我要定你了 旧时光文学

在讨论文学前，提问者是不是应该学好语法？什么叫文学江郎才尽？你这是拟人还是隐喻？疏我才疏学浅，没能看出来你用江郎才尽来搭配文学这个词有什么深意？要是瞎操心文学现状的人都是你这种语文水平，那确实只能江郎才尽了。

现在基本还是由南方和西北领军，底蕴足无可奉告，不过我看未来的中国文学东北会有作为，这是一个哲学猜想。蠢到家就是天才。

现代的人“心灵”已扭曲，欣赏不了好的文学作品了，尤其是“诗歌”。只有用那些“空洞”标新立异，和“无聊”晦涩难懂，的作品来“安慰”自己“空洞”和“无聊”的心灵！

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文学之美

闵采尔说过一句话：“诚信，你一生都要捧在头顶的至宝。”我也想借此造一个句子：“文学，你一生都要捧在胸前的至宝。”

不论现在教育有多么强调全面，我挚爱文学。文学的魅力不在于它的格式，不在于它的辞藻，而在于它所带来的心灵上的冲击。

“几颗勇敢的心，虽然被疾病与苦难所摧毁，但坚强的意志，仍支持他们前行。”《尤利西斯》中这感人的句子使我看到了坚强。

我仿佛看到了威尔逊勋爵顶着暴风雪向南极前行，我仿佛看到了华莱士挥舞着长剑冲向十倍于己的十字军团，我仿佛看到了圣女贞德在烈火中不屈的祷告……是啊!坚强存在于每个献身真理，献身自由的人心中，而文学的力量在于它将这种坚强的种子播入每个懦弱的人心间，使它们长满力量的藤蔓。

曾废寝忘食般疯狂地读完了《基督山伯爵》，小说中充满了正义与邪恶，理智与情感，白与黑之间的较量。完美的构思，奇巧的想象令人折服，读完后不禁令人对主人公唐泰斯的机智与忍辱负重深感钦佩，但更重要的是，他有一颗善良宽容的心：他对狱中疯修士的照顾，对莫雷尔父子的帮助以及最后他对仇人的宽恕，都显示出他博大的胸怀与人性中的善。

我在大仲马构建的文学殿堂中感受到一股从来没有过的清新的风，这也是文学的另一魅力所在：它在字里行间揭示出人性的黑暗，然后又将它用人性的光辉掩盖，使人们对人，对世界充满信心与希望，使阳光照耀到每个角落。

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”苏轼的诗词风格最为我喜爱，这首定风波尽显其豁达与乐观，纵观苏轼一生，多才多艺，按有些今人的说法，苏轼应为当时的文联主席，书画会长兼棋坛圣手。

然而，他一生不为重用，适逢遭贬又途中遇雨，无处躲避，随行的人皆怨声大起，却只有这最应抱怨的苏轼写下了这名垂千古的定风波，为何?且看那“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，“酾酒临江，横槊赋诗”的气度与胸襟吧!——在文学中，我不仅发现了知识的海洋，更见识了浩瀚无边的心胸的海洋。

……

如果我心似鲲鹏，那么文学是我无边无际的大海，如果我心如赤兔，文学是我梦中的那片可肆意奔驰的草原。文学，它以它独有的美征服了每一个热爱它的人，它以它深刻的人文内涵让每一个迷恋它的人获益匪浅。古人云：读万卷书，行万里路。我想，我们也要将那文学作品时常捧在胸前，以文学之足，行万里路，借文学之长风，破万里浪!

扩展资料

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。

最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。

欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

参考资料：

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自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

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写什么不重要，好与不好续者和时间可以检验！根据经验，但凡夸了又夸，天天夸，生怕别人不知道的作品，过段时间，都被人丢进垃圾桶了！

应该说，在一个充分融入世界潮流的时代，在一个以经济建设为中心的时代里，在一个文化被提高到前所未有重要地位的时代，中国文学在自己早已回归到的应有位置上，一直在处于常态的轨道上平稳地运行着，热闹、喧嚣过，沉寂、平庸过，面临的形势总体不错。进入新世纪以后，文学发生着深刻的裂变，传统的文学领地仍然有巨大影响，而新的文学人物、文学形式、文学样式日益产生更大影响，聚集着越来越多的人气。 从文体上说，我国的长篇小说创作占有绝对优势，在图书消费市场上无可争议地居主流地位，短篇小说则没有什么商业市场，创作有萎缩的迹象；散文作为老少咸宜、人见人爱的文体，拥有大量的写作者、消费者；名目繁多的诗歌活动遍地开花，爱好者不断增加，古体诗词出现复兴的迹象，但质量有待提高；报告文学已成为反映主流意识形态最具代表性的门类，然而，写作的快捷性与深刻表达的艺术性之间似乎距离还很大，可读性强的作品数量不够多。从创作主体上看，中青年作家挑着大梁，但张悦然、韩寒、郭敬明等人的作品发行量远超出人们的想象。网络文学日渐活跃，跨文体写作消弭着文体的界限，据说现在看电影人群的平均年龄二十岁上下，文学的消费者大概也如此，人气在往年轻人群体那里聚，不变化是不可能的。

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文学就是把生活中的素材经过创造性的脑力劳动升华后变成的文章。

最新修改稿

饶翁宗颐荣任

----西泠印社社长

——紫禁城序作者杨五计

西湖杭州，独秀山水；

西泠印社，天下第一。

望百年之高龄，

饶宗颐孤山赴任；

逢夏日之骄阳，

四方文士之面贤。

树木葱茏，雅士汇集；

“柏堂”之上，遥想先哲。

首任社长，

吴昌硕书写“西泠印社”；

“柏堂”匾额，

俞曲园题字，考究大方。

李公淑同，

送别曲一唱天下知；

沙翁孟海，

篆刻书法一代导师。

学界泰斗，国学大师；

众多先贤，挥毫舞墨。

湖光山色，琴声画语；

“雪泥鸿爪”，好不惬意。

而今，

饶翁动情，满面春光；

兴致，

欣然命笔，“播芳六合”。

弹指三十年，

饶翁首次造访；

观珍藏国宝，

赏“浙江第一石”。

文人留影，

于“汉三老石室”前；

回港绘制，

西泠印社图卷画。

唏嘘呼--

时隔多年于挂念，

湖山奇景；

文心高雅于神韵，

续补题跋。

诗曰：

“观乐楼前水，掬泉且题襟，

古藤如篆籀，珍重印人心。”

上海美术展，留下影像情；

此来杭州会，特送自制珍。

感慨钱塘江，潮水激动人；

杭州彰英姿，神州一派新。

中国现有存，文人之团体；

历史最悠久，西泠印社人。

1913年，公推吴翁为首任；

2005年，启功先生谢世去。

社长空置，六年有余；

文脉极重，宁缺不充。

谁任其位，兹事大体；

马衡先生，张宗祥后。

六次会议，七任社长；

学界共赞，实至名归。

饶翁艺苑，书画大家；

蜚声中外，远非一日。

南饶北季，无人不知；

并世学者，已无两人。

经文研究，历史考古；

宗教哲学，艺术文献。

治学有方，文明贡献；

才艺修养，琴诗书画。

季翁羡林，撰文励赞；

“涉猎广泛，汪洋无涯。”

饶翁撑舵，

主方向“世界化”；

精神力量，

尊崇中华文脉。

深远意义，

至无可其估量；

发扬传承，

“天下第一名社”。

饶翁大唱：

“大地回春，向上精进。”

“六合”乃天地、世界也。

中华复兴，民族阳光……

2012年8月1日

下午15：17分

2017年6月8日

凌晨03:41分修改

2017年06月09日

早晨08:08分修改

你对文学的理解是什么？

文学是人类的心灵寄托和精神家园。

文学对人类历史的发展有着极为重要的意义。文学是语言的艺术，是来源于生活提取出来的素材，并通过艺术加工的形式加以提炼而成。

并以渗透着情感的形象构筑反映社会生活，风土人情和人类复杂的思想感情，具有审美特质的一种社会意识形态。

文学作品的主题就是通过各个要素表现出来的作家的观点，倾向，思想和情感的铺垫。

文学最大的特点，是语言的陌生构筑物，文学是语言的艺术，人们每天都在使用语言，而用语言写就的作品，其中只有极少数可称之为″文学"。因而在理念中，每年新出版的″文学作品"大概只有几十部而已。因为文学有它的门槛，那就是对语言超脫于日常生活用法的娴熟运用。

若将我们每日的聊天内容记录下来，能算是文学吗？因为我们平时聊天用的是日常语言，而日常语言是严格遵循着时间、空间和逻辑思维顺序的。

我们说话不会让时间线交错，这样会让别人弄不清楚你说的是哪天的事，我们不会说″点燃空气"之类的话，因为这与我们的生活经验不符。

但文学创作有时候并不在乎生活经验，为了达到艺术效果，它可以运用任何想得到的方式来表述，各种修辞方式就象电影拷贝的剪辑手法，一切为表现而服务。

文学的另一个特点在于“普遍性"，它可以跨越地域与文化的差异，直接触及心灵的内核。对自然的讴歌，若即若离的希望感

，破灭的幻想。这些都是无需专门学习探索的，仅用最基本的情感方式便能理解。

而且文学的普遍意识往往触及的是最深重的情感。看很多小说主角的演绎太过浅陋，极易批量化制造，承载不起文学的重量。

文学，是社会制度和人们生活的反咉，凡是深刻地表现历史，用优美的笔触描绘人们生活的喜怒哀乐，发掘人们在特定历史时期对真善美的追求，对假恶丑的鞭挞，鼓励社会向文明进步前进的作品都是好作品，反之反是。

通读，结合时代背景和生活实际

文学不是能让你双脚脱离地面浮游于太空的空洞，而是为你找到脚踏实地全力奋进的热土。文学很难让你一夜暴富，却可以让你在贫穷的处境中不失坚守。文学不能成为热闹晚会上人人津津乐道的山珍海味，却会是你宴罢回家之后回归自我田园的清粥小菜。文学从不以高傲的面目示人，它会为失路之人找回前行的方向和力量。

文学无关名誉，无关地位，无关哗众取宠，无关喧宾夺主，它只是很私人化的一个诗意世界。你来临时，只需翻动书页，于字里行间感悟古人的睿智与洒脱；你离开时，只需合上书本，于金玉良言中接受思想的熏陶与启迪。你可能会无情地抛弃文学，但文学绝不会主动忘记你。

每个人的文学世界，都是色彩缤纷、千奇百怪的。也许有一天，你遇到一个有趣的人，你们于城市书屋、街角书店相逢，两位文学挚友交流的通道就此开启，一路的惊喜与美好都将等着你们。

文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

中华民族的文学，以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年的悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝 。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

在个人理解，文学就是经过文化的积淀、知识的积累、素养的提升之后，以文字形式表现出来思想和精神。是作者通过自己的视角和理解，以通俗或优美的文字书写、描绘对事物的认知或是讲述故事和道理。“人生莫非学问也，能自作观察、欣赏、沉思、体会者，斯得之。”有思想的文学才是真正的文学，文学的包容性极强，尤为注 重表达情感和 抒发情感。

娇柔造作的文章是为沽名钓誉而存在，但算不上是真正的文学，真正的文学只为精准、细腻的阐述思想精髓而存在。思想影响情感，情感引导思想，文学才是表达思想的利剑。同时，文学是一门艺术，是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值，精神价值才是文学的灵魂。

望文生义，文字文章的学问。

文学作品来源于生活又高于生活，俗话说，无巧不成书，就是说文学既是来源于生活，不能脱离生活，又要对生活的提炼取舍出来的，文学是生活提炼的艺术

提高人的精神世界，丰富一个人的头脑，帮助人更好的活在一个精神层面里。

文学首先来子日常生活中的点点滴滴的事，文记载了不同时期不同事情，学是后人参考中学习成长。

文学可以表露一个人的思想品德和素质，文学承载着许多方面的知识

与时俱进，反映当前。

文学，用语言文字的表达方式表达出或反思人性美丑或反映当时社会百态等等的一种创作手法，主要的用处是引起读者们的深刻反思、共鸣、思考。这个是我自己的一点点体会总结，很不完善很不到位，权作抛砖引玉的一孔之见吧，希望各位老师们都能深入细致的谈一谈。

看文字作品首先应看作者想要贬责的时敞，所要欧歌的对象是什么？因为这是作者的思想，观点，立场以及情绪通过作品中的人物，情节来体现。其次再看作者的文字功底，写作手法，艺术创意是否高明，能将读者带进其作品情境，引人入胜，与读者产生强烈的情感共鸣，这样的作品为有水平的作品。是不是好作品还另说。如果能唤醒读者，推动社会进步则为好。引诱读者走邪路则为坏。如有些作品引诱青年乱爱，自私，玩物丧志等被视为黄色。读文学作品不但要看其艺术形式更要看其思想内容。内容不好艺术形式再好也是坏作品。

文学就是人学，深入普通人的喜乐哀乐，与时代同步，与人心同心，引导人们向善向上，激励上进心，引导人们积极投入时代洪流，追求真善美，给人以向上的力量，脱离低级趣味，做一个高尚的人，脱离底级趣味的人，做一个有益于人民的人，服务政治，服务工农兵广大群众，以毛泽东在延安文化座谈会上的讲话为指导！

人类思想文明进步的播种机！

谢谢邀请！

文学文学——以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现和再现一定时期、一定地域的社会生活。

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

谢谢邀请

文学来自生活和经历，对其加工提炼，最后能帮助别人！

首先说说，生活和经历。不管是哪位作家,无不是经历坎坷，生活丰富。当然读书学习也是你的经历！鲁迅少年去日本，是切身感到中国差距，那是100年差距啊!所以他弃医从文呼吁国人清醒,痛斥阻碍社会发展的东西!因为在日本他找到答案!还有就是路遥，农村的经历，进城务工，都是自己所见所感，没有哪个作家刻画有他准确，更符合历史潮流。

其次，说说提炼加工，感性热情的人才能成为作家，即使生活理性，思想也是奔流不息，风高浪急。才能使一篇文章或一本书映射出你思想的全部。

最后，帮助别人，成就自己!

这就是文学!欢迎点评指正。

首先讲文，文代表字，学代表句子，词语，它们的组合就成为文化，我水平有限，是这样理的。

文学，真正的文学，并不能像某种也许对心脏或头脑——灵魂之胃有益的药剂那样让人一口囫囵吞下。文学应该给拿来掰碎成一小块一小块——然后你才会在手掌间闻到它那可爱的味道，把它放在嘴里津津有味地细细咀嚼；——于是，也只有在这时，它那稀有的香味才会让你真正有价值地品尝到，它那碎片也就会在你的头脑中重新组合起来，显露出一个统一体，而你对那种美也已经付出不少自己的精力。

很喜欢的关于文学的一段话。

文化启蒙识字始，仓颉造字，鬼夜哭天雨粟。可谓惊天地泣鬼神了。诗经采薇开始文学，滋润滋养我们的灵魂，或者文学作品可以使灵魂有个安放处。无法想象，如果世界没有了文学没有了作家和诗人，光剩革命家，律师和吸血鬼商人，世界将会怎样。

个人觉得是现在肯安心读书的人少了，尤其是读文学方面的书的人越来越少。现在生活节奏快，人们也更现实，更愿意做一些能很快让自己见到利的事。而文学作品不具备这些功利的作用，所以读者少。大众疏远了文学，所以显得没落了。

因人而异。年轻人追求个性，释放自由，都不喜欢严肃，深度思考的书籍，但是步入中年，考虑的事情，处理的事情多了，就会有思考的焦虑，还是会从严肃的文学或者哲学去寻求答案或指导。文史哲仍然是中国文化的旗帜！

现在快餐文化昌盛，有多少人还愿意慢慢品尝文学盛宴？但是，物极必反，相信文学会有回归之日!

不知道没落的标准是什么，又或者有没有区域所指。

有些作品是跨越时代的，目前世界范围的文学低潮，起因为历史前期的发酵度还不够，而当今的文学高潮表现，还需要一段时期才能到来！

好的文学家，好的读者和好的文学批评家共同造就一个鼎沸的时代！

网络的出现一定程度上重塑了人类的表达习惯，这也需要一个逐步消化的过程，可能，会有一种另外的读写习惯正在形成吧！

文学即人学，现在的文学并非某些人的江郎才尽，而是回归到她的夲来面目，如大家踊跃发言回答您的问题，且才情并貌，可见文学并未衰落而是全面开花终成正果。

当文学成为少数人的专利时，恰是文学的悲哀。现在，大家都能言词通顺表达自己思想感情，而不需要少数人代言，恰是社会的进步。时至今日，大家皆能诗，提笔皆能言，且言能达意有文彩，不是社会进步的表现、文学发展的妙境吗?难道非要极个别人如锥处嚢中、鹤立鸡群才好吗?

文学是艺术的一种，绝不是所有；是社会科学的一类，而非全部。在社会急速变革时，她是先锋和号角，少数人创作少数作品，被推崇至高位，恰是文明的悲哀。现如今，中华崛起，中华人文复兴一日千里，人人皆文中高手，岂非中华之幸乎?

中华复兴时，既需要妙笔生花，也须懂科技人文潮流，更需实干兴邦兴业，过去那些只会摇生花之笔的人，已不符合社会需要也必然为社会进步形势所淘汰。

从某种意义上说，文学走下圣坛，成为大众工具而不被少数人垄断，恰是社会之幸！

君以为如何?

谢赞！

缘于对未来的绝望。人，曾经，为理想而活一一是那么的美好，激情澎湃，有奔头;眼下，却为金钱所困一一是这么的丑陋，身心疲惫，望不到头。看似文学的没落，其实是人心的背向。佛说:"苦海无涯，回头是岸"。岸是什么?岸就是重拾理想，重燃激情，重新出发……可能找回来时的路吗?当然。有信心，就会有希望，希望就在前方一一你还等什么呢?

江淹才未尽，是读书人变得浮躁和急功近利了。快餐文化变成了大众娱情的阅读方式，文学只能渐行渐远。作家不愿写，写了无人看。古典文学的大部头占用時间太多，手机文化的普及占领了读者市场。所以现在的文学和读者是脱节的。不怪江郎写不出好作品。

并不是文学领域，作家们"江郎才尽"了，而是阅读者本身，阅读领域太丰富了。

过去人们只有教科书，小说，报刊杂志让你阅读，而阅现在有了电影，电视，纸媒，网络新闻，电子书籍，图书，报刊杂志等等，任你选择阅读，而且还可以上网与作者互动交流，阅读更加贴近读者，更加人性化。

所以，大家感觉对于传统文学类书籍的依赖性少了，并不是文学家们江郎才尽了，而文学家们的写作水平只会越来越高，题材只会更加丰富，现代作家诺奖得主莫言先生，书写的现代文学书籍就是最好的例证。

文学不可能江郎才尽。因为文学是时代发展的产物，文学反映社会，取材于社会生活。文学创造的客体是物质生活和精神生活相统一的社会生活。即使文学能够多元化地反映社会生活，也不能否认它所反映的社会生活是有区别的。从不同角度看会有不同的观点和看法。社会生活就如同一面镜子，在适合的契机下便将人性的真善美与假恶丑等毫不掩饰地映射出来。社会生活为文学的创造提供了有利的前提和基础，文学也通过不同形式的处理极力反映社会生活的多元化，相对或特殊的本质和规律。当我们碰上批判性的文学作品时，仔细品味和感悟，便能对文学有深层次的了解。若是带有审美或审丑价值的文学作品，通过会心的欣赏和鉴赏也能提高我们的文学审美意识。

总而言之，文学与社会生活是密切联系，不可分割的，二者的关系同时也是妙不可言的。所以，无论处于什么时代，文学都在发展不会消亡。我们需要做的是创造出更多优秀的作品，世世流传。

文学是发展的，现代文学己在手机上快速出版，那一个朝代都无此方便，江郎若生现代，当有惊人文字，但现在的电子版式，快，人们的生活节奏更快，有才者都扑问生活去攒钱，偶尔书写也都是短平快为主，所以文学上，江郎似手才尽。

我觉得文学也不能就说是没落了，实在是现在的娱乐渠道太多了，人们的爱好不已；以文学来说，现在又盛行网络文学，再加上一些泡朋友圈的朋友们，把本来就相对较少的文学读者给分散了。我个人觉得，网络文学的兴起，也应该是一件大好事，即便是文学没落了也不应该怪罪在网络文学的头上；最关键的是，现在的作家，或者是写手们怎样写出又有水平，又让读者喜闻乐见的好文学作品来。就说这些。

不是作家江郎才尽，而是文学被信息时代铺天盖地的音像和网络资讯边缘化。再就是当代人的生活比文学还要刺激还要离奇，人们的生活高度物质化享乐化，人们不需要文学做代用品。三是有才的作家未必有为文学献身的精神。

文学是人类精神生活的重要组成部分，是人们精神文明高度的重要体现，只要有人存在就离不开文学，所以说，它永远不会江郎才尽。

只有一些作家在创作中，一直重复自己，突破不了自己，才会创造力衰退，呈现出江郎才尽的趋势。

随着社会生活节奏不断加快，人们的生活压力越来越大，对物质追求的欲望越来越强，势必挤压了文学的生态空间，出现了文学看似衰弱的局面。

这种认识比较片面。真正搞文学的人，还是能忍受寂寞和清贫，坚守着自己的文学事业。远的不说，就我们陕西作家群，就有这个优良传统，比如从柳青，杜鹏程，再到陈忠实，路遥，贾平凹，高建群等人，都是不论社会发生什么样的变化，都在构建着自己的文学王国，多年来，也创作出了让人喜闻乐见的小说。

现在的文学越来越趋向媚俗化和娱乐化，这是不争的事实，主要原因还是人们生活方式发生了重大变化，人们越来越容易接受轻松，浅显易懂的通俗文学，因为大家活得够累，需要这些调节生活。

我认为，文学并没有衰落，只是人们的写作方式和阅读方式发生了变化。有担当的作家都是在努力思考文学怎么样才能更好地贴近生活和现实，更好地表现时代而已。只是还没有出现很明显的成果。

脱了现实生活就像鱼儿离开了水一样枯燥无味。一个好的作品必须切合实际，接近地气。读者才爱看爱读。现在不少作品都是胡编乱造，无血无肉根本吸引不了人的眼球，叫人感觉不到新文化的气息！

不是文学越来越没落，文学是坐堂之上独享寂静，因为文学没办法呀，那种叫做人类的东西，已经“妻妾成群了”。咱文学这正房正位想不没落了，怎奈文学它清高，不屑与那些“二房三房四房”等等房的争宠。

原本文学与绘画琴棋戏曲，手拉手嫁给了人类哥们儿，它们是和睦的好妯娌。可是后来人类从海外“娶”了一房叫电影的“洋媳妇”，那个宠爱呦！咱文学也没觉着怎么样，日子照常过，人类还是捧着文学亲不够，还动情落泪，还能嬉笑有情趣。

文学不是小心眼儿，弄了个二房就来吧，咱们一起过日子也成。可是人类这东西，他不消停，抽冷子又取了电视“这三房”，天老爷呀，文学那个气啊，怎么办呢？人类日夜守着三房闹腾不够。文学没办法，先断了一条诗歌胳膊，小说的眼睛布满血丝，杂文的嘴上起大泡，散文的皮肤也失去了光泽。

文学日渐消瘦，身上的脂肪不是贴在商人的肚皮上，就是变异成理科生的臀大肌。文学虚弱而伤感思念着古代，那个人类把文学当宝贝的时代，那时候文学是小鲜肉是少女，赔嫁是爵位（仕途），还有巨大的流量（名气）。

文学呀学会了在寂静中享受孤独，不再抛头露面，但有心人与文学的约会还是高品位的。然而故事突然失控，人类又高调娶了“网络”这一“神房”，还陪嫁一个更神的“陪嫁丫鬟”叫游戏。

自从人类娶了“网络”，来了那个陪嫁丫鬟，日子彻底没法儿过了。关键是网络不但领个丫鬟，还带来“微信”，“网购”，“视频”等等一大帮亲戚。文学连清净都不能够了，得給人家腾地方啊！文学去哪了！您说这是没落？还是没落了呢！

由东升解答如下:道什么江郎才尽，正式笨人，自古道学无止境，学海无涯何问才尽？论文学论文化深不可测无底之洞，怎可尽也？最生动最活泼就是文化，源源不断，川流不息，哪里尽也？出题者是否初学子？牙黄未脱学人作问，何不先问秀才？何不多读几年书再来问也不迟，谁教出来的学生？如此笨法。

文学与社会的发展，国家的命运息息相关。在浮华的当今，涌现不出真正优秀的作家。真正的大家不会为钱而写作，只有在艰难的日子里才能写出优秀的作品。路遥，陈忠实，就是在困境中创作出《平凡的世界》，《白鹿原》的。

对于这个问题，我不敢说文学没落，但确实大不如前了，新中国成立以来文学的黄金时期应该是八九十年代，也就是现在活跃在中国文坛把持着中国文坛的那一批人。

准确说应该是文学越来越不被人看重，如今生活太丰富多彩，真是琳琅满目，能安心看书读书的人越来越少，其实也正常，在这个浮躁生活压力巨大的社会时代，每天除了挣钱就是挣钱，房贷车贷等一系列贷需要还，好容易休息会也想看个简单轻松的，这是人之常情。

再就是文学圈子越来越乱，就像娱乐圈一样，只要有了圈，就会造成封闭，封闭了就会滋生细菌直至腐烂，表面看是金光闪闪的圈，实则是个内里已经烂透的破圈。现在多数刊物投稿，如果你仅是投公共邮箱，要发表很难，不是说没有可能，是太难太难，现在圈里一般都是直接发给编辑的邮箱，这样编辑会尽快看到尽快回复用不用。公共邮箱每天来稿子很多，编辑偶尔会看看，再者看也是浏览，哪有那么多时间看。所以这也是圈子，如果你不在圈子你就不知道编辑的邮箱，不知道邮箱如何投稿，更否说发表。

再者作为纯文学写作者生活的很艰辛，尤为青年作者，陈忠实先生曾说，文学是魔鬼。当年陈忠实为写《白鹿原》曾对妻子说，如果这部小说写完没有动静，那他就回家喂鸡，好在的是《白鹿原》成功了。我就是普通的青年作者，每天过着矛盾的生活，想写作想看书，但得生活啊，不然就没有经济来源，稿费又不稳定，时有时无，过得很痛苦。不写不看书又难受。又面临成家，真是大堆烦恼。我多次想，如果我没有沾染写作，那做其他任何事情也会做的很好，把生活也过得很好，可惜，唉，所以写作很辛苦，要想写出好作品更是不易，因为喜欢真心爱，就是再辛苦也要坚持。无怨无悔。

现在的文学是不是江郎才尽？未免有失偏彼。但是，现实的社会实践与文学创作的思想没有解放或不够开放是个不争的事实。因此，社会上才会有主流文学与边缘文学之说。为什么呢？文学的繁荣不是政治推手推出来的；而是社会发展需要文化进步的同时产生的人一系列情感与观念的碰撞出来的花火，她具备人的功能性作用。恰恰是人的作用，才能使文学繁荣发展起来。而人，现阶段的人，恰恰具有逐利的思潮占上风，无暇于潜心文化，奔波于生计或名利中众多，造成一代人迷茫。然而，文学创造者其本身的修养如何？有待时代的呼唤。

因为现在的人越来越现实了。那就是人活着必须得有钱，有钱能使鬼推磨，如果有权就容易有钱。很多人为了有钱不择手段。甚至什么脸皮都不要了。还给出了很多理论，如笑贫不笑娼。正因为如此，现在很多的词汇都和以前的意思大相径庭了。比如，小姐，在旧社会，那是指有钱有权大户人家的知书达理的，有素质有教养的闺女，但现在小姐称呼，我不解释，你懂的。

没落，没觉得啊。可能关注的点不一样吧。文学毕竟还是依托经济。现在碎片化信息越来越多，著作也是百花齐放。题材争鸣，传统意义上的写作在变革，随着新生代的成长，迎合他们的著作越来越多。不能一概而论。

题主想问的是中国文学吧。因为世界范围内，文学还在开花结果。

在中国文学范围内，也要看从哪个方面说，如果从文学普及性来说，现在文学的阅读量和人群应该是最高的吧。当然阅读的大多是网络文学。

从写作的群里来说也是一个人人都可以成为写手的时代。

但是，从文学的艺术性，思想性来说，似乎现在的信息时代，物质需求，让作家们不断抛弃文学本身的艺术价值，而如追逐更多的点击量，更大的名声，以及更多的金钱了。

现在很多人都浮躁，但是有相信一定有高手，只是我们未发觉。不过幸好，还有余华，贾平凹，王安忆，方方等人吧。

还会光彩重生的！

把玄幻小说和穿越小说彻底打死，推崇诗歌，让天才肆意发言，把淤泥清离街道，恢复一片干净草原————

让风云动荡，或山川静美————

我们以胸中热血与天地和歌————

中华文化有着五千年的悠久历史。古代的四大名著，唐诗宋词，吸引着无数文学爱好者。中国文坛才子佳作倍出。《人民文学》长篇文学《诗刊》各种党报党刊副剧文学作品层出不穷，歌须我们的美好时代和生活。现在的文学不是江郎才尽，而是长江后浪推前浪，一代更比一代强。

回答这个问题，戳心呀！数一数中国作协的名册，你会幡然醒悟；愈演愈烈的阵仗，宛如古罗马的角力场，生命死亡的瞬间，敢于挺身而出的毕竟是少数几个。现如今的文学不是越来越没落？而是古罗马的角力场，勇者、强者、奉献者，越来越缺失。

文学本来就是一个特定的时代，特定的产物。在中国的历史上，文学也不是一直就繁荣昌盛的，也会有高潮也会有其低谷，是根据时代的变化而变化的。

中国文学也就是这20年来开始没落，与中国经济发展，跟精神的需求脱节相关的，文学的没落，恰恰反映了中国当代的社会现状——人们追求物质，崇拜金钱，唯利是图，是一个迫于生计，面临各种压力，没有时间去关注内心精神世界的现实社会。

只有等到这一切尘埃落定，繁华过尽，人们才会回归到本源，追求精神的世界，文学才有可能再次有了土壤，才会被人真正重视。

文学是人类心灵的后花园，是人类思想精华部分。现在的文学是江郎才尽，我认为是错误的。

的确，在目前商业洪流的冲击下，很多人不得不放下这块人类大脑的至高地，委屈求全地得以养家糊口和创业。必竞衣食住行维系着一个人的生存，皮将不至，毛能附蔫。生存还是第一位的。人的思想及文学也必须依附在生存这一要素上。以至文学也开始走向商业的道路，以其另一种生存方式生根，发芽。

人类需要文学的积甸与熏陶。包括人与人的交往，社会交际。贯穿于我们生活中的方方面面，不管社会如何发展，文学将会一直伴随着我们与时俱进。

查询百度百科可知：

影视文学是电影文学和电视文学的合称。它可以对生活作出高度综合的反映，能够运用形象思维和通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知、审美教育和审美娱乐的艺术形式。电影是一门综合艺术，它把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体。

下面简单谈一下我的看法：

我认为影视文学对我们的生活产生了巨大的影响，好的影视作品直击社会，有利于促进社会的进步和发展，有些科幻片也在一定程度上展现了未来科技的一种未来发展趋向。

不过凡事都有两面性，有他好的信号也有不好的一面，有的影视作品比较低俗，对青少年的发展产生了巨大影响……影视作品有必要进行严格规范。

所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。关于相关问题你可以使用下101教育ppt里面有相关的课件可以让你更加了解。

这个问题，因为长久不接触文学方面的东西，都感觉陌生了。现在咋一想，第一个想到的是意识流。谢邀！

但，进一步的阐发，此时还没有。

不管怎样，尽可能不拘一格地表达自己，大概是没什么错的。

不管什么艺术形式和艺术流派、都是来自大众、服务于大众!拘泥于一式一派只能让自己脱离复杂的现实,减少受众面,孤芳自赏,不利于广谱和更多人接受!以自己的个性而决定取向:还是倾向于批判性的现实主义,博采众家之长为我所用!人生现实、必需用现实之唯物主义手段来答凝解惑!过于浪漫与唯心或致自己易迷妄与愁怅!谢邀!

谢谢邀请

我会选迪哥啦日派

欧洲的传统学派

我会选择小说这个流派。小说这一文体的变化可以看出时代的发展。唐以后，传奇小说的出现，达到兴盛，这是社会的需要，唐代，许多人写诗，不仅仅为艺术，而是为生活在，诗歌开始让厌倦，在这样的情况下，小说出现了。从前不满意小说的，开始写小说。并传递小说，一直发展示、到今天。

新世纪之初，短篇小说、中篇小说传递的是思想观念，因为在八十年代，中国经过文革后，思想观念得到极大的解放和丰富。最代表一个时代的抗鼎之作的应该是长篇小说，可是，并没有得到作家们的呼应。作家们忙得实验，先锋，到了九十年代，长篇小说崛起，作家协会曾一度被戏谑为小说家协会，并且大多数作家在写长篇。这是市场的需求，导致中短篇小说受冷落。这是社会生态、文化环境的影响。

中短篇小说只能靠小说集集体出现，并且还需要作家的号召力。而长篇小说可以单独出版，而且长篇小说的市场并不一定由著名作家来支撑。写长篇才有可能获得成名的机会，获得市场、获得影视改编。

长篇就是写故事、写题材，使得越来越多的人参与到这样的写作中，现在长篇小说完全取代了短篇小说的地位，那么，网络小说的兴起，使长篇小说的写作进入更加漫长的过程。从前，一部长篇也就二三十万字，现在网络上一个中篇可达到100万字，超几百万字的多如鸿毛。

在今天，文化生态变得越来越复杂，文学作品的发表、发布变得越来越容易，形成巨大的自由空间，从而也使写作变得容易，全民写作成为可能，写作的数量和质量变得差参不齐，越来越多的人成为作家的可以，也使从来没有经过短篇训练的人直接成为长篇作家，并且取得成功的人大有人在。

时代的发展变化有它的客观性和必然性，作家以各种方式进入文学，要走出一条自己的路，对作家是一个巨大的考验。

文学的终极目的还是要推动人类社会向发展，从这一角度用批叛的思考用文学的笔法去表现人物，当首推批叛现实主义！

谢谢邀请。我喜欢所有的文学流派，但不追捧，我会继续走自己的路，走阴山体、散人体的路子。

真的想静静再看一遍托尔斯泰的《战争与和平》。

答：首选是易经原理和老子《道德经》为主流的文明道教学派结合儒学文化合理应用。

我会选：逐渐走向世俗的以余秋雨为代表的“大文化”散文式的“文化读物”流派。

从中国的“新写实文学”一路上溯，“先锋文学”再上是“军旅文学”，又上去是“寻根文学”、“市井”与“乡土”文学，一直追溯至上世纪八九十年代的“改革文学”；中国社会从上世纪八十年代到现在，发生了急剧的变化，经济领域的改革开放、商品经济意识不断渗透到社会文化的各个领域中。在文学创作上，个人性的多元文化格局开始形成，转向对个人在社会生存空间的真正关怀，特别是由此走向了民间立场的重新发现与主动认同。随着市场经济的迅猛发展，来自大众性的审美要求越来越多样化。在中国当代文学史上，第一次出现了无主潮、无定向、无共名多种文学走向同时并存的现象，表达出多元的价值取向。

市场经济对于文学的影响，首先表现为流行性的现代“文化读物”的大量兴起。由于市场运作方式进入到文学生产领域，同时形成了对创作起明显制约作用的读者消费市场，所以，相应地产生了适应于这种运作方式及消费市场的文学作品，这里所说的“文化读物”，是与纯文学（或称之严肃文学）作品相对立的概念，两者的艺术观念、写作方式和审美趣味都截然不同。“文化读物”流派，是提供给读者消闲、益智、娱乐的精神消谴品。它逐渐占据了文化消费市场，慢慢形成了当代的文学时尚。以余秋雨的《文化苦旅》《山居笔记》、叶永烈的“政治人物传记”、黄蓓佳等女作家的言情小说及张中行的学者随笔等。随着社会日益以追逐商业利润为目的深化，“文化读物”流派的种类及内容日益丰富多姿，其可读性和吸引力也渐渐在增强，堂而皇之地进入了当代社会各阶层的读者生活，与影视文代、流行音乐鼎足而立，共同左右着现代城市的文化消费市场。

但这里的“文化读物”流派并不等同于传统意义上的通俗文学。其中，余秋雨的散文，体现的是一种“高雅”文化精神的文学读物。余秋雨就是追求城市文化品格和商业效应两方面都同时获得成功的学者之一。

文学对于很多人来说是陌生的又是熟悉的，从八十年代开始，文学的本体地位得到了重新的确证，文学走向了边缘的位置，文学也开始回到了它本源的位置。王蒙好像说过：中国古代有唐诗、宋词、元曲、明清小说，但是今天我们有的是：段子。可以说中国的纯文学已经能看到彻底的边缘化地步了。前不久我看到有人问为什么金庸不能得诺贝尔奖，又或者说对于莫言的作品有些读者从来没有读过。或者有人说，知道莫言的有几个而中国大部分的人都知道金庸。我在这里没有贬低金庸的意思，但是我觉得纯文学和俗文学是有区别的。我也认为真正的纯文学是有一定门槛的，也是有阻拒性的。纯文学也绝不是可以完全让所有人接受的，从某种意义说他算一种小众的艺术形式。

对于这样的现实，作为从中文系走出来的学生，喜欢了这么多年的文学，我自己也对中国文学未来有了一些想法和预测。我相信有很多比我更懂文学的人都做出了精准的预测，我也想做出和大家分享一下我的看法：

一般给"俗文学"下的定义就是：指现实创作的通俗化、大众化而具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的文学作品，又称为：大众文学、通俗文学。现在所谓的俗文学主要指的还是以韩寒、郭敬明这类为首的消费文学。

中国如今经济发展迅速，其实人心是比较浮躁不稳的，那些正经的严肃文学已经不能够满足读者的需要了。并且在一切以市场为导向的今天，什么都会考虑市场的反映，所以符合人们阅读需求的的消费文学依然会是未来一段时间的主流。

这类作品在选材上会有许多的选择：都市、情感、畸形恋爱、奇闻怪谈等猎奇的作品都会出现。其实这就是所谓迎合市场的作品，对于生活压力的助推之下的中国人。对于那些具有娱乐性性质或者满足自己好奇心的新奇类作品会依然受到欢迎。俗世生活大家会让人感受到枯燥与无味，所以需要这些不太反映现实的东西来作为补充，这也就是那写所谓玄幻作品的产生。人的想象力千差万别，但是满足自己想象力缺憾的心是不会有差别的。

形式方面，我们会看到俗文学对应的最好的形式一定是：小说和剧本。小说因为本来就是市民阶级的产物，这自然是是符合大众的阅读需求的。其实，除了小说之外另一种形式更加直接，那就是剧本。因为剧本可以通过视频的形式来进行展现，所以更容易被大众所接受。

现实主义文学都是以暴露为主要目的，反映了客观的现实。其实现实主义文学多是一种批判的笔调来对于这个社会进行话语构造。"文学是人学"这句话应该是不停的在影响着作家们。在国内外各大文学奖上，其实获奖最多的都是现实主义的作品。这些沉痛的现实暴露出来是作为一个作家的使命和责任。暴露现实我认为是文学的本质，我们透过这些作品去看社会，反思社会将是文学永远的作用。我相信现实主义的文学将会永远是纯文学的主流而且用于不会衰亡。

笔者认为中国的文学从八十年代到九十年代走完了西方接近百年的历程。西方的文学是由现实主义慢慢过渡到现代主义乃至后现代主义。但是，中国由于改革开放之后，那些原本作为禁书的作品涌入中国。给了中国作家学习的机会。什么"先锋小说"、"魔幻现实主义"、"意识流"等等都是借鉴了西方。这些作家学习能力很强，很快就和国情结合，写出了很多质量上乘的作品。

九十年代后期，现实主义又开始复归，那些写先锋的后现代主义的作品又被遗忘了。我认为那些后现代主义产生的基础就是金钱而异化了人们的生存环境。人们对金钱越追逐，人们异化程度越深。当人们认识到这样的问题的时候，我相信作家就会着手写出像《变形记》这样的作品，像卡夫卡这样风格的作家会像一股强势的激流进入正统文坛。

笔者对于后现代主义的回归或者是更进一步的发展有着十足的信心，因为过分的金钱安顿不了我们焦躁的心灵。这些有着反讽、阴暗、荒诞的作品一定会再一次促使人们反思这个所谓物欲横流的社会。

没太看的问题。灵幻小说？

现实主义和浪漫主义。

我会选自由文学派。

我国近现代文学流派较多从建国前的语丝派，新月派，鸳鸯蝴蝶派到改革开放后的伤痕文学，改革文学，苤子文学等。

随着时代的更替文学流派也不断发展发展，不过笔者以为以余华为代表的自由文学派或许会成为下一阶段比较主流的文学流派。

当然像南美洲的魔幻现实主义文学近些年在我国也有一定的市场，也是一支不可忽略的文学流派。

远东文学和伤痕文学

会焚书坑儒吗，不会和龙祖学一学吗，都人人平等了，没事当爹吧才能资格教育权啊，

我竟然无可回答。谢谢邀请！

1研究文学的性质、特征及其发生、发展规律的科学。属于人文科学的范畴。也有人对文艺学的对象作广义的理解 ，认为除文学外，研究对象还包括其他艺术如绘画、雕刻、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑、工艺美术等。一般认为文艺学有3个主要组成部分 ：文学理论 、文学史、文学批评；也有人认为文艺学即指文学理论。就文艺学作为3个组成部分的有机整体而言 ，文学理论侧重对文学作逻辑的研究，文学史侧重对文学作历史的研究，文学批评侧重对文学作现实运动状态的研究，三者密切相联、彼此包容。文学理论既从文学史和文学批评中吸取营养以促使理论体系的形成，又给文学史和文学批评提供一定的理论观点、方法、准则和范畴。

2文艺学的主要组成部分。它常常从美学、认识论、社会学、心理学等各种角度研究文学的本质、特征、内在构成和外在关系的基本原理和原则。文学理论的任务在于揭示文学作为审美文化现象的本质：既要对文学在整个文化现象中的位置和地位作出界定；又要对文学不同于其他文化现象的特质作出说明文学理论是不断发展变化着的文学实践的理论总结，因此，其自身也有一个发展过程。

3这是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯》一书中提出的著名观点。 文学四要素指文学作为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者等四要素组成的。

4广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的总称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。

5狭义文学是指今日通行的文学，即包括情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗歌、小说散文等。

6介乎广义文学与狭义文学之间而又难以归类的口头或书面语言作品，可以称为折中义文学。如历史文学、记实文学和某些风格化的政论文。

7所谓话语是指人与人之间通过语言而从事沟通的具体行为与活动，包括五个要素：说话人、受话人、本文、沟通、语境。而话语蕴籍是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵了丰富的意义生成可能性。

8话语蕴籍是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成可能性。

9文学是显现在话语蕴籍的审美意识形态。这种审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，而一般意识形态又属于社会结构中的上层建筑。

10意识形态（ideology）原来是由“观念”和“学说”两个词组合而成的，本意就是观念学、观念的体系。观念既是现实的反映，又是思想和行动的指南，它必然同时具有认识和实践双重的性质。马克思主义创始人在谈到意识形态时把它归结为一种社会的上层建筑现象，认为它是在一定经济基础上产生，并这样那样地反映着一定社会的经济基础、政治制度以及人与人之间的经济关系和政治关系；因而在阶级社会里，它必然体现着一定阶级和社会集团的思想、要求、利益、愿望，亦即带有一定价值取向，并对人的思想行为起支配和调控的作用。文学作为一种意识形态具有一般意识形态的特征。

11文学作为审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，是审美与意识形态的复杂组合形式，从目的看，文学既是无功利性的也是功利性；从方式看，文学既是形象的，也是理性的；从态度看：既是情感的，也是认识的。

12审美是人类掌握世界的一种特殊方式，是指人与世界形成的一种无功利性的、形象的和情感的关系状态。

13指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动，科学哲学、文学艺术都是精神活动。

14指人类为了取得生存所必需的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动。

15指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗造的刺激或信息。

16指作家在社会生活中积累了一定的社会材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。

17指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。

18指作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的意象序列的思维过程。

19直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。在艺术思维上，直觉有两大作用：一是表现为作家对某现象的直观的把握；二是表现为作家在某事物或现象背后突然发现让人深省的内蕴。

20是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。外在形态是对问题突然顿悟。表现为非预期性和转瞬即逝性。

21作家最常用的构思方式，是作家围绕自己的中心意念，改造许多旧材料，综合为一个能够完整体现的意图的艺术形象的过程。

22指作家在构思时抓住一个意想，调动各种材料和加工手段为其服务，尽量使其比周围其他形象更清晰、明确和与众不同。

23指作家故意少说，略去具体细节而抓住主干，形神兼备传达出形象的大概轮廓与内在精华的构思方式。

24指作家在构思时极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造意象的方式，通过变形，作家常常能够获得独创性的形象。

25以不用习见的称谓来描写事物，而是以一种陌生化眼光、换一种样式出现，以取得最佳艺术效应。

26指作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，在文字操作过程中迅速创造出某种作品的情况。

27传记作家在文字操作过程中反复选择、调动词句，以求准确把心象物化为定性作品的操作情况。

28是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与艺术性创造，在其构造的假定性情境中表现出对社会生活内蕴、特别是那些本质性东西的认识与感悟。

29是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验与认识，对个别或特殊性的事物加以处理，在主体与客体统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特性又具有普遍性的艺术形象。

30是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创造对象做情感性体验和评价。情感评价是一种主体性的心理过程。

31是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形式创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段使之呈现出外在形态。

32现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现和逼真性。再现是指文学作品对外在现实状况作具体的刻画和模拟，它要求文学立足于客观现实，面对现实而不是逃避现实，这样在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性，它以写实的方法，按照生活中各种事物的本来面目进行精细的描绘。

33理想型文学是指一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，其基本特征是表现性和虚幻性。表现性是把内在主观世界状况直接表达出来，在理想型文学中主观理想具有高于一切的地位。它通过夸张、变形、虚构的方法，不求生活真实，而遵循情感的逻辑。以浪漫主义文学为代表。

34象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄予审美意蕴的文学形态，基本特征是暗示与朦胧性，具有多层不确定性的意义。以欧洲象征主义为代表，这是法国文学史上的一种流派和文学思潮。

35文学体裁之一。一般认为，诗歌借助于有节奏感和音乐美的高度凝练的语言，创造出“言有尽而意无穷”的审美意境和形象，表现诗人的情致。中国古典文论主张“ 诗言志 ”，“诗缘情” ，“诗者，根情、苗言、华声、实义”。无论是中国还是西方，都特别看重诗歌抒发诗人主观情志的特点，即使是叙事诗，其抒情性也相当明显。诗人的主观情志自然导源于外在现实，但外在现实必须内化为诗人的心理现实即变成诗人情志的一部分才能发而为诗。在形式上 ，与散文 、小说 、戏剧文学相比，诗歌更富于节奏 感和音乐美 。无论中国诗 歌 还是西洋诗歌，通常都是通过语音的有秩序的排列而形成有规律的抑扬顿挫；并且大部分诗歌 要押 韵 ，即使中国现代自由诗也注意押韵，只是押韵方式比较自由。此外，相对而言，诗歌从内容到形式都更讲究凝练；语言含蓄而富于跳跃性。诗歌是各种文学样式中出现最早的一种体裁。在长期的历史发展中，形成不同种类 ，如抒情诗 ，叙事诗 ，格律诗，自由诗，散文诗，十四行诗，民歌等等。

36文学体裁之一。通常认为，借助于艺术虚构，以散体文的形式表现叙事性内容，通过一定的故事情节对人物的关系、命运、性格、行为、思想、感情、心理状态、活动环境进行描写，是小说的基本特征。情节、人物、环境是构成小说的三大要素。情节是人物性格的历史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小说的核心，环境是人物活动的场所和性格赖以形成的重要因素，环境创造人物，人物也创造环境。小说是文学中表现力最强的一种体裁。凡生活中存在而语言又能加以表现的，小说都有能力加以描写，写人、状物、拟声、描绘人的感受、幻觉、梦境以至于潜意识心理状态等等，无所不能。这就有可能把存在于广阔时空中的历史画面和人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻画出来。同时作者还可以转换叙事视角，变化叙事人称，又可以利用旁白、议论和抒情，使小说的艺术表现获得哲理的和诗的光辉，增强思想力度和艺术魅力。

37是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。

38文学体裁之一。其概念古今有所不同。中国古代散文指与韵文、骈文相区别的散体文章，包括经传史书在内。中国文学散文是从应用文字和学术论著(最早是经、史、子)发展而来的，而且与它们始终不曾完全脱离关系。中国现代散文指与诗歌、小说、戏剧文学并称的一种文学样式，包括杂文、小品、短评、随笔、速写、通讯 、游记 、报告文学 、书信、日记 、回忆录等 。按其内容和性质 ，它大致又可分为 3 类，即侧重抒情的散文，侧重叙事的散文，侧重议论的散文。在西方，散文并不像中国这样作为一种独立的文学体裁，而是泛指一切不是韵文的文字作品，因此，非韵文的小说和戏剧作品都可以是散文，散体的日常应用文字也属散文之列。散文题材广泛，写法灵活自由，多种多样。它可以叙事，可以抒情，可以描写，可以议论，可以像小说那样描写形象，刻画心理，渲染环境，烘托气氛，可以像诗歌那样运用比喻、象征、拟人等手法创造意境 ， 这就是散文的“散 ”的特点。但散文贵“散”而又忌散， 必须做到散而不乱 ， 散而有致，通过形散而神不散的技巧，把深刻的思想、美好的情怀凝聚为生动的画面，而且要做到内情与外物相融合，诗意与境界相交织，精练优美，朴素自然，音节铿锵，情感浓郁，既具有时代的生活气息，又具有个人的风格特点。

39从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁。速写、特写、文艺通讯的总称。它以叙事纪实为主体，以报告真相为己任，即要求作品中占主体的人与事必须真实，具有新闻性；又经过艺术加工，以形象反映生活，并饱含作家的思想倾向和情感态度，具备文学性。这种文体是近代新闻事业发达的产物，曾盛行于20世纪初期的苏联和欧美。在五四运动以后的中国，某些通讯、旅行记和叙事散文已具有报告文学的部分特性。但正式倡导和自觉创作报告文学，是从30年代初开始的，并与左翼文艺运动和外国报告文学的传入有关。

40-文学作品的本文是指作者写出的有待阅读的单个文学作品本身。在中外文学理论历史上，都有人把文本看成是一个由表及里的多层次审美结构。如中国古代王弼提出过言、象、意层次。西方也提出过二层次说、四层次说、五层次说等。我们总体上把文本分为三个层面：一是文学话语层面；二文学形象层面；三文学意蕴层面。

41典型是西方文论创立的一个概念，发展三个阶段。17世纪以前的类型说、18、19世纪的个性典型说、20世纪之后，西方艺术中心转向，典型研究相对沉寂，但是马克思主义典型说在社会主义国家得到发展，成为中心议题。文学典型的美学特征：文学典型是文学形象的高级形态之一，它比一般形象更有艺术魅力，是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有：文学典型的特征性、文学典型的艺术魅力。

42文学典型的特征性：特征概念是由德国艺术史家希尔特（1759－1839）提出来的，所谓“特征” 就是组成本质的那些个别标志，从外延看，特征可以是一个细节、一个场景、一种人物关系、一个事件等。从内涵看，特征有两个特征：其外在形象极其生动、具体、独特；它通过外在形象所表现的内在本质又极其深刻和丰富的。

43意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境创造的表现特征，（二）虚实相生。把意境中较实的部分称为实境，其中较虚的部分称为虚境，实境是指逼真描写的景、形、境，又称真境、事境、物境等；而虚境是指实境诱发和开拓的审美想象的空间，所以又称神境、情境、灵境等。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。（三）韵味无穷，这是意境的审美特征，是指意境中所蕴含的那种回味不尽的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多种因素，因此有情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。

44意象是中国首创的一个审美范畴，审美意象的基本特征：文学意象实际上都是观念意象，它在文学作品中也可以分为两种存在状态，一种是表现审美理想不够充分的意象，一种是表现审美理想充分的意象即审美意象，这种审美意象，有如下基本特征：（一）审美意象的本质特征是哲理性。（二）审美意象的表现特征是象征性，（三）审美意象的形象特征是荒诞性，（四）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。

45自20世纪初以来，俄国形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了新的理论观念。这些新的叙事理论与传统的叙事理论之间一个重要的差别是，不像传统理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品所共有的性质；研究的对象不再限于内容要素，而把故事叙述的方式、叙述者的声音特点、以及叙述的接受等以前叙事理论较少关注的方面，作为新的研究对象。这被称为当代的叙事学。

46文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。有两个基本特征：其一是叙事的内容是社会生活事件过程，是人社会行为及结果；其二叙事是话语的虚构。它所指的对象与一般话语不同，不是指向现实生活的。而是指向话语虚构的文学艺术世界。

47情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。20世纪英国作家福斯特对“情节”的看法很有价值。情节是把在表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组。

48表层结构：从叙述层面来分析作品的结构；叙事学通过确定最小叙述单位。从句法分析的角度可以把叙述内容化简为一系列基本句型即叙述句来概括。

49深层结构存在的根据是相信具体的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景存在着超出话语字面的内在意义关系。

50行动逻辑是指支配故事中行动的内在规律。这些规律包括两个层次：故事所共有的逻辑，离开了这种逻辑制约，故事就无法让人读懂。每一故事又受到特定的文化、文学体裁与作者风格等因素的制约，从而造成每每一个故事本身特有的逻辑。一般行动逻辑的基本形式是下列三段式序列：可能性，变为现实，取得结果。

51叙事作品中人物对故事来说最基本的作用就是作为一个发出动作的单位对整个事件进展过程产生的推力。这就是我们所说的“行动元”的作用。而角色则是指人物性格造成的人物自身的同一和独立性。

52本文时间，即阅读作品本文所需要的实际时间；另一个是故事时间，即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合，比如在叙事电影中的一个镜头，古典话剧的一幕或文学作品中的一段对话等场景中，便是如此。但就整体而言，本文时间和故事时间不仅性质不同，长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。

53时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的，尽管有的叙述间标志而变得暖味不清。本文时长指一段文字的阅读时间，然而阅读时间不是千篇一律的，谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较，但可以假设一种“‘匀速叙事”，即故事时长与本文时长的关系始终保持一种理想叙事作为参照点，从而比较出各种叙事作品中的长度与节奏特征来。两种时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个运动形式：省略、概括、场景、休止。

54叙事频率是指本文话语与故事内容的重复关系。重复包括两个基本类型：事件的重复与话语的重复。前者是指某一类型的事件反复出现，后者是指对一个事件的反复叙述。

55也称为聚焦，即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角的特征是叙述人称决定的。传统的叙事作品中主要是采用旁观者的口吻，即第三人称叙述。晚近的叙事作品中第一人称叙述的多了起来。而第二人称叙述是较为罕见的特殊现象，还有一类较重要的特殊情况是变换人称和视角的叙述。

56叙述动作，即“叙述”行为本身。如果所叙述的讷容是存在于外部世界的真实事件，那么叙述动作：即以什么方式讲述这些话语便不很重要。反之， 如果内容是虚构的，那么，如何讲述便具有了重要性。

57故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”。不同的叙述风格，也可以从叙述声音的差异上加以区别。

58抒情：作为一个文学理论的概念，有着特殊而丰富的意义。在欧洲文学传统中，抒情（Lyric）这一词是从古希腊文中的七弦琴（lyre）一词演变而来的。“lyre”原指一种由七弦琴伴唱的抒情短歌，后来发展为意指一种偏于表现个人内心情感的文学类型。抒情写意是中国传统文学的最突出特征之一。

59作为一种审美话语形式，抒情性话语具有不同于普通话语系统和叙事话语的特殊结构，它突出话语的可感性，使之具有很强的表现力。在创造表现性话语的过程中，作家采用了各种不同的支配与组织抒情话语的抒情行为或动作，形成了一系列抒情方式，使抒情话语成为一种极富创造性和复杂性的话语系统。

60抒情性作品与叙事性作品相对称，是一种以形式化的话语组织来主要表现作家内心情感活动的文学作品类型。它在反映生活、表现思想感情、创造审美价值、实现文学的意识形态功能等方面，都具有不同于叙事性作品的特征。为表现深广的社会意义和独特的内心生活，抒情作家必须创造意味深长的话语形式，从而生产出抒情内容与抒情话语直接融合的抒情性作品。

61抒情性作品是经过特殊的话语组织形式来表现情感的。抒情内容与抒情话语构成抒情性作品的两个基本要素。

62是通过作家的一系列作品反映出来的作品内容与形式统一的独特性，是作家创作个性打在作品上的印记。是作家创作个性与具体话语情景造成的相对稳定的整体话语特色。

63创作个性也叫艺术个性，通常是指作家在创作中所表现出来的个人的才能特征。这种个人的才能特征突出地表现在他如何从生活中找到自己心爱的题材，并以自己特有的感受方式、思考方式和传达方式把它表达出来。

64文学消费有广义与狭义之分，广义是指文学阅读和文学欣赏，狭义则指近代以来文学作品成为一种特殊的商品供人们的消费。

65在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既有心理图式简称期待视野（expectation horizon）。在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。