小说的特点和起源

金庸,梁羽生,

中国古代“小说”概念的演变“小说”一词，最早见于庄子 其意指“琐屑之言，非道术所在”，也就是所谓的“残丛小话”小说作为一种独立的文体概念出现于汉代，西汉刘歆编的《七略中已有“小说家” 的明确类目。桓谭在他的《新论》中说:“若其小说家，合残丛小说，近取譬论，以作短书， 治身理家，有可观之辞。”这段话，既说明小说的形态特点是短篇体制，运用比喻说事，又 强调了它的社会功用。东汉班固在汉书 艺文志中进一步明确了小说的内涵及特点: 小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造也。 因此，在他的汉书 艺文志中，小说家被排斥在九流之外，排在十家的最后一家。 综合汉人对小说的理论，大致包含以下几层意思: 1.小说的内容来自民间传说，属“街谈巷语”、“道听途说”，是不符合“大道”、不见 于经典的琐闻杂说或神怪故事。 2.小说的形态特色是“残丛小语”，即短篇体制，运用比喻、夸张的虚构手法，因此具 有生动性和形象性。 3.通过说故事或叙事对生活进行指导，既具有传奇性又具有知识性和说教性。 一、中国古代小说与神话的关系 小说究其根本，应来源与神话与传说。明代胡应麟说《山海经》是“古今语怪之祖”(《少 《山海经》是我国先秦典籍中独具风貌的作品，自古被称为“奇书”，此书共十八卷，分山经和海经两部分。 山经以纪五方山川为纲，系之以古史、草本、鸟兽、神话、宗教等内容;海经 除著录地理方位之外，还记载远方异人的状貌和风俗，夹杂着大量的神话片段。 《山海经》是录著我国古代神话最多的一部典籍，如“夸父逐日”、“精卫填海”、“西王 母”、“黄帝与蚩尤之战”、“鲧禹治水”等。是孕育后世小说的胚胎。 清代《四库全书总目提要》以为《山海经》乃“小说之最古者尔”。 西晋太康年间出土于河南汲县魏襄王冢中的穆天子传，以相当可观的篇幅描写了周 穆王以造父为驭者、以河伯为副车，驱八骏巡行天下。穆天子传代表着神话向小说的过 渡，并开了后世英雄传奇的先河。 中国的神话有一个历史化和宗教化的过程，神话人物常会被逐渐纳入帝王家谱和宗教神 谱，反映这种变化的，在中国小说史上有一种由神话过渡到“仙话”的现象。仙话更多地表 现了后世人的理想和欲望。这表现了小说一方面吸取神话的幻想，一方面，又开始脱离神话 那种先民心理，回归到现实的人情。 二、中国古代小说与子书的关系 古代小说在传统的经史子集四部图书分类目录中一般属子部，故称子部小说。 《晏子春秋》在写作上很有特色，故事简洁完整，语言清新流畅，许多篇章已具有了小 说的叙事特点，如著名的“晏子使楚”。 先秦诸子为了形象地阐明道理，往往用寓言来说事。这些寓言既具有讽谕性、哲理性， 又具有故事性、形象性，有些寓言故事情节生动，人物形象鲜明，已具有小说的特点。 孟子 齐人有一妻一妾;《韩非子》中的寓言，诸如“和氏璧”、“买椟还珠”、“自相 矛盾”。《庄子》中的寓言如“疱丁解牛”、“匠石运斤”、“佝偻者承蜩”等。宋代黄震说庄子 是“诙谐小说之祖也”。 三、中国古代小说与史书的关系 从《左传》开始，史家在著述历史的时候，便常杂以流传民间的遗闻佚事，使历史事件 故事化，而且叙事完整翔实，并运用逼真的细节来描写人物，使历史人物性格鲜明，形象生 动。如:出亡中的晋公子重耳，谏假道的宫之奇，哭师的蹇叔等。 战国策 齐策中的“邹忌讽齐王纳谏”，可以说是一篇很生动的小说。 从《左传》到《史记》、《汉书》，这些历史散文都证明了“史有诗心、文心”的观点。 同是，它们的叙事方式、结构形态、语言技巧也常常的影响了中国小说文体的发育、发展。 此外，中国小说中也有一些被称为“野史”的作品长期窜入史书的领域，如《吴越春秋》， 是一部采用虚构手法的小说，而不是史书。 从《左传》开始的史学，的确是“小说之祖”。

武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。

火药没有发明之前，刀枪剑戟都被称为冷兵器，在冷兵器时代，个人的武术技巧就显得十分重要，它既可保家卫国，又可以用它求取功名富贵，尤其是统治者，更是十分看重，在中国古代教学，是文武并重的，《周礼》中记：养国子以道，乃教之六艺。六艺中的射与御，就是射箭、驾战车挥刀枪作战的。汉书.艺文志亦载“剑道三十八篇”“和手搏六篇”，被称为“兵技巧”，它以手足、器械的使用为基本技能，据今已有二千多年，至南朝刘宋时，已有武术之称。会武术的人，一方面进入朝廷的军队，成为职业军人，这类人为朝廷所用，自然也就会在浴血沙场的同时，求得功名富贵。

但总有一类人，就象现在的执政党与在野党一样，对朝廷政治以及当权者有不同看法，在武术上的在野党就是那些号称侠客的人。他们因各种各样的原因流落民间，又自恃一身好功夫，挑战权贵、邪恶，扶危济困，这也原本没有错，但也有因所谓重感情、讲义气而犯糊涂的时候，只为报恩或复仇，可以置国家法律与他人利益于不顾，这就是韩非子说的：“侠以武犯禁”。但如果在一个政治黑暗民不聊生的朝代，当侠客们啸聚山林，当起“绿林好汉”来“替天行道”，公然与当权者叫板时。这种行为，却得到老百姓的拥戴，这同时也是侠植根人们心中，得到人们喜爱的重要原因，如瓦岗寨的程咬金、秦叔宝等与水浒传中的鲁智深、武松等。

摘自小说阅读网

小说的特点

(1） 视角独到，以小见大

（2） 人物形象，个性鲜明

（3） 心灵刻画，入木三分

（4） 情节安排，匠心独运

（5） 环境描写，烘云托月

（6） 虚构写实，相辅相成

小说的三要素

（1）人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

（2）故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：序幕－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

（3）环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

【历史小说的特点】历史小说是以历史人物或历史事件为题材的小说。它往往以忠实于历史事实和逼真的细节等手段，艺术地再现历史风俗和社会概况。它不同于历史著作，可以有细节上的想象和虚构，允许适当的艺术夸张和必要的集中，但在大的史实方面不能杜撰、篡改、违背。可以涉及真实的历史人物，也能用虚构的人物同历史人物相混合，还可以集中描绘一个历史事件。它要求作者立足于现实去回顾历史，但必须按照历史的本来面貌去描写，艺术地再现一定历史时期的社会生活面貌，揭示历史发展的必然趋势，使读者从中了解历史并受到启示。历史小说的含义：“历史小说”是一个偏正词组，它的主体是“小说”，“历史”则是对主体的限制和修饰，也就是说，“历史小说”是以历史人物和历史事件为描写主题的小说。

它以历史人物和事件为题材，反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据，但容许适当的虚构。因此，它虽然可以给读者提供一些历史知识，但它的主要目的在于给读者以启示和教育。《三国演义》、《李自成》就是历史小说。

小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理，与作为一种文学体裁的小说不完全相同。东汉班固据七略撰汉书·艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。此外，班固据七略·辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子日‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他们认为小说本是街谈巷语。由小说家采集记录，成为一家之言，这虽是小道，尚有可取之处。班固则明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。

追溯中国小说的起源，有以下几个方面：

首先是神话传说。从简略的神话传说中，我们可以看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子，胡应麟称后者为“古今小说杂传之祖”。

其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。

第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，其描写人物性格，叙述故事情节，或为不说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，在传统的目录学著作中子部小说家类和史部杂传类缺少严格的区别，都证明了史传是小说的一个源头。

玄幻小说是一种类型小说，通常以冒险、战争为主题，时代背景、世界观等皆无拘束，可任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。 一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。 玄幻小说 1990年代后半网络文学兴起，在网络上发表的小说作品与日俱增，其中许多作品是以日本角色扮演游戏为基础所衍生出来，带有剑与魔法风格的冒险故事，曾一时被归类为RPG小说。但随著故事题材的拓展与多元化，开始有人引用玄幻小说一词来为这些小说分类，并且迅速普及于网络社群之间。 到了2000年代前半，由于文类定义的松散模糊，原则上凡是不能明确归类于科幻、武侠、恐怖等传统范畴的幻想小说，都可以被归于玄幻小说之类，因此其定义也明显超出了黄易初时对此用词的设想。 玄幻小说所涵盖的类型大致上和英语中的"fantasy"较为接近。约莫在玄幻一词开始普及的同时期，奇幻一词亦被引入中文用于对译fantasy，但由于两者的使用社群重叠不大，因而各自发展出不同的意涵。 对于惯于以奇幻对译fantasy的社群而言，玄幻意指“混和奇幻、科幻、武侠等多重要素的中文幻想小说”。 对于惯于以玄幻来统称幻想小说的社群而言，他们有时会以玄幻来统括fantasy的范畴，有时会以魔幻一词来指称欧美的fantasy小说，尤其是强调其偏重于超自然与魔法的特色。 玄幻小说的定义，至今仍有不少争议。科幻小说家叶永烈说过，科幻小说、魔幻小说、玄幻小说是幻想小说的三大种类。这种分类方法目前得到较多的承认，所谓幻想小说是一种建立在假想情况下发生的一系列故事。区别在于：科幻小说注重建立在科学基础上，以英国作家玛丽·雪莱的《科学怪人》为第一部代表作；魔幻小说是建立在神话基础上的，以西方的《魔戒》、龙枪等为代表；玄幻小说最近才在中国大陆兴起热潮，它建立在玄想之上，内走得比魔幻小说更远，更自由，不受科学依据的束缚，有更多空间可以发挥幻想，黄易可视为中国现代玄幻小说的一个代表。中国的玄幻小说数量之多，种类之繁杂，早已把这各种元素都收拢其中了。网络上最火红的玄幻小说之一《飘邈之旅》开宗明义就说：“也许会看到古代中华的延续;也许会看到先进的文明;也许会看到诱人的法宝;也许会看到仙人的遗迹;也许会看到西方中世纪的古堡;也许会看到各种稀奇古怪野兽;这就是飘邈之旅。”仅仅从这里，我们就可以看出，玄幻的玄，和玄学没有瓜葛，而仅仅是一种海阔天空恣意纵横的玄想

玄幻小说是一种类型小说，通常以冒险、战争为主题，时代背景、世界观等皆无拘束，可任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。 玄幻小说1990年代后半网络文学兴起，在网络上发表的小说作品与日俱增，其中许多作品是以日本角色扮演游戏为基础所衍生出来，带有剑与魔法风格的冒险故事，曾一时被归类为RPG小说。但随著故事题材的拓展与多元化，开始有人引用玄幻小说一词来为这些小说分类，并且迅速普及于网络社群之间。 到了2000年代前半，由于文类定义的松散模糊，原则上凡是不能明确归类于科幻、武侠、恐怖等传统范畴的幻想小说，都可以被归于玄幻小说之类，因此其定义也明显超出了黄易初时对此用词的设想。 玄幻小说所涵盖的类型大致上和英语中的"fantasy"较为接近。约莫在玄幻一词开始普及的同时期，奇幻一词亦被引入中文用于对译fantasy，但由于两者的使用社群重叠不大，因而各自发展出不同的意涵。 对于惯于以奇幻对译fantasy的社群而言，玄幻意指“混和奇幻、科幻、武侠等多重要素的中文幻想小说”。 对于惯于以玄幻来统称幻想小说的社群而言，他们有时会以玄幻来统括fantasy的范畴，有时会以魔幻一词来指称欧美的fantasy小说，尤其是强调其偏重于超自然与魔法的特色。 玄幻小说的定义，至今仍有不少争议。科幻小说家叶永烈说过，科幻小说、魔幻小说、玄幻小说是幻想小说的三大种类。这种分类方法目前得到较多的承认，所谓幻想小说是一种建立在假想情况下发生的一系列故事。区别在于：科幻小说注重建立在科学基础上，以英国作家玛丽·雪莱的《科学怪人》为第一部代表作；魔幻小说是建立在神话基础上的，以西方的《魔戒》、龙枪等为代表；玄幻小说最近才在中国大陆兴起热潮，它建立在玄想之上，内走得比魔幻小说更远，更自由，不受科学依据的束缚，有更多空间可以发挥幻想，黄易可视为中国现代玄幻小说的一个代表。中国的玄幻小说数量之多，种类之繁杂，早已把这各种元素都收拢其中了。网络上最火红的玄幻小说之一《飘邈之旅》开宗明义就说：“也许会看到古代中华的延续;也许会看到先进的文明;也许会看到诱人的法宝;也许会看到仙人的遗迹;也许会看到西方中世纪的古堡;也许会看到各种稀奇古怪野兽;这就是飘邈之旅。”仅仅从这里，我们就可以看出，玄幻的玄，和玄学没有瓜葛，而仅仅是一种海阔天空恣意纵横的玄想

《蜀山剑侠传》，《飘渺之旅》。

修真类的最早的开山鼻祖应该是还珠楼主的在《蜀山剑侠传》中修真已经初具雏形，像修真中金仙、散仙、元神、天劫之类的设定，然后萧潜在此基础上完善写出了《飘渺之旅》，可以说《飘渺之旅》是修真类小说里程碑式的著作，它详细的完善了修真系统，此时的修真设定已经趋于大成。这两部小说可以说影响了之后一系列修真类小说的设定，之后的修真小说差不多都是在这个基础上进行修改创作的。

1、源出于姜姓，出自远古颛顼帝之臣伯夷的后代，属于以官职称谓为氏。据史籍姓氏考略、《元和姓纂》及《史记》、姓苑等记载，上古时期，有一种官职称作“四岳”，专门职管祭祀三山五岳。

2、源于景颇族，属于汉化改姓为氏。景颇族岳氏，源出景颇族中的数个部落，主要是重原恩昆氏、木孔氏、恩孔氏这三个古老的氏族部落，在元、明时期中央政府推行的羁縻政策及改土归流运动中，流改为汉姓岳氏，世代相传至今。

3、源于其他少数民族，属于汉化改姓为氏。今土家族、台湾土著等少数民族中，均有岳氏族人分布，其来源大多是在唐、宋、元、明、清时期中央政府推行的羁縻政策及改土归流运动中，流改为汉姓岳氏，世代相传至今。

4、源于蒙古族，属于汉化改姓为氏；源于满族，属于汉化改姓为氏。

扩展资料

岳姓名人

1、岳飞

岳飞（1103年3月24日—1142年1月27日），字鹏举，相州汤阴（今河南省汤阴县）人。南宋时期抗金名将、军事家、战略家、民族英雄、书法家、诗人，位列南宋“中兴四将”之首。

2、岳雷

岳雷系岳飞第二个儿子，刘氏生，字发祥，号夏卿，又号声甫。宋靖康元年(1126年)3月17日，生于山西平定县军中。

据河南夏邑县岳氏宗谱记载：据河南夏邑县岳氏宗谱记载：岳飞宣和六年（1124）年赴平定任偏校二年，至靖康元年（1126年）刘氏生岳雷后离开平定，金南侵中原时失散。建炎三年（1129年）寻回军中。后岳雷妻赵氏，封辅德夫人。

3、岳霖

岳霖（1130—1192），字及时，号商卿，宋相州汤阴（今河南安阳汤阴）人，岳飞的儿子，母李娃。岳飞遇害时，霖年仅12岁，孝宗皇帝昭雪时，霖32岁。霖广泛收集父亲遗事，其子岳珂在此基础上编成鄂国金佗稡编28卷、续编30卷。

参考资料来源：

中国古代小说起源于史传。庄子所说的小说是小道，与大道相对，范围相当广泛，可以用冯梦龙的观点概括：“六经国史而外，凡著述皆小说也。”班固说的小说，属于稗官野史，街谈巷议，可补正史不到处。以上小说和我们今天认为的古代小说和现代意义上的小说，还是有很大区别的。我们现在划定的古代小说从唐传奇开始，是典型的史传写法，当时也是以此见史才水平的，根本不是鲁迅所说的“有意为小说”。现当代的小说则起源于欧美，都是学的欧美小说写法。

鲁迅的《中国小说史略》把中国小说的起源，追溯到神话传说，这是完全的谬论。这是受到西方小说史观的影响，仿照西方的套路来论述中国小说。西方的神话比较发达，所以影响到后来的小说。但中国并非如此，中国是史书发达，就是先秦的某些神话传说，在古代也是归类到史里的，这也是为什么古代史书会有一些神话内容的原因，他们是真的相信那是历史事实的，最起码在没有证据否定时，作为存疑资料也会将它们写下来，过于荒诞的则全部不留。因为鲁迅相信西方的理论，并且认为那是放之四海而皆准，便将中国的小说加以臆想，追溯到神话传说。由于鲁迅的名望，所以后来的学者都是人云亦云，紧跟"鲁大师"的步伐，不敢稍越雷池，才会有今天的小说起源于神话传说的谬种流传。

魏晋南北朝时期，文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。

小说是一种散文体的叙事文学样式。人物，情节和环境三要素构成完整的小说世界。是小说样式的基本特点。

明代胡应麟《少室山房笔丛》，分小说为六类：

1.志怪，如搜神、述异；

2.传奇，如飞燕、崔莺；

3.杂录，如世说，《语林》；

4.丛谈，如容斋、梦溪；

5.辩订，如鼠璞、鸡肋；

6.箴规，如《家训》、《世范》。

清代乾隆年间，敕撰《四库全书总目提要》，纪昀把小说分为三派：

「其一叙述杂事，其一记录异闻，其一缀缉琐语。」

清代小说可分为笔记、讽刺、人情、才藻、狭邪、侠义以及谴责七种。

1.笔记小说以《聊斋志异》为代表，

2.讽刺小说以《儒林外史》为表代，

3.人情小说以《红楼梦》为代表，

4.才藻小说以《镜花缘》为代表，

5.狭邪小说以《花月痕》为代表，

6.侠义小说以《三侠五义》为代表，

7.谴责小说以《老残游记》为代表。

五四新文化运动

金庸承先启后，奠定武侠小说新格式。

通俗小说成为明清两代小说的代表，题材取自历史、神怪、英雄、世情等。五四新文化运动，带动了文学创作的新路线，而中国小说的种类，也演变繁多起来。知识分子对於小说的社会功能及其文学价值的认识，把以前当作是消闲读物的小说，提升为鼓吹爱国、转移风气、开导民心、抨击政治、宣传革命的工具。这种方向，其实源自晚清改革的思想。

改革小说，如鲁迅《阿Q正传》、《狂人日记》，社会小说，如巴金《家》、《春》、《秋》，讽刺小说，如老舍老张的哲张、《赵子曰》，为新文学运动带来了一定的势头，而郁达夫，闻一多等人的小说，也引入了浪漫情节的小说题材。

俄国文学影响大

抗战胜利，1949年中华人民共和国诞生，小说的创作也出现新的格局。大量的西方小说，其中特别以俄国文学小说为主，对中国小说的类种产生了十分重大的影响。

政治小说，改革小说在五、六十年代为小说创作的主流。到了七十年代末期，政治运动结束，中国小说的创作和种类和出现了新的变化。其中最凸出的为「伤痕文学」小说的出现。

伤痕文学小说，主要叙述文革期间的政治社会民间，种种的疯狂现象和给人所带来的伤痛，代表作者有白桦《苦恋》及张贤亮《男人的一半是女人》。随著改革开放的政策，小说创作又再出现了社会改革题材，张贤亮《男人的风格》、早安朋友等均为其中佳作。

另一方面，文艺小说的发展，自五四运动之后，也出现了一些十分重要的作品。张恨水创立鸳鸯蝴蝶派，作品有啼笑姻缘、《金粉世家》。张爱玲於三十年代，开始创作言情小说，为一时风尚，《倾城之恋》、《金锁记》等，对香港流行小说女作家影响至深。

新派武侠小说

通俗小说方面，出现了向恺然的《江湖奇侠传》，创新武侠小说之先河。还珠楼主的《蜀山剑侠传》、《青城十九侠》，创仙侠小说，融儒释道三家於一体，神怪述异，引人入胜，也是一个代表。到后来金庸《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》，承先启后，奠定武侠小说新格式。而古龙另辟蹊径，将心理分析引入武侠小说，自成一家，可惜最后流於追求手段，成为末流。

【历史小说的特点】历史小说是以历史人物或历史事件为题材的小说.它往往以忠实于历史事实和逼真的细节等手段,艺术地再现历史风俗和社会概况.它不同于历史著作,可以有细节上的想象和虚构,允许适当的艺术夸张和必要的集中,但在大的史实方面不能杜撰、篡改、违背.可以涉及真实的历史人物,也能用虚构的人物同历史人物相混合,还可以集中描绘一个历史事件.它要求作者立足于现实去回顾历史,但必须按照历史的本来面貌去描写,艺术地再现一定历史时期的社会生活面貌,揭示历史发展的必然趋势,使读者从中了解历史并受到启示.历史小说的含义：“历史小说”是一个偏正词组,它的主体是“小说”,“历史”则是对主体的限制和修饰,也就是说,“历史小说”是以历史人物和历史事件为描写主题的小说.

它以历史人物和事件为题材,反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势.这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据,但容许适当的虚构.因此,它虽然可以给读者提供一些历史知识,但它的主要目的在于给读者以启示和教育.《三国演义》、《李自成》就是历史小说.

追溯中国小说的起源，有以下几个方面：

首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。

其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。

第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。

汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

宋词是宋代盛行的一种古典文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，宋词句子有长有短，便于演唱。因是配合音乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。词这一文学形式始于南朝，形成于唐代而极盛于宋代，故习惯上称为宋词。源起曲子词源自民间，敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之时开始形成的曲子词，一开始是配合“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者都是文化素质不高的下层乐工、歌妓。燕乐曲调的来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐代时西域音乐大量流入，部分乐曲被改为汉名。天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。羯鼓录载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如望月婆罗门原是印度乐曲，苏幕遮本是龟兹乐曲。胡捣练、胡渭州等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、八拍蛮等等。部分来自边地de 曲调直接以边地为名，新唐书·五行志说：天宝后各曲，多以边地为名，如伊州、甘州、凉州等。洪迈《容斋随笔》卷十四也说：今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的教坊记笺订对教坊曲中那些来自民间的曲子，一个个地做过考察。如竹枝原是川湘民歌。在晚唐五代以后被人们简称为曲子词。唐代诗人李白的《菩萨蛮》，以及白居易和刘禹锡的《忆江南》都属于最早的文人词作，它们标志着词体形成的萌芽状态。这些唐代诗人在词中继承并发扬了民间曲子词清新流畅、情真意挚的优良传统，不仅增加了词作的底蕴和表现力，而且其沉郁雄放的词风对后代有着深远的影响。因此，唐代的这些文人词作被你为百代词曲之祖。发展到了宋初，在题材与语言风格上，基本已经形成定局。晏殊、晏几道父子在温庭筠花间派的基础上进一步完善了小令的创作。发展柳永的时候，词的内容、体制、风格上都发生了巨大的变化，几乎达到了凡有井水饮处，即能歌柳词的地步。柳永不仅发展了慢词长调的体制，而且还丰富了词的创作方法，同时，他还善于吸取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的境界，对宋词后来的发展起了巨大作用。北宋中期，随着市民经济的发展，城市人口日益集中，加上宋词人懂得音律的越来越多，不仅自己能调曲，而且尤善填词，因此大盛。鼎盛北宋中期以后，苏轼举起改革旗帜，开创了豪放一派，打破了词的狭隘传统观念，延展了词的内容，而且还丰富了词的表现手法，并提高了词的意境。宋词不再只流连于写作男情女爱与离愁别恨。苏轼的词，开始强烈表现个人的建功立业愿望和明确的爱国主题，其词风开始呈现出浪漫主义的精神与气概，并且苏轼敢于以诗入词，不仅突破了词在音律方面过于严格的束缚，而且使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，这极大地提高了词的文学地位，并从根本上改变了词史的发展方向。词发展到两宋之交时期，其主要代表词人有李清照、朱敦儒、张元干、陈与义等。由于时代的巨变，这些词人都亲身经历了由北而南的社会变革，他们的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化，因此这些都影响到了他们的词作、词风也随之发生了变化，因此其词作内容更贴近现实生活，情感更显得沉郁忧愤。尤其是李清照的词，更是确立了宋词词体独立的文学地位。她自成一家，独创易安体，词风朴素清新，手法细腻完美，并且雅俗兼用，达到了形式和内容上的和谐统一。因此，她被誉为婉约之宗，她的创作不仅为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样，更为宋词的发展做出了不可磨灭的贡献。到了南宋前期，词开始出现空前的繁荣局面。这一时期，词坛更是大家辈出，名作纷呈。这一时期的主要代表词人是辛弃疾、陆游、姜夔等人。他们继承并发展了苏轼开创的豪放派，使得词的内容越发博大精深，风格更为浑厚雄健，因此把宋词的创作推向了高峰。其中最杰出的代表词人当属辛弃疾，他不仅继承了苏轼的革新精神，进一步扩大了词的内涵，把词推向了更高的阶段，并且他创新式地以散文化的笔调写词，并且几乎达到了无意不可入，无事不可言的境界，尤其是他创作的词风雄壮慷慨，意境阔大，表现出了词人坚定不移的爱国思想。词发展到南宋后期，由于时代的原因、文人地位的变化等，因此开始走向衰落。继而被元曲、元杂剧等取而代之。宋词从唐、五代、北宋初年的诞生期，到北宋中叶到南渡的发展期，再到南宋前期的繁荣期，直至南宋后期的衰微期，其演变发展过程可谓曲折而丰富。其作为一种独特的文学样式，在深受人们喜爱的同时也留下了无尽的遗憾。但不可否认的是，宋词在文学史上占有十分重要的地位，它代表了一代文学之胜。

词发源于隋唐年间，配合燕乐演唱，叫做曲子词，后来文人学士参与到词的创作中，形成了我们见到的宋词。1、燕乐是新出现的乐曲词所配的乐曲不是原来乐府诗配的乐曲，是新出现的燕乐。隋唐年间流行三种乐曲，一种是南北朝以来的清岳，一种是中原地区流传下来的雅乐，还有一种就是新出现的燕乐。燕乐是中原音乐和西域音乐相互作用融合形成的。配合燕乐演唱的歌词就是曲子词，盛行于社会的下层，文辞通俗，不及诗歌典雅。清朝光绪年间在敦煌发现了大量曲子词，可见在隋唐年间，这种形式是非常流行的。敦煌曲子词下面我们看一首敦煌曲子词，望江南·莫攀我：莫攀我，攀我大心偏。我是曲江临池柳，这人折折那人攀，恩爱一时间。2、《花间集》对宋词的形成产生了巨大的作用曲子词这种形式没有以文字的形式流传下来，流传下来的第一部词集是五代后蜀赵崇祚编的《花间集》。《花间集》花间集收录的是当时诗人文士所做的曲子词，也就是歌舞娱乐时所唱的歌词。晚唐五代年间，诗人文士们喜欢流行的音乐，但又觉得歌词不够典雅，于是自己着手填词。这些词就是为了歌舞娱乐时演唱的，内容是描写美女、爱情、歌舞、相思，是浅薄的。我们以举欧阳炯的南乡子为例：二八花钿，胸前如雪脸如莲。耳坠金环穿瑟瑟，霞衣窄，笑倚江头招远客。3、以温庭筠、韦庒、冯延巳、李煜为代表的文人创作，形成了宋词《花间词》虽然是柔靡空泛的，但后世具有诗所不能传达的幽微深意的词正是在这样基础上发展而来的。温、韦、冯、李的词，或给人以美好的联想，或给人以诗歌感发，提升的词的内容和意境，在此基础上宋词便形成了。清朝常州词派的张惠言、清末民初的王国维，均对此有深刻认识。论述最为精辟者，当属现在叶嘉莹先生。叶先生对证张惠言、王国维的正确观点和局限性均能解释、论证，并给出正确认识，还能从理论到实践讲出鉴赏周邦彦词及南宋词的方法。大家感兴趣可阅读叶嘉莹先的生相关书籍。总之，词发源于隋唐年间，配合燕乐演唱，后来文人学士参与到词的创作中，形成了我们见到的宋词。

最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌，在其夺取帝位之前，被称为“竟陵八友”之一。其诗作现存有九十余首，多数为乐府，且多模仿民歌。最著名的诗作有子夜四时歌、襄阳蹋铜蹄、江南上云乐、江南弄等。由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分，梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。

爱情！确切地说，宋词的起源是情歌！只不过，情歌的发展在我国总是历经坎坷。三千多前年在黄河的边上就有情歌了，一个公子循着关睢的声音，在河之州看到了一个采薇的女子，于是萌生爱慕，吟而为歌。一个阳光般的少年，走进金黄色的秋天里，在水一方看到一位站在芦苇深处的姑娘，于是心生爱恋，吟而为歌。一个莘莘学生，站在城外的高山上，抚着青青子衿，望向远方，思念那心爱的姑娘，于是相思入骨，吟而为歌。这些优美情歌被孔子看到了，偏要认为是政治诗，品德诗，精挑细选了一部分，称之为诗（经）。最好的那些情歌被有文化的人霸占了，不再是情歌。而没有霸占的依然还是情歌，依然在无数百姓和青年男女间传唱。当时光触碰到了汉朝。汉武大帝的臣子们又发现了一些情歌，自然情难自禁，于是也像孔子那样强行地霸占过来，纳入到乐府里。有一首情歌叫《上邪》：“上邪！ 我欲与君相知， 长命无绝衰。 山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！”从体裁上，这是中国历史上第一首“词”，只不过没有词谱。每当出现美好情歌的时候，这些情歌就会被文人抢了过去，变成诗。强迫这些情歌换上士大夫的衣裳，并告诉它们，你们不是情歌了，你们是诗，要言志，要抒怀，要有理想，要有抱负，要有情怀，总之，你们是诗，怎么可以沉浸在儿女情长里？士大夫写不出情歌，便来抢夺百姓的情歌，然后披上道德的外衣，嫁给王公贵族。剩下的情歌，也只配是泥腿子唱的情歌。就这一样，士大夫无耻抢情歌的行为一直持续到南北朝。或许是那些情歌们生气了，激发出了骨子里的骄傲。为了不让那些坐在高楼大厦里的人抢走，这些情歌固执地给自己取了一个情歌的名字。我们称之为词牌。告诉所有人，我们只是情歌，我们除了情爱，相思，离别，羁旅以外，对什么道德，情操，家国，政治，经济，民生一点儿兴趣都没有。请你们高抬贵手，不要再抢我们的情歌了，我们只是妓女，只是伶人，只是河边洗衣服的贫家女子。词牌初起的那个时代叫南梁。词牌有江南弄、方诸曲、金陵曲、桐柏曲、凤笙曲。文人不抢了！因为他们也偶尔填一下词，还把一些美美的词刻在莫高窟里，然后就遇到了晚唐，那些天天言志的落魄诗人腻了，于是把情感放在这些称之为情歌的词里，顺着河水四处传唱，并悄悄地开成一束花间（集）。可谁也没有想到，词在宋朝的时候，又被抢了半次！之所是半次，因为“情”终于可以抬头挺胸地和“志”并肩站在一起！

宋词和唐诗并称，光辉璀璨。词有词牌名，最近热播的电视剧《清平乐》，其名就来自于词牌名。那么词的来源是怎么样的？简单的说，词原本是为配合曲子而作的，是一种音乐文学，曲子的谱调就是词牌名。大概在南朝梁时已经出现萌芽，唐代形成，到宋代达到巅峰。这种为配合曲子所写得歌词，一开始是乐工、歌妓填词，作为宴会的助兴，随着文人开始写词，尤其是中晚唐时期，这一文体进入文坛，到了晚唐五代，温韦、李煜等人推动，词体趋于成熟。进入宋代，词的创作开始爆发，并形成了宋词这一文学皇冠上光辉璀璨的明珠。下面简单说一说词的来源和发展。曲子词要说词，我们得先说曲子词。隋唐之际形成的曲子词，简单的说，就是配合曲子形成的词，就好比今天配合歌曲的歌词。这些曲子通常都在酒宴间演唱助兴，称为"燕乐“（“燕”通“宴”）。 一开始，这种唱词是乐工、或者歌女自己根据曲子配上的。自然就文学性不强，质量不高。而这些曲调，来源不一，有民间原本流行的，还有唐时西域流入的。曲调可以理解为今天的曲谱，同一个曲谱可以填不同的歌词。这就是我们今天看到宋词里的词牌名的来源。比如，据考证苏幕遮本是龟兹乐曲，《菩萨蛮》也来自西域。而《清平乐》这个曲调，通常认为是来自汉乐府“清乐”“平乐”这两个乐调。至于乐府这个我们在语文书上常见的名词，可以简单的理解为官府设立的，用来收集民间歌谣（包括曲子和词），但流传到今天的，曲已经没有了，只剩下词。我们今天看到的宋词也是一样，之留下了歌词，原先是怎么演唱的，已不可考。文人填词上面说了词本为和歌而唱，一般是乐工、歌女自己填词。不确定最早的文人参与是什么时候。但大致从中唐开始，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词。比如我熟悉的张志和渔歌子：”青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归“；白居易的《忆江南》等。这样在这些名家的推动下，词这一文体，可以说开始比较正式地进入文坛。到了晚唐，因为温庭筠的贡献，文人词有了更大的发展。温庭筠本来就非常精通音律，而且诗也写得不错，时人把他和李商隐并称"温李"。他大概是第一位专力于“倚声填词”的诗人，写得比较多的是女子闺情，风格浓艳，语言工练。他的名篇《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。就是他典型的风格。晚唐另外一位诗人韦庄，生活在晚唐到五代前蜀时期，也开始写词，内容也多男欢女爱、离愁、伤时等。但相比于温庭筠的词作，韦庄词更注重个人情感的抒发，也更加清新一些。《菩萨蛮》“人人尽说江南好...未老莫还乡，还乡须断肠”，思帝乡“春日游，妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞” ,《菩萨蛮》”遇酒且呵呵，人生能几何“ 等等是他的名篇名句。后来五代后蜀赵崇祚选录唐末五代18位词人作品编成《花间集》，以温庭筠、韦庄词为主，是第一部词集，温韦等又因此被称为花间词派。花间词主题基调还是男女情，婉约缠绵，香艳，是婉约派的源头。再往后，因为南唐两位帝王和宰相的推动，文人词更进一步发展。这三个人就是南唐中主李璟和他的宰相冯延巳以及后主李煜。冯延巳少时便和中主李璟交游，虽然人品一般，但对词的发展贡献很大。后主李煜的词作一开始也是受他影响的。王国维的《人间词话》甚至说：“冯正中词虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。中、后二主皆未逮其精诣。” 但成就最大的肯定是李煜，号称“词帝”。李煜大家太熟悉了，不做多介绍。可以说词这种文学体裁到李煜这里，基本已经成熟了。宋词璀璨经过宋初范仲淹、晏殊、欧阳修、柳永、晏几道等人的手，可以说词这种艺术形式终于堂而皇之地登上大雅之堂，然后到了苏轼、辛弃疾等人手上，达到了巅峰。词于是融入了宋人的血脉，宋词得以和唐诗并称，成为我国文学皇冠上的璀璨明珠。

宋词的起源，宋代表宋朝，词是什么时候有的呢?有了歌曲以后就有了词。诗经中就有唱的词，只不过没有音乐记载，所以就归类到诗。词，歌词，唱词，诗，吟诗，颂诗，区别在于，说和唱。当然宋朝的音乐没了，没有旋律，只能读，就不能称作宋歌。还有重要的原因，诗词是文人玩的，歌曲是艺人玩的，社会地位，差好几个等级。只知道科举有考词，绝对没有考音乐唱歌的。后来，不懂音乐韵律，可以按格律也能玩填词，宋词就成了文学种类。从某种方面说，这叫忘了音乐的初心。

这个题目确实比较大而且宽泛。凡是说到起源，意味着要追根究底。宋词作为一种文学形式，当然起源于语言，甚至可以说是人类还处在单音节交流时候的事。当然，说到具体起源，可以从三个方面来分析。 承上启下那么从狭义上来说，宋词应该起源于唐诗，因为文化是传承的，是不断演变发展的，任何一种文学形式，不可能凭空出现，必定有承上启下之过程，也有起源、高峰、衰落之时，这从古代文学唐诗宋词元曲明清小说都可以看出来。从雅到俗我们知道，诗在唐朝已经达到了巅峰，怎么说呢，从两个方面可以说明，一是广泛性，从皇帝到平民，人人会做诗。比如，一代女皇武则天就凭一首“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”重获恩宠。 至于平民百姓，留传下来的打油诗也有很多，比如这首“江上一笼统，井上黑窟笼。黄狗身上白，白狗身上肿。”也是让人喜爱。盛极而衰，唐诗也一样，诗人们绞尽脑汁意图更完美，但结果是越来越高深，比如我们知道很多诗用典繁多，这就与民间越来越脱离，那你不接地气，还有什么粉丝呢？没粉丝，还有什么天下呢？因此，慢慢地，人们发现用更多的词，更长的句子，能够更好地表达思想感情，这不就是宋词的另一说法长短句吗？从上到下当一个文学形式只是停留在民间创作的话，其实是很难发展的，就比如现在的一些民间手艺，那只是极少的人在做会做，因为没有好的机构去进行宣传普及。如果是从上到下的推动那就不一样。蒋勋老师就说，唐诗过渡到宋词，其中的关键人物是李后主。一句“春花秋月何时了，往事知多少”，千百年后都能成歌，可见在当时，他的影响有多大。人们发现，如此俚俗的文化居然可以变得这么雅致深沉。如此雅俗共享的宋词自然流行起来，接过了唐诗的使命。综上，宋词的起源，一是源于唐诗的演变，以更好地适应人民表达和理解的需求；二是得益于李后主等士大夫阶层对词的贡献。

前言：“宋词的起源是什么？......一、诗歌与歌词最早的歌起源于劳动号子，都是一些简单的感叹词：啊、哦等；随着人类智力的而发展，感情越来越丰富，于是多了一些词加进去。人们用一些容易记住的这些歌来记忆和传播知识，这就是诗和歌结合的雏形。文字出现以后，文字书写的“歌”就包括两个部分，音乐和歌词，歌词就是最早的诗。但是这些诗歌与宋词却有着一个主要的区别。二、词与宴乐宴乐也称为燕乐，宋人沈括在《梦溪笔谈》中说:"先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。宋人王灼碧鸡漫志卷一说:"盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。"最早的燕乐是酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。诗与词的区别在于，词是根据燕乐填写的歌词。唐朝的白居易、李白等人都有词传世，但是数量很少，到了晚唐有温庭筠、韦庄数量才多一些。我们现在看到的敦煌曲子词集收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。三、伶工之词：敦煌曲子词集最早的词是”伶工之词“，是一些受教于不高的下层从业者的歌词，从敦煌曲子词集中可以看出，宋朝柳永的词风于此很像，因此柳永被当时的士大夫认为格调不高，李清照也在《词论》中指责柳永”词语尘下“。我们看几首敦煌曲子词集中的作品：1、敦煌曲子词集竹枝子罗幌尘生，帡帏悄悄，笙簧无绪理，恨小郎游荡经年。不施红粉镜台前。只是焚香祷祝天。垂珠泪滴，点点滴成班。待伊来敬共伊言。须改往来段却颠。2、敦煌曲子词集洞仙歌华烛光辉。深下帡帏。恨征人久镇边夷。酒醒后多风醋。少年夫婿。向渌窗下左偎右倚。拟铺鸳被。把人尤泥。须索琵琶重理。曲中弹到，想夫怜处。转相爱几多恩意。却再叙衷鸳衾枕，愿长与今宵相似。3、柳永的定风波·自春来比较一下：自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。四、五代《花间集》是文人之词《花间集》是中国第一部文人词总集，得名书中作品多写贵妇美人生活和装饰容貌，写女人之媚的词集故称"花间"。这些词作主题基调是描写男女之间的恋情，呈现出婉约绵缠、妩丽香艳的主要风格特征 。其中的著名词人有：温庭筠、皇甫松、和凝、韦庄、欧阳炯等人。花间词的特点是作者都是用名有姓的文人官员，不同与以前的”伶工“，但是思想内容上没有太多的变化。不过其中也有风格不同的好作品：【临江仙】鹿虔扆金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。五、 变伶工之词为士大夫之词的南唐后主李煜这句话来自于王国维，原话是：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，金荃浣花，能有此气象耶？上面介绍了鹿虔扆 的临江仙抒发"暗伤亡国"之情，但是极为罕见。到了李后主亡国被俘以后，李煜的词风为之一变，不在描写男女之情，变为”士大夫之词“，充满了对于故国的怀念，《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。结语李煜的词风对于宋人影响极大。入宋以后，宋词基本分为两大派，柳永、晏殊、张先、欧阳修、李清照、姜夔等人继承了词风婉约的特点，苏轼辛弃疾一出，豪放词开始分庭抗礼。词一开始和诗一样都是配乐唱的，后来渐渐脱离了音乐，成为文人之词。@老街味道

起源于隋唐民间“曲子词”

不再百度寻找答案起源就是人的心情和所处情景而出

宋词，源于唐盛行于宋，大多用是来配乐的，也就是古时候乐曲的歌词，又名曲子词，也就是现在所说的歌词，是可以唱出来的，根据曲子的需要，会满足一定的韵律，所以每一句的字数也不尽相同，不符合诗的规整格式，所以又叫长短句或诗余。由于朝代的更替、族群的迁徙，文化的交互，所以除了配合本地原生的音乐之外所填的词，自然也有很多根据外来曲调所填的词。总的来说，宋词的起源如下：一、由诗的和声演化而来，在当时称作为“诗余”，也不叫“词”。萌芽于唐，经历五代十国的重要发展，盛行于宋；二、根据曲调（或者叫曲谱、乐谱，）填词，曲调有本地的也有外来的，所以其曲调格式多样；三、以乐调为主，歌词为辅。根据规定的曲调确定了其音律格式（音律相同）再根据音律格式来填词。原先的词都是根据音乐而填出来的，后来填词慢慢和音乐失去联系，只作为一种固定的文字声韵格式（曲调不分，平仄相近）从而形成了“词牌”。同一词牌可能会由不同的人填上上很多首词。就成为了一种文学体裁罢了，后来的研究著作者把它称作为“宋词”。宋词，是中国文化史上一颗璀璨的明珠，也因其词牌规定了固定的文字声韵格式（字数和平仄）才能够流传至今，以上，大家如有不同的见解，欢迎讨论、更正、补充！

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小编“人生底色看语文”今日稍有闲暇，正于青云直上翱翔，忽闻悟空之声，遂降下云端。悟空指引，睹此问题，决定擒来拷问一番，让大家一乐。并期望大家点几个赞，也满足在下和猴哥并无二致的虚荣。一代有一代的文学，春秋战国的诗经楚辞，两汉的赋，魏晋的文章，唐朝的诗，宋朝的词，明清的小说。这篇文章，我们单谈一下宋词。宋词的起源是个大问题，一篇小文章，只能挂一漏万。更详细的探讨，可以看后面开列的书目。下面开始。宋朝的国力不强大，却是一个文学和文化很发达的时代。两宋的文人，借宋词抒发情怀，体味人生。宋词起源的几种说法那么宋词的起源问题，该是怎样的呢？关于宋词的起源意见并不能统一。主要有这样的几个观点：起源于远古歌谣；起源于《诗经》和《楚辞》；起源于汉魏的乐府；起源于六朝杂言；起源于唐诗；起源于五代诗歌。这种种说法，都是前人提出的，因为时代原因，虽然并不是想混淆视听，而是想探求真相，但探求的姿态往往离真相越来越远，没有抓住问题实质，必然导致偏离方向。如，从抒写性情的角度，比兴寄托的角度，宋词起源回溯到《诗经》等，也好像说的通，然失之于宽泛。因为相同的手法，其他文体也有。这样，失去了讨论这一特殊文体起源的意义。宋词起源的几个原因宋词的发展和音乐有关。中国初期文学的形态，乃为诗、乐、舞紧密结合的。诗、乐结合的历史形态，大致经历过三个阶段：先秦“雅乐”、汉魏清乐”、隋唐“燕乐”。清代学者凌延堪的燕乐考原等专著，加深了人们对词和“燕乐”关系的理解，词起源问题浮出水面。近现代的吴梅，就是从这一角度给“词的起源”进行了了定位，他的词话从编·序说“倚声之学，源于隋之燕乐。三唐导其流，五季扬其波，至宋大盛。”这从音乐发展角度，指出“词乃配合燕乐歌唱之歌辞”，说明了问题的关键。也就是说词和音乐密切相关。宋词的发展和当时的社会生活相关。但是宋词起源发展，原因并不会这么简单，更有深刻复杂的社会历史原因。词，又被称为“艳词”，想来有“词为艳科”、“诗言志，词言情”的说法。从具体的作品看，也多和“艳情”有关系。正如宋朝的张炎云：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”这里面说的正是当时的风俗，北宋的统治者汲取了唐代的教训，担心藩镇割据成了结党军权示威局面的出现，开始鼓励大成享受生活，追逐声色犬马。对世俗生活的迷恋，过度的纵情享乐，成为当时的社会风尚，也是宋词得以发展的深厚土壤。宋词的发展和当时的宗教生活有关。宋词兴起，与宗教也有关系。隋唐的佛教音乐，为其他乐曲开拓了道路，积累了经验，自然为词体的兴起与词调（词牌）的选择提供了空间。道调法曲，“法曲”融合“佛曲”和“道曲”，具有很大的艺术感染力，吸引着大家填词，由此而转为词调。再次，佛道与调名，初始阶段二者是结合在一起相互辉映的，后来才慢慢疏离，从而使词的表现范围得到了极大的拓展。最后是境心禅韵，方外人与尘世人相互眷恋，分别运用各自特有的目光观察世界，使词意的表达更加富有境界和韵味。由于上述原因和历程，词这一新的诗体形式，体制、格调、样式已基本定型，其艺术质素作为一种新的质素，逐渐在文坛上占据了主导地位，成为宋代文学的主流体式之一。参考书目想要进行进一步的拓展，可以读一些参考书：①《宋元戏曲史》，王国维著②《词话丛编》，唐圭璋著，中华书局，③《唐宋词与人生》，杨海明著，河北人民出版社，④《北宋词史》，陶尔夫、诸葛忆兵著，黑龙江人民出版社，5.《南宋词史》，陶尔夫、刘敬圻著，黑龙江人民出版社

词原是唐代民间的通俗歌词。云谣集所收三十首曲子词即是代表，代表的是当时民间的俗文学。到了北宋，这种歌词为士大夫所用，创作新词，作为交际和宴会妓女歌唱之词。《花间集》所收五百首即是代表，代表的是知识分子的俗文学。但这时的词仍接近口语，其地位不能与诗相提并论。到了北宋中页，由于苏东坡的拓展，词才扩大了境界。黄庭坚为晏殊《小山词》作序，称其:嬉弄于乐府之余，而寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心。宋史.乐志记载:政和三年，以大晟府乐播之教坊，颁于天下，其旧乐悉禁。这时词才从俗曲正式上升为燕乐。到了南宋，词渐渐脱离音乐，成了具有一定格律的诗体。与诗五.七律，五.七绝，排律一样，词有很多不同格律的词名，独立的词韵，对仗规定，并以词的大.小分为令.引.近.慢，单调，双调，还有独特的领字特点，文情与声情要求。这时的词才被正式称为近体乐府，成了与诗并瑰的文学形式。综上，词的起源是明确的，但词的发展，完善时期则难以截然划分。

“宋词”的起源是有别于“词”的，很多答主对于词体嬗变是根本没摸到头脑的，延误了很多初学的朋友。我们要明白的一点是，词和音乐性的联系非常紧密-------甚至我们可以说词和声乐是一体两面的东西。很多人对词起源的依据，无非就是杨慎词品序中的发言：诗词同工而异曲，共源而分派。在六朝，若陶弘景之寒夜怨，梁武帝之江南弄，陆琼之饮酒乐，隋炀帝之望江南，填词之体已具矣。很多人理解错了，杨慎所谓的“填词之体已具矣”，仅仅是指词的“长短句”这种形式是起源于六朝，而非宋词的起源是六朝。词实际上就是歌词，在其发展过程中，直到元明清之前，词都是跟乐曲是伴生关系。如果强行将宋词的起源比附到六朝，甚至更早的时期，那就是牵强附会。我国例有“礼崩乐坏”的传统。尤其是在汉魏与隋唐时期中，又是一大转折、宋王灼云：“盖隋以来，今之所谓‘曲子’者渐兴，至唐稍盛；今则繁声淫奏，殆不可数。古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”（碧鸡漫志）即“词”所依之声；其法原出龟兹人苏祗婆。自周武帝时，传入中国（详隋书·音乐志很简单，汉魏时间的房中祠乐在隋唐时期就开始销声匿迹，而隋唐之后产生的宋词怎么可能是和房中旧曲有伴生关系呢？因此，宋词所依托的声乐系统，是隋唐时期产生的声乐体系，叫做[book=1965599]燕乐杂曲[/book]据崔令钦《教坊记》所载开元以来“[book=1965599]燕乐杂曲[/book]”，至三百馀曲之多；唐宋人填词，即多用其中“曲调”。郭茂倩在《乐府诗集》序言中提到，隋开朝的时候，便由文帝设置了七部乐（西凉伎，二曰清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎）之后又增设了九部乐、十部乐，这些就统称为近代曲，也就是“今曲子”（词）的来源。其次，宋词的长短句形式，也并非来源于六朝。早年间其实都是用诗入曲，但诗都是齐言的形式，而燕乐的节奏变化较多，所以总会有“有乐没词”的时候，早前这些地方是用和声（泛声）代替，但怕在流传过程中这些个和声的地方丢失了，就开始加实字，随即便演变了“长短句”这种形式。“古乐府只是诗，中间却添许多泛声；后来人怕失了那泛声，逐一添个实字，遂成长短句”（朱子语类百四十）因此，宋词的“长短句”形式的由来就是通过在“燕乐”之中加实字而言，其起源也就是燕乐。综上，宋词的渊源实际上就是在隋唐时代，不管是音乐性还是“长短句”的形式，都是跟着“燕乐”而一步步演变的。感谢阅读，欢迎关注。

我们如今说宋词，不是因为词起源于宋代，而是繁荣于宋代，词这种文体其实在唐代就形成了。词的起源，首先与音乐有密切的关系。我国自古就有诗歌与音乐相结合的传统，但各时期的辞与乐配合的方式有所不同。沈括《梦溪笔谈》里面说：“自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏。自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐。”就音乐而言，先秦用的是雅乐，汉魏六朝用的清乐，唐代则用的是宴乐。宴乐也称燕乐，最早源自于北朝时期的北方少数民族，即胡乐。唐代皇室具有胡人血统，统一以后，胡乐和中原音乐相结合，产生了燕乐。唐以前所用的雅乐和清乐，一般都是先有诗歌，然后用音乐相配。而唐代流行的燕乐，因为吸收了各种乐的特点，具有鲜明的节奏和变化多端的曲调，于是，为配合燕乐的演唱，词也就应运而生了。胡震亨在唐音癸签中说“排比声谱填词，其入乐之辞，截然与诗两途”，可见唐代燕乐是先有乐后有辞，以辞配乐，是词最根本的发生原理。我们通常说填词，而不是作词，也就是这个原因。其次，词的起源还与酒令著辞有关。饮宴娱乐的风气，在先秦时候就有了，而伴随着酒桌上的往来，也发展出了丰富的酒令艺术。先秦时期的人们，通常会在酒宴上援引《诗经》，来表达内心所想，进行交流。后世人们创造出的一些歌舞化的酒令，在不断翻新的过程中，常常设计出了种种令格。这些酒令，一部分已经近于词、一部分已经成为了词而保留了下来，我们如今看到的以“令”为名的词牌，有很多都是源于酒令。因为酒令讲究急促迅速，所以令词一般都体制短小。唐代经济繁荣，市井生活丰富，白居易在诗中写到“歌酒家家花处处”，可见行酒令和音乐作为人们的日常娱乐活动，已经是非常普遍的事情了。现存的最早的词，大量发现于敦煌石室。词在唐代称为曲子词，敦煌曲子词里面，其中有少数为文人所写，大多数是民间无名氏之作。词起源于民间，已为敦煌曲子词所证明，而敦煌曲子词中有一部分可能是盛唐作品，那么此在形成以前必然经过长时间的酝酿。而李白现存的作品中，就包含几首词，李白是又是盛唐诗人，可见词的产生时间应该在初盛唐时期。唐代前期的文人，不屑于写词这种民间俗文学，而后中唐的张志和、白居易和刘禹锡等人，开始较多创作文人词，这时候词的创作才开始流行起来，但此时的词大多是民歌风味，还未单独成体。随后到了晚唐的温庭筠和韦庄，将词的表现手法进行提高，排除了以往词的民歌气息，推动了词体风格的定型。他们的词多写美女体态和闺阁情爱，充满了脂香粉气，被称为“花间词”。五代早期的文人，都是沿着花间派传统作词的。随后到了南唐冯延巳，不再是描写美女情爱，而是写的一种情感境界，通过对景物意象的勾勒来表达情思。这种清香到了李煜手中更进一步，完成了从“伶工之词”到“士大夫之词”的转变。到了宋代，早期的文人如晏殊柳永等人，继承李煜的传统，发展出了婉约词一派。而词到了东坡手上，他以诗入词，在婉约的传统外另辟一宗，创立了豪放派。婉约豪放双峰并峙，后世文人在此二者之上变换，岁形成了宋词的全盛局面。

在我国古典诗歌中，可以与唐诗争雄竞争的莫过于宋词了，在我国文学史上，宋词是一座灿烂夺目的丰碑。如果说到宋词的起源是什么，很简单的答案就是：词的内容就是抒情诗，而宋词就是从唐诗演化而来的。具体的说，可以从“词的发源，以及词在宋代的崛起”来谈下这个问题。词的发源词的发源可以追溯到随带甚至是六朝梁代。隋唐之际，天下较为太平，交通四通八达，促进了与各国的文化交流，人们生活相对安定，于是对于娱乐的需求也相对增加。同时在这种盛景之下，也有各种音乐流入我国，与我国的音乐相结合。在这种背景下，这些音乐在民间开始流行起来，人们为了配合这些音乐就配上了歌词。也就是说，同许多文体的产生一样，词也是起源于民间，都是比较口语化、生活化的民间生活状况的描述。从唐人崔令钦的《教坊记》里记载的许多曲词名也可以看到它们来自民间。慢慢地，唐朝前期有些文人也开始喜欢这些乐曲，开始拟作具有民歌风格的歌词，当然也有些文人觉得民间词不够雅，也开始自己按自己的想法来创作，但是影响不大。直到晚唐，文人词才有进一步的发展，出现了第一批专门填词的作家。影响较大的比如：花间派代表温庭筠，以及南唐中主李璟、后主李煜。尤其是李煜在亡国之后所创作的那些怀恋往昔、悲叹不幸的词，非常富有感染力。经过这些文人的加工、创造，提高了词的表现能力，丰富了词的艺术技巧，使词这种文学形式更趋完美成熟，从此崛起于文坛。兴于宋代到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至唱优歌姬，都争相作词，而且名家辈出，佳作极多。但就现有的词集来看，词人就达200多人以上，词牌就有870多个。宋朝虽然在历史上看起来是个充满内忧外患的朝代，但是北宋王朝的前期，国家统一，社会安定，出现过近百年的太平景象。工商业发达、城市繁荣，在此时人们对于文化娱乐生活的需求也不断增加，茶坊酒肆临立于市。达官贵人纵情享乐，大力加以提倡，也就是当时音乐唱歌流行的一个重要原因。词这种文学形式由于特别适合入乐歌唱，所以使填词成为一种时尚，风靡起来。因此词在宋代得以空前发展，所以我们提起“词”的时候，都是以宋词来概括。结合这两部分，大概就可以归纳出宋词的起源了。感谢您的阅读~

我们常常把“唐诗”和“宋词”并称，这里的宋词的词是怎么来的？诗和词有什么不同呢？唐诗和宋词都是源自诗歌。诗歌是我国最早的文学创作形式。我国的祖先很早就重视诗歌创作，我国最早的一部诗歌总集就是《诗经》。诗歌发展到唐朝就出现了一种新的形式，这就是词。词发展到了宋朝，成为了一种很盛行的诗歌体裁。从一开始，诗和词就有所不同，诗是供人欣赏和朗诵的，词是为配乐歌唱而创作的。每首词都有一个词牌，比如，“蝶恋花”“一剪梅”“如梦令”等等。词牌就是填词用的曲调名。也可以不准确的理解为现在的歌谱，词就是歌词。词是为了歌唱这个特点，就决定它必须按照一定的旋律先制作出词调，以调填词，用现在的话就是必须先谱好曲子，再去按曲调作词。因此，词的句子一般都是长短不齐，又叫“长短句”，写词叫“填词”。词最早是在唐朝出现的，唐代农村有许多流传很广的俚曲小调，后来逐渐在城市和一些地方流传起来。因为这类作品来源于生活，新鲜活波，引起了文人骚客注意，他们也学习这种形式，按谱填词，推动了词这种文学形式的发展。到了宋朝，词的发展进入了黄金发展时期，当时词的谱曲也就是“词牌”已经有900多个，从民间到朝廷，从文人到歌妓，从一般老百姓到帝王将相，都以填词为时髦时尚，形成一种很盛行的社会风气，词的创造在宋代达到鼎盛时期。我国文学史上有“唐诗、宋词、元曲”说法，指的是唐代的诗成就最高，宋代的词成就最高，元代的曲成就最高。宋词成为文学史上一个巅峰时代。

谢谢邀请！所知有限，勉强作答吧。据说益智是一种果子，用蜜泡制后如同蜜枣，其很适合作粽子的馅。做为食品，益智粽曾做为贡品被魏武帝曹操尝食过，得到了赞赏！答题不甚完美，深感抱歉！请另寻高人解答。感恩！

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

时间地点人物和事件都是古代真实发生过的事

黄易属于新派武侠小说开头人物. 他将玄幻世界带入了武侠小说. 最近的新派武侠小说属网上的诛仙人气最高.

玄幻：就是很玄的东西 言情：就是将小男主，小女主的感情纠葛 黑道：就是讲黑社会啥的 架空历史：就是一个没有的古代社会的故事 穿越：现代人传到古代，或古代穿到现代的故事 bl:男男的感情 gl：女女的感情 。。。。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象，通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

岳姓是当今中国姓氏排行第一百三十三位的姓氏，人口较多，约占全国汉族人口的百分之零点一。 寻根溯源 岳姓来源有二：1、出自姜姓。据姓氏考略、《元和姓纂》及《史记》所载，相传帝颛顼之臣伯夷，为首任太岳，其四子掌四方诸侯，称四岳。后世子孙以官为氏，称岳姓。2、出自他族改姓而来。元时畏兀儿（即维吾尔）人有岳姓，岳柱是也；清满洲人姓，世居沈阳；景颇族恩昆氏、木孔氏、恩孔氏等汉姓均为岳；今满、蒙古、土家、台湾土著、朝鲜等民族均有此姓。 得姓始祖 伯夷。姜姓，炎帝神农氏之裔共工的侄孙。曾担任帝颛顼的大祭司，后为第一代太岳。太岳即华山，因炎帝之裔崇拜天神，以为山高接天，可通天神，而华山在其眼中为第一高峰，

小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理，与作为一种文学体裁的小说不完全相同。东汉班固据七略撰汉书·艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。此外，班固据七略·辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子日‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他们认为小说本是街谈巷语。由小说家采集记录，成为一家之言，这虽是小道，尚有可取之处。班固则明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小

最早的玄幻小说，是1988年香港“聚贤馆”出版的黄易的月魔。

（据我认识只有三要素吧= =）三要素：人物，情节，描写（包括自然描写和社会描写），特点的话我想应该是反应某个时期或时代的特点之类，不过现代小说也有描写自己的故事（类似自传）等等。

武侠小说，咱们先解释前两个字。武：武术；侠：有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。总的来说就是讲一个会武术，又喜欢帮助他人的人的故事。

  武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困，做了普通人想干而又不敢干的事情，反映了人们的希冀和愿望，因此他们的事迹会口口相授，广为流传。

在者就是有一旦侠客身上拥有了家国情怀，他的形象就会逐渐丰满光辉起来。例如，近代清光绪年间的大刀王五，以保镖为业，被人称为大侠，他与谭嗣同交厚，戊戌变法时，还主动要求保护他出走。再有就是霍元甲，就曾击败不可一世的洋武师，大长了国术威风。这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为武侠小说的创作，提供了丰富的源泉与土壤。

  历史上，许多身怀绝技的武侠们常常愿意退隐江湖，这是因为人心难测，即便是恩重如山的主人们也是如此，这种思想也影响了后世许多武侠的为人和武侠小说的创作。而从另一个角度讲，官场的腐败与黑暗，也使他们更愿意洁身自好，不愿意同流合污，这也是武侠们得到人们尊敬的重要原因，同时也是文人们一种理想的人文精神，所以历朝历代有那么多的文人愿意记录书写创作这些武侠故事，也是一个重要原因。

  我国武侠小说的发展大致经历了魏晋南六朝、唐传奇、宋元话本、明清白话、民国、当代武侠这六个阶段。其中清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖。《三侠五义》有关武功技击(如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等)、江湖勾当(如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等)以及机关埋伏(如陷空岛、冲霄楼)种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

50年代至90年代当属新武侠小说，尤以梁羽生、金庸、古龙为代表。金庸的武侠小说往往结合历史，其中不仅有侠、有义、更多得是家国情怀。例如，《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，引人入胜，增添了读者的代入感。

谢邀。起源、发展、艺术特点以及代表作品？一、起源武侠小说大约盛行于明未清初，尤其是在清朝、民国，武侠、志异类小说已达鼎盛时期。在武侠小说之初，即有剑侠、侠客、绿林好汉等传奇，聚啸山林、行走江湖、除暴安良、杀富济贫。在此传说、传奇的基础上就有了三侠五义、蜀山传之类的小说。二、发展前面说到，明未清初此类小说盛行开来，如聊斋志异、夜雨秋灯录、荧窗异草等。后来，有武侠小说大师金庸、古龙、梁羽生的系列小说问世。三、特点艺术、文学性较强，着重还是传奇成份较多。当然，主基调是好的、匡扶正义、保家卫国穿插于故事情节之中，跌宕起伏时现高潮。四、代表作品对此,因限于条件也说不好几部。射雕英雄传、天龙八部、书剑恩仇录、冰川天女传、小李飞刀等等

中国武侠小说源远流长，史记.游侠列传，郭解的故事已经具有传说的性质，可是为武侠小说的萌芽。唐代聂隐娘传红线传是武侠小说的初期形态。至元明之际产生的描写侠以武犯禁的不朽巨作《水浒传》。清代的《三侠五义》《小五义》兼写清官是武侠小说的一个流派。

1920年以来，武侠小说星座层出不穷，有江南不孝生写的《江湖奇侠传》，河北赵焕亭写的双剑奇侠传，后来又出现北派五大家，有还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木。这个时代的优秀作品有《平妖传》《济公传》《绿野仙踪》《女仙外史》乃至《七剑十三侠》等。

接下来的大家就是金庸。他在梁羽生之后，在《新晚报》发表了武侠连载小说《书剑恩仇录》是做文才斐然，对白传神，叙述繁而不乱发表以后，即一鸣惊人。最后金庸又写了《碧血剑》《射雕英雄传》等。

武侠小说的历史背景多为中国古代，尤其以宋元之乱世为多，因为在乱世之中人更加需要以武力来证明自身价值。武侠小说有独特的文化背景。它是以武学为中心，兼有中国古代的医学佛学，道学艺术以及各种神秘学等。武侠小说中人物的价值观是建立在武学的基本思想。习武的目的是制止以强凌弱的行为。

武侠小说一般剧情跌宕起伏，人物刻画鲜明独特，充满了家国情怀。使读者在不知不觉中习得了历史知识并受到抑恶扬善的武侠精神的鼓舞。

武侠小说是中国小说类型中极为重要的一大类别。自古至今，武侠小说一直流传不衰，尤其是当代，以金庸、梁羽生、古龙等名家为代表的“新武侠”流派，无论在思想内涵，或是叙事技巧上，都取得了引人瞩目的成就，吸引了海内外一个社会层面相当广大的读者群，成为当代文学中一个十分值得注意的现象。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

后来以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：虎鹤双形。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。

50年代中后期金庸的出现。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见鹿鼎记·后记）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生仙鹤神针、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主璧玉弓、曹若冰玉扇神剑、萧逸《七禽掌》、云中岳古剑歼情记、丁剑霞神箫剑客传、柳残阳玉面修罗、独孤红雍乾飞龙传；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌血河魔灯等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的铁血传奇（即我们常说的侠盗楚留香或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、铁胆大侠魂二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、陆小凤系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港武侠春秋发表处女作追杀（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、神州奇侠系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如杀了你，好吗？、请·请请·请请请、力拔山河气盖世·牛肉面、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。

从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从大剑师开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。

武侠小说是我国传统小说中的一个分类，也是很受大众欢迎的一个分类，要是真的追根溯源，武侠小说最早可以追溯到先秦时代，但是那个时代的武侠小说并没有形成气候，武侠小说真正繁荣是从清朝开始的，到了金庸、萧逸、古龙、梁雨生这一代，基本上达到了武侠小说的巅峰，而之后武侠小说就开始逐渐没落，被之后的“玄幻仙侠”文学所取代，但是我觉得从本质上来讲，玄幻仙侠其实也是武侠，只不过力量体系不一样而已。

上面介绍的比较笼统，下面详细的给大家介绍一下，总结来说，中国的武侠小说大概分四个阶段：

第一阶段—游侠时代

起源：

这是武侠小说最早的时代，起源于先秦时代的文学作品，以及《史记》中的游侠列传。

发展及艺术特点：

这个阶段的武侠，发展并不是很快，但是却塑造了许多经典的人物，这个阶段的武侠，基本上都是一些勇士，死士之类的角色，有很浓重的政治色彩。

比如有名的刺客“荆轲”，就是出自《战国策》，而《战国策》记载了西周、东周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山各国约有240年的历史之事，基本上是最早记录侠客的书籍。

《战国策》还记载了冯煖、唐睢、聂政等一系列的侠客勇士，这些人物，基本算是第一代侠客，这一代的侠客，基本上都是“忠君爱国”，为国家充当“死士”的角色，这个阶段的侠客，基本上没有“自我”思想，是权力争斗中的“一枚棋子”。

到了司马迁的《史记》游侠列传中，侠客初步有了“自我”意识，也有了最初“侠”的内涵，先看一下太史公的评价：

“韩子曰：儒以文乱法，而侠以武犯禁。二者皆讥，而学士多称于世云。今日游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必承，不爱其躯，赴世之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”

稍微懂点文言文的基本都能看懂，我简单翻译一下，韩非子在五蠹中说：“ 儒以文乱法，侠以武犯禁。”意思是说，文人们总是靠笔杆子扰乱法制，侠客们总是用暴力触犯律例。

可见韩非是非常讨厌侠客的，因为他觉得侠客破坏了法制，但是司马迁去不这么看，在他眼里面，侠客是很正义的人士，对于侠客给出了自己衷心的赞赏，从这点来看，司马迁的思想是进步的，也为侠客的最初内涵，嵌入了正确的“价值观”，这种价值观对以后的武侠小说有着深刻的影响，让人们提起“侠”的时候，就会想起一身正气，劫富济贫，拯救百姓于水火之中的大英雄。我们现在读到的武侠小说，基本上也是按照这个内核来塑造人物的。

代表人物和作品：

代表人物：荆轲、冯煖、唐睢、聂政等，代表作品：《战国策》、《国语》、《左传》等。

代表人物：朱家、田仲、郭解、剧孟等，代表作品：《史记》中的“游侠列传”。

第二阶段—剑侠时代

起源：

唐宋传奇中的剑侠小说。

发展及艺术特点：

到唐朝的时候，民间出现了许多文言文的武侠小说，这个时代的文言文小说，基本上已经发展的很成熟了，作者已经开始有意的设置悬念，描绘奇幻、虚构的武侠世界，布局也很巧妙，这个时期的侠客一般都会带着一把剑，这种把侠客和宝剑结合起来的形象，对后世影响很大。

我们这一代人接触的金庸、古龙之类的小说，虽然兵器扩展了无数种，但是从本质上来说，他们的武侠依然有“剑侠”时代的影子，这或许就是文化的传承吧。

基本上这个时代的武侠小说，已经很接近金庸古龙的版本，算是武侠小说初步定形的时代。

代表人物和作品：

代表人物：聂隐娘、谢小娥、虬髯客等，代表作品：柳氏传、谢小娥传、《无双传》、昆仑奴传、聂隐娘传、红线传、虬髯客传等。

第三阶段—庙堂和江湖时代

起源：

明清时代的武侠公案小说。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说和前两个时代相比，有一个明显的特点，就是开始出现了中长篇小说，前面两个时代，基本上都是短篇小说，这对小说来说是一个很大的提升，篇幅的扩展，意味着小说会有更多的人物和内容，也能描写更长的时间线。

这个时代的武侠小说，还有一个特点，就是把江湖和庙堂结合在了一起，侠客的世界是江湖，而“真实”的世界是庙堂，想要行侠仗义，不可能绕过庙堂。

比如《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等之类的小说，都是侠客和庙堂的结合，这个时代的侠客基本上开始以主角的身份登上“舞台”，而不像之前，仅仅是一个“传奇”，这也验证了司马迁比韩非子进步的地方，韩非子认为武力会破坏秩序，的确是这样，但是如果侠客得到庙堂的承认，甚至联手，这不但不是破坏秩序，反而是维护秩序，司马迁就准确的看到了这一点。

代表人物和作品：

代表人物：梁山一百零八将、何玉凤（十三妹）、展昭、锦毛鼠白玉堂等，代表作品：《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等。

第四阶段—新武侠时代

起源：

金庸古龙之类的新武侠代表。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说，基本上不需要我多做介绍了，因为我们接触的武侠，基本上都出自这个时代，这个时代的特点是，语言变成了现代文，描写的剧情不再拘泥于江湖和庙堂结合，有些人物亦正亦邪，兵器武功更是达到了人类的极限和巅峰。

以至于后代无法再继续写武侠小说这个题材了，只要寻求突破人类的极限，结果就演变成了玄幻和仙侠之类的小说。

这个时代基本上是武侠小说最辉煌的时代，各种经典角色几乎全部出自这个时代，同时这也是一个无法超越的时代，至少目前来看，“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，前辈们创造的这些角色，后代人很难去超越，同时也是武侠小说开始没落的时代。

代表人物和作品：

代表人物：郭靖、杨过、小龙女、乔峰、虚竹、李寻欢、楚留香等，代表作品：《射雕英雄传》、《天龙八部》、《小李飞刀系列》等。

武侠起源于墨子门派，墨子门派是中国最早的武侠门派，他们有着正义的追求，有着严密的组织，有着高超的武术，大型国漫《秦时明月》就是取材于此。

至于武侠小说，墨家众人的简短历史可以视为武侠小说的开端。接着就是战国时候的刺客了，就像荆轲刺秦，就是一篇非常优秀成熟的武侠小说。然后就是唐传奇，聂隐娘、红线传等都是武侠小说。

再往后，就是明清白话武侠小说了。像《三侠五义》等作品，就是其中的代表。

接着就是还珠楼主的《蜀山》等近代武侠，金派武侠和古派武侠等现代武侠。

起源于中国博大精深的武术，传抪至今不衰。以射鵰英雄传为典型板本

中国自古就有燕赵悲歌之说，著名的《史记》中的《刺客列传》就记录了春秋战国时期的侠客，比较有名的专诸刺王僚，要离刺庆忌，聂政刺韩傀，最出名的当属荊轲刺秦王，“风萧萧兮，易水寒；壮士一去兮，不复还！”

这些先秦的刺客传记就是武侠小说的雏形。

唐传奇又把神奇武侠故事再造辉煌，聂隐娘，《昆仑奴》，红线女……

这些传奇人物的精彩故事发展了武侠小说，深受后人喜爱！

明清之后，各种传，演义评书也夹杂着武侠传奇故事，是人们茶余饭后津津乐道的话题！

《水浒传》，《十二金钱镖》，《三侠五义》等评书演义式章回武侠小说拉开了武侠小说新的序幕！

到了现代梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，创作了大量脍炙人口的武侠小说，后来梁羽生又把金庸先生带上了武侠小说的金光大道，让金庸红变两岸三地，火得一塌糊涂！

紧接着古龙等武侠小说作品陆续面世，使武侠小说得到空前繁荣！

大家好，我是文化领域创作者，我喜欢文化，热爱文化。

文化是智慧群族的一切群族社会现。针对这个问题，以下是我的观点和分享，希望能对大家有所帮助：

武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困。

以上就是有关于我的全部分享，希望能给大家带来帮助，也同时希望大家能学习到更多的文化，全面提升自我文化知识，提高自我素质，拥有一个丰富多彩的明天。

魏晋南北朝时期，文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。

总是被古人惜字如金的文言文所难为,因为用字少,古体字生僻字又多,便显得晦涩难懂;但是,又总是被古人短小精悍的句子和含义深刻的文章所折服,因此经常与朋友慨叹:古人谴词造句之精妙,长短皆可而的妙论辨证,包含天象地理数理政治军事等万象的研究之广泛和深刻,真是让人感觉已经穷乎世界万物之广博,今天的我们似乎只有赞叹学习和解释的份了. 尤其是文言文,洋洋洒洒的古体诗文,如大家都知道的那句顺口溜:"唐诗宋词汉文章",这是初中阶段的文学常识了,就说的是这三个时期的文学成就在中国历史上达到了迄今为止的最高蜂.再向前就是春秋战国时的百家争鸣的思想成果,通过通俗易懂的古散文表现的淋漓尽致.向后看就是元剧及明清小说

1.酝酿期：先秦两汉时期 此时尚无真正的小说出现，只在神话（先民神话），诸子寓言、史传文学中出现小说因素。以上也是小说三股源头。 2.雏形期：魏晋南北朝时期 这一时期出现了大量的搜奇记逸的“志怪小说”和辑录人物轶闻琐事的“志人小说”。前者以干宝的《搜神记》为代表，后者以刘义庆的《世说新语》为代表。这段时期可谓从野史到成熟小说的过渡期。 3.成熟期：唐代 这时期不少文人依据传说创作传奇小说，又称“唐传奇”，这标志着中国小说文体的成熟和文人创作意识的觉醒。代表作品如元稹的《莺莺传》、白行简的李娃传、李朝威的柳毅传等。这也是文言文小说创作的第一个黄金期。 4. 伏期：宋、元、明时期 这一时期

洪荒小说起源于作家梦入神机在2006年发表的《佛本是道》，其构建出了一个完整的洪荒世界体系，开创了洪荒流网络小说流派。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

九阳神功起源势力和门派介绍，势力和门派特色一览，小编给大家带来门派与势力的相关资料科普，一起来看看吧！ 九阳神功:起源势力 1、初云城 依山傍水 鸟语花香 初云城坐落于大陆的西北方，是一个美丽梦幻的水域城市，这里萦绕着神秘的气息，这里拥有不忘初心的信念和钢铁般的意志。    江湖各路豪侠在此相识，并且创立盟会，成为江湖中不容小觑的势力。 2、焜煌谷 大漠孤烟 长河落日 焜煌谷坐落于大陆的南方，沙丘和湖泊相依，塑造这古旧而又清新的画面。  在这幅山水画卷之下，有着一群自强不息，团结一致的江湖豪杰，他们在此创立盟会，试图在江湖上壮大自己的家园。   九阳神功:起源门派 1、降龙神丐 群魔闻风   神威冠绝 降龙神丐是一个内外兼修的门派，其强劲的内功使得自身可化解大量的伤害，其刚猛的外功对于任何人来说都是极大的威胁。  招式华丽，有着一种拳拳到肉的霸王之分，是团队中不可或缺的核心。   2、血衣杀神 覆手风云 血流无命 血衣杀神是一个将武学钻研到极致的门派，此门派中人各个身强体健，其武功招式季度霸气凶残，在他们的身法之中完全不会感受到一丝怜悯之意，冲锋陷阵，王者归来。  在团队中担任主力输出。 3、天机魔童 天真狭义 萌动江湖 天机门是一个有着众多谜团的势力，在机关术的造诣上独步武林，可她们却又都是一群萌萌的妙龄少女，其妙手回春的治愈术更是闻名江湖。    在团队中有着较高的辅助和恢复能力，可全面大幅度提升团队的战斗能力。 以上就是小编给大家带来的九阳神功:起源势力和门派介绍 势力和门派特色一览，希望能帮到大家。  更多精彩内容请关注！。

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 定义: 小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 也可以说：小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。 分类： 按篇幅长短分类： 微型小说 比短篇更短的小

学习目标 1.通读课文，了解剧本的形式和特点，和一般记叙文比较写法上的不同。 2.默读课文，明白课文讲了一个怎样的故事，能通过人物的语言和剧本提示，理解人物的行为和心理，体会伯诺德一家对德国鬼子的仇恨。 3.能有感情地朗读课文，并能分角色演一演。 课时安排 1课时 A案 课前准备 课前查阅资料、了解第二次世界大战，以及法西斯对德国人的残酷迫害。 教学过程 一、揭题，了解故事内容 1.导语：同学们，晏子的能言善辩，使我们体会到了机智应对的语言魅力。今天我们要学习一种新的文学形式——剧本。（板书：半截蜡烛），从中去感悟文中人物语言的机智巧妙。（学生齐读课题。） 师：请同学们认真读读课文，想想讲了一

本质上来说是一种另类的武侠小说。还珠楼主的“蜀山奇侠传”是修真小说的鼻祖。从武侠小说中脱胎出一种全新的小说。

修真小说的起源应该是神话传说，西游记、封神榜等应该是他们的前身，其中又有武侠的影子。