国内专业的剧本

一节：改编剧本的题材问题

改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的﹙尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此﹚，因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。

小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期望与满足的压力﹙这主要是因为读者在脑海里早已有了属于自己人物的诠释与画面营造之故﹚。

第二节：特殊的考量因素

在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里﹙这点是不能与自己想象的内容相混淆的﹚，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方，是否能以对白或情境等的方式很自然地被放进来，如果答案都是肯定的，则改编成戏剧的可能性就很大。若是答案是否定的，则不用再费心去思考美感经验是否能在不同媒体间转换的问题，因为不同的创作形式对题材的要求是很难妥协的。

改编剧本的创作，必须剧作者事前便十分清楚地知道自己要的是什么，以及如何做。相反地如果作者事前没有定见，而是一边写一边参考别人的剧本，做出来的东西便会缺少个人整体的考量而与抄袭难以划分。

改编后的剧本与原作的差距是越大越好。这点也是事前可以估计的，如差距太小，比如只是人物性格表现的些微差异，不至影响最后的结局，便不值得改编。改编剧本与原作间的差距，可以清楚地显示出改编者独特的创意与企图。这点是越特别越好，由于观众在看待改编剧本的时候，势必会与原作加以比较，此时改编者除了增加自己的原创成份比例外，似乎没有更好的办法来回避观众的这类问题。

改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的著作权，搞不好是会吃上官司的。

改编剧本之前，先与原作者商议一下，这是现实也是人情的课题。此时，改编者宜先确立坚定的立场，意即坚持自己艺术实践上的自主性及其范围，在这范围之内是不容他人参与意见或左右的，若是超出此范围之外，能妥协的地方也不妨在情面上做得圆融些。除了弄清楚什么是自己必须坚持的、什么又是可以妥协的以外，若能在协商时出于诚恳婉转的态度，不仅能帮助谈判的成功，而且往往能得到意外的赞同与鼓励。

第三节：方法与应用技巧

改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个钜细靡遗的笔记。这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。

其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位﹙拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步﹚，以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。

接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏，其方法、过程及考量则是与一般依据原创的大纲来创作的情形是相似的。

第四节：改编他人作品的好处与坏处

改编过去大师的剧作通常是很进补的，因为原作一旦还原到分场大纲的形式，原作者创作时的考量便会十分明显地跑出来，这些往往超出我们的经验所及，是我们现阶段的功力所设想不到的，这都是最滋补的养分。

可是这方式的创作也不能多做。看到最后的作品超出个人现阶段的表现实力，虽然会十分心喜，但同时也免不了会有些心虚，因为毕竟这是二手取材的创作，许多从原题材到大纲阶段的问题的解决，都是别人为我们事先做好的。因此如果打算逐步建立起自己创作上的信心，还是要以多从事原始题材的创作，意即原创而非改编他人作品的创作为最佳的途径，这方面几乎可以说是没有任何快捷方式的。

改编剧本的例子，如卫西林的电影脚本娜拉，想家中的〈娜拉〉部份。后者是根据易卜生的《玩偶之家》所改编而成；由于原脚本是由一小剧场的演出事件﹙即〈娜拉〉部份﹚与一社会新闻改编成的电影情节﹙即〈想家〉部份﹚相互穿插进行的，因此改编的重点放在1.做为两条故事情节之一，如何精简原剧的篇幅2.如何融入小剧场中风格化演出的设计﹙《玩偶之家》原作是出写实主义的作品﹚3.如何作适当的调整，尽量保留与人物感情状态及推动情节所必须的异国色彩，去除那些只会增加观众欣赏时认知内容负担的部份，令台湾观众易于欣赏。

作者在改编时曾经对原作品下过很大的功夫，这点可以从底下极其详尽的故事大纲说明﹙已经隐约可以做为分场的依据﹚看出，此外人物的描述也极其翔实，同样也显出改编者用心消化原作的成果。

和写小说差不多，相差的只是格式。

文章和小说可以流畅写作的话，剧本也没问题的

从整体架构，到人物个性，从矛盾设置，到戏剧冲突

多思考，多动手。

中国经济飞速发展！读书越来越难！文化素质在提高！可惜电视剧越来越差！影响年轻人的素养！国家广电局为什么不管一管？烂剧多如牛毛！

因为现在拍电视剧，都想赚快钱，想要好的原创剧本，要编剧花费一两年时间才能创作出优秀的剧本。加了拍一部戏从准备到拍完再到播出又是一年多。如果选取本就自带人气的网络小说，就可以大大减少制作周期，而且因为网络小说自带人气，也不怕收视率扑街。

这个现象不是最近才有，以前不就是喜欢拍琼瑶和金庸的小说改编的电视剧吗？只不过现在的种类更多更广。

早几年台湾流行改编日本漫画，比如红遍亚洲的《流星花园》、林依晨的代表作《恶作剧之吻》。

像最近几年的大陆古装大爆剧，几乎全部都是网络小说。

最早的大爆的宫斗剧甄嬛传、现像级爆款仙侠剧《花千骨》、权谋剧的巅峰之作《琅琊榜》，穿越剧《步步惊心》《宫》。

还有今年年初这几部，大男主科幻权谋爆剧《庆余年》、古装轻喜剧《锦衣之下》。

还有最近国家严打的耽美剧《上瘾》、《镇魂》、陈情令。据说这只是改编了网络小说中的一小部分，还有大片的网络小说未被开发出来。

这些网络小说让很多演员凭借着网络小说改编剧爆红翻身，挤身一线明星。让制作方缩短了制作工期，还能赚大钱，为什么还在去花费精力去自己创作剧本呢？

再主网络小说改编小电视剧也并不是改一部爆一部，也是要考验编剧和现在的市场行情，像早几年流行女主穿越剧，可去年《梦回大清》就反响平平，现在也不流行穿越剧了。

像《诛仙青云志》也是改编的不怎么样，即使有李易峰和赵丽颖坐镇，收视率和点击率也是一般般。

所以网络小说改编也是要看编剧的水平，像《庆余年》就改编的很精彩，让一直收拾不好的大男主戏打了个漂亮的翻身仗。

宸汐缘（原创作品不易，且看且珍惜）

宸汐缘就是一优秀的原创剧本。剧本的萌芽在2015年，原创剧本，三年磨一剑，编剧认为：宸汐缘就是为了满足观众对美好爱情、美好情感的憧憬和创造，又能折射当下的情感和生活。这是宸汐缘创作的初衷

制作人、编剧对剧本进行不断的打磨，在创作过程中对细节精益求精：“每一场戏我们都会不断打磨，比如这句话是不是九宸说得出来，观众听了之后会不会觉得假，就是每句台词每个情节每个桥段，都需要从多方去考量”。她们的初衷是：不做一次性快消品，而是打造一部真正经得起时间和观众检验的精品剧。

于是，我们看到了精美的服化道，不是流量演技颇佳认真敬业的演员，反套路且流畅的剧情，超正的三观，可以反复推敲的细节。

（选几套剧里我最喜欢的服装，就知道剧组多么用心了）

关键是所有剧本不太可能完全原创，这和网络小的题材有关。网络小说题材基本就是，其它小说，新闻，资料影视等等。剧本也这些题材，但是影视的观众相对很少。比如漫威如果不是有原著丰富的故事

先说结论：原因主要有三。第一、国内的原创剧本一直很少，能成功改编成电视剧的更少。第二、网络小说改编剧（即IP改剧）市场表现良好，已经形成正反馈。第三、网络小说改编剧（即IP改剧）有原创剧本无法比拟的独特优势。

一、IP剧“突然出现”的原因

在观众的印象中，国内优秀电视剧有哪些？首先想到的就是经典的老版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》和《水浒传》吧？

可是这些剧，本质上也不是原创剧本，也是“IP改剧”。他们的IP是中国文学史上最著名的“四大名著”。只不过他们上映和热播的时候，互联网尚不发达，大众没有“IP改剧”这个概念。

二、IP改剧的成绩

有这样一个逻辑关系：近几年大火的电视剧或豆瓣评分较高的影视剧，基本都是IP改剧，而拍摄的IP改剧，也基本上都火了、都得到了观众的认可。这说明IP改剧在整个影视行业的平均成绩优于原创剧本，而且本身质量也比较过关 。

琅琊榜、甄嬛传、何以笙箫默、花千骨、楚乔传、最好的我们、镇魂、陈情令......吓人吗？这些都是IP改剧。

这些成功改编的IP剧，大量占据的市场，为投资商获取了巨大的商业利益，在影视剧市场上形成了正反馈，即给圈内制作人和圈外观众都留下了正向的、良好的印象。这就是所谓的市场筛选。

三、IP改剧的独特优势

IP改剧大获成功的最根本的原因是，它确实具有原创剧本不能比拟的独特优势。

近年来互联网快速发展，网络小说市场又存在着巨大的利润，吸引了一众优秀的作家写手参与网络小说的创作，因此产生了很多优秀的网络小说作品。这些作品在网络中被大众选择，成为热门作品，代表它们符合观众的审美，满足了观众的娱乐需求。这正是优质影视剧所必须的特质。

而且IP改剧有着大量的粉丝基础和大众熟悉度，可以为电视剧的播出预热，产生足够的讨论，获得足够的关注度。

如果各位看官另有高见，欢迎在评论区讨论哦~

为什么国内优秀剧本越来越少，网络小说改编的网剧越来越多。其实这是可以理解的，在影视圈里，几乎每天都有新的影视剧在被产出，影视剧的产出是很大的。可是优秀的剧本并不是那么好些的，大家没有写过剧本，所以并不了解写剧本的难度。于是自然而然的就把目光转到了网络小说上，因为有些比较火的网络小说本身就是有一定数量的粉丝的，这在无形中就为影视剧增加了观众。而且有一部比较成功，大家自然全都蜂蛹而至，比如双世宠妃、奈何Boss要娶我，都是根据网络小说改编的，因为第一部大火，还出了第二部。所以这种现象是比较常见的，也是可以理解的。

很高兴回答这个问题。个人看来不是优秀剧本不一定是越来越少的，但是网络小说改编的剧确实是越来越多，而且火的也很多。

由于改编体裁的特殊性，网络小说在被改编之前就拥有较高的人气，这给改编剧的制作方既带来了较高的市场预期。近年来，随着我国影视行业规模的不断扩大，对好剧本的需求量持续增长，以及网络和新媒体技术的迅速发展，一大批网络写手应运而生，并创作出许多优秀的网络小说，这些都为网络小说改编剧创造了有利的条件。

影视公司在购买网络小说的改编权时，非常看重网络写手的号召力和网络作品的影响力。网络写手的忠实粉丝会因为喜爱一部网络小说而期待改编后的影视剧。大多数网络写手十分乐见自己的作品被改编成影视剧，有的网络写手甚至亲自动手参与剧本的改编工作。网络写手的关注与支持也引导着他们的粉丝时刻关注改编作品的最新动态，因此，改编剧尚未制作完成，就得到了极大的关注度，较好的完成了前期宣传工作。

在众多网络小说改编剧中，不乏优秀作品，也不乏“雷死人不偿命”的作品。有趣的是，一些电视剧“越雷越火”，收视率与市场份额不断提升，成为街头巷尾议论的热点。究其原因，当今社会的“娱乐至上”原则是不可忽视的因素之一。与此同时，身为社会群体中的一员，若不与群体“抱团”，就可能会被孤立，缺乏存在感。这就导致当周围都在议论某部电视剧怎样雷人、不好看时，没有看过的人也会选择去看，目的是能够与周围的人拥有共同话题。这样，网络小说改编剧能够保持较高的收视率和网络点击率，并在社会上引起广泛的议论，越骂越火。

我是得着，有话直说。

高度市场化的国内影视圈中，从不乏亮点佳作，梳理一下之后你会发现，其中很大一部分，都是拥有庞大粉丝群的大IP小说改编而来。

去年年末播出的《庆余年》捧红了张若昀，前些日子热播的三生三世枕上书让迪丽热巴收获了一波热度，那部陈情令如今因某顶流明星事件颇受争议，播出时却火得一塌糊涂，这些作品与甜宠剧亲爱的，热爱的、跟游戏有关的《全职高手》一样，都是由文学作品改编的电视剧。

网络作家们创作的大IP，越来越受到影视剧市场的青睐，他们也成为名利双收的佼佼者。创作了《庆余年》的猫腻，其大IP作品《将夜》都出到第二季了，《择天记》也表现不错；《三生三世》系列小说的作者唐七，也因这部作品获得了相当高的市场评价。

细心的朋友会注意到，这些电视剧火爆的背后，往往站着一大批原著粉。作品的热度决定了未来的市场前景，好的市场前景才能让投资影视剧的资本最终挣到钱，这才是大IP之所以成为影视化改编“香饽饽”的“市场逻辑”。

一头是热热闹闹的大IP改编，一头是冷冷清清的原创剧本，除了前面所说的“市场逻辑”之外，优秀原创剧本的创作难度也是关键。

创作好的原创剧本关键靠人，作者的阅历和文学功底是起到了决定性的作用，然而，在整个国内影视剧的产业链中，编剧地位低、收入低、不好混，还总要按照资本、影视公司、导演甚至领衔主演的思路反复改本子，这样的创作环境下，很难留住能够塌下心来深耕的优秀创作者；

此外，除了思想性、艺术性之外，更重要的还是符合市场和观众的预期，能够比较容易的过审和播出。说白了，能制造或蹭到热点、能让投资不打水漂的，才是业内公认的好剧本。这也是前几年，大家一窝蜂的拍抗日神剧、情怀剧的原因所在。

人才不足、地位偏低、收入难以保证，让优秀国内原创剧本变得少之又少，而能够被资本看中、最终投拍成影视剧的好本子，就更加凤毛麟角了。

好莱坞这样极度重视编剧的作用、强调原创剧本的创新性，这是电影工业发展到一定程度之后的必然结果。

相信国内影视剧市场在“大干快上”的跟风潮褪去之后，也将逐渐形成完善、有韧性的投资、创作体系，到那时，编剧的地位才能提高，优秀的原创剧本才能如雨后春笋般出现。

首先为什么国内优秀剧本越来越少，网络小说的改编剧越来越多？我觉得他们是有强大的ip比如《鬼吹灯》系列，这些本来就有一众粉丝所以改编后就会有很多人看！国内的剧有的拍的不是很好，无法满足观众的口味而且没有大火的剧和题材，这样看的人少了自然拍的就少了没有流量和观众他们挣什么钱和口碑呢！

为什么网络小说的改编剧越来越多？小说改编成剧本，最初的目的是为了让精彩的著作转化为可视化的电影、电视剧，让读者观众从荧幕上重新认识小说的故事内容，比如《西游记》、《水浒传》这类名著改编剧。而皮影、戏剧、说书同样是将著作内容用另一种方式传达给观众，观众接触著作的途径就不仅仅局限在生硬的文字中。

最近几年，随着网络的不断发展，社交传播的影响力已无法估量，一篇名不见经传的小说可能因为某句段子而迅速走红，更不用说当初的天涯、起点之类平台，甚是搭载了万千作者的心血，其中不乏《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《斗破苍穹》等亿量点击级别的热门IP作品。

如此高人气的小说，自然拥有大批固定的粉丝群体，无论是改编成电影，又或者是网剧，小说的粉丝都将成为第一批网络传播者，哪怕是反对改编，或者吐槽的粉丝，都能带动剧作的话题和宣传，变相为剧作带来高曝光、高流量，也正因如此，热门小说改编的剧作，基本上都能有保底的曝光率和点击量，甚至有不俗的票房。比如《失恋33天》、《致青春》之类青春爱情故事，又或者诸如《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》之类古装剧，还有最近大热的《鬼吹灯》系列，似乎小说改编剧成为了当下的趋势。

但并不是所有小说改编剧都能像《琅琊榜》、《白鹿原》这般收获好口碑，毕竟，一部影视作品除了剧本内容要好，制作和演员同样很重要，能否还原著作，又或者能否超越著作，成为了改编剧的一大指标，毕竟小说用文字表达，可以描述得天花乱坠，神乎其有，但影视剧则难以实现小说的场景，正因如此，科幻类小说的改编剧豆瓣评分都不会太高，诸如《鬼吹灯之牧野诡事》和《盗墓笔记》，评分简直惨不忍睹。当然其中也又例外，那就是《鬼吹灯之精绝古城》，对比过后你会发现，精绝古城弱化了特效上的处理，从故事情节、演员表现和环境渲染方面入手，极好的呈现了著作的内容，也同样获得了观众的认可。

还有总局的限制要求越来越高，剧作发布平台由传统的电视台转移到网络平台，也就是我们所说的网剧，类似爱奇艺、优酷、腾讯都会自己投资制作网剧。此时，选剧本则显得尤为重要。对于国内目前的创造情况而言，网剧需要的是快餐式的营销剧本，短期投入，回报渠道多，收益见效快，而小说版权相比于电影制作而言，网剧采购的成本则要低得多，制作人只要在网络上一搜，排名靠前的小说，按照平台需求的分类，古装的、悬疑的、爱情的，或是穿越搞笑的，随便选一部，再根据投资的额度寻觅流量鲜肉，这样一来，往往一部12集的网剧就很容易在短短数月内从零做到发行。

近些年的内地影视圈，由网络小说改编的影视剧越来越多，而原创剧本则比较少，造成这一现象的原因是多方面的。

首先，网络小说自带流量，尤其是大IP小说书粉众多，这些人都是影视化后的潜在观众。由小说改编成影视剧，会吸引原著粉的观众，虽然很多改编影视剧遭到原著粉的抨击，但不可否认原著所带的流量在无形中会转化成影视剧流量。

另一方面，原创剧本少的原因是成本高风险大，影视公司或进行影视制作的视频平台原创剧本作者团队不好培养，推出原创剧本的时间和金钱成本较高，并且，因为观众在剧播出之前没有对剧情有基本把握，所以可能会采取旁观者姿态，原创剧本好坏直接影响剧集，风险大。

此外，现在的影视剧观众逐渐年轻化，网络小说改编的影视剧更符合他们的审美，加之已有多部改编剧爆火，也会促使更多改编剧的诞生。

首先我们需要明确一个事实，那就是我们当前处在一个互联网络极其发达的时代，社交传播平台的影响力是非常大的，出现网络“爆款”可能只是一夜之间，一句话一个词或者一个理念可能在一天之内就火遍大江南北，比起过去酒香巷子深的局面已经大不相同了。

这样的局面也就意味着，会有越来越多的创作者选择走更加“短平快”的路线发表作品。我们都知道网文发表的门槛相对低一点，但是传播速率会很快。一旦击中了某一个群体，就会迅速传播开，然后爆火；再根据创作题材的区别可能会有“火出圈”的机会。 于是产生了IP这个概念。大IP本身就带了可观的话题量和受众基础，能够给改编影视剧带来巨大的流量。导演们在做过这样的尝试后得到了收获，自然而然就会推广开来。

就比如说《鬼吹灯》、《盗墓笔记》这种网文中的超级大IP，它们的改编剧我们暂且撇开质量与评价，不可否认的是捧红了一些演员，也为剧本身带来了巨大的话题量讨论度。 也许在某种程度上来说，我们也可以看做很多导演和编剧有的时候也想要“偷偷懒”，走走捷径。

剧本与小说本身就出于同根，优秀与不优秀靠的都是情节。

以前的电视剧，大多也是根据作家的作品来拍的。不用优秀剧本含改编剧，并无不可，改编剧本优秀=剧本优秀。

一、举几个例子来说说小说改编剧。

以前的作品：

1.电视剧《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》等。

这都是金庸老师的小说作品，不论是文稿还是影视，都被人称好。

2.电视剧《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》、《水浒传》。

这四本都是四大名著，也不需要我多说了，它们是先成为一个小说作品，再成为优秀剧本，后被拍成电视剧，难道不是吗？

现在的作品：

《三生三世十里桃花》

二、来说说网络小说这四个字

网络小说和出版社的小说甚至是四大名著，除了媒介的不同，我觉得作者并无不同。

只能说是网络小说，它他是当代社会科技发展的产物，一定意义上它的媒介更大，鱼龙混杂当中也不乏一些优秀的创作者，如果他们运气好，能被看见的话，他们并不会比那一些已经声名大噪的作者要来的身份低微。

花时间创作新的剧本，有时候真就不如拍已经有小说的，优秀的，挑出来，将其改编成剧本。

毕竟灵感这件事，大部分人，一生也抓不住多少。编剧丰富了，影视剧的质量也不一定会降。

毕竟，即使再优秀的小说，读者与观众也并不是全部重叠的。

国内优秀剧本越来越少，网络小说的改编剧越来越多的原因：

我们简单的说一下，一个剧本从新的创作开始需要哪些步骤，整理素材，设定主要人物故事线，结构，人物关系，在写故事大纲，开始分集创作，按照这样的节奏，快一点的人也要三四个月出来一个初稿，慢一点的话连续不断的创作也要10个月左右才出来初稿，当然只是初稿，初稿之后还要不断的去修改，去推敲，优秀的剧本都是需要不停的打磨，就这样断断续续的创作也需要两三年，在这个快节奏，会有人愿意等你两三年创作一个剧本吗？估计投资人都等不及，只希望你赶快完成。

网络小说改编已经有了主要人物和故事，只要跟着大致的故事情节走，不出大问题，那基本就可以快速完成一部影视作品。这样难道不开心吗？

愿意沉下心来专门打磨一部好的作品的编剧越来越少，因为作为编剧也要钱，也要吃饭，也要生活，难道要为难自己吗？

网络小说改编的好处之一就是可以快速吸引观众。改编的网络小说一般都是比较火爆的小说，像《诛仙》、《斗破苍穹》、《琅琊榜》，这些小说都是有一大群群众基础。而写的剧本一般都是新的故事，要吸引观众就需要花费很多的心思，有时候观众还不一定买账。很多人不愿意去冒险做一件危险系数高的事情。

而且这些小说改编电视一般都是未播先火，不需要很多的宣传费用就会吸引很多观众，小说自带的热度已经是最好的宣传，这样还可以省下好大一笔宣传费用。

网络小说改编快速完成，并且还能快速吸引观众，这样难道不好吗？

网文改编的话，话题度、收视率比较高应该是玄幻文、都市文，宫斗文。

基本上离不开一个主题，爱情。

网文基本上意淫程度很重，可以满足很多人的需求。常人不可能有一个开外挂的人生嘛。至于各种玛丽苏、圣母白莲花，说实话观众近年来开始有审美疲劳了。所以爽文，开始更受大众青睐。其实说实话，爽文的女主就不玛丽苏了?可能最多就是去了点圣母情怀。现在从上班族到学生党普遍压力比较大，生活节奏比较快，所以普遍喜欢看一点释放性质的综艺节目或电视剧。有深度的那些名家写得小说、散文，需要仔细品读，我相信爱看的朋友大有人在，只是远少于爱追剧的人。看电视剧里的主角撕逼，开挂，观众可以暂且忘了工作的压力。

而网文因为可追度很高，所以阅读的观众很多。并且商业快餐似的电视剧可以红极一时，猛抓话题度，所以利益可以最大化。可以参考一下《白鹿原》，原著很好，很深刻，演员的演技也很好，结果呢，口碑好，收视率不高，话题度不高。我周围的同学对它的评价是:那部剧啊，真黄。无力吐槽。

喜欢读名著的就是少于喜欢追网文的，喜欢看比较走心深刻电视剧的少于喜欢青春偶像剧的。

萝卜青菜各有所爱吧，存在即合理。

我们现在所看到的影视作品，内容都是由文字而来。近年来成熟的具有影视改编条件的优秀文学作品不多！而另外一个关键问题是收视群体的改变。在有线电视台播出的节目，其收视群体多为中老年人，除了综艺节目之外……及少有年轻人会打开电视。网络小说改编的影视作品本身自带iP流量，且主要是以网络点播为主……这就符合了年轻人的观看习惯。但近年来优秀的网络小说，且题材又适合影视改编的作品也不多！文学创作与影视制作都是艺术创作，而现在的文学内容确多为套路式的工艺品，而非艺术创作。

有道是开卷有益，照抄虽然得不到满分可也不至于得个零分；影视剧进行网络文学改编可以最大程度保证有观看群体风险也不大，而创新风险太大，不能最大程度保证能够回本，二选一的条件下，不难做出选择。

这个其实没多少可讲的，既然是大火过的网络小说改编的影视剧，那它一定有书迷、读者。

而进行影视改编，不管书迷、读者出于期待、还是不期待他们都会选择性看一看，这就在最大的程度上保证了电视剧的前期开播收视率。

看过电视剧以后改的好那就追剧，改的不好就网上骂骂编剧发泄一下，比如去年的《庆余年》，这部电视剧也是小说改编的，还算不错最大范围尊重原著了。

原著党大多是非常认可这部电视剧的，也给出了很高的评价，豆瓣的评分也有7.9分。

还是前面说到的“开卷有益”，有益在哪？其实就是容易改编过审。

我们中国影视业没有分级制度，一部影视剧很多地方都容易踩雷怕影响不好，而根据网络小说来改编它可以直接找出不能过审的地方修改，这可以避免很多没必要的麻烦。

比如《庆余年》小说是穿越题材，而广电为了防止穿越剧的泛滥很早以前就实施了“限剧令”，电视剧直接把穿越题材改成了披着穿越元素的科幻题材。

假设照小说的题材来改编，可以肯定他的题材过不了审，根本就拍不了电视剧，所以根据网络小说可以直接找出问题点从而避免踩雷区。

当然创新也是可以直接避免雷区的，可是创新有一个最大的问题，这就是下面第三点了。

创作一部影视剧的剧本没那么简单，它会耗大量的时间、大量的人力。

而且往往创作出来的剧本，制片人、投资商、导演、演员都想掺合一脚，觉得不合适就想改剧本，往往这样把剧本该的面目全非，编剧的辛苦付出得不到重视。

汪海林曾经讲过，目前编剧是最难做的也是最容易的，成了两个极端份子。

为什么会出现这样的情况，其实与当下流量为道有关系。

有些演员要剧本可能只是要挂一个知名编剧的名头为名声，为了在圈内或者哪里证明这部剧是有请编剧认真的创作的，当然这是我个人的猜测。

因为像汪海林分享的那篇文章一样，流量演员可能不需要剧本，这是为哪般？不要剧本也能拍这就说明只是看中了编剧的名头方便行事。

虽然我不愿往这个方面想，可是由不得我不想。

目前网剧的数量惊人，有认真拍戏的也有糊弄观众的，而这些影视剧都有一个共同点，那就是大多数主角都是新人。

如鹿晗歌手出道，在出演了电影重还20岁后直接担任我是证人折天记《盗墓笔记》主角。

难道是因为演技有过人之处直接拿下重要角色？肯定不能这么说，他是新人演员演技肯定没有特别过硬，也许有那么一点本色出演。

可这样的新人不止他一个，是基本所有的改编电视剧主角都是新人，如迪丽热巴、王源等人一出道就是主角，而且到现在基本都没有掉出一配。

这就就有问题了，我大胆的猜测就是资本想捧人。

找一部网络文学根据演员的能力改编，从而使其出道圈粉。

可能这与单下市场观众也有莫大的关系，观众喜欢他们，资本为了迎合观众出了“奇招”罢了。

但是不得不说两者原因皆有，一个愿打一个愿挨而已。

我说过一句话，拍电视剧电影都是生意，哪有开门做生意不赚钱的道理。

拍电影电视剧怎么来钱快怎么拍，网络文学刚好可以填补了剧本这个缺口。

前面说到创新创作剧本没有那么容易时间也久，网络文学等于是现成的东西，拿来改编一下再卖出很符合做生意的规则。

这样的前提条件下，又有多少公司、编剧愿意花几个月甚至几年时间来创作一部电视剧的剧本呢？

当然也并不是全是如今，有很多好好创作的编剧，十年磨一剑是一直存在的，这就是“匠心”。

改编网络文学小说就和开卷考试一样，有得抄肯定抄，不仅可以快速的获取结果更能找出错误的知识点。

所以找网络文学小说来改编成影视剧又方便、又简单，还不容易过多耗费精力，只是这样的结果换不回来编剧的思如泉涌，换不回影视行业的高速发展，哪天网络文学突发限制，影视行业也就面临窘境了，只是不知道回是哪一天。

造成这种现象的原因有很多，我就简述一下我的几个观点。

大家都知道，那些能改编成电视剧的网络小说一般都是非常火爆的，基本上都是在国内网文排行前几的小说。比如《斗破苍穹》《鬼吹灯》等等，那都是在网文界封神的作品。

这种小说自己本身就有很多书迷，流量与知名度。当官方放出小说要改编成电视剧的消息的时候，就会吸引无数的粉丝与围观路人前来观看改成而成的电视剧与原著之间的联系与差距，这相当于给了电视剧的投资方与导演一个保底的回报。就算电视剧拍摄出来效果不好，光凭借这些书粉与小说本身的热度，收视率也不会特别低。比如路人评价很低的小说改编电视剧《斗破苍穹》。虽然一堆人吐槽“斗气化马”，“毁原著”等等，但是并不影响他的收视率依然是同时间段的第一。

而那些改编成功的电视剧则更加的火爆，比如年前的那部《庆余年》，网络之上好评如潮。剧中的一众演员都被狠狠的夸赞了一波，收视率就更不要说了。碾压同期所以电视剧。而且在第一季刚刚结束之后就有无数的网友开始催促第二季的到来。由此可见火爆的程度。

所以改编剧的这种保底性质是它成为电视剧中备受欢迎选择的一个重要原因。

拍摄影视剧最怕的就是付出无数的金钱与努力之后，结果拍出来的作品并不受大众的喜爱。而小说改编剧则没有这样的顾虑。因为一本小说的成名过程中就已经受到了市场的检验。小说能火爆说明它的故事与情节就是受到大众喜爱的。只要拍摄出来，观众绝对不会在剧情上吐槽，只会对演员的演技和特效，道具吐槽。

陈情令这一火爆的电视剧也是改编小说而来，优秀的剧情加上演员的出色演出使得这部剧获得了巨大的成功，在腾讯视频上的播放量突破了50亿。同时也获得了无数的奖项。

所以拍摄小说改编剧。就不用担心电视剧的剧情不受欢迎，不能吸引观众。只要在演员与拍摄中的其他方面下点功夫，就能取得不错的收视成绩。

以往的编剧作家的创作太过于艰难与缓慢，比如电视剧《奋斗》的编剧石康，虽然《奋斗》这部剧非常的火爆，编剧石康也很厉害，但是像这种作品不是轻易的就能创作出来的。《奋斗》已经过去这么多年了，石康也没能写出新的爆火剧本。

其余传统编剧作家也大抵如此。《闯关东》的编剧高满堂非常有名，但是他一共也创作出两部有名的作品北风那个吹与《闯关东》。

所以传统编剧虽然创作的作品质量过硬，都是经典，但是好的作品的创作都是非常艰难的，也要带着很多运气才能出现。这些作品的产量远远不能满足国内电视剧市场的火爆需求。

所以网络文学的改编热潮的到来是必定要来到的。网络上有无数的写手在创作着无数的作品。即使其中的精品只有百分之一。那也是一个庞大的数目。

电视剧的拍摄者只要在其中慢慢挑选自己喜欢的作品，然后再请来原作者与一些编剧对其做一些符合电视剧的修改就能使用了。不但节省时间而且这种剧本也很好用。

《庆余年》正是如此，它的剧本正是原作者猫腻与编剧王倦一起改编的，获得了巨大成功。

总结：以上三点就是我总结的“为什么国内优秀剧本越来越少，网络小说的改编剧越来越多”的原因，虽然都是我个人的一些观点，但是应该能给予你一些借鉴。希望可以帮助到你。

首先，我觉得优秀的剧本没有变少。

因为不是所有优秀的IP都适合拍成电视电影，也不是所有的编剧都能把小说IP改成优秀的剧本，更何况以前很火的那些电视剧的剧本很多也是改编自名家的小说，所以IP和剧本我觉得不应该分开看。

而且这几年依然有很多很好的剧本不是由IP改编的，例如《小欢喜》、《都挺好》、《延禧攻略》、《安家》等。

但是为什么大家会有这个错觉，感觉好的电视剧电影少，我觉得主要还是受资本的影响比较大。

前两年流量当道，大部分都是希望借助原IP以及主演的粉丝和热度赚快钱。

同时，随着网络社交的发展，网络上铺天盖地的都是某一电视剧的通稿和炒作，但是观众一看觉得不好看，一般都会把锅扣在演员和剧本上，却很少会评论原小说IP。

总是把两者分开看，当然就会有这种错觉了。一个编剧，把原IP合理改编到当前或特定的社会背景里，故事逻辑合理，人物性格丰满，还保留了原小说的精华部分，那就是一个很值得肯定的优秀剧本。如果再加上优秀的团队、演员，和适当的营销，也就成为了爆剧。

但是往往小说改编的好，大家不会觉得有编剧的功劳，都是小说的功劳，和编剧没有关系，如果不好那就都是编剧的锅，这就是思维误区。

一个成功改编IP的电视剧，需要的是专业的团队、专业的编剧、专业的演员加上优秀的原小说，每个人都做出了他们各自的贡献。

所以啊，其实好的剧本一直都有，好的电视剧也一直都在等着大家发现。而且随着这两年，演技派的回归，政策的改变，相信好的电视剧和剧本会越来越多。

这几年有很多大热的电视剧都是从网络小说改编而来的，像《三生三世十里桃花》、《庆余年》、陈情令、《香蜜沉沉烬如霜》、《微微一笑很倾城》、知否知否应是绿肥红瘦等等。

一、网络小说自带流量。

一般能被改编的网络小说都是从千万本小说中脱颖而出的，他本身就已经接受过广大书迷的挑选认证过的。所以当自家喜欢的书要被改编成剧，从选角、服化造型、一些重点场面剧情开拍等等广大书迷都操碎了心，所以网络小说改编热度选角开始到播出都不用愁了，为电影也好电视剧也好提供了较大的曝光率。有了曝光率关注度还怕没人看吗？看的人多了就有了收视率，只要不是魔改很多网络小说的书迷还是能够接受的。

二、影视行业是高风险、高投入、高风险行业。

上面也说到了网络小说本身就已经有一定的观众基础，收视有基本的保障，毕竟影视行业也是高风险行业呢，有多少剧积压着不能播出，不能播出就没法变现，所以资本更喜欢有观众基础风险相对较小的网络小说改编剧。当一部网络小说改编剧取得巨大成功之后，会有更多人去选择这块内容。

三、好剧本创作不易。

再好的编剧也有江郎才尽的时候，好剧本的创作本身就非常不易，更可况一个剧组里能有多少是编剧说了算的，有太多的因素干扰好剧本的创作了。

网络小说有什么不好的，很多作者的文笔比编剧强多了。他们写一本小说都要近一年的时间。

目前应该是比较少的，而且说是专业，其实也大多是推荐制的。

不过剧本平台倒有一些，最典型的就是云莱坞。一开始很看好的一个平台，后来觉得在维权方面太差，所以弃了，你自己可以了解下！

最后，祝万事胜意，梦想成真！