金庸小说论文开题报告

说得好！！！之前只以为武侠小说只是简单的打打杀杀，却不知竟有如此心思，厉害，佩服金大侠！

◎《金庸全集》：

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。（见鹿鼎记•后记和“金庸作品集序”）

简单来说，金庸的武侠小说经历三个版本：旧版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件称为旧版，主要刊在报刊上，也有不少没有版权的单行本，现在恐已散佚。1970年起，金庸著手修订所有作品，至1980年全部修订完毕，是为新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新开始修订工作，正名为新修版（或世纪新修版），至今所有新修版本均已完成，并结集出版。

每一次修订，情节都有所改动。新修版的故事细节和结局也略有改变，引来不少回响。目前两岸三地的出版分别授权于广州的广州出版社、花城出版社（于2002年11月开始出版，代替原来的三联书店）、台湾的远流出版社、香港的明河出版社。

现在已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目：

第1-2册：

《书剑恩仇录》----金庸第一部武侠小说。锋芒之作。

创作年代：1955年

历史背景：清乾隆十八年六月--二十四年

公元1753年--1759年

首发连载杂志：新晚报

第3-4册：

《碧血剑》（附录：袁崇焕评传）

创作年代：1956年

历史背景：崇祯六年--崇祯十七年或顺治元年

公元1633年--1644年

首发连载杂志：香港商报

第5-8册：

《射雕英雄传》（附录：成吉思汗家族、关于“全真教”）----《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》并称“射雕三步曲”，有前后联系但不是系列，思想各异（分别是儒侠、道侠、佛侠），是“侠之大者”的诠释作。此为“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。

创作年代：1957—1959年

历史背景：南宋宁宗庆元五年--嘉定十四年

公元1199年--1221年

首发连载杂志：香港商报

第9-12册：

《神雕侠侣》----金庸“射雕三部曲”之第二部曲。

创作年代：1959—1961年

历史背景：南宋理宗绍定五年或六年--开庆元年

公元1232年或1233年--1259年

首发连载杂志：明报

第13册：

《雪山飞狐》——《雪山飞狐》《飞狐外传》是金庸现实主义最强的小说

创作年代：1959年

历史背景：清朝乾隆四十五年三月十五

首发连载杂志：新晚报

《鸳鸯刀》----附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。

创作年代：1961年

历史背景：清中前期

约公元1644年--1796年

首发连载杂志：明报

《白马啸西风》----附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。

创作年代：1961年

历史背景：清初顺治年间

首发连载杂志：明报

第14-15册：

《飞狐外传》——《雪山飞狐》前传

创作年代：1960—1961年

历史背景：清乾隆三十一年--三十四年

首发连载杂志：武侠与历史

第16-19册：

《倚天屠龙记》----金庸“射雕三部曲”之第三部曲。

创作年代：1961年

历史背景：南宋末--元末明初

公元1262--1263年

首发连载杂志：明报

第20册：

《连城诀》——强烈批判社会私欲、贪婪、无情的一面，同时也从屈指可数的几位善良人物身上表现友谊、爱情、济人、宽容。

创作年代：1963年

历史背景：明前中期根据当时府县设置，还有宝藏年代推算

首发连载杂志：东南亚周刊

第21-25册：

《天龙八部》——倪匡曾代写其中约五万字，后修订了大部分。该篇是金庸哲学、内涵、人性、情节等的巅峰之作，亦是对“人”、“谐”、“侠”的统一性巨著。

创作年代：1963—1966年

历史背景：北宋哲宗元佑五年--元佑九年或绍圣元年

公元1090年--1094年

首发连载杂志：明报

第26-27册：

《侠客行》——小说主人公无明确名字，以“石破天”代称。该篇对人生寓言性与舐犊之情描写最甚，亲情性最强。

创作年代：1965年

历史背景：清初

首发连载杂志：明报

《越女剑》（附录：三十三剑客图）----《越女剑》写于《鹿鼎记》连载中途短篇小说，因此金庸最后一部小说是《鹿鼎记》而非《越女剑》。出版时附在《侠客行》之后。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。是金庸历史感最强的小说。

创作年代：1970年

历史背景：春秋末年吴越争霸时期

约公元前473年--前463年

首发连载杂志：明报

第28-31册：

《笑傲江湖》——折射政治斗争，同时也表露对斗争的哀叹。

创作年代：1967年

历史背景：明朝

首发连载杂志：明报

第32-36册：

《鹿鼎记》（附录：康熙朝的机密奏折）----封笔之作金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就。创立“反武侠”情节，武侠史首次以诙谐、反讽、批判观写作的巨著，代表了金庸小说艺术的最高成就。

创作年代：1969—1972年

历史背景：清康熙八年--康熙二十六年

公元1669年--1687年

首发连载杂志：明报

附：其中《白马啸西风》《连城诀》《侠客行》《笑傲江湖》在小说中没有指出明确年代（表示可以发生在任何时候），这几部小说年代是从一些细节推断的

金庸其他作品

《三剑楼随笔》：与梁羽生、百剑堂主合著

袁崇焕评传：文化普及性作品，非学术性著作，收录在《碧血剑》中。

三十三剑客图：又名卅三剑客图。

《金庸散文集》

月云：略带有自传性质的短篇小说。

社论：约两万篇，包括如宁要裤子，不要核弹、火速！救命！----请立刻组织抢救对上梧桐山、巨大的痛苦和不幸、自来皇帝不喜太子等，在大陆未结集出版。

香港基本法：主要起草人之一。

另外，还有韦小宝这小家伙、一国两制和自由人权等诸多文学评论、散文、及由他人整理的演讲稿。

金庸侠义英雄的民族大义，是秉承汉魏以来“捐躯赴国难，视死忽如归”的精神的。一部中国历史，其实就是汉民族和周边民族互相争斗、交融的历史。民族间的矛盾来源于国家利益的追求，也源于不同的信仰和教化。在中国传统伦理中，民族气节从来都是放在首位的。在国家敌对中，政府的软弱格外刺激民间的信心，而作为民间力量的精英，侠便理所当然地承担了民众和志士仁人的理想。

侠的民族大义表现在为国御敌——这本是军人的本份，但“天下兴亡，匹夫有责”，作为一个“布衣之侠”，更是责无旁贷。

民族大义的本质是一种忠诚，是对历史、对社会的忠诚，扩大开来，也是对家人对朋友的忠诚。一个侠士若不具备这份起码的忠诚，就丧失了自己所赖以寄身的 基础。

但这也不是侠的最高的境界。

在金庸笔下，豪气干云、孔武有力、斗狠使勇，充其量只能算个壮士，慷慨任事、忠悯待人、义薄云天，也只是个一般的侠士，所以杨过一人一雕往来东西南北 ，问尽天下不平事，急公好义排纷解难，人称“神雕大侠”，可杨过却拒不接受那个“大”字。

郭靖与杨过在襄阳联床夜话，郭靖说：“我辈练功学武，所为何事？行侠仗义，济人困厄固然是本份，但这只是侠之小者。江湖上所以尊称我一声‘郭大侠’，实因敬我为国为民、奋不顾身地助守襄阳，……只盼你心头牢牢记着‘为国为民、 侠之大者’这八个字，日后名扬天下成为受万民敬仰的真正大侠”。

“为国为民”，这才是侠之大者，这才是侠的最高境界。

天下为怀，苍生为念，这才是侠的最高理想，这也是金庸的侠意识，更是金庸对中国传统侠意识的突破与贡献。

在《射雕英雄传》的结尾，成吉思汗与郭靖有一段对话。成吉思汗说：“我所建大国，历代莫可与比。……你说古今英雄，有谁及得上我？”

郭靖答道：“大汗武功之盛，古来无人能及。只是大汗一人威风赫赫，天下却不知积了多少白骨，流了多少孤儿寡妇泪”。

郭靖又道：“自古英雄而为当世景仰，后人追慕，必是为民造福，爱护百姓之 人”。

在《天龙八部》的最后，段誉和虚竹擒到辽帝耶律洪基，萧峰求辽帝一诺：终生不许一兵一卒越过宋辽边境。

在得到保证后，萧峰随即折箭自杀以谢罪。

要知道，萧峰是辽人，又是南院大王皇帝结义兄弟，宋辽开战，萧峰所念念于心的，则是苍生百姓的安危幸福，并以一己之死，换来了宋辽两国的平安合睦，百姓的安居乐业。辽国百姓免去征战之苦，萧峰是为了民族的利益；天下苍生得以安

然无扰，萧峰也是为民造福。这正体现了一个大侠的最高境界。

金庸笔下的侠义英雄，从寻常的江湖豪客，到行侠仗义、济人困厄的一般侠士，到为国为民、天下为怀的大侠，层次是何等的分明！

若从历史的眼光看，中国侠意识的成型是自司马迁始，从司马迁到金庸的二千年间，侠从威重乡里、与人解纷的“布衣之侠”，到少年豪气、复仇报国的“幽并游侠”，到梁山好汉的除暴安良，基本上定型在排纷解难、济人困厄的作为上，清

代的公案侠义小说、民国时期的武侠小说，基本上都是遵循着这个侠的原型。

只有到了金庸，排纷解难、除暴安良，不再是侠的全部作为，而是一个侠士的本份，不如此便不足以成为侠，而做到了这些则还远远不够，侠还有更高的理想追求，侠要以天下苍生为己念，这才是侠之大者。

显然，金庸继承了传统的侠意识，并发展光大了它。“布衣之侠”到“侠之大者”，这便是金庸的侠路历程。

在金庸笔下，侠在行为上有了扩大，在人格上有了升华。

侠在金庸笔下才开始光茫四射。

“侠之大者”是金庸对传统侠意识的突破与升华，也是对中国武侠文化及整个传统文化的一大贡献。

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。

可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

《神雕侠侣》中的杨过和小龙女是金庸小说中最出名、也最受人喜爱的人物。他们被认为是天造地设的一对璧人，他们的爱情故事也最为曲折、最为生动、最令人激动和痴迷。

这是一个充满了悲剧意味的故事。自他们相爱之日起，就离多合少，往往旧劫未去，新劫又生，历尽曲折悲欢，充满苦涩苍凉。然而他们又坚贞不渝、锲而不舍，上九天揽月，下五洋捉鳖，海枯石烂情不变。从而迷醉了无数的读者。

然而，我要说的是，我们像杨过和小龙女一样，在这一漫长而艰苦的历程中，不自觉地坠入了一场迷梦之中。自觉或不自觉地受到了不同程度的欺骗。这场欺骗并非来自小说的作者——也许作者也像其主人公及读者一样受了欺骗——而是来自“爱的幻觉”，来自人性及其爱情心理。

杨过和小龙女当真是值得称羡的佳侣吗？答案很可能是否定的。至少不能完全肯定。

这倒并不是因为杨过比小龙女要年轻几岁晚一辈，也不是因为杨过失去一条臂膀和小龙女失去处女的贞操——这一切小说的作者都一一安排了圆满的解决方法，而主人公也确实是克服了这些微不足道的障碍。

杨过和小龙女的爱情的真正危机是他们的个性的极端对立，他们的人生理想及其喜爱的生活方式的极端矛盾。他们实质上完全是两种人，当属两个完全不同的世界。他们走到一起本就是一次偶然，一种命运的捉弄，而他们的相爱更恐怕是一场误会，一场不自觉的自我欺骗。

“异性相吸”，也许是产生这种误会的第一个重要原因。这里的“异性”

不仅是指男女性别的差异，而且是指男女性格上的差异。我们常常见到一个活泼开朗的人爱上一个沉默稳重的人，一个聪明灵俐的人爱上一个木讷刚毅的人，一个外向的人爱上一个内向的人..等等，而都得到了相对完满的结局，甚至可以归纳为一种“规律”，即异性相吸、相反相存。我们不否定这一点，也承认性格的相互补充是爱情与婚姻的和谐或妥协的一种较为有利的情形。但我们也不应该忘记，对“另一极”性格的自然的倾慕，源于一个古老的审美法则，那就是隔岸观景。我们总是发现与自己不同的、有距离的事物较自己身边的、眼前的、熟悉的事物更美。我们总容易让那些使我们“不明白”及我们不具备（没有或没见过）的东西迷惑。..可是我们一旦“获得”，这种审美距离一旦消失，情形就大不一样了。杨过和小龙女的情形大致如此。

在古墓之中，两人只觉得互相关怀，是师父和弟子间应有之义，既然古墓中只有他们两人，如果不关怀不体惜对方，那么又去关怀体惜谁呢？——

有意味的是，小龙女第一次离开杨过，是因为杨过根本不懂得爱情：

小龙女正色道：“你怎么仍是叫我姑姑？难道你没真心待我么？”她见杨过不答，心中焦急起来，颤声道：“你到底当我是什么人？”杨过诚诚恳恳的道：“你是我师父，你怜我教我，我发过誓，要一生一世敬你重你，听你的话。”小龙女大声道：“难道你不当我是你妻子？”

杨过从未想到过这件事，突然被她问到，不由得张惶失措，不知如何回答才好，喃喃的道：“不，不！你不能是我的妻子，我怎么配？你是我师父，是我姑姑。”小龙女气得全身发抖，突然“哇”的一声，喷出一口鲜血。（第七回）

这里有—个小小的误会，欧阳锋找到杨过，疯疯癫癫地点了小龙女的穴道（那时她正与杨过脱了衣服练“玉女心经”），被对小龙女心仪已久的全真派道士尹志平乘虚而入。小龙女以为是杨过，也就坦然失身了，等到杨过找到小龙女时，尹志平早已离去。杨过不知就里，而小龙女则以为杨过在装疯卖傻，不负责任。因而见他仍不叫她是“妻子”（她以为杨过占有了她）

而气愤急怒，想要杀了杨过，终觉不忍，因而只有转身疾奔下去，离他而去。

可是杨过确确实实是不知道前因后果。不知道如何得罪了师父，不明白“何以她神情如此特异，一时温柔缠绵，一时却又怨愤决绝？为什么说要做自己的‘妻子’，又不许叫她姑姑。”想来想去也想不出所以然来，只有以为“此事定然与我义父有关，必是他得罪师父了。”

杨过对他的师父小龙女，其实只有敬爱之心，却没有性爱之情；有亲近和依恋的关系，却没有热烈的爱情冲动。

那时他还是一个孩子。不懂爱情，不懂性，不懂男女之爱有别于师徒之爱、姑侄之爱。

等到小龙女离开他以后，在寻找小龙女的过程中，才慢慢地意识到小龙女所要的男女之情是什么。因而，他在追寻“白衣少女”（小龙女也总是一身白衣）的过程中，他结识了陆无双、完颜萍，并把她们当成小龙女的幻影。

他以为（我们大家都以为）自己爱上了小龙女却不知小龙女此人也只是一种幻影：爱的幻影。这幻影正是被他情窦初开的心创造出来的。

同时，这幻影也是最初环境激发出来的。

因为从此以后，他与小龙女就开始了离多合少，劫难重重的日子。除了这第一次分离以外，还有三次重要的或长久的分离，一是相聚不久，又因“礼教大防”而分离；再一次是小龙女因明白自己失身于尹志平，同时又以为杨过要娶郭芙而再度悄然离去；最后一次则是小龙女为了让杨过吃药治毒，跳进了绝情谷底，从而使他们之间分离十六年之久。

值得注意的是，所有的分离虽然各有外部原因造成，然而都是小龙女主动离去的。虽然她每一次离去，都有足够的“为了爱”的理由，谁能说这不正是她的本能的逃避呢！？

无论是理智的回避或是本能的逃避，造成的结果都是一样的：分离和悬念。而这种分离与悬念又恰恰是激发杨过的强烈的情感及其爱的幻觉的最好的动力。分离造成的是美感及其审美心理的距离。一次次分离之后的悬念总会得到自觉或不自觉的夸张和放大。更何况每一次分离，都伴有使杨过不得不去追寻的理由，比如第一次他是要找到小龙女，以便弄清他是怎样得罪了她；第二次知道小龙女是迫于“礼教大防”而离去，激发了杨过的反抗命运的热情（这在杨过的个性及生命中是一贯的）；第三次知道小龙女对他误解而离去，使他加倍地歉疚；第四次则是为了一句诺言..

我们必须看到，在这一爱情——我们权且称这种模糊不清的激烈情感为爱情——的追逐中，杨过始终是以热烈的追求者而存在的。而这恰恰合乎杨过的性格，这种大苦大热的曲折追寻，正合杨过的口味。在他而言——在我们每一个人而言都是如此——追求本身，追求的过程本身已经比追求的对象更为重要。追求和期待虽然不无痛苦，但也是一种热烈而美好的生活方式或生存方式。在这一过程中，始终都充满最美好的期待和幻想。幻想中的情侣，期待中的恋人总是要比真实的人美妙得多。

这一切乃是杨过的性格决定的。命运的障碍和外物的干扰，总会激起他的强烈的逆反心理，仅是为了“反抗”本身，他也会不顾一切不计生死的（这在他反叛全真派时已经有过充分的显示）。他和小龙女的关系遭到旁人的非议时，便又是如此。小说中写道：

..黄蓉道：“好，你既要我直言，我也不跟你绕弯儿。龙姑娘既是你师父，那便是你尊长，便不能有男女私情。”

这个规矩，杨过并不像小龙女那样一无所知，但他就是不服气，为什么只因为姑姑教过他武功。便不能做他的妻子？为什么他与姑姑绝无苟且，却连郭伯伯也不肯信？想到此处，胸头怒气涌将上来。他本是个天不怕地不怕、偏激刚烈之人，此时受了冤枉更是甩出来什么也不理会了，大声说道：“我做错了什么事碍你们了？我又害了谁啦？姑姑教过我武功，可是我偏偏要她做我妻子。你们斩我一千刀，一万刀，我还是要她做妻子。”（第十四回）

这一段充分地表明了他的性格，但并没有表明他对小龙女的爱本身。—

—在这样一个激动的时刻，你就是让杨过为了反抗命运而娶任何人为妻他都会毫不犹豫地这样干的。这就是他的性格。因此，如果没有这些冲突，如果没有这种强烈的冲突所引起的强烈的逆反心理及反叛精神，那又如何呢？如果没有一次次的分离，那又会如何呢？——这样的疑问是意味深长的，也是触及本质的。

强烈的爱的期待美化了爱的对象。热情的爱的追求掩盖了对爱的对象及爱本身的无知。这才是杨过与小龙女的真正的悲剧。

十六年以后，这对情人重新聚首，恍若隔世。经过数十年的曲折和分离，这一对有情之人大概能不再分离地过几天平安的日子了。

然而，也许到了这个时候，他们（会不会发现）之间的爱情悲剧及无法调和的性格冲突才会真正地拉开序幕。而以前这几十年的故事只仅仅是这一悲剧的长长的“引言”？——遗憾的是，小说到这里就结束了。这正是作者的聪明之处，使我们保留了最为美好而强烈的印象，而无法猜度他们的“后事如何”。对此，我们不能责怪作者。因为小说不是生活的教科书，它只负责将美丽的情感悲喜（无论真正的结局如何）带给我们，将最为华采的乐章展示给我们，至于真实而琐细的平凡生活么，那就不是作者的事了。

我们说过杨过和小龙女是不会幸福的。这有以下几点原因。

其一，杨过是一个多情的人，而小龙女则是一个“无情无欲”的人。—

—这是她的古墓生涯的结晶，也是她的武功的必要基础。——那古墓派玉女功养生修练，有“十二少、十二多”的正反要诀：“少思、少念、少欲、少事、少语、少笑、少愁、少乐、少喜、少怒、少好、少恶。行此十二少，乃养生之都契也。多思则神怠，多念则精散，多欲则智损，多事则形疲，多语则气促，多笑则肝伤，多愁则心慑，多乐则意溢，多喜则忘错昏乱，多怒则百肠不定，多好则专迷不治，多恶则焦煎无宁。此十二多不除，丧生之本也。”

（第39 回）显然，小龙女将此要诀练得很好，否则她无法在古墓中长大，尤其无法在绝情谷底一个人生活十六年之久。

其二，杨过是一个热情如火、活泼激烈的人，而小龙女则是一个宁静冲虚、恬淡幽闭的人。这使他们的生活方式必然出现极大的反差和冲突。杨过曾说：“不错，大苦大甜，胜于不苦不甜。我只能发痴发颠，可不能过太太平平安安静静的日子”（第29 回）。而小龙女则恰恰相反。所谓“水至清则无鱼，人至清则无徒”小龙女则至淡至虚，如何为伴？

其三，杨过属于这个风尘劳苦、多劫多难的苍凉人生，而小龙女则属于古墓。她像是幽灵，又像是仙女。总之，她属于空谷，属于绝域，是花瓶加温室里的花，一经人间风雨就会惶然失措，本性迷失，如坠地狱。

以此种种，台湾学者曾昭旭先生也有过很好的论述：“现在我们要谈到像杨过，小龙女这样的结合，中间含有怎样的困难与缺憾呢？我们前文已提到这冲虚的理想不是人生究极圆满的，这刚猛的生命也不是冲虚和清畅的生命。因此在本质上这种结合就只是暂时的。小龙女之下凡是暂时应迹，杨过之要求平息其生命的冲动也只是一种心灵受伤时的暂时要求。到末了，小龙女还是要回归空境，杨过也还是要再涉人间的。所以他们的相遇，最好就是如浮云之聚散，缘尽了，彼此挥挥手，各奔前程，则小龙女不失其应迹渡化，杨过也如其暂时小憩。而一定要归宿于此，而谋长久的结合，则不但处境磨难多多，内在的缺憾也是极深沉的。而杨过因种种外缘，毕竟决心归宿于小龙女了。于是，这一份感情便显现出悲剧性质来。这悲剧从杨过这边来说，便是他原可以凭借自己冲至道德理境，如今限于清虚的格局而不能出头了。

而从小龙女那边来说，则是她对杨过的许多言行表现有根本的不解。遂显出二人的结合，有着隐隐的危机。”①从本性来说，小龙女已是忘情灭欲的世外仙灵（只有小说中才会有这样的人物），而杨过则是凡肠如火、风流热烈、活泼多变、偏激刚烈的世间英雄。小龙女之爱杨过，那是因为杨过热情依恋并不断“追求”（她则常常回避或逃避）；杨过之爱小龙女，则是隔岸观景、追光逐影要比苍凉的人间更有魅力。他们的恋爱起于古墓中没有外人的孤独的自然，而后饱经磨难、生死相许，历尽尘劫，反而显得格外的多姿，加强了追求本身的意义而夸张了情感的度数。

当然，我们只能提出自己的疑问和意见，只能按照我们的思路去分析或综合。我们无法也不能去“判断”：他们是否存在爱情？他们是否感到幸福？

他们是否能在一起过和平宁静的日子？这一切小说中都没有写，而我们也不是杨过或小龙女本人，所以我们无法判定。这些也不能让任何外人来判定，因为爱情与幸福乃是（当事者）心理的感受。感受如何？甘苦寸心知。这便是爱情的神秘处、诱人处。

我们只能说，他们的这种感情，至少有相当一部分是被分离所造成，被期待所激发，被磨难所巩固、所推动。我们只能说，这两个主人公都是毅力惊人的人。尤其是杨过，小龙女因为无欲少情，反而能宁静长久。

然而不论怎样，我们都还要感谢金庸，他为我们写出了这种若即若离、曲折悬念的爱情故事。展示了“越是得不到的东西就越觉得美好、越是想要”

这种人性心理的真实，深刻地表现了人类情感的秘密和人性的秘密。

① 曾昭旭金庸笔下的性情世界——论（神雕侠侣）中的人物形态，见诸子百家论金庸，台湾远景出版事业公司版

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性

如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在 1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。

为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。

与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’”

从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。

问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。

可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。

与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。

可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生 “瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。

相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。

不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。

这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。

笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。

二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。

三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。

总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。

进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。

限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。

传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。

金庸全集之《鸳鸯刀》

作者：金庸

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四个劲装结束的汉子并肩而立，拦在当路！

若是黑道上山寨的强人，不会只有四个，莫非在这黑沉

沉的松林之中，暗中还埋伏下大批人手？如是剪径的小贼，见

了这么声势浩大的镖队，远避之唯恐不及，哪敢这般大模大

样的拦路挡道？难道竟是武林高手，冲着自己而来？

凝神打量四人：最左一人短小精悍，下巴尖削，手中拿

着一对峨嵋钢刺。第二个又高又肥，便如是一座铁塔摆在地

下，身前放着一块大石碑：碑上写的是“先考黄府君诚本之

墓”，这自是一块墓碑了，不知放在身前有何用意？黄诚本？

没听说江湖上有这么一位前辈高手啊！第三个中等身材，白

净脸皮，若不是一副牙齿向外凸出了一寸，一个鼻头低陷了

半寸，倒算得上是一位相貌英俊的人物，他手中拿的是一对

流星锤。最右边的是个病夫模样的中年人，衣衫褴褛，咬着

一根旱烟管，双目似睁似闭，嘴里慢慢喷着烟雾，竟是没将

这一队七十来人的镖队瞧在眼里。

那三人倒还罢了，这病夫定是个内功深湛的劲敌。顷刻

之间，江湖上许多轶闻往事涌上了心头：一个白发婆婆空手

杀死了五名镖头，劫走了一支大镖；一个老乞丐大闹太原府

公堂，割去了知府的首级，倏然间不知去向；一个美貌大姑

娘打倒了晋北大同府享名二十余年的张大拳师……越是貌不

惊人、满不在乎的人物，越是武功了得，江湖上有言道：“真

人不露相，露相不真人。”

瞧着这个闭目抽烟的病夫，陕西西安府威信镖局的总镖

头、“铁鞭镇八方”周威信不由得深自踌躇起来，不由自主的

伸手去摸了一摸背上的包袱。

他这支镖共有十万两银子，那是西安府的大盐商汪德荣

托保的。十万两银子的数目确是不小，但威信镖局过去二十

万两银子的镖也保过，四十万两银子的也保过，金银财物，那

算不了什么。自从一离西安，他挂在心头的只是暗藏在背上

包袱中的两把刀，只是那天晚上在川陕总督府中所听到的一

番话。

跟他说话的竟是川陕总督刘于义刘大人。周威信在江湖

上虽然赫赫有名，但生平见过的官府，最大的也不过是府台

大人，这一次居然是总督大人亲自接见，那自然要受宠若惊，

自然要战战兢兢，坐立不安。

刘大人那几句话，在心头已不知翻来覆去的重温了几百

遍：“周镖头，这一对刀，叫作‘鸳鸯刀’，当真是非同小可，

你好好接下了。今上还在当贝勒的时候，便已密派亲信，到

处寻觅。接位之后，更下了密旨，命天下十八省督抚着意查

访。好容易逮到了‘鸳鸯刀’的主儿，可是这对宝刀却给那

两个刁徒藏了起来，不论如何侦查，始终如同石沉大海一般。

天幸是本督祖上积德，托了皇上洪福，终于给我得到了。嘿

嘿，你们威信镖局做事还算牢靠，现下派你护送这对鸳鸯宝

刀进京，路上可不许泄漏半点风声。你把宝刀平安送到北京，

回头自然重重有赏。”

“鸳鸯刀”的大名，他早便听师父说过，“鸳鸯刀一短一

长，刀中藏着武林的大秘密，得之者无敌于天下。”“无敌于

天下”这五个字，正是每个学武之人梦寐以求的最大愿望。周

威信当时听了，心想这不过是说说罢了，世上哪有什么藏着

“无敌于天下”大秘密的“鸳鸯刀”？哪知道川陕总督刘大人

竟是真的得到了“鸳鸯刀”，而且差他护送进京，呈献皇上。

这对刀用黄布密密包裹，封上了总督大人的火漆印信。他当

然极想见识见识宝刀的模样，倘若侥幸得知了刀中秘密，“铁

鞭镇八方”变成了“铁鞭盖天下”，自然更是妙不可言，但总

督大人的封印谁敢拆破？周大镖头数来数去，自己总数也不

过一个脑袋而已。

总督大人派了四名亲信卫士，扮作镖师，随在他镖队之

中，可以说是相助，也可以说是监视。在镖队启程的前一天，

总督府又派了几名戈什哈来，将他一家老小十二口，全都

“请”到了驻防军的营房里，说道周总镖头赴京之后，家中乏

人照料，怕他放心不下，因此接了他家眷去安置。周威信久

在江湖行走，其中的过节岂有不知？那不是怕周大镖头放心

不下一家老小，而是刘大人放心不下这一对宝刀，因此将他

高堂老母和妻妾儿女一齐逮了去为质。这对“鸳鸯刀”倘若

在道中有甚失闪，自己脑袋要跟身子分家，那是不用客气了，

全家老小也都不必活了。他一生经历过不少大风大浪，风头

出过，钉板滚过，英雄充过，狗熊做过，砍过别人的脑袋，就

差自己的脑袋没给人砍下来过，算得是见多识广的老江湖了，

但从未像这一次走镖那样又惊又喜，心神不宁。如果护送宝

刀平安抵京，刘大人曾亲口许下重赏，自然是“君子一言，快

马一鞭”，说不定皇上一喜欢，竟然赏下一官半职，从此光宗

耀祖，飞黄腾达，周大镖头变成了周大老爷周大人。

从西安到北京路程说远不远，说近可也不近，一路上大

山小寨少说也有三四十处。寻常黑道上的人物，他铁鞭镇八

方也未必便放在心上，八方镇不了，镇他妈的一方半方也还

将就着对付，但“得了鸳鸯刀，无敌于天下”这两句话，要

引起多少武林高手眼红？于是他明保盐镖，暗藏宝刀。纵然

镖银有甚失闪，只要宝刀抵京，仍无大碍。一做上官，周大

老爷公堂上朝外一坐，招财进宝，十万两银子还怕赔不起？再

说，大老爷只有伸手要银子，哪有赔银子的？

周威信左手一按腰间铁鞭，瞪视身前的四个汉子，终于

咳嗽一声，抱拳说道：“在下道经贵地，没跟朋友们上门请安，

甚是失礼，要请好朋友恕罪。”心中打定了主意：“能够不动

手便最好，否则那痨病鬼可有些难斗！江湖上有言道：‘小心

天下去得，莽撞寸步难行’。”只听得那病夫左手按胸，咳嗽

起来。

那矮小的瘦子一摆峨嵋刺，细声细气的道：“磕头请安倒

是不用了。你保的是什么宝贝，给我们留下吧！”周威信一惊，

心道：“镖车启程时，连我最亲信的镖师也只知保的是银子，

怎地这人却知我保的是宝物？江湖上有言道：‘善者不来，来

者不善。’真须小心在意。”于是抱拳又道：“请恕在下眼生，

要请教四位好朋友的万儿。”那瘦子道：“你先说吧。”周威信

道：“在下姓周名威信，江湖上朋友们送了个外号，叫作‘铁

鞭镇八方’。”那病夫冷笑道：“嘿，这外号倒也罢了，只是这

‘镇’字得改一改，改一个‘拜’字。”那瘦子一楞，道：“改

成‘拜’字？嗯，姓周的，我大哥给你改了个匪号，叫作

‘铁鞭拜八方’！我大哥料事如神，言之有理。”说罢四个汉子

一齐捧腹大笑。

周威信心想：“江湖上有言道：‘忍得一时之气，可免百

日之灾。’”当下强忍怒气，说道：“取笑了！四位是哪一路的

好汉？在哪一座宝山开山立柜？掌舵的大当家是哪一位？”那

瘦子指着那病夫道：“好，说给你听也不妨，只是小心别吓坏

了。咱大哥是烟霞神龙逍遥子，二哥是双掌开碑常长风，三

哥是流星赶月花剑影，区区在下是八步赶蟾、赛专诸、踏雪

无痕、独脚水上飞、双刺盖七省盖一鸣！”

周威信越听越奇，心道：“这人的外号怎地如此罗里罗唆

一大串！”只听那瘦子又道：“咱四兄弟义结金兰，行侠仗义，

专门锄强扶弱，劫富济贫，江湖上人称‘太岳四侠’，那便是

了！”周威信心想：“听这四人外号，想来这瘦子轻功了得，那

壮汉掌力沉雄，这白脸汉子流星锤功夫有独到的造诣，那

‘烟霞神龙逍遥子’七字，更是武林前辈、世外高人的身分。

‘太岳四侠’的名头倒没听见过，但既称得上一个‘侠’字，

定然非同小可。江湖上有言道：‘宁可不识字，不可不识人。’”

于是抱拳说道：“久仰久仰！敝镖局跟四侠素来没有过节，便

请让道，日后专诚拜谒。”

盖一鸣双刺一击，叮叮作响，说道：“要让道那也不难，

我们也不要你的镖银，只须借一两件宝物用用，那也行了。”

周威信道：“什么宝物？”盖一鸣道：“嘿嘿，你来问我，这可

奇了。你自己不知道，我怎知道？”

周威信听到这里，知道今日之事决计不能善罢，这“太

岳四侠”自是冲着自己背上这对“鸳鸯刀”而来，心想：“江

湖上有言道：‘容情不动手，动手不容情。’这四人一出手必

是厉害杀着。”当下缓缓抽出双鞭，道：“既是如此，在下便

领教太岳四侠的高招，哪一位先上？”他回头一招手，五名镖

师和总督府的四名卫士一齐走近。周威信低声道：“对付这些

绿林盗贼，不用讲什么江湖规矩，大伙儿来个一拥而上。江

湖上有言道：‘只要人手多，牌楼抬过河。’”自己心中却另有

主意：“让他们跟四侠接战，我却是夺路而行，护送鸳鸯刀赴

京才是上策。江湖有言道：‘相打一蓬风，有事各西东。’”

只听盖一鸣道：“大镖头，我是双剑盖七省，斗斗你的铁

鞭拜八方。咱哥儿俩打一个七上八落，七荤八素！”说着身形

一晃，抢了上来。周威信竟不下马，举起铁鞭一格，使一招

“桃园夺槊”，将他峨嵋刺格在外档，双腿一挟，骑马窜了出

去。盖一鸣叫道：“好家伙，大镖头要扯呼！”周威信转头叫

道：“我到林外瞧瞧，是否尚有埋伏！”说着纵马向外奔出。花

剑影流星锤飞出，径打他后心。周威信左鞭后挥，使一招

“夜闯三寨”，当的一声响，将流星锤荡了回去。

他和花盖两人兵刃一交，只觉二人的招数并不如何精妙，

内力也是平平，一转头，但见那逍遥子仍是靠在树上，手持

旱烟管，瞧着众镖师将太岳三侠围在垓心，竟是丝毫不动声

色。周威信心中一惊：“待得那人一出手，我稍迟片刻，便要

无法脱身了。江湖上有言道：‘晴天不肯走，等到雨淋头。’”

回手将铁鞭鞭梢在马臀上一戳，坐骑发足狂奔，一瞥眼间，猛

见逍遥子右手一扬，叫道：“看镖！”身侧风声响动，黑黝黝

一件暗器打到。周威信举鞭一挡，啪的一响，那暗器竟粘在

钢鞭之上，并不飞开。他心中更惊：“这逍遥子果是高手，连

所使暗器也大不相同。江湖上有言道：‘行家一伸手，便知有

没有。’”这时坐骑丝毫不停，奔出了林子。周威信见身后无

人追来，定一定神，瞧钢鞭上所粘的暗器时，原来是一只沾

满了泥污的破鞋，烂泥湿腻，是以粘在鞭上竟不脱落。

他更加吃惊，心想：“武林高手飞花摘叶也能伤人，他这

双破鞋飞来，没伤我性命，算得是手下留情。”一时拿不定主

意，该当纵马奔驰，还是静以待变。忽听得林中有人杀猪似

的大叫一声，接着一片寂静，兵刃相交之声尽皆止歇。周威

信惊疑不定：“难道在这顷刻之间，众镖师和四名卫士一起遭

了太岳四侠的毒手？”

忽听得一人大声叫道：“总镖头——总镖头——”听口音

正是张镖师。周威信摸一摸背上包着鸳鸯刀的包袱，却不答

应。心道：“江湖上有言道：‘若要精，听一听，站得远，望

得清。’”过了片刻，又有人叫道：“总镖头——快回来！贼子

跑了，给我们赶跑啦。”

周威信一怔，心道：“哪有这么容易之事？”一拉马缰，圈

过马头，只见林中奔出一名趟子手来，欢天喜地的叫道：“总

镖头，点子走啦，脓包得紧，全不济事。”周威信惊喜交集，

道：“当真？”趟子手道：“大伙儿一拥而上，奋勇迎敌。那痨

病鬼给张镖师一刀，砍得肩头带花，四个人便都跑了。”周威

信眼见事情不假，心中大喜，纵马回入林中，说道：“林外有

十来个点子埋伏，给我一阵赶杀，通统逃了！”说着这谎话时，

不自禁脸上微微一红，心道：“江湖上有言道：‘做贼的心虚，

放屁的脸红。’我可得定下神来，别让人瞧出了破绽。”

张镖师扬着单刀，得意洋洋的道：“什么太岳四侠，原来

是胡吹大气！”众镖子和卫士纵声大笑。周威信瞧着竖立在地

下的那块墓碑，兀自不明所以。忽听得林子后面传来“哎哟、

哎哟”的呻吟之声。周威信道：“是受伤的点子！”众人一阵

风般奔了过去。听那呻吟声是从一片荆棘丛中发出，数十人

四下散开，登时将棘丛团团围住。周威信喝道：“小毛贼！快

出来吧！”棘丛中呻吟声却更加响了。周威信手一扬，啪的一

声，一支甩手箭打了进去。里面那人“啊”的一声惨叫，显

已中箭。

两名趟子手齐声欢呼：“打中了！总镖头好箭法！”提刀

抢进，将那人揪了出来。众人一见，面面相觑，做声不得。

原来那人却是押解镖银的大胖子汪盐商，衣服已给棘刺

撕得稀烂。江湖上有言道：“十个胖子九个富，只怕胖子没屁

股。”这个大胖子汪盐商屁股倒是有的，就是屁股上赫然插了

一支甩手箭！

太岳四侠躲在密林之中，眼见威信镖局一行人走得远了，

这才出来。花剑影撕下一块衣襟，给逍遥子裹扎肩头的刀伤。

常长风道：“大哥，不碍事么？”逍遥子道：“没事，没事！咱

们好汉敌不过人多，算不了什么。”花剑影道：“我早说敌人

声势浩大，很不好斗，二哥偏要出马，累得大哥受了伤。”盖

一鸣道：“这批浑人胡涂得紧，听得咱们太岳四侠响当当的英

名居然不退，那有什么法子？”逍遥子道：“这也怪不得二弟，

要劫宝贝嘛，总得找镖局子下手。”常长风道：“现下怎生是

好？咱们两手空空，总不能去见人啊。”

盖一鸣道：“依我说……”话犹未了，忽听得林外脚步声

响，有人自南而北，急奔而来。盖一鸣探头一望，下垂的眉

毛向上一扬，说道：“来的共是两人！这一次咱们两个服侍一

个，管教这两只肥羊走不了！”常长风道：“对！好歹也得弄

他几十两银子！”捧起了墓碑，抱在手里。原来他外号叫作

“双掌开碑”，便以墓碑作兵器，仗着力大，端起大石碑当头

砸将过去，敌人往往给他吓跑了。至于墓碑是谁的，倒也不

拘一格，顺手牵碑，瞧是哪个死人晦气，死后不积德，撞上

他老人家罢了。当下四人一打手势，分别躲在大树之后。

那两人一前一后，奔进林子。前面那人是个二十七八岁

的汉子，手执单刀，大声喝骂：“贼婆娘，这么横，当真要杀

人么？”太岳四侠一怔，瞧后面追来那人却是个少妇。那女子

背上负着个婴儿，手执弹弓，吧吧吧吧，一阵声响，连珠弹

猛向那壮汉打去。那壮汉挥单刀左挡右格，却不敢回身砍杀。

逍遥子见一男一女互斗，喝道：“来者是谁？为何动手？”

盖一鸣一声唿哨，四人齐从大树后奔出，喝道：“快快住手。”

那壮汉向前直冲，回头骂道：“贼婆娘，你这般狠毒，我可要

手下无情了！”那少妇骂道：“狗贼！今日不打死你，我任飞

燕誓不为人。”

便在此时，太岳四侠已拦在那壮汉身前。少妇任飞燕叫

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。 可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生“瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。第六笔文学社

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。 可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生“瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。 第六笔文学社

金庸小说人物评论之张无忌

《神雕侠侣》是金庸紧接着《射雕英雄传》的小说，但我认为这部小说及小说的主角杨 过应分别处理，因为神雕的主题完全不同。有些人或会觉得武侠小说是写故事、写人 物，不是探讨什么主题，我很同意这个见解，以主题论金庸小说的人物，并不是强说这些主 题是作者原意，而是纯粹读者自己的体会出来的东西，但是一部完成了的作品，是有它自己 的生命的，因此读者看小说，或者旁人要评论，也不必事事追究作者原来的用意是什么。我 的意见是，暂时不谈神雕而跳到下一部小说，可以得出较连贯的看法。 在《倚天屠龙记》，金庸又回复到袁承志式的主角来。张无忌的身世比袁承志复杂得 多，遭遇远比袁承志传奇，但张无忌的个性跟袁承志完全不同，他随和得多，也被动得多 了。

金庸在《倚天》的后记说，张无忌不是政治领袖材料，因为他不能克制自己，对敌人残 忍，不能当机立断，也没有权力欲，但是，张无忌随和良善，可以与他成为好朋友。 张无忌最大的特色是他的良善心肠。他并不很重视分辨是非善恶，也可说是不大重视公 正的赏善罚恶，而是习惯性的得饶人处且饶人，他是个感性的人，很容易受人感动，要威胁 他做什么未必成功，但恳求他什么，他多半会答应，就算自己吃亏，也不计较。 他的良善心肠，自小已看得出来。谢逊在冰火岛上谈往事，说到以七伤拳打空见神僧， 十三拳打了十拳，小元忌插口说：“义父，下面还有三拳，你就不要打了罢，这老和尚为人 很好，你打伤了他，心中过意不去。倘若伤了自己，那也不好。”

他头十年的生命，在父母及义父慈爱保护之下度过，后来的一连串苦难，始终没有改变 他对别人的信任和善心。他父母在一日内相继自杀而死，殷素素临死时叮嘱他记着上武当山 逼死他父母的各门各派中的人，慢慢报仇，他记是记住了这些人，但最后没有向他们之中任 何一人报仇。金庸的男主角之中，似乎只有张无忌从来没有以为什么人报仇为目的。 另一方面，张无忌记恩，周芷若在舟中喂饭之恩，他一生都没有忘记，后来她两番累他 几乎丧命，他也一点不放在心上。记起她时，总想到她的恩情，不想她负他之处。 他是个温情的人，对父母义父的爱、对张三丰的爱、对武当六侠的爱时时洋溢在胸中， 甚至对殷离感到亲近，对殷野王、殷天正感到深切亲情。他保护杨不悔万里寻父，绝不是基 于“助人为快乐之本”的原则，而是出乎自然的爱护弱小。在光明顶秘道之中，他以自身为 小昭挡灾，小昭感动得说不出话来，但是于张无忌而言，这却是最自然不过：“你是个小姑 娘，我自是要护着你些儿。”

在情爱事上，张无忌也是随和被动、容易受感动、容易受人摆布。他以爱还爱，周芷若 爱他，他对她爱怜备至；赵敏对他迷恋，为他抛弃荣华。不顾生命，他也自然“刻骨铭心” 地爱她了。她们两个都是美人，金庸在书中三番四次刻画她们白雪红玫之美，一加上良辰美 景。花前月下，张无忌的反应便是“心中一荡”、意乱情迷了。

张无忌不能成为政治领袖，随和被动而缺乏野心是一个重要原因。另一个重要原因便是 他毫无主见，亦心无城府，容易信人。他之所以成为明教教主，全是凑巧，后来中朱元璋之 计退出，亦没有什么可惜。他根本没有多大的领袖指挥才能，更不懂谋略，就算当时没有中 计，也不是长久的教主材料。他甚至没有什么志愿理想，他对世界看法单纯，最接近理想志 愿的，只是空泛地希望人人忘记仇恨，结成朋友，快快乐乐地过日子。因此，他最适合做医 生。他在蝶谷学医，后来运用医术救人的情节，是他表现得最主动的地方，也是他最令人欣 赏的时候。武功在他是次要，医术才是最主要的。

我始终不大喜欢张无忌，真正原因可能只是他的个性与我恰好相反。我对张无忌这个人 物颇有偏见。但我仍认为这样的人，有好处也有坏处，好处是他们心地良善，绝不苛刻，也 绝不自以为是，道貌岸然；坏处是他们容易被人利用，他们往往明知被人利用而甘心被人利 用，虽然这是他们的宽大为怀，但这也令到爱护他们的人感到不快，因为对于对他好与对他 不好的人都一样好，其实就是对于对他好的人不公平了，这种心态或许可称为小心眼，但也是人之常情。

金庸小说人物评论之梅超风

读过《射雕英雄传》的人，没有不记得“黑风双煞”的。

江南七怪黑夜在荒山恶战黑风双煞的惊心动魄之处，像人与鬼怪之间的搏斗多于武林人 物之间的打斗，梅超风长发飞舞、在月下荒山以“九阴白骨爪”插入活人靶子的头顶，满手 鲜血脑浆，令人想起吸血僵尸。童年的恐怖经历印象分外难以磨灭，恶战“铁尸”梅超风、 慌乱中刺死“铜尸”陈玄风，是郭靖童年最可怕的经历。

荒山一战，“铜尸”丧命，被江南七怪打瞎的“铁尸”却逃脱，她到处追寻杀夫仇人报 仇。梅超风是《射雕英雄传》最残忍可怖的人物，但同时又是最可悲可怜的人物。她突然在 完颜烈王府花园出现，被黄蓉一口喝住，读者才知道原来这妖魔似的“铁尸”以前有一个美 丽的名字叫做“梅若华”，拜在桃花岛黄药师门下学艺，才改为“梅超风”。同门的师兄弟 都以“风”字排，陈玄风原是师兄，两人成为情侣，此外还有陆乘风、曲灵风等人。黄药师 的夫人为他从周怕通处骗得一部“九阴真经”，梅超风与陈玄风偷了逃去躲起来练习，黄药 师大怒之余打断了徒弟的腿，把他们逐出师门，冯蘅为黄药师苦苦再努力追忆经文默出，终 于心力交瘁，难产而死。梅超风，陈玄风便成了相依为命的一对夫妻，陈玄风死后，十多年 来梅超风便了然一人，过着孤独、痛苦而黑暗的日子。

把梅超风比作自悔偷灵药的媳娥，未免有点怪诞，然而梅超风的确是怀念师父、后悔偷 经。在归云庄无意重见恩师，她掩不住渴望重归师门的心情，宁愿自己斩去双掌，以废掉从 “九阴真经”上学回来的高强武功。终于，黄药师与全真七子搏斗，欧阳锋在背后施袭，她 奋身扑在黄药师背上，为护他舍弃了生命，临终之际，黄药师让她得偿心愿，她死后，黄药 师以她的尸首为“武器”，为她报仇。无论是否同情这两个人物的所为，读者都会被他们之 间的感情感动。更值得指出的是，梅超风这个人物的完整。她的故事一早便有伏线，正好显 示《射雕英雄传》的结构比较严密。

金庸小说人物评论之黄药师

金庸小说所有女子之中，最幸福的一定是黄蓉的母亲冯蘅女士了，因为她有黄药师这样 的人做丈夫(冯蘅因黄药师而亡，不知有何可幸之处？--东方剑)。

黄药师上通天文，下通地理，博览群书，精通阴阳五行、奇门八卦数术，琴棋书画，更 是无一不精，黄蓉随便乱学些皮毛，已经十分可观，黄药师本人如何聪明及有才学，就不难 想像得到了，何况他还武功盖世，脐身一流高手之列？

黄药师本人风流潇洒，口味高雅，单从他的武功已可见端倪。他的“落英掌”、“兰花 拂穴手”追求姿态优美，“碧海潮生曲”更是寓武功于音乐。桃花岛的布局符合防卫，但表 面上不露痕迹，但觉花木幽深，竟是园林艺术的上品。

看他的布置，便知他的生活充满抚琴、吹萧、烹茶、观画、钻研学问种种情趣，“桃花 影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”，多么令人神往！

他不落俗套，不为世俗思想所规限，他任性痴情而极度浪漫。妻子亡故，他恋恋不忘， 十几年中，夜夜在她墓旁吹箫相伴，墓中供着的是他亲笔所绘的小像及最精巧的珍玩，他做 了花船，思算携了她的玉棺，月夜出航，让海浪打碎船身，与她一同葬身大海，这是何等痴 情，又何等浪漫。

而且他的浪漫，不是做梦的少年的浪漫，而是一个懂得爱也懂得欲的成熟男子的浪漫。 他的重视真情，一生渴望思念也在所不计。所以，他看见黄蓉深爱郭靖，难舍难分，他便共 鸣而发出悲吟：“且乎天地为炉兮，造化为工！阴阳为炭兮，万物为铜！”有这样的父亲而 思嫁郭靖，黄蓉的口味实在不高贵。

这样的人自是骄傲的，所以是“东邪”，而黄药师的缺点也太多太多，“伟大”、“英 雄”、“完美”的这些字眼不能用到他身上，但这么多才多艺多令人倾心之处的人，有缺点 又有什么关系？冯蘅虽然早死，但也应是值得的。

金庸小说人物评论之洪七公

洪七公若非贪吃，必然是个伟大而无趣的人。他正义凛然的告诉裘千仞，他手下杀过二 百三十一人，但个个都是恶徒，死有余辜，他平生没有杀过一个好人；就算这是事实，这等 自信道德上从来没有错，而进一步结论因此他有资格杀裘千仞，真是使人不寒而傈。世上最 专横的独裁者，总是以为自己是对的。

洪七公毫不专横，也绝非独裁者，他是一个典型的大节一丝不苟，其余便不拘小节的人 物，不犯大错，不给他作大义凛然指责的理由，洪七公是个可爱的长者。他的贪吃及美食当 前的猴急姿态，令人感到好笑，洪七公有此弱点，便不会变得不近人情了。

事实上，他很有人情味，他明知黄蓉故意讨好他，使他答应教郭靖武功，但也不在意， 照教如仪，让这对小儿女遂了心愿。他并不是一味出自好心，教穆念慈是出自好心，报答她 好心救了一名丐帮弟子，但只教了她两三招，黄蓉郭靖学了这么多功夫去，一来因为他贪吃 黄蓉的小菜，二来因为他着实喜爱他二人，而两人之中，他又喜爱黄蓉更多，因为她聪明伶 俐，这样的徒弟，往往吸引师父一套一套功夫的教下去，欲罢不能。若洪七公正义感大于人 情味，他就会欣赏正直的郭靖，多过古灵精怪的黄蓉了。为了郭靖，他大概不会承担这样大 的麻烦，亲自跑到桃花岛去代郭靖求亲，但为了黄蓉，见她那么喜欢这傻小子，他就扮演郭 家大媒去了。

他喜爱黄蓉，黄蓉也是真心爱他，他被老毒物暗袭，身受重伤，明霞岛上，黄蓉悉心照 料维护，犹如小孙女照料老祖父，亲情深厚，令人感动。

其实，正是因为他是这么可亲可爱的一个人，所以他的正义凛然才分外使人肃然起敬， 所以在他跟前，施以偷袭的欧阳锋，乘人之危的欧阳克，才显得那么卑鄙不堪。洪七公对裘 千仞说的那段话那么有力，原因不在于洪七公是永远不会错的圣人，而是在于他极少板起脸 孔教训人，连洪七公这么宽容的人也提出指责，裘千仞就不能不感到惭愧了。

金庸小说人物评论之黄蓉

金庸小说多妖女，黄蓉一露面便让郭靖的师父骂称“小妖女”；殷素素是“妖女”。任 盈盈是“魔教妖女”，何铁手、蓝凤凰之流自然更是妖女，连蒙古郡主赵敏，也被人叫做 “小妖女”。

金庸小说多妖女，无非是因为金庸小说多美女。美得惊人而又“来路不正”的女子，活 色生香，不肯像淑女那样守本分，太令正人君子抵抗不了，卫道之士就不能不骂以“妖女” 了。从这个角度看，黄蓉当然是“小妖女”。

许多人不喜欢黄蓉，特别是《神雕侠侣》中的中年黄蓉，嫌她聪明得过分厉害，有点近 乎阴沉。我却十分欣赏黄蓉，认为是金庸写得最好的女角。特别欣赏他处理黄蓉从射雕英 雄传的青春少女到《神雕侠侣》的中年妇人的个性发展。其他女角大多是形象化的人物， 但黄蓉却是活生生的、有优点、有缺点。会长大。会变。会衰老的真人，音容体态历历在 目，思想个性贯彻分明，熟读这两套小说，觉得了解黄蓉的一生，这是在金庸成功的角色中 也不可多得的。

写黄蓉的笔触之准确，不像创造一个角色，倒像描述一个作者很熟悉很喜爱的人。 其实，黄蓉没有什么“厉害”；除了特别聪明美丽之外，她只不过是一个寻常女子。少 女时爱玩，遇到了喜欢的少年郎，但愿与他日夜相从、一生厮守，一心要嫁给他做妻子。 结婚之后，又一心助他事业成功，为他养儿育女。她可没有什么胸怀大志，不过事事以 丈夫为重。为儿女操心。

即使论聪明才智，黄蓉的聪明才智也只限于心思敏捷。记性特别好而已。诗词歌赋。对 联谜语她过目不忘，武功算术一点即通，但她没有超凡的智慧，一灯大师的禅机她便茫然不 知所对。她不够耐性。缺乏恒心，也不见得特别有同情心，南琴的凄凉、穆念慈为情所困， 她只觉好奇好玩。（金庸说，聪明的人未免缺少同情心。）直至与郭靖无奈分离，才开始了 解愁滋味，是失意苦难强迫黄蓉长大的。

但黄蓉就是娱乐性强。特别喜欢她在岳王庙拆穿欧阳锋和杨康在桃花岛杀江南六怪那段 情节，由她在柯镇恶手掌心写：“告我父何人杀我”开始，到逼欧阳锋让终于明白了内情的 柯镇恶走，分析推理，步步洞悉先机，紧张刺激，像看最曲折奇情的侦探小说。但这段己开 始见黄蓉以机智面对凶险。不复只轻松斗智，渐渐踏入后来《神雕侠侣》的“智者虑”的苦 涩境地。

精灵娇美的黄蓉，为什么乐意嫁与既笨拙而又不见得长得多俊的郭靖？一个解释是“萝 卜白菜，各有所爱”。这个解释，等于说情之为物没有什么可解释的。有一个新派解释是， 黄蓉就是看中了郭靖笨，容易控制，不怕他闹花样，这又未免太理性了。

黄蓉初识郭靖，不过盈盈十五，刁蛮任性，父亲又大有来头，她才不怕被什么人欺负。 而且她不但任性，更是痴情，真的是一往情深。发现郭靖原来已是“金刀附马”时，她对父 亲说，他另娶别人，我也要另嫁别个；他心中只有我，我心中也只有他，我是你的女儿，别 人不高兴也拿我没法，但是他这样对我，我也活不到多久。黄药师见女儿眼神是缠绵万状， 难舍难分，知道情根深种，根本无可挽回，只能陪她伤心。

不是的，黄蓉是真心爱慕依恋郭靖，若要解释，那也毫无难处。一般男以色爱女，女子 爱男子，却是基于道德或本领上的崇拜，郭靖觉得蓉儿“说不出的可爱”，但黄蓉爱郭靖， 是因为“世间上不可能有比他更好的人了”，是因为他是好人，是君子，是个有清楚原则而 严格遵守这些原则的人。

甩一点现代心理学的术语说，郭靖是黄蓉的道德范畴，他给黄蓉的，是她一向匮乏的精 神上的安全感，换句话说，郭靖是衔蓉心底渴望的“父亲人物”。黄药师与女儿的关系，素 来是好友的关系多于父女的关系，尤其是妻子早死，女儿便在精神上代替了妻子的地位；他 教她学问武功，与她谈诗论文，但从不以父亲地位管教她。正因为关系是这样，他才对郭靖 诸多不满，其中有许多是喝醋成分，到后来郭靖黄蓉结婚生子，他更看不入眼，不但与他们 疏远，跟杨过谈起黄蓉，还是十分酸溜溜的。

但是黄蓉不是“小东邪”，个性上她只是个寻常女子，跟郭靖过着“正常”的家庭生 活，接受他的道德伦理价值，同时得到社会接受，她十分满足乐意，她要人间的快乐，不要 孤标傲世，黄药师对她失望，那也没有法子。

黄蓉为什么跟郭靖好。即使看《射雕英雄传》不明白，看《神雕侠侣》也会明白。杨过 是黄蓉的翻版，这个金庸已多次暗示过，黄蓉自己也再三说了出来，一般的刁钻古怪，聪明 伶俐，痴情任性，一个是娇美无倚，一个是清秀俊俏，所不同的，是两人的身世。 黄蓉初识郭靖时扮成个肮脏褴褛的小叫化，杨过根本就与小叫化差不多。黄蓉后来约郭 靖到湖边相见时，恢复她本来面目，郭靖只觉她宛若仙子下凡，黄蓉说，她穿这样的衣服， 人人都会同她好，但她扮作小叫化的时候他待她好，那才见得是真心。

杨过的小叫化可不是扮的，无怪人人都待他不好，黄蓉与杨过的分别基本是这样。 黄蓉与杨过这样相似的人，为什么一直关系十分差？金庸说成是中央隔了个杨康的阴 影，其实不是的，真正的原因是爱的基础在于信任，而两个心比比干多一窍的人要互相信 任，真是难乎其难。聪明人可以看到一百个怀疑的理由，而信任往往不是建立在理性的考虑 之上。黄蓉与杨过在桃花岛有过一次真情流露的交流，是黄蓉不知为了什么缘故，对杨过坦 白诚恳他说，她知道他有许多事瞒着她，不过她很了解，因为自己小时也是一般怪僻。杨过 大是感动，在她怀里哭了起来。这就是以爱报信任的自然反应。可惜，信任没支持多久，杨 过一见傻姑，逼问出杨康死因，马上认定黄蓉是杀父仇人，而对他种种好处，都是别有用 心。傻姑断续不全的话又怎信得过？杨过是个聪明人，纵然偏激，也必能问得明白，但是由 于一早便对聪明的黄蓉不信任，所以一想到她存心作假，便坚信已找到答案。

聪明人太聪明时，就会草木皆兵，没有人可信任，因此，也没有人可以爱，但偏是黄蓉 杨过都是极需要爱的人，因此碰上一个全心全意爱自己的率直的人、笨人，因其笨而可信 任，便如获救星，一心相爱，到死相随。郭靖是笨人，小龙女是笨人，杨过爱小龙女而黄蓉 爱郭靖，黄蓉与杨过始终不能相亲相爱，就是性格的关系。

数年前看过倪匡先生批评黄蓉，他说，少女时代的黄蓉那么可爱，一到中年就非常不可 爱了。我很不同意，纳闷了几年，老是想翻案，一直想到现在，忽然明白，原来中年黄蓉果 然不可爱。

一灯大师赞美中年黄蓉大智大勇，怎样叫做“智”，似乎不必解释了，但是“勇”是有 多种的。不知畏惧的“当头勇”，被萧伯纳在兵器与军人之中挖苦得不成样子，比较值 得敬佩的是感到恐惧仍不退缩的勇。郭靖听见都史拉豹子去找拖雷，要去叫拖雷逃，韩小莹 问他怕不怕连他也吃掉，他说：“我怕。”韩小莹问：“那你去不去？”郭靖答：“我 去。”就是这种勇。这种勇气，是感情鼓励之下的勇气。第三种勇，是经过理性分析策划而 后采取行动的勇。

黄蓉为了取得仅存的情花解毒丹去救杨过性命，说服裘千尺打她三枚枣核钉，若然她不 闪不避不格接了，裘千尺便把丹药给她。这枣核钉十分厉害，黄蓉虽是策定计谋，但仍须冒 性命之险进行。一灯大师赞她大智大勇，就是指这种勇。

另一次是她潜下绝情谷底的寒潭去寻杨过。虽说黄蓉水性最好，但其时她已年近五十， 而潭底有什么凶险，谁也不知，她再三尽力潜至可潜到的最深处，以致上来时头发也结了薄 冰，不可谓不勇敢。

这种沉着的勇，并不逊于第一，二种勇，刚相反，把危险看得清清楚楚而全力以赴，需 要的勇气更大。然而，需要最大勇气的勇，也是最没有人感激欣赏的勇。黄蓉两番舍命救杨 过，他何尝感动？又有多少读者感动？倒是傻里傻气的乱打一通，无端一齐送命，大家都感 到敬仰无比。快意无比。

说破了。原因也很简单，人心底最害怕的是自己太过渺小无力，居然有人不顾后果拼命 为自己做一件事，那就证明自己重要，有左右别人行动的力量。令人放弃理智的力量，常常 使自己有这种胜利感的人自然十分可爱，黄蓉连面对生死都由理性控制，当然极“不可爱” 了。

天、成、论、文、

范文如下

选题依据及研究意义

1、选题依据：

随着第一次文代会后，当代文学特别是小说的主题也随之转变。在时间、空间的推移下，作家们的创作思路以及审美意义也随之慢慢变化。彼时的江南就存在这样一批作家，他们小说里的“江南世界”因各具特点的创作手法和反映不同时代的主题，如实的记录着时代潮流的走向。他们有的经历了从建国到文化大革命这段苦难历史，有的成长于这段历史之中，他们将自己敏锐的视角寄托于江南想象之中，抒发着对于江南这片土地的热爱与反省，将当代小说的江南想象的审美意义及其文学史意义提升到了一个新的层面。因此选此为题正是为了探寻中当代小说里的江南想象的文学内涵，希冀发掘其文学史意义的变化。

2、研究意义：

经过建国后至七十年代初期的沉寂，七十年代中期以后，随着一大批江南籍作家涌现，江南文学“边缘化”的格局逐渐被打破。进入新世纪，关于当代小说的江南想象及其文学史意义的研究逐渐兴盛起来，这类研究的文献虽然概述性的总结居少、个体研究居多，但透过这样一个繁杂的参照系，中国当代小说的江南想象和文学史意义的价值得到了进一步确认。本文拟对以往的研究成果条分缕析，审视评估，以期有助于进一步推动中国当代小说的江南想象及其文学史意义研究的发展。

选题研究现状

当前对中国当代小说的江南想象及其文学史意义的研究综述有：

1、在时间、空间的推移下，江南想象的衍生变化对于作家创作的影响：

自九十年代后期起，学者们已经有意识的尝试从江南作家及其小说里的江南意象和叙事手法着手，并以此探寻当代江南文学发展的新趋势。而关于江南地域文化对于作家创作的影响，可看作为江南作家对于江南世界的一种“寻根”。正是在这种越发多元化的研究形势下，当代小说里的江南想象也逐步呈现出了新的文学价值。

相关的文献有王德威的《当代小说二十家》、张炯的《中国当代文学研究》、孙其勇的论故乡苏州对苏童创作的影响、陈娇华的小巷文化的独特镜像——论苏州小巷文化对陆文夫小说创作的影响、高松年、沈文元论叶兆言“夜泊秦淮”系列小说等等。

2、不同时期的时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其题材抒写的变化

任何文学创作都是对一定时代的反映，关于第二个研究方向——不同时期的时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其艺术风格的转变，则是当代小说在江南想象这一领域研究的重要方向。

相关的文献有崔致远的中国当代小说流变史、方中的童心观照下的悲悯——评毕飞宇的人文关怀、史国铭的论苏童小说与江南文化、曾一果的“南方”的复活——读朱文颖的、张清华的南方的细小、漫长与悲伤等。

例如崔致远先生所著的中国当代小说流变史从人文情怀与社会进程的角度来探寻当代小说的流变。他在书中便阐述了当代小说在不同时期艺术风格的流变，并从叙事结构出发，将当代小说分为“革命现实主义”、“启蒙现实主义”、“现代主义”和“后现代主义”等走向，他认为在这一流变的过程中，江南作家的有关于“江南叙事”的创作手法和思路也因此发生了变化，他们作品的主题多以城市的兴起与乡村传统文明的堕落为主，反映了在那个时期里江南作家对于江南意象的“苦难写实”，以及现代人们思想意识的转变。

3、关于江南社会的转型中作家关于江南想象的艺术风格和审美意义的变化的研究：

围绕关于江南社会的转型中作家关于江南题材的抒写和审美意义的变化的研究，主要是趋向于城乡意识的转变、传统与现代文明的触碰、现代人心理的流变这三个方面。我个人认为，这一方向的研究是可行的，毕竟半个多世纪以来，城市与乡村变化的关系所呈现出的现代意识，深深影响着每一个人，又作用于当代作家的创作之中，从而推动着当代小说的发展。

相关的文献有洪子诚的《中国当代文学史》、张炯的《中国当代文学研究》、李晓杰的高晓声小说中的现代意识论、赵海的在城乡夹缝中生存——论新时期小说中的“农民进城”书写等等。

纵观上述分析总结，我们可以看出虽然关于当代小说的江南想象研究仍处于整体上少，单篇研究居多的现实状况，但学者们对于当代江南作家作品里的江南想象及其文学意义已经有了成熟的认识。其研究也已经从单纯地域文化影响和关于作家创作思路、作品主题的研究上升到对于“江南想象”所蕴含的人文关怀的层面，审美意义提升到了另一个层次。而正是这些研究文献的据理佐证从而推动了江南想象的文学史意义的发展。另一方面，从长远来看，作为一个新兴文学概念，对于江南想象的研究还是一个薄弱环节，已取得的成果也没引起足够重视。

研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)

1、基本思路:

本文主要对中国当代小说里的江南想象及其文学史意义的研究着文，而关于“江南想象”这一新兴文学术语的研究，我主要是以两个方向即时间、空间的推移下，江南想象的衍生变化对于作家创作的影响和不同时期的时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其艺术风格的转变，一个主题即江南社会的转型中作家关于江南题材的抒写和审美意义的变化的研究为主线，并以此为思路探析当前当代小说里的江南想象的流变以及其赋予的新的文学史意义。

2、框架：

第一部分：引言

第二部分：时空推移下江南想象的衍生变化对于作家创作的影响

第三部分：不同时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其题材抒写的变化

第三部分：关于江南想象艺术风格和审美意义的变化即文学史意义研究

第四部分：总结

3、主要研究方式、方法等：

本课题采用的主要研究方法有：定量实证分析方法、文化批评方法、比较分析方

法和心理分析方法，希冀以此为方法得出论文研究的结论。

论文提纲(含、论文主体框架)

1、题目：中国当代小说的江南想象及其文学史意义研究

2、论文结构：

1)引言

随着第一次文代会后，当代文学特别是小说的主题也随之转变。在时间、空间的推移下，作家们的创作思路以及审美意义也随之慢慢变化。彼时的江南就存在这样一批作家，他们小说里的“江南世界”因各具特点的创作手法和反映不同时代的主题，如实的记录着时代潮流的走向。他们有的经历了从建国到文化大革命这段苦难历史，有的成长于这段历史之中，他们将自己敏锐的视角寄托于江南想象之中，抒发着对于江南这片土地的热爱与反省，将当代小说的江南想象的审美意义及其文学史意义提升到了一个新的层面。

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2)正文

1. 时空推移下江南想象的衍生变化对于作家创作的影响

(1)“江南想象”与“江南文学”

(2)当代小说里的“江南想象”的衍生

(3)时空推移下其对作家创作的影响

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2. 不同时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其题材抒写的变化

(1)建国以来江南作家创作思想转变的原因

(2)中国当代江南小说的创作主题的流变趋势

(3)江南社会转型中江南题材抒写上的变化

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3. 关于江南想象的艺术风格和审美意义的变化即文学史意义研究

(1)“江南想象”的艺术风格多样化与审美意义的扩大化

(2)“江南想象”的文学史意义研究

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4.总结

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突出研究小说对现实有哪些作用，有利于什么。。比如：讽刺了哪些现象 有利于哪些风气的修正等

好123搜一搜，哈哈，你偷抄。

《理想国》是柏拉图的经典著作，千百年来，有无数的学者对它进行阅读与研究，而且，随着每位阅读者本身的知识结构不同，阅读时的视角也不同。《理想国》除了被认为是哲学著作外，最多的就是被看作是关于政治与法律的著作了。  笔者作为哲学系的学生，阅读时运用的是哲学的视角。 《理想国》被广泛的阅读与传承，学者们对其内容早以熟悉不过了。  然而，《理想国》中最为人所乐道的，莫过于柏拉图的“洞穴比喻”。   我们先来看看“洞穴比喻”的描述： 苏格拉底：……，让我们想像一个洞穴式的地下室，它有一长长通道通向外面，可让和洞穴一样宽的光照进来。有一些人从小就住在这洞穴里，头颈和腿脚都绑着，不能走动也不能转头，只能向前看着洞穴后壁。    让我们再想像在他们背后远处高些的地方有东西燃烧着发出火光。在火光和这些被囚禁者之间，在洞外上面有一条路。沿着路边已筑有一带矮墙。矮墙的作用像傀儡戏演员在自己和观众之间设的一道屏障，他们把木偶举到屏障上头去表演。   [1] 柏拉图这个场景的描述，就是对现实的描述。  这基础在于柏拉图认为俗世中的人都是无知的，现实世界也是不真实的，我们看到的，触到的，感觉到的，只不过是影子。  我们看似自由，其实是像比喻中的人一样，被绑住不能动。造成这样的原因是因为我们被意见世界的种种所迷惑，不能达到理念世界，而理念世界又不轻易直接地显现，因此，我们如同囚犯般被禁锢。   我们再看： 苏格拉底：接下来让我们想像有一些人拿着各种器物举过墙头，从墙后面走过，有的还举着用木料、石料或其它材料制作的假人和假兽。  而这些过路人，你可以料到有的在说话，有的不在说话。 格劳孔：你说的是一个奇特的比喻和一些奇特的囚徒。   苏格拉底：不，他们是一些和我们一样的人。你且说说看，你认为这些囚徒除了火光投射到他们对面洞壁上的阴影而外，他们还能看到自己和同伴们的什么吗?……[2] 这是一个看似有趣其实严峻与悲哀的场面。  为何严峻，因为“他们是一些和我们一样的人”；为何悲哀，因为囚徒们所追寻的是事物的影子。  我们生活的就是如此的一个世道，人人忙忙碌碌，所追求的只不过是幻影。就因为他们看不到真正的光亮，触不到至善的太阳。  于是，有一些自觉到这样的人，挣脱掉束缚，开始走出洞外，追寻真正的光亮。然而，对于习惯了洞穴生活的人来说，至善理性的太阳无疑是刺眼的。他们还不能直接观看它，需要灵魂的转向。   苏格拉底：于是这方面或许有一种灵魂转向的技巧，即一种使灵魂尽可能有效地转向的技巧。  它不是要在灵魂中创造视力，而是肯定灵魂本身有视力，但认为它不能正确地把握方向，或不是在看该看的方向，因而想方设法努力促使它转向。”[3] 柏拉图还是肯定人性的，人的灵魂可以通过转向，认识真实的事物，不像其它一些哲学家那样彻底否认人性。    但是，灵魂得以转向，并进入理性世界的人，是极少数的。柏拉图认为这些人，就应该管理国家，作为“哲学王”统治那些囚徒般的民众。他通过苏格拉底之口，无比赞赏这些人，因为这些人能够“…在看到某个灵魂发生迷盲不能看清事物时，不会不加思索就予以嘲笑，他会考察一下，灵魂的视觉是因为离开了较光明的生活被不习惯的黑暗迷误了呢，还是由于离开了无知的黑暗进入了比较光明的世界，较大的亮光使它失去了视觉的呢?于是他会认为一种经验与生活道路是幸福的，另一种经验与生活道路是可怜的;如果他想笑一笑的话，那么从下面到上面去的那一种是不及从上面的亮处到下面来的这一种可笑的”[4] 一个哲学家做统治者的国度，是柏拉图等哲学家梦寐以求的，因此，他才写下《理想国》，并以“洞穴比喻”突出表现。    但这并不意味着柏拉图想做王。正是由于有如此的讨论，《理想国》被看作是关于政治的著作，在我看来，这最多只是“政治哲学”的著作。按我的理解，这两者的区别在于，政治著作关心具体的城邦事务，而政治哲学只关心如何处理民众，城邦与哲学家的关系。  柏拉图在看到自己的老师苏格拉底被城邦处以死刑后，深觉哲学家与民众的矛盾，于是用《理想国》为哲学家辩护，并试图早找出解决矛盾的方法。  “洞穴比喻”除了是描述人从无知到有知的状况外，更多的是描述无知的人与有知的人的关系。  “洞穴比喻”就是《理想国》政治哲学的集中体现。 对《理想国》在内容上进行了一番阅读之后，既然我们提到了柏拉图的政治哲学，就无可避免的涉及斯特劳斯的政治哲学视角，下面，我们对柏拉图的“情节辩证法”作一些剖析与讨论。     对于柏拉图的辩证法，传统的观点所注重的，是柏拉图在作品里对苏格拉底不同辩论场景刻划中所表现出来的辩论技巧，然而我们将要探讨的，却不是这种柏拉图的辩证法。   柏拉图的作品，首先是文学文献，而不是哲学文献。因此，我们重视他的文学手法，了解他是“如何写”，亦即“情节辩证法”。  我们先来看《理想国》的开头。 《理想国》发生的场所，是在城邦外，是在比雷埃夫斯港，是边缘地带。  而整个《理想国》主要讨论的，是正义问题。如果我们要从“情节辩证法”的角度考虑，就必须十分注意柏拉图写的每个对话所发生的地点。讨论正义要在城外，可以说是因为没有城邦是正义的，除非哲学家做王。  所以《理想国》所讨论的理想国家是一个乌托邦，是无法实现的，然而柏拉图还是用如此多的篇幅进行讨论，他是在反讽。  反讽很多的用在苏格拉底的身上，反讽是自身的冒险性，反讽的人知道自己滑稽可笑，但却保有了人格与魅力。《理想国》里对灵魂进行了三分，欲望就代表政治，而柏拉图另一篇著作会饮，就是以欲望的讨论为基础。    会饮开头的场景也很重要：阿波罗多洛斯说他是在“进城”的路上遇上格劳孔的（172a）。 “进城”意味着他们是在城外，但他们接下来的谈话内容却是谈论城邦里的事的。我认为它的意思是说，谈论城邦是危险的，会与城邦里的一些人产生冲突，所以，要在外进行。  所以，柏拉图的辩证法不仅体现在一篇作品中，同时体现在各作品之间。  “城外”在这两个作品中，就同为讨论的内容进行了解释。解释为什么可以谈论危险的城邦里的事。人出城还意味着对自身的反省，因为你不先跳出你要思索的那个环境，是不能得到什么新的见地的。  我们的老祖宗不是也留下“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的诗句吗？所以说边缘地带一直以来都是思想争斗与变革的起点，从这一点上来看当今中国的改革，也不失其意味。   《理想国》的最后是要将诗人赶出城邦。  这是一个困境，而更大的困境是，柏拉图本身就可以说是一个诗人。诗歌是广泛流传的，是供一般人吟诵的，流传本身就意味着可以教授，所以诗是可以用来教育广大民众的。那柏拉图是否要利用诗歌进行哲学教育呢？这就涉及到第三个问题。     柏拉图最为关注的，是真理是否可教的问题。柏拉图意义上的真理，是形而上学。一般的哲学，柏拉图认为是显白公开的，而形而上学则是隐秘的，是要秘传的。为什么要这样呢？因为并不是所有人，更确切地说是只有少数人接受形而上学，而大多数的民众都是反对形而上学的。    如果将形而上学公开，必将引起哲人与民众的冲突，结果很有可能像苏格拉底那样。刘小枫老师在一篇关于诺斯替派的名为真理为何要秘传的文章中，将哲学家（或者是接受了真理要秘传的哲学家）分为三类：关心民众生活的；关心与民众关系的；激进，离世的。  柏拉图就是属于关心与民众关系的，他要将哲人与形而上学保存下来，就不能公开地与民众冲突，这一点是柏拉图的情节辩证法里最为意义深远的。   对柏拉图情节辩证法作深入的理解与分析，需要大量的阅读与良好的哲学功底，笔者在目前是远没有这种能力，所以上面的对《理想国》一小段的分析，是建立在柏拉图课程学习与老师传授的阅读视角上的。  在承认这种源于斯特劳斯的柏拉图式的阅读以后，在此想脱离大量阅读作一小小的猜想。  柏拉图的一系列讨论“什么什么本身”的作品，如讨论勇敢的拉凯斯、讨论知识的美诺以及讨论友谊的吕西斯，都运用了繁复的辩论，到最后却都是没有得出答案。  这可能让以追寻答案为阅读目的的人不得以满足。我认为这也是柏拉图一贯的“高贵的谎言”。这些关于“本身”的询问，其实是形而上学。  柏拉图不给出答案，是要通过这种形式对人们进行筛选。  哲学是种冒险，同时也需要有耐性。柏拉图这样做是让那些心智不高的人自然地放弃形而上学，而让形而上学继续秘传下去。当然，这样的猜想是否“郢书燕读”，还需要长时间的阅读与研究。 柏拉图的著作就是有如此的魅力。  很多关于哲学与哲人本身的问题，都不能从文本的内容上直接得到，而需要进行情节分析。  学习柏拉图的作品，必须考虑到这样的一种阅读方法，意识到秘传的是什么。

法国作家莫泊桑的短篇小说《项链》，在中国流传甚广。中国读者对这部作品实在太熟悉了，几乎当代中学生都在语文课本里读到过它。许多年来，对其中女主人公的看法，也几乎是完全一致的——她是一个被资产阶级虚荣心腐蚀而导致丧失青春的悲剧形象。好像对女主人公玛蒂尔德的认识是绝对的众口一声，毫无二致。但果真如此吗?难道我们从莫泊桑的小说中就没有读出别的体验吗?对她就没有别的看法吗?玛蒂尔德丢失项链这一故事的中心事件，对她一生构成的到底是悲剧还是喜剧?她的生活从那一时刻起到底发生了什么转变?她的性格从那个晚上起到底产生了哪些变化?这些我们自以为早就明白了的问题果真经得起追问和推敲吗?这些看法的确最符合莫泊桑的创作

由于这次实习，是我们专业唯一的实习教学环节，把原来的认识实习、生产实习和毕业实习集中到一起了，所以在实习中要：1、加强和巩固理论知识，哦诶样自己发现问题并运用所学知识分析问题和解决问题的能力。  2、锻炼自己的实习工作能力，适应社会能力和自我管理的能力。3、了解实习单位的计算机技术的应用情况、需求情况和发展方向及前景。    4、根据实习单位的具体情况，选定合适的毕业设计题目。  实习单位的情况简介：我所在的实习单位是一家私营企业。我实习所在的部门是技术客服部，主要从事郑州地区的电脑维修服务工作。虽然我学的是动漫专业，但在电脑维修服务方面的知识少之又少，所以一切都要从零学起。  刚开始实习时，办公室的同事给了我一些有关部门运营和计算机维护的公司的规。

给你推荐一篇别人写的暑期实践报告

关于我暑假社会实践报告



文章出处：yinhen 发布时间：2005-12-14

我以“善用专业知识，增加社会经验，提高实践能力，丰富暑假生活”为宗旨，利用假期参加有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。    这次的社会实践收获不少。现在由我为你举例：



一． 在社会上要善于与别人沟通。经过一段时间的寻找工作让我认识更多的人。如何与别人沟通好，这门技术是需要长期的练习。以前工作的机会不多，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很尴尬的。  在欧时力实业公司工作时，因为是服装销售，与别人谈话的时候变多了。  如何与顾客沟通，推销服装的款式、颜色、价格与顾客相体配又合适，使顾客接受你的意见和建议。与同事的沟通也同等重要。  人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽，更事半功倍。别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受。



二． 在社会中要有自信。  自信不是麻木的自夸，而是对自己的能力做出肯定。  在多次的面试中，明白了自信的重要性。你没有社会工作经验没有关系。重要的是你的能力不比别人差。社会工作经验也是积累出来的，没有第一次又何来第二、第三次呢？有自信使你更有活力更有精神。



三． 在社会中要克服自己胆怯的心态。    开始放假的时候，知道要打暑期工时，自己就害怕了。自己觉得困难挺多的，自己的社会经验缺乏，学历不足等种种原因使自己觉得很渺小，自己懦弱就这样表露出来。几次的尝试就是为克服自己内心的恐惧。  如工作的领班所说的“在社会中你要学会厚脸皮，不怕别人的态度如何的恶劣，也要轻松应付，大胆与人对话，工作时间长了你自然就不怕了。  ”其实有谁一生下来就什么都会的，小时候天不怕地不怕，尝试过吃了亏就害怕，当你克服心理的障碍，那一切都变得容易解决了。  战胜自我，只有征服自己才能征服世界。有勇气面对是关键，如某个名人所说：“勇气通往天堂，怯懦通往地狱。”



四． 工作中不断地丰富知识。知识犹如人体血液。  人缺少了血液，身体就会衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。  我工作中也体会到，因为我们特卖场收款处是用电脑进行，如果电脑停止运作真的会变成一团糟。不幸的事情发生了。因为公司的电脑主管不在，就需要自己解决。正因我在学校学过电脑知识，被人推去对其电脑进行检查。  幸好我学的知识用得着，最后才得到解决。  



以上是我自己觉得在这次暑假社会实践学到了自己觉得在社会立足必不可少的项目。现在由我来再介绍一下我这次工作的公司和场所。



欧时力(香港)集团公司1999年于香港成立,是一家以时装设计、生产、销售为一体的服装集团公司。  1999年9月，欧时力（香港）集团公司成功地由意大利引进新锐时装品牌Ochirly，并且旗下广州欧时力实业有限公司全权代理其在中华地域的经营销售。  Ochirly带来的国际潮流的时尚理念领引着中国时尚，让其品牌在中国顺风发展，短短几年间，于中间各大城市各商城拥有品牌专店160余家，其魅力倾倒了各类时尚名流的圈中人士。  



Ochrily品牌的成功，让欧时力（香港）集团公司决策——top group全力打造一个品牌集合阵地；将更多更好的国际时尚品牌引进中国。  同年，欧时力集团公司又成功引进香港知名女装品牌Jessrly本着“以人为本”的管理方针及“顾客的高度满意是我们的最终目标”的经营理念，欧时力（香港）集团公司不断完善发展，已经建立了一套成熟的国际化管理，整合营销系统及庞大的精英团体，市场上拥有良好的品牌信誉。  Ochirly、Jessrly两大品牌，相交辉映，以不同的市场定位占据着各自的领域，推动着欧时力（香港）集团公司不断辉煌腾达！



当我听了欧时力的介绍，我心中有无比的震撼。  每一个企业由创立到宏大，都是一步一步艰辛地走过来的。  我虽然只是做兼职，但我能作一个营销员在这样的公司工作感到无比的自豪。



该公司的精神是“倡导一种时尚的生活”有句古话：“取法平上，仅得其中，取法平中，反得其下。”强调的是追求更高更深远的目标的重要性。  欧时力在这句古语中看到一个时尚品牌精神中应该追求的更高层次的东西。  对于欧时力来讲，倡导一种具有品牌特色的时尚生活远远胜于这个品牌本所带来的影响。欧时力满足现代都市女性在休闲、酒宴、职业等大同场合的需要，提供富有特色与个性的品牌服务与指导，使之最终真正成为时尚领域的佼佼者。  欧时力自1999年进入中国市场来，经近短短几年的运作，公司已在北京、上海、广州、成都、重庆、大连、哈尔滨等60余家。  



从其精神可以看出企业对销售者对顾客都一样重视。  追赶潮流的同时不会缺少怀旧的古典味道。风格时尚、潮流、典雅是年轻一代追求现代化，不羁形象的首选目标。成功的公司的背后是经过多种磨练得出来的效果才可展众多人的眼前。



我这次的场所是花园酒店隔壁的好世界广场的写字楼区19楼，虽然位置偏僻，但是每天都满场，这可见公司的效应。    



也许该报告有广告成分，也是我表达了我的心声。



在今后我要参加更多的社会实践，磨练自己的同时让自己认识得更多，使自己未踏入社会就已体会社会更多方面，不要以单纯的想法去理解和认识社会。  而是要深入地探索，为自己的未来打好基础，在学校学会更多的书面专业知识，在实践中好好利用知识进行运作。  ###实践报告总的来说分类很多!针对你这种实践报告但不用实践单位签章的这种!按理说这种模式是不允许的!但我还是为你写下了下面这篇实践报告!希望你能用的上:

实习是大学生最后一年除了求职以外最重要的事情，大部分学生都是第一次进入企业实践，这段过程对他们的将来影响深刻，跟毕业生毫无法律关系的实习单位对实习生的态度有时候会决定一个毕业生的命运，一些人通过实习掌握了实际工作的技巧，也发现了工作的乐趣，而另外一些实习生则从此决定再也不从事这个专业，还有一些人实习前后觉得自己一样茫然…… 王毅军已经在课桌前端坐了快两个小时了，但面前的实习报告依然还是一张白纸。    在一家名气不小的企业里实习了3个月后，王毅军觉得毫无收获，他每天都在看着别人忙碌，他的工作只是找一些无关紧要的资料或者是打印几份宣传单。尽管每个人都对他非常客气，但这种客气让他沮丧，他甚至希望领导能够每天责骂他，指出他的不对，他说毕竟这样自己可以学到不少东西。   而他的同学张红磊则幸运得多，实习单位领导非常重视，不仅给他指派了经验丰富的指导老师，还常将一些比较重要的业务交给他做，而且领导要求他每个星期都要写一篇实习心得。  单位和领导的重视也让张红磊感觉到了自己的价值，但他也承认，自己的确属于运气比较好，碰到了好单位和好领导，更多的人甚至连个实习单位都找不到。   新形势下的旧实习 为什么找个实习单位这么难？为什么实习单位会对实习生如此地应付了事？从表面上看，这是整个社会结构从计划经济到市场经济转型的结果，在计划经济下，接收实习生是许多企业每年必须要完成的任务，所以实习生并不发愁没有地方实习，而实习单位对实习生也要负一定责任。    而在市场经济条件下，学校很难要求一些私营企业去接收实习生，而私营企业也是多一事不如少一事，学生自然就难找到实习单位，企业里面根本没有针对实习生的政策制度，自然实习质量得不到保证了。   毕业实习正在变味 然而记者在采访中发现，实习难，效果差恐怕还有更深层次的原因。记者发现在就业压力的重压下，大学实习正在变味，失去他的本来意义。   毕业实习本来是个检验自己学习效果的过程，跟找工作关系并不大，但随着就业压力的增大，越来越多的学生开始有更为功利的想法，把找实习单位当成找工作，非好单位不去，而实习过程中一旦发现无法留下后则开始敷衍塞责，不愿意花时间花精力来做好工作，这客观上造成了不少用人单位对毕业实习生的印象就是浮躁和势利。     尴尬的企业和学校 而实习生在企业眼里角色也很尴尬，彼此从法律关系上没有任何权利和义务，许多企业不过是因为人情和关系才不得不接收几个实习生，本来就没有进人计划，企业何苦去培养一个跟本单位没有任何瓜葛的人？搞不好最后培养了一个竞争对手。  同时由于用人单位机密意识的增强，他们大多不愿意让实习生接触到单位的真正业务，同时不少企业认为，实习生常常是越帮越忙，这甚至会在市场竞争中给企业带来灾难。   实习本应该就是双赢 尽管有这样那样的原因，毕业实习的重要性依然为大家所认同，正如中华英才网的唐桉说的：“毕业实习对毕业生来说是一个预热过程。  如果没有这个预热，毕业生恐怕很难快速适应工作，尤其是企业竞争如此激烈的今天。”那么在新形势下，实习生怎么才能找到他的新定位？如何才能让实习生和实习单位都能从中获益？ 一些敏锐的企业已经感觉到，尽管现在招一个人的确容易，但要想招到一来就能上手的毕业生却并不简单，而且在此期间还必须要付给他们薪水和其他培训成本，还不如招一些实习生，一方面可以进行成本很低的培训，另一方面可以有较长时间的观察考核。    所以，IBM等大公司已经和国内一些大学合作出台了毕业生实习计划，这些大公司“将协助教育伙伴安排学生实践活动、提供实习基地。并且优先聘用教育伙伴的优秀毕业生”，以此实现双赢。   当然，大学生们本身更应该抛弃功利的思想，不要奢望实习单位成为就职单位，不要按照挑求职单位的要求来挑实习单位，毕竟实习本身才是最重要的。  ###上网抄呗,最简单的方法。

《神雕侠侣》中的杨过和小龙女是金庸小说中最出名、也最受人喜爱的人物。他们被认为是天造地设的一对璧人，他们的爱情故事也最为曲折、最为生动、最令人激动和痴迷。 这是一个充满了悲剧意味的故事。自他们相爱之日起，就离多合少，往往旧劫未去，新劫又生，历尽曲折悲欢，充满苦涩苍凉。然而他们又坚贞不渝、锲而不舍，上九天揽月，下五洋捉鳖，海枯石烂情不变。从而迷醉了无数的读者。 然而，我要说的是，我们像杨过和小龙女一样，在这一漫长而艰苦的历程中，不自觉地坠入了一场迷梦之中。自觉或不自觉地受到了不同程度的欺骗。这场欺骗并非来自小说的作者——也许作者也像其主人公及读者一样受了欺骗——而是来自“爱的幻觉”，来自人性及其

额

狼与香辛料小说最终卷于2011年2月10日发售，名称为太阳の金货〈下〉的第十六卷，意味着该小说的正式完结。

另外在本卷(第16卷)的后记中，作者支仓表示，有一些短篇仍未正式发行单行本，因此将会稍微延续一下狼辛的世界，作为短篇集的第17卷预定于今年(2011年)夏天发行。

采纳那个

金庸一共十五部小说

金庸笔下有反清大侠陈家洛、粗犷豪放的大侠胡一刀甚至是上升到民族气节层面的郭靖、杨过，其中杨过已经比较人性化了，塑造出这样的侠之后，金庸还能塑造出侠吗？ 不能了，物极必反，所以他塑造了一个市井小混混——韦小宝，和杨过不一样，杨过的是叛逆，环境造成的叛逆，韦小宝的是滑头，一个市井小混混的无赖，但是这样一个人去深得读者、观众的喜爱，为什么？ 这是因为韦小宝不再是一个具有侠的精神的活标本，他是一个人,活生生的人,有血有肉,有生活,不必要什么大侠的清高，他就是一个小混混,是一个普通人,是一次回归,只不过,这个小混混掌握了作为一个普通人的生存之道,这就是一次飞跃！侠之大者，不是舍本逐末的追求表面，而是要看

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开题报告（居中小二号宋体加粗）一、问题提出的背景（顶格、小三号宋体加粗）⒈背景介绍（顶格、四号宋体加粗）正文（小四宋体）⒉本研究的意义和目的二、论文的主要内容和技术路线⒈主要研究内容⒉技术路线⒊可行性分析三、研究计划进度安排及预期目标⒈进度安排⒉预期目标

冷梦的大唐魂归——一座古城和两条河流之?哄笔旨恰贰⒙硪嫉摹断蚺┟裰戮础赜诟认孛裼笠导揖杩?2.8亿元的报告、叶平的世纪之梦——陕西省洋县“引酉工程”史话等12部作品获得了该奖项。