是作家们的重大责任。由于农村发生了问题，也引起了创作上的新问题。1960，1961年，公社问题明确起来，写得多了。到今年又写得少了，情况还不大摸得准。”由是观之，这种对五四传统的重生由于现实的限制，只是在极其肤浅层面上的一种继续。这里放弃了知识分子独立思考的权力，使文学成为政治的附庸。而思考，恰是文明发展所不可或缺的。

中国文学运动由于自己的语言特点以及中国哲学、伦理的影响，形成了一些与外国文学不同的特征。

汉语言文字是世界上历史最悠久、最古老的语言文字之一。汉语言文字对中国文学的形成和建设起着巨大的作用 ：①容易引起具体意象。由于汉字具有表意性特征，其自身排列有时就会引起某种具体的意象。例如赋和骈文，就大量运用同形旁的字。中国文字的象征表意特征造成了一种独特的审美效果。②汉字一般为单文独义、一字一音，这就使中国诗歌的音节变化有了一整套独特的谨严的格律，并且在外观上构成整齐对称的形式美。③汉语有四声，诗人们利用汉语言的这种特性，写诗时注意字声安排，于是近体诗（五言律诗、绝句，七言律诗、绝句）、词、散曲等诗歌体应运而生，并统领诗坛达千年之久。诗歌充分利用四声变化，造成了节奏鲜明、抑扬顿挫的艺术效果。④文言文作为特殊的书面语言，可与日常用语长期分离而保持官方语言的地位，这就发生了文学在文言和白话两个不同的轨道上运行、内容与形式皆有巨大的差异的现象。

中国文学，除了因为汉文字语言具有自己的特征以外 ，还具有它自己的独特文学观念体系。这种观念体系受中国传统的思想体系所支配，其思想渊源在于孔子创立的儒家学派。以孔、孟为代表的儒家思想主要在以下几个方面影响中国的民族性格和文化思想。其一，是以“修身、齐家、治国、平天下”（礼记·大学）为核心的入世思想；其二，是以“仁、义、礼、智、信”为标准的道德观念；其三，是以“天、地、君、亲、师”为次序的伦理观念；其四，是以“允执其中”（《论语》）为规范的中庸哲学。在这种思想的支配下，诗文以教化为功用的中国文学在内容上偏重于政治主题和伦理道德主题。将文学视为政治的附庸和说教的倾向一直被当作一种无可非议的倾向。君臣的遇合、民生的苦乐 、宦海的浮沉、战争的胜败、国家的兴亡、人生的聚散、纲常的序乱、伦理的向背等，一直是中国文学的主旋律，无论是诗歌、散文、小说还是戏曲，概莫能外。儒家的入世哲学和教化观念，给中国文学带来了政治热情、进取精神和社会使命感，但同时也抑制了自我情欲的释放，自由个性的迸发和自我意识的开掘 ，尤其是“ 存天理 、灭人欲 ”的理学观念，使文学 蒙上了理 性主义的 烟 霭 。上述内容 特 点并行的是“中庸”美学追求 。中国文学讲求中和之美 ，“ 乐而不淫，哀而不伤”，一般不把情感表达得过分热烈。中国旧体诗大都感情节制，思想含蓄，言有尽而意无穷，同样表现出浓厚的理性主义色彩。

在中国思想史上，儒、道两家的思想体系是互为补充的，儒、道、释3家也常常合流 。儒家 、道家 、佛教思想有相异和对立的一面，又分别给予中国文学以不同侧面的影响。所谓“达则兼善天下，穷则独善其身”的思想，儒家继承的是兼善精神，道家则本着“无为”之旨，发展了独善思想。在中国文人身上，积 极入世和消 极 避 世思想往往交织在一起，彼此消长。在文学作品中，这种现象有着鲜明的表现。如果说“兼善天下”与“独善其身”是古代士大夫的互补的人生趋向，那么，慷慨悲歌与愤世疾俗，则成为古代知识分子常有的心理状态和艺术意念。虽然儒家思想对中国文学总体风格的影响占着主导的方面，但老庄哲学对中国文学艺术的影响也是巨大的。这种影响有两个方面：①“大音希声，大象无形”的观点揭示了艺术中虚和实、无和有的辩证法，指出“有生于无”。对于形成中国文学含蓄精练的艺术表现形态上的特点起有异常重 要的作用 。中国文学极 强 调以虚写实，以静写动的表现方法。中国文人不喜欢纤毫毕现地直接描述，而把艺术感觉、艺术想象的空间留给读者自己去品味、揣摩和思寻，追索那些不可言传的大音、大象——美的极致，创造出无声胜有声的艺术境界 。②“大制不割” 、“道法自然”。“不割”即强调一种自然的完整性，强调自然的纯朴、素朴、浑朴。然而，至高无上的、形而上的道，要求“法”形而下的自然，这里强调的是一种自然的美。因而，中国文学艺术家向来把刻苦的技巧训练与不露刀斧凿痕的无技巧境界结合起来，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，这是大多数中国作家毕生孜孜以求的艺术境界的写照，也是他们艺术道路的真实反映。由于上述两方面的影响，中国文学和西方文学相比，大体上说，西方文学显得直截了当、率性任真，中国文学则委婉曲折、含蓄深沉；西方文学倾向于锋芒毕露深刻广大，中国文学则倾向于绵里藏针机智微妙；西方文学尚一泻千里的铺张，中国文学则尚尺幅万里的浓缩。这种审美观在总倾向上的差异是显而易见的。

有人根据艺术对世界的审美关系的不同，将艺术分为表现的和再现的两种类型。再现的艺术力求按照感知和认知的方式客观地、准确地反映现实世界，使现实世界的表象与艺术的意象达到一致和重合；而表现的艺术则是以心灵外射的方式，根据主观的意愿拆碎现实表象的固有的常态的组合并重新加以组合。中国文学一般地说是倾向于表现的，这可以从体裁和创作方法的选取看出来。首先，在体裁上，中国文学偏重抒情，而叙事文学兴起较晚，也较不发达。在整个诗歌史上，从《诗经》这部最早的古代诗歌总集开始，抒情诗蔚为大观，而叙事诗则总嫌不够景气。中国小说冷清寂寞地到了魏晋南北朝时期才有所起色，但真正具有小说意识，是进入唐代以后的事情。长篇小说的产生时期更推迟到了明代。中国戏剧文学则不仅产生得晚，而且充满浓厚的抒情气，近于抒情诗的联缀的格局。中国戏曲的假定性的虚拟表现手法，则更为某些表现派戏剧家（如布莱希特）所乐道。其次，在创作方法上，中国文学不重写实而重写意。比如古典诗歌中游历山川、探览名胜、凭吊古迹的题材，可以处理成叙事性或描述性的作品，但在众多的诗歌中，却往往是代之以象征、暗示 、隐 喻 、抒情等艺术手段 ，而虚化了即目所见的景象。例如唐朝诗人陈子昂的登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”无一字关于幽州古台的具体描写，完全是人生的感喟，心灵的外射和意念的迸发。古诗常提倡情景交融，其实主要也是借景抒情，着眼点在于内心郁积情感的宣泄与抒发。

中国古代文学理论批评在自身发展中形成了自己的体系，有着整套与西方不同的范畴。它们不是玄虚而是微妙 ，往往是拟象取譬以供参悟，不易落入言筌，如气、风骨、韵、味、意、神、体、肌理、格调、意境等。这些范畴经过不断演变、完 善 ，内涵也日渐丰富 ，又逐渐在相互间交叉 ，形成网络、构成了体系，相对于西方的悲剧、喜剧、崇高、滑稽、幽默、典型等美学范畴。中国古代文论的诸范畴，表现出一些多义性特点，但更注意主客体的和谐。中国文学的这些总体特点，到五四以后发生了明显变化，如现代文学中由于小说、戏剧受到重视，就不再显示出抒情胜于叙事、表现多于再现的特点。古代文学中儒家思想的主导地位已被现代的民主主义和社会主义思潮所取代。文学理论也出现了许多新的范畴和概念，语言结构也发生了巨大的变化，这一切使中国文学形成了新的民族文学的特点。

文学的特点从两个方面把握：（一）个别性、生动性、可感性。（二）文学形象是主观与客观的统一。

（一）个别性、生动性、可感性：文学作品是按照事物个别的实际存在着的那种具体形态来反映生活的。生活中一切客观存在的事物都是个别的，因而是具体的、生动的、可感的。文学作品抓住客观事物的这种具体可感的特征，把它生动地描绘出来。因此，具体生动的可感的性质就成为文学形象的基本特征。文学形象只有具备这个特征才能像生活本身那样生动，给人具体深刻的印象和感受。如果只是写出一些抽象的概念，而不是描绘出一幅幅真实的生活图画，那就不成其为文学作品。文学作品以反映人的社会生活为主要内容，因此人物形象是文学形象的核心。优秀的文学作品中的人物，像生活中实际存在着的活生生的人一样，有着自己独特鲜明的个性，声音笑貌，言谈举止，风度气质和思想情感。总之，优秀的文学作品必然具有高尔基所说的那种“惊人的浮雕般的描写”，作家“刻划的形象巧妙到这样的程度，你会感觉到仿佛他的主人公的肉体的存在；他仿佛站在你的面前，你想用手指去触摸他。”写人状物要栩栩如生，叙事抒情历历在目，具有浓厚的生活气息和高度的真实性，文学形象的这种具体、生动、可感的性质是它最基本的特点之一。

（二）文学形象是主观与客观的统一：文学形象的个别性、生动性、可感性，是文学形象外在的、感性方面的特点；同时，文学形象也反映了生活的客观内容。这些形成文学形象的客观因素。另一方面，文学形象既然是实际生活在作家头脑中反映的产物，因此又必须带着作家的主观因素。通过对现实生活的具体描绘

，来表现他对生活的认识理解和评价，表现他自己的思想情感和审美趣味。一般说来，文学形象从产生的时候起就是作家的思想情感、审美观念与客观事物外在形式和内在本质的统一物。成功的文学形象不但是现实生活的生动再现，而且要在一定程度上对生活的本质意义作出揭示。审美意识和情趣是形成文学形象的重要主观因素。而美就在于人的本质力量表现为能够使人愉悦和欣赏的形象。优秀的作品应该创造出美的形象，给人以美感享受

综上所述，文学形象就是以现实生活为源泉，经过作家的提炼、集中和创造，以具体、生动、可感的形式，饱和着作者思想感情和审美观点，而再现于作品中的具有美学意义的生活图画。通过形象反映生活的面貌和本质，表现作者的思想情感，也是文学区别于科学的基本特征。

中国现当代文学（第二版）这门课第十三章 新中国十七年的小说创作的知识点包含章节导引,第一节 革命历史题材的长篇小说创作,第二节 农村题材的长篇小说创作,第三节 《上海的早晨》等其他长篇小说创作,第四节 十七年的短篇小说创作,参考资源。

文学形象是读者在文本修辞的感染过程中经由想象和联想而生成的生

活图景，主要有文学意象、文学意境、文学典型三种形态。

文学意象是文学作品中具有表意功能的文学形象，主要有指意性、暗

示性、朦胧性。

文学意境是通过读者的感会于心，以情景交融、虚实相生的方式呈现

的、具有韵味无穷的特点的审美画面，主要特征是情景交融、虚实相生、感会于

心、韵味无穷。

（需要举例说明）

文学典型是一种以独特的个别去显现普遍性或共同特性的人物或事物

形象，其特点有独创性、历史性、多义性、感染性。

三种文学形象在具体文学文本中往往相互渗透。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

文学形象的特点：具体性

生动性

倾向性

美感性

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北海居

具体性任何形象都是具体的。文学是用形象反映现实生活的。文学形象来自现实生活,是生活原型的生动再现。现实生活中的事物都是具象的,具有可感、可视的特点。因此,反映现实生活的文学必须形象地描绘生活的具体形态。不仅小说、戏剧这些叙述性...

十七年文学是指从中华人民共和国成立到"无产阶级文化大革命”开始（1966年）这一阶段的中国文学历程，属于中国当代文学的一个时期。"十七年"，在浩浩的历史长河中，在中国上下五千年的文明历程中，只能算是极短的一瞬间；当它被赋予特指的含义、承担了特殊的历史内容的时候，却再也无法忽略它在文学史上的漫长——即使已经沉淀了半个多世纪，但依然是"活化石"：那就是共和国成立后的十七年文学中体现的两个方面。

一：那时的文学史上最浓重的一笔就是政治性凌驾在文学性之上，政治运动造成了文学的盲从特征。面对那时的作品，我们几乎能真切的感受到那个时代的政治气息和那个时代人们的某些精神特征，作品被强行要求放进一个形势认可的政治思想和流行的政治倾向。当高昂的革命热情替代了文学的现实创造和诗意境界，自然而然也就产生与这些要求相适应的文学规范。

二：我认为这十年的历程虽有种种的不足，但在中国文学史上也是占有相当的地位的。在中国近、现、当代文学史上有着较高的艺术成就和丰富的艺术内涵。十七年文学时期也产生了很多艺术成就很高的文学作品，例如：《保卫延安》、《红日》、

宋江形象分析

自从《水浒传》问世以来,一直对宋江的评价褒贬不一.宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象,也是最经得起琢磨的一个人物形象.他是阴险奸诈,还是忠义两全?是道貌岸然,还是江湖好汉?��

宋江的绰号

《水浒传》里边的每一个英雄好汉,基本上只有一个绰号.宋江却有四个绰号：黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义.而他每一个绰号,都表现了他在这个方面的特点,也表现出了这个人物的复杂性.

《水浒传》第18回：

那押司姓宋,名江,表字公明,排行第三,祖居郓城县宋家村人氏.为他面黑身矮,人都唤他做黑宋江；又且于家大孝,为人仗义疏财,人皆称他做孝义黑三郎.……自在郓城县做押司.他刀笔精通,吏道纯熟；更兼爱习枪棒,学得武艺多般.平生只好结识江湖上好汉,但有人来投奔他的,若高若低,无有不纳,便留在庄上馆住,终日追陪,并无厌倦.若要起身,尽力资助,端的是挥霍,视金如土.人问他求钱物,亦不推托；且好做方便,每每排难解纷,只是周全人性命.……以此山东、河北闻名,都称他作及时雨.

呼保义 第四个绰号就是“呼保义”.呼保义这个词,一直到今天,大家都无法把它解释清楚.有一种解释说,保义是南宋时候武官的一个称呼,叫保义郎.另外一种解释,说“保”,就是保持的保；“义”就是忠义的义,“保义”即保持忠义,呼的意思,就是大家都那样叫他.大体上说,呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度,对待朝廷的态度,对待皇帝的态度.��

对宋江的第一个角度的理

《水浒传》第18回宋江刚出场的时候,就对他有一个全面的介绍.他是世代务农,世世代代种地,守一些田园过活.自幼攻读经史,受到传统的文化教养.更主要的一点��就是他所从事的职业.他在县衙里边当一个押司.所以从他的家境出身以及所受的文化教养和所从事的职业,我们可以判断,他的家境出身使他有一定的正义感,他的职业养成他处事谨小慎微,随机应变的习惯,也培养了他喜欢玩弄权术的手段.这是我们对宋江的第一个角度的理解.��

对宋江的第二个角度的理

第二,宋江到底是仗义的英雄?还是国家的忠臣?我们可以从他上梁山之前和上梁山之后的几件事来分析一下.上梁山之前,他为了自己的心腹兄弟,私放晁盖.并且为了怕事情暴露,杀死阎婆惜.从这些事情上来说,我们可以说宋江是一个仗义的英雄.那么上梁山之后,他就变成了一个义军的首领,他领导梁山兄弟的几次战役,都充分显示了他的指挥和组织才能.而在受招安之后,他就变成了一个国家的忠臣.他把梁山的堂名由原来的“替天行道”改为“顺天护国”,这是一个国家的忠臣才有的行为.所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬,或爱或恨,都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象.

1 ，绝知此事要躬行，选自诗句 2，躬行，暗合实验楼的实验

荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖。和君子一样纯洁，厌弃世俗，是许多文人墨客所爱的植物。 躬行：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。是通过这句诗得来的。去这个名字就是要同学们多实践，实践出真知。

间接性，作为语言的艺术，文学作品中的文学形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才能被间接的感知 心象性 是指人们在接受文学形象时的心理活动其实是一种和语言密切相关的表象运动。文学可以将本身不具形体，难以捉摸的心理活动转化为人能够感知的艺术形象 概括性，是指形象具有传达丰富的内在意蕴的功能。首先，通过个别概括一般，通过偶然表现必然。其次，文学形象的概括性还表现在为某种感情、某种精神境界、某种道理。再次，有的形象仅为表达一种如黑格尔“生气”、“灵魂”“精神”而存在。此外，文学形象的概括性还表现为能传达难以言说的意念和境界

文学形象的特点：具体性 生动性 倾向性 美感性 - 北海居 具体性任何形象都是具体的。文学是用形象反映现实生活的。文学形象来自现实生活,是生活原型的生动再现。现实生活中的事物都是具象的,具有可感、可视的特点。因此,反映现实生活的文学必须形象地描绘生活的具体形态。不仅小说、戏剧这些叙述性...

一、具体的可感性 二、艺术的概括性 三、审美的理想性 四、文学形象本身的审美属性

文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画。 然而，这只是文学形象的总体特征，至于不同性质的文学形象，还有着它们不同的具体特征，还要结合着对其高级形态的讨论才能看的更清楚。总之文学形象是人的知、情、意的精神结构有着某种对应的关系。这就形成了文学形象总体的系统性。这种系统性绝对文学形象的一般形态可分为写实性形象、抒情性形象和表意性形象三种，其中高级形态也就是艺术止境形态则由文学典型、文学意境和象征意想构成，成为独立互补的三足鼎立的艺术止境结构。

简单的说就是：圆月（中秋）思亲,半月惆怅,残月爱情.

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

间接性，作为语言的艺术，文学作品中的文学形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才能被间接的感知 心象性 是指人们在接受文学形象时的心理活动其实是一种和语言密切相关的表象运动。文学可以将本身不具形体，难以捉摸的心理活动转化为人能够感知的艺术形象 概括性，是指形象具有传达丰富的内在意蕴的功能。首先，通过个别概括一般，通过偶然表现必然。其次，文学形象的概括性还表现在为某种感情、某种精神境界、某种道理。再次，有的形象仅为表达一种如黑格尔“生气”、“灵魂”“精神”而存在。此外，文学形象的概括性还表现为能传达难以言说的意念和境界

个别和一般的统一，主观和客观的统一，假定和真实的统一，确定和不确定的统一。

间接性，作为语言的艺术，文学作品中的文学形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才能被间接的感知 心象性 是指人们在接受文学形象时的心理活动其实是一种和语言密切相关的表象运动。文学可以将本身不具形体，难以捉摸的心理活动转化为人能够感知的艺术形象 概括性，是指形象具有传达丰富的内在意蕴的功能。首先，通过个别概括一般，通过偶然表现必然。其次，文学形象的概括性还表现在为某种感情、某种精神境界...

鲁迅笔下的妇女形象 妇女问题，是一个重要的社会问题。妇女在社会生活中是否获得自由、民主、平等的权利，是衡量社会解放与否的标志。中国封建社会中的妇女，生活在社会的最底层，受着政权、族权、夫权、神权的残酷压迫，她们必须恪守封建礼教及其道德标准，因而所受的苦难是最深重的。正是基于这种认识和感受，中国文化革命主将鲁迅，在对封建主义进行顽强而坚韧的战斗的同时，始终关注着被压迫在社会最底层的妇女。他在1918年发表的我的节烈观一文中，就对封建统治阶级鼓吹的节烈观，进行了猛烈的抨击，指出“表彰节烈”其实是强加给妇女的“畸形道德”；在《关于女人》一文中，他更是一针见血地指出：“这社会制度把女人挤成了各样各

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

莲花是高洁圣雅的象征，有君子风范。 敦颐的《爱莲说》是咏荷的名篇和集大成之作，此外还有朱自清先生的《荷塘月色》。总的来说，荷花在文学作品中一直是一种纯净唯美的形象。“出于淤泥不染，濯清涟而不妖”，表现的是一种洁身自好，对自己人格理想的坚守，这其实是一种正直的君子情怀。有人把荷花象征古代女子的坚贞，这是可以的，但在古代文学作品中没有根据。

智取威虎山！杨子荣够正面吧？

司马迁的（史记）篇篇具是塑造人物形象的作品。

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

祭十二郎文或祭妹文，何如？

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

文天详的 过零丁洋

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

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不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

天知道，这是什么

就跟歌曲一样，并不是所有的人都喜欢交响乐，但大部份人都会喜欢流行歌

经典文学，是需要千百年的印证、千百年的流传的。

而流行文学则不然，只在当时红极一时。

比如现在，最红的是易中天的〈品三国〉，于丹的〈论语〉心得。

可以说这是流行文学。但是，三国和论语却是冷淡的经典文学。

但是最终能长久的是什么？你我心知。

未必如此，要看所谓“敌”的定义。

现在一提到经典，尤其是学生，立马就皱眉头。经典文学需要时间去品味，现在人都比较忙，没时间去品味。

而流行文学宣传做得好，内容符合现代人胃口，自然更受欢迎。

经典文学需要有一定的文化素质，审美修养，情感体验才能读出那个味来的。

而流行文学，也就是通俗文学，一般人都能读懂。

流行文学之所以人众多，也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚，而经典多少有点老古董的意味。

看 第七封印 感觉更强

前言没看完就不看了

主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。影片的剧作者，称为影片的编剧。专门从事电影剧本创作的作家，称为电影剧作家。电影编剧的任务是创作可供拍摄的电影剧本。他可以直接根据生活素材创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编无论在内容或形式都是一种创作。电影剧本摄制成影片的过程，是一种再创作。电影剧本所提供的思想内容、艺术形像及风格样式，是影片摄制组各部门在经常是由导演提出的解释与构思下进行再创作的共同基础。

评介天目山的独绝佳处。一开头，作者用“幽邃奇古”四字概括了天目山的特点，又用“不可言”三字赞叹其奥妙，逗人兴趣。但作者并不接着就作具体介绍，而以三组对偶句泛论一般深山僻岭的不足和无味，抑彼扬此，用议论再作反衬。  然后列举天目山的“七绝”。这“七绝”是比较而来的，所举都属他山皆有、常人可觉的景物。  前三绝是水、石、小庙，凡山都有，有目共睹。第四绝举雷声小，见出空旷高远而回响轻散，是写耳听，亦有谷皆响之事。  五绝写云，六绝写松，则为名山多具而人所共赏的景物。至于七绝的茶和笋，本属浙江土产，所以比之以浙江著名的龙井茶和破塘笋，扑鼻芳香，清品清味。作者以活泼的笔调、简洁的语言写上述景物的特点，点出独绝处即止，不铺叙，不渲染却令人感到新奇，觉得奥妙，别有一种情趣。    也表明了自己想归隐山林退出官场的意愿。追问：描绘了什么追答：天目山的景色和其所具备的的独特风景和魅力。

不知道列国志里面的算不算

茅盾的《蚀》三部曲（包括《幻灭》、动摇、《追求》）

《红楼梦》，贾宝玉知识分子要革封建制度的命

杨沫 《青春之歌》