小说的价值

黄碧云，香港作家

·小城无故事 ·温柔与暴烈 ·她是女子，我也是女子 ·七种静默 ·七宗罪 ·突然我记起你的脸 ·烈女图

·媚行者 ·十二女色 ·无爱纪

经典片段

但你不会忘记我。你不需要忘记我。我对于你来说是那么轻，你可以将我当做星期日下午的棉花糖一样不时吃一下，调调生活的味儿。你一个人的时候你会想念我，想念我对你的执恋，想：我遇到过一个热烈的女子。

我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。

疼痛的青春——80后文学的崛起与现状（论文作者：刘永涛）

20世纪90年代末以来，中国先后出现了以韩寒、郭敬明、张悦然、春树、李傻傻等为代表的80后作家。他们一现身，便成为一种强有力的存在，并且引发着不可拒绝的文学事实：以他们为主体构筑的80后文学如飓风般迅猛抵达世人面前，成为文坛不可回避的焦点。特别是在刚刚过去的2004年，各大报刊杂志网站纷纷对他们作出关注和评介，声势浩大，蔚为壮观，很容易让人遥想起上世纪80年代中期风起云涌的文学运动。那么，何为80后文学呢？我们认为，它既不是严格意义上的文学史概念，也不是文学流派的概念，而是以写作者的出生时间（1980-1989年）来集体命名的、被符号化的、约定成俗的一种称谓；它没有统一的创作理念和相应的组织模式，更主要是一个时间上的代群表达法。本文试图从成长环境、文化背景（主要表现为网络、大众消费文化）以及80后作家群自身特征等几个方面对80后文学作出粗略考察，并对80后文学的明天作出展望。

一、成长环境：整体上宽松优越

勿庸置疑，80后是极富标志意义的一代。他们出生于中国社会从传统向现代转型之始的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代。从某种意义上说，他们是最具有改革开放时代特征的一代，由于出生、成长在一种全新的时空状态下，在整体上有着优越于以往任何时代的生活环境，从而使得他们在价值观念、行为准则、生活方式、社会参与意识等方面都与前数代人形成了巨大的差异。

过去的二十年，是一个个体基本欲念由被禁锢到被归放甚至极端发展的时代，面对汹涌而至的商品经济大潮、急剧的社会变革以及各种思潮的冲击，80后一代往往手足无措，而任自己的青春激情盲目地东突西撞。随着年龄的增长，相对稳定的生活环境，多方面的信息渠道，较高的知识素养，使他们的心态渐渐平静下来，开始慎重地进行自我价值的反思，开始了对生活品味的追求。相比祖辈革命年代的政治狂热，父辈改革年代的物质狂热，他们可能更注重精神方面的追求。他们通过手中的笔表达自己的心声和情绪--即通过文字表现出来的另类、叛逆、青春的疼痛，表达他们全新的生活方式和观念，表达对世界的理解。很自然地，我们在80后文学那里看到比前代文学更开放、更自由的姿态。正如文学评论家白烨指出："他们之于文字和文学，有不少人好像是天赋异禀，从感觉之微妙，到语言之灵动，都如同天籁……而他们的真率，似是与生俱来。这跟他们较少受到文坛已有风习的浸染有关，更与他们在新的时代、新的氛围下成长起来有关。"

经济生活上的无忧无虑，接受教育机会的大大增加，社会的日益和谐，显然为80后作家的创作提供了必要的空间。掀起80后文学第一波浪潮的韩寒的文学之路颇具代表性。韩寒通过参加《萌芽》新概念作文大赛获奖而一举成名，随后推出的长篇小说《三重门》，成为文坛一时的热门话题，中学尚未念完便辍学，言行怪诞的他很快便引起了一股"韩寒旋风"，进而成为广大青少年的偶像。韩寒之所以迅速成为一个家喻户晓的人物，一方面固然因其出类拔萃的文学才华，另一方面，生于上海长于上海的他，可以在辍学后恣意地写作，其实也是与父母的理解和支持尤其是整个社会大环境的日益宽松分不开的。纵观已成名的80后作家，如郭敬明、春树、小饭、蒋峰、苏德、周嘉宁、刘嘉俊等等，生活学习在北京、上海等经济文化中心，这种环境对他们的成长、成名显然具有优势。再如被称为"玉女作家"的张悦然，读完山东大学后，更是到新加坡留学。春树和张悦然也许是80后作家中最风光的两位，看看她们的生活背景，春树在北京，张悦然在新加坡，这两个城市都很发达，在她们的小说《北京娃娃》、是你来检阅我的忧伤吗、《红鞋》等作品中，城市意识比另外的80后作家要强烈得多，小说中充斥着城市符号。还有郭敬明的《梦里花落知多少》，小说主角虽大学还未毕业，却完全过着准白领的生活。从这些文字中，可以看出作者现实生活的经济力量。

与此同时，80后作家的受众群也应是我们的不可忽略的考察对象。必须看到，这一代作家的崛起和整个独生子女群体有关。80年代出生的这代人眼下正值青少年时期，他们的生活经验与前代人的不一样，所寻求的审美感受和审美趣味与前代存在很大的不同，他们更愿意从同年人的文字中寻找与自身相关的情感与经历，那里有更为熟悉的生活世界，让他们感到亲切自然，很容易引起共鸣。同时，他们本身有消费能力，这很重要，中国独生子女这些家庭在九十年代后期以后，经济上逐渐宽裕，成长为强大的购买群体，是80后文学图书消费的主力军。

事实上，80后文学在青少年中的市场影响力是不可否认的。北京大学中文系教授张颐武认为，市场消费的低龄化、读者群体的低龄化，是导致文学写作低龄化的根本原因，"就市场而言，文化消费的主力军是青少年，比如各种电子游戏、光盘的市场消费者，大多数是青年人。文学消费也是如此，青少年和成人是不一样，青少年的文学消费能力很强，因为他们基本上没有生活和生存的压力，拉动市场的力量很大。在某种程度上，可以说80后作家与同样出生于80年代的读者存在着一种相辅相成的关系。

二、互联网：80后文学崛起的温床

80后作家是与以往的写作者们截然不同的人群--他们在网络时代背景下步入青春，甚至有人戏言"他们是在键盘上努力和网友聊天时学会把玩文字的"。互联网正对对这一代作家产生着广泛的影响，网络文化成为80后文学崛起的重要文化背景。

截止到2004年6月30日，我国上网用户总数为8700万。而来自中国互联网用户年龄统计表则显示，30岁以下占70%，24岁以下则高达53%，上世纪80年代出生的网民占网民总数的一半以上。中国真正的网络时代正全面来临。

互联网对80后文学的崛起有着不可替代的作用，最为重要的表现便是实现了"零进入门槛"[7]。"零进入门槛"包括五个方面：零编辑、零技术、零体制、零成本、零形式。任何人想进入文学领域，只要会上网，会文字写作，无需按照传统的程序，便可以达到发表作品的目的。文学传播开始发生从大教堂式到集市模式的根本转变。文体的边界、道德的规范、观念的限制随之松动，80后文学获得了远高于传统纸质文学的自由度。这种传播在某种意义上正悄悄地改写着文学的规则，也使一些很有潜力但缺乏更多生活、生命体验的年轻作者，提前进入了市场写作而放弃精神的标高。

与前代作家相比，80后作家自觉地将网络视为自由书写的空间。对他们而言，网络就是文本，他们的精神呼吸、表达欲望、思想观念如茂盛的野草，随时在网络上滋生。网络给了他们不一样的成长体验，练就了他们在键盘上熟练操控文字的素质。80后作家的作品最初几乎全都集中在网络上发表，都兼具网络虚拟空间的叙述特征。当他们不断参与网络组织的文字比赛，在网络的BBS或各种论坛上抛下自己的文字时，其鲜明的特色、非传统的风格和张扬的个性，已有的网络影响和潜在的市场利润，被一些精明的出版商看中，于是请来著名作家写序推荐，把这些文字从网络搬进了印刷车间，由此催生着一个又一个80后作家。尽管许多作品只是供读者的一次性消费品，甚至是泡沫化垃圾化，但同时有大量的作家在走向成熟，网络依然为更多的80后作家提供的广阔的舞台。大量"写手"正是通过不断推出新作品，不断试探读者的普遍口味，不断修正自己的写作方式等等，来获得越来越多的关注。无论是登上美国时代周刊的春树，前不久获得第三届华语文学传媒大奖2004年度最具潜力新人奖的张悦然，还是李傻傻、胡坚、小饭及一批活跃的80后诗人如丁成、秦客、八零、枕戈、刘浪、莫小邪、三米深等等，无不是先在网上赢得人气，暴得大名，进而转向纸质媒介，再走向主流报刊和文坛的。

三 、大众消费文化：80后文学崛起的"兴奋剂"

20世纪80年代以来，随着西方各种思潮和流派的涌入，消费主义也开始冲击这一代的价值观念。特别是90年代搭上了市场经济的快车以后，紧接着又与传媒结合，形成一个强大的辐射磁场。当经济以前所未有的速度推进时，大众消费文化得以全面兴起，而这，恰好成为80后文学崛起的"兴奋剂"。正如评论家陈晓明所讲，"他们的存在与写作处在同一平面，他们不再需要文学表达激进的社会变革，'80后'占据的是一个消费主义的文化空间，相比较起背负着历史重压和文学经典传统的那几代作家，他们面对这个时代更具有先天的优势"。对80后作家而言，禁欲主义的时代早已过去，没有前代的国家革命意识，没有经历红色写作年代的他们，对"欲望"的张扬早已不具有人性解放的意义，自由自在地消费和享受各种各样的欲望已成为日常生活。

在大众消费文化的推动下，文学经历着从创作到策划、从作品到商品的变异过程，文学的商品属性得到极大程度的体认，而近几年80后的文学创作，更是使文学的商业化几乎达到登峰造极的地步。郭敬明的《幻城》、《梦里花落知多少》、《左手倒影，右手年华》再到新近的《岛》系列，每部动辄数十万上百万的发行量，不断制造着出版神话。同为80后作家的张尧臣撰文指出，"他的成名作品《幻城》的出版经过也许可以说明他的作品更为商业或者远离传统意义上的文学"。统计显示，1999年以来，多家出版社已为80后作家出版数目庞大的作品，并且迅速占据了中国文学图书市场，与现当代作家作品平分秋色。韩寒、郭敬明旋风般挤进了《福布斯》公布的"2004年中国名人榜"，则堪称极端的例证。显然，韩寒、郭敬明现象的意义除了文学本身外，也许带来的更多是经济学消费学上的意义。不难发现，当下大量的文学写作正在按照文化工业的逻辑推进，有如一个产品，通过精心的策划设计，在流水线上无限地复制。然而，创作主体的泛化和文学作品的泛化使文学暗藏着巨大的隐忧。为着使自己的作品获取更大的共享性，作者的独立意识逐渐淡化。一方面标榜个性，刻意在作品中渲染性、暴力，披露隐私秘史，制造卖点；另一方面则信奉"汝果欲作文，功夫在文外"，热衷于炒作。

中国消费社会的时代特质，可以说是大众消费文化兴起的最重要的原因。丹尼尔·贝尔把人的消费要求分为两个不同的层次：一是需求，二是欲求。所谓需求，指的是作为一个自然人和一个社会人的最基本要求，如果不能实现这种要求，人的工作和日常生活便会产生不便，甚至无法生活。而欲求，指的是人超出这种最基本要求的部分，与时尚、身份认同等文化问题相关。在消费时代，人们"满足的源泉和社会理想行为的标准不再是工作劳动本身，而是他们的'生活方式'"。大众消费文化逻辑上要求人们在一切社会生活领域全面地理性化。由于个性的解放和主体性的张扬，人们的自我意识、实用观念和利益动机日益获得了合法性并表现出进一步强化的趋势。从而整个社会的价值观取向出现了这样的变化：从过去仅强调集体到现在开始强调个人，从过去仅重视理想到现在开始重视实际，从过去仅注重义务到现在开始注重利益。从这个角度看，80后作家的创作已不仅仅是需求，更是一种"欲求"，他们正是与当下"大众消费欲望"切合，制造并实现着自己"青春欲望"，扮演着文化明星的角色。

进一步看，80后作家商业化明星化突出地反映出文学的精神内涵日见稀薄的事实。当文本的意义变得越来越不重要时，作家的形象就成为被开发的资源了。在传统社会，文学是人们神性崇拜的重要承载体，文学作品深邃丰厚的精神内涵弥漫着浓郁的宗教情怀，攫取了人们的心灵。如今，文学中这股浓郁的宗教情怀被世俗欲望的暴风吹散，消费社会把人们的神性崇拜引向世俗的途径，这就有了当代乐此不疲的追星现象。而作家一旦被当作明星包装起来，就成为被抽空内容的纯粹物化形象，在市场上具有最大的交换价值，最有影响的明星实际上是最完美的商品。传媒将80后作家区分为偶像派与实力派，推出"80'后作家人气排行榜"即为典型的例子，这其实差不多就是港台娱乐圈明星排资论辈包装炒作的翻版，而郭敬明等等，眼下确实已成80后的"超级明星"。不过，80后作家群尽管来势凶猛，但始终还只是大众传媒上的话题，文坛对他们表现出比较冷淡的态度。我们认为，这种冷淡其实是文坛拒绝明星化的一种过激的反应。客观地说，80后中一些年轻的作家的确是在执着地追求文学性的，他们试图带来新的叙述方式和审美情趣，是不应该对他们表示拒绝的。

女不仅在生产上起主要作用，而且成为原始聚落中胞族的轴心。她们常常被说成是人类及万物的创造者。父系氏族社会建立之后，原始艺术中又出现了男性神话人物形象，而在许多神话人物之间，也便相应地出现了辈分和谱系。氏族间的聚居和合并出现了部落或部族。部落、部族及联合部族的出现，带来了部落或部族间的争战，构成了反映不同部落或部族间关系神话的产生基础。家长奴隶制、部族军事民主制及部落间的争战，为古代神话及英雄史诗提供了重要的素材和艺术想象的土壤。中国神话中的共工与蚩尤之战，黄帝与蚩尤之战，以及黄帝集团与炎帝集团间争战的神话，大都具有这种性质。其表现则是借助人类早期的幼稚的想象和对自然与社会现象的理解。构成幻想的情节，并被认为是曾经发生过的真实的存在。

神话中充满了神奇的幻想，它把远古人民的认识和世界万物的生长变化都蒙上了一层奇异的色彩。神话中的人物形象，大多具有超人的力量，是根据原始人的自身形象、生产状况和对自然力的理解与提高自身能力的要求而想象出来的。从一些神话中，可以清楚的看到，处于狩猎经济的部落所创造的神话人物，大多与狩猎有关；处于原始农耕时期的部落，其神话人物大多与农业有关。当时的人以弓箭刀斧为武器，神话中的人物也就成为创造和使用这些工具武装起来的能手。

神话中的主人公（神）尽管常常是人间奇迹的创造者，但他们也常常遇到挫折和厄运。它反映了神话幻想的现实制约性。

原始神话是人类童年时期特有历史条件下的产物，是原始人对自然和社会的一种认识形式。它反映了人类早期的思维活动。处于蒙昧时代的远古人民，其对客观世界的认识水平，不能超越其生产力低下的状况和对自然抗争的无力状态。因而在对自然和社会现象的观察中，便多是直观、猜测和臆想。在社会生产力水平和人类智力高度发展的情况下，原始神话一般不再产生。但由于社会的发展和人们的文化知识程度的不平衡，在一些实践上还不能有效地控制自然，和在认识上不能科学地解释世界起源和自然现象变化等的地区和民族，神话性的幻想仍不可避免，或不能完全避免。但这些作品与原始神话是有着一定的区别的。

神话中有远古人民种种幼稚的思索和追求，多方面地反映了原始人的宇宙观。其中往往寓含着原始科学、原始哲学、原始宗教的因素。相信有超自然的主宰，相信万物有灵，相信灵魂和神灵的存在等种种原始观念和意识，以及图腾崇拜、巫术信仰、自然崇拜、祖先崇拜等组成远古人民世界观的因素。在神话中，一切自然现象乃至某些社会存在都被看成是有生命的，都被赋予人的特点和超自然的能力。神话中的奇禽奇兽、怪神怪物以及氏族神、部落神、雷神、雨神等夸张与想象的形态，都不能和这些观念分开。神话中对于人和动物、人和自然、自然与自然之间的某些因果联系的认识与想象，是作为处于神话时代的人们意识形态的种种表现而存在下来的。

中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。

诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，紧接着兴起的一种新的诗体为楚辞，《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文。中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》。而小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来。中国古代文学虽然在不断发展着，但却表现出异常稳定和凝固化的特点。因为中国文学大部分在封建社会的小生产土壤中产生，几乎一直在中央集权的统一国家中，在重视文化思想、并对之严格控制的情况下发展。这就形成了中国古代文学凝重稳健的性格。

五、中国古代神话对后世文学的影响

中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献，也就是说中国古代神话在人民口头创作史上，甚至是在文学创作史上占有重要位置。

神话是对中国各种文学创作较早发生影响的一种体裁。它的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁,如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。其中有些著名神话，还成为人们经常援引的典故，如“盘古开天地”。神话的美学价值、历史价值与认识作用是密切联系在一起的，是了解人类童年生活和心理的钥匙。它对研究古代社会婚姻、家庭制度、原始宗教、风俗习惯等，都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。

在文学中，我们能看到神话精神的延续、光大。神话对文学的影响还体现在两个方面，一是作为文学创作的素材， 一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。

神话除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。如《逍遥游》之鲲鹏变化，《应帝王》之“凿破混沌”，这两则神话为全文抹上了变幻奇诡的浪漫色彩。至于曹植采用洛水女神宓妃的形象，创作了脍炙人口的《洛神赋》，更是利用神话素材进行的一次成功的创作。用神话入诗的现象，在中国文学史上比比皆是，如诗经，大雅，生民描述了后稷的种种神迹，楚辞《离骚》中各种神灵纷至沓来。此后的诗人，尤其是浪漫主义诗人常常以神话入诗，如李商隐《瑶池》诗云：“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀，八骏日行三万里，穆王何事不重来。”就是对神话意象的妙用。小说、戏曲采用神话作素材的也很多，它主要是借助于神话的奇特的想象，利用神话形象或神话情节进行再创作。如唐代李朝威的小说柳毅，创造了一个优美的爱情神话。明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点，其代表作为《西游记》，从孙悟空身上，我们不难看到“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的影响。此外，如《聊斋志异》、《镜花缘》、《封神演义》、《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。可以说，古代神话作为素材，遍布在中国古典文学的每一个角落，它经文学家的发掘、改造，在新的作品中重新散发出光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。

神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，包孕着浓郁的情感因素。这些神话意象在历史中固定下来，通过文化积淀，在一代代人的心底流淌，并总是不失时机地通过各种形式，在后代文学作品中表现出来。也就是说，神话对于文学的意义，不仅仅在于它是文学家的素材，更为重要的是，那些自觉或不自觉地运用了神话原型的作品，都可以把作者或读者领入先民曾经有过的那种深厚的情感体验之中，从而缓释现实的压力，超越平凡的世俗。神话作为原型的意义要比它作为素材的意义更为重要。当屈原在现实世界中屡遭打击而悲苦无依的时候，他就毅然地转向古老的神话：龙凤结驷，巡游天界，四方求女。是神话世界巨大的力量，使他从现实世界中超越出来，支持他的人格，抚慰他心灵的创伤。同时，由《离骚》所抽象概括的某些意象，由于它深沉的神话背景和屈原创造性的提炼，而成为一种稳固的神话原型，在中国文学史上，在一代代作家的笔下传递。而蒲松龄的《聊斋志异》则不仅是将神话看作素材，而是当成全部的精神寄托，是对这个不公平的世界的厌弃和对神话感情、神话世界的皈依。正如荣格所说的那样，“一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。他把我们个人的命运转变为人类的命运，他在我们身上唤醒所有那些仁慈的力量，正是这些力量，保证了人类能够随时摆脱危难，度过漫漫的长夜。”可以说，屈原、蒲松龄等作品都体现了神话原型的精髓和力量。

综上所述，中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国文学的构造和风格的最根本要素。中国神话在中国广大人民口头创作史上和文学创作史上都占有重要位置。它一方面作为文学创作的素材，另一方面通过丰富的想象和对自然事物形象化的方法，直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。所以也可以说，中国文学起源于中国神话，而神话来源于劳动生产，并且在中国神话的影响下，中国文学进行了升华。使中国文学以优秀的历史、多样的形式、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力创造出独具中国特色的灿烂、伟大的篇章，并成为世界历史上最悠久的文学之一，在世界文学发展史上占有重要的地位。

金庸的书之所以风靡万千读者，个人认为原因在于他塑造了很多栩栩如生的人物文学形象，我的评论也是主要围绕任务形象来评判的．

《射雕英雄传》是绝对的第一名，该书很严谨的结构不说，高度的思想内涵也让人觉得它是一部不可多得之作，至于说到金大侠的文笔，我想每一部都不相上下，在我的心目中，只有《神雕侠侣》较其他的突出。但神一书描述儿女私情过多，在我的心目中 ，它对主人公的情意与爱国思想的结合没有那么令人动容，我想郭靖的母亲在儿子面前自杀的情景还映在很多人的脑海里面吧。当年此书出来时，即有“读小说不读《射雕英雄传》，便是等于没读”的说法（大意如此），郭靖黄蓉也成为几十年来人们心中向往的形象。

《神雕侠侣》第二名，这部作品不用多说，其电视剧的版本更是数不胜数，可见其影响力，其实在我的心目中，还没有一个演员真的能将杨过这个人物真正的演出它的味道，古天乐算是最不错的，可对于后半部的演绎不是那么让人信服。该书宣扬了打破成规陋习的思想，并向人们解释了在思想上一个人应当怎么样去对待爱情，古今以来，人们读爱情的诠释 是多种多样的。金大侠的诠释也触及到了人们的内心，这也是这部作品经久不衰的原因所在。

《天龙八部》第三名。该书有三个主人公，且一一道来。先说老实和尚虚竹和风流少侠段誉，两个都乃至情至性之人。他们两个的经历让人明白了好人有好报的道理，金大侠的思想也是如此想的吧。可是两个人的经历和遭遇不是那么得让人信服，个人认为武侠可以幻想，但是不可以在全书上的人物能力产生太大的差别，比如说“六脉神剑”这种武功真的是近于神仙的招数了，难以让太多的人接受这种事实。再说到虚竹这个人物，20年来仅仅会个罗汉拳，突然之间一夜爆发，搞了210多年的功力，这些都不应该的．做好人是应当的，这个说法没有错，可是也不可能一下得到那么多的好事，真的近于有点荒诞．但是还是不可否认，这都是两个很闪光的人物．但该书最大的亮点应该是乔锋这个人物，高强的武功乃30多年的穷修苦练以及常人难及的智慧，金庸的书中也有个类似的任务，就是袁承志．但是比较后者而言，乔锋这个人物显然无比闪光，他有一个冲动的大脑，但也是这个大脑，让读者感到一个活生生的燕赵大汉就在我们的眼前，家仇国恨，儿女私情这些在他的身上都是那么的让人感动，有人说乔锋不懂爱情，那么他为阿朱终身不娶又怎么说呢，每个人都有自己的爱情表达方式，甜言蜜语一定就无往不利吗？当乔锋将那支箭朝自己的胸膛刺去，让多少的人洒下了英雄泪？！之所以在这部书的评论上多下笔墨，是因为很多人都喜欢这部书，得多说点话说服大家才行，嘿嘿．

《鹿鼎记》第四名，我想读完这本书或者看过电视剧的人都知道这部书表面上是描写什么大内宝藏之争的，其实是在描绘人与人之间的相处（当然是在那个复杂的历史环境下），韦小宝的成功并不是很多人想像中的那么轻而易举的，试问在无数的危险的情况下，你真能如他般口舌流利？很多人看过此书不过认为这是一部消遣罢了．个人认为不然，其实我想这也为人幽默的金大侠多年来人生的感悟之作吧．只不过加了很多的想像罢了，总的来说，对于人生百态的描写，我认为这本书最成功．这也是它排第4的原因．

《连城诀》第五名，这也是很成功的纯武侠之作，个人认为是最成功的纯武侠之作，曾几何时，人们的心目中那些风度翩翩，无限光彩的人就是大侠，然而正于周星驰的电影中所说“所谓大侠不一定要长地很帅，这些只是你们这些无知小市民一厢情愿的想法罢了”，狄云就是这样一个角色。其实总的看来，他只是一个好人。仅此而已罢了。其实说来，其书并不是塑造了一个这样的狄云，而是借助这样的一个人物形象，写尽了人性的邪恶和无耻，让我们的心灵得到一次最有力的拷问。

《笑傲江湖》第6名，其实和《连城诀》一样，本人其实都无法辨别这两部书的高低，或者因为我的喜好而把《连城诀》排在前面吧，希望不会触怒各位喜好 《笑傲江湖》的朋友，呵呵。同样是一个邪恶卑鄙的师傅，还多描绘了一个潇洒不羁的令狐冲，更是描绘了他的初恋的失败以及再恋的经过，我想读过此书的人都会对自己的爱情再对自己的爱情再一次问自己吧。令狐冲这个形象也确实光彩照人。客观事实而言，笑一书确实高于连一书，再次说明，只是个人喜好罢了。

《倚天屠龙记》第七名，如果我说它是射雕3部曲的一大败笔，相信很多人都不能接受。其实因为主人公张无忌的懦弱无能，更是浪费这个这么叼的名字。比较而言，他的老爸张翠山倒是有出息得多了，敢于在世俗的不利情形下而娶殷素素，这就比他儿子强多了。而张无忌呢，这个人物固然武功高强，但是却连他老爸一半的胆量却不及，感情上的犹犹豫豫和不可自适更是让人觉得烦躁。不过此书却是塑造了一个活泼大胆的赵敏这一形象，此书我想也是因为有了这个亮点吧。

《白马啸西风》第八名，这部应当算得上金庸短篇小说中的精品。不长的篇幅，穿插了一个哀伤的爱情故事和一个高尚的灵魂。主人公的远走中原成全了她的心上人，也留下了她在哈萨克斯坦部落的遗憾，但是我想主人公在最后也都应该明白了，小时候喜欢的人不可以当作长大了还可以托付终生的人。毕竟人是会成熟长大，会变的。这个道理很多人也应当明白，这也我很讨厌看那些几十年后再相见又爱上了对方的那种台湾韩国电视剧的原因。希望我这样说没得罪那些发烧友，呵呵。。

《碧血剑》第九名，与其他的书不同，这个主人公有着高强的武功，不高也不低的智慧，有着显赫的家世，却只有一个普通的性格。我想很多人喜欢这部书，是因为还有一个金蛇郎君夏雪宜的存在吧。无所不用之极的阴险手段，极端憎恨和爱恋的灵魂，也许我们都想做这样激情的人，也许我们也不允许这样的人存在在我们的周围，太危险吗？呵呵，高傲的灵魂有他自己独特的死法，算是为这个世界有一个多姿多彩的词语尽了一份力量。

《飞狐外传》和《雪山飞狐》主人公是同一个人，我就一起说了 把他们并在一起排在第十名。个人认为胡斐这个人物并不成功，并没有鲜明的特色。反倒是程灵素这个人物让人觉得唏嘘坎坷吧。再值得说的就是胡斐的父亲胡一刀以及他的妻子，读完书的人都知道，他们两个之间的爱情真的令人觉得感动，这就是属于那种性格相近的夫妻的爱情吧，和谐而又安全，真是羡煞旁人。纵然苗人风得了个“打遍天下无敌手”，可他内心还是向往一个真正爱他的老婆啊。

《鸳鸯刀》的特色在于它塑造了一对性格不和的夫妇，《侠客行》的特点在于塑造了双胞胎武侠的世界,有一点的特色,再就是《书剑恩仇录》,它是金庸早期的作品,并不成熟,主人公更是毫无特色.综合看这3部书,想像有余,但是情节和人物的塑造却不是那么成功,是金庸的中等作品吧,我将它们并排在11名.

《越女剑》平平无奇,确实谈不上什么大的创作.

强烈推荐中国当代最有价值的小说

《芙蓉镇》

这里有一段你不可不知的历史。

这段历史，零零后、九零后、八零后都未曾经历，甚至七零后也只是在那曲乱世狂音结束之后听了听绕梁的余声。然而这段历史，本身就是魔幻现实主义的最高境界。所有的人，都非人；所有的事，都魔幻。

金庸先生武侠小说的价值至少体现在四个方面：第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分；第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民；第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴；第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分。

金庸小说自上世纪五十年代问世以来，就获得了读者的广泛认可和喜爱，到1972年金庸封笔，他写的十五部武侠小说获得了巨大成功，尤其是以“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这十四部武侠小说奠定了他一代宗师的地位。如果和金庸齐名的梁羽生、古龙相比，我认为金庸的武侠小说应该算得上是武侠小说的最高峰。无论从金庸武侠小说的质量、销量和读者数量来说，金庸都应该强于梁羽生和古龙。自从金庸封笔以来，武侠小说渐渐步入了衰退，昔日风光不再。金庸的武侠小说和琼瑶的言情小说、高阳的历史小说以及军事小说、玄幻小说等等，一起构成了小说这个品类，金庸的武侠小说是其中的不可或缺的重要组成部分。

第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民。

金庸武侠小说比起梁羽生和古龙来，有更高的境界，那就是体现在小说的价值观方面。金庸武侠小说最让人荡气回肠的地方就在于他始终宣扬了最具正义感的价值观，比如《射雕英雄传》中刻画的郭靖这个人物，就是这种价值观的典型代表：侠之大者，为国为民。郭靖还没出生就被赋予了勿忘国耻的含义（靖康之耻），他的母亲历尽千辛万苦生下了他，独自一人在大漠中含辛茹苦把郭靖抚养长大。虽然郭靖从小生长在大漠之中，远离大宋，但他的母亲和师父给了他最纯正的教育和引导，郭靖在成长过程中，得到了江南七怪、洪七公、丘处机等人的引导和教化，让他具备了清晰的是非善恶观念，才让他最终成长为为国为民的一代大侠

第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴。

金庸小说来源于生活，尤其体现在他对爱情的剖析方面。以《射雕英雄传》为例，既有包惜弱对完颜洪烈混沌、丧失原则的爱，也有杨铁心对包惜弱始终如一、痴情不改的爱；既有瑛姑对周伯通数十年如一日痴迷的爱，也有段皇爷对瑛姑从执着到放手的爱；既有欧阳克对黄蓉神魂颠倒、不计后果的爱，也有郭靖对黄蓉发自肺腑、不顾一切的爱；既有穆念慈对杨康不离不弃、始终如一的爱，也有杨康对穆念慈由调戏变成真爱的爱。这些爱情当中，包惜弱对完颜洪烈的爱是错误的、丧失原则的，欧阳克对黄蓉的爱是糊涂的、没有结果的，是不值得提倡的；只有杨铁心对包惜弱的爱、段皇爷对瑛姑的爱、郭靖对黄蓉的爱是值得提倡和肯定的

第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

金庸小说接地气的地方还在于剖析了人心，通过故事把不同人物的人心剖析给读者看，让读者从中吸取经验和教训。比如在《飞狐外传》中，马行空老镖头的女儿马春花，对来自京城的贵公子福康安一见钟情，当晚就发生了一夜情，但马春花自认为的爱情，在贵公子福康安看来不过是一段艳遇而已。这就注定了马春花命运的悲剧，在双胞胎儿子被福康安母亲夺去之后，马春花被毒死，生命戛然而止。还比如胡斐决定夜闯福康安的府邸，要救出马春花的双胞胎儿子，周铁鹪探听到了消息，做足了一场戏，在混乱之中放了胡斐一马，又故意咋咋呼呼保护福康安的母亲，事后，乾隆皇帝重赏周铁鹪，还给他连升几级。这些事情中剖析的人心，对现实中的人们都有借鉴意义。

武侠对我来说更像是一个最理想的世界，武侠中所提倡的侠、义、情，都是我最向往的，我读武侠，就是喜欢它带给我的那种汹涌澎湃、热血沸腾的感觉，这些在其他的书里是找不到的。

优秀的武侠小说都有巧妙而脱俗的布局与构思，读来出人意外，结果又在情理之中，表现了文学结构的严谨与周密。如金庸把中华民族的审美精神、英雄模式、爱情理想、人格范型、人生情趣、正义观念、文化价值，以极富审美感受、极富个性强度、极富生命体验的艺术表现力传达出来，让每一个与他有“文化血缘”的读者都沁透肺腑地获得精神享受。同时，武侠小说都强调“文学是写人、写人性”的观点，在梁羽生、金庸、古龙的笔下，不仅把侠客描写得有血有肉，令人惊叹而讨人喜爱，而且其塑造的武林败类也各具个性，由此也增加了故事的离奇性与丰满度。由于对武打过程注重细节的描述与挖掘，从而使武侠小说的故事叙述细致而具体，无论是侠客的离奇遭遇还是社会环境氛围的描写，都使读者有身临其境的感受，充分显示了武侠文学的独特魅力。由于武侠作者的持续创作，俨然缔造出一个侠义的江湖，每个武侠小说的读者，都在潜移默化中熟悉了江湖的规则，日常生活中常不乏脱口而出的广泛引用，如“有人的地方就有江湖”。扎根传统文化，影射现实社会，运用超常想象对江湖故事进行形象化与通俗化的描写，“成人童话”似的武侠小说从而极大地激发了读者的阅读兴趣。

神话的产生及其价值

神话产生于生产力极为低下的远古蒙昧时期。在那个时期，人类的意识开始发展，但思维能力极为简单，面对林林总总的天地万物和变化多端的自然现象，人们感到神奇莫测，不能理解。诸如天地开辟、人类起源、日月运行、风云雷电等等问题和现象，都使人们迷惑惊异。自然界的无穷威力甚至使人们恐惧不已。于是产生了对自然力量的崇拜，出现了冥冥之中有着支配自然力量的模糊观念。人们凭借自身狭隘的生活体验，通过想象和幻想，创造出人格化的神的形象；按照人们幼稚的思考，造作出神的故事，以解释自然现象，征服和支配自然力。这些故事在古代人民的口头代代流传，后世称之为神话。

神话不仅以特殊的方式在一定程度上反映了远古时代的人类生活及历史发展进程，而且展现了远古人民的心灵世界，为探索远古时代的历史奥秘透露了许多可贵的信息，也为了解远古人民的意识、情感、精神、意志和性格提供了不少形象的资料，具有不朽的认识价值。不仅如此，古代神话还以自身的瑰丽壮伟给人们以美妙的艺术享受，具有高度的审美价值。同时，古代神话还是文学史上浪漫主义的源头，为后世文学的发展提供了取之不竭的丰富营养，无愧为文学艺术的肥沃土壤。

其实你想多了 只要开心就好

我觉得吧武侠小说不过是众多文化中的一种，多是文人的一种梦想，虽然也有部分文人习武但是大都为了强身健体，飞岩走壁、一蹦二尺高的还是极少极少，多数的文人还都是手无缚鸡之力的。几乎所有的武侠小说都是杜撰的，但是不能说武侠小说就没有价值，归根结底它们承载了作者的梦想，也满足了人们内心深处做救世主的梦。我们都知道武侠小说里说的不是真的，但还是愿意把自己幻想成里面的某个人物，在那个世界里释放自我、寻找另一个另自己满意的自我，所以我觉得吧武侠小说说白了就是为了圆梦！当然、这是我自己的看法哈！

景美 人美 人情美

沈从文小说边城的审美价值

见参考

张恨水受五四新思想的启蒙,他笔下的佳人是具有现代意识的新女性,她们融传统美、现代美、悲剧美、世俗化于一身;,。

只要完好没有破损缺页，绝对有收藏价值。具体价格我不好说，因为我没买过几本，不过，我知道在孔夫子旧书网上有人专门喜欢收购此类书籍。遍大街都烂市了的书反而勾不起收藏者的欲望。可上孔网去拍卖，也可去自由交易区发布一个卖书的公告。你马上就会应接不暇了。

契诃夫（1860-1904）是十九世纪俄国最后一位杰出的批判现实主义巨匠。一生写了七八百篇短篇小说和中篇小说，深刻地揭露了俄国社会的各种病态，猛烈抨击了沙皇专制制度。早期作品有《假面》《变色龙》胜利者的胜利《胖子和瘦子》一个官员之死苦恼风波《万卡》。1890年从库页岛回来后，作品的社会意义更加深刻，代表作品有《套中人》和第六病室。晚年，契诃夫致力于小说和戏剧创作，小说有《农民》《带阁楼的房子》《新娘》，剧本有《万尼亚舅舅》《樱桃园》，这时作品洋溢着乐观主义情调，对新生活充满信心。契诃夫是世界短篇小说大师，小说的艺术特色：①简练、朴实（"简练是才能的姊妹"，"写作的艺术就是精简的艺术"），②夸张幽默讽刺手法，③情节富有戏剧性。

《装在套子里的人》是契诃夫短篇小说的代表作。作品创作于1898年，其时沙皇俄国正处于专制统治时期，人们失去了思想与言论上的自由，别里科夫就是这种环境造就的一个"典型人物"，也是当时制度下的一个"良民"。作者首先通过"我"介绍了别里科夫生活、习惯上、思想上的有形和无形的套子以及"套子"对自己的生活、学校的人、全城的人的影响。其次作者以恋爱及失败为中心事件，让别里科夫自己表演，语言、神态、心理逼真传神。一方面让我们觉得他可恶，另一方面又觉得他可怜。可恶之处表现在性格上的顽固保守、躲避现实、害怕变革和人格上的卑劣，可怜之处表现在整天六神无主、谨小慎微，因多疑而诚惶诚恐、为了维护专制制度而丧失了自我。总之，他不但不知自己的"奴隶"身份，而且想极力地让"全城的人"都生活在"做稳奴隶的时代"。

1：文学的魅力是慰籍灵魂深处的家。

2：小说中的人物也是生活人物的对照。

3：小说中有栩栩如生的心理描写。

小说和电影一样都是为平凡的人造梦，而武侠小说更是造就了我们的江湖梦。我们都有快意恩仇的这个江湖梦，这应该是武侠小说留给我们的文学传承价值吧

小说是假的，但是人生道理是真的，好的小说可能灌输自己的思想，差一点的也有娱乐性为主，和情色类的小说，还有类似现代科幻和玄幻类型的小说，小说本就是一种艺术形式，除了这些之外，金庸系列的电影和ip，古龙的电影和商业作品也有极高的商业价值。

我们可以从他们的作品了解一些东西，也会有自己的影响价值，就像评书和相声一样，我们了解了武侠和武侠精神，乃至武侠的起源等等的东西。

如果语言悠美情节生动人物形象丰满情节曲折不失为茶后饭余的谈资，文学价值不清楚。

武侠小说的文学价值

我们把这个问题拆分成三个：武侠小说、文学和价值。我们从后往前来谈这个问题。

首先是价值。价值论应该源于尼采。当上帝被他打死之后。以宗教为主导道德论开始被重新评估，那么艺术是有价值的并且它是另一种思考方式，至少尼采看来艺术为思考另辟蹊径。我想大约在这一时期，艺术和文学才被重新评估，这并非意味着在此之前它们没有价值，狄更斯是小说王，那时候的小说的价值几乎被推到极致，但这不是评估结果。正如我们小时候吃过的一个美味食品，长大之后就会把它放到一个相对合适的位置，这或许应该叫做“评估”。

其次是文学。随着艺术死亡论——这是尼采是没有想到的——文学的价值“堪忧”。我们还寄希望文学能够思考吗——用它的形象；还是希望它给我们提供某些教育——我们受的教育已经不少了；或是用文学来表现我们的存在——这或许就是思考的一部分；还是仅仅让它给我们娱乐呢——这会让很多人感觉某种“缺失”。

最后说武侠小说。“小说”最初是被中国人看扁的，认为它只是“扯老婆舌”。武侠小说的命运是一样的——这里指在大陆的情况，最初也被认为是“扯蛋”，想当年不知惹得多少人“蛋痛”，出来贬损华人小说中这一新的形式。后来它终于风靡了，它的人物、它的故事，甚至我们接受了它的语言，把“高手对决”说成“华山论剑”。有人也称武侠小说是成年人的童话。我觉得它至少创造了中国式的“魔幻”。这种魔幻与《魔戒》不同。武侠是一种弱小的狂妄，人物形象利用对传统文化产生的幻觉，把做为个体的人的攻击力无限制放大，使之能撼天动地。这是因弱小产生的妄想，进而又信以为真而产生毫无缘由的狂妄，这或许可以理解武侠为何源自港台了吧。然而它能给人娱乐，这并非是不重要的，我们这个苦难的民族需要慰藉——或许不该是这样的慰藉。

任何事物都会有正反两方面的评说

金庸虽然写的是武侠小说,但无论从人物刻画、故事情节、历史意义,都有可圈可点的地方,更是影响了一代又一代人

侠义

首先是侠义精神，在灾难面前挺身而出，止暴扬正气

武侠小说是中华民族的非物质文化遗产 对研究历史有很高的价值 一个朝代一个朝代传承下来 有些武侠小说里都是历史真实的写照 希望能继续传承下去

我想武侠小说的价值应该是体现在教育，当然不仅仅，不过我觉得主要的是在这方面，不光是学生课本还是电视剧，很多也是围绕着武侠，不过现在的电视剧好多在曲解武侠小说，就像现在的抗日剧一样，被离谱，导致很多人特别是下一代对这些理解已经歪曲，所以武侠小说固然是遗留下来的历史财富，也希望没有那么多的曲解神剧就好，引领观看阅读者正确对待理解[呲牙]

我从小就喜欢看武侠小说，主要是金庸古龙的居多。都有一定的文学价值的。

金庸的小说内容对人的描写善恶分明，正邪分明。金庸对人文历史方便的有一定的研究。以真实的历史为背景。营造出了较高历史氛围和侠义精神。

古龙则是却另辟蹊径。十分有创意，写作方式独特简明。人物个性鲜明。大都写的都呢小人物。把人与人之间的心理活动刻画得入木三分。

两位巨匠的武侠小说文学价值极高，对以后创作小说的后起之秀的影响力无疑是巨大的。

谢谢邀请！

我读的武侠小说不多，再一看已有回答，就感到要答得更好已经不容易。

我只能谈谈自己独立的看法，至于知识增量，恐怕没有。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

武侠小说的价值其实还是挺多的:

价值一:满足大家分精神需求，丰富大家精神生活。武侠小说中，那些什么武林盟主，江湖大侠，劫富济贫的侠客，十恶不赦的恶魔等等，都是传播一种正能量的事，打击邪恶力量的一种传播方式而已，如果直接讲大道理给别人听，或许压根就不会有人去听，去思考。反而，武侠小说去能吸起人们的思考，也能让人开心愉悦。

价值二:反应社会的一种手段而已，用小说的方式告诉大家社会不公平的一面，或者批判社会上邪恶的人，运用故事，虚构角色，都是为了反应一种现象而已。

价值三:追求艺术的脚步。有句话:生活来源于生艺术，艺术却高于生活。角色的塑造，故事的细节，心理的变化，都是为了让生活和艺术结合的很完美。

给人提供了幻想的余地，每个人都有一个江湖梦，劫富济贫，携美眷浪荡江湖，让人民心底的英雄梦得以实现[偷笑]

都说武侠小说是成人的童话世界，固然功夫武打有很多虚构高深的境界！但其江湖中的恩怨情仇人情世故还都是同现实社会中的人性类似的，武侠小说有一定高度的人文文学价值性～它以武术功夫为艺术修饰方法，勾勒出一个有意思的江湖世界！精神无一处不反应人生的恩爱情仇！曾一世江湖，无不映射现一世人生！而且很多武侠小说依据历史真实事件而编撰，也有一定的历史文学价值。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

金庸先生的文笔是很美好的。 现在经常有人把金庸和网文对比，但实际上，能说出这话的，都是没读过原著的。 金庸写人物外貌，写景色都是一绝，你看他在女孩们身上用的形容词，那么多美女，却每个人都各具特色。而景色描写更是非常有古文遗风，清雅俊美，毫不做作。 更不用说他还写出过《白马啸西风》这样全文都充溢着淡淡哀愁的散文诗式的武侠小说，或者《鸳鸯刀》这种剧本化的作品。 以及武功招式的天马行空般的想象力，经常把古诗文化用其中。 对中国文化的理解更是一绝，无论是祖千秋对令狐冲讲酒杯与酒，还是郭靖对杨过讲杜甫的诗，还是明教的精妙的设定，都体现了金庸可怕的阅读量。 侠客文化，可以说是中国人的文化里必不可少的一部分。尽管历史上的真正的游侠并没有那么多，功夫也没那么好，但这是一种千年一梦，是文人墨客们永恒吟诵的话题。 所以金庸能够成为通俗文学界的里程碑式人物，能够成为众多人的研究对象，时至今日仍然有巨大的影响力。

传承侠义精神，其次越是文学的一种，武侠中的各种描写方法等都值得传承。

武侠小说难道不是文学作品吗，这个问题本身就是伪命题。对于看武侠小说长大的我来说，武侠小说是文学作品，不接受反驳！！！

侠之大者为国为民比如乔峰，侠之隐者润物无声，比如扫地僧。侠之爱着，荡气回肠。我是不是文学家不敢评论它对于文学的贡献。

但是武侠小说确实为我们描绘了远方，在眼眸最纯净的时候向我们描述了真人。

记得上小学的时候，那个时候热播射雕英雄传，我们村就几家有电视，和邻居的小伙伴们过家家做角色扮演，郭靖，黄蓉，杨康，老顽童周伯通，黄药师，东邪，西毒，南帝北丐...，一大群孩子根据各自人物的武功扮演着，打闹着，给我们童年的带来很多欢声笑语～～

哈喽大家好，我是90后小吴，很高兴回答你这个问题，个人感觉武侠小说基本都是虚构了，但是不能排除一点文学价值都没有。

武侠小说是抒发思想的载体。无论在古代还是当代，由于政治经济文化等各方面条件的原因，有些思想主旨只能通过传奇和小说的形式才能更好的表达。

有 三国演义 水浒传 射雕英雄传少林寺………，

答：

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

"说到文学价值，那就是金庸先生的武侠小说。孩子时爱看的《射雕英雄传》，《霍元甲》，(陈真)，（水浒）等等……

古龙的多情剑客无情剑，不管是文笔还是情感都觉得处理的挺好。

武侠小说富含想象力，寄托读者现实生活无法实现的梦。武侠小说首先说是小说，是最为流行的文学体裁。与平凡的世界之类的小说没有区别。尤其是金庸先生的小说，文笔优美，格局磅礴，于细微之处描写让人回味优长。文学价值那是值得肯定的，其实近些年来，一些现代网络文学的文学价值，也不惶多让。比如静官的兽血沸腾，流浪哈嗼的蜀山（不说仓促的烂尾）的故事结构，猫腻大神，江南等人的文笔来进都是佼佼，比所谓唐家三少之流要强太多太多，有些金庸先生的影子。

最为重要的就是让中国人的血液里注入了侠义精神。不管是金庸，还是古龙，黄易，梁晓声，都从不同方面，各个层面给予武侠世界一个让人感觉真实的精神场所，已经深深植根于当代人的生活理念当中。武侠小说最早出现应该是唐朝时期，当时的各类小说，经过近千年的演绎发现，到当代终于集大成。尤其对于70后，80后，90后有非常大的影响，其中宣扬的入世出世，忠君爱国，正义正直，兄弟情，不做伪君子等对于国人有很大的教育意义。这也可以从这几位武侠大家的小说数十年来被翻拍多次中可以看出。至于后来的玄幻，魔幻等又是后话了。

武侠小说可以说是我国通俗文学大观园里的一朵奇葩。它自唐传奇而发端，历经宋话本，由短制而章回，波澜壮阔，形成传统。而新派武侠小说从风行到繁荣，则与金庸、古龙、梁羽生、温瑞安四人有着密不可分的关系。正是由于他们对传统武侠的改造，因而，他们的创作被称为新派武侠，亦因为他们四人硕果累累，故常被读者合称为“新派武侠四大家”。而这四大家之后的武侠作家的创作则面临着很大的困窘：四大家经典作品的高山仰止;如何更加新化武侠等等。正因如此，超越与突破，创新与求变成为了新时期武侠小说创作的核心主题。令人欣喜的是，在经历了困惑和阵痛之后，一大批“70后”乃至“80后”的新武侠作家及其作品成功地破茧而出。他们的创作既给武侠小说带来了种种新变，也彰显了自身的多元价值。

笔者认为新武侠小说所彰显的多元价值，主要是从以下四个方面体现的：

一、历史价值

自古以来中国就有“文史不分家”的文化传统，而武侠小说由于其特殊的文学性质，因而在对历史的描述上尤为突出。一部好的武侠小说完全可以作为了解中国历史和文化的入门书来读。武侠小说的创作者依然继承、发扬了这一传统，并由于有一大批拥有硕士以上学历的高级知识分子参与，因而更为直接地加强了作品对社会历史方面的反映和思考，并取得了颇为丰硕的成果。

这一时期武侠小说所涉及的历史，几乎可以说是上自远古，下至当代。巍巍中华数千年的历史在新武侠作家笔下一一彰显，而历史在他们笔下不再仅仅是好看的小说所需的一个故事背景，更多的是一种文化传承，一种对鲜活历史的真实反映与反思。更为重要的是，作者试图用武侠作品这一具有大众性的文学形式来普及历史，并寄望于读者通过阅读能够形成一个统一的意识领域，这种对历史的书写其实就是在唤起民众的集体记忆。与此同时，当我们一再感叹史学研究的对象明明是人，而人却消失不见，在新武侠作者笔下，小说的主人公不再只是游弋于社会现实之外的游侠，他们的生活不再仅仅局限于江湖，他们完完全全是以一个社会人的形式存在，社会环境和种种社会关系皆与他们有着密切关联，是他们在引领着读者一起亲历历史，而这些恰恰是人类历史最真实、最具体的内容。

二、文化价值

在今天这样一个文化多元存在，注重对本民族文化认同与坚守的时代，武侠小说作为一种兼容并包的小说类型，它有着对中国传统文化展示、传扬的责任，这也是对小说内容的一种拓深与丰富。但诚如新武侠作家杨叛所说：“武侠对作者的传统文化知识有一定要求，年轻巧手们接受这方面的教育太少了，即使是职业作家也没几个有金庸那种传统文化的根底。”新武侠作家中固然有不少高级知识分子，但对传统文化方面的知识欠缺，依然让他们遭遇创作尴尬。但是他们仍然有着一种对文化传承的自觉，于是他们就另辟蹊径，扬长避短，转向于多角度、多层次地演绎自己所熟悉的各类文化内容。

其一，就是在作品中有机地融入科技文化因素。数学犹如哲学，开启了众多的智慧之门，因此也就提升了小说的智慧含量，使得小说成为人类改造世界的可能性及其途径的探讨。其二，就是将现代主义文化引入作品。其三，就是在作品中探寻了全球化视野中东西方文化的碰撞与融合问题。新武侠中一批作品不约而同地想要将视野拓展于中国以外，凤歌更让梁萧游历了亚、非、欧的文明之都，东西方文化的差异与碰撞在小说中也多有表现。在当下的世界文化中，一个现实而非想象的全球化时代已经到来。对于“侠”这个纯中国化的问题，全球化视野将展开怎样的思考?我们看到，在新武侠的许多作品中，侠的基于历史人性的自由和正义，正悄悄地变成了更加广泛的和平主义，突破了民族和体制的界限。我们认为，这是新武侠的一种超越，一种智慧，一种与时俱进的进步。其四，就是在作品中艺术地展现都市文化和风俗文化。

尽管新武侠小说在传统文化层面有所欠缺，但是我们依然能够看到年轻作家在利用自己的专长和学识，改造这一尴尬局面的努力，并且我们也很欣喜地看到越来越多的科技文化、西方文化、都市文化、风俗文化等等以往武侠小说少有涉及的新鲜文化成分正在源源不断地融入新武侠创作，这无疑是值得我们肯定的。

三、审美价值

文学有着审美、教育、宣传、功利、娱乐、休闲等诸多功能。这些功能主次关系的排序随着时代、社会的变化而变化。在现如今这个时代，人们生活节奏加快，工作负担加大，而文学也进入了一个商业化消费时代，文学的阅读审美心理也已逐渐成为一种娱乐性审美，从网络小说的盛行就可见一斑。而这种娱乐性审美并不是一种低级趣味，相反，新武侠在迎合这种时代需求的同时，仍然注重了文学对人心灵净化升华的作用。新武侠以其精美的形式以及曲折复杂、扣人心弦的故事情节，加大了读者对于阅读的吸引力。同时，还由于作者在小说中为我们描绘了一个超越现实，但又折射着现实的世界，在这个世界里，“展示了形形色色的人性，卑微的、伟大的、丑恶的、高尚的，让大家从小说中感知到喜怒哀乐、七情六欲，为之笑，为之哭”。新武侠之所以拥有这种风靡世界的魔力，归根结底，是因为它独特的审美价值所在。正是透过新武侠这一艺术窗口，人们对社会对人生有了更突出或更新鲜的认识。正是由于人性的开掘、题材领域的拓展、社会历史性的增强、表现手段与方法的更新，造就了新武侠的新面貌，从而“给人们带来了惊奇而新颖的审美视角和不同于其他小说类型的独特的艺术享受，留下了许多意味深长的东西”。

四、精神价值

新武侠在精神向度上的价值主要表现在以下几个方面：

一是让主人公逐渐走下神坛，回归普通人的行列，这也是对“文学应是人学”的一种回应。而这种从写神到写人的创作变化，正是作者试图让读者看到他们所要传达的新武侠与以往不同的精神向度上转变的价值之一。

二是揭示了一些普遍性的精神痼疾。从新武侠的小说中，我们可以清晰地看到，作为人的侠客们，并不完美，他们都有各自不同的缺陷，这种通过一个个侠者形象所进行的无情揭露，以揭破了潜伏于人身上的精神毒瘤，从而在一定程度上推动人的精神进化。

三是开拓了一些独特的精神空间。而这种内蕴禅道解脱、超脱精神的另类创作让读者的精神漫游有了新的家园。

当金庸、古龙、梁羽生、温瑞安这些大家的经典作品已然让我们高山仰止，如果失去一颗敢于超越的心，那么武侠小说将趋于灭亡。还好有着这么一大批新武侠作家、作品的横空出世，让我们看到了武侠发展的期望，正是新武侠作家以其作品所彰显的多元价值，构成了新武侠创作的价值内核。这些价值内核，既是当代中国文学视野中新武侠小说独特性的体现，也是新武侠小说求新求变另一视角的读解。

尽管新武侠小说身上或多或少还能摸寻到模仿的影子，但是我们不能因此而忽视新武侠自身的潜在价值。首先，在小说的现代性方面，新武侠小说在这一点上做得相当不错，无论是加重对社会的反映，加大对人性的探讨，还是时代背景的都市化、现代化，都印证了新武侠在对小说现代性构造方面下了很大的工夫，这是以往武侠作品所不能比拟的。

与此同时，新武侠作品对历史的深刻体验与参与，在无形中构造了一个具有象征意义的“场”，这个“场”是一种对本民族历史文化的追忆与反思的集合，通过这种由浅入深的代入，读者脑中的记忆旋律必定会被唤起，而对本民族历史文化的兴趣也会大大提升，这一点对于历史传播的影响无疑是巨大的。

笔者认为，新武侠的新变让我们看到了武侠小说未来的发展方向，武侠作品多元化、现代化乃至商业化、政治化的因素在其中起着很大的作用，同时从新武侠小说所展现出的那种对人精神上的美育和美化，无疑是让人十分快慰的一件事。

武侠小说要说有文学价值，那也不是主流的文学价值，它有一定的娱乐性，曾经在一个阶段内迷得许多人找不到北。

我是冰今。

武侠小说有哪些文学价值呢？

1、正能量。

武侠小说中人物所具备技能是现实中不存在的，或有其名无其悬。这是作者设定的，让他去做一些正能量的事情，引读者欣赏。

2、讲述事理。

故事情节顺理成章的根据，是作者预判读者的认知，对作品中发生的事件发展有合理的判断。这个判断的选择就是人知常情。违背常情的故事也难以进行。

天龙八部中，把各路人聚一起都有名目，最巧妙之处是顺理成章的把段正淳所有相好的也聚在了一起。

3、艺术。

能调动读者的喜怒哀乐、故事情节的起伏，环环相扣、引人入胜，极具欣赏价值。

以上是我的回答。

谢谢！

我从小就有一个武侠梦，我也看看很多的武侠小说，我相信每个男孩子都有一个武侠梦下面是我的一下见解。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

历史，作者的用词跟所描绘的人物情景以及每个人心中的侠、义和所谓的魔，给出了有让读者自我定义的空间。即直白又有深刻的想像价值。

精神食粮一方面。

年轻时喜欢看武侠小说，只是着迷于惊险的情节。高人们盖世的武功，仗剑走天涯的侠骨豪情让人心潮澎湃。但必须承认，武侠小说着重于塑选英雄侠义，正义与邪恶的因果报应。高手的作品，会使读者产生强烈的猎奇感，以至于成为畅销书，作者也会收入相当多版税。

但我个人觉得，武侠小说文学价值不大，对提高读者的文学水平没多大用处，只能增添一些虚无缥缈的臆想而已。

让大家做梦都能感觉到高山流水

英雄主义，鲜活的人生。爱恨情仇的直观感受。骨子里那种不服输的精神

1、人在江湖飘 哪能不挨刀（价值：人活一世 起起伏伏 吃点苦正常的）

2、要练神功 必先自宫（价值：要想人前显贵 就得人后受罪）

3、高手都是在山洞里闭关修炼成的（价值：现实也一样 要想成功 就要耐得住寂寞 好好练基本功）

武侠小说的文学价值不在于文字在于情节的故事性强，并适合攻击性强的读者带来更大的刺激性，

说到文学价值，那就是金庸先生的武侠小说。孩子时爱看的《射雕英雄传》，《霍元甲》，《陈真》等创下可观的收视率。一些武侠电影也创“票房”纪录，如战狼2，等等……

“影视明星”几乎没有穷人！

好故事吗，能让生活过的有意义

我觉得主要是传递一些价值观，给人一种精神上的能量，比如要正义，要善良，要在困难的时候坚持下去。当然还有娱乐价值。

要回答这个问题，我们得先了解什么是“文学价值”，无非是某部作品它能给人带来思想和精神上的积极思考及良好的审美体验。从这方面讲，武侠小说完全可以说是有其价值所在的。

拿我们最熟悉的金庸先生的作品来讲，无论是《射雕英雄传》中称颂的“侠之大者，为国为民”，《神雕侠侣》中赞扬的冲破世俗礼法，勇敢追求爱情的行为，还是《笑傲江湖》里的政治影喻，《天龙八部》里大写特写的兄弟情义和民族观，都能让我们感同身受。

虽然武侠小说的故事背景与我们相差甚远，但其体现的思想与精神依然与我们的文化息息相关，并对我们的生活发生作用。一言以概之，武侠小说的思想来源于传统，又在时代背景的影响下，折射出独特又契合时代的思想，有着丰富的精神内涵，给我们带来愉悦的阅读体验。

另外我想说的是，武侠小说虽算不上严肃文学，但它能让我们沉浸其中，享受其中，并引发思考，这已经足够了。难道非得用什么“文学价值”这类无聊的词汇给它做评判？个人觉得没必要的。

武侠小说除满足很多人对功夫侠客的神秘，好奇甚至有点崇拜的精神满足外，潜埋移化的让人以想拥有一身正气甚至有点除暴安良侠义心肠。

我读的武侠小说不多，再一看已有回答，就感到要答得更好已经不容易。

我只能谈谈自己独立的看法，至于知识增量，恐怕没有。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

谢邀请

武侠小说肯定有它的文学价值。不是只有诗，词，散文那些让人看不懂，考试又头疼的才是文学，就像相声是艺术也要做到雅俗共赏，你看那些个写文章好的，不仅读诗词散文，课后也是跟着武侠创江湖。说起武侠我们都会想到金庸，古龙，梁羽生等，在这里我也说一说金庸，人教版高中《语文读本》还收录过《天龙八部》章节。金庸的武侠总能把故事年代安排的能够以假乱真，再加上历史人物的安排穿插，不知道的还以为真有这些个人和事。比如《射雕英雄传》里一开始就有靖康之变，所以郭杨两家给后代起名郭靖和杨康，故事一步步人物悉数登场，更是引人跟随情节跌宕起伏。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”他的著作本身就是一句诗。

这个问题问得太广泛了，超出了我的理解范畴，我觉得每个小说都有它的文学价值吧。

武侠小说虽然拥有大批忠实的读者，但绝大多数人都认为它充其量不过是一种消遣品而已，他们认为武侠小说庸俗、荒诞，难登大雅之堂。仔细想想，如果武侠小说真是如此，那它为什么还有这么强的生命力能够经久不衰、广泛流传?为什么金庸、古龙等作家的作品再版了一次又一次而始终拥有广大的读者呢？

1、塑造了一批个性丰满的人物形象

金庸一共写了14部武侠小说，从数量上来说，并不算多。可是就是这14部作品，却创造了上千个个性丰满的人物形象，一提起来，人人皆知，而且好像还能和现实生活对的上号。

比如至情至性为爱跳崖的杨过，人封情圣情痴，是不是生活中也有这样的人？比如“侠之大者为国为民”的郭靖，是不是让我们想起了生活中为人民服务的默默无闻的奉献者？他和黄蓉的夫妻关系相处模式，是不是让很多人觉得就是真实生活中，也能对得上号？

其实不只是这些主角，就是一些配角，出现不多的小人物，也让人觉得有意思，很有代入感。比如淫贼田伯光，小尼姑怡琳等等。

我们之所以觉得《红楼梦》经典，不就是因为它塑造了一大批经典的人物形象吗？提起来林黛玉贾宝玉王熙凤，大家都印象深刻。金庸的武侠小说也是如此。

2、制造了人人传诵的文化符号

金庸的武侠小说，是被翻拍成电影电视剧最多的作品，几十年间，不知道被翻拍了多少次。有些人物和名词都成了一个文化符号了。

比如我看到网上有不少搞笑段子，都用到了葵花宝典，“欲练神功必先自宫”这样的桥段。比如我们骂一个人虚伪，直接说他是“岳不群”，大家就都明白。比如很多年轻人追寻自己理想的地方，就说去了桃花岛。比如“无招胜有招”，“独孤求败”，“魔教中人亦正亦邪”，这些语言都成了很多人的口头禅，成了一种文化符号。

试问，除了金庸，还有谁的作品有如此大的能量？

3、将武侠小说带到了新高度，成为一个高峰

其实中国传统文化里，一直有武侠、路见不平拔刀相助这样的基因存在。司马迁写过一群游侠人物的形象，唐朝的时候就有过武侠传奇小说，水浒传正是一种侠义的精神，清末民国的时候，出现了很多创作武侠小说的人。

只是这么长时间了，一直都没有形成比较大的影响力，很多人对小说都是不屑的，更别说武侠小说了。所以这些东西都是入不了大学问家的法眼，是不登大雅之堂的东西。可是到了金庸古龙这里就不一样了，就像诗歌里的盛唐一样，呈现出一派大气象，焕发出包罗万象的生命力。金庸的武侠小说，上至官员政要、巨富名流、文化学者，下至织席贩履卖豆浆之流，都有读者。

武侠小说，武侠文化，从来没有像这样一个时代，波及这么大的人群，辐射范围这么广。这就是新高度，这就是大气象啊！

我们讨论一部文学作品是否经典，就看它是否经受得住时间的考验。如果五十年后，还有人在讨论金庸的武侠小说，那么我们就不得不承认它的经典地位。

有侠义精神，在灾难面前挺身而出，止暴扬正气。

武侠小说之中道，自由出入于有无之际。有者，小说结构完备严整，内涵博大精深是也；无者，小说文势无拘无束，意境自在天然是也。总体来看，十四部作品以《书剑恩仇录》为宗本，一出手就显大家风范，此为金庸武侠小说之基，太极是也。由此生发相反相成之两仪：射雕英雄传与神雕侠侣。两书势分正奇而有异曲同工之妙，堪称珠联璧合，犹如两仪剑法，一阴一阳，一刚一柔。双剑合璧，乃归于倚天屠龙记，又一太极也。由此又生发两仪：天龙八部与笑傲江湖，至此，金庸经典意义上的武侠小说已达炉火纯青之境界。天龙八部堪称至法、至正、全有，包罗万象，武侠中之哲学；笑傲江湖堪称无法、至奇、妙无，随意挥洒，武侠中之诗。至法无法，至正至奇，全有妙无，哲学就是诗，所以两者自然融归于鹿鼎记，浑然天成，透彻圆融。如果按照独孤求败一生在剑道上达到的不同境界来看金庸的武侠小说系列，则书剑恩仇录是刚开始练剑，射雕英雄传是青锋宝剑，神雕侠侣是紫薇软剑，倚天屠龙记是玄铁重剑，天龙八部是草木竹石皆可为剑，笑傲江湖是自此精修，逐步超越草木竹石皆可为剑的境界，对应于金庸的武侠小说创作，就是逐步超越武侠小说有的境界，逐步走向非武侠，鹿鼎记则是无剑境界。

与此对应，金庸武侠小说之侠客也呈现出一个完整的发展系列：陈家洛是第一个侠客的化身，但其内涵主要还是在民族主义的维度中展开。之后，郭靖和杨过在互补的意义上比较充分的展开侠客的内涵：郭靖是集体主义本位意义的英雄，杨过是个体主义本位意义的英雄。郭靖和杨过身上所体现的“为国为民，侠之大者”的理想已经开始超越民族主义的范畴而提升到人类主义的境界。郭靖是正统意义上的大侠，杨过则是反正统意义上的大侠，但正反一体，两者都是至情至性者无别。两者的内涵在张无忌身上得到融合。张无忌以巨大的包容性将正反两种意义的大侠化为一体。通过张无忌，金庸将大侠的理想境界建立于平凡普通之中，功力更见精纯。此后，侠客的内涵最为典型的在乔锋和令狐冲身上得以展示，两人分别是郭靖和杨过的更高意义、更为自由的发展阶段：乔锋以拯救天下苍生为己任，无名老僧称赞他为“惟大英雄能本色”，“菩萨心肠”，“大仁大义”，这一点与郭靖毫无二致，但金庸通过乔锋乃至江湖众生相的深刻刻画，将武侠小说的境界提升到了对整个人类命运终极关怀的高度。天龙八部就如一部佛学的史诗，饱含着悲天悯人的伟大精神。天龙八部事实上是经典武侠小说真正的颠峰，虽然笑傲江湖更为飘逸自在，鹿鼎记更为透彻圆融，但都不如天龙八部博大精深——物极必反，从笑傲江湖开始逐步走向反武侠，直至鹿鼎记成为非武侠。令狐冲则更能体现对于个性自由的自觉追求和人自身命运的自主把握。杨过和令狐冲都是坚持自己个性自由的典范，但与杨过相比，令狐冲大原则把持得住，而小节则无可无不可，很好的统一了顺应世俗和坚持自己个性的矛盾。令狐冲代表了侠客个性解放的理想境界。侠之意义至此而极，故到最后一部作品，主人公成为非侠韦小宝和康熙大帝。虽然是非侠，实际上是对侠客理想的超越，也可以说非侠首先彻底的、比侠客本身还要更好的实现了侠客的理想追求。象康熙皇帝，如果以大侠的标准“为国为民，侠之大者”和造福苍生而言，则康熙乃至历代圣王励精图治，给百姓带来安居乐业、海清河晏的盛世局面，正是真正意义上的大侠。比之于圣王之雄才大略，武功可以说微不足道，如此说，可谓至侠无武也[天龙八部是唯大英雄能本色，笑傲江湖是是真名士自风流，鹿鼎记是莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。天龙八部是盛唐气象，笑傲江湖是魏晋风度，鹿鼎记是生活本色]。所以武侠小说乃至于侠客的理想本身就终结了。

简单总结一下，金庸从民族主义（书剑恩仇录）写到人类主义（从射雕英雄传到最后都是，但逐步深化），从人的命运（天龙八部）写到人性（笑傲江湖）最后归结到最凡俗的非武侠、生活、历史本身，表明了一个最为简单但也最深刻的真理：真正的理想主义只能在现实生活中才能实现或建立，这是真正的现实主义，又是彻底的浪漫主义或理想主义。金庸为什么到鹿鼎记就封笔了？因为他已经无武了，其实如果联系到金庸以后改而写历史小说的话，我们会说，金庸的封笔不是一个终结，而是一个新的起点。其实也无所谓终结不终结，起点不起点的，随缘任运，到什么境界干什么事而已。

武侠小说的文学价值有:弘扬传承中华文明；弘扬中华历史文化；弘扬中华传统文化；弘扬中国人的侠义精神。有江湖的地方，就有侠义精神。侠义精神是武侠小说的灵魂，也寄托了人们对正义与光明的理想和向往。

绝大多数武侠是没有什么文学价值的，看的就是个猎奇热闹或者情爱，但是极少数的确很棒，像金庸的，有大量真实的历史事件穿插其中，实际他写的是旧文人的家国情仇

文学作为一个艺术门类，和音乐，戏剧，绘画，舞蹈，电影是同级的。经典之所以成为了名著经典，是因为他们本身的水平高，而不是作者们是站在多么悲天悯人宇宙天地的高度，用数十年皓首穷经写出来的。

感恩邀请。想象力啊，激荡读者的脑细胞，提升创造力。我们为了了解各种招数，还得回翻各种古文，武侠直接间接带来的影响力无穷。理工男是最爱武侠的，咱们的很多院士科学家都是武侠迷，他们还曾经开过研讨会，激光照排之父王选院士曾经表达过，大概这么个意思，他说完全不了解红楼梦到底哪里好，在他看来金庸小说更高一筹。哈哈，科学家是不是也很有趣。

好的武侠小说可以看看，哪怕多认些字也好，看书需要筛选。

在关乎国家命运，民族危亡的特定历史时期，总有一大批优秀的中华儿女，以国家安危民族存亡为己任，挺身而出，不惜以生命为代价，抵御外辱，抗击侵略，进行着不屈不挠地抗争，这在金庸先生的《射雕英雄传》，《神雕侠侣》和《天龙八部》中已经交待得十分清楚了。

关于“武侠小说有哪些文学价值”的事，应该这么看。

武侠小说所描写的故事活灵活现，跃然纸上，让人身临其境，就如真的发生过这些事一样，让我们百看不厌的了解下去，进入一个全新的领域，武侠小说中的侠士精神及江湖道义早已和儒释道基督文化一样，溶于我们的生活里。不管你是学生学者，政教名流还是士农工商，身上都有武侠的气质啦，你想想还有谁不知道“倚天屠龙，号令江湖”还有“葵花在手，江山我有”啥的。武侠小说真的就是是初中同学的最爱，武侠小说里的胡吃海喝，纠对比拼，豪气干云，任性不羁正好充实啦叛逆期的青少年。武侠小说语言半文半白，雅俗相间，情节大气磅礴，蔚然壮观，武侠小说的江湖情结和人物的思想早以大行其道，被不同的受众接纳吸收并风靡大陆和海外。是谁，都能够欣赏到武侠小说里的文字美的，语言简洁精当，妥善又合乎情理，扣人心弦，却实我们不得不承认，武侠小说的文学造诣已高不可攀啦。

在近代，有闯关东的有闯南洋的，有走西口的，还有混大上海的。有海外的传道士，也有科技兴国的学生。可是不管怎么说，还是穷苦无依的老百姓是主流。那么，这些老百姓里鱼龙混杂，三六九等形形色色，就逐渐交流分化融合积淀提炼就固定成啦所谓的亚江湖文化。虽不是真正的江湖，却比真正的江湖还夸张。

于是，通过武侠小说作家的神来之笔，就呈现给我们一个另类的活法，就是武侠的喜怒哀乐人生百态，爱恨情仇。我常常纳闷这些武侠小说作家都是咋想的，咋整出来这么多内容呢。让人不得不佩服武侠小说的作者见识横贯东西，学问渊博辽阔，想象丰富多彩啊。

有武侠，就有《聊斋志异》的怪侠，《红楼梦》的情侠，《水浒传》的豪侠，《三国演义》刘备的义侠，《西游记》的仙侠。可是，《水浒传》所描写的好汉，都如宋江所说，绿林终非英雄托身之所，改邪归正是必须的。《三国演义》也是，不管刘备如何总揽英雄欲伸大义于天下，民心所向的还是国家统一。《红楼梦》里的贾宝玉不管怎么样袒护闺阁女子，并为其哀愁，最后还是不容于世只好出家。其实，都没有近代武侠小说《倚天屠龙记》《小李飞刀》《白发魔女传》有血有肉接地气。

武侠小说里的门派，如少林武当崆峒啥的，都是一些修行的道场，也可能是一个宗门的学习场所，由于发展的好，香火兴盛就不得不为啦保障正常生活作息而增设安保机构，来维护秩序，这样就形成以师承关系纽系的武侠小说门派啦。但是无论怎么样不恋红尘，红尘就在身边，时常还得换乞盐米，就免不了惹动江湖。身怀武艺无非是为啦强健身体却病延年，防身避恶，惩恶除霸，匡扶正义，技业有成，爱武行镖而已。

从《倚天屠龙记》可看出，古代武艺不突出，而兵法却很突出。后来，武艺逐步突出，只要武艺好，勇冠三军再懂兵法就可当小将军，再后来武艺好不懂兵法也当不了将军啦。现在武艺只是表演，安保能做职业啦。所以，从宋朝武艺达到高峰后就一年不如一年啦，地位逐渐降低，好像师傅都得留一手，留来留去，武功就成啦掐架啦，只能说会武的比别人强，至于万夫不挡之勇，已成吹牛啦。不是今天的武艺不如古代，像李小龙，燕子李三等的功夫都是登峰造极旷古未有的奇才，可我们内心深处永远歌颂的，却是《射雕英雄传》里郭靖郭大侠那样义不容辞的家国情怀。

谢谢邀请。

武侠小说有着它独特的魅力，吸引着一大批读者，它能让你陶醉于神奇的武侠世界，仿佛是你自己置身于此，幻想着自己所想要扮演的角色，让你酣畅淋漓的遨游在自己的精神世界里，这就是它的魅力所在，很多人的精神食粮。

提高想象力。

武侠小说尽管是小说，但它都是中国历史长河中一个时段的缩影，小说虽然都高于生活，但也都原于生活。

武侠小说的泰斗级人物，非金庸莫属！他的14部武侠小说，成了人们评价“武侠小说文学价值”的代表作！

武侠小说成功地塑造了一个又一个有血有肉的人物形象，而且时至今日，人们仍拿这些个性十足的人物形象与当今现实中的真人真事对号。武侠小说成功地打造了一个又一个文化符号，而且至今被人们喜欢和使用，看看当初的QQ、现在的微信昵称，仍有那么多人叫“孤独求败”、“桃花岛”等等，就是用“搜狗”打字，只要你敲出这个符号的声母，这个词就立即显现。

咱们是平民，说了这些就足以证明了“武侠小说文学价值”不仅存在，而且意义重大！更专业的评价，还是请专家去评说吧！

金庸武侠小说的价值及意义是什么

金庸武侠小说的价值及意义是什么

我来答

赵家小丫头

LV.6 2017-09-24

香港作为一个国际性贸易金融中心，在高度繁忙的商业活动中运转着。香港的作家不能不受到商业机制的制约，这就决定了香港的文学作品带有很强的商业化特点：娱乐性较强，通俗文学盛行。金庸的武侠小说作为一种通俗文学在整个香港文学中一枝独秀，有着重要的地位。

金庸是中国新派武侠小说的一代宗师，集新派小说之大成，广泛地吸收了中国传统武侠小说之精髓。著有“飞雪连天射白鹿，笑说神侠依碧鸳”等14部小说，并以《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》、〈神雕侠侣〉等为代表作。金庸把武侠小说从一个较低的通俗娱乐层次提高到了于娱乐中负载人生哲理、生命体验、价值信仰的较高的艺术境界，具有极深的文化内蕴。成为雅俗共赏的成人童话，被誉为“香港三大奇迹”之一。

金庸武侠小说的历史文化内涵。

1、侠客文化，可以说是中国人的文化里必不可少的一部分。

2、有些人物和名词都成了鲜明的文化符号了。

3、有些小说具有丰富的知识带感。

4、涉猎广泛：如易经八卦、奇门算术、医药、音乐、书画，农学，兵学，商学，儒学，道家，佛家等。

5、充斥人心，人性的考验。

6、有助于强化文化修养和生活情趣，并汲取丰富的知识！

现实生活中总有太多不如意，只能在小说中寻求自我安慰於麻醉，也就是空闲时放松而已

没法评，再好的也有人贬低它，再糟的东西也有人喜欢它。黄色的东西不也占大多数人喜欢它吗，很有市场，能说它没价值吗？恐怕绝大多数人内心说有价值，这世风就这样，有几人是真明白人。

现实生活节奏太快，网络小说能让人会心一笑，不少好作者，还能创造出经典。其实早期金庸，古龙，卫斯理，都算是网络小说的先驱。模式都是连载，只是当时局限连载在报纸，而网络小说是网络。

从历史类小说来说，网络小说更接近大众的群体意识，更有想象力，影响力更大。严肃文学严谨高冷更小众，很难有大的社会影响力。历史类网络小说，男性关注历史价值观，女性关注情爱，客观上起到了古代文化热，复兴民族传统的风潮。有意思的是，网络历史小说多以反满清为主题，满清作为负面形象，而电视剧涉及满清的多为谈情说爱和宫斗的满清正面形象。大量朝代戏多改编于网络小说，培养了广泛的观众基础，对民众价值观和历史观的影响远远超过严肃文学及历史教科书。

网络小说和严肃小说价值显然不同:网络小说作为随着网络的发展而出现的一种通俗小说形式，带有很强的时代性，是一种适应人们快节奏生活的快餐文化，着重满足人们文字阅读的愉悦感，实现人们另外一番所谓精神上的满足感。而严肃小说作为高雅文化，既要求外部的文学形式，更注重小说的内容，此类小说通常有很强大的思想和内涵，给人带来作品阅读愉悦感的同时，也给人予思想的影响和精神的指导，给人予更好的教育或启示！！

网络小说应该更注重的是各种天马行空的想象力。没有严肃文学各种各样的条条框框，门槛更低，更有活力，给了一些有想法，文学功底不是很好的人一条通天大道。

大众的才是世界的，虽然有些所谓的道理，严肃文学能够通过更优美更深刻更富有韵味的文字语言表达出来。但对于普众来说，内容就变得晦涩难懂。小说的语言就较为无拘无束，幽默风趣，简单易懂。道理能不能普世，关键就在于大众能不能读懂。

条框固然能约束文学作品的健康发展。但却丧失了些许活力，整个过程变得呆板，且变成了一小部分人的事物。

但小说终究是小说，不可逾越成为文学的主流，极个别优秀的作品也只能是极个别。丰富的文学底色，上有富有韵味的文学骨架，才能孕育出顶级的文学作品。

各尽其职，各行其道。

风平浪静繁华现，雨啸冰消文明亡！拙作《维和狂人》。当今世界，危机四伏，急需深谙中华文化之能人拯救！http://book.zongheng.com/book/843397.html

网络小说和严肃文学的存在价值不一样。

网络小说是网络时代的文学产物，它是有特定的消费者（即读者），网络小说的读者以年轻人，文化水平不太高的人，非白领阶层为主。

而严肃文学的读者群，虽然各个年龄段都有，但是他们的显著标志是热爱生活，善于思考，文化水平比较高，关心人类社会的发展命运。

内容性来讲，网络文学一般的都是穿越玄幻魔兽鬼怪之类的内容，与现实的距离比较远，属于想象中的虚构的东西。

严肃文学的内容，一般的都是人类发展过程中大事件的影射，或者人类思想最新成果的反映。即使是像《西游记》那么浪漫的构思，透过其表像，我们仍然看到的是严肃的人生课题。

人们读网络小说，一般的目的是为了消遣、看热闹、打发时间。而人们阅读严肃文学，一般的是为了获取知识，获取思想，获取美感，为生活增添丰富多彩的思想之花。

网络小说自是近20年左右，有了网络以后才产生的一种新的文学题材，他产生的迟，注定他会在以后的社会发展中经受各种考验，其能否长久存在，还有待于观察，也就是生命力长久或短暂的问题。

而严肃文学是由来很久的，它是几千年来，人类在生产生活中，在各种社会实践中，相生相伴的一种文学产物。其内容涉及到历史的各个时间段、社会的各个方面，生活的各个角落，无所不涉，异常丰富。社会存量大，精品多，尤其是古今中外，流传至今的文学名著，更是经历了时间的考验和不同时期人们审美观念的挑剔，最终沙里澄金，熠熠生辉，留下的精华，实在是十分宝贵的。像这样的东西，这样人类文化发展的宝贵产物，一定会具有顽强长久的生命力。

我从小喜欢传统文化，包括外国的优秀经典文化，对严肃文学情有独钟，后来有了网络小说以后，我也试着看过一些，但终究吸引不住我的眼球，我觉得那些东西都是浮浅的，虚华的，不实在的，看了以后，收获也不大，好像觉得是浪费了自己的时间。所以终究没有好感，没有坚持下去。

记得几年前我在孩子的书架上发现了厚厚的一本书，一看原来是网络小说诛仙记。我有点想不通：花这么多的资源，印这么厚厚的一本书，值吗？花这么多的钱，买一本网络小说，值吗？花那么多的时间，去看完这本小说，值吗？不过这些问题也是我自问自答，最后的答案是：可能我的年龄大了。

我不反对年轻人看网络小说。但是我希望我们的严肃文学，不要被大众所冷落，毕竟那才是真正的精神大餐，而网络小说则是消闲食品。

网络小说定义太广，得区分开来看，整体来说在一个消费性的时代大多的网络文学是一种消费品，读者找的就是消费的快感，这带来的是商业意义上的价值····和一般的商品交易所带来的价值是一样的，最具代表性的就是唐三、西红柿等的打怪升级类小说了。

另外一类是作者更多的是利用网络这个平台，在创造作品的商业价值同时也会加入自己思考和思想，比如《庆余年》、《我当道士那些年》、当年的《悟空传》等等，虽然仍旧以追求经济利益为主，但是作者是认真思考过某些问题的然后在作品中反应出来的··这类型的网络小说在思想上或多或少有一定的价值。

另外网络小说天马行空不拘一格的随意、自由写作的特性，在汉语文学的写作领域扩张上具有一定的价值，可以说网络小说在一定意义上拓宽了汉语小说可写的题材和范畴，也一定意义上解放了很多小说写作者的思维。单从故事上来说，本来大陆的武侠仙侠魔幻悬疑等等最一开始都是舶来品，我们看到是金庸古龙黄易还珠楼主托尔金，模仿的也是他们。但如今也渐渐发展成熟开始有了自己的一些风格和节奏。《盗墓笔记》当年的《诛仙》、还有一些青春类网络小说等等，这些个或极具东方幻想风格或充满青春荷尔蒙的作品，可以说让同样的思想主题同样的哲学命题有了更多种多样的载体。汉语小说的写作维度和广度被扩大了。

当然，网络小说是消费时代的特殊产品，说到底依旧是“商品”，商业价值和产业价值大于一起，和严肃文学是严格区分的。

网文小说的价值，网文小说在没有智能手机时已经开始火爆了，书摊上厚厚的盗版书，书店里分册包装精美的正版书都在那时候火起来了，一本和新华字典厚的书也是成为尤其男孩子的最爱 一本书痛快的读。我曾经在工地打工时，每天上班很累，回去都会坚持读一会的，虽然是盗版书，里面也有错别字，印刷错误等原因，依然不减少阅读兴趣。网文小说就像廉价的啤酒，价格不贵，读起来爽快。正版小说就是茅台了，很贵，喝起来回味悠长，平常买不起，只能偶尔去买一本看看。快餐流水线网文小说很配三点一线的普通劳动者，也适合长时间用脑力的学生们。

严肃文学是很哲学和教育意义，就像刻板学识渊博的教授喋喋不休的给读者灌输思想，年青人可以接受他，也可以不理会 。严肃文学观察现实，在精神层次上高于网文小说，人物故事印象更为深刻。

青岛有青岛的价值.，茅台有茅台的价值，同样是酒，不在一个阶层。