路灯文学叶辰和萧初然

网络小说中所写的大多都是单纯的顺应人性中欲望的幻想，以此给予读者较为轻松而方便的阅读快感。经典文学，往往带有作者对于社会以及人性本质认识的投射和反思，由于其中的人物角色往往源自作者自身对于人性的理解，于读者看来往往较为丰满。

绝大部分的网络小说在目前的内容上来看，都是商品。它旨在于为读者带来轻松的阅读体验和感受，通过剧情给读者一种愉悦的精神享受。它的功能中并没有让你伤春悲秋或者明白什么样的人生道理，是单纯的休闲类娱乐。

而经典文学所承载的功能要更多，所包含思想性和情节方面的考量都和网络小说不同。有深度的思想，有力度的文学 ，会让读者能够从中领会到更多东西，顺带提升个人修养和情怀。

英美国家概况，英国文学史，美国文学史。

网文也是文学。

只不过更随感而发，即时性随意性强了一些，可能沉淀和推敲不够，但是做为一种新的文学形式，存在即合理吧。

网文虚幻引擎

简明英国文学史 （刘意青 刘炅 外研社）

美国文学简史 （常耀信 南开大学出版社）

英国文学选读 （高等教育出版社）

美国文学选读 （高等教育出版社）

文学批评方法手册 第4版（外研社）

英美短篇小说 （南京大学出版社）

文学术语词典 （北京大学出版社）

英语短篇小说常识与名作研读（上海交通大学出版社）

文学原理教程（外研社）

英美诗歌选读（外研社）

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。严肃文学

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。

中文名

严肃文学

夸西莫多

S. Quasimodo

意大利

《水与土》

马丁逊

H. Martinson

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获奖作品

简介

严肃文学又称雅文学。与通俗文学相对而言。它的基本待征是讲究作品思想内容的严肃性和表现形式的艺术性。在题材方面，它以反映现实生活为主，作品的时代性和现实性都比较强烈。[1]

在人物塑造上，以人物描写为中心，注意写人际关系，特别是要把笔触深入到人物的思想意识的深处，要求通过一个人物以反映一个世界，并注意形象的典型性。在开掘主题方面，要求立意新、深，即使是写日常生活题材，也要从中提炼和概括出不平凡的思想意义。[1]

在表现形式上，严肃文学比较注意多样化和独创性。不只注意吸取古典的、传统的表现手法，还借鉴和运用外来的各种艺术表现手法，其语言更追求艺术色彩等。

严肃文学的审美价值主要是给人以启迪

通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。通俗文学就在我们的周围，最贴近我们的生活，最能迎合大众的口味，最能反映普通民众的喜怒哀乐，最能展现人民的审美观，也最能体现一个民族的人文精神。虽然所有的通俗文学，不一定都能成为名著，但绝大多数的名著，在其诞生之初，都是通俗文学。从这个意义上讲，名著是通俗文学这座金字塔的塔尖，高高在上，令读者敬畏多于亲切。受过高等教育的人毕竟是少数，能读懂文学名著的人也是少数。文学名著有其特定的阅读群体和专家群体，而通俗文学就没有，它适合各个阶层。有的人甚至一辈子都没读过一本文学名著，却可能看了不少通俗文学的作品。我们常常看到有人在闲暇时沏一杯茶，捧一卷书，悠闲惬意的阅读。读的什么书呢？武侠、言情、侦探、科幻，甚至是连环画。这就是现实生活中大多数人的阅读。还有一种现象非常有趣。文学名著的影响力往往不是来自作品本身，而是得益于其他艺术形式对名著的通俗化演绎。譬如，正是评书、曲艺、戏剧等通俗化的艺术形式让《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》这样的古典文学名著走入千家万户，贴近寻常百姓。而大部分评书、曲艺、戏剧也是通俗文学的一部分。这不仅是二者定位不同的必然，更为历史和现实所证明，是不争的事实。

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文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会之上层。文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。

我个人觉得网文或文学都是时代的产物，不同的时代会催生出不同形式的文艺作品，从时代的角度来看，网文必须要符合现在社会的普遍审美观、价值观、需求……才能有市场。

其实网文如同人吃快餐，而纸质书就好象品红酒慢慢品出滋味，各自都有优势，看网文的种类较多，无论杂文，评论、诗歌、故事，都力求短而小的篇幅，有些为图写文最绝妙的就是一、二句话有寓意深刻、或妙言妙语，彰显水平。因为网络上各种视频、网文充其量多，读者的选择范围广，长篇幅的文字不是很受欢迎，而短小精悍的文章加上视频受欢迎。但这种快餐文化也象是一种满足感观的消费文化，当然也有好的观点观念的传播，网文的营养输送太多，而读者消化不了这么多，所以浮躁之心依然存在，而纸质书籍多是二百多页以上的书，要专心阅读，细心品味个中滋味，在安静的时光里慢慢品读，远离尘嚣，是静态的生活方式。所以网文和纸质书，有不同的人群在阅读。看网文的就好比是去西藏走马观花的几天旅游，而读纸质书却是去西藏半月以上的深度旅游。

前些日子我和一位朋友就严肃文学和网络文学究竟有什么差别，部分优质网络文学在五十或者一百年之后能否成为新的经典作品展开了讨论，正巧这段时间反复看了几部不同种类的小说，觉得有一些思考所以想和大家分享一下。

就目的性讨论，网络文学是为了释放现代人的生活压力，满足人廉价的精神享受，这就导致了网络文学的生命力相比于严肃文学定然是大大缩短的，试想，几十年过去了人们的爽点可能还停留在打怪升级，扮猪吃虎或者是霸道总裁爱上我上面吗？不可能的。现实是每五年甚至更短，人类的审美就会发生翻天覆地的变化，更不消说一个更长的时间尺度了。

事实上，通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。无论是明清话本或者是《金粉世家》亦或是神雕，天龙，都是十分优秀的作品，但其中无论是描写皇室贵胄又或是江湖大侠，市井之徒都缺乏基本的生存原则。举个简单的例子，金庸文中的诸多大侠纵使不事生产但是仍旧出手阔绰，他们的金银财宝从何而来？我们不得而知。此外，通俗文学中的主人公在经历了种种磨难和挣扎之后，往往能够凭借诸多的“金手指”成功走上人生巅峰。但现实是大部分的人遭遇挫折之后没有那么多的奇遇，没有不离不弃的伙伴，甚至可能一蹶不振，而那种痛苦而卑贱的滋味并不能为每个人所体会。

当下，由于资本的逐利性、现实的滞重无趣等，一些写作者放大文学的娱乐功能，讲游戏文学、好看文学等。这样，口袋里的钞票确实可能更厚一点，我也承认，面对诸多还不能解释的人类与宇宙的终极问题，从心理机制上说，人会有娱乐至死的愿望，但这种焦虑与躁狂，是对人的消解，是把人平面化、庸俗化，对写作者来说，也不能缓解他内心与世界的紧张。该抑郁的，照样抑郁；甚至会更严重点。问题仍然在那里，并不会因为“信春哥得永生；信曾哥不挂科”就不见了。

而严肃文学不同，与快餐性质的通俗文学相比，其是构思在先而后动笔，而非带有养家糊口性质的为写而写，因此严肃文学天生就具有一种先进性和思想性，事实也是如此，严肃才可能诞生真正的写作。好的作品可以反映一个时代一个民族的方方面面，可以揭露和控诉社会制度的罪恶和腐朽，也可以刻画出人性的各种细节，而这些往往具有强烈的历史意义。就如《阿Q正传》中写阿Q发现小D把辫子也盘起来觉得“他怎么也配把辫子盘起来”，这种因为发现自己所略知皮毛的领域身边的人也进来所产生自私的情感和当今某一些喜欢小众歌曲的人所希望自己是唯一且独特的何其相似？又比如阿Q的欺软怕硬，精神胜利，我们回想一下自己，是否也产生过类似的情感？又比如《霍乱》中对于各种“爱情”的描写，简直是一部爱情的百科全书，暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、偷情、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱，而我想其中真正的内核是意图在表达种种爱情要么是源自身体本能的性悸动，要么是名为爱情实为亲情的婚姻，要么仅仅是一种冲动，都不过是为了治愈寂寞，而根本无法化解孤独的宿命。在21世纪我阅读的时候，根本无法想到这是一本成书于20世纪描写19世纪的故事的一本书。其中关于时间，感情，文明，永恒种种形而上的描述是贯穿了时间的，鲜活的生命力在阅读的过程中呼之欲出。

说回中国当代新时期文学。自八十年代发轫起，在今日中国文坛占据主流地位的仍然是上世纪八九十年代即声名鹊起的那群人，在步入新时代之后大多数因为年龄的日益增大亦或是生活阅历的日渐匮乏而陷入了沉寂。

几年前，网络文学和严肃文学之争，到今天再聊起，已显得滑稽可笑。有“IP”和资本护航的网络文学早已不愿把自己局限在文学的范畴之内，而严肃文学的读者却在这个娱乐至死的年代里不断流失，长期以阳春白雪自居，“精英文化”自居的主流作家们，也在有意无意之间在文学界内部形成了闭环，而“能否影响公众”早已是可有可无的一环了。

或许，在如今一个像波兹曼所描写的“文化成为一场滑稽戏”的世界中，我们的文人们着实应该多多回望过去，像传统的公共知识分子一样，把眼睛从顶上拿下来回到这普罗大众身上，将文化引向一个更“正确”的道路上

都是做人做事

网络只是一种途径……

文学是传统途径下千锤百炼的经典文章，后来的文人又不断的解读经典文章，应用于当下甚至影响人们的生活方式和思想观念。网络文章多数是不断更新、不断修改，最后才成为完整的文章。这种情况下作者为了迎合大众的趣味，可能牺牲掉很多自己的观点和最初的想法。文学则是传统途径下作者千锤百炼的结晶，已经建立起完整的价值观和思想体系。这种情况更能体现作者最初的想法。

教材：

简明英国文学史 （刘意青 刘炅 外研社）

美国文学简史 （常耀信 南开大学出版社）

英国文学选读 （高等教育出版社）

美国文学选读 （高等教育出版社）

文学批评方法手册 第4版（外研社）

英美短篇小说 （南京大学出版社）

文学术语词典 （北京大学出版社）

英语短篇小说常识与名作研读（上海交通大学出版社）

文学原理教程（外研社）

英美诗歌选读（外研社）

教材是供教学用的资料，如课本、讲义等。教材的定义有广义和狭义之分。广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料，比如课本、练习册、活动册、故事书等等。教师自己编写或设计的材料也可称之为教学材料。计算机网络上使用的学习材料也是教学材料。

总之，广义的教材不一定是装订成册或正式出版的书本。凡是有利于学习者增长知识或发展技能的材料都可称之为教材。狭义的教材即教科书。教科书是一个课程的核心教学材料。教科书除学生用书外，几乎无一例外地配有教师用书，很多还配有练习册、活动册以及配套读物、音像带等等。

魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。20世纪中期，拉美小说的创作，无论思想内容、艺术技巧，还是结构形式，都进入了崭新的发展阶段，作家们不再刻意模仿欧洲的某种流派，拘泥过去某种固定的文学模式，而是把注意力集中在拉美大陆的现实。拉丁美洲自然环境优美，资源丰富，地域辽阔，然而经济不发达，政治腐败，教育落后，人民还处于贫困之中。同欧洲和北美相比较，拉美作家的思想感情及民族自尊心受到深深的刺激，他们认识到帝国主义的压迫与侵略，军事独裁统治，反动落后的大庄园制和充斥城乡的贫困、愚昧，是阻碍拉美社会发展的根本原因。他们通过小说这种文学形式来表达他们的这种认识，揭露拉美的现实，启迪人民的觉悟。他们认为小说创作在观念、表现手法和结构形式上必须来一次革命；要表现瑰丽多姿的拉美大自然和充满矛盾与冲突的社会现实，就必须认真发掘本大陆、本民族的传统意识、神话传统、民间故事、宗教习俗等一切可以表现民族意识的内容和形式，创立全新的拉美式的小说。

魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是工具，是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。小说创作继承发扬了拉美大陆古印第安各族文化(传统意识、神话传说、民间故事、宗教习俗)的传统，极富民族特色，成为当代颇受人们关注的一种文学现象。

“魔幻现实主义”这个名词最早出现在20世纪30年代的欧洲。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家乌斯拉尔·彼特里(1906年生)。1948年，他在委内瑞拉的文学与人中说：“在故事情节中一直占主导地位并给人以深刻印象的东西，就是人们对现实生活的神秘看法。对现实或者是富有诗意的猜测，或者是富有诗意的否定，在没有找到更确切的表达方式之前，姑且称之为魔幻现实主义。”40年代，魔幻现实主义的某些结构形式和表现手法尽管已经被拉美某些作家应用，但人们对它的认识还是朦胧的。阿斯图里亚斯(1899—1974)在他的长篇小说《总统先生》(1946)中成功地塑造了一个地道的、拉美式的专制暴君形象。古巴作家卡彭铁尔(1904—1980)在他的人间王国(1949)序言里也提出了“整个美洲的历史就是一部神奇现实的编年史”的著名论断。

魔幻现实主义作为拉丁美洲小说创作中的一个流派，真正成熟的标志是墨西哥作家胡安·鲁尔福(1918—1986)的中篇小说佩德罗·帕拉莫(1955)。小说写一个破落的庄园主之子佩德罗·帕拉莫由一个负债人变成一方巨富。他软硬兼施，巧取豪夺，把别人的土地全部归己所有；他抵赖债务，偷移地界，甚至谋财害命，用尽种种卑鄙恶劣手段达到自己的目的。这是一个墨西哥恶霸地主的典型形象。在结构上，作者打破了时间顺序和空间界限，时间顺序随意颠倒，出现了不少倒插笔，倒插笔中又出现倒插笔，一连串的倒插，中间又回到人物当初的对话。对这些倒插笔，作者并没做任何时间上的和空间上的衔接交待，全靠读者自己去理会。作者把不同时间、不同地点发生在不同人物身上的事件都放在同一个画面上来描写，从过去到现在，从现实到魔幻，从生前到死后，常常重叠在一起，在同一个场景中出现。

20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮。以加夫列尔·加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志，魔幻现实主义达到了十分完美的程度，拉美小说无论从思想内容还是艺术技巧都进入了全新的发展阶段，形成了拉美自己的、具有世界意义的小说。

它们之间最大的区别当然是载体，网络文学最大的特点就是它是在网络上发表的，而“经典文学”不是。当然，我相信这个不是您想得到的答案。“网络文学”除了早期的一些作品以外，大多数是通过每天更新5000字左右的形式连载的，这造成了绝大多数网络小说连贯性比较差，结构也比较松散，同时注水严重的现象。而“经典文学”几乎都是结构严谨，语言流畅的——当然，也有不少通俗小说家通过连载来发表作品，但即使是连载的作品，功力也不见得差太多（比如《基督山伯爵》）。

至于小说趣味，格调方面，当然有高下之分，不过这点很多网络文学读者不同意。

第二个问题，无论你读的是什么书，除非有一个契机让你对这本书熟悉得不能再熟悉，不然怎么说也是会遗忘的。我上个假期为了搞一篇漂亮的读书笔记，把加缪的《局外人》看了大概十遍以上（百来页的小说），现在你问我书中的角色谁是谁，我还是得想半天才能想起来；小时候特别喜欢《水浒传》，以背得水浒传一百单八将的姓名诨号为荣，现在连三十六天罡都记不全了。是我没有用心么？显然不是。但是我就是记不住。

至于网络小说，我为了编一本书大概看了50部以上的“精品”网络文学。看完以后，no offence，我觉得把里面的情节记住，几乎是对自己大脑的侮辱。模式化的剧情和粗糙的文笔，几乎没有什么值得记住的地方。 不过也有例外，《新宋》在剧情架构，写作语言等方面就很不错——不过情节还是记不住。

第三个问题，这个主要跟你的专注力有关。给一个我自己的例子：前段时间我比较烦躁，看不进书。最后选择把手机丢保险箱里，开始看，效率颇高。

当然要是你看的是芬尼根守灵夜这种东西就当我没说好了=。=

我认为网文要比纸媒文字要好。网文宽泛便捷无费用，说话直截了当，不打官腔。而过去的纸媒，没有一定名气关系，很难将你的劳动变成铅字。经验总结。

碎片和一点带面有风险。

历史的长河滔滔汩汩，不知淘尽了多少文采风流，艳句华章?然而爱琴海所哺育的希腊文明的花朵却依然在傲岸怒放，在地球的每一个角落里都有她的欣赏者。古希腊文学艺术何以具有如此永久性的魅力?这是一个值得探索的问题。笔者试从以下三方面进行一些探究。一、古希腊神话——心灵的飞翔在世界各民族的神话中，古希腊神话发展得特别完善，它相当生动地反映了“人类美丽的童年”，反映了一个毫无掩饰的时代和那个时代人的生活情态。比如欧罗巴的故事。欧罗巴是腓尼基国王阿革诺耳的女儿。宙斯看到了欧罗巴立刻就爱上了她，但害怕赫拉的嫉妒和愤怒。于是他想出了一条妙计：把自己变成一头牛，独自来到欧罗巴的身边。欧罗巴迷上了这只牛，她将玫瑰花放在牛的嘴边。牛温柔地舐着花朵，并且舔了欧罗巴的小手。当欧罗巴吻了它的前额后，牛发出了一阵欢乐的叫声。然后趴在欧罗巴的脚下，示意她骑上去。于是牛驮着欧罗巴走进了海里⋯⋯又如“金苹果的故事”，这个故事讲的是天后赫拉和她的两个女儿爱神阿佛洛狄特和女战雅典娜，为得到一个写有“给最美者”字样的金苹果吵吵嚷嚷，各不相让，宙斯便让她们去找特洛伊王子帕里斯做美的裁决者。．于是三女神争相向帕里斯行贿。最后帕里斯把金苹果判给阿佛洛狄特，因为她向帕里斯许诺：“我让人间最美的女子爱上你。”后来阿佛洛狄特就用魔法让斯巴达王的妻子海伦爱上了帕里斯，而且跟着帕里斯私奔了。这件事震动了整个希腊联邦，他们组成希腊联军去攻打特洛伊城，战争一打就是十年。在长达十年的战争中，神各助一方，赫拉、雅典娜自然在护佑希腊联军，而阿佛洛狄特和太阳神阿波罗却暗中帮助特洛伊人。由这样一些故事我们可以看到神话中的神就像孩子一样天真、纯朴，他们想爱就爱，想恨就恨，想哭就哭，想笑就笑，想争就争，毫不掩饰自己的情感愿望，总是自由地追求快乐，恣意地表达情感。同时人们还发现：希腊神祗或英雄的那种为所欲为的自由人性，都是人类欲望的隐喻表现。比如希腊神话中的酒神狄俄尼索斯和爱神阿佛洛狄特，就体现了人的两大情欲“食”和“色”。中国的圣人讲“食色性也”，但却把远古时代专司“男女野合”的女神高媒贬为伺候楚襄王睡觉的“神女”；中国也有相当于狄俄尼索斯的司植物生长的神，日神农氏，但他并不饮酒也不作乐，是为人类寻找可吃的东西而尝遍百草，把自己弄得死去活来的献身者。古希腊则相反，据说爱神佛洛狄特原是神殿卖淫的“神女”，后来升格为女神；司植物生长狄俄尼索斯则是个饕餮，豪饮、狂放的作乐者。每逢酒神祀典，人们打破一切禁忌，狂饮烂醉，放纵性欲。爱神和酒神在希腊神话中的重要地位，表明古希腊神话所反映的那个时代里人类的文明尚未筑起羞耻之墙。人们对食与色两大情欲充满崇拜。现今人们阅读此类神话时，会作何感想呢?人们从童年步入成年，从幼稚走向成熟，形成了相对稳定的思想、性格、气质。这个成长的过程，是一个不断吸收知识、积蓄经验，从单纯走向复杂的获取过程；但与此同时，还有一个逆向过程，即抛弃、失落、退化的过程。在这个过程中，人们的确长大了。成熟了，但同时也失掉了一些东西——失掉了童年时代毫无掩饰、毫无顾忌的欢乐、悲伤、痛苦。童贞的纯洁被复合的社会意识所取代，奔放的情感被冷静的理性控制，自然的欲望被道德伦理所压抑，神的想像力被科学的现实所摧毁，童年的乐观被人生的酸楚所销蚀。理性生活带来了秩序，也给人们带来了精神上的贫困、寂寞、孤独和压聊。在这种情况下，希腊神话所反映的古代人自由奔放的感情生活就犹如一束强光重新照亮了现代人贫乏苍白的内心世界。人们发现：希腊神祗或英雄的那种为所欲为的自由人性，都是人类欲望的隐喻表现。比如希腊神话中的酒神和爱神，就体现了人的两大情欲“食”和“色”。因此，神话艺术“恰恰为现代的畸形与片面化提供了最好的补偿。”人们在贫乏的现实生活中得不到的情感和欲望的满足，就会在神话艺术世界中得到宣泄和满足。于是人类焦渴的心灵在远古的神话中得以憩息和飞翔。希腊神话也因之魅力永存。二、古希腊悲剧——心灵的净化古希腊悲剧是欧洲戏剧的开端，在欧洲文学史上占有光辉的一页。埃斯库罗斯的悲剧中的普罗米修斯因盗天火拯救人类而触怒宙斯，被吊锁在高加索的悬崖峭壁上，每天遭受兀鹰啄食肝脏的痛苦长达千年，但他无怨无悔，始终执着于自己的信念：。让他扔出燃烧的电火吧，让他用白羽似雪片和地下响出的雷霆让宇宙紊乱吧。可是这一切都不能强迫我告诉他i谁来推翻他的王权。”这种坚持真理、抗击强暴、不受诱惑、甘愿牺牲自己之壮举所焕发出的个体生命力量的崇高美，不仅使他获得了“哲学历书上最高贵的圣者和殉教者”的称誉，而且成为世界文学史上具有强烈自我求证精神的、为真理和正义而勇敢献身的英雄人物的始祖和原型。索福克勒斯悲剧中的俄狄浦斯，在不知不觉中犯下了弑父娶母的弥天大罪，但他并未因此而开脱自己，他不仅亲自主持了追查杀害老王凶手的行动，而且在真相大白、罪坐自己时，按照自己的誓言刺瞎双眼自我放逐。他那自觉自律向不合理命运进行挑战的精神，他那以自惩而实现自我的悲壮之举，张扬了人之所以为人的崇高理性精神。欧里庇得斯悲剧《美狄亚>中的蛮公主美狄亚先以杀弟阻父、背叛部落的行为勇敢地选择了自己的所爱，后以杀子惩夫的手段而向那背叛自我的虚伪文明抛掷了自己的憎恨。她那爱恨交加的心灵跋涉，她那饱含着甘美与酸苦的爱情之果，她那拯救自我、超越自我的主体意识，显示了永久性的生命活力。雅斯贝尔斯说：“对任何一种真正的悲剧来说，只有悲剧还是不够的，而应该导向超越。”伟大的悲剧作品总是浸透着深刻的超越意识和解脱精神。古希腊悲剧的确更多地让我们体会到正义和崇高。这些悲剧主人公坚持自己的理想和信念，而理想的超前性和现实的给定性必然形成尖锐的矛盾，这就决定了悲剧主人公无论如何艰苦卓绝、拼死相搏，最终难免失败与毁灭，同时正是理想的正义性激励他们不畏强暴，不计成败，宁死不屈，与现实的给定性分庭抗礼。灾难不仅不能摧毁他们的意志，反而确证了他们的力量；毁灭不仅没有压垮他们的精神，反而提升了他们的人格。因而古希腊悲剧更具战斗性、崇高性。“悲剧在征服和我们生畏之后，又会使我们振奋鼓舞。在悲剧观察之中，随着感到人的渺小后，会突然有一种自我扩张感，在一阵恐惧之后，会突然有惊奇和赞叹的感情。”这是符合古希腊悲剧实情的。正是这种悲剧精神使我们崇高，从而在对悲剧的感受中完成了对悲剧的超越。人们从童年到成年，人类从远古到现今，理性生活带来了秩序，也带来了平庸。在这种情况下，普罗米修斯那满含悲怆的呼吁，那在高加索悬崖上忍受风霜欺凌、骄阳炙烤的身躯，那不畏权威，只认理智的精神，怎能不具有惊人的净化力量，怎能不使现代人超越日常庸碌生活，看到圣洁理想的光辉。随着文明的发展，人们的道德伦理观念逐渐强化，这是人类进步的表现。但是，对于美狄亚，人们会说：这是写远古的生活，那时候的人还没有理性和道德观念。于是美狄亚那种残忍的复仇行为对人的心灵产生出一种古拙而强烈的撞击力量。这也正是古希腊文学魅力永久之原因所在。三、荷马史诗——心灵的振奋古希腊人为后代传下两部光辉的史诗，中国基督教协会(南京)1998年，第509、235、235、72、87l、87l、87l页。⑤转引自丹尼尔·H弗兰克、奥利弗·利曼，三联书店，2006年，第18页。⑨亚里士多德《诗学>，罗念生译。人民文学出版社，1962年，第8页。⑩⑨康德《论优美感和崇高感)，何兆武译，商务印书馆，2001年。第7、4页。⑩朱光潜《悲剧心理学)，安徽教育出版社，2∞6年，第85页。@苏晖《巴赫金对西方喜剧美学的理论贡献>，华中师范大学学报(人文社会科学版)2002年第l期。⑧李思孝《西方古典美学史论>，南开大学出版社，1992年，第163页。⑩⑩邱紫华《悲剧精神与民族意识)(修订本)，华中师范大学出版社，2000年，第222、222页，∞《圣经后典>张久宣译，商务印书馆，1987年，第“、67页。

我认为网文和文学没有界限。因为早些年我们用纸和笔，如今无纸办公而已。

若说两者必须绝对划出个道道来，那就是网文更倾向于草根，文学需有些文字基础。文学庄重，网文活泼，文学代表着成熟，网文代表着年轻，您觉得我说的有道理吗？

信息时代离不开网络

如今的经典曾经是过去的流行，没什么好坏之分吧- -|||，这得经过时间冲刷才能看出来

一、整体与局部的区别。

1、文学，是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

2、小说，通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。是文学这一学科的一个分支，小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

二、构成要素的区别。

1、文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。

古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故也是语言艺术的一种。

2、小说，构成三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

三、表达内涵的区别。

1、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

2、小说，主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

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文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是以吟唱为主的口头文学，如侗族大歌、藏族的巜格萨尔王》等。后形成以竹简、纸张为传播工具的书面文学，如中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。近年又出现了以网络为载体的网络文学，如《盗墓笔记》《斗破苍穹》等。至于作品质量，那只有仁者见仁 智者见智了，真可谓是＂文无第一，武无第二”……

网文稍有良莠不齐，但精彩文章也很多。但能上升到文学层面的还是不多。主要原因就是知识积累不够厚重，甚至多有用错形容词，滥用修辞手法的情况！

网文也是文学的一种存在形态，存在即合理。仁者见仁智者见智，只是，通常我们鼓励的所说的文学常常是原创文学，有深度的有个人情感思想的读后久久回味的文字带给我们心灵的东西，而网文，似乎由于它的快餐文化标签或者是大量复制粘贴时代的不严肃性，使得文字给人的视觉冲击力和读后回味性没有传统文字来得震撼与深刻。复杂的问题我们通俗的阐述和比喻，这便是兰亭小院的艺术跨界风。

网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。网络文学更具有随意性，开放性，互动性，创作随意性等

看谁写的、要具体看东西，烂的＂文学＂还不如好的网文

网络文学是文学的一部分

网文是饮料，文学是红酒。

写作是语言文学的主要途径，随着社会科学的发展趋势，网络几乎普及，通过在网上阅读的方式越来越多，网络具有纸张书籍不具有的便利性，也能更快更好的传播。网络文学创作是一种新形式的创作，在新兴媒体媒体和公众的关注推广下，会出现更加繁荣更加具有生命力。

网文是文学的一种，网络文学嘛。

网文和文学虽说表面上似乎看起来只是载体的不同！但是就是因为载体有可能走上不同道路。个人认为两者存在着巨大的差异，就是网文对受众群体不仅方便看到，更能随时互动。而且更为容易商业化！网络作家更能快速的迎合读者的口味。从而造就出来作品的娱乐化更为严重！文学性不高！毕竟当代社会娱乐媒体已经太多了！如果文学这块最后的净土也沦陷的话！那这个社会真的要进入“娱乐致死”的年代了！

我的理解网文注重的故事 剧情，而文学更加表现作者内心的话他的思想，有的书没什么剧情都在说一些道理，都是文化传播的一种方式只是一个略显苍白一个更为深情，但是一个让人更容易理解，一个却枯燥难懂，纯属个人观点。。

网络文学成就斐然，是文学兴旺的助推器，也可以满足大众需求。目前，鱼龙混杂的现象也应该看到，为了阅读率，迎合读者的口味，作品质量下降，值得深思，长此以往，网络文学有可能自生自灭。

文学自古至今都有，而网文是在现代科技发展中产生的。

网文和文学不能分开来看，网文本身就是文学的一部分。就像，我们不能说，你怎么看诗歌和文学一样，诗歌也是文学的一部分。

网文是由于现在环境、介质、创作方式、科技进步等综合改变，文学随之发生的改变和调整，网文，本身也是文学本身。

文学作品，本身就分为好的文学作品和一般的文学作品。你不能说，一般的文学作品，就不是文学作品了，这是狭隘的看法。

网文本身就是文学，只不过，网文作为最近20年的新生事物，还没产生经典性的文学作品。

网文的文学路，还很长。

文学入深远，网文吃快餐。

文学属于中国的一种文化

网文接地气，文学引仙气。

网文即文学。文学即网文。只是裁体不同，不明白的话，就是高铁，飞机与轮船的关系，网文是飞机。文学是轮船，核心是一样的。文以载道。

作为一个写作多年的作家诗人，虽寂寂无名，但确实目睹和体验了这么多年的一些文学现状。网络文学对于传统的纸媒文学有不小的冲击。它便捷，快速，门槛低，全民性，对文学的生力军有极大的影响。但同时负面性也很特出，由于少了一些限制和艺术约束，大量好无文学性的文字充斥网络。以玄幻豪门情爱武侠为主体的网络作品严重违背文学应有的时代担当，消费文化成了主流现象。多媒体时代网络的兴起，必然多方面压缩或取代（但不会完全取代）纸媒的空间。而且它的全民参与，海量的受众，也是优势，同时也吸引一大批真正有才华的年轻作家网络写手参与，一些有质量份量的优秀网络小说在这几年脱颖而出。包括人民文学在内的主流刊物，都开辟了网络作品的专栏。中国作协也开始吸纳优秀的网络作家入会。这便是证明。现在网络和纸媒的交叉渗透对于繁荣创作有很大的推动，彻底改变了传统文学的一统天下。多元化的文学形式思潮正不断形成，如果互补有无，适当加大网络文学的质量监管，让一些反应时代深入生活有厚度深度的优秀作品在网络上涌现，引领大众的审美，树立真确的价值观，正能量。则善莫大焉。我们也期待新一轮的文学盛世的到来，并积极参与进去。

简单的说，就是消遣娱乐与精神营养的区别，前者是急功近利的投其所好，后者是发现生活中易被人忽略的细枝末节

当代文学巨匠非莫言莫属，文学大作首推《蛙》。其次，余华、阎连科、北岛、韩少功、王安忆、残雪、贾平凹、格非、迟子建……他们都是中国当代的一流作家，大师可能会从他们中间出。他们的作品有许三观卖血《马桥词典》《长恨歌》《废都》……

历史的尘埃落定之后，才知道谁是大师。毋庸置疑，莫言是当之无愧的大师，瑞典文学院的评委并非等闲之辈。

莫言从《透明的红萝卜》登上文坛，当时，他只有二十九岁，正是风华正茂的年纪。之后，写出了《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》……最后靠《蛙》摘取了诺贝尔文学奖的桂冠！

莫言独占鳌头，谁能紧跟其后，我们拭目以待。

文学史界定，当代文学是建国后，49年到现在。建国前后，有沈从文，老舍一批跨现当代作家。建国后，17年文学，政治痕迹太重。红旗谱，创业史，不看也罢。戏剧大师，江青算一个，八个样板戏，确实是精品。伤痕文学之后，大家还是有的。史铁生，汪曾琪，绝对算是大家。莫言级别的，有七八个之多，在此不一一列举。七零后，能拿出手的，蓝小龙，廖一枚，卫彗算半个，安妮宝贝算半个。八零后，韩寒杂文可以，小说不入门。郭敬明，别跟我说念过大学。八零后作家，青春文学，基本上是儿童文学水平，文字没有一个过关的。九零后，只有一个写朋克的北京女孩，能算是作家。其他有待观察。

此乃一家之言。互联网上无文学，商业化写作，与文学无关。

当代作家，主流作家里高行健和莫言得过诺奖，姑且算上。

算不得太主流的，阎连科和余华吧。

其他还活着的状态都下滑了。

我有一种预感，十年之内，阎连科和余华一定会有一个得诺奖，个人更偏向阎连科。

不过文无第一武无第二，各家有各家的说法，我们如果非要比出个名词，还是看得奖吧。

当今文学大作有，文学巨匠无。

谢谢相邀！中国的经济在崛起，在腾飞，有些领域己开始引领世界，这是一个可喜的变化，我们生活在这一可喜的时代，这个时代给我们每一个人都创造了广阔的发展空间，社会的百花园确实也百花齐放，我们每天生活在文化的海洋中，但我遗憾的说，当代无巨匠！

当代和现代是有区别的，如果说现代，这可以涵盖一百年甚至一百二十年，这期间中国文学巨匠大有人在：鲁迅郭沫若茅盾老舍巴金朱自清曹禺都堪称文学巨匠。而当代，也就是说近几十年，虽文学艺术百花百花如海，但却很少产生奇葩，如果你漫步园中，你会发现杂草丛生，有些不堪入目，但也不能一竹蒿打倒一船人，比较好的作家和文学作品还是有的，如路遥的《平凡的世界》陈中实的白路原贾平凹的《废都》山本等还有莫言的《蛙》《丰乳肥臀》《红高梁家族》等，莫言还因《蛙》这部描写中国计划生育质疑计划生育有违人权的小说获得了诺贝尔文学奖，莫言的小说我读了很多，如《蛙》《生死疲劳》《丰乳肥臀》《红高梁家族》《四十一炮》等，但我并不觉得他是当代文学巨匠，诺贝尔的光环并没有产生佛光普照的效应，而国内广大读者仍然以平常心读他的书，客观的评价他，当然了还有一些著名作家和优秀作品我就不一一例举了，也许我没例举的作家和作品高于我前面列举的，但我仍然不能认为他们是文学巨匠！

现在中国文化界出现一个怪现象，就是利益驱动。有很多文学作品是在高利益的驱动下产生的，如抗日神剧，书法界的丑书。其实我挺喜欢贾平凹的，但是他的书画作品只是小儿科，确实不入流，但他却摆摊叫卖，高价兜售，贵为诺奖得主的莫言也不甘其后，也把其拙劣的书法摆摊叫卖，并说什么为了老婆孩子，难怪赵本山，朱之文都有书法作品高价出售，有的蜘蛛开始鸣不平，说我筑的网都比他们的书画作品好，为什么没有人高价求购呢？这是一个浮滑的时代，只要你有了名，放个屁都是香的！

一个经济飞速发展的时代！一个没有文化巨人的时代！

唉！民国以后，我真不知道谁是文学巨匠，谁有文学巨作！我已好些年没看中国的现代书籍了，真的说不出好来啊！

当代文学巨匠在国内要算鲁迅先生，郭沫诺先生，台湾的李安先生，他们是批判，揭露，鞭鞑中国封建文化的绝先锋，为中国人民的彻底的觉醒做了的个人牺生，不举献，现在的中国同样需要马克思，恩克思，列宁，毛泽东，鲁迅，郭沫若，李安等有他们中国的老伯姓才能真的觉醒，中国的希望完全在于人民的觉醒，

当代能称得上号的作家，都是些“老家伙” （借用一下，没有任何不敬的意思）。

写作，说到底，还是需要有丰富生活阅历的，并不仅仅有天赋就能写出伟大作品，比如蒋方舟、郭敬明、韩寒之类的，不否认他们有才，但他们光靠阅读和天赋写出来的东西终究是飘着的。

老一辈人中，经历了上山下乡，也经历了种种变迁，他们的阅历、思想是有深度的。

其中，莫言还得了诺贝尔文学奖呢。诺贝尔文学奖，在我还小的时候，那个份量简直是天下第一、无以伦比,现在看来，只能说他们的营销太成功了。

我所比较推崇的一个作家，是贾平凹。贾平凹是一个从乡下垰垰头走出来的农民作家，所以他的很多作品都带有点泥土味儿。

但《废都》是个例外。一点土味也没有，不但很城市化，而且很“金瓶梅”。

毫无疑问，我刚开始是被那些性爱天窗吸引的。庄之蝶和学生辈周敏的老婆唐宛儿整在一起，被“丫鬟”柳月发现，于是把柳月也“就地正法”，还有各种错综复杂......但多看几遍，就会被那些文字、正经的内容吸引，就跟黄易的《寻秦记》一样。

里面也有不少经典话语，比如庄之蝶说他老婆牛月清“你吵架的时候艺术细胞最活跃”，还有一句著名的说词：“说你行你就行不行也行 ，说不行就不行行也不行 。”看的时间太久，很多都忘了。

要说什么主题吧，主要反映了社会上那些看似正常的“病人”的各种“病态”，可能是你，也可能是我，也就是众生相，有点世情小说的意思。

这本书，获得了法国费米娜文学奖，法国是文学大国，这个肯定是难得的；另外也获得了美飞孚文学奖（我记得是这个名字，百度上居然没有）。

我们来看看来自“大家”的一些评价吧：

文化大师季羡林：“《废都》20年后将大放光芒。”

作家马原：“《废都》在中国现当代文学里空前地把当代知识分子的一种无聊状态描写到极致”。

学者温儒敏：“《废都》的命意和《荒原》何其相似，两者同样有着对于传统文明断裂后的隐忧和悲剧感，《废都》也许可以称为东方式的《荒原》。”

诗人周涛：“《废都》的构架和语言，承继了民族文学传统之血脉，吸收当代生活之情味。凡开卷者，莫不受其牵引，甩不开，放不下。”

......

另外，别看贾平凹是个农民出身的作家，除了文才、书法、绘画超群外，说话也很“污”，或者说文化人“污”起来更厉害，他曾经给“后宫佳丽三千人”这句诗续了下句，能令人笑喷，大家猜得到是哪一句吗？

有大作，无巨匠。单就长篇个性论，《平凡的世界》代表了年轻励志与梦想。《白鹿原》意味着历史的回归和传统文化高度浓缩下的"回光反照"。《废都》则是《石头记》味儿的朦胧再现一一一百年出来一个……以现在人的心浮气燥，以后不会再有了。中篇有点势单力薄，短篇就更不用提了。