哥特小说怎么分析

从以下五个方面分析。

1、从原著创作时代背景来分析时代意义。

正确评价文学作品在文学史上的价值，重要的一点是离不开时代背景的探究。

2、从心理学角度分析作品的人物形象。

王国维是用心理学来研究《红楼梦》又有重大建树的。西方心理学家认为，人格有共同特质、个性特质、表面特质、根源特质、内外倾特质、精神质、神经质等类型。此外人格还分为双重人格、多重人格等。

3、从哲学和科学的发展看文学创作思潮的变迁。

在西方文学史上，文学创作思想深受哲学思潮和科学发展的影响。无论是古罗马希腊时期、欧洲的文化启蒙运动，还是“二战”以来的文学，哲学对文学的渗透影响是巨大的。

4、从同类作品或相似作品比较加深理解。

从同类题材作品或某些相似题材的作品进行比较，从中可以加深对原著的理解。

5、从体制看文学创作题材的重心有别。

欧洲最早建立起资本主义制度，19世纪其作品的内容重在批判资本主义的金钱带来的罪恶、人欲横流的社会、社会的不公及人情的冷漠。

扩展资料：

文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可从以下五方面认识：

1.从内容来说

它们虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性。

而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、创造，一切都具有主观情理性。

2.从形式来说

它们虽说运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在条理清晰；而文学作品语言贵在文质彬彬。

3.从作者来说

它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

4.从读者来说

它们都有认知价值，但学科著作诉诸读者以事实与理智，鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价；而文学作品诉诸读者以感情和想象，鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。

5.从功能来说

它们都有社会价值，但学科著作主要是传递信息的工具，重在实用；而文学作品则重于社会教化，重于审美。

文学作品与其它著作的区别，在于它不以传递特定的具体知识为目的， 通过阅读文学作品，不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验、生产与工作方法； 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识，那么尽管它具有优美的文学价值，如司马迁的《史记》，也不属于文学范畴。

参考资料来源：

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分析小说要从以下几方面入手：

第一，分析时要把握主要人物性格特点。

一篇小说中可以写一个人物，也可以写几个、十几个甚至几十个人物，但其中必定有一个或几个集中体现作品主题的主要人物。

例如，我的叔叔于勒中有“我”、菲利普夫妇、于勒、船长、姐姐、姐夫等人物，但主要人物是菲利普夫妇。小说通过他们对于勒前后不同的态度，表现了他们自私、庸俗、冷酷、势利的性格特点，揭示了资本主义社会的拜金主义。

第二，分析时要抓住主要故事情节。

情节是小说中由人物活动的过程、人与人之间的相互关系所构成的生活事件。小说中人物的塑造，主题的表现，都是通过故事情节实现的。因此，抓住了主要情节，也就抓住了理解作品的钥匙。

例如，《变色龙》中，围绕奥楚蔑洛夫根据狗的主人不同，其态度前后六次翻来覆去地变化，通过这个主要情节的展现，作者为我们刻画了一个善于见风使舵、媚上欺下、反复无常、不知羞耻的沙皇忠实走狗形象。

第三，分析环境描写对于刻画人物，表现主题的深刻意义。

例如，《孔乙己》开头对鲁镇酒店格局的介绍，巧妙地交代了孔乙己生活的社会环境，使读者了解到孔乙己生活在阶级对立、贫富悬殊，人与人关系十分冷漠的环境中，这种环境造成了孔乙己最后悲惨的结局。因此，孔乙己的命运与环境有直接的关系，正因为人与人之间的关系冷漠，人们才会嘲笑孔乙己，没有同情，没有怜悯，无情地鞭挞了人吃人的封建社会制度。

总之，分析小说要从分析它的三要素入手，仔细揣摩，就能深刻理解小说的内容，准确把握人物形象，领会小说要表现的主题思想。

（一）分析小说中的人物，尤其要重点分析主要人物的性格特征。分析人物，可从三个反面入手：（1）分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写，从多方面准确地把握人物形象的特征；（2）着重分析人物与人物、人物与环境的矛盾冲突；（3）思考和发掘人物形象的思想意义。（二）熟悉并分析故事情节。熟悉情节可采用朗读、编写提纲、复述内容等方式；分析情节，要与分析人物性格结合起来，因为小说的任何一个情节都是为塑造人物和表现主题（中心思想）服务的。分析时既要掌握情节发展的连贯性和完整性，从开端、发展、高潮、结局的全过程来全面地理解作品的思想内容，又不能对情节发展的各个阶段平均用力，应当把主要精力放在分析情节的发展和高潮部分。（三）分析环境描写的作用，以更好地理解人物性格和作品的思想意义。分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

小说的语言特点分析：

1、小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2、小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3、小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说的三要素：

1、人物形象：

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物。任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节：

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

3、环境描写：

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题。

社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

哥特小说18世纪流行于英国的一种小说。它描写恐怖、暴力，以及对中世纪的向往。恶梦——恐怖与梦幻结为一体故事通常发生在一个哥特式的建筑，尤其是阴暗、荒凉的古堡之中。最早的一部哥特小说是1764年出版的贺拉斯·华尔浦尔的奥特朗堡，它对当时的浪漫主义文学运动起了推动作用，同时也影响了19世纪初期英国小说家瓦尔特·司各特的历史小说，因此在英国的文学史上占有重要的位置。其他流行的哥特小说有安娜·拉德克利夫的尤道拂的神秘事迹和马修·格雷戈里·刘易斯的僧人等。前者经常被作为典型的哥特小说，小说情节恐怖、阴森，富于神秘气氛。僧人也非常流行，它的作者获得了“僧人”刘易斯的绰号。它的特点在于恐怖和心理分析相结合。因此，对后来的美国文学尤其是霍桑和爱伦·坡发生了影响。同时，也影响了20世纪的超现实主义文学运动。

欧洲中世纪十二至十五世纪时期，是一个经济和社会深刻变革的时期。在统一于强大君主制下的那些稳定的国家中，手工业者、商人和银行家成了新的社会等级，在不断扩展和繁荣的市镇中，

这个新等级开始发展扩大起来。同时，教士亦极大地扩展其影响范围。在艺术方面，这个时期独特的风格就是哥特式风格。

(关于哥特：

A：人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中，8世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领了意大利，公元555被吸收到拜占庭帝国中。

B：艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。从来源上看，哥特式美术和建筑借鉴了罗马技术，但是把它们置于与前辈完全对立的一种革新的美学观点。哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能，同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。这样，从视觉角度来看，建筑——主要是教堂——具有高耸入云的外观，而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重作用下给人强烈的升腾感。

C：恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，就象“拜占庭式”意指了不必要的繁复那样，哥特式（Gothic）成为了一个形容词。这个维度也指向了哥特小说的哥特的涵义。让人想到17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说。后来又有了新的扩展，比如司各特爵士的历史小说，按美国人的说法，哥特小说已经延绵到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。)

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是小说、记叙文情节的基本构成单位。没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。成功的细节描写会让读者印象深刻，提高文章的可传读性。

分析方法：

1、分析写的是什么，服饰描写、环境描写、语言描写、神态描写、心理、动作描写。

2、这样的细节描写有什么样的作用，到达了什么样的效果，就是突出了描写对象的什么样的特点。

细节描写是刻画人物性格，揭示人物内心世界，表现人物细微复杂感情，点化人物关系，暗示人物身份、处境等最重要的方法。它是最生动、最有表现力的手法，它往往用极精彩的笔墨将人物的真善美和假丑恶和盘托出，让读者欣赏评价，使文章的描写更加细腻，丰富。细节描写在文章描写中的地位看似闲笔或赘笔，信手拈来，无关紧要，可有可无。但都是作者精心的设置和安排，不能随意取代。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。运用细节描写，要为表现人物性格、发展故事情节以及直接、间接揭示作品意义或主题思想服务。细节要尽量典型，富有表现力，能起到以一孕万、即小见大的作用。细节要真实。真实是艺术的生命。真实的细节，是现实主义艺术真实的前提条件。典型环境、典型性格，必须建立在细节真实的基础上。离开了真实的细节描写，就会失去感人的艺术力量。细节还要新颖独特、有生命力。例如，茹志鹃的《百合花》(五年制中学高中课本《语文》第一册，人民教育出版社1981年版)，运用细节描写法两处写到了通讯员枪筒里插的树枝，前呼后应，把通讯员天真、纯朴、面临战争不紧张、热爱生活、爱好自然等品性活生生地写出来了。此外，通讯员肩上撕破大洞，新媳妇准备缝，通讯员不肯；通讯员牺牲后，新媳妇一针一针地在缝他衣肩上那个破洞等细节描写，表现了新媳妇对通讯员牺牲的无比悲痛和深厚的军民鱼水之情。

文学作品

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的奥特朗托城堡（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，像安妮·莱斯（Anne Rice）的作品吸血鬼纪事（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

哥特式小说家

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的德古拉伯爵（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的勾魂时分（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品。

一本好的小说，会让读者有充分的代入感，且会因文中的人物的跌宕起伏而产生各种情绪，所以，怎么理解小说人物形象，最基本就是小说里的人物被作者描写得有血有肉才行，那样才会形象，才会被读者所能感受到，并会感到人物栩栩如生站在读者面前。

小说的人物形象是小说的要素之一，分析人物形象对于理解小说主题至关重要。那么如何分析人物形象呢？可以从以下几个角度入手：

1.弄清人物的身份和地位

小说塑造人物形象的时候，对于人物身份的选择是有讲究的。乞丐、农民、商人、政客、手工业者、小市民、作家……人物身份不同，蕴含的作品意义也是不同的。

而且身份直接决定了人物的社会地位。这也是理解人物形象内核的关键。

2.分析人物的处境与命运

人物的处境是人物活动的基础。我们可以把人物处境分成两种情况：好、坏。人物在不同处境中的行为彰显了他的内在品格。

人物的命运轨迹也是理解人物形象的关键。比如鲁迅笔下的祥林嫂、阿Q等，地层人物的悲剧命运，使其文学形象突出而鲜明。

3.概括人物的性格或品质。

这可以说是人物形象的核心内容了。人物的性格品质直接揭示了小说的主题。

分析人物性格品质，主要由小说中对人物的各种描写入手，另外由故事情节即人物所做的事件来开概括。

人物性格品质在作者笔下是有褒贬的。概括时应注意词语的色彩。

4.概括人物的技艺

人物的技艺也是其形象的组成部分。技艺部分应该从情节入手，再结合人物的身份职业进行全面概括。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

论小说中人物形象的塑造

写这篇文字缘于一个帖子，一个ID书友问“怎样去刻画一个人物的形象”。首先很欣慰终于有写手能目标明确地在这里寻求一些具体方向的讨论了，而不是不管不顾地只把自己作品链接一丢，甚至连自己好在哪里差在哪里都茫然不知。

“形象”，词典对这个词给出的解释是“用有效和生动的语言刻画和描写的有形或可见的表现”。

就像那个帖子里说的，一部小说的成功之处，也在于若干年之后，读者一提起书中某个人名，立刻脑海中又出现那个活生生的印象。

是的，在我理解，“形”是作者给出的描写，而“象”就是在读者脑中形成的印象。

但“形”又绝不仅仅局限于外形的描写。刻画一个栩栩如生的人物形象，既可以通过外貌、神态、语言等感官印象的传递，也可以通过与故事情节相辅相成，利用人物个性的塑造、人物技能的展现、人物际遇的安排等深入刻画人物形象，还可以通过“先声夺人”、“绿叶衬花”、错位搭配等手段技巧来进一步加深读者对书中人物的印象。下面结合一些广为熟知的文学作品一一详解。

……

外貌

如同我们现实中接触一个人，那么最初级的印象一定是他/她的外貌。甚至有时候这个初级印象会一直影响到其后更高级印象的产生，也就是我们所说的“以貌取人”。

人物外貌形象的塑造有两点：

一是外貌塑造最好符合人物设定，这个很好理解，好比林妹妹这天仙般的人物就不能天生一张麻子脸，靖哥哥这种忠厚老实胸襟坦荡的正面大侠人物就不适合獐眉鼠目……

二是外貌描写没必要面面俱到，最好能突出一个特点，既符合人物设定又能够让人一下子就记住的。

比如我们很容易就记住四条眉毛的陆小凤，永远一身白衣的西门吹雪，而《楚留香》中水母阴姬略高的鼻梁则凸显了这个女人独立刚毅的性格，而《三国演义》中桃园结义哥仨的外貌分别是：“刘备：刘玄德，生得身长七尺五寸，两耳垂肩，双手过膝，目能自顾其耳，面如冠玉，唇若涂脂；关羽：关云长，身长九尺，髯长二尺；面如重枣，唇若涂脂；丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛；张飞：张翼德，身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。”

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神态

如果说外貌还是静止的表现，那神态已经可以让我们动态地去更深入了解一个人物了。

而神态同样可以是很多人物所独有的标签。比如我们绝不可能看到李逵会倚门回首、含羞不语，而郭靖则更不可能嘴角带了那所谓“邪邪一笑”。

神态同时也是人物个性和故事情景所共同决定的，该喜时候喜，该悲时候悲，如果一个人物刚刚父母双亡，痛不欲生，转脸儿又和别人嘻嘻哈哈，这只能叫二傻子了。

另外各人有各人喜的方式，各人有各人悲的表现，林妹妹每到伤心处必揪了手帕抽抽搭搭，而张飞死了二哥则是旦夕号泣，痛饮而醉，这个也是人物性格所决定的，乱不得。

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语言

有句俗话叫“见什么人说什么话”，意思是顺着通话对象的语言方式做出改变，其实换言之是因为“什么人说什么话”而决定的。

每个人有每个人独特的语言表达方式，因此，语言可谓是人物一张有声的名片。

与外貌描写类似，人物的语言一方面要与人物个性相符，该文的就文，该粗的就粗，该繁的就繁，该简的就简，所以王熙凤作诗就只能起一句“一夜北风紧”，而从林妹妹的樱桃小口里则断然不会冒出“直娘贼”这几字来。

除此之外还有一个小的技巧，有时候给某个人物一个口头禅，能收到意想不到的效果，比如《亵渎》中骨龙的那句“太卑鄙了，太无耻了！”立刻衬出骨龙这个邪恶马屁精的形象；又比如《武林外传》中吕秀才那句“子曾经曰过”既有现代人的喜感，又符合这个人物书呆子的形象。

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人物个性的塑造

其实前面说的这些，尤其是神态和语言都与性格息息相关。一个人物，要想被人记住，除了神态和语言之外，还有很多途径。比如名号，对，就是一个简单的名号。

西门吹雪、楚留香这样的名字，“黑旋风”、“智多星”、“灭绝师太”、“赤练仙子”这样的外号，都足以用最精炼的文字向我们传达了最直观的人物信息。

有时候也可以在人物出场时单独设计一个小段子，聚光灯一打，突出效果也很明显。

很多武侠小说家，比如古老、温瑞安就很喜欢这样处理，最新的网络小说黑道风云二十年也经常用一个小故事给一个人贴个醒目的标签，效果也相当不错。

人物个性还可以通过人物行为来展现，比如粗豪的人通常会大开大阖甚至毛手毛脚，而小心谨慎的人则必三思而后行，凡事有规有矩。

再比如郭靖会初见黄蓉假扮的小叫花便倾囊相待，而杨康则会折了兔子的腿来骗母亲医治以瞒天过海。有时也可以赋予人物一些独特的爱好，同样让人印象深刻。

比如洪七公爱好美食，不仅因此而得“九指神丐”的名号，更因此而牵出一大段黄蓉美食骗功夫的奇趣情节，其他的例子也有不少，诸如《笑傲江湖》中有人萧瑟相和，有人痴迷琴棋书画，有人贪杯而搜集酒器，都给人留下独特印象。

当然，通过心理描写也能刻画人物形象，《鹿鼎记》中韦小宝大量的内心独白为这个人物增色不少，如果单是内心独白的话其实和语言描写有些类似。

此外，小说中人物的个性既可以是一成不变型的也可以是成长型的，比如周伯通从头到尾都是一副老顽童形象，而林平之则从一个豪侠单纯的富家公子慢慢变成隐忍阴毒的复仇恶魔，情节是性格的历史，而性格又会随情节而改变。

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人物技能的展现

人物技能虽然也是表象的东西，但不光影响情节发展，有时也会是人物形象的一个独特标志。

在很多武侠小说中，往往每个人的独门功夫就是这个人的名片，比如小李飞刀例不虚发；又比如“没羽箭”张清、“浪里白条”张顺、“小李广”花容……至于金庸小说中的例子更是数不胜数。

比如欧阳锋是“西毒”，慕容复是“以彼之道，还施彼身”，还有各种巧立名目的诸般武功，比如黯然销魂掌、独孤九剑、打狗棒法、左右互搏等等，每一套武功背后往往都带出一个生动的人物形象和几段趣味盎然的故事情节。

忽略了这些特色，只是简单的谁一剑砍来，谁一拳打去，这种文字又有谁会记住呢？

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人物际遇的安排

有时候单单一段离奇的人物际遇，也足以让读者对这个人物留下深刻印象。

比如《倚天屠龙记》中的张无忌，作者并没有赋予他多少令人一目了然的独特个性，也没赋予什么特殊外貌，却安排了非常独特的身世，他的父亲位列正派中的武当派，而母亲则身属邪教中的天鹰帮，师祖是武林泰斗张三丰，义父却是拥有屠龙宝刀、人人痛恨又人人窥伺的谢逊，各种错综复杂的人物关系，一段又一段阴差阳错的人物际遇，足以让读者的视线再难离开这个神奇命运的主角。

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“先声夺人”

这个其实是指在人物出场前，先通过大量侧面烘托，在塑造人物形象的同时又勾起读者的好奇感。

比如《笑傲江湖》中男主角令狐冲的出场，通过恒山派小尼姑仪琳的叙述，让我们在目睹令狐冲其人之前，先在脑海中生成一个有勇有谋、豪侠仗义却又有些轻狂不羁的华山派大弟子形象。这个所谓“先声夺人”，其实就是先舆论造势，利用第三方的讲述，侧面树立人物形象。

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“绿叶衬花”

我们总是希望笔下的人物给人留下深刻印象，其实最主要就是要突出他/她个性的地方。

这种个性的，或者叫独特的东西，有时候需要通过其他人物的衬托，来重点突出此人物。

比如《红楼梦》中很经典的一场戏，林妹妹进贾府，书里用借黛玉之眼观足了贾府这等名门大宅的森严气派，突然一阵笑声传来，黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无札？”

正是通过这种反差强烈的对比，让初一出场的重要人物王熙凤释放出强大气场。这种对比反衬，也很自然地符合了她在贾府中的独特地位和其人的个性，当然不是时下网络小说中那些动不动漫天释放的王者之气所能比拟的。

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错位搭配

所谓“错位搭配”，其实是利用对读者一些惯性思维的颠覆，来加深读者对人物的印象。

比如《笑傲江湖》中先是通过大量的烘托描述，让人先对东方不败产生一个无论武功还是身份都高高在上的一个强势男人这样一个印象，等这个人物初次登场时，居然是一个不阴不阳的、对杨莲亭百依百顺的人妖，让读者大呼意外的同时自然也牢牢地记住了这个人物形象。

而圣姑任盈盈则先被令狐冲当做善解人意的年迈婆婆，当读者也随着一起对这个“婆婆”心生敬意的时候，峰回路转，圣姑居然是个妙龄少女，身份与形象的巨大反差也同样很好地起到了加深印象的效果。

前面所例举的语言、神态等描写其实也可以用来进行错位搭配，比如卡西莫多这样恶魔相貌、天使心肠人物，不过这对于作者的笔力往往有更高的要求。

以上种种，俱是小说中塑造人物形象的常用手段，既可以单独使用，也可以组合使用，往往会收到很好效果。小说中的人物形象既可以是单一的，也可以是立体的，但最终一定要是合理的。

完全虚拟抽象出来的人物往往是虚假而空洞的，我们完全可以从身边、从接触过的影视文学作品中提炼出一个个真实生动的人物形象，先构思好重要人物的个性设定，然后顺其自然地让他/她说、让他/她动，让情节成为性格的历史，让你笔下的人物成为留在读者脑海中的永久“形象”。

我觉得分析人物形象可以从以下几个方面入手。

首先，从情节入手。什么是小说呢？小说就是通过故事情节，来塑造人物形象，表达作者对社会人生的看法，所以塑造人物形象，离不开情节，如莫泊桑的我的叔叔于勒，不管是我的叔叔还是我的父母两人的性格都是通过情节的展开，人物性格逐渐丰满的。这个故事大家都非常熟悉了，一开笔，写我们全家每周到海边去盼望叔叔于勒的时候，并不能体现出爸爸妈妈的性格，随着情节的逐渐深入，特别是当在大船上遇到于勒时，父母的性格原形毕露——嫌贫爱富，金钱至上，没有亲情。

其次，从描写手法入手。作者塑造人物形象，离不开塑造的手法，也就是描写的方法，通过运用各种的描写方法，才能把人物塑造的活灵活现。首先帮大家复习一下，塑造人物的手法有语言描写，动作描写，外貌描写，神态描写，心理描写等，这些正面描写，当然还有侧面的描写如环境的描写，次要人物侧面烘托，如鲁迅先生的《孔乙己》一文，作者一开笔就写了鲁镇镇上酒店的格局，这就属于一个侧面的描写，通过社会环境，交代了人物所生活的社会环境，为后边塑造孔乙己的形象做了一个铺垫，正是这样大的社会背景，预示了孔乙己悲剧的最终的发生。然后孔乙己的出场也很特别，作者通过对他外貌的描写，他是站着喝酒，穿长衫的唯一的一个人，衣着与喝酒姿势的矛盾就预示了他既不属于短衣帮，也不属于长衫派。我们知道物以类聚，人以群分，那当一个人没有一个归属，那肯定他就是一个可有可无的人，他的悲剧也必将是必然的。其他的描写手法，我就不一一赘述了。

另外，我觉得还可以通过查插叙和细节之类的来分析人物的形象，还举鲁迅先生的作品《故乡》吧，里边插入，杨二嫂年轻时候的情景，作者记得杨二嫂年轻时被誉为“豆腐西施”，整日坐在店内，这一插入的情节，也暗示了杨二嫂，也是一个悲剧型的人物，年轻时候是做一个招牌来招揽顾客，年老了，变成一个辛苦姿岁活着的小市民。所以她也是一个可怜、可悲、可厌的人物。

小说中的细节，对人物的塑造也起着重要作用，好的细节让读者读后过目不忘，如《儒林外史》中，范进中举，喜极而疯，跌在泥塘里，跌了一身的黄泥水，衣服也皱了，然后被胡屠户用嘴巴治好之后，往家里走，这胡屠户一路跟着，那皱的衣服襟他不知道扯了几十回，这就是一个细节的描写，充分刻画出胡屠户打了中举的女婿后内心的惶恐不安与巴结讨好，也活灵活现的塑造了他对女婿前倨后恭的小市民市侩形象。

知道了这些方法，我想朋友们在欣赏小说的人物形象时，会更得心应手！

关于小说人物形象的分析，我简单说说我的想法：

（1）从时间上来分析

每部小说都是场激烈的表演，是与它自己时代的历史社会力量的角力，有时候小说赢了，有时候历史赢了，所以可以尝试着从时间维度来分析小说人物历史意义和现实意义。

（2）找到参照物，对比其他作品中的人物

同一类型的人物，在不同的小说里有其相同之处和不同，不妨把他们挖出来一起比较一下，这就像要知道哪个西瓜更大，放在一起就能得出结论一样。

（3）寻找人物的象征意义

人物不仅通过其言行来展现，也通过围绕着他们的事物来展现，就像《魔戒》里的巴金斯，他就是典型的救世主形象。

（4）人物在小说中存在的价值

每个人物都有他的“终极目的”，这是亚里士多德的术语，指在一个以目标为方向、甚至有些强迫性的过程中那个必然的终点——这不是角色实际的终点，而是他被驱使着而去的某个事物，他的终极追求。我们的工作就是去发现它。

（5）给你的启发

在一些研究小说的书中，你会看到“人物创造是外包出去的，得由你我进行加工”这种观点。书的内容是相同的，不同的只是我们，甚至有时你会发现，今天看到的阿米尔，不是昨天看到的。

小说不是关于英雄的，而是关于我们的。就如巴尔扎克在《高老头》这本小说的开头写道：“各位须知，这部悲剧并非杜撰，也不是小说，它是真的，真实到每个人都能在自己身上，抑或在自己心里，发现其中的某些成分”。

作为读者，要想理解人物，我们可以选择自己认同的角色以及认同的程度，也可以对它拥有冷静客观的兴趣，以此来阐述自己的观点。

想要研究小说，这些书你不能错过：

这份小小的清单只是浮光掠影，不可能涉及小说激发的所有写作，但它是起点，从这里开始，我们就可以自己上路了，希望你我都能愉快阅读。

1.

重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。（正面描写）

2.

通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。 （正面描写）

3.

环境描写。小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。自然环境对人物也有烘托陪衬作用。（环境描写）

4.

从分析情节入手，把握人物的形象、性格等等...

我个人认为小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质，从而表现作品的主题的。所以，要评价小说中的人物形象，就要认真分析作者对人物的描写，从而评价人物的性格特征，进而发掘出各色人物善恶美丑的精神世界。